前言：中文期刊網精心挑選了對工藝美術史的認識范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
對工藝美術史的認識范文1
民間工藝美術創作，主要以手工方式為主，其中蘊含著鄉土氣息、地方風俗和民族情感。那種樸實無華中所散發的藝術魅力，更具有獨特性且更具有實用性價值。民間工藝美術的現實意義在于其并沒有因為提升了藝術價值而被束之高閣，而是依然存在于人們的日常生活中，并發揮著重要的作用。
一 中國民間工藝美術概述
中國的工藝美術發展分為宮廷工藝美術和民間工藝美術兩個方向。宮廷工藝美術講究以貴為美，追求奢侈華麗，其價值在于以收藏為主；民間工藝美術則建立在實用主體的基礎上，追求天然之美。中國正處于文化大發展時期，人們的審美層次逐漸提高，對民間工藝美術不僅提出了質量上的要求，審美情趣也不斷地提升。
中國民間工藝美術源自于勞動人民的生活創造，是以工藝美術藝人對生活的觀察，總結出藝術經驗，結合生活實際而創造出來的。民間工藝美術是建立在生活藝術的視角上所發展起來的審美層次。因此，其所創作的工藝美術作品更具有生活氣息，給人以親近感。但是，由于民間工藝美術多為家族集藏，其傳播局限在小范圍內，一些民間美術工藝作品雖被保留至今，但工藝技術已失傳了。鑒于民間工藝美術所存在的與眾不同的藝術價值，對民間工藝美術實施必要的保護措施是非常重要的。
二 民間工藝美術的課程內容
在中職教育中，民間工藝美術課程主要包括剪紙、漆畫、蠟染、陶藝等。對課程內容的安排，要從美學的角度將材料和技術融入其中，同時還要考慮到環境的特點。
按照中職教育的特點，以技術應用型為主，因此采用直觀的教學方式使教學更具有感性色彩，可以有效地引導激發學生的學習興趣。運用多媒體輔助教學，可以從傳統文化教育的角度出發，以視頻的方式將這些民間工藝美術展示出來，使學生對中華民族文化的精髓充分地認識和理解，有助于學生從感性的角度認識民間工藝美術，理解民間工藝美術的內涵、價值和社會意義。
以陶藝為例，其作為民間工藝美術專業課程之一，要開展現代教學，就要在多媒體輔助教學下，合理安排課程。基于陶藝中滲透出的濃厚文化韻味，在教學中要將傳統內容與現代工藝美術材料和表現形式相結合。運用多媒體播放多樣的陶藝工藝美術作品，將陶藝的傳統制作過程以視頻的方式播放出來。對學生開展教學，從現代美術工藝的角度出發，做到真實陶藝技術與模仿相結合，并做出明確的界定和評判。經過陶藝的比較式教學，可以引導學生對陶藝價值進行審美判斷，并根據陶藝工藝美術的不斷演進，對其價值變化加以認識。
三 中職教學中民間工藝美術教學的意義
1.有助于提高學生的綜合實踐能力
關于民間工藝美術，張道一先生認為，與宮廷工藝美術相比，民間工藝美術從表象上來看是粗俗的，但粗俗并非拙劣，更不是平庸，而是散發著土性，但是不孤陋，散發著野性，但并非不馴，也許正是由于這些特性源自于民間的生產生活，因而充滿了生命力。民間工藝美術所散發的這種生命活力，正是民間工藝美術的價值所在。
中職學校作為實用技術型人才培養基地，在工藝美術人才的培養上，更注重審美定位及工藝技法的培養，而對中國傳統文化有所忽視，導致民間工藝美術課程雖然課時較多，教學內容也豐富，但卻沒有激發學生的民族文化意識。學生疏于對中華民族傳統文化的深入理解，必然難以激發其對傳統文化的熱愛，在工藝美術創作上難以達到教育目的。在中職美術工藝教學中，其特殊性決定了教學模式的綜合實踐性。在開展民間工藝美術教學中，注重學生綜合實踐能力的提高，有利于促進民間工藝美術的傳承和發展。
2.有助于提高學生的工藝美術保護意識
受經濟因素的影響，人們對文化的價值也習慣于從經濟角度進行評價。觀念的變化，必然使具有文化價值的民間工藝美術被現代化科技產品所取代。中國幅員遼闊，且為多民族國家，民間工藝美術形式多樣、內容豐富。但民間工藝美術主要為家族式傳承，致使多種工藝美術技術隨著社會歷史的發展而消失在歷史的長河中。處于現代的社會，為了保護這些傳統文化，就要注重教育這一有效途徑，使一些極具傳統文化色彩的民間工藝美術保留下來。以“五毒”圖案為例，受到地域文化的影響，一些地區流傳著兒童肚兜上要繡上“五毒”圖案，可以對兒童起到預防疾病、防御災難的作用。這種工藝美術中，蘊含著中國傳統文化。如果失傳，就難以對“五毒”圖案真實地理解。通過民間美術教學，不僅使中國的民間工藝美術文化繼續傳承下去，而且還提高了學生的文化保護意識，從而提升其民間工藝保護的責任感。
對工藝美術史的認識范文2
【關鍵詞】傳統文化； 民間工藝美術； 學校美術教育
前言：
在世界經濟飛速發展的今天，文化也呈現出多元化的強大趨勢并快速蔓延，中外文化的深入交流，使我們的生活日趨西化，在很長一段時間里民族的文化被鄙棄為落后的，過時的。然而民族的文化和精神是一個國家存在和發展的根基，丟掉了代表自己民族精神的本土文化，其真正的民族發展就會面臨很大的精神危機。因此，在學校美術教學過程中，教師運用現代教育理念去指導學校美術教育實踐，使之成為寶貴的教育資源，也拓展了學校美術教育的教學空間。同時美術教學活動作為民族文化藝術生存、傳承、發展最有利的平臺，讓民族的優秀的傳統文化藝術融入到校園，更有利于提高學生涵養，樹立崇尚文明、珍惜優秀民族藝術與文化遺產、尊重世界多元化的態度，讓歷盡千年的中華傳統文化藝術在當今多元化的文化土壤中逐漸壯大。
1 民間工藝美術概述
要追述工藝美術起源可能只是人們在藝術殿堂里苦苦難尋的一塊誘人的基石，不管源自哪里，它始終來源于歷代勞動人民在生活勞作中所感受到的美，并通過手工制作保留下來。我國的民間傳統工藝美術歷盡千年的歷史，積淀出豐富多樣的門類，如木雕，木版年畫 ，剪紙與刻紙，皮影，民間織錦，民間印染，風箏，花燈，木偶，泥塑，民間陶瓷，臉譜，漆器，民間玩具等。中國工藝美術的制作精巧和豐富多彩更在世界工藝文化中獨樹一幟。摩爾根曾把陶器的發明和使用看作人類進入文明的標志，就藝術而言，它為美的產生提供了必要條件。我國新石器時代開始的彩陶藝術繁榮了三千年之久，幾乎遍布全國各地，是我國民族工藝美術寶庫中第一顆璀璨的明珠。商代奴隸社會的青銅禮器作為工藝美術作品充分體現了典型的時代特點，青銅禮器上散發出神秘、怪誕、恐怖的濃厚氣息正是奴隸社會統治階級加強自身統治的產物。到了春秋戰國時期，人民的被統治程度相對減弱，才使得工藝美術百花齊放，呈現出清新活潑、靈巧多變的式樣。繁榮昌盛的唐朝，文化異常活躍，佛教文化的發展使盛唐的泥塑、彩塑工藝達到了更高的藝術領域，這種融合了傳統色彩和立體線描的工藝之美在敦煌石窟中呈現出來。概述傳統工藝美術，作為手工業時代的產物，歷代藝術創造者從自然界和生活中把它提煉出來，每一種手工藝都經過幾千年流傳的精華，有著頑強的生命力、表現力和很高的藝術價值。我們應充分了解傳統工藝美術的風格和特點，對其既要有所繼承，又要有所揚棄，并融入、應用到當代工藝美術中，使之成為符合現代社會審美和實用的要求，使這個生動質樸的、剛健、清新的華夏文化瑰寶承載下中華民族優秀文化的特征。使飽含鮮明民族情感和氣質的工藝美術散發出更具特色的藝術技巧和強烈的藝術感染力。但是在經濟快速發展的沖擊下，人民的思想不斷開放，作為民間美術發源和產出的民族與民間地區同樣承受著外來文化和現代文明的沖擊和影響，在2008年《全國工藝美術行業調查報告》中可以看到全部調查的1865個工藝美術品企業，生存困難的536個，占28.74%。瀕危的253個，占13.57%；停產的117個，占6.72%。民間工藝美術在與西方文化的相遇中，顯得“過時，土氣”，缺乏時尚性而遭受冷落。以師徒制為傳承方式的工藝美術隨著民間藝人的陸續謝世，后繼者們對傳統工藝美術的審美觀、價值觀的改變，以至無人繼承發展，逐漸失去生存的基礎，加快了民間工藝美術消亡的速度。
2 民間工藝美術在美術教育中的價值
1902年，我國最早的師范學堂——兩江師范學堂在南京成立，它成為我國學校美術教育的開端，設置的手工課包括了金工、木工、竹工、漆工。從此工藝美術進入學校美術教育，開始了艱難的歷史性的啟程。歷史的變遷，戰亂的破壞，東西文化的撞擊，使得我國民間工藝美術瀕臨毀滅。當前，人們對極具娛樂性、刺激性、商業性的外國流行文化趨之若鶩，而對自己民族的美術文化無知漠視，導致民族和國家的感情缺失。將民間工藝美術引入到現代學校美術教育中來，一方面使民間美術因學校教育的延續能免遭斷裂與絕跡的命運，并能不斷向前發展。另一方面學校美術教育因民間美術的加入能增加新的活力，教學內容得到豐富，有了最直觀的貼近生活的史料與教材，民間美術中蘊涵的人文思想、傳統藝術觀念能給學校美術教育提供借鑒，使學生更好地了解美術與情感、美術與社會、美術與文化、美術與生活的關系，培養對優秀民族民間美術的認同感、鄉土情結與愛國主義情懷。
歷史與現代、平面與立體、傳承與創新這些一磚一瓦架起了美術教育的高樓大廈。元古的青銅，千年的漢俑，古樸的漢磚，明艷的年畫，青藍的蠟染，粗曠的麻繪，鮮艷的漆畫，殷紅的剪紙，生動的彩塑，樸拙的泥人……傳統的工藝美術正架構起美術教育一座新的橋梁，連接著文化的傳承和民族精神的發揚。總理提出：“我們的教育應培養出仰望天空的學生”。當我們的學生滿懷抱負仰望天空時，他的腳下必定是一片堅實的土地，這片土地就是我們自身的民族文化。任何國家的教育都離不開本國和本民族的傳統文化，而教育的本質就是傳承、選擇、改造，我們有著生命力的創新必然是在繼承傳統的基礎上實現的。
2006年3月在葡萄牙里斯本召開的“世界藝術教育大會”上確定了《藝術教育路線圖》，強調促進創造力與文化發展應該是教育的基本功能。藝術在培養想象力、表達力和創新上有著巨大的潛能。如果沒有優質的藝術教育，素質教育的目標是不可能完成的。通過民間工藝美術教學的實施，讓學生體會造型上的夸張、變形，色彩上的大膽對比，構圖形式上的和諧飽滿，多視角形態的刻畫、多種時空形象的融合，強烈情感的表達，情感的自然流露，創作時的自由心態、豐富的聯想等，使濃濃的民族情感融入到生命中。一個優秀的藝術家都善于從原始藝術、民間美術、甚至異國美術中吸取營養，從而尋找到創新的突破點。大量的民間工藝美術作品是人們創造的日常生活用具、民俗活動用品、文化傳承用品，這種兼具實用特質與審美特質的完美結合正是現代藝術設計的基本理念。另外，民間工藝美術在各地由于民族不同，風貌不一，審美觀念、民俗習慣、文化心理也有著千差萬別，這更為美術教育的素材提供了豐富多樣的內含。
美是一種視覺感受，只有通過審美教育，人們才能把生活中最樸素自然的美看作是對藝術的追求，拉近生活與藝術的距離。我們從小生長在家鄉的自然與社會環境中，潛移默化地接受民間文化的熏陶，實際上民間工藝美術為我們提供了美術學習最豐富的最貼近的“情境”。學生感受樸素自然的美既是對美的認識和感受，實際上也是回歸自然、認同鄉土的途徑，培養學生的審美意識和熱愛生活的情感，是對學生進行人格教育、生活教育、民族精神教育的好素材。
3 民間工藝美術在美術教育中的應用
龐大的工藝美術寶庫蘊含著取之不盡的美術素材，把它運用到學校美術教育中既是在培養審美意識，也是在實踐素質教育，更是在傳承民族文化。文中就其剪紙、陶藝、年畫、為例，探索民間工藝美術在美術教育中的應用。
3.1 剪紙：古書記載“漢妃抱娃窗前耍，巧剪桐葉照窗紗”，可見紙張還沒出現前就已經有了剪紙這門藝術了。作為古老而富于傳統的一門民間藝術，它以質樸、清新、純真而動人，以放任不羈的表現手法和稚拙原始的趣味更為人推崇，它是一門簡單的平面鏤空藝術，它通過剪、刻、裝飾，一切現象在玲瓏別致的行駛中表現得虛實相生、黑白分明。剪紙材料不拘泥于單純的紙張，可以嘗試其他材質，如：樹葉，紙板。在人美版美術七年級下教材中第11課——旅行團的標志和旗幟，第12課——文化衫的設計制作，同屬于“綜合。探索”領域的內容，不拘泥于單一的視覺傳達設計，運用更多的美術語言去進行綜合探索，培養學生創造、創新能力?；谡n題要求，我們可以把傳統的剪紙藝術加入其中，在設計標志和旗幟以及文化衫的圖案時，我們把設計好的圖案通過剪紙的方式展現出來，或粘貼展示或蓋印展示，在教學中即完成了教學要求，也豐富了教學內容。并讓學生體會到了剪紙、貼紙的樂趣。
3.2 陶藝：新石器時期的彩陶藝術，格調熱烈而明快，為中國傳統工藝美術畫上了絢麗的一筆，而后出現的灰陶和黑陶，由于地域的不同，型制的不同，造型和紋飾特色，是中國工藝美術的開篇顯得更加燦爛輝煌。人美版16冊美術教材第5課——陶藝創作，設置的目的就在于引導學生了解我國陶瓷藝術的傳統，感受它的獨特美感，結合這篇課題，可以運用到當地的非物質文化遺產——滎經砂器，屬于黑陶藝術的滎經砂器常被運用到當地的生活中，雖然人們接觸的多，但真正把它認做是一門工藝美術制品的人卻很少。通過學習滎經砂器立體紋飾的欣賞，制作過程，制作工藝的了解，進一步認識我們的生活處處充滿著工藝美術，認識它，體會它，欣賞他，才能有機會保護和傳承這一文化遺產。
3.3 年畫：春節是中國的傳統節日，在除夕夜，人們貼春聯、剪窗花、貼年畫，一張張年畫為節日增添了濃濃的年味。年畫是我國的一種古老的民間藝術，反映了人民大眾的風俗和信仰，寄托著人們對未來的希望，四川綿竹木板年畫與天津楊柳青、山東濰坊、蘇州桃花塢的年畫同稱為中國木版年畫四大家。綿竹年畫造型粗獷夸張，色彩鮮明被大家廣為熟知。把這一門傳統工藝美術結合到美術教學中更是相得益彰。人美版18冊美術教材的第5課——傳統藝術的色彩搭配?！拔迳?，東方謂之青，南方謂之赤，西方謂之白，北方謂之黑，天謂之玄，地謂之黃，玄出於黑，故六者有黃無玄為五也”傳統的色彩具有很強的象征意義，這也是傳統藝術的色彩搭配的原始的重要功能之一。學習傳統色彩的搭配結合年畫的鮮明色彩，讓學生在認識年畫，了解制作工藝，欣賞年畫色彩的過程中，把生活中的體會和藝術的色彩結合在一起，產生美的感受，既潛移默化傳承了年畫的制作工藝，也從中學習到了傳統色彩的搭配。謂之一舉多得。
4 結論
美術的教育決不能是一種單純的技能技巧的訓練，更應該看作是一種文化的學習，情感的培養，價值觀的建立。人類社會的豐富性和多樣性都是在日常生活中勞動中獲取的，作為貼近生活的工藝美術可以看作是一種廣泛的社會認識，不同的文化情景造就了獨特而具美麗的文化內容，只有我們認識到了美術的特性，表現法方式的多樣式，以及在社會文化中的重要作用，我們才能更好的把民間工藝美術的精髓保護和傳承下去，通過我們的教育，使學生從小就培養出一種認同民間美術，熱愛民間工藝的意識，從而樹立起保護傳承中華民族優秀文化傳統的意識。
參考文獻
[1]《義務教育美術新課程標準》.上海教育出版社.
[2]《四川地域文化與美術教育的本土與創新》.四川美術出版社.
對工藝美術史的認識范文3
關鍵詞：工藝美術專業;高效課堂;構建策略
工藝美術學科教學內容涉及特種工藝、編織工藝、工藝繪畫、民間工藝等多方面內容，工藝美術創作手法、創作技巧等理論知識繁多，如果教師對教學內容沒有充分了解，沒有采用科學的教學方法，就很難提高課堂教學效率。因此，筆者分析工藝美術專業教學存在的問題，提出工藝美術專業高效課堂的構建策略，以期為教師提高課堂教學效率提供有效的依據。
一、工藝美術專業課堂教學存在的問題
工藝美術專業是培養美術人才的重要專業，但受多方面因素的影響，目前工藝美術專業教學中存在一些問題，影響了課堂教學效率，主要表現在以下方面：首先，目前工藝美術專業教師的教學水平有待提高，教師在教學前準備不足，在課堂教學過程中僅僅講解教材內容，使學生僅掌握最基本的工藝美術技巧，簡單、枯燥的教學內容使學生對工藝美術的興趣不足。其次，在工藝美術教學過程中，一些教師依然采用灌輸式教學方法，而工藝美術專業的教學內容需要學生動手操作，才能切實提高實踐能力。教師將教學內容理論化，只是講授理論知識，導致學生的實踐能力得不到發展，思維也受到限制，不利于對學生創新思維與創新能力的培養。最后，工藝美術作品來源于生活并應用于生活，但一些教師在教學時并沒有注意到這一點，將教學內容從生活中剝離出來，使教學內容機械化，學生很難將教學內容與生活聯系在一起，設計出的工藝作品缺乏生活色彩，觀賞性與實用性都不強。
二、工藝美術專業高效課堂的構建策略
1.做好充分的課堂教學準備
要想提高課堂教學效率，教師需要做好充分的教學準備工作，深入分析與研究教學內容，在生活中或網絡資源中搜集與教學相關的內容，豐富教學素材，激發學生的學習興趣。如，在教學《工藝繪畫》一課之前，教師通過網絡搜集不同歷史時期世界各國不同的工藝繪畫作品，并將這些作品的圖片呈現在課堂中，從而讓學生認識了羽毛畫、貝殼畫、麥稈畫、絲絨畫、烙畫等各種形式的工藝繪畫作品，形式多樣的作品充分激發了學生的學習興趣。這時教師展開教學，教授學生不同工藝繪畫的創作技巧，學生注意力集中，有效提高了工藝美術課堂教學效率。
2.根據教學內容靈活運用教學方法
根據教學內容靈活運用教學方法，是構建高效課堂的重要途徑。工藝美術教師應充分把握教學內容，深入了解學生的學習需求，利用靈活的教學方法滿足學生的學習需求，促進教學效率的提升。如，在《特種工藝》一課的教學中，教師要了解特種工藝的種類，從而為學生分別講解藝用陶瓷、藝用搪瓷、金屬工藝、雕刻工藝以及漆器工藝等不同的特種工藝品類。而要使學生了解它們的特性與用途，了解這些特種工藝的藝術價值，靠單純的講解并不能調動學生的學習積極性，因此，教師要掌握靈活的教學方法。如，在講到藝用陶瓷時，教師要從學生的興趣著手，為學生講述藝用陶瓷的發展歷史，結合民間有關陶瓷的故事展開教學，陶瓷發展的歷史遺跡、陶瓷的美麗傳說充分調動了學生自主學習的積極性。這時教師再通過多媒體為學生播放一些精美的陶瓷藝術品圖片，為學生分析陶瓷作品的創造要點與細節，從而達到提高課堂教學效率的目的。
3.將工藝美術教學與生活相結合
工藝美術是為了滿足人們的生活需要而產生的，工藝美術與人們的生活有著非常密切的聯系，因此，在教學中，教師要將工藝美術教學與生活相結合，使學生充分認識到工藝美術在生活中的作用，并在生活中激發工藝美術的創作靈感。如，在《民間工藝》一課的教學中，教師應結合教學內容，使學生在生活中觀察、搜集工藝美術作品，教師將學生分組，不限制學生的搜集方法與途徑，鼓勵學生盡可能多地搜集民間工藝作品。學生在教師的指導下在小組內做好分工，各司其職，將搜集到的作品圖片帶到課堂并展示。有些學生對民間工藝的概念了解不足，往往將一些常見的生活用品當成工藝作品，這時教師應切入主題，講解民間工藝的概念和特點，幫助學生加以區分。課堂中到處是學生搜集的民間工藝作品圖片，有燈籠、泥人、剪紙、面人、風箏等，豐富的民間工藝作品形式使學生對民間工藝的學習與創作產生了極大的興趣。
對工藝美術史的認識范文4
1．1人本質力量和造美、尋美的體現
人以智慧和雙手創造物品，是人的本質力量。人通過手做出的勞動來改變自然界，以達到為自己服務的目的，而人在長期的勞動和實踐中不僅使得身體更加靈活，而且逐漸形成了對一些事物的認識，即觀念。正如陶器的形成，一開始人們在木質或編制的器皿上涂上一層粘土以達到耐火的目的，在實際使用中久而久之，人們會發現，被火燒制后成型的粘土不需要內部的器皿也能達到這個目的。觀念形成源于實踐活動，而造物的審美便是觀念的一種，工藝美術的創作也是一個在滿足生產實踐之下的造美的過程，而這一過程正是人的本質力量的體現。與此同時，人的生活離不開衣食住行，人的生產勞動也在圍繞物質生活展開，而對物質生活資料的生產也一定程度影響了人的觀念、意識的形成與發展。人對于審美的認識是日積月累的，在這一過程中我們不斷實踐并產生出“美的尺度”，正如“黃金分割”這一美學概念，古人在認識到的同時不斷在書法、繪畫、建筑、工藝美術等領域不斷加以運用。有一種祖型的器皿，在原始社會它是用以生活取水的一種尖底瓶，因其獨特的尖底的造型特點，在當時的生活條件下非常實用。但到了奴隸社會隨著生產力的發展，這樣工具被其他器皿所取代，古代奴隸主便取其形狀特點，將它置于座旁，用以修身和勸誡。由此可見一直以來古人一方面是按照美的規律塑造物體，另一方面也在努力捕捉生活中的美，工藝美術作品正是兼具這兩者的特點。
1．2審美性與實用性的統一
審美性與實用性融合于一體是被人們所公認的工藝美術品的基本性質，制造工藝美術品本身也是以實現美與用的雙重功能為目的的。著兩種功能的作用也是不同的，正如我們對于文明的界定，常常有兩種，即精神文明與物質文明，審美的作用在于精神，而實用的作用體現在物質。正因此，工藝美術一定程度的體現了中華民族傳承數千年的民族精神和物質文明，它在民族和國家的文化、經濟上具有重大的意義。而在所有藝術門類中有著這兩種性質的只有工藝美術和建筑這二者。工藝美術品所體現的在美與用的關系上，并不是簡單的將這兩者的相加，也不是并列，而是將工藝美術品的實用性擺在首位，使它能在一定的生活環境、場合中實用，在實用的基礎上將物美化，將美物化的。也正是這一特性決定了工藝美術是一門實用的藝術，是美化生活的藝術。而要把握工藝美術的特點，只有先認識到它是美與用的統一，才能真正認識到它的內涵。因為要用，所以必然和人的生產生活和社會發展有著緊密聯系；又因為要美所以也需要以藝術美學的原理和視角來看待它。同時，也因為一些歷史原因，和文化發展的不平衡性，我們常常將藝術分尊卑，視工藝為低下，也常將繪畫、雕刻等其他藝術門類的一些理論來硬套工藝美術。這樣的后果，便是強求工藝美術做它做不到的、不適合的事，從而束縛了其自身的表現力，最終影響到了工藝美術本身的健康發展。
2傳統工藝美術發展的困境
中國傳統工藝美術門類豐富，既有宮廷工藝美術，也有民間美術；既包含實用生活品，也包含陳設裝飾品。工藝美術作品本身所蘊含的文化價值更是使其成為眾多收藏愛好者所追捧的對象。但工藝美術品本身所具有的實用性與審美性與現代人們的日常生活需要是有隔閡的?，F代社會的工業文明發展迅速，人的思想觀念和生活方式也不斷變化著，隨著網絡網絡技術的發展，信息化時代的到來，西方文明文化的滲透，都不斷沖擊著傳統工藝美術所賴以生存的社會基礎。急功近利，快餐文化流行所謂時代里，人們對于傳統工藝美術的漠視態度日趨嚴重，這也加劇了工藝美術全產業的衰敗。使得傳統工藝美術作品徘徊在現代時尚生活的門外。傳統工藝美術雖然在特定時期內豐富了人們的物質生活和精神世界，但其本身在創作、生產、流通等環節中所具有的弊端日益阻礙著其發展。一方面，工藝美術的生產方式難以適應現代商品經濟下的快速流通方式，其生產主要是以工匠個體為單位的手工制作，生產周期較長，且同類物件之間的差異性較大。且隨著工藝美術產業的整體衰落，工藝美術人才也在不斷的流失，高級研究型的人才缺乏已經成為了傳統工藝美術行業發展的瓶頸，甚至許多民間手工藝已經缺乏基本的傳承者，從而造成了它們的消亡。另一方面，傳統工藝美術創新缺乏，傳統工藝美術作品本身古典文化、韻味十足，且大多代表著古人審美的潮流傾向，但這樣的傳統審美與現代社會人們追求的美學價值差異較大，從而使得傳統工藝美術作品與現代人們的生活顯得不相融合。這樣一味仿古，缺乏創新呼應現代人們的訴求的生產方式也使得工藝美術日益失去其往日的光彩。此外，在激烈的市場競爭下，許多工藝美術企業缺乏有效的經營與宣傳，即使具有良好的技術實力和應用基礎，卻缺乏市場，沒有營銷的網絡，沒有品牌，經營乏力。如今，文化創意產業大發展的形式下，面對工藝美術產業本身的優劣勢，我們應該積極思考，重新確認其發展方向，以使其迎合時展需要，并完成在現代產業格局下的轉型。
3當代傳統工藝美術的轉型
3．1融合于文化創意產業的發展
文化創意產業是以文化為主體，創意為核心，具有高增值性的產業，這一概念最早起源于英國，英國政府對其定義如下：起源于個體創意、技巧及才能，透過智慧財產權的生產與利用，而有潛力創造財富和就業機會的產業。被普遍認為的是，創意產業內海的關鍵是強調創意和創新，從更廣義的角度看，創意產業也是創新產業，它可以涉及具有高科技含量、高文化附加值和豐富創新度的任何產業。而工藝美術產業，正具有文化創意產業的所有特性。傳統的工藝美術作品是以手工業為基礎融寓一定的審美傾向而制作成的獨件作品，它具有創意性勞動和產品的特征。且由于其生產是由工匠獨立創意生產的，因而具有一定的知識產權性，并具有豐富的內涵———地域特色、歷史脈絡、人文內涵等，體現著造物文化的品格，這也正是后工業時代中人們對于生活文化的完整性、多樣性的需求以產業化方式作了新的安排。工藝美術作為文化創意產業諸多門類下的一個，其發展也深受整體文化創意產業的影響，在創意產業的框架下設計的創新會成為促進工藝美術創新的有利機制。比如，工藝美術可以吸收藝術設計，特別是產品設計中的新理念與方法，以此作為工藝美術創作的基礎凸顯其創新性。也只有將工藝美術的發展與整體文化創意產業的發展相聯系，相互借鑒，才能獲得更多的由創新智慧而帶來的經濟推動力。
3．2提升文化內涵
傳統的工藝美術是一種文化的產物，它始終具有著文化的本質，因此現代工藝美術的轉型發展，我們不能忽略其文化的推動作用，應給予高度的重視。要發揮傳統工藝美術的優勢，這就要求我們把握好傳統工藝美術自身發展的規律，在以文化為主導的前提下談創新和創意。工藝美術不同于其他的創意產業門類，它必須始終堅持以人為本的理念并服務于人的物質和精神的訴求，因此必然要將“文化精髓”融入其中，在產品設計的同時注重凸顯其傳承的文化性。這就要求當代工藝美術的制作者在擁有精湛制作技藝的同時提升自己的文化修養，并在具體創作時將其對文化的理解和提煉融入其中。當然，不同歷史時期、工匠之間對于“文化精髓”的理解也有不同，比如同為泥塑作品的惠山泥人和鳳翔泥塑，惠山泥人材多以傳統的戲曲人物、神話傳說、民風民俗，人物塑畫生動傳神，色彩色調秀麗明雋。注重配色，“要紅得鮮，綠要綠得嬌，白要白得凈”。而鳳翔泥人造型多是古人的圖騰崇拜，且其包含的圖案紋樣具有其特定的意義，綠色代表福壽萬年，石榴寓意多子多福等。
3．3塑造品牌形象
對工藝美術史的認識范文5
關鍵詞：工藝美術；藝術設計；教學
中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）30-0184-01
一、工藝美術的含義及特點
工藝美術通常指美化生活用品和生活環境的造型藝術。它的突出特點是物質生產與美的創造相結合，以實用為主要目的，并具有審美特性造型藝術之一。以美術技巧制成的各種與實用相結合并有欣賞價值的工藝品。故通常具有雙重性質：既是物質產品，又具有不同程度精神方面的審美性。
二、現代藝術設計教學傳承工藝美術文化的必要性
現代藝術設計是以統籌、規劃、集體性運作為主的，而工藝美術則是以個人的實踐和操作為主的，現代化藝術設計與工藝美術是藝術與技術的結合，二者相輔相成，缺一不可，設計要通過一定的技術手段才能形成作品，否則，設計就是一紙空談，而技術也必須建立在設計的基礎上，以設計為依據制造出來的產品可以稱之為藝術成品。因此，工藝美術和現代藝術設計，只有通過技術才能更好的將其體現出來。
在經濟利益的驅使下，設計院校的學生在社會實踐過程中，沒有經過相應的市場調研就對產品進行設計或是在設計中不其追求藝術價值，而是為一些經濟而進行相應的設計。在這種現象的影響下，高校藝術設計教學也形成了這種風氣，教師在教學時，沒有將相應的設計理念給學生作深刻的闡述或解析，學生沒有深刻理解設計理念，以致學生僅僅只是對這種設計風格的簡單模仿而已，高校教學對工藝美術教學的忽視，就是對藝術設計文化的忽視，對現代藝術設計的發展非常不利，對人才的培養也是不利的。藝術設計要以藝術為根本，設計為核心，忽視工藝美術的教學，就是不重視藝術設計的藝術性，那藝術設計就失去了它的靈魂。
三、工藝美術在現代藝術設計教學中的應用
（一）重視工藝美術思想和文化的傳播
中國工藝美術的歷史悠久，是我國文化寶庫中一顆璀璨的明珠，在國際上素負盛名。工藝美術的思想和文化包含了我國幾千年的藝術設計的精髓，是我們寶貴的文化財富，理應成為我國現代藝術設計的搖籃。在現代藝術設計教學中，重視工藝美術思想和文化的學習，學習中國幾千年來優秀的設計思想，形成自己豐厚的文化積淀，厚積而薄發，對現代藝術設計的學習打下堅實的文化基礎。
而且更重要的原因還在于，對設計師做具有中國特色的設計有很大的幫助。設計無論是作為藝術還是商品，它都是文化的產物，是一種具有獨特品質的文化。中國有自己的文化，也需要有自己的設計文化。立足于本國文化，設計具有中國特色、體現中國文化的藝術品，對傳承和發揚中國文化具有重要意義。
（二）重視工藝美術中的實踐操作
工藝美術與現代藝術設計相比，更強調的是個人實踐操作?，F在的高校藝術設計教育則更多的是重視設計理念的學習，對學生的實踐操作和動手能力不做高要求，這導致很多學生忽視了在藝術設計中的設計技術含量，也影響了學生對設計藝術性的認識。實際上，設計與操作都是現代藝術設計教學的重要內容，設計與操作的有機統一，才是一個完整的教學體系，才能培養出高素質的優秀學生。所以高校在現代藝術設計教學中，要重視工藝美術中所強調的個人實踐操作，在不斷地實踐操作中，讓學生對設計理念有更深的領悟。
（三）電腦輔助的工藝美術基礎教學
藝術設計教學中，電腦美術以其獨特的優勢，成為傳統工藝美術基礎教學的好幫手。電腦美術，沖擊了傳統的教學模式，成為推進教學方式改革的重要手段，必將給人們帶來新的觀念，新的思維，以及新的設計思想。
傳統工藝美術教學在技術表現能力上的要求較高，很多學生很難達到技術上的設計要求，因此，對學生而言，好的構思、好的設計理念卻不代表好的設計作品，對學生的學習有一定的不利影響。而電腦輔助的工藝美術基礎教學則解決了這一問題，學生可利用電腦方便的制作出各種復雜的圖案，極大的豐富了設計語言，實現自己的創意構想。
四、結語
對工藝美術中所蘊含的豐富的思想和文化的學習加入到現代藝術設計教學中，讓學生在學習先進的設計理念的同時掌握淵博的工藝美術知識和文化，以豐厚的知識文化指導藝術設計，讓藝術設計迸發更有創意的火花。而電腦在工藝美術學習中的運用，既是現代藝術設計教學的要求，也是順應時代的潮流，讓現代藝術設計跟上時代的潮流，更具有時代性，以促進現代藝術設計的發展。相信在不久的將來，工藝美術在現代藝術設計教學中的運用會更加廣泛，讓藝術設計教學更加完善。
對工藝美術史的認識范文6
關鍵詞：工藝美術；教育；審美素質；培養
工藝美術教育審美素質是衡量工藝美術教育的一個核心標準，工藝美術教育審美素質的提高需要經過不斷地促進與培養。審美是工藝美術教育的一個核心思想內容，是工藝美術教育發展的一個高層次標準。如何評價和判斷工藝美術教育的審美素質與價值內涵需要不斷提高教育水平，加強學生對工藝美術的認知與理解。工藝美術教育審美素質的培養需要多種途徑，其一是加強工藝美術教育審美的課程安排。審美課程是最為基礎的理論課程，通過溝通理解審美能力，加強工藝美術教育審美素質的統籌與安排，才能夠不斷提升工藝美術教育的素質能力。其二是加強工藝美術實踐教育中的理論指導。實踐教育離不開理論指導，盡管當今工藝美術多為實踐操作式的指導，但是缺少理論指引靈魂的實踐操作僅為簡單的重復和模仿，并不具備更多的藝術價值和藝術含義。工藝美術教育審美素質的培養實際上多為工藝美術教育審美能力的提高。
1工藝美術教育審美的含義
工藝美術教育審美審的是工藝美術自身，美化的工藝美術作品自身。審美的含義在工藝美術這樣的藝術環節當中依然是重要的，依然是停留在審美素質上的。工藝美術教育審美實際上是一個動詞，工藝美術教育的實施者是教師、藝術家。如何使工藝美術學習者和欣賞者體會到工藝美術的美感是十分重要的環節。比如手工制作的飾品，不論采用的機械有多少，其原始內涵中保留的手工痕跡已經手工程序都會讓飾品具有十分特別的粗糙質感，這種質感實際上是手工制作保留下來的一個重要審美內容；再比如當今的壁毯設計，完全的在網絡圖片庫尋找基礎素材，然后通過將基礎素材加工，找到工廠進行壁毯編織，試問這樣的壁毯即便是機器制作效果再好，圖片再精美，整個制作過程卻沒有任何的人工痕跡，這樣還能夠叫作工藝嗎？顯然在市場經濟條件下，這樣的壁毯依然屬于工藝，但是這樣的工藝如何展現和表達審美價值，我們就需要認真地去詮釋工藝美術教育審美的內涵。其基本出發點應該具備三個方面：一是工藝美術的價值；二是工藝美術的藝術美感；三是工藝美術的創作美感，三者缺一不可，才能夠完全構筑起工藝美術教育的審美內涵。工藝美術教育審美的含義往往還說明了工藝美術教育充斥著諸多美學的探討，正如上述我們在壁毯工藝的實例中所列舉的那樣，在壁毯完全的電腦和工廠處理下，這樣的壁毯美在何處，可能要從工藝美術教育中的理論審美來探討，也就是現代化的壁毯裝飾性。從裝飾性看工藝美術的審美，需要架構在工藝美術教育的點滴基礎之上，在工藝美術教育的具體外物疊加上，認可工藝美術教育審美的種種內在表現和處理的相應過程與機遇，我們認為工藝美術教育審美也要充分體現出這方面的感念和意義，其中既包括工藝美術的基礎觀點也包括工藝美術的全稱跟蹤式美學含義，讓審美與裝飾結合到一起，即把現代的工藝美術與現代的裝飾結合起來看，才能夠具備現代派系下的審美。
2工藝美術審美素質的內涵
工藝美術審美的素質體現在三個方面，對工藝技藝的審美素質、對藝術價值的審美素質、對藝術美學的審美理念。所謂的工藝美術實際上是從傳統手工工藝發展而來，現代依然還能夠完全保留，并且突破現代化的阻滯的是西方的皮革工匠以及金屬工藝匠人。這些匠人的工藝基本上都是手工的，甚至一些專業的器具也是手工的，這就構成了純手工的傳統技藝，實際上這樣的技藝在傳統中國工藝美術當中也是比比皆是。只不過因為失去了傳統工藝創作的土壤，在現代化過程中無法在市場經濟中獲得認同，故而失去了前進的價值和能力，也就逐漸地消失在現代化的發展當中，但是我們依然希望能夠在現代的工藝美術中找到中國傳統工藝美術的各種價值存在和價值感?，F代化是從西方延續發展而來，所以現代工藝美術對于西方世界來說，沒有任何的違和感，甚至完全是一脈相承，如德國的木工工具和鐵匠工具，其專業的工藝工具制造實際上本身就是工藝美術的一種延伸，自身也是工藝美術的代表。我們從傳統工藝美術的境界中推斷出工藝美術的特征，實際上就是要從這些基礎要素出發來判斷當代工藝美術在教育中應該具備哪些必不可少的素質，那么剛剛論述的這段認知論實際上就是工藝美術審美素質的一個體現，如果不能夠對現代工藝美術的發展歷史有一個清晰的認識，那么我們也就不可能完全將這些工藝美術的技藝內容包含著去看、包容著去看整個歷史過程，也就不可能把握當代，知道現代的美從何來，如何去理解和把握美。工藝審美的素質是可以看出工藝美術的各種基礎內容的，也就是從自身來看待工藝美術的發展，這些都需要我們認真對待實踐當中所遇到的各種工藝案例，在大量的專業積累下才能夠形成和培育出一個具備發現美的雙眼。我們看待這樣的工藝美術，從工藝的細節，如切割、拋光、紋路、用料、細節設計等等各種細節的元素都說明了工藝美術審美的具體內容需要從自身來看，需要把握好自身的種種問題。這些問題的研究重要性在于引導我們把握工藝美術本身所存在的價值體系，在這些我們認可的價值體系中，如何判斷工藝屬性的內涵，把握其深刻的事物本質，實際上是在不斷地推動價值審美觀念提升的重要方式。觀念的不斷攢機，實際上是在重重內涵方式認可的前提下，我們認為把握價值審美的關鍵要素在于把握住工藝美術的價值核心，并不是現代化的市場經濟要求，而是純粹的藝術追求和人文價值，這是我們所需要衡量和權衡的重要發展點。
3工藝美術教育審美素質的培養
在明確了審美的內涵以及審美素質的提升兩部分重要前提內容后，我們才能夠更加深刻地體會到工藝美術教育審美素質提升的路徑。這其中包括工藝美術審美思想的提升，一個用煤氣爐廢物制作的烤箱，通過焊接把手制作金屬支架，其涵蓋的內容肯定是美術價值的一種極端體現。在工藝美術教育的審美素質培養體系中，我們會不斷加深對這種能力的培養，是基于美學審美素質上的價值再創造，沒有基本的價值創造也就不會存在基礎的教育素質培養體系，建構這樣的體系需要全面的，從理論鋪墊，再到藝術實踐，真正能夠讓人體會到的是工藝美術教育審美素質的不斷提升，其價值基礎來源于審美素質全方位的能動性。所以，我們的結論是工藝美術教育審美素質的培養，根本上是深厚理論基礎的鋪墊，全面實踐下的創新思維推動，最終通過不斷地利用審美能力的有力促進和提升，帶動工藝美術教育審美素質的全面培養。這也是我們強化工藝美術教育審美素質培養的有效路徑。
參考文獻：
［1］陳啟雷.論民間工藝美術的審美功效［J］.湖南廣播電視大學學報，2010：23.
［2］徐麗云.論傳統工藝美術對當下地域性居民審美意向建構對策——以蕪湖鐵畫為例［J］.美術教育研究，2015：76.
