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摘要：
在擴大內需，促進可持續發展，構建和諧社會的大背景下，文化創意產業對于轉變經濟增長方式顯示了非凡的意義。創新能力真正推動一個社會經濟文明的進步與發展，這在世界各國都有據可循。探析符合時代背景的藝術設計創新能力培養方式，提升學生的美術素養，對于有的放矢地進行義務教育階段美術課程改革，具有重要的意義。
關鍵詞：
文化創意產業植根于我國創新發展宏觀戰略之中，發展文化產業，擴大文化消費明白地被寫進09年中國國務院《文化產業振興計劃》。影響文化創意產業發展的一個重要因素就是藝術設計的發展狀況，藝術設計是文化創意產業的重要組成部分。藝術設計的創新能力是一種綜合的潛在的心理品質，其核心是創造、創作、創新。藝術設計是一門交叉學科，具有實用性和技能性很強的綜合性學科，它結合了藝術、科學、技術三種手段，竭力為人們打造物質和精神雙重富足的生活。藝術設計創新人才的培養，追根朔源，應該從基礎教育尤其是義務教育階段構建美術課基礎教學、實踐教學、培育創新思維的體系著手。創新型藝術設計人才的培養，基本上通過知識教育、能力培養、綜合素質塑造這幾個模塊的培養，達到創新精神和創新能力的養成。
一、藝術設計創新能力培養的重要性
創新能力是經濟社會的核心競爭力，也是民族進步的靈魂。在義務教育階段，培養學生的創新意識和創新能力，從而滿足知識經濟時代對人才的需求，是時代對于教育工作的使命和要求。
（一）藝術設計創新能力培養對于學生成長的重要性
創新能力的培養包含在學生的德、智、體全面發展的內涵當中。美術教育的本質是審美和教育的結合，借助于藝術美和自然美來教育人，通過審美的方式來熏陶人，讓學生樹立正確的審美觀念，培育學生高尚的道德情操。成長，包括心理和生理的成長。它基本指的是學生的身體和心理處于積極變化的過程。成長的個體因素受遺傳、家庭教育等的影響。美術課程，又是眾多影響因素中的重要和積極的一項，不僅能影響學生的審美修養、文化修養，使學生具備美術技能。技能的習得，使得學生可以用美術中的形、色等媒介作為情感的載體，表達自我。而課程教學中創新能力的開發，不僅可以平復和平衡學生的心理，升華情感，獲得心理的健康發展，而且，美育中創新能力的實質，是運用人類創造出的和諧和豐富的藝術作品，潛移默化影響學生的自我完善，最終使學生擁有豐富、美好和充實的心靈。這不僅是創新能力培養的現實意義，也是學生成長的重要契機。
（二）藝術設計創新能力培養對于完善教育教學的重要性
美育的重要任務在于引導學生欣賞美，提高美的鑒賞力和感受力，凈化心靈，完成美的修養，進而培育學生的人格和心靈。這是學生成長過程中關鍵的環節。創新能力根植于教育過程中，是一個習得的過程，通過有目的的學習，學生掌握一定的美術技能和美術基礎知識，有了欣賞美的眼睛，和追求美的情操，就能夠用大美的觀點去看待世界、較為正確和全面的眼光理解萬物，這種思維方式促進創新能力的產生，反過來，創新能力也需要正確的思維方式作引導。藉由與美育有關的教學活動，不僅可以培養學生正確的審美觀，使其認識到世界的美好，從而用對生活的熱愛，去創造美好未來。美育提供給學生自我完善之路，由此可以進入自律、和諧、豐富的生命體驗層次。美育教學，也離不開知識的累積，創新性課程的開展，不僅需要學生是博學的，更需要學生的思維是活躍的，鑒于這一點，教師在教學中不僅需要發揮知識上的優勢，還需要教師組織一個靈活多變的課堂，擺脫沉悶單調，使得學生在輕松和有生機的課堂環境中，智力和創造力得以彰顯。在各種新的形勢下，學生怎樣才能適應新的要求，這就需要培養學生的創造能力，只有發揮學生的主體性，讓他們處于積極、活躍的氛圍中，把單純向學生講授、灌輸知識轉化為啟發學生，讓學生自己主動去思考，去研究所學的知識，通過學生自己去研究討論等多種不同的形式，使得對所學有個深刻的印象和感悟。例如，動物是小學生喜愛的作畫題材，也是培養學生主動力，創新力的好題材，畫動物要把動物的特征畫出來才，教育教學時運用硬件設備手段，讓學生通過錄像觀察動物整個體態的形狀特點，說出頭和身體近似什么形狀，這樣就有利于形成一個形象思維，留下直觀的印象。然后，再要求學生注意觀察動物由頭通過脊柱到尾巴形成的動態線，并記住最有特點的姿態，做到對描繪對象有一個特征的印象，為下一步的描繪起鋪墊作用。近年來，人們普遍認識到社會的可持續發展取決于優秀的創新型人才的能力，諸多事實也證明創新型的人才是推動社會前進的源源不絕的動力。通過研究觀察，我們可以發現人類的少年階段是培養其創新能力的最佳時期，這就說明在學生的學習期間進行美術創新能力教育的重要意義，它不僅關系到一個人的成長，也關系到國家的長遠發展。只有讓越來越多的學生參與到新型的創性能力培養教育中，,國家民族的發展才有動力，未來才有希望。日本幼兒美術教育家板光彥說:“美術活動不在于教會幼兒畫成一張或制成一件工藝品,不是為了培養未來的畫家,而是把它當作開發智力、培養創新才能和高尚情操的一種手段。”所以，在美術教育中去培養他們的創新能力是必要的，也是符合社會發展和需求的，這個教育的過程也是教育中重要的內容。美術教學對于培養學生的創新能力起著重要的作用，教師自身要有豐富的知識積累，具備想象力與創新精神，才能培養學生的創造性，因為美術作為一門專門學科，需要有經驗的教師進行引導，使得學生的興趣得到發展，美術課教學中，教育者以創造性教學為目標，不滿足于同一教案的復制，避免了教學內容的重復，這樣就會不斷想出不同的教學形式和方法，這對于美術教育來講是很好的豐富。教師教學過程中如果不只重于作畫的技巧，就會注意讓學生注意觀察，觀察范畫，觀察生活，多動腦筋多思考，多感悟多總結，才能有創新的基礎。比如很多低年級學生在畫畫過程中，總是急于在畫面上表達，如果教師在這時候能有意引導學生仔細觀察，能對繪畫對象的外形加以分析、色彩的規律加以總結之后，讓學生帶著感情，主動地和創造性地去作畫，經過類似這樣反復的訓練以提高學生敏銳的感覺事物的能力，培養學生表達自我感悟力的能力。研究表明，學生的思維主要是憑借具體形象的再造進行的，在再造的過程中，學生的創新能力得到發展，思維得以開闊，這些能力的培養都與具體形象聯系著。針對這個特點，在美術教學中，只要充分活躍孩子的思維空間，結合實際動手的能力，就能培養起學生的創新能力，調動了創新能力，就會受到良好的教學效果。例如，在“我設計的大橋”的教學活動中，通過孩子自我動手制作的方法讓孩子設計出更多更奇異的大橋，在這基礎之上，教師引導孩子：“大橋是什么樣子的？有沒有什么特別一點的大橋呢？”有的孩子就會搶著回答，有各種各樣的回答，“大橋像彩虹”等等，然后在讓孩子自己動手去制作他們心里的大橋，會有很多孩子做出更多不同樣式的大橋，就出現了如恐龍橋等等不同形象的大橋，這時孩子將心里的大橋畫下來，孩子的作業紙上就出現許多再造出來的物體，這些物體的創作正是學生創新力的一種體現，通過這樣的教學方式，能夠引起孩子的興趣，激發了孩子的主動性。如何激發學生的學習激情，是教育教學中備受關注的課題，通過美術教育中創新能力的培養，既培養了學生的主動性，也豐富了教學內容和方式，收到良好的效果。
二、設計創新能力培養對于義務教育階段美術教育的提示
（一）設計創新能力培養對于義務教育階段美術教育教學理念的提示
1.繼續修訂和完善《全日制義務教育美術課程標準》。美術課程與其他課程比較，具有非考試性、非量化性的特征，并帶有強烈的地域文化性、民族性和個性色彩。因為美術課程不具備像科學知識那樣的普遍性和一般性特征，所以要在知識與技能方面與國際現行課程標準比較，實際操作上有一定難度。盡管如此，對比美國《國家藝術教育課程標準》和日本《小學校學習指導要領———圖畫工作科》及《中學校學習指導要領———美術科》，在相應的程度上我們的《課程標準》也還有很多需要改進的地方。
2.更新教育觀念,充分調動義務教育階段學校開展美術教育課的積極性與主動性。時下仍有不少中小學對于美術課程有小科意識，認為其不是重要的課程，所以美術課被語文、數學、英等其他課“占課”的現象時有發生。
（二）設計創新能力培養義務教育階段美術教育教學模式的提示
在充分掌握學生心理的基礎上，培養興趣,著重提高審美素養和創新能力。首先，了解學生，通過對學生心理狀況的把握來指導教學。美的感知能力是學生知覺能力，心理發展狀況，體能發展水平，美的熏陶以及生活經驗的產物。對于義務教育階段的學生，引導和激發學生的。創作熱情，給予創作自由，從興趣入手，然后加以引導，才能培養學生對美術的興趣。其次，改變觀念，轉變課堂教學模式。義務教育階段的學生對世界的認知多半是直接與想象的綜合，隨著知識的累積和年齡的增長，才慢慢變為直覺和理解的再現，因此，中小學階段的美術教育重點不應放在培養繪畫技巧和技能，而應是以陶冶情操、提高審美素養為目的的能力培養和人文素質教育。這就決定了課堂評價標準，不應是繪畫人才的評判標準，而是作品中有無真情實感，是否有新穎的創意，是否準去理解了老師布置的畫題等等。再次，在課堂教學中，強調創新的重要性。美術課的課堂，不應該是一個灌輸知識的課堂，而應是開發智力，培養才干，鼓勵創新的課堂。美術知識形象生動，鮮明直觀，教師可以發揮美術課程多媒體資源豐富的優勢，促進學生的智力和創新力的發展。例如，課堂上提到多姿多彩的民族服飾，教師可以利用網絡和多媒體進行相關資料的搜索，展示給學生，讓學生更直觀地捕捉到民族服飾的相關信息。教學中，關于某一個主題，可以給學生提供一個開放性的創作空間，比如，關于看電視的創作，可以告訴學生，可以用平面繪畫的方法去展現，也可以立體的方法，取一個紙盒，做出一個電視機的模型，還可以用平面的方法去實現電視節目。總之，無論是在教學方法的把握上，還是教學內容的選擇上，教師要根據學生的基礎、興趣以及環境條件調整教學內容，力求使課堂講授與生活實際相聯系，充分調動學生的創造興趣，多欣賞優秀藝術作品，力求重建一個創新的教育教學模式。
（三）設計創新能力培養義務教育階段美術教育教材建設的提示
《全國學校藝術教育發展規劃（2001—2010年）》規定32:學校藝術教育要以全面推進素質教育為目標，以深化課程教材改革為核心，更新教育思想和教育觀念,大力改革教學內容和教學方法，使學生在學習藝術基礎知識和基本技能的同時，注重培養愛國主義精神和集體主義精神，樹立終身學習的愿望,培養創新精神和實踐能力,提高審美能力和文化素養，開發自身的潛能,促進學生全面和諧發展。九年義務教育階段的藝術課程改革，應強調使學生形成積極主動的學習態度,培養對學習的興趣，倡導探索性學習，讓學生學會學習，為終身學習儲備必要的基礎知識和基本技能。高中階段藝術課程和教材的改革應體現多樣性、選擇性的特點。使學生在普遍達到藝術課程基本要求的前提下,實現對藝術課程各個學習領域的自主選擇。并強調加強藝術課教材的建設和管理工作。通過教材審查和評選推出若干套符合素質教育要求的、高質量的藝術課教材,供各地學校選用。至2010年，基本實現基礎教育階段藝術課教材的現代化、多樣化。
（四）設計創新能力培養義務教育階段美術教育評估體系的提示
改革評價體系，對于設計藝術教育體制來說至關重要，可以說，不合理的評價標準意味著設計藝術創新能力教育改革只是空談,創新能力的培養基本也是無稽之談。我們目前教育評價體系面臨的共同問題是：分數至上，考試第一。評價方式簡單粗暴，陳舊且欠公正，根本無法全面衡量學生的綜合素質，并給予綜合素質的評分。
1.面向學生的評價體系。在新《美術課程標準》中，學生評價體系應以學生在美術課程中的學習情況作為評價的客觀基礎，兼顧評價和教學，強化形成性和過程性評價，弱化評價的甄別和選拔的功能。
2.面向對教師的評價體系。既然有面向學生的評價，也應有面向教師的教學行為評估。建立一個美術教師的評價體系，促進教師自身不斷提高，同其他學科一樣，可以建立一個美術教師自評為主，有教師、校長甚至學生家長共同參與的評價體系，促進美術教師可以從多個渠道獲取教學反饋，以促進教學改革，提高教學質量，真正將學生的創新能力教育落在實處。在教師評價體系中，應強調教師對自身教學行為的反思，比如在結束一單元的教學之后，記錄下教學體會和需要改進之處。對教師的評價尤其要注意的是，教學行為的評價不能以學生的考試成績為唯一衡量依據,而應該將教師的發展，教學的改革，以及職業道德考慮進來。避免民間學術機構和社會團體組織教學評比并以此作為教師晉升或者評優的依據。
3.面向學校的評價體系。對于學校而言，創新能力的教育評估無外乎是關乎教學決策和教學的運行。主要的內容包含學校制度、教學的組織和管理、教研活動、組織的藝體活動等。一般這種評價以學校自評為主，教育主管部門和學生家長、社會共同監督并參與評估。評價的根本目的是存進學校的全面均衡發展，切實提高學校的教學水平。與評價教師的體系相似的是，對于創新教育能力的評估，升學率斷然不能作為評價的優先標準，取而代之的應是由教育部門組織的設計創意大賽,在類似的比賽上獲得的成績，可以作為學校是否完成創新性教學目標的評價依據。在加快建設創新型國家的政策背景下,貫徹落實全面發展觀，努力發展創新經濟是每個義務教育的主體———九年制義務教育學校都有責任和義務參與的偉大事業。中國特色的自主創新道路,其中堅力量是青少年的創新能力和創新素質，這是影響到可持續發展的重要原因。鑒于此，提倡在基礎教育階段即加強設計創意能力教育,開展藝術設計創意教育相關實驗,在九年義務教育階段美術課程中嵌入藝術設計創意課程。設計創新教育宜從青少年抓起,從義務教育階段抓起,方可切實提升中國未來的藝術設計創新能力,為建設創新型國家培養后續的設計創新人才。
作者：付琳 湯瑾瑜 單位：安徽大學
（注：本文系安徽農村九年義務教育階段美術教育現狀調查及問題研究，項目編號：JG14153）
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