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對工藝美術的理解范文1
【關鍵詞】工藝美術；草原文化；創新發展
內蒙古的工藝美術作為草原文化的重要組成部分，其發展過程可以看作是草原民族不斷發展的歷史過程。內蒙古特色的工藝美術作品，其蘊含的內容和表達方式反映出了內蒙古草原文化獨特的文化。內蒙古工藝美術品具有很高的收藏價值，與此同時，也具有實用性和文化價值，是將人類審美與實用融為一體的創新產品。
一、內蒙古工藝美術的品種及幾大特色
近年來，內蒙古的工藝美術業不斷發展，其衍生出來的美術品不僅僅是草原民族日常生活用品，也是一種生產用品。生活用品主要有民族特色服飾、民族特色飾品、民族碗筷酒具、各種掛飾擺件、蒙古包以及皮藝等；而生產用品主要有運輸、擠奶以及剪羊毛、烙馬印等。結合對內蒙古美術的相關普查報告結果，可以將工藝美術品按照材質進行分類，包括草木、混合材質、皮革以及骨角等。其中，金屬工藝品主要包括馬鞍子、各種擺件、蒙古刀等美術工藝品。金屬工藝品的特點就是工藝十分精湛，且外部圖形也較為富力。蒙鑲是其中最為典型的代表，其做工精美，蘊含著濃郁的特色，被廣泛地應用于各種金銀制品的制作中[1]。
二、內蒙古工藝美術業在發展過程中存在的問題
內蒙古工藝美術業有著十分悠久的傳統歷史，隨著社會的不斷發展，工藝美術業也加快了發展步伐。但是，在發展的過程中，內蒙古工藝美術業也存在著很多的問題，如：傳統的工藝美術怎樣才能適應現代社會的發展需求？針對此問題，主要集中表現在兩大方面：即創新和傳承。在傳承方面，內蒙古的工藝美術是一種傳統的技藝，具有十分悠久的歷史，在歷史的發展中不斷積累著精華，而這種精華該如何傳承，怎樣從草原文化的角度解析這種技藝；在傳統工藝美術中，怎樣將經典傳承下去，更好地將草原文化的內涵表達出來；怎樣結合現代工業的不斷發展將傳統的精湛工藝傳承下去，這些成為了內蒙古工藝美術業需要思考的問題，需要從草原文化的視角，整體地進行觀察和分析[2]。在創新方面，民族的生活生產需求是傳統的內蒙古工藝美術品不斷創造和發展的動力。群體創造是其主要的表現形式，工藝品的設計師也是產品的使用者，而產品的使用者也是設計師。工藝品就是產品，而產品的用途就是方便自己和大家使用。現代內蒙古工藝美術產品雖然樣式繁多，但是設計師缺少對草原文化的理解，也缺少生活實踐，其設計產品能否滿足草原民族的需求，能否符合人們的審美，還需要進一步思考。
三、內蒙古工藝美術業草原文化的創新發展
內蒙古工藝美術業想要發展創新，首先需要對傳統的繼承，只有先傳承才有之后的創新。首先，傳承方面。對于內蒙古的工藝美術來講，其具有悠久的發展歷史，是草原文化傳統的繼承，其發展是隨著草原文化發展而逐漸演變而來的。工藝美術產品不僅僅需要滿足草原民族的生活生產需求，其內容需要體現出草原文化的理念，產品是草原民族精神寄托的表現。因此，在文化層次方面，工藝美術品需要滿足人們的需求，同時獲得消費者的認可。其次，創新方面。工業美術業的創新需要在傳統的基礎上加以改進，首先需要對草原文化蘊含的內容有正確的理解。草原文化是工藝美術業的設計源泉，工業美術的發展需要對草原文化進行詳細的解讀，對草原民族的文化形式加以理解，以此為核心，將理念融入到設計中，不斷創新，進行深一層的藝術創造；在形式創新方面，將創新逐步融入到產品的創作理念中，結合時代的特色，以此為切入點進行創新；在技藝方面，隨著科技的不斷發展，可以引入新的材料和新的創造工藝，例如，在銀碗的制作上，可以應用數控技術進行銀碗的雕刻技藝，不僅能夠保持特色，增加藝術效果，還可以滿足消費者的需求[3]。
對工藝美術的理解范文2
一
英國人威廉·莫里斯領導“工藝美術運動”的本意是“手工藝的復興”，最終卻衍變為現代藝術設計的開端：柳宗悅倡導的日本民藝運動，更多地帶來了手工藝品的量化；德國工業聯盟和包豪斯所追求的“藝術與手工藝的結合”在今天看來依然是一個未完的命題。工藝美術作為黑格爾所說的“次要藝術”，在機械文明和城市化進程中，似乎很難通過其“親切溫潤之美”，“反映民眾的生存活力”。
幾千年來，歷代能工巧匠及其匠心獨運的傳統工藝大多依靠師徒口傳，工藝美術作為延續文化記憶和文化想象的造物形式，對它的理論研究不但在當今學術界存在被邊緣化的趨向，就是在日常生活中也沒有發揮出其在現代社會中應該呈現的價值和尊嚴，也就更難以被推動為立足于中華民族文化根基的藝術本原的思考。但我們無法否認的是，作為延續歷史最長的一種民族藝術與文化傳統，工藝美術研究面臨的問題和理論求解的復雜性也是其他藝術領域所無法相比的。
雖然我們在工藝美術方面的研究傳統積累豐富，但與積淀豐厚的民間工藝美術資源相比，理論研究仍然顯得單薄，甚至對于工藝和設計的理論區分都存在著解釋的模糊性，對于理論的失語，杭間教授在《手工藝的“新美學”釋義》一文中指出：“當代主流社會強調手工藝的‘非物質文化遺產’的重要思想屬性，這樣做本質上是片面和‘功利’的，因此傳承人被宣布保護后接下來如何做，無人知曉?！痹谌绱说脑O問之下，杭間教授進一步指出了“強調微觀的、實證的、調查的、小中見大的研究”對工藝美術研究的重要性。
更有研究者認為，傳統工藝美術更加具備文化創意產業的資源和條件，并遺憾于國內文化創意產業研究機構對傳媒、影視、動畫等已然市場化的藝術門類的青睞。我們可以認為，工藝美術作為活著的傳統既被認為和國家、地域、族群的文化表象形式有關，又可能是現代性及后現代性的得已建構的文化產品。即使如此，筆者仍然認為，雖然理解社會的現代性，物質文化與都市消費是不可忽略的重要側面，但是與貼近實務的業界前沿問題的解決相比，完成中國工藝美術從古典形態向現代形態轉化，在理論方面的建設顯然更為重要。相對于設計美學研究的“高空作業”和工藝美術研究的“在地生根”，我們也許更需要一種“在路上”的行走方式。
二
實際上，我國的工藝美術研究領域除了關注其藝術本體的藝術學研究范式之外，也出現了將工藝美術視其為子系統的文化人類學的研究范式。文化人類學對藝術學、民俗學包括工藝美術等相關領域的輻射，最終促成了路徑指向不同但卻可以同歸一途的“藝術人類學”生成。復旦大學鄭元者教授在其《藝術人類學的生成及其基本含義》一文中指出：“事實上，從史前藝術演化至今，人類藝術總是與特定的生活狀況，生活經驗、生命感受和生存理解直接相關，從而在最大的情境性上呈現出復雜的觀念、動機，目的和行為，表達多維的功能和價值意味?！蔽覀兛梢赃@樣理解：對原在性東西的思考，發現其原初意義的審美品格和文化符號背后的隱喻，是工藝美術研究應該承擔的責任。工藝美術應該成為大工業時代背景下探索人與社會，傳統以及未來之間關系的中介物。工藝美術的時代價值不應該只關注藝術品和其現象本身，不應該為工藝而工藝，而應當關注其所產生的社會結構和文化體系，并通過對藝術品、藝術表現形式以及各種藝術實踐、審美活動的民族志描述，進而探討或揭示其中蘊含著的文化意涵。
傳統的工藝美術品是藝術人類學研究的“活化石”，藝術人人類學在包括傳統和現代工藝美術在內的諸多專題領域，均相繼積累了大量的研究成果。作為新興的學術領域，其文本框架不是古典人類學的模型，而是現代人類學的哲學進路。不是對“小型社會”的藝術現象的基本描述，而是對藝術與人類存在關系進行的思辨與闡釋。從當代人類學的視角激活工藝美術研究，讓工藝美術成為“流動的水”，同時讓工藝美術研究進駐藝術人類學的學科平臺，從而促成學科間的交叉互滲，增強各自的伸展活性。
工藝美術的藝術人類學方法研究，不僅僅意味著研究者身處研究對象的實體空間，更意味著精神性的“在場”。在研究方法上，藝術人類學的研究主要是以實證性的田野工作為基礎來展開，強調藝術活動及藝術品生產過程的個案及其具體細節的重要性。這種集考證、歸納與文化闡述為一體的研究方法，突破了實證主義藝術學研究將藝術活動量表化以及忽視藝術創作內在體驗的研究傾向，以富含活性的觀點考察民族審美心理的形成，并從工藝美術資料中獲得關系到民族大文化的歷史信息，讓文化得以傳承和再生。
對工藝美術的理解范文3
關鍵詞：非遺工藝美術；創新設計；視覺形態；表意內涵；功能價值
引言
非物質文化遺產工藝美術是由民間工藝思想和生活智慧長期積淀而成的精華。它與傳統生活緊密聯系在一起，經世代傳承而凝結為傳統文化中的重要藝術形式。非遺工藝美術的歷史傳承具有動態化的特征，蘊含著民間工藝的生命力與創造力，展現了隨社會環境和生活形態流變而不斷拓進的創造精神和審美情趣。非遺工藝美術在現代視覺環境與社會生活空間中，在對傳統視覺文化基因予以保存和繼揚的同時，亦受到現代視覺形式、設計理念和審美觀念的挑戰。這種復雜的情形構成了非遺工藝美術所遭遇的現實困境，但也隱含著創新發展的契機。
一、非遺工藝美術的處境狀況
工藝美術對現實生活具有極強的指向性，通常需要滿足兩種要求：功能實用性與精神適用性。功能實用性是指工藝美術的設計形式要符合日常使用的功能要旨，而精神適用性指的是工藝美術用品包含的精神意蘊和文化內涵要切合人們的審美取向和精神需要。從這個角度來看，非遺工藝美術的視覺敘事就是對傳統社會生活與文化精神的演述和表達。隨著社會結構與文明型態的嬗遞，傳統的耕織社會捩變為現代化的工業社會和信息世界，封閉的文化體系衍化成開放多元的人文環境，致使傳統事物的生存境遇不斷變化改換。失去傳統文化背景與生活方式的加持，非遺工藝美術樣式在現代視覺環境中呈現持續收縮的態勢，其根本原因是功能實用性的消泯與精神適用性的失落。非遺工藝美術的創新設計策略與路徑研究RESEARCHONTHECREATIVEDESIGNOFTHEINTANGIBLECULTURALHERITAGEARTSANDCRAFTS
（一）功能實用性的消泯
非遺工藝美術物品屬性中實用功能的消泯，導致實用性與藝術性發生分離。從前，使用過程中產生的情感體驗和審美感受凝結為與視覺形式相輔相生的精神意蘊。失去實用功能后，人與物品的審美關系產生了根本改變——兼具“用”與“看”的審美互動轉變為純粹視覺的審美關注，因此淡化了蘊含在視覺形式中的精神意蘊，令傳統工藝美術的審美內容退變為一種僅作用于心理淺層的裝飾樣式和視覺趣味，形成僵化的審美展示形式。
（二）精神適用性的失落
傳統的生活形態與文化語境的消逝，使非遺工藝美術在現代視覺環境中的演繹機會和空間越來越少。構成傳統生活圖式的諸多事物從現代生活空間中退場，遺存的視覺樣式缺失生活情境與精神世界里的具體意指對象，因而失去了生成新的文化意義的活力。在現代視覺環境的規限下，其文化內涵被固化為一種對傳統文化產生的崇古觀感和懷舊情愫，從而造成其與現代文化語境的隔離，結果導致非遺工藝美術無法與現代生產和生活產生精神聯系與互動，難以形成和積淀現代意蘊。
（三）影響與應對
緣于以上兩種因素的影響作用，非遺工藝美術在現代生活中陷于尷尬的處境，呈顯出兩種吊詭的情態。一方面，由于寄寓在傳統視覺形式中的精神內核被弱化，因此多數情況下選擇以裝飾形式和視覺趣味為核心來開展設計創作和審美欣賞。但是，失去精神內核和文化內涵的規范和指導，便難以形成合理適度的使用原則。當下對非遺工藝美術視覺元素的運用，頻繁出現隨意挪用和拼接、過度演繹和詮解等失當操作，伴生著對非遺工藝美術文化內涵的曲解與附會，致使非遺工藝美術的核心價值受到損害。另一方面，僵滯的傳統視覺樣式與固化的傳統文化內涵，與當下的生活方式、視覺習慣、精神需要和價值取向存在較大的心理距離，無法契合現代生活中精神適用性的特點，因此難以激發多數人的審美興趣和精神共鳴。這種情形制約著非遺工藝美術的傳播范圍和傳承途徑，導致非遺工藝美術的核心價值無法全面展現。以上問題需要在傳播和傳承過程中獲得解決。非遺工藝美術的傳播與傳承，包含對核心文化基因的復制和創新兩個要素。復制的含義指的是保持精神內核在傳遞過程中的完整性，保留重要的傳統視覺元素和傳統審美韻趣。而創新的宗旨，則為非遺工藝美術融入現代視覺環境提供了思考方向。在內容創新的維度，非遺工藝美術需要面向現代生活，挖掘現代主題，創設新的敘事內容，提升對現代生活的表意功能，與當下社會生活建立意義關聯，為非遺工藝美術注入現代意蘊。在形式創新的維度，應從現代生活的思維方式和視覺需要出發，理解現代社會的視覺環境和生活形態，解悟現代視覺模式，并參照現代設計理念對現代生活形態的表述方式，融入現代設計語言和視覺元素，改造陳舊僵化的傳統展示形式，提升創新設計的能力。
（四）創新設計的策略與路徑
現代科技塑造了一個以現代媒介為主導的現代生活形態。一方面，接收各種現代媒介匯集而來的信息，構成了現代生活的主要活動形式。另一方面，高速發展的視覺技術與強勢滲入的現代媒介造成了視覺文化的轉向，使人們對圖像產生強烈的依賴感。這意味著生活觀念的形成過程，不再依靠歷時性的閱讀與理解，而是轉為依靠豐富的視覺傳達和感官體驗所形成的視覺經驗。[1]由此可見，現代科技與媒介聯手打造了一個超越傳統的現代視覺環境。視覺取得優先地位，事物必須依靠視覺形態來獲得存在依據，并需要通過媒介的視覺仿像來塑造現代生活的真實感。此外，現代商業社會改變了傳統的生活圖式和文化語境，以商品經濟與消費主義重新定義日常生活中人與工藝美術品之間的關系，重塑一套對工藝美術設計的價值評判體系。綜上所述，非遺工藝美術融入現代視覺環境，進入現代生活空間，必須要憑借現代技術、媒介與產業的力量形塑出新的設計理念和路徑。
二、數字化促進視覺形態的創新設計
在當下，現代數字化的創作技術逐步替代傳統工藝技法并成為主流，涵蓋著影視媒體、電子藝術、數字互動與虛擬現實設計等諸多形式。對非遺予以數字化方式記錄與保護已形成一股重要趨勢，同時也促進了以數字化方式開發的探索。[2]這構成了一種新的情形，即通過數字化技術的含量和指標來界定非遺工藝美術在現代視覺環境中的位置。換言之，傳統非遺工藝美術對數字化技術的接受程度與運用水平能夠映現出其在現代視覺空間中展示機會的多寡與使用價值的高低。而以數字化技術作為創新設計的策略工具，給非遺工藝美術帶來的直接作用是視覺形態和質感的演變，主要體現于體驗模式與展示模式兩個方面。
（一）模擬主創視角的體驗模式
經過數字轉化，非遺工藝美術由物質實體演變為數字糾合實體的復合視覺形態，這種虛實融合的存在形態造成視覺感知上的特殊效果，形成新的視覺質感，衍生了創新性的體驗模式。一方面，這種“以虛為實”的體驗模式創造了極致真實的視覺體驗，能夠加深人們在欣賞非遺工藝美術時的沉浸感與體驗感。另一方面，虛擬化技術在設計操作上具有超越現實的優勢，可以更加方便地對視覺形象進行調整與修飾，有利于對非遺工藝美術的視覺形式開啟創新性的設計試驗。[3]體驗模式的創新性主要體現于數字化技術所構造的“虛”與“實”兩個層面?！疤摗敝傅氖峭ㄟ^數字技術的圖像轉換，制造虛擬形象、仿真視角和交互場景?！皩崱敝傅氖窃凇疤摗钡幕A上形成的人與物的具體互動關系。以數字化設計的虛擬圖像為中介，使觀眾與非遺工藝美術的實體形象產生實在的視覺聯系；數字化交互場景的設計，能夠使觀眾代入創作者的身份角色，取其主創視角，“親身”參與整個制作或展示的過程，增強“真實在場”的視覺體驗和心理感受。例如運用AR、VR技術結合交互場景設計對非遺工藝美術展開的創新設計，就浮現出一些新的視覺特點。對于傳統泥塑、木雕和織繡等傳統工藝美術來說，多數情況下觀眾只能以純粹觀賞的角度與工藝美術品進行互動。而借助數字化技術的交互界面和設計工具，可以打破傳統固定的角色關系，為觀眾提供一個模擬創作者的觀察視角和情境，使觀眾能夠介入到對泥塑、木雕和織繡進行數字模擬性的制作與體驗過程。在此過程中，非遺工藝美術得以表現出豐富多樣的視覺形態。憑借設定好的交互功能，觀眾無需掌握專業的技藝，就能輕松地改變虛擬形象的各種元素，如造型、材質、色彩等等。甚或施用簡單的動作，便可使VR情境中的泥料產生形變，木材產生刻痕或變換刺繡針法。由動作引發的一系列視覺變化，加深了觀眾對工藝美術制作過程的具象化認知，形成一種強化了互動關系的體驗模式。由此，模擬主創視角的交互設計擴展了現代大眾的視覺體驗，增強了他們對非遺工藝美術的觀賞興趣和意愿，反過來也加強了對視覺形態的設計關注和創新意向。
（二）構建動態演繹的展示模式
非遺工藝美術通過數字化技術手段由靜態展示發展為動態演示，是對傳統視覺形態的創造性突破。[4]其中，數字化成像與動畫技術由淺入深地推進了動態化展示模式的發展。在基本層面上，靜態向動態的轉換得益于成熟的數字化成像技術。以非遺工藝美術常見的民俗裝飾畫為例。利用軟件工具將傳統工藝美術的畫面形象轉化為數碼形式，并用電子屏幕來代替紙絹帛等傳統媒介材料。這種數字化的裝飾畫能夠自由調整和轉變畫面的視覺要素，如畫幅、色調、亮度等。此外，還可以設置圖像的定時更替程序并自動執行，構成類似電子廣告牌的圖像切換效果。這種展示模式有效地打破傳統非遺工藝美術固化單調的視覺形態，使人們對裝飾畫中的民俗文化形象產生更為豐富的動態意象和觀感。在深入層面上，運用動畫技術可以增強傳統非遺工藝美術在視覺上的傳達效果與形式美感。例如傳統的民間剪紙藝術，概括的形象造型和凝固的畫面情景通常需要觀眾施展主觀想象來生成動態化的審美意象。而動畫技術能夠將此主觀想象過程具體視像化，從而突顯出剪紙藝術的形式美感。另一方面，傳統剪紙中的故事情節需要通過語言或文字來展開描述，而采用動畫形式的剪紙藝術則在動態畫面的連續性展示中構成完整的敘事情節，能夠通過直觀的動態展示過程來展現蘊含在剪紙藝術中的文化內容，這就增益了剪紙藝術的視覺傳達效果。據此表明，由數字化技術淬煉出來的動態演繹的設計觀念與展示模式，能夠帶動非遺工藝美術視覺形態的創新發展。
三、新媒介推動表意內涵的創新設計
由于媒體對生活的全面覆蓋，非遺工藝美術作為視覺信息和文化符號，通過媒介的傳遞推送實現對現代生活的多方位介入。換言之，新媒介拓寬了非遺工藝美術的語義范疇和表達方式。在現代媒介和數字技術的影響下，傳統非遺工藝美術的表意內涵發生轉變，固化的形象符號背后，其文化涵義得到新的詮釋并形成現代意蘊，揭示出非遺工藝美術在表意情境與表意形式兩個方面的演變情形。
（一）創設社交互動的表意情境
社會交往是人們社會生活的主要形式，人們在社交活動中對社交對象、空間與交流方式產生價值認同與情感依賴。非遺工藝美術在傳統社會生活里，除了滿足生活與審美的功能需求之外，亦在社交活動中發揮重要的作用。賞玩、展示與交流，一方面表露擁有者的社會身份與審美水平，另一方面折射出個人情感世界和精神境界的狀貌，從而有助于社交關系的形成與深化。時下流行的網絡社交媒介能夠使身處不同生活空間的人們通過社交平臺彼此相連，非遺工藝美術需要靈活地滲入到現代社交活動形式中，才能夠有效地連接現代大眾的精神世界。借助計算機輔助設計系統，采用非遺工藝美術的視覺樣式來設計社交互動界面，營造氛圍濃厚的網絡社交空間和表意情境，如社交APP、知識分享群組、線上互動博物館等社交平臺的設計、開發與推廣。通過置入非遺工藝美術的視覺元素和文化符號，縮短非遺工藝美術與受眾的時空間隔和心理距離，讓人們在非遺工藝美術的視覺環境與文化氛圍中開展話題交流。[5]憑借現代社交媒介中高強度的互動頻率與高濃度的視覺氛圍，使不同的線下生活形態和情感狀態與非遺工藝美術的視覺形象產生直接聯系，亦即在網絡社交空間與場景的使用過程中對非遺工藝美術形象與內容形成不斷強化的心理印象和情感關聯。每一位社交媒介的使用者，既能從表意情境中理解非遺工藝美術的傳統人文蘊積，亦能依照自己的生活態度和觀念賦予非遺工藝美術新的精神內容和價值意義，繼而給非遺工藝美術注入當代的文化意蘊與現實涵義。由此可見，新媒介影響下的表意情境正逐漸成為現代設計思考中的重要因素，為非遺工藝美術的創新帶來諸多啟發。
（二）拓展傳統非遺的表意形式
非遺工藝美術在傳統文化語境里滋育出深厚的表意內涵，但這種表意內涵隨著功能實用性的消泯與精神適用性的失落而削弱了實際效用，而現代新媒介的傳播技術與手段能夠拓展非遺工藝美術的表意形式與內容，提升其在表意情境中產生的作用功效。以非遺工藝美術中的傳統年畫為例。傳統年畫主要采用木版套色印刷技術來生產制作，并依靠紙張為媒介載體來進行傳播。由于現代生活形態的轉型，致使傳統年畫的表意功能在面對現代文化生活時顯得抓襟見肘。與此同時，廣播電視及互聯網等新興媒體的蓬勃發展，不斷突破傳統媒介的傳播范圍，迅速降低對傳統媒介的依賴程度。這兩個因素減少了傳統年畫在現代生活中實行大規模傳播與吸引大量藝術擁躉的可能性。傳統年俗文化的賡續，與現代新媒介創造與增設的表意功能密切相關。傳統年畫需要憑借新媒體環境中衍生的表意形式，掙脫對傳統媒介的依賴和傳統圖像表意的掣肘，繼而彌合傳統年俗文化與現代生活形態的裂隙。以新媒介的表意形式對傳統年畫進行創新設計或二度開發。比如采取時下流行的網絡頭像表情包設計（圖2），為傳統年畫增加原本不具備的現代社交屬性與現實生活內容，使之契合當下日常慣用的溝通方式與交流主題。在表意形式的傳達上，可以將傳統年畫嵌入到APP小程序、手機游戲（圖1）等交互媒體的設計應用中，透過群組共享或娛樂游戲的形式，在節日的交流互動中相互傳遞情意祝福，實現對年俗文化儀式和內涵的延續和引申。使傳統文化中的民俗記憶和情感得到傳承發揚，也為傳統年畫開拓出現代意義空間[6]。正是由于這些現代媒介的表意形式具有在場性、交互性、體驗性的功能特點，使非遺工藝美術能夠籍此參與當代的生活敘事與意義生成，其文化內涵得到擴展與充實，同時也描劃出新的設計路向。
四、產業化推動功能價值的創新設計
現代工業化生產模式的特點是社會分工，通過分工使設計與制造發生分離，這是傳統工藝美術與現代設計生產的重要區別之一。在商品經濟社會里，非遺工藝美術的成品與受眾的關系首先表現為商品形式的消費與被消費關系，意味著傳統工藝美術演化為現代產品設計是已然的發展形勢。這說明非遺工藝美術試圖融入現代生活，就應與現代工業化生產所注重的產品功能與產業模式形成深度的契合，依憑現代工藝美術設計觀念中的產品理念和產業思維，挖掘和開拓非遺工藝美術潛在的功能與價值。
（一）設計開發現代實用功能
非遺工藝美術應當參照現代生活消費用品的功能屬性，來開發符合現代需要的功能價值，從而實現更加貼近大眾現實生活需求的創新設計，繼而提升功能與審美的雙重價值。以非遺工藝美術中的傳統燈彩為例，它既具有照明功能，同時具備觀賞價值。但是，其在現代生活空間中，由于無法達到現實空間照明所需的條件要求，因此只能用作裝飾性照明或單純的工藝擺設。通過對工藝設計諸要素的取長舍短，增強傳統燈彩的照明功能，使之接近現代燈飾的使用效果。亦即提取傳統燈彩的造型元素和裝飾手法，結合現代燈飾的結構、材質、光源與生產方式，創造出既具有傳統視覺裝飾韻味又能滿足現代照明需求的燈具，使現代燈具的實用功能嵌合傳統燈彩的審美形式。（圖3）通過現代對傳統的功能補充與增益，現代設計表達形式與傳統工藝制作要素的調和，令非遺工藝美術以涵蓋實用功能與審美價值的產品形式重現于人們的日常生活，且易于被現代大眾所接受，是令非遺“活化”最有效的手段。[7]可見，非遺工藝美術在實用功能上的增益，能夠助推傳統工藝美術向現代設計形態的轉化。
（二）結合產業塑造品牌價值
“產品”是特定文化的重要載體和媒介，可以看作為文化基因與商業模式的合成。傳統非遺工藝美術的文化內涵以現代產品形式進行傳達，無疑開拓了大眾與非遺工藝美術的接觸渠道，擴展了大眾對傳統工藝文化的認知途徑。傳統非遺工藝美術依靠手工制作模式，通常不及產業化生產與銷售對社會生活所產生的作用效果。以生產大眾能夠普遍接受的商品形式為設計宗旨，實行規模化生產的產業模式，映射出非遺工藝美術文創產品介入消費社會的范圍和程度。由此可見，產業模式是非遺工藝美術文化產品與文化價值持續性擴張和廣泛性傳播的動力之源。非遺工藝美術蘊含的文化價值是文化產品附加值的重要組成部分，是塑造品牌的重要價值依據。[8]文化產品產生的持續性影響，會積聚成為文化品牌效應。非遺工藝美術形成的文化品牌囊括了傳統工藝美術的觀念要旨和美學精髓，亦體現了對現代設計理念、產業化和品牌運營模式的認同與兼容并蓄。以當下活躍的國潮文創設計為例。國潮文創設計以中國特色文化元素作為關鍵的設計要素，巧妙地融合時下流行的設計手法與視覺樣式，體現了一種以傳統文化價值作為品牌號召力的創新設計。這種創新設計是由追崇傳統文化價值的消費需求促進形成的，此消費動機中包含著強烈的民族身份意識與文化歸屬感。借鑒國潮文創設計的成功經驗，將非遺工藝美術中的傳統造型改造為具有強烈個性視覺特征的IP角色，采用品牌策劃營銷的方式將非遺工藝美術的視覺符號與文化內涵推廣開來。[9]圍繞非遺工藝美術產品的文化價值來構建其價值模型和產品體系，進一步對非遺工藝美術IP品牌策略予以深入研究與實踐，設計開發系列性的衍生品（圖4），沿著“文化商品——文化產業——文化品牌”的發展路徑，逐級深化功能價值，使非遺工藝美術的文化價值與商業價值能夠通過品牌化的創新設計得到極大提升。
結語
創新，從某種意義上來說具有指向未來的能力。通過實施創新設計的策略和路徑，使非遺工藝美術重新融入現代視覺環境和生活空間，得到更加深入的理解和廣泛的傳播，也令傳統文化的精神要義能夠契合現代社會的發展主旨。以人為本的活態化傳承，歸根結底是通過創新意識和設計實踐來表達人對傳統文化和現代精神的真實需求。因此，創新設計的策略和路徑需要在傳統非遺工藝美術的視覺形態、表意內涵和功能價值諸方面做出突破性貢獻，才能夠強而有力地助推非遺工藝美術的創造性轉化和創新性傳承。
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對工藝美術的理解范文4
關健詞: 中國工藝美術史 課程體驗設計 現狀
史論課教學模式單一、效率低下是設計類院校的一個普遍現象。問題來自史論課自身特點、學生自身狀況、教學環境、教學模式、教師教學水平等多個方面。老師講述式的教學模式單一是其主要方面。中國工藝美術史課作為藝術設計相關專業的必修課同樣存在課率低、學習氛圍差、學生成績差等問題。這讓我們不得不去思考如何針對客觀的教學條件,合理利用有利的因素進行相應的教學改革,從而提高教學效果。當今已進入體驗經濟時代,在體驗經濟中,強調的是通過客戶參與、客戶互動、客戶創造等方式實現客戶的自我價值實現和全新體驗,以消費者為中心,創造能夠使消費者參與、值得消費者回憶的活動。如果我們把教學當成一種產品,把學生當成客戶,把課堂學習當成是一種消費過程,那么,如何吸引學生參與消費并給學生帶來美好的消費體驗是課程設計的關健。
一、中國工藝美術史課程現狀
(一)中國工藝美術史課程性質的要求和教學目的。
中國工藝美術史課程是高等學校藝術設計專業必修的核心基礎理論課程。它是以工藝美術為研究對象,科學地、系統地闡明工藝美術的基本發展規律的一門學科。教學目的首先是通過學習工藝美術史,使學生了解古代人們生活用品的審美演變和技術提高、生產發展的歷史;其次是通過理論課的學習,著力培養學生的理論思維習慣與理論思維能力;再次是通過本門課程的學習,增強學生們的愛國情操和提高學習者自身的文化藝術修養;最后是通過了解我國古代工藝美術的特點,從而“古為今用”、“推陳出新”,創造出具有時代特色和民族風格的新的工藝美術。
(二)中國工藝美術史課教學存在的主要問題。
中國工藝美術史課程通常是以老師為主體講授,完成固定的教學大綱任務的教學模式;美術史論課練習作業一般文字理論闡述和根據某一時期中國工藝美術的特點進行創新設計兩種形式;中國工藝美術史考試內容一般和平時作業一樣分為兩個部分,都是一個被動的參與過程,無論試題的科學性如何,學生更多只是為了考試而準備,其結果只是對分數關心而不是對自己理論應用能力作反思;另外,對作業和試卷的評價缺少直接、有效的溝通,從而難以激起學生學習的欲望,且單一的作業和考試形式不能正確反映學生對理論的真實掌握程度和應用能力。
(三)中國工藝美術史教學環境分析。
在信息環境方面,網絡時代信息獲取的便利使老師不再是學生知識來源的主體,學生發現老師所講內容可以輕易獲取,也因此對史論課老師作出了更高的期望。而由于史論課老師一般講授純史論性的內容,從而散失了吸引力。組織環境方面,中國工藝美術史課一般每周上兩節課,時間相對較少,而設計類的課程如技術類、軟件類課程作業較多,導致學生沒有太多時間去關注和學習理論;實踐教學方面,工藝美術史的內容量很大,一般課堂上不會有時間進行實踐性的練習,這樣理論只停留在欣賞方面。
理論是為實踐服務的,起指導實踐的作用,工藝美術史論的學習也是如此。工藝美術課程的教學性質和教學中存在的問題都表明,應把學生作為主體,加強學生的學習主動性體驗設計的必要性和緊迫性。
二、課程體驗設計的概念
體驗設計是隨著體驗經濟時代的到來而相應發展起來的,謝佐夫(Nathan Shedroff)在《體驗設計》(Experience Design)中將其定義為:它是將消費者的參與融入設計中,是企業把服務作為“舞臺”,產品作為“道具”,環境作為“布景”,使消費者在商業活動過程中感受到美好的體驗過程。
課程體驗設計是結合體驗設計和課程教學的特點,強調以學生為主體,以課程內容為依托,使學生在課程當中產生美好體驗的設計。把課程當成是一件產品來進行體驗設計,老師是產品的設計者,學生是產品的消費者,最后學生參與體驗的整體過程和感受成為體驗設計的最終產品。結合中國工藝美術史課程教學的特點,要求在中國工藝美術史課程體驗設計時強調以下幾點:
(一)人性化、愉悅性。
以往課程內容的選擇上更關注大綱的要求,采用以時間順序為主線的方法,在傳播方式上也主要是結合圖片講授,因此課堂往往過于沉悶,效率低下。而體驗設計更注重學生的感受,注重內容的選擇和傳播方式的科學性,以設計出一種輕松愉悅的學習環境為目的。
(二)參與性、互動性。
改變以往以老師為主導的教學模式,在知識傳達、作業展示、等方面進行設計,提供學生參與的可能性。突出學生參與體驗的全面性和主體表現性,強調交流方式的有效性。同時,以往的教學模式不利于學生綜合能力的培養,學生互動的主體性表現將加強學生適應社會的能力。
(三)豐富性。
課堂教學不同于產品銷售,它是長時間針對同一體驗受眾,這要求方式方法要多樣性;由于課程內容本身的廣泛性和豐富性,因此也要求體驗的方式要多樣化。
(四)時效性。
課程教學有一定的時間階段和時間長度限制,合理設計體驗的時間,即時的作出評價,強調體驗的效果。
三、中國工藝美術史課程的體驗設計
(一)教學方法的體驗設計。
1.綜合教學法
綜合法是從內容的多維度加強學生的體驗感受。中國工藝美術是人類生活文化的一部分,與其它文化同在一個時空中存在并相互影響。中國工藝美術史課應該展示的是一個全面生活的場景,教學內容可以包括相關的地理、政治、哲學等人類生活的其它方面,以能夠建立一個全方位體驗,如同一部歷史劇電影里所展示的那樣。這里可以通過圖片或視聽材料加強體驗效果。如講到周代工藝美術史時,可讓學生欣賞電影《孔子》。通過講解,學生一方面可以大致了解那一時期的人民生活狀態,另一方面可以通過電影里的藝術設計相關內容與書本內知識的對比,了解現代設計對傳統藝術的利用和表現方法,這樣既加強了理解,又提升了學習工藝美術史的動力。
2.對比教學法
對比教學法除了對同一地域不同時期的中國工藝美術進行對比外,還可將同一時期不同地域中國工藝美術文化作對比。通過橫向的對比和縱向的對比,把點的體驗變成面的體驗,把斷續的體驗變成連貫的體驗。因為對比需要確定相應的主題,所以在內容的選擇上要強調能加強體驗的可能性。如將春秋戰國時代的裝飾與希臘同一時期的裝飾風格進行比較。在紋飾的題材、紋飾的風格方面有相似的地方和相異的地方。中西方這一時期都出了長有展翅的神獸形象,希臘在東方樣式這一時期的陶器紋飾頻頻出現這種翼獸,在中國的戰國時代的裝飾中也發現有這類題材,此種現象耐人尋味。那么,為什么不同地域的人們都會有如此浪漫的想法,它們在造型和裝飾上又是如何凸顯各自的美感形式的?它們對后世的藝術發展又造成了什么樣的影響?等等。通過對比講解欣賞,學生會加深時空體驗,從而形成更深的記憶,明確工藝美術發展的規律及各自的特點氣質,為以后設計形式和內涵的吸收利用做好準備。
3.專題教學法
工藝美術內容非常廣泛,每一種類在不同時期又有相應的發展和變化,因此把工藝美術分類進行專題講解,一方面可使點成線,進行前后對比,加強記憶和理解。如在把陶瓷工藝美術分出來專門講解,對陶瓷不同時期的工藝特點進行學習。另一方面專題講解要求對某知識點進行深入的分析,如造型與空間的設計、裝飾的線條運用等,這種嚴謹的分析和學習可與其它專業課相結合、相聯通,對將來的設計運用產生直接的影響。
4.實踐教學法
中國工藝美術使用的廣泛性、中國工藝美術材料的準備為現代網絡多媒體提供了各項體驗的可能。加之設計類院校一般有相應的實訓基地,如服裝染織、服裝材料、陶藝、鐵藝等實訓工作室。比如,在講到青銅及陶器造型時可安排陶藝實踐課教學,以加深學生對傳統造型藝術的理解,同時也能培養學生的動手能力。教學空間環境不一定總是教室,可以是展示廳、博物館、中國工藝美術市場等,場地選擇以突出課程內容的體驗效果為目的。綜合地合理利用現有的教學條件,根據具體需要,對環境和材料進行選擇和安排,使其成為教學的有利因素。
(二)作業與考試的體驗設計。
中國工藝美術史練習常用的方法是結合某一歷史時期的中國工藝美術風格進行中國工藝美術設計。這種紙面的練習由于評價的單一性和滯后性,幾次過后便失去了吸引力。由于教學方式的設計帶來課程形式多樣化,學生作業可以有多種形式,如主題性的辯論、造型裝飾的臨摹和創作、作品解說等。學生作為表現的主體,能夠參與和互動,可以清晰地展現自己的理論修養和實際應用能力,很好地培養學習興趣和思考能力。
考試的形式、時間、評價方式都可以進行設計。理論測試與學生的作品展、學校演講活動等都可成為平時成績或試題的組成部分。作業和考試作業的評價要講時效性,最好是當場對學生的作業作出評價。
四、結語
體驗設計的概念已在產品設計領域廣為使用,很多企業已把消費者的體驗作為企業開發項目的依據。這與學校以生為本、突出學生體驗的教學理念不謀而合。突出受眾的體驗是這個時展的需要。作為中國工藝美術史課程的體驗設計,無論是從理論教學的目的還是理論教學的效果來講,把學生推到前臺,讓他成為事件真正主體都將使其對中國工藝美術史的學習變得更為主動、更為有效。當學生將來參與到實際的案例當中時,表達的能力和求知的方法將是他們成功的重要因素。
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對工藝美術的理解范文5
1．1人本質力量和造美、尋美的體現
人以智慧和雙手創造物品，是人的本質力量。人通過手做出的勞動來改變自然界，以達到為自己服務的目的，而人在長期的勞動和實踐中不僅使得身體更加靈活，而且逐漸形成了對一些事物的認識，即觀念。正如陶器的形成，一開始人們在木質或編制的器皿上涂上一層粘土以達到耐火的目的，在實際使用中久而久之，人們會發現，被火燒制后成型的粘土不需要內部的器皿也能達到這個目的。觀念形成源于實踐活動，而造物的審美便是觀念的一種，工藝美術的創作也是一個在滿足生產實踐之下的造美的過程，而這一過程正是人的本質力量的體現。與此同時，人的生活離不開衣食住行，人的生產勞動也在圍繞物質生活展開，而對物質生活資料的生產也一定程度影響了人的觀念、意識的形成與發展。人對于審美的認識是日積月累的，在這一過程中我們不斷實踐并產生出“美的尺度”，正如“黃金分割”這一美學概念，古人在認識到的同時不斷在書法、繪畫、建筑、工藝美術等領域不斷加以運用。有一種祖型的器皿，在原始社會它是用以生活取水的一種尖底瓶，因其獨特的尖底的造型特點，在當時的生活條件下非常實用。但到了奴隸社會隨著生產力的發展，這樣工具被其他器皿所取代，古代奴隸主便取其形狀特點，將它置于座旁，用以修身和勸誡。由此可見一直以來古人一方面是按照美的規律塑造物體，另一方面也在努力捕捉生活中的美，工藝美術作品正是兼具這兩者的特點。
1．2審美性與實用性的統一
審美性與實用性融合于一體是被人們所公認的工藝美術品的基本性質，制造工藝美術品本身也是以實現美與用的雙重功能為目的的。著兩種功能的作用也是不同的，正如我們對于文明的界定，常常有兩種，即精神文明與物質文明，審美的作用在于精神，而實用的作用體現在物質。正因此，工藝美術一定程度的體現了中華民族傳承數千年的民族精神和物質文明，它在民族和國家的文化、經濟上具有重大的意義。而在所有藝術門類中有著這兩種性質的只有工藝美術和建筑這二者。工藝美術品所體現的在美與用的關系上，并不是簡單的將這兩者的相加，也不是并列，而是將工藝美術品的實用性擺在首位，使它能在一定的生活環境、場合中實用，在實用的基礎上將物美化，將美物化的。也正是這一特性決定了工藝美術是一門實用的藝術，是美化生活的藝術。而要把握工藝美術的特點，只有先認識到它是美與用的統一，才能真正認識到它的內涵。因為要用，所以必然和人的生產生活和社會發展有著緊密聯系；又因為要美所以也需要以藝術美學的原理和視角來看待它。同時，也因為一些歷史原因，和文化發展的不平衡性，我們常常將藝術分尊卑，視工藝為低下，也常將繪畫、雕刻等其他藝術門類的一些理論來硬套工藝美術。這樣的后果，便是強求工藝美術做它做不到的、不適合的事，從而束縛了其自身的表現力，最終影響到了工藝美術本身的健康發展。
2傳統工藝美術發展的困境
中國傳統工藝美術門類豐富，既有宮廷工藝美術，也有民間美術；既包含實用生活品，也包含陳設裝飾品。工藝美術作品本身所蘊含的文化價值更是使其成為眾多收藏愛好者所追捧的對象。但工藝美術品本身所具有的實用性與審美性與現代人們的日常生活需要是有隔閡的?，F代社會的工業文明發展迅速，人的思想觀念和生活方式也不斷變化著，隨著網絡網絡技術的發展，信息化時代的到來，西方文明文化的滲透，都不斷沖擊著傳統工藝美術所賴以生存的社會基礎。急功近利，快餐文化流行所謂時代里，人們對于傳統工藝美術的漠視態度日趨嚴重，這也加劇了工藝美術全產業的衰敗。使得傳統工藝美術作品徘徊在現代時尚生活的門外。傳統工藝美術雖然在特定時期內豐富了人們的物質生活和精神世界，但其本身在創作、生產、流通等環節中所具有的弊端日益阻礙著其發展。一方面，工藝美術的生產方式難以適應現代商品經濟下的快速流通方式，其生產主要是以工匠個體為單位的手工制作，生產周期較長，且同類物件之間的差異性較大。且隨著工藝美術產業的整體衰落，工藝美術人才也在不斷的流失，高級研究型的人才缺乏已經成為了傳統工藝美術行業發展的瓶頸，甚至許多民間手工藝已經缺乏基本的傳承者，從而造成了它們的消亡。另一方面，傳統工藝美術創新缺乏，傳統工藝美術作品本身古典文化、韻味十足，且大多代表著古人審美的潮流傾向，但這樣的傳統審美與現代社會人們追求的美學價值差異較大，從而使得傳統工藝美術作品與現代人們的生活顯得不相融合。這樣一味仿古，缺乏創新呼應現代人們的訴求的生產方式也使得工藝美術日益失去其往日的光彩。此外，在激烈的市場競爭下，許多工藝美術企業缺乏有效的經營與宣傳，即使具有良好的技術實力和應用基礎，卻缺乏市場，沒有營銷的網絡，沒有品牌，經營乏力。如今，文化創意產業大發展的形式下，面對工藝美術產業本身的優劣勢，我們應該積極思考，重新確認其發展方向，以使其迎合時展需要，并完成在現代產業格局下的轉型。
3當代傳統工藝美術的轉型
3．1融合于文化創意產業的發展
文化創意產業是以文化為主體，創意為核心，具有高增值性的產業，這一概念最早起源于英國，英國政府對其定義如下：起源于個體創意、技巧及才能，透過智慧財產權的生產與利用，而有潛力創造財富和就業機會的產業。被普遍認為的是，創意產業內海的關鍵是強調創意和創新，從更廣義的角度看，創意產業也是創新產業，它可以涉及具有高科技含量、高文化附加值和豐富創新度的任何產業。而工藝美術產業，正具有文化創意產業的所有特性。傳統的工藝美術作品是以手工業為基礎融寓一定的審美傾向而制作成的獨件作品，它具有創意性勞動和產品的特征。且由于其生產是由工匠獨立創意生產的，因而具有一定的知識產權性，并具有豐富的內涵———地域特色、歷史脈絡、人文內涵等，體現著造物文化的品格，這也正是后工業時代中人們對于生活文化的完整性、多樣性的需求以產業化方式作了新的安排。工藝美術作為文化創意產業諸多門類下的一個，其發展也深受整體文化創意產業的影響，在創意產業的框架下設計的創新會成為促進工藝美術創新的有利機制。比如，工藝美術可以吸收藝術設計，特別是產品設計中的新理念與方法，以此作為工藝美術創作的基礎凸顯其創新性。也只有將工藝美術的發展與整體文化創意產業的發展相聯系，相互借鑒，才能獲得更多的由創新智慧而帶來的經濟推動力。
3．2提升文化內涵
傳統的工藝美術是一種文化的產物，它始終具有著文化的本質，因此現代工藝美術的轉型發展，我們不能忽略其文化的推動作用，應給予高度的重視。要發揮傳統工藝美術的優勢，這就要求我們把握好傳統工藝美術自身發展的規律，在以文化為主導的前提下談創新和創意。工藝美術不同于其他的創意產業門類，它必須始終堅持以人為本的理念并服務于人的物質和精神的訴求，因此必然要將“文化精髓”融入其中，在產品設計的同時注重凸顯其傳承的文化性。這就要求當代工藝美術的制作者在擁有精湛制作技藝的同時提升自己的文化修養，并在具體創作時將其對文化的理解和提煉融入其中。當然，不同歷史時期、工匠之間對于“文化精髓”的理解也有不同，比如同為泥塑作品的惠山泥人和鳳翔泥塑，惠山泥人材多以傳統的戲曲人物、神話傳說、民風民俗，人物塑畫生動傳神，色彩色調秀麗明雋。注重配色，“要紅得鮮，綠要綠得嬌，白要白得凈”。而鳳翔泥人造型多是古人的圖騰崇拜，且其包含的圖案紋樣具有其特定的意義，綠色代表福壽萬年，石榴寓意多子多福等。
3．3塑造品牌形象
對工藝美術的理解范文6
關鍵詞：民間工藝美術；教學建議；策略
一、引言
新文化創新是一個國家、民族文化發展的生命之源，而文化創新卻又是一直困擾我國文化創新發展的一個問題。隨著各國文化交流的加劇，讓我們認識到文化創新與本民族文化的重要性，這就不得不迫使我們去尋找本民族文化的根，而民間工藝美術正是民族文化之根。既然我們找到了它，那我們就應該將它傳承、創新、發展下去，使之發揚光大。大學生是社會中的強大的中堅力量，他們應該承擔起民族文化不被歷史發展所湮滅的責任。
二、民間工藝美術概述
（一）民間工藝美術概念
民間工藝美術是勞動人民經過長期的生產實踐形成的，以手工藝制作為主要的生產方式，工藝美術作品一般為了適應生活和審美情趣的需要，材料一般為就地取材，可以反映出獨特的地域性和人文資源，主要以傳統手工藝為特色。民間工藝美術特點主要表現在三方面：一是傳承性；二是民族性；三是地域性。
（二）在大學藝術教育運用中的現狀分析
民間工藝美術在大學教育中得到了某種程度的發展，很多學校在公共基礎課中設置了民族藝術等相關課程，間接地傳播了民間文化的同時，也推動了民間文化的發展。但其中仍存在著一些問題，主要表現在三方面：一是應試教育的束縛，學生自身難以產生學習的興趣和自主學習的能力；二是缺乏科學系統的校本課程體系和完備的教材內容；三是教師隊伍本身對于民間工藝美術知識儲備的欠缺。
三、教學建議
（一）聘請傳承人或者民間藝人到學校指導實踐
目前，教師隊伍對于民間藝術文化知識的教育是欠缺的。我國的藝術設計教育開始于上世紀80年代，發展時間不長，并且在最初的教育中并沒有民間工藝美術的相關課程，是近些年才開始推廣開來的。因此，學校教師隊伍對于工藝美術的教育可謂是短板。為了解決這個短板，不影響教育的質量，我們可以采取聘請傳承人或民間藝人親自授課的方式，來指導學生的實踐，在此過程中教師也可以參與其中，與他們共同交流，共同進步，彌補“短板效應”所帶來的教學水平不高等問題。
（二）由專業人員撰寫教科書
民間工藝美術不像其他學科那樣已有自己完備的系統，因為還處于發展的前期，所以還存在體系不完備，教育的專業化水平不高，教學內容不統一，標準不一致等問題。對于這些問題，我們可以采取科書的辦法，在使教學內容一致的前提下，其他的問題也就隨之而解了。教課書的撰寫應聘請專業人員來撰寫，避免由于傳承人或民間藝人的文化水平限制，在言語的使用以及邏輯思維等方面的不足，進而影響書的專業水平。
（三）組織學生進行實地考察
學校可開設相關的實地考察課程，組織學生進行實地學習。如果僅僅通過課上老師單純地去講述，或者通過視頻播放去學習民間工藝美術的制作流程及形成的原因、歷史、文化等，很難提升學生對此學習的興趣，學生對于某種民間文化的認識也會僅僅停留在教師所教授的范圍內。通過學生實地考察，不僅可以提升他們自主學習的主動性，提高學習的興趣，還可以形成自己對于某種民間藝術全方位的理解，從而提升自身的知識高度、審美觀，在與老師、同學的交流中，形成良好的互相學習共同促進的氛圍。
四、在大學藝術教育運用中的策略分析
（一）發掘資源與課程結合
民間工藝美術的產生是伴隨著人類社會的不斷發展而形成的，具有極為豐富的歷史、文化、民俗習慣、地域性等特色。首先，應該挖掘盡可能多的資源，每種工藝美術都有自身的語言特色、設計原理、工藝特色、哲學思想等；其次，將所搜集到的民間工藝美術與課程二者相結合，豐富自身藝術語言的多元化與個性化，提高課程質量的同時培養了學生對民族文化的熱愛之情。
（二）選擇典型的資源
對于學校的課程來說，并不是所有的民間工藝美術都適應學校的課程。比如有的工藝美術制作時間較長，并不適合學校的短暫課程的學習；還有的工藝太復雜，學生并不能在短時間內掌握該技藝等等。對于課程來講，可以從兩個方面去選擇民間工藝美術：一是選擇難度適中的，可以讓學生在短時間內便可掌握的，以提升學生學習的自信與熱情；二是選擇與自己專業相匹配的，可以同時促進自己的專業發展。
（三）應用符合大學生心理特點的資源
大多數民間工藝美術的哲學思想是與現代教育中的哲學思想相違背的，尤其是少數民族中的民間工藝美術作品。他們大多相信鬼神的存在，將自己在生活中遇到的困難寄托于鬼神上，并將此之情轉化為工藝美術作品。比如壯族的某些地區會制做各種以鬼神為題材的面具，每到某個節日村中的男性會戴此面具跳舞，來驅除一年中所有的厄運等。像具有這樣特征的民間工藝美術作品很多，而對于剛剛進入大學的大學生來講，他們的世界觀、人生觀還未定性，這些思想將會給他們帶來不同程度的影響。因此，要選擇好適合他們不同年齡段心理特點的民間工藝美術作品，才能真正起到促進學生正向發展的作用。
五、在大學藝術教育運用中的方法分析
（一）情感體驗法
民間工藝美術用其自身的質樸、率真、清新等特點打動著我們，是因為這些作品表現了他們真摯的情感體驗。造型上主觀隨意，對形式美的表現和追求，往往以能激起感官亢奮作為潛在的自然依據，帶有原始的自然選擇印記。在教學中我們可以采取實地考察體驗的方法，使學生對某地域的工藝美術作品獲得切身的體驗。
（二）組合法
組合方法包括造型、材料和色彩三方面。首先，在現代藝術設計中運用民間工藝美術造型并不是簡單的復制與粘貼的過程，而是應該在深刻理解其產生的文化背景、來源、寓意性、創作意識、審美觀念等基礎上，再從中提煉、創新并運用。其次，民間工藝美術作品在材質上多為就地取材，在大自然中便可取得，這樣的設計理念與當今的低碳環保理念相吻合。在創作中我們也可以運用在材質上，比如部分材質可以直接使用自然界中固有的材質等，以減少對自然環境的污染。最后，在色彩的組合運用方面也與材質相類似。有些民間工藝美術作品所使用的顏色是大自然中的花朵，通過研磨等方法可以提取花朵中的顏色，使其作品具有濃郁的地域特色，給人以強烈的視覺沖擊力，震撼了人們的心靈。
六、總結
從傳統文化來看，民間工藝美術是一個國家、一個民族歷史長期發展所形成的一種獨有的文化特色，展現了一個民族的靈魂與歷史特色，反映出時代的變遷給人們思想所帶來的不同變化。大學生是社會的中流砥柱，他們要承擔起傳承并弘揚民族文化的責任。因此，加強大學生民間工藝美術的教育勢在必行。
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