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美術課程改革范文1
自新課程實施以來，高中美術課堂教學發生了可喜的變化：師生關系民主平等，課堂氣氛活躍，學生積極自主探究，合作式、討論式、分層式等教學方法正如火如荼地開展著。但在一片“繁花似錦”的背后，高中美術教學也走入了一些誤區。這些誤區若不及時糾正，必將影響高中美術新課程的進一步貫徹實施。
一、美術教學的誤區
1、高中美術課堂教學的單一化在高中美術教學課程中，教師使用的方法太單一，只是一味地讓學生寫生靜物模特或臨摹，單純地說教或強制性地交代作業，最后，課一結束就給予評分，這樣會讓學生膩煩，沒有新鮮感，沒有鼓動性，充分認識和巧用學生的這種主觀能動性。
2、缺乏良好的教學態度眾所周知，高中美術教育是素質教育的重要組成部分，在中小學是學校對學生進行審美教育的主要途徑之一。然而有的美術教師把高中美術教學課上成了“自由言論”課，這說明有些老師上課缺乏責任心，教學沒什么特點，對高中美術這門課講解不深入，在美術教學中沒去把握美術教學的重點或難點，并引導學生從藝術的、實用的、功能的角度，對作品進行了深入的分析理解。
3、課堂上范畫極少如果一個單元的高中美術課失去了對學生利用范畫講授理論而進行審美教導和諸多能力的培養，就會使這門課走入美術教學的誤區。美術教師要在美術課堂教學設計的各個環節，充分認識和巧用學生的這種主觀能動性，善于引導和培養他們獨立的主體意識，最大限度地挖掘每一個學生的潛能。我認為重視示范教學的可變性，可以激發學生學習美術的興趣，可以滿足學生的求知欲，提高獲取知識的質量。
4、美術創作少有些老師認為，在高中美術課上只要擺出靜物或是人像讓學生依葫蘆畫瓢，畫出幾張好的或是有進步的畫來，完成老師布置的作業就行了，從而使教學活動更加的貼切，生動，更加吸引學生的注意力，更有效的達到教學目的。
二、高中學生、家長對美術學習的態度冷淡
義務教育階段的美術教育的成敗關系到高中階段的美術教育，義務教育階段的課程改革已進行了幾年，應該說有很大的收獲，但也存在著發展不平衡?？歼M高中的學生美術基礎知識參差不平，這給老師的上課帶來困難，必須承前啟后，來推進新課程實驗。高中美術新課標提出了更高的要求，注重培養學生的獨立精神，倡導自學習、研究性學習和合作學習，引導學生主動探究藝術的本質、特性和文化內涵。但是，高中學生及其家長對美術學習的態度較為冷淡。學生能在課堂上認真聽講，積極參與已經非常不錯了，在課外能主動關注美術學科并實踐的，為數極少，有的也只是藝術特長生。升學的壓力以及美術學科本身的問題都影響了學生學習美術興趣的發展。學生對學習美術熱情不夠，被動，多數學生對美術學分制不關注，甚至不在乎。家長一心想子女考上大學，目標明確，一切與高考無關的問題免談。甚至有些同學在家做美術作業都是偷偷地做，不讓父母看見。
三、提倡以學生為主體的啟發式欣賞教學
美術課程改革范文2
關鍵詞：學前教育；美術課程；教學大綱；教學體系
美術教育是一種實踐性、參與性、感染性很強的教育活動，能培養學生具有正確的審美觀和創新能力，具備積極向上的人生觀和價值觀?？商岣邔W生的綜合素質。隨著國民經濟發展和社會的進步，素質教育擺在了首位?，F行的美術教育改革已打破了傳統的以單純學科知識體系構建課程的思路和方法，要求教師對知識的結構以及教學方式進行改革創新。同時增強課程的實踐性和實用性，以適應美術教育發展的要求。在此思路下，學前教育美術專業需根據現實的課程狀況進行改革，確定美術課程改革的方向和目標。
一、學前教育專業教育特點及教學制度的完善
中職教育有三個顯著特點：一是注重崗位能力培養，根據“按需施教、學以致用”的原則，組織課程教學、試驗和實習；二是強調課程體系的針對性，課程設置不是從學科出發，而是從職業崗位群需要出發；三是突出實踐環節教學，主動適應地方社會經濟建設發展要求，適應就業市場的實際需要，培養生產、服務、管理第一線的實用型人才。因此，要全面、系統、公正地評價美術課程的教學效果，就要從內容、形式、管理評價體系等方面進行系統規劃，設計出一套相對完整、切實可行的能充分發揮教學功能和實現中職教育教學目的的教學制度。
二、學前教育專業完整的教學大綱和教學模式
建立健全的美術技能課程教學大綱，進一步修訂學前教育專業美術課程教學計劃，在原計劃的基礎上，根據美術課程的教學規律，按照教學大綱要求，應根據課程所涉及的知識、能力、素質的要求，對美術課程的知識、能力、素質進行分析、細化，然后根據這些特征確定教和學的方法，最后確定美術課程效果的評價方法和考核大綱。內容能反映學生基本理論和基本技能的掌握情況以及分析與解決問題的綜合運用能力，而不是課堂教學內容的簡單重復；多給學生提供探索的機會，鼓勵學生獨立思考、標新立異，有意識地培養學生的創新意識和創新能力，使教學真正能夠對學生知識、能力、素質進行全面測試評價。教學的方式要突出多樣性、針對性、生動性，不能只限于課堂方式，還應采取口試、試驗、參與實踐、實地調查等多種多樣的形式。課堂評價也是重要方式，教師應在教學活動中觀察和記錄學生的表現，還可以通過面談、正式作業、調查、書面報告、討論問題和寫論文等方式考察和評價學生。真正形成“以學生為主體、教師為主導”的教學模式。
三、突出學前教育教學特點和組織教學活動能力
突出學前教育專業教學特點，密切情景、活動、智力的關系。關鍵在組織教學活動的能力，在教材中指導――如何有情趣地使用知識點進行教學，如音樂、臉譜、裝飾、情景展現與繪畫或設計課的綜合設計，作為情景教學，進行開發學生思維的訓練，切入點靈活，也有知識能力的培養，而不是以機械地掌握知識的多少、技能的高低為標準。在活動設計中體現知識的綜合性，培養綜合教育活動的實踐能力。通過提示啟發，促使學生在進行學前教育活動指導時，能考慮到家庭、社會因素，能整體地看問題、處理問題。著眼點要大，眼界更寬，考慮問題要辯證、靈活。能具備較好的思維方式，同時能學以致用。
四、課程的設置及自我學習能力培養
繪畫、圖案、手工、書法四者互動。四者為一個整體，在內容、教學方法、教學形式、教材形式上，采用靈活多樣的辦法，使“教與學”之間建立較為牢固、系統、規范的教學制度和寬松的課堂作業時間，從而達到對學前教育專業學生最基本的動手能力培養和繪畫技能的訓練。解決這一問題的關鍵是要把美術課程分別細化為：《美術基礎》(包括素描、色彩、裝飾色彩、書法四部分)：《兒童畫》(包括簡筆畫、兒童畫、裝飾畫、版畫四部分)：《手工與應用》(包括裝飾畫、泥塑、折紙、教具制作、幼兒園空間環境設計制作五部分)。三大塊的構成，既突出了美術基本技能的訓練，也加強了實踐環節與動手能力的培養。培養學生的觀察方法(強調對美點的敏銳感和)和能力，盡可能多地培養、開發他們的表現方法和能力。在學習方法、自學習慣、自我發展能力方面進行培養。三者是互動關系，輔助于學科基本知識點，作用于學前美術教育活動。三方面形成一個緊密的連動結構。通過教材方式，提供自學閱讀的空間。各類別之間有聯系地提供知識點，揭示出知識的內在聯系，從而培養學習方法，促進學會、會學、會用習慣的養成，有助于自我發展能力的形成。
五、學前教育專業美術師資隊伍專業化改革
對學前教育美術專業課教師進行專業化改革，首先要加強對“資源共享式”的美術教師進行幼兒心理、幼兒教育知識的集中培訓，加強他們對學前美術教育特點的認識，提高美術教師的學前美術課程教學的專業化程度。加強美術教師的理論和技能水平。通過各種方式和渠道，解決技能課教師“教與學”，運用聽課、評價等方式進行教學監控。提醒技能課教師密切關注學前教育美術課程和美術教育發展的新動向，使教學內容貼近學前教育專業學生的實際。作為學前教育專業的美術教師不僅專業過硬，更應該是幼兒教育專家。因此，各學校需要創造條件，鼓勵教師業務進修，更新觀念與知識，尤其是學前教育理論、教育觀念的學習。同時，制定與完善相關制度和激勵措施，提供美術教師進行學前教育教學的機會，鼓勵教師到幼兒園積累工作經驗。積極聘請優秀幼兒教育工作者到學校兼職，通過校、園合作的形式打造培訓平臺。最后要加強橫向聯系，加強同類學校美術專業課程間的交流合作，學習和借鑒其他學校成功的經驗。
六、建立有效的教學體系
現如今美術教學模式要完善必須圍繞培養學生創新能力和專業應用能力進行評價。學生評價要體現能力培養為目標的價值觀。通過教學試講和在幼兒園的實習實踐進行評價。同時要體現學生的主體作用，采用學生自評、同學互評等多種評價手段。
學前教育專業美術課程教學體系的建設是擺在我們面前急需解決的課題，成功與否直接關系到學前教育專業的發展前景，因此我們業需要更加科學、合理、規范的去推動，對我們來說，最重要的是去實踐。只有實踐才是檢驗真知的標準。
參考文獻
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關鍵詞：高中美術；新課程；鑒賞；自主；多媒體
高中美術考試大綱提出：“美術術科統考要求測試考生的藝術修養、審美能力、觀察能力、造型能力、表現能力和技法的運用能力。”由此可以看出，新時期的美術教學不再是單單指基礎繪畫技能的掌握，也不再是簡單的臨摹和素描，更重要的是要提高學生的能力水平和素質水平，進而，使學生的美術素養、涵養美感、生活情趣等方面都得到發展和提高。最終，促使學生形成健康的情感態度與價值觀。
高二美術教學基本上已經開始接受專業的訓練，這也正是學生能力水平得以培養和提高的重要階段，所以，本文就從以下幾個方面對新課程改革下的美術課堂進行簡單介紹，以期能夠促使學生獲得健全的發展。
一、借助美術鑒賞，陶冶審美情操
鑒賞是美術教學中的重要組成部分，是提高學生審美能力以及尊重、理解世界多元化的基礎。然而，在傳統的美術教學過程中，我們常常忽視鑒賞在美術教學中的價值，導致大部分學生只是掌握了基本的繪畫技巧。所以，在新課程改革下，教師要充分發揮美術鑒賞的價值，要鼓勵學生在欣賞作品的過程中審美情趣得到提高。
例如，在教學《石膏像臨摹練習》時，為了提高學生的美術鑒賞能力，也為了陶冶學生的審美情操，所以，在授課的時候，我首先引導學生欣賞了“大衛”“維納斯”“米開朗琪羅”“馬賽”等等。讓學生在觀察的過程中欣賞“大衛”線條的細致，去感受大衛心形的眼球，進而，去感受大衛既憤怒又溫柔的兩面性，這也為學生更好地臨摹出具有神韻的作品打下了基礎。在欣賞“維納斯”時，引導學生去感受其身上具有的殘缺美，進而，充分發揮學生的想象力等等。因此，作為教師的我們要加強師生之間的互動，要讓學生在鑒賞的過程中學會從不同的角度欣賞作品中所包含的美，最終，大大陶冶學生的審美情操。
二、實施自主學習，激發創新精神
高中美術課程標準指出：“教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生通過感受、觀察、體驗、表現、創造以及收集資料等學習方法，進行自主學習、研究性學習與合作交流?！币簿褪钦f，在教學過程中，教師要有意識地發揮學生的自主學習能力，激發學生的創新精神，使學生在自主學習環境中找到學習的樂趣。因此，在新課程基本理念的滲透中，老師要搭建學生自主展示的平臺，使學生的個性得以充分的發揮。
例如，在教學《靜物寫生練習》中，為了激發學生的創新精神，也為了保持學生長久的學習興趣，在教學過程中，我并沒有讓學生在教室里尋找繪畫素材，而是引導學生走出教室，去生活中尋找素材，尋找最原始的景物形態，這樣既有助于準確地表現出對象的光線、色調、空間、體積以及質感、量感等特點，使畫面成為藝術的整體，又有助于學生創新能力的激發。而且，每個學生的作品都能從不同角度展現出學生的個性，從而促使學生愿意用繪畫來展示自我，愿意用繪畫寄托自己的思想感情。
三、借多媒體技術，拓展發展空間
在網絡技術普遍發展的今天，美術課若是單一的依靠教材中的知識是很難滿足學生的學習欲望和學習需求的，所以，我們可以借助多媒體技術，拓展學生的美術視野，使學生在感受美的過程中輕松地找到學習的樂趣。例如：還以《石膏像臨摹練習》為例，如果僅是讓學生欣賞教材中的一些石膏像或者是學校美術室里的石膏像是遠遠不能滿足學生的求知欲的。所以，我們就可以借助多媒體向學生展示更多的石膏像，讓學生在對比欣賞中感受美，當然，學生的學習空間也會得到拓展。
總之，新課程改革下的美術教學，教師要充分發揮學生的主體性，要采用恰當的教學方法促使學生獲得更加均衡的發展。
參考文獻：
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關鍵詞：新課程改革；中職教育；美術教學
1.中職美術課堂教學存在的問題
（1）教學目標不明確。中職美術教學的目標，應該是以美術學為基礎，同時加強美術的應用性學習，將其用到實際生活中，才能滿足中職教育應用型的人才的培養目標。從當前中職美術教育的情況來看，過于重視美術教育的應用性，卻忽略了美術教育的藝術性，因此而使得美術課堂教學變得枯燥、無趣，大多數學生只會運用軟件完成作品的操作，卻缺乏足夠的藝術美感和創新意識。
（2）過于依賴多媒體技術。隨著中職學校教學條件的改善，越來越多先進的教學設備走入到中職美術課堂教學中，多媒體成為了當前美術教學的主流手段。但是，由于對多媒體的過度依賴，使得學生失去了很多親手繪畫和鍛煉的機會，美術課堂成為了藝術鑒賞課，久而久之，對學生的學習興趣也會產生影響。
（3）忽略學生審美能力的培養。美術課堂教學活動的開展，除了培養學生的美術技能，同時也注重對學生審美意識和審美能力的培養，使學生的綜合素質得到全面提升。在當前的中職美術課堂教學中，有的教師將更多精力放在了美術理論和技能的培養方面，但是卻忽略了學生審美能力的培養。
2.新課改形勢下提高美術課堂教學有效性的策略
（1）明確教學目標，堅持理論與實踐相結合。美術課程作為設計專業的入門課程，應當在遵循美術課堂教學要求的基礎上，對其進行改進與創新，將其與中職教育的目標進行有效的結合，才能指導美術教學活動的有效開展。因此，教師要明確中職美術教學的目標，妥善處理美術教育的應用性和藝術性之間的關系，在培養學生應用能力的同時，也要注重美術藝術性的傳達，通過美術的學習培養學生良好的審美能力。同時，要堅持理論與實踐的有效結合，當學生同時具備設計構思能力和繪畫能力時，才能將自己心中所想轉化為美術作品，所以培養學生的應用轉化能力十分重要。
（2）激發學生對美術的興趣。興趣是最好的老師，也是提高教學效率的首要問題，因此，在中職美術課堂教學中，要注重對學生興趣的培養。美術所具有的藝術感染力是其他學科無法比擬的，對于學生藝術情操的培養也有著重要的作用，因此要充分發揮美術的藝術感染力，就要使學生始終保持對美術的高度熱情。一方面，在審美形式上向著多樣化的方向發展，使學生可以通過各種不同的感官和知覺深入感悟美術作品；另一方面，要注重培養學生對藝術的興趣，這對于培養學生藝術修為和創新能力有著十分重要的作用。
（3）改進傳統的教育方法。為了促進美術課堂教學效率的提升，必須通過科學的教學方法和手段，吸引學生積極地參與到課堂中來，才能促進教學目標的實現。因此，教師要對傳統的教學方法進行改進，在以往美術課堂教學中，大多數是由教師展示一幅作品，再由教師描述作品的構圖結構和繪畫技巧等，然后讓學生臨摹。這種單一的教學方法無法調動學生的積極性，如果可以讓學生在課堂中展示自己創作的作品，并且針對自己在繪畫過程中發現的新技巧、新方法進行論述，可以極大地激發學生的想象力和創造力，也可以讓學生在不知不覺間參與到課堂中。同時，也可以走出教室，帶領學生從不同角度觀察事物，讓學生獲取更多的素材，有利于培養學生對事物的認識和判斷能力。
（4）美術課堂教學的拓展。中職學校的學生課余時間比較充足，課外活動也比較豐富，因此可以拓展學生的課堂，如組織學生美術比賽、學生美術作品展示等各種活動，促使學生在活動過程中增長自己的見識，從而豐富自己的創造力和想象力。學生從活動中真正體會到快樂，學習興趣漸增，形成良好的循環。在對學生美術教育過程中，要引導學生善于發現美、關注和欣賞美的事物。
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而美術又是一門特殊學科，學生的作業也具有特殊性，它帶有學生個人的審美情趣和年齡特征。美術作業是檢驗教學結果的重要途徑之一。而作業評價是教學的有效輔導手段，是十分有效的師生溝通方式。教師利用作業評語傳送期待，激勵學生，激發他們的學習興趣；合理的作業評語能促進學生自主創新，提高學習效果，能為學生創造良好的人文環境，還給學生以溫馨和關懷，有不可低估的心理教育作用。
但在美術教學過程中仍存在著這樣普遍現象，教師在教學中“虎頭蛇尾”，不重視對學生評價，對學生作品只有“優、良、中、差”簡單評價，這樣的評價一時間嚴重挫傷了學習興趣和自信心。那么采取怎樣方法能更好的樹立學生興趣和自信心呢？
評價是美術課重要環節。評價的實施要注意加強評價的全面性、過程性、激勵性。既要體現學生對美術學習不同內容和不同層次的學習收獲；又要促進學生的的美術興趣和個性特長。所以，美術課的評價有其特殊的作用：
一、學會欣賞
自評、互評。評價標準不以等第甄別，而以“笑臉”激發自信。每次作品完成，學生都會自覺地完成自評互評，并通過欣賞他人的作品，學習他人的繪畫作品中的特點，學會用欣賞的目光去評價他人的作品。
二、激發學習興趣
“興趣”是最好的老師，最佳的動力。
評價讓學生在自信中成長。美國作家愛默生說過：“自信是成功的第一秘訣。”通過鼓勵性評價更增強學生的學習信心，激發學生創新的欲望。
三、增強學生的成就感
給自己與他人的評價中，欣賞、發現、探索到他自己沒有嘗試的繪畫技法，構圖與色彩的運用。別人的奇思妙想一下子激發了他自己內心興趣，在下一次作業里他也想來試試。慢慢地在“興趣”的驅使下，學生們的作品越來越棒。成就感的由然而生，會使學生更認真地去完成自己的作品。良好的學習習慣就這樣慢慢地培養起來。
四、增進情感交流
“情感”人類最美好的感情。學生與學生間的相互評價，用學生的眼光欣賞學生的作品，是美術老師不可替代的。學生之間更能了解彼此的興趣、愛好，更能溝通情感，更能讀懂其美術作品的內涵。
另外，還要注重評價形式的多樣性，充分發揮老師與學生，學生與學生，家長與學生之間的評價。多樣性的評價促動著學生與老師、學生與學生、學生與家長之間的情感交流與溝通，成為我們之間的“情感”紐帶。
（一）教師評價
在教學中教師的主導地位是不可小視的，特別低年級學生對老師更是言聽計從，教師評價更是不可忽視的，教師的一句贊美話有可能影響孩子一生。例如在教學《我的故事》時，教學過程可以設計為“說卡通----看卡通——講故事---畫卡通”，講故事是教學環節的一個重要部分，有助培養學生語言組織、表達能力，但學生都不敢大膽發言，對于這一突況，我做了合理評價。例如：“你們作品很好，相信你們故事會更精彩“、“你們想法很好”、“想象力豐富”，一時間氣氛高漲，踴躍發言。這是過程中評價，更重要是課程結尾的綜合評價，一句“你真棒”“真讓老師高興”給予學生鼓勵和信心。在這樣鞭策下學生會有大的進步，這就是教學評價的巨大作用。
（二）學生自評
這是教學評價又一重要形式，讓學生對自己作品進行自我肯定和為自己不足提出小建議，可以是口頭的也可以書面的。例如在教學中，可以在作品旁邊寫上幾句肯定的話或自己作品小要求。
（三）學生互評
這種評價方式體現了學生主體地位，把評價權利交給學生，讓學生自主評價。不但對評者有益，對被評者也有莫大收益。在學生互評中，教師要做好引導工作，例如：你喜歡誰的作品，欣賞哪些地方，哪些地方需要改進。
（四）家長評價
“美術課不是在培養一個個小畫家，而是在培養全面發展的人奠定五項基礎”所以我的評價表多了項“家長評價”。人類的情感最初來源于他的父母。父母的愛比其他任何情感來源更能促動他的心靈。
美術評價是一種藝術，好的評價影響學生心理健康和個性發展，能夠促進學生的全面發展。
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關鍵詞：高職院校 學前教育 美術課程 改革
學前教育專業美術課程中存在的問題很明顯，針對這些問題，我校針對學前教育專業的美術課程邁出了改革的第一步。
一.針對市場需求的多元化，以及對于新技術技能和創新思維的高要求，我們在傳統美術課堂中增加電腦美術課程，打破了美術課即是“繪畫與手工制作”的基本格局。
學前教育美術課程的教學方式一直以來以“教師講授示范，學生操作練習”為主，所注重的技能也是以“繪畫”和“手工制作”為主，但是隨著社會的不斷發展，要求美術教師的技能掌握能夠更加的多元化，尤其是在藝術設計和電腦美術方面，要求學生能夠掌握一些基本的設計軟件和藝術設計技巧。我校在制定教學計劃時，考慮到了這一點，就把電腦美術作為一門專業選修課程讓學生進行學習。
學生在課程學習中越來越感受興趣，思維得到了拓展，了解到圖畫并不是只能夠通過各種畫筆等常規工具來完成，運用鼠標也可以制作出漂亮的圖案。除此之外，在學生的見習過程中還發現，越來越多的幼兒園和學前教育機構都設有機房，電腦教育也普及到了學前階段，學生可以運動自己掌握的電腦美術技能可以又快又好的制作出節日邀請函、節目單、海報和各類宣傳板，自信心和自豪感都得到了提升。
二.“項目導入”搭臺，“技能操作”唱戲。
為了更深入的了解社會用人單位的需求，拓展該課程的實用性，教師和學生深入到不同的地區，不同類型的學前教育機構進行調研。在這個過程當中，學生通過聽公開課、訪談、設計問卷、回收問卷、分析問卷等多種方法，對各類用人單位進行了細致的分析，發現了一個突出的需求點―“在市場經濟的激烈競爭中，各類學前教育機構都希望能夠樹立和打造出屬于自己的品牌，傳播自己的教育理念和教育特色，贏得家長和社會各界的關注”。這些需求主要通過以下幾點展現出來：
首先，企業形象的創立使要通過“CIS”戰略系統來實現操作的，“CIS”被稱為“企業識別系統”就是一個企業內部外部認可該企業的統一性內容?！癈IS”系統中又包括“企業的理念識別系統MI”、“企業的行為識別系統BI”和“企業的視覺識別系統VI”。幼兒園教育理念、辦園宗旨、教學思想、課程特色、文化特色、管理理念、培養目標、 園 訓等都歸屬于MI這一部分;幼兒園的規章制度、組織機構、獎懲策略、教師守則、評價體系、管理規范、行為規范、干部教育、職工教育、工作環境、福利制度、公益性、文化性活動、家長手冊等一系列內容都歸屬與BI這一部分。
而企業的視覺識別VI系統是企業理念的具體化、視覺化、亦稱為企業的臉面，是靜態的識別符號。作為幼兒園的VI系統，一般應包含：幼兒園標志、幼兒園標準字體、幼兒園標準色彩、幼兒園吉祥物、各種辦公用品、幼兒園園車外觀、幼兒園服裝服飾、符號標志等內容。
學前教育機構可以通過VI設計實現品牌的確立。對內征得員工的認同感，歸屬感，加強企業凝聚力，對外樹立企業的整體形象，資源整合，有控制的將企業的信息傳達給受眾，通過視覺符碼，不斷的強化受眾的意識，從而獲得認同。
當一個學前教育機構走上正軌，CIS是不可或缺的內容，其中MI和BI是學前教育機構領導者要構建出來的，“VI”則是設計者基于“MI”和“BI”設計制作出來的。當今社會大量的學前教育機構開始意識到這一點，但是都沒有開發“VI”，在已有“VI”系統的學前教育機構中，也存在著不少問題：
1.VI質量低劣，無法反應幼兒園的真實水平，原因很簡單，對于不了解學前教育機構的設計者來說，設計只是“紙上談兵”。
2.VI無法應用，很多幼兒園花了很多金錢投入到VI系統中，當VI系統完成后，卻發現里面很多內容無法使用和執行，因為“VI”和“MI”“BI”相脫節。
3.VI缺乏獨創性，創新性是VI的一個重要特征，很多學前教育機構的LOGO都有很大的相似性。如運用顏色的單一性――都用七彩或綠色，運用元素的單一性――都運用花朵、太陽、幼苗等，造型的單一性――圓形、花朵狀、曲線造型等等。
針對學前教育機構的需求，我們在電腦美術課程中運用“項目導入法”，即在該課程中針對一所學前教育機構進行“VI”系統的打造：
1.以項目導入為橋梁，在設計初期，學生和學前教育機構的管理者進行過幾次談話，完成了思想上的碰撞。在談話過程中，逐漸明晰了該教育機構的“MI”和“BI”，這也將成為她們進行“VI”設計的基礎。
2.學生在設計的過程中明確了自己不同時期的不同任務，制作出了完整的時間表，教師的指導也更加具有目的性，就是幫助學生完成在她腦海中的設計稿，為她們的電腦制作提供技術支持，教師的教學方式也因此更加靈活了。與此同時，學生學習的目的性更加明確，積極性也大幅度提高。在完成作品的同時也提高了自己的電腦設計技能與軟件操作技術。
如：學生在設計的過程中主要運用的是corelDRAW和Photoshop兩種視覺設計軟件，按照傳統的教學方式，要把軟件的功能按照順序進行逐一的講解與操作，學生往往在學了一種新技能后就忘記了前面所學的技能。而運用“項目導入法”的課堂，在軟件的講解上往往是除了基本技能之外，學生在操作過程中急需解決完善什么問題就先解決該項技能，技能的學習是為案例所服務，即是以常用的操作技能為基礎，之后針對客戶要求的不同效果進行不同特殊技能的講解示范。學生在完成設計作品的同時，也了解了整個設計過程的每一道工序，對學生今后進行其他軟件的學習有啟迪的作用，學生學習的知識技能就變成了“活的技能“，而不是“刻板的操作”。
3.確保在不同的設計階段及時與客戶溝通，讓客戶了解進度情況，并且及時商討修改意見，客戶在提出修改意見之后，教師為學生在技能上的操作進行指導，幫助學生更好的完善自己的設計稿件，以達到客戶的要求。學生在不斷的修改過程中進一步熟悉軟件，熟悉操作技能，也學會了解決客戶提出的問題，同時培養了她們的自信心，激發了她們的學習興趣。
4.建立完整的評價體系，在學期末，學生的成績除了由教師提供一半之外，另外一半則有客戶提供，客戶也可以選擇出最心儀的設計作品應用到實際生活中去，學生的作品在得到了肯定后，自信心也得以提升，畢竟，來自社會和來自教師的雙重肯定會讓學生覺得自己在學生時期就做到了學有所用，學以致用。
三.將“VI”設計引入課堂教學，運用頭腦風暴法拓展學生思維，實現企業與教育機構的“雙贏”。
在整個“VI”設計的過程中，學生的腦力也受到了很大的挑戰。在該課程中，教師運用頭腦風暴的方式，開拓學生的思維，學生通過小組討論、尋找關鍵詞、繪制思維導圖等方法來拓展自己的思維，提升創新能力，找到自己與其他人不同的創意，并且用這個創意來進行設計，用電腦軟件來實現自己的設計。大家的創意進行相互的碰撞，又會產生出新的創意，就這樣學生的創新能力也得到提高。為了不和社會上其他的設計作品有相似之處，學生經常會絞盡腦汁，但在課程結束之后，她們又很回味這種竭盡所能的感受。
企業也在參與學生設計的過程中得到了更多的啟示，在啟示中不斷完善管理和運營方式，可以說，“項目導入”讓學校和企業都得到了寶貴的財富，達到了雙贏的效果。
