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對工藝美術的認識和理解范文1
關鍵詞：工藝美術史，課程教學，改革
Abstract: the history of ancient Chinese technology "from the Angle of the design to observe and study of China's long the development of handicraft industry activities, so as to better understand the industrial design professional study the problem in; For both design major area of study lay a theoretical foundation, at the same time also can enrich students' professional study of ideas. This paper mainly discusses the history of ancient Chinese technology teaching reform.
Keywords: process art history, the curriculum teaching, the reform
中圖分類號：G622.3文獻標識碼：A 文章編號：
中國古代工藝美術是中國人民為滿足自己的物質需要和精神需要，在不同的歷史條件下，采用各種物質材料和工藝技術所創造的人工造物的總稱。它是中華民族造型藝術的重要組成部分，既體現了工藝美術的一般本質特征，在內涵和形式上保持著實用性與審美性的統一，又顯示了中華民族文化自身所具有的鮮明個性。中國工藝美術以其悠久的歷史、別具一格的風范、高超精湛的技藝和豐富多樣的形態，為整個人類的文化創造史譜寫了充滿智慧和靈性之光的一章。
1 《中國古代工藝美術史》課程介紹
《中國古代工藝美術史》是美術設計專業以及工業設計專業的一門專業理論課。課程學習目的是通過該課程的學習，使學生了解中國古代各個歷史時期工藝美術的時代特點和民族特點，了解不同時期工藝的造型、色彩、裝飾以及審美思想特征；筆者在擔任這門課程的教學任務以來，針對課程特點和學生(藝術生)的特性，進行了一些教學改革嘗試，在此談些體會和見解。
從中國工藝美術史課程的主要教學結構看，除了田本的主要優點得到發揚之外，還存在一定的時代局限。這一局限突出表現在過于關注上層社會的用品和藝術品，忽視一般的日用器皿、工具和用具，這顯然與工藝美術這一概念的歷史淵源息息相關。正如上文所說，我們理解的工藝美術是“應實際生活之需要，于各種器物上施以美術之技巧或裝飾者”，那么，在古代只有上層社會才有財力物力把“美術技巧或裝飾”做到無以復加的程度。而下層社會所需要的日用器皿、工具和用具大都樸素實用，它們的設計生產狀況必然受到冷遇。這本來是無可非議的問題，到上世紀80年代以后卻遭遇矛盾和困惑。因為隨著設計教育的“開放”，西方新的教育理念強烈地沖擊著工藝美術教育的領地，使“工藝美術學”這一原本就是外來的概念變得與時代難以合拍，結果是學科名稱被替換。
2《中國古代工藝美術史》課程教學現狀
對這門課程，普遍的教學方法是先在課堂上介紹中國工藝美術史的大體發展脈絡，再重點講授各歷史時期工藝美術的典型代表，強調辨認各個時期不同藝術風格的紋樣與器物造型，從而引導學生學會欣賞各種藝術風格，分析歷史文化內涵。通過教學，可以實現以下課程教學目標：第一，讓學生了解我國各個歷史時期的整體風貌及各種工藝美術的類型、造型、裝飾和藝術特點。第二，認識古人的生活方式、社會歷史背景及其與工藝美術的關系，把握各時期工藝美術的審美格調、美學特征及其形成原因。第三，理解各歷史階段工藝美術的時代風貌及我國工藝美術的發展帶給我們的啟發。第四，要求同學們能根據自身興趣特點，對我國古代工藝美術作品及現象深入研究，做出自己的評價，并與現代設計實踐相結合。
但是這種教學方法通常是以老師為主體講授，模式相對固定，這種類似填鴨式的教學，效果很不理想。這存在兩個方面的原因：一是“教”方面的原因，老師上課滿堂灌，學生僅是被動聽，不需要動腦筋思考，也不會去主動查閱相關資料，聽過之后很難留下深刻印象；二是“學”方面的原因，學生普遍不重視理論課，認為學習理論課沒有實際用途，只要掌握了專業技能就能成為好的設計師，沒有認識到優秀設計作品的產生不僅要依靠表面形式，更是源于它的內涵—設計師理論素養和文化素養的集中體現。更重要的是學生可能認為，中國古代只有手工藝，沒有設計。其實，站在設計的角度，我們可以發現，在我國漫長的手工業發展歷程中，涌現出了許多實用和審美相結合的優秀設計作品。在課程教學中，老師應有意識地引導學生去發現這些優秀作品中所蘊含的先進設計思想。
3《中國古代工藝美術史》課程教學改革的途徑
3.1利用多媒體技術營造激發興趣、激活思維的課堂氣氛
為了調動學生學習的積極性，教師需要營造一種有助于激發興趣、激活思維的課堂氣氛。多媒體技術的運用就能夠很好地營造這樣的課堂氣氛，把聲音、圖像、文字與《中國古代工藝美術史》的內容有機地結合時，全面調動學生的視聽感觀，誘導學生進入積極的思維狀態。而且由于多媒體不受時空限制，直接表現各種事物和現象，在和諧的教學環境中，學生由被動的知識的接受者一躍成為新知識的探索者、發現者?？梢圆シ排c《中國古代工藝美術史》課程內容有關的影視劇，以活躍課堂氣氛，例如在講解唐代的藝術特征時，我們可以播放電視劇《大唐盛世》片段。讓學生感受那個時代人們的包容和自信，從而理解那時的藝術特征是豐滿圓潤，是那樣的華麗高貴。再給學生播放圖片。比如書法、器物、石刻、壁域、服裝等，對這些藝術形式進行分析進而加以說明，讓學生積極思考，熱烈地討論，以拓展學生的文化視野。實踐證明，在多媒體創設的逼真的情境中，學生興趣盎然，精神振奮，思維活躍，達到了良好的教學效果。
3.2加強與相應設計專業知識的理論聯系
在《中國古代工藝美術史》課程中要講授各個時期我國工藝美術品的造型、裝飾、色彩等特征。無論是對工藝美術作品的造型、裝飾結構的處理，還是對材質、工藝的運用，其實質都可以歸納為是對作品形式的改變。形式美法則的運用在我國的工藝美術品上有普突出的表現。雖然受我國古代“重道輕器”的思想影響，古代設計理論的構建沒能像西方國家那樣形成專門的理論體系，但這些理論思想在我們的器物上是有著完美表現的。
例如，當講到秦漢時期畫像石畫像磚的時候，介紹其中一幅弋射收獲畫像磚，畫面上水中游魚與空中飛鳥的構圖很自然地跟同學們就提到了現代荷蘭著名版畫家埃舍爾的木刻Sky And Water(天與水I)，從而展開了關于從契合到漸變的討論，學生反應也很熱烈，起到較好的教學效果。
結論
總之，中國古代工藝美術史是關系學生知識積累和文化素養提高的課程，在設計觀念和教育觀念變化較大的時期，這門課教改的重要性就更加明顯。
參考文獻
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對工藝美術的認識和理解范文2
關鍵詞：工藝美術 健康教育 應用
在醫療衛生領域，健康教育工作越來越多的應用到工藝美術，是一種很重要的宣傳手段。在健康教育中，工藝美術更多的應用到健康教育的場館建設中。在特定的健康教育中，如何恰當的展現出工藝美術技藝和思維方式，是當前健康教育美術工作者需要認真研究的問題。
一、工藝美術在健康教育中的作用
近幾年來，許多的城市都在建設健康教育園，園內展覽的內容深入淺出，有效的達到了宣傳的效果，促進了健康教育工作的開展。在健康教育園中，無論是圖案設計，還是展板、燈光、動畫、模型等，都很好地運用了工藝美術，使得健康教育內容變得更加的吸引人。工藝美術的應用使得平面的健康教育內容變得立體化，給人一種強烈的視覺沖擊力，有效的引起人們觀看的興趣，在展覽內容中，利用工藝美術制作而成的生活用品、人體器官等都非常的逼真，讓人們觀看之后擁有更強的視覺感觸。
實際上，在健康教育工作中，可應用到工藝美術的地方非常多，比如展覽館布展、設計健康宣傳冊內頁等。另外，工藝美術還可以運用色彩、圖案等工藝使裝飾、陳設、健康產品的包裝設計等在內容和表現形式上變得更為豐富多彩。在健康教育工作中，會涉及到宣傳板報、宣傳畫冊等宣傳手段，利用工藝美術中剪紙、裝飾等藝術手法，使傳統文化融合到宣傳工作中，讓健康教育帶有濃郁的傳統文化，從而達到更好地宣傳效果。
二、工藝美術與衛生美術在健康教育中的表現異同點
衛生美術主要應用在醫療衛生領域，醫療方面的知識是非?？菰锷願W的，衛生美術通過藝術語言將衛生知識轉化為形象化的表現形式，使衛生知識變得有趣活潑而且有寓意。衛生美術的特點是構思獨特、色彩鮮明、藝術感染力強，通過衛生美術鮮明的藝術特點，使觀看者主動接受醫療衛生知識，從而使觀看者的自我保護意識和自我保護能力均得到增強，最終達到幫助人們養成正確的衛生習慣，形成科學、文明的生活方式的目的，保證人們的身體健康。目前，衛生美術創作的表現形式主要就是衛生畫刊，衛生畫刊中的主要宣傳是衛生宣傳畫和衛生科普畫，這是將美術應用到健康教育中的基本形式。
在工藝美術中，通過一定的藝術手段，對物體的本質進行加工和制作，從而使物體帶有一定的特殊效果，更為符合人們的視覺美感，是一種特殊的方法和技術。工藝美術最突出的特點就是將工藝與美術設計結合起來，并促使二者相互融合、滲透。在現代，工藝美術的應用領域非常的廣，比如大型展覽、廣告設計等，而且隨著時代的發展，工藝美術的設計理念也在不斷地發展和創新當中。
將工藝美術應用到健康教育中，除了要將特定的內容表現出來以外，還要采用符合人們審美習慣的形體語言，將健康教育抽象的內容以生動優美的藝術語言表現出來，讓人們在欣賞美術作品的同時，了解相關的健康教育內容，從而在對照自身的過程中，改正不良的衛生習慣，逐漸的養成健康的生活習慣和生活方式。
三、工藝美術在健康教育中的應用要求
1.工藝美術作品要與健康主題一致
在制作健康教育宣傳品時，工藝美術會應用到五顏六色的材料和美術技巧，從而使宣傳品具有觀賞價值，讓觀賞者在觀看時能夠一目了然的知道宣傳的目的。工藝美術的表現形式具有多樣性、可變性，在工藝美術領域，新技術、新方法、新材料等不斷地出現，所以，健康教育在應用工藝美術時要注意要與時俱進。首先，對于健康教育的科普材料，要審定其是否具有可行性、科學性和代表性;其次，在保證健康教育可行的前提下，將自己放在觀賞者的角度來審視科普材料，從而使設計出來的工藝美術作品符合觀賞者的思維方式;最后，在設計工藝美術作品時，要與健康主題一致，在確定健康主題的前提下，根據科普材料確定具體的表現形式、表現手法等。這樣一來，設計出來的美術作品就會具有較強的視覺沖擊力，有利于人們更好的理解和接受健康教育的科普知識。
2.對健康教育美術者的要求
首先，作為一名健康教育美術者，要具備基本的健康教育知識，主要包括生理學、解剖學、組織胚胎學、病理學等。只有對這些健康教育知識有充分的了解和掌握，才能在工作時全面的理解某一專題的科學道理，從而設計出具有視覺沖擊力、準確、科學的工藝美術作品。
其次，要具備一定的繪畫技巧和藝術修養，除了基本的素描、速寫等基本的繪畫技巧之外，健康教育美術者還要具備操作電腦、使用圖像軟件的能力。隨著計算機的普及和科學技術的進步，現代越來越多的人利用計算機輔助工作，健康教育工作也不例外，所以要具備一定的電腦技術。
最后，還要具有豐富的想象力，健康教育中的工藝美術同樣也是創作，所以也需要豐富的想象力。在設計工藝美術作品的過程中，健康教育美術者的想象力起到非常重要的作用，它可以使工藝美術的表現形式多種多樣，起到事半功倍的效果。
四、工藝美術為健康教育工作服務
在現代，人們對自身的健康越來越關注，這也為健康教育工作的開展提供了便利條件。有效的健康教育工作能夠改善人們的生活方式，提高人們的生活質量，目前，工藝美術被應用到健康教育工作中，而且發揮著越來越重要的作用。比如在宣傳預防各種疾病的工作中，可以利用工藝美術制作各種宣傳畫冊，也可以將一些傳統的文化元素運用到宣傳中，從而有效地提高宣傳的效果，使人們認識到各種疾病的危害，并懂得預防的知識。工藝美術在為健康教育工作服務時，除了運用工藝美術特有的設計理念來宣傳健康教育內容之外，還要堅持與時俱進，用新技術和新方法更好的宣傳健康教育。
結論：
工藝美術擁有著特殊的技藝和思維方式，將其應用到健康教育工作中，能夠促進健康教育工作更加有效的開展。健康教育工作能夠幫助人們改正自身不良的衛生習慣，養成正確的、健康的、科學的、合理的生活方式和生活習慣。
參考文獻：
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對工藝美術的認識和理解范文3
[關鍵詞]工藝美術 教學應用 傳承意義等
中圖分類號：X734.2 文獻標識碼：A 文章編號：1009-914X（2016）07-0212-01
引言
民間工藝美術創作，主要以手工方式為主，其中蘊含著鄉土氣息、地方風俗和民族情感。那種樸實無華中所散發的藝術魅力，更具有獨特性且更具有實用性價值。民間工藝美術的現實意義在于其并沒有因為提升了藝術價值而被束之高閣，而是依然存在于人們的日常生活中，并發揮著重要的作用。
1、 我國民間工藝美術簡述
我國民族傳統文化歷史悠久、博大精深，有著強大的生命力。民間工藝美術是我國眾多傳統文化中的一朵奇葩，它是我國歷代勞動人民為了生活和審美的需要，因地制宜、就地取材，以手工方式為主創作的工藝美術品，它們既樸實無華、又特點鮮明，涵含著當地特有的民族情感和鄉土氣質，是反映我國各地鄉土人情和風俗習慣的生動教材，具有獨特的藝術魅力和實用價值。在今天，這些具有幾千年歷史的民間工藝美術仍在各民族的日常生活和藝術領域中發揮著重要作用。
我國的民間工藝美術主要來源于普通勞動人民的生活，并且大多來自于民間工藝美術藝人獨特的生活藝術視角和審美理解，是民間工藝美術藝人長期對生活的觀察和認識后，根據自身藝術經驗而創作出來的，因此其作品內容獨特，有著與眾不同的藝術價值。但由于受到傳統思想的影響，我國民間傳統工藝美術創作方法多為家族式傳承，傳播范圍小，保護難度大，許多民間工藝美術因此繼代失傳。所以盡快做好民間工藝美術的保護和繼承工作就顯得非常重要。
2、 民間工藝美術的發展與傳承現狀不容樂觀
2.1、傳承面臨斷層。各地方地域性傳統的師承關系比較單一，師傅在傳、幫、帶的過程中往往帶有較強的個人主觀性和隨意性，缺乏應有的評價標準。因為歷史傳統的原因，很多民間工藝師傅的思想觀念至今仍然比較保守，喜歡在絕活上留一手，還有所謂的“傳男不傳女”“教會徒弟餓死師傅”等等，加上他們同外界接觸少，市場意識薄弱，導致所帶的年輕接班人普遍缺乏應有的傳承責任感，一代不如一代也就在所難免。
2.2、設計創新落后。許多民間工藝美術的具體制作形式過于程式化，表現內容不夠豐富，設計創意嚴重缺乏，很難跟當代的社會實際需求相結合；很多年輕的接班人由于缺少系統的美術教育，藝術敏感度普遍較弱，個人創造力也較為貧乏。這一切在當前社會的快速發展和網絡技術廣泛傳播的沖擊下必然會走向沒落。
2.3、保護資金短缺。由于市場效益不好，許多民間工藝美術制品廠改制解散后，很多原先擁有精湛技藝的師傅因轉行而散落社會，他們隨身所帶的技藝也逐漸消亡在民間。雖然政府在很多民間工藝美術項目上設立了專項保護資金，但對現今的市場經濟狀況來講，依舊只能是杯水車薪無濟于事。
從以上三點可以看到，我們不但面臨著傳統民間工藝美術的保護與傳承的問題，還面臨著如何開發利用，如何延續與演進的問題。
3、 民間工藝美術與高職院校教學相結合的意義
3.1、可以更好的傳承民間工藝美術文化。在高職院校教學中，開置民間傳統工藝美術課程，可以更好的傳承我國民間工藝美術文化，使我國的民間工藝美術得到系統性的保護和挖掘。通過工藝美術教學活動，可以為學生提供民間工藝美術實踐體驗的機會，培養他們的藝術文化情感，使學生在學習中真實的感受到民間工藝美術的魅力。
3.2、可以加強對工藝美術的了解，激發工藝美術的學習熱情。在工藝美術教學中，通過工藝美術知識的學習，并組織學生參觀和欣賞當地鄉土的民間工藝美術作品，可以增強學生對民間工藝美術的了解，更加透徹的理解和認識到民間工藝美術的藝術價值，從而使學生對民間工藝美術產生興趣，激發他們學習民間工藝美術的熱情。
3.3、可以豐富學生的課堂文化生活、培養學生創新和實踐能力。高職院校生活比較緊張，管理也比較嚴格。而工藝美術教學內容新穎、課堂氛圍生動活潑，學生動手參與性強，因此，可以很好的豐富學生的課堂文化生活，激發起學生的學習熱情。同時，工藝美術學習要求學生動手能力強，而年青學生的思維比較敏捷，創作思維沒有局限性。
3.4、可以提高學生的審美能力，塑造學生的人格品質。藝術的主要作用是使人身心愉悅、陶冶情操，并對人的性格品質產生潛移默化的影響。工藝美術教學能讓學生在感受到藝術之美，置身于藝術世界的同時，使學生的思想和情感都會受到積極的影響，進而塑造了學生優秀的人格品質。
4、 民間工藝美術在高職院校教學中的幾點建議
4.1、明確課堂教學定位，有目標有計劃地傳承。課堂教學是民間工藝美術傳承的主要途徑。為了有效開展地方民間工藝美術的傳承，讓課堂成為高效的課堂，就要做到明確傳承定位。有了明確的定位，有利于為傳承教學指明方向；明確教師實施課堂教學的基本要求，有利于教師合理地制定傳承目標和傳承計劃，并能以此為核心，逐步展開傳承工作；有了明確的定位，有利于為學生學習提供指路燈，全面提升學生素質，不斷提高學生學習質量。
4.2、做好民間工藝美術的教材編寫和課程設置。在高職院校工藝美術教學中，要根據高職院校學生的自身特點，結合當地民間工藝美術的實際情況來精心編寫教材和設置課程。多選擇當地一些具有悠久傳統歷史，對人民生活影響較大的工藝美術和需求進行搶救性繼承的工藝美術來組織進行教學。并注意教學內容與就業需求相結合，使學生學習的內容可以學以致用。
4.3、采用多種教學方法進行工藝美術教學。在高職院校工藝美術教學中，要采用多種教學方法，避免單純的灌輸式教育方式?？梢岳寐?、光、電等先進的教學設備和多媒體課件進行教學。在教學內容上，要注意內容不要過深，少講理論知識，多進行實踐教學。在課堂上要增加學生的參與性和互動性，使課堂氛圍生活活潑。
4.4豐富傳承方式，激發學生興趣?；诟呗氃盒W生學習方式的多元化發展趨勢，民間工藝美術的傳承不僅要在課堂教學形式上下足工夫，更要盡量創造條件讓學生走出課堂到社會上、生活中獲取知識。這樣既可以體現藝術源于生活的規律，又避免了學生知識面局限的現象，幫助學生擺脫課堂的束縛，從而提高學生知識的自我建構能力和技能操作的能力，以民間工藝美術的傳承來促進學生綜合素質的發展。
4.5、參加企業的實踐活動，建立工藝美術實習基地。在工藝美術教學中，要積極組織學生參加企業實踐活動，使學生在企業的實踐活動中真實了解到工藝美術的就業需求和就業方向，提高學生的實際動手能力和適應社會的能力。另外，高職院校還可以根據工藝美術專業的教學內容和就業需求，建立自身的實習基地，使學生在實習基地中通過模擬實踐的學習，掌握和具備工藝美術創作能力和技能。
5、 結束語
綜上所述，高職院校應以培養實用技術型人才為主，在開展民間工藝美術教學中，要將中華民族傳統文化與現代教育相結合，對學生的培養要突出文化保護意識，提升學生的傳統文化保護責任感。
參考文獻
[1] 王海霞.民間工藝美術[M].北京：中國社會出版社，2006.
對工藝美術的認識和理解范文4
（一）郴州民間工藝美術
郴州民間工藝美術，是郴州當地文化與中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性。但是在長期的實踐中，郴州民間工藝美術并沒有得到應有的重視、傳承和運用。在分析整理郴州民間工藝美術的基礎上，充分挖掘郴州民間工藝美術的積極因素，并創造性地應用于平面廣告設計和平面廣告設計教學中，在理論和實踐兩個方面進行探索，具有一定的積極意義。郴州民間工藝美術是湘南民間工藝美術中的一個重要部分，目前，專家學者們研究以郴州市民間工藝美術為主要，然后輻射整個永州市和衡陽市，即湘南地區。其研究主要從湘南古民居、湘南民間工藝美術、湘南民間石雕、湘南民間木雕等幾個方面，對民間工藝美術進行了歸類、分析和整理。依據研究角度的不同，對有關湘南民間工藝美術研究著作的代表作進行簡要概括：
（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐鳳鳴著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及裝飾藝術研究》、王鐵著《2012中國高等教育設計專業名校實驗教學課題：湘南民居印象》等。
（2）有關湘南民間工藝美術的課題與論文，如陸嵐的湖南省社科基金課題《湘南民間工藝美術資源的挖掘利用與理論研究》、論文《淺析藍印花布的色彩觀》等。
（3）湘南民間石雕的研究課題和論文，如何次賢的課題《湘南民間石雕的人文內涵、藝術價值及其保護與利用研究》、論文《湘南民間石雕藝術的文化尋繹》《從湘南民間石雕藝術看中國民間文化的崇德立德意蘊》等。
（4）湘南民間木雕的研究論文，李曦《湘南民間家具的裝飾特征研究》《湘南古民居的木材選用與木雕裝飾》《湘南古民居木雕藝術》等。以上這些課題、論文、著作主要從研究郴州民間工藝美術自身的特征入手，廣泛收集郴州民間工藝美術的作品，闡述民間工藝美術的概念并將其分類，系統的分析其造型、色彩及美學特征，部分著作還進一步研究了民間工藝美術產生與發展的歷史文化背景。
（二）郴州民間工藝美術對平面廣告設計啟示（藝術造型的直接借鑒）
1.為平面廣告設計注入新的設計靈感。傳統民間工藝美術是現代設計的土壤并影響其的發展，傳統民間工藝美術來源于群眾，并為群眾所熟知，平面廣告首先得被廣大群眾認識、認同并接受，因此將民間工藝美術引入平面廣告設計，既對民間工藝美術加以提煉與創新，又能讓平面廣告為人民群眾所理解，從而引起情感上的共鳴，以達到廣告宣傳的目的。改革開放以來，國際先進的平面廣告是國內學習和引進的主體，西方文化也在其中自然而然的傳入，從而使中國傳統文化面臨嚴峻挑戰，特別是民間工藝美術正面臨消亡的邊際，將其引入到平面廣告設計中，既為中國平面廣告設計注入新的設計靈感，又為民間工藝美術的繼承和延續尋找到新途徑。
2.為郴州地區的民間工藝美術傳承尋找到新的載體。郴州民間工藝美術具有獨特的審美情趣、藝術形式和表現方法，它存在于人民的日常生活中，是中國人民群眾辛勤勞動的結晶。由于受我國工業化、城市化的影響，民間工藝美術的創作者和消費群體大量進入城市務工，使得郴州地區民間工藝美術的生存環境日益惡化，許多民間工藝美術正在加速消亡。將郴州民間工藝美術引入平面廣告設計中，將為其生存找到新的傳播載體，在傳達給廣告受眾的同時，促進其轉型與可持續發展，也將為現代民間工藝美術再設計與開發應用提供參考依據。
3.是中國民間工藝美術研究的一種有益補充。從文化傳承角度的考慮，郴州民間工藝美術是中國民間工藝美術中的一部分，具有濃郁的地域特色和獨特文化的不可替代性，對其文化藝術特點進行深入分析研究，是對中國傳統民間工藝美術研究的一種有利的補充與完善。雖然郴州是中國的一個市，但其工藝美術是人民群眾對大自然最純樸、最直觀的審美感受和情感體驗，這種自然與純真也是現代平面廣告設計所追尋的。在經濟全球化的今天，對郴州民間工藝美術的探究，既是對中國工藝美術的一種補充，又是對中華傳統文化精神魅力的進一步挖掘，也將影響著現代平面廣告設計作品的創作。
二、郴州民間工藝美術在平面廣告設計中的應用
郴州民間工藝美術從源頭上分析，是郴州當地文化與中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，其對包括平面廣告設計在內的現代藝術的啟發和借鑒意義是可以預期的。但在可見文獻中，還沒有發現把郴州民間工藝美術應用到平面廣告設計教學的研究，因此，這屬于尚未涉足的領域，本研究具有一定的突破意義。
（一）平面廣告設計教學中如何應用郴州民間工藝美術
1.情感的繼承。平面廣告設計者只有在真誠理解郴州民間工藝美術創作者情感的基礎上，才能深刻的挖掘勞動人民的藝術成果，并把他們的情感融入到自己的設計作品中。例如，在平面廣告設計實踐教學中，研究郴州大布江拼布藝術的一組同學，一開始只是在網絡上搜尋整理資料，缺乏對拼布藝術實物的真實美感的體驗，在老師的建議下，聯系了非物質文化遺產大布江拼布繡傳承人何娟，走進了她的公司，了解她的創作歷程與民間工藝美術創作的情感體驗，接觸與了解到真實大布江拼布作品的魅力，他們滿懷激情的研究進程PPT匯報，感染了每一位同學，也讓班上所有同學了解了大布江拼布藝術繡，為后期拼布藝術在平面廣告設計中的應用打下堅實的基礎。平面廣告設計與民間工藝美術雖然在思維方式、表現手段、傳達載體上有很大區別，但是對生活的熱情、對勞動的贊美、對祖國的熱愛是相同的，廣告設計者在情感上的繼承，也將為平面廣告設計作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不僅可以為平面廣告設計作品增資天色，又可以使其具有親和力，拉近廣告受眾的距離，讓他們自然而然接受，做到潤物細無聲。
2.造型的借用與發展。郴州傳統民間工藝美術造型豐富多彩，既有表達吉祥幸福的人物、動物花卉、文字、云紋、回紋、幾何抽象形態等，又有廣為流傳的典故和成語，還有一些約定成俗的造型寓意組合。如果將這些豐富多彩的造型借用于平面廣告設計中，將為平面廣告設計開拓新的創作空間。如：陳秀同學利用郴州民間剪紙的造型形式制作了“南京青奧會歡迎您”平面廣告作品，在全國大學生廣告藝術大賽“南京青奧會”專題設計大賽中榮獲三等獎。郴州民間工藝美術造型的借用與發展，既豐富了平面廣告造型語言，又為廣告主融入消費群體奠定基礎。將郴州民間工藝美術融入平面廣告設計課堂教學中，既是對郴州民間工藝美術造型藝術的傳承，也是對郴州民間工藝美術造型藝術的發展。民間工藝美術造型經過提煉再設計，既吸收其造型的精髓，又承載著廣告主賦予的消費理念、價值引導、審美情趣等，是將造型特點、形式美感、大眾識別性等融入到平面廣告設計中，為平面廣告設計注入新鮮血液，促進平面廣告設計的發展。
（二）理念的創新
郴州民間工藝美術融入平面廣告設計教學中，主要是三個方面的創新：郴州民間工藝美術傳承的創新、平面廣告設計形式與內容的創新、課堂教學的改革創新。
1.郴州民間工藝美術傳承的創新，在全球經濟一體化的大趨勢下，現代化工業文明的迅速擴展，物質消費方式和生存觀念的急劇改變，導致許多民族的民間工藝美術在不斷消亡和流變，郴州民間工藝美術也正在消逝。2014年全國兩會，全國政協委員潘魯生就工藝美術的傳承和延續指出，設計是其中一個很重要的環節，精彩的創意設計可以使傳統工藝美術煥發新的生機，既可以成為時尚產業的一部分、成為制造業人文工藝的增值部分，也可以以當代藝術的形態出現，重新建構審美、文化、生活之間的聯系。高校具有文化資源優勢，地方高校通過其教育幅射功能，可以對地方傳統民間工藝美術傳承發揮直接的、有針對性的作用和影響，地方高校平面廣告設計與地方民間工藝美術只有合作互補、相得益彰，才能促進彼此之間的良性互動和可持續發展。
2.平面廣告設計形式與內容的創新，在“地方高校應用轉型”的形勢下，我院將藝術設計專業定位為“服務地方經濟”，作為其主干課程之一的平面廣告設計，將本地的工藝美術資源請進課堂，通過教學手段進行繼承和延續，對平面廣告設計表現形式進行創新的探索，對平面廣告設計內容進一步豐富，將郴州民間工藝美術的吉祥寓意、造型特點、審美情趣引入到平面廣告設計中，是對平面廣告設計形式與內容的創新。
對工藝美術的認識和理解范文5
薪火傳承：產業與工藝美術教育 姜鳴
關于產業與工藝美術教育的關系，各位校長已經談了想法，作為上海工藝美院的院長，因一直在企業中擔任職務，這在一定程度上也促成了我的思考：工藝美術或藝術設計專業要與產業結合，要特別理解行業、產業的意義。在我看來，促進產業發展，與行業、產業共興共榮，就是一種傳承。
工藝美術教育在于傳承教育
自從擔任院長之后，我發現工藝美院在工藝傳承上的斷層：年老的教師逐漸退休，年輕的教師多是剛畢業的藝術類院校的學生。在工藝的傳承上，年輕教師的理論知識比較豐富，但手工藝技能較為薄弱。于是在學院最近八年的發展中，我們注重專業與產業的結合，引進行業、產業的優秀帶頭人、大師，學習他們的優秀技能，進而進行傳承。我認為要辦好一座工藝美術類院校，一定要從工藝美術的傳承上下功夫。
引進先進技術的工藝美術教育
我的另一個教育理念是積極引進先進技術，絕不放棄向任何領域的先進方面學習的機會。我們要把傳統傳承好，但不能只沉溺于學好傳統工藝美術，要將傳統工藝美術與現代科學技術進行適當融合。在今天徐匯校區的展出中，除了國內外各大院校的優秀作品，也有時尚與工藝學院數碼工藝方向的3D打印高浮雕漆器作品《梅來祝菊》，該作品在第十六屆中國工美大師精品展上榮獲2015“中國原創-百花獎”銀獎?，F在許多行業將3D打印技術、先進雕刻技術引用到專業上來，我們知道3D打印有其自身的先進性和便利性，但我們不能夠只掌握先進技術而忽略傳統手工藝，在工藝美術最精微的部分，我們仍需要工藝美術的技能。我們將這兩種技能都引進來，并交給學生。
“3+1”的教學模式的工藝美術教育
在教學過程中，我們發現有些學生的專業技能和審美經驗在高年級才逐漸形成。因為我們學校是三年制的職業大學，學生此刻也即將面臨畢業和就業，但我認為學生如果不掌握真正的技能，就不能對于行業或企業的發展做出有力的貢獻。于是我們開啟了“3+1”的教學模式，我們在拓展第四年與國家、省級的大師工作室直接接軌的大師學徒制。
校企合作模式的工藝美術教育
我們學校有六個二級學院（時尚與工藝學院、數碼藝術學院、視覺藝術學院、環境藝術學院、WPP學院和水晶石數字藝術學院），其中兩個學院（WPP學院和水晶石數字藝術學院）是與企業合作創辦的院校。2012年，為了與企業進行無縫對接，上海工藝美院創新辦學體制，與世界最大的廣告營銷企業WPP集團合作成立WPP學院。學院建立企業和學校共同決策的理事會制度，邀請國際一流業界專家組成學術委員會，主持試點學院的教學體系構建和教學資源調配。相較于本校的平面設計專業和數字專業，這個專業相對于其他學院的該專業學生更懂得行業的需求。該學院辦學五年，有兩屆畢業生，但在獲得號稱廣告界的奧斯卡賽事――英國D&AD大賽（“黃鉛筆”）中連續三年入圍，所獲獎項要比中國的所有的本、?？圃O計類院校，甚至比整個亞洲地區的院校也多得多。
我們與水晶石公司合作創辦的第六個學院――水晶石數字藝術學院也是與行業結合，了解行業發展，了解行業對我們未來的人才有什么要求，并探知這個行業對于人才需求方面所進行的前端引領的嘗試。在課程的設置上也具有變革性。這種辦學也取得了一定的成果。無論是傳承上，還是創新上，我們作為藝術類院校要與文化創意產業結合，與人民群眾的未來高端生活需求以及對于這種需求所提出的要求契合，我們要對這種要求進行大量嘗試，并將自己學院的工藝美術的傳統顯露出來。
開放的工藝美術職教模式
目前，上海工藝美院正在探索高中（中職）畢業三年制、高中（中職）畢業四年制（3+1）、初中畢業五年制以及行業培訓并存的學院教育框架。下一步工藝美院還將與相關高校和中職學校合作，嘗試更豐富的學程，構建多起點、多學制并存、多模式培養的開放的工藝美術職教體系，打通藝術設計類學生中職、?？?、應用本科乃至專業碩士發展的渠道，培養既懂傳統工藝、又會現代設計的復合型創新創業人才。
“薪技藝”對工藝美術教育發展的意義
多年來，上海工藝美術職業學院按照“繼承傳統、創造當代、拓展未來”辦學思路推進辦學，以技藝傳承和創新人才培養為己任，為年輕人的成長搭建平臺，為中國工藝美術事業發展做出自己的貢獻?！靶郊妓嚒眹H青年藝術展得以在上海工藝美術學院徐匯校區舉行，該校區前身是創建于1864年的土山灣孤兒院，這里是中國近代工藝美術教育的發源地。歷史和現實，傳承與創新，通過我們這個展覽緊密地連接在一起。這樣一個高水準的藝術活動，來自世界各地，各藝術門類的碰撞，不僅推動了年輕人的藝術創作熱情，也必將為上海工藝美術職業學院注入學術活力。我代表個人和學校再次熱烈歡迎各位，歡迎世界各地藝術高校的領導、青年藝術家云集在上海，在此碰撞思想、交流經驗，共同探討傳統與當代、時尚與潮流、實驗與跨界等諸多學術命題。
再次感謝給予這次活動支持、給予年輕人肯定的魯院長，感謝清華大學美術學院、日本金澤工藝美術大學、英國皇家藝術學院 、日本東京藝術大學、韓國文化財財團在學術上的表率，感謝工作在第一線的各位青年藝術家，感謝世界各國的青年藝術家呈現出他們最優秀的作品。
Mr President Ming Jiang， colleagues and distinguished guests， and emerging artists ：
I am honoured to be invited to say a few words at the opening of this 1st international emerging artists group exhibition and symposium， which coincides with the 55th year of Shanghai Art and Design Academy. You have been warm and generous hosts in inviting many guests to share in this important occasion， and to recognise your achievement with you. It is particularly fitting that we celebrate the emergence of new talent in this group exhibition and symposium， and that in so doing we recognise the increasingly international and intercultural nature of creativity， and our responsibilities as stewards of creative education in the 21st century.
As we are engaged in developing art and design education， and look both towards developing emerging artists and designers in an increasingly complex world， alongside strengthening collaboration with other academic institutions and with industry， it is an appropriate time to consider both established traditions and future innovations that will highlight potential pathways for the coming years ahead.
It is a very exciting prospect C because of the moment we are in， where we are experiencing， and promoting： C increasing internationalisation； recognition of the importance of collaboration and cooperation； the central role of creativity and innovation in the quality of life； and the value of an education in art， design， architecture and related disciplines across the arts and sciences to address real challenges in the world C in culture， society， technology and the economy.
As academies of art and design we all are placed to build on the priorities of strong and innovative art and design practice， teaching and research， importantly supported by liberal and scientific inquiry and rigour C covering the full range of visual communication and design， architecture and landscape design， fine and applied arts， digital arts and humanities； with additional creative， intellectual and entrepreneurial value made possible through research and partnerships with companies and industry， as well as through growing international friendship and exchanges.
In common， we choose C or perhaps are chosen C to devote our energy， curiosity and expertise to the incredible potential for creativity and creative education to solve problems， enrich lives， and contribute to the wider world； and we do this through a tacit understanding of the centrality of creativity and innovation to the human experience.
Creativity is a complex and most distinctively C if not exclusively C human attribute： it endows us with the ability to bring the mind to bear on ideas， abstract concepts and practical problems， real world challenges and material solutions， shaping the environment and expressing who and what we are. Creativity is at the seat of invention， of progress C of course of art and design； but also in a real sense in the ability to develop cooperation， understanding， and our common humanity C which requires the use of the creative imagination to understand others’ experience and points of view， to place oneself in others’ shoes.
Creativity is exemplified and recognised throughout history in the great artists， architects， designers， musicians， writers and poets； but no less， I believe， in the broader humanities and in the sciences， and in the contributions all these fields make through the mind’s ability to think creatively and to apply knowledge with intelligence. It is no exaggeration to say， as the German artist Joseph Beuys did， that creativity is national capital. We might extend that to ‘world capital’， in an increasingly internationalised and interdependent context， with global solutions required to address 21st century challenges.
It is for these reasons that we give C and should continue to give C creativity and creative education such attention and importance， and to celebrate， as we do today， the contributions of international emerging artists and designers in this exhibition and symposium. Through advancing the three areas of education， practice and industry， allied to a growing awareness of internationalism， we learn to ask questions， identify patterns， develop skills， expand knowledge， seek meaning， find answers， and enhance our shared sense of cultural value and common humanity. This event celebrates the endless possibilities of craft， linked to intelligent inquiry， and reinforces humanity’s distinctive quality as makers： you emerging artists are making the future.
On this note， I congratulate Shanghai Art and Design Academy and C most importantly of all C the emerging artists and designers who are represented here and who will lead the way in years to come； and in the spirit of friendship， and hopefully on behalf of the international visitors here today， may I wish you every success with this event and for your future careers.
尊敬的姜鳴院長、各位同仁、嘉賓及青年藝術家們 ：
很榮幸能夠受邀在首屆國際青年工藝美術展暨學術研討會開幕式上致辭。這次美術展和研討會恰逢上海工藝美術職業學院建院五十五周年，雙喜臨門。在這重要的時刻，貴院盛情邀請眾多佳朋惠友出席此次展覽和研討會，分享你們的喜悅，共賞貴院成立以來的成就。這一機會千載難逢，我們在此為美術展暨學術研討會上涌現了眾多青年才俊而歡欣鼓舞、為日益提高的體現國際性和跨文化性的創意而沉醉，同時，我們也意識到自己肩負著二十一世紀創新教育管理的神圣職責。
當前，我們正致力于發展藝術和設計教育，以求在日益復雜的世界中培養更多的青年藝術家和設計人才，同時，我們也在加強學術機構與企業的合作。良機天賜，當前正是我們推動傳統和未來創新的時機，創新預示明天。
前景令人振奮，這歸因于我們生活的時代、我們正在經歷的和竭力促進的一切：國際化不斷拓展；對協同合作重要性的認識不斷深化；創新和創造對于生活質量日益發揮核心作用；藝術等相關學科教育的價值日益凸顯，這些學科包括藝術、設計、建筑以及其他學科，綜合采用藝術和科學方法解決世界在文化、社會、科技、經濟等領域面臨的真正挑戰。
作為藝術與設計學院，我們有責任推動富有創新性的藝術和設計實踐、提高教學和科研水平，通過與企業的合作、研究，發展伙伴關系并加強國際交流，支持不同領域的自由科學探索活動，包括視覺傳達與設計、建筑與景觀設計、美術與應用藝術、數碼藝術與人文等。
創新教育有助于解決現實問題、豐富生活以及為日益廣闊的世界做出更大的貢獻。創新對人類生活影響至深，基于此共同認識，我們主動（或被動）地集中包括能量、好奇心和專業知識在內的所有力量激發自身潛能，發展創新性教育。
創新是人類獨享的一種復雜而獨特的品質。它賦予了我們思考和解決問題的能力，使我們能夠由抽象概念演繹實際問題，為現實挑戰尋求實質性解決方案，塑造環境并表達我們是誰和我們是什么。創新是發明和進步的根基，也是藝術與設計的根基，創新同樣是開展合作、增進理解和促進人類共性的根基，因為這要求我們運用創造性想象力、設身處地地理解他人的經驗和觀點。
人類歷史長河中，造詣深厚的藝術家、建筑師、設計師、音樂家、作家和詩人數不勝數，我相信，他們所展現的創造性，絲毫也不遜色于其他人文社科領域和科學界。在自己的領域中，他們開展創新性思維，創造性地運用知識與智慧。正如德國藝術家約瑟夫?博伊斯（Joseph Beuys）所言，創新是民族資本。在國際化和相互依存度不斷提高的、21世紀眾多挑戰必須尋求全球解決方案的背景下，我們可以引申得出，創新也是“世界資本”。
對工藝美術的認識和理解范文6
內蒙古民族工藝美術是草原文化的物態形式之一，它是“物化”的文化工具，是具有精神因素的物化存在。內蒙古民族工藝美術產業作為草原文化產業的重要組成部分，其發展在借鑒成功經驗的同時，不能只是對其他地區相關產業發展模式進行簡單復制，而更應該在內容、形式、社會功能等層面凸顯草原地區文化的特點和形態特性。比如長期以來，人們認為只有長江和黃河流域的文化才是中華文化的兩大源流，而對遙遠的中國北方存在的另一種文化形態——草原文化的地位認識不足。
實際上，內蒙古相繼發現的大量考古遺跡和史料證明，中華民族許許多多文化傳承的源頭都可以追溯到草原地區。草原是中華文明曙光升起的地方，同樣也是中華文明的發祥地之一。從體現內蒙古區域特征和民族傳統文化的角度來看，草原地區民族元素又是體現民族個性和傳統文化意義的代表，它既是滋養工藝美術創作的不竭源泉，也是豐富工藝美術作品形式的載體。不論對傳統造型元素的選擇和利用，還是反映地域概念與傳遞文化背景的手段，它們都處處體現著傳統民族元素的影響。其中，民族符號是民族元素的骨肉，民族故事是民族元素的血液，民族情感是民族元素的靈魂，它們是一個民族在千百年的歷史發展中逐步形成的共同的價值觀，以及建立在共同的價值觀基礎上的道德標準。所以我們要將代表草原文化特色的民族元素融入到產業文化當中，在發展過程中更多地貼近草原民俗，重新感受草原文化，更好地將草原文化的內涵注入到民族工藝美術產業的發展當中，體現出對草原文化的自覺和自信。
民族工藝美術產業的發展應在地區工藝美術傳統和當代審美文化與產業發展趨勢之間找到一個結合點，在凸顯民族工藝美術品傳統文化內涵的同時，增強其時代感、親和性和傳播力。如果把內蒙古工藝美術產業比作一只意欲展翅翱翔的雄鷹，那么適于在當代文化產業發展潮流中生存的模式就是助其飛翔的羽翼，而對于草原意識的強化和地區民族工藝美術傳統的傳承則是永遠流淌在其體內的血液。蒙古族傳統工藝美術作為內蒙古草原民俗文化不可分割的一部分，其極富草原特色的藝術形式和獨特的文化內涵已成為草原文化中一顆光彩奪目的明珠，在商業化十分嚴重的今天，內蒙古民族工藝美術產業樹立好草原文化的品牌形象顯得尤為珍貴。然而，當前對于我區傳統民族民間工藝美術內涵研究的欠缺，成了制約民族工藝美術水平提升的一個軟肋。這一點，我們或許能從盛行于20世紀之初、對世界現代工藝美術產生過廣泛影響的新藝術運動中得到一些啟示。當今工藝美術產業的發展方向在一定程度上反映了大眾流行文化產業的發展趨勢，工藝美術產品日益成為大眾消費品，大眾消費者成為工藝美術產品的檢驗者，無形中也成了傳播一個地區傳統文化的最好載體。這提示著我們，在民族工藝美術產業發展中，應著力多推多出精品力作，力求在產業發展中起到示范帶頭作用，以免民族工藝美術產品在開發中出現低檔次的簡單的照搬照抄和重復開發，以免造成大眾對草原文化理解的片面化和誤讀。
內蒙古民族工藝美術產業應當繼續踐行草原文化的優良傳統，從草原文化的角度加強對民族工藝美術產業發展思路的研究和發展模式的探索。草原文化是開放的、發展的、動態的，而非固守和封閉的。相關學者認為，草原文化的核心理念就是“崇尚自然，踐行開放，恪守信義”。從歷史上看，草原文化經歷了多次區域內外的大規模的交流和融匯，證明它并非是封閉和固守的，而每次交流和融匯的結果，是不僅沒有使其失去本身的特色，反而因為其開闊的包容性，通過吸收、借鑒其它優秀的文化成果而變得更加豐富和壯大。民族工藝美術產業的發展應以草原文化的核心理念為坐標，在挖掘好內蒙古傳統民族工藝美術內涵的同時，以更為開放和包容的姿態做到兼收并蓄，將民族工藝美術產業的發展和地區文化產業的整體發展掛鉤，在帶動內蒙古經濟發展的同時，更好地弘揚草原文化，讓草原文化走向世界。
