前言：中文期刊網精心挑選了對工藝美術的看法范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
對工藝美術的看法范文1
【關鍵詞】傳統工藝美術 現代設計 區別 共性
傳統工藝美術是我國勞動人民為了滿足自己的精神需求和物質需求，在不同的歷史時期用自身的工藝技術對各種不同物質材料進行加工，所創造出來的人工造物的統稱。傳統工藝是我國民族造型藝術史上重要一部分，不僅具有工藝美術的本質特征，還向外界展示了中華民族所具有的鮮明特色。工藝美術在形式和內涵上始終保持著審美價值和使用價值于一身，其高超的工藝技術、鮮明的特色風格、豐富多樣的藝術形式，為我國民族文化發展譜寫了燦爛的徽章。
現代設計是指工業革命以后，具有審美性和功能性的設計活動?，F代設計的最終目標就是設計出審美性與功能性于一身的設計作品。人類史上的設計發展可以追溯到制造出的第一件產品。但是現代設計真正開始是在工業革命之后，新文化、新思想的出現，推動著現代設計的蓬勃發展。荷蘭風格派運動、構成主義運動以及包豪斯設計學院的設計運動等，都是推動現代設計產生的有利源泉。
中國傳統工藝美術與現代設計之間既有區別又有共性。中國傳統的工藝美術有著5000多年的悠久歷史，吸收了傳統文化中的內涵與精髓。而現代設計的產生更多地受到工業革命以后新思想和新文化的帶動，體現的是新時代的精神與文化?，F代設計離不開傳統工藝文化，傳統工藝文化業需要現代設計理論支撐。本文主要從傳統工藝美術與現代設計之間的關系進行深入分析，論述了二者之間的關系以及如何處理好二者之間的關系。
一、傳統工藝美術與現代設計之間的區別與共性
從傳統工藝美術與現代設計的區別來看，首先，中國傳統工藝美術注重的是功能美，而現代設計則注重技藝美；傳統工藝美術主要針對的是手工藝制品，現代設計主要針對的是工藝產品；傳統工藝美術體現的事人文思想，現代藝術設計體現的設計理念。如果說傳統工藝美術是藝術與技術的融合，那么現代設計就是藝術與科學的結合。其次，傳統工藝美術的內容囊括了服裝、染織、裝潢、陶藝等工藝，而現代設計囊括了工業設計、平面廣告設計、室內設計、包裝設計等。再次，傳統工藝美術針對的是一些手工藝制品，而現代設計生產的是工業產品。前者傳達的是人文思想，后者傳達的是現代設計理念。
從傳統工藝美術與現代設計的共性來看，首先，無論是傳統工藝美術還是現代設計，二者在平面構成上有一致的形式法則。例如對比、夸張、象征等，這些都是二者平面構成上的基本理念。其次，二者在色彩構成方面也有著很大的相似，都遵循色調、透明度、純度、色彩混合、色彩冷暖等用色規律進行，內容的研究和作品的用色都保持一致。再次，中國傳統工藝美術中的技藝手法與現代設計中的立體構成設計手法，都是在研究三維空間中如何進行立體造型的。二者都是按照一定的造型原則賦予立體形態的美感，都是將一個形體分割成組合形體抑或將組合形體分割成單個形體。我們知道，任何一種物質形態都可以還原到點、線、面。相反，點、線、面又可以組合成任何形體。
二、如何處理傳統工藝美術與現代設計的關系
傳統工藝美術與現代設計是相互存在、相互促進的，二者既有區別又有共性，正確處理好二者之間的關系，對我們發揚傳統工藝美術以及當代設計發展有著非常重要的意義。
當代設計發展要立足于現代設計基礎之上，同時更要加強對傳統工藝美術文化的傳承和保護。應將悠久的傳統文化內涵與現代生活方式、審美觀念融合起來，推陳出新、貫穿古今。傳統的工藝美術史歷史文化的積淀，是取之不盡用之不竭的文化寶庫，能夠提高我們的修養開闊我們的視野，同時也為現代設計發展提供了豐富的創造源泉。
現代設計是工業革命之后產生的，帶有濃厚的西方觀念思想，這往往會對傳統的工藝美術帶來一種沖擊。有人認為藝術設計就應該需要脫離傳統的工藝美術，這是一種偏頗的觀點和看法。現代設計在設計的過程中，會受到人為的思想和情感的影響，需要設計者運用一定的思維創造能力進行分析和設計，并將自身的設計理念和內心的情感駕馭到設計作品之上，體現現代設計的發展走向?，F代藝術設計的發展并不是對傳統工藝美術的否定，而傳統工藝美術的文化思想也不會因為現代設計的產生而消亡。相反，二者正在逐漸走向共同發展的道路。張道一先生就曾說過：“有人將傳統工藝與現代設計對立起來，評定是非，我看是不必的。”當我們清楚地認識到傳統工藝美術與現代設計之間的關系以后，我們自然而然就不會將二者進行對立，評定它們之間的是非，而是應該將傳統工藝美術與現代設計合理的融合起來。傳統工藝美術需要現代設計帶動，現代設計則需要吸收傳統工藝美術的精髓，科學、合理的認清楚二者之間的區別于共性，這將有助于我們更好地發揚傳統工藝美術、發展現代設計。
結語
縱觀所述，傳統工藝美術需要現代設計理念的支撐，而現代設計業需要傳統工藝美術文化的熏陶。當代設計應該充分體會到傳統工藝美術以人為本的內涵，吸收5000多年傳統文化的精髓，將傳統文化中的功能美和裝飾美融入到當代藝術設計中，使我們的設計作品更加能夠突出文化藝術氣息。
參考文獻：
[1]陳熠.傳統工藝美術與現代設計之我見[J].大眾文藝，2013（5）.
[2]劉淑偉.傳統工藝美術與現代設計的關系分析[J].科技創新與應用，2014（2）.
[3]毛旭林.論工藝美術和現代設計的異同[J].裝飾，2006（10）.
[4]李旭，黃蜜.中國古代工藝美術的文化特征與現代設計的發展[J].包裝工程，2010（10）.
對工藝美術的看法范文2
66歲的張同祿，是中國工藝美術大師、景泰藍非物質文化遺產第一傳承人。在古玩市場上，他關注的主要品種正是景泰藍。和其他淘寶者不一樣，贗品才是他的主要揣摩對象。有一個問題困擾這位大師已經很久了：為什么珍品少人問津，贗品反而有人趨之若鶩？
民族絕品命運跌宕
景泰藍，又名“銅胎掐絲琺瑯”，是北京著名的傳統工藝品，因為其釉色主調發藍且在明朝景泰年間盛行，故得名。對于景泰藍的美，僅存于世的兩位景泰藍國家級非物質文化遺產代表性傳承人之一錢美華描述稱：“完美，絕妙，無法言傳。”
張同祿告訴記者，景泰藍在明朝宣德年間工藝趨于成熟，此后在明清兩朝一直是皇宮御用貢品，只有皇室才有權使用和收藏景泰藍制品。清朝后期，琺瑯工藝開始衰落，直到以后，具有鮮明民族風格的景泰藍受到西方的歡迎，此后民間景泰藍生產快速發展起來，并且迎來了又一個發展高峰。
民國初年，景泰藍參加巴拿馬萬國博覽會和芝加哥萬國博覽會都獲得了金獎，這進一步增加了海外需求。民國年間，僅當時較有名氣的“老天利”一家制作工廠，雇工就達350人，全行業的從業人員超過3000人。
在解放初期，由于多年的戰亂和經濟衰退，景泰藍的發展也到了最低谷。當時北京有大小景泰藍作坊200余家，大的不過二三十人，小的只有兩三人，從業人員不足千人，整個行業處于萎縮狀態。政府采取了搶救、保護和扶持的政策，發放貸款、訂貨、收購，使行業得到了迅速的恢復和發展。
景泰藍在1975～1980年迎來了一個井噴式的發展。當時由于大量國家與中國建交，中國一方面需要向頻繁來訪的各國代表團贈送禮品，另外也需要能夠換取外匯的貨物。這個時候，包括景泰藍在內的整個北京工藝美術行業從業人員超過3萬人。
但隨后的形勢急轉直下，在上世紀90年代后期，由于各種原因，中國工藝美術品的海外訂單急劇下滑。到了1998年，北京工藝美術廠已經由鼎盛時期的4000人下降到不足300人。
2004年12月，北京工藝美術廠由于資不抵債(債務4000萬元)，被北京西城區法院裁定破產，走完了46年的歷程。由于北京工藝美術廠是工藝美術“四大名旦”――景泰藍、玉器、雕漆和牙雕的集大成者，這個企業的倒閉，也標志著一個行業的危機的來臨。
“原先北京工藝美術廠有1500多名職工，其中有四五百人是從事景泰藍生產的，廠子破產后，能繼續從事這個行業的只有十幾個人，剩下的只有另謀出路，去掃馬路或者賣白菜，也有的遠赴外地‘打工’?！睆埻撜f。
據不完全統計，北京現存的工美大師和制作大師，已經由解放初的1600人減少到不足100人，曾經以“燕京八絕”為驕傲的北京工藝美術行業正在快速萎縮，其中瀕臨失傳的宮廷藝術門類有17個，已經失傳的有15個。
“中國傳統工藝美術行業正面臨一場生與死的考驗?！币晃粚＜彝葱牡乇硎尽?/p>
市場化：工美行業的挽歌？
對于景泰藍、北京工藝美術廠乃至整個工藝美術行業的衰落原因，業界一直有不同的看法。
其中一種說法是對景泰藍的知識產權缺乏保護。在上世紀七八十年代，日本的競爭對手通過參觀和“挖人”，將大部分的工序工藝甚至各種必須用到的獨特原材料的選取，都學過去了，由此掌握了景泰藍的制作工藝，并且通過價格戰將中國的海外客戶拉走。
但是張同祿對此種看法并不認同。在他和茅子芳等大師看來，將多年受到政府保護的特殊傳統工藝美術行業一下子置于市場化的環境，是導致景泰藍乃至整個北京工藝美術廠陷入衰退的主要原因。
張同祿從1958年進入北京工藝美術廠，曾經擔任副廠長兼總工藝師，一直到2004年工廠破產，整整待了46年。他回憶，上世紀80年代初期，由于景泰藍的需求量大幅上升，北京工藝美術廠這樣的大廠接下來的訂單做不過來，加上當時國家對鄉鎮企業的扶持政策，大量的訂單被轉給加工點。所謂的“加工點”，是指在北京郊區鄉鎮設立的工藝美術小廠。
最初這樣做并沒有帶來太大的問題。一方面，為了保證質量，當時北京工藝美術廠這樣的大廠會派出技術人員到加工點進行指導監督；另外一方面，由于當時對外出口貿易的權限并沒有放開，這些加工點和大廠是合作的關系，加工點生產的景泰藍必須銷售給北京工藝美術進出口公司。
張同祿回憶說，由于出口渠道單一，當時對出口產品的質量檢查也比較嚴格，但是隨著對外貿易渠道的放開，這些加工點與大廠直接形成了競爭關系，開始以價格戰來爭取訂單，由此也拉低了產品質量?！熬褪沁@些加工點把我們毀了，也把中國景泰藍的名聲毀了?！睆埻摫硎?。
1989年，張同祿隨團訪問德國，德國商抱怨，中國景泰藍在溫度不是很高的燈光下也會出現“流水”的現象。張同祿一開始不信，拿過來一看，原來加工點生產的景泰藍，在點藍工序因為工藝水平低而導致釉面開裂，然后又用蠟抹平了裂痕。溫度一高，蠟就化了。
北京工藝美術廠這樣的國有大廠，為什么打不贏價格戰？張同祿解釋，“因為加工點不交稅，沒有場地租金成本，工人工資也低?！边@樣一來，在傳統一般競爭性領域內，市場化導致生產效率提高、產品質量上升而價格下降的現象，在景泰藍這個行業完全失效了。
“藝術品是一個特殊的行業，產品質量的好壞普通客戶無法分辨?！睆埻撜f，景泰藍之所以珍貴，首先與其生產制作工藝極度奢靡、繁復有關。可以說，像景泰藍、玉雕、牙雕、雕漆這樣的東西，之所以在中國成就了百年風光，和中國人對手藝極盡精致、不厭其煩，非要達到爐火純青、登峰造極不可的心態有關。加工點不管這一套，自然能以低成本、低價格打開市場。
保護國寶刻不容緩
北京工藝美術行業的衰落，還被歸咎為管理的混亂和政策的失誤。改革開放后，有一段時間提倡“船小好掉頭”，北京工藝美術廠被一分為六；后來又提倡“船大抗風浪”，又被合六為一，“由一個廠變成6個廠容易，因為加官容易；由6個廠變成一個廠難，因為減官不容易?！睆埻撜f。
1999年，在“讓民間藝術回到民間去”的提法下，北京大大小小的工藝美術廠紛紛劃撥至各區進行屬地管理。而這些都有五六十年歷史的“世紀老廠”，位置都處于二環之內及二環三環之間的黃金(195.00,-3.08,-1.55%,吧)地段，“匹夫無罪，懷璧其罪”，大小工藝美術廠無奈紛紛破產，廠址地皮被賣掉，用來發展房地產。
對于作為國家非物質文化遺產的景泰藍工藝，張同祿很擔心后繼無人。景泰藍的全部工序加起來有上百道，光學下來就要花上數年時間。而在目前這樣一種不景氣情況下，沒有年輕人愿意學。眼下北京整個景泰藍行業的從業人員年齡都已有50多歲，總人數不過數十人而已。
“關鍵還是要政府的支持?！睆埻撜J為，景泰藍在解放后能夠迅速恢復，與當時國家將老藝人集中起來成立合作社進而成立工廠，對這些傳統工藝美術技藝進行保護有關。
張同祿還認為，日本的例子可以借鑒。日本具備一種與景泰藍相似的工藝美術品種――七寶燒，燒是日語中陶瓷的意思。對待七寶燒的特級工藝大師，日本政府給予“國寶”待遇，他們的作品由國家收藏，家人也由國家供養。
對工藝美術的看法范文3
關鍵詞：工藝美術；現代茶館；裝飾設計；應用策略；茶文化
中國茶文化不僅僅講究內涵、價值、理念、修行、哲學這些精神層面的東西，還十分注重器物、形式等方面的內容建設。長期以來，我國茶文化本身帶有的“東方閑情逸致”色彩以其“內斂質樸”的審美想象力，在世界上扮演著獨具特色的文化形象，給國外的受眾提供了獨特的心理體驗，尤其是近些年來興起的茶文化旅游更是將我國茶文化的審美智慧展現得淋漓盡致。作為茶文化在形式層面的一種集中展現，現代茶館融合了傳統的裝飾設計元素和現代工藝美術的諸多理念，給生活節奏較快的現代人提供了一個重要的消遣場所。從我國較為知名的老舍茶館、杭州西湖茶館等內部裝飾設計來看，巧妙地將古今中外的工藝美術理念和元素應用到茶館中是提升茶館消費檔次、文化底蘊、審美體驗的重要方式。作為一種改善人們生活情趣和環境造型的藝術，工藝美術的諸多內涵和外延都可以在現代茶館的裝飾設計中進行大膽的嘗試應用，從而提升茶館的文化軟實力。
1工藝美術應用于現代茶館裝飾設計的必要性
現代茶館的興起是城市化、工業化、國際化、商業化等趨勢綜合交叉的產物，常見的類型比如有茶藝館、商務茶樓等，其基本的功能在于社會交際和商務洽談等?，F代茶館設計相較于傳統的茶館設計最為本質的特點之一就是講究“市場細分”和“文化享受”，是一種內嵌于現代生活的消遣場所。將工藝美術相關理念和元素應用到現代茶館的裝飾設計中具有很強的必要性：
1.1現代茶館的人文關懷屬性薄弱
我國茶館在古代一般也被稱為茶坊、茶肆、茶樓、茶攤、茶社、茶屋等，最早可以追溯到西晉時期，我國古代茶館的整體特點是講究喝茶消遣但不過分突出精神享受，只注重滿足人們對于飲食的需求，水平檔次層次較低等。大概從20世紀80年代開始，現代意義上的茶館開始興起，茶館的風格定位主要是服務于現代都市人的物質需求和交往需求，融合了古代風格和現代風格兩種基調。在茶館的功能方面，現代茶館主要是定位于發展茶業產業、促進茶文化交流等，因此對于茶館的“文化軟實力”之塑造來講，需要在人文精神、傳統文化、工藝美術等方面開展突破，給現代人提供一種文化家園的存在感。
1.2跨文化交際時代的文化自信力彰顯
在我國茶文化的延續中，20世紀中后期現代茶館的產生整體上與我國改革開放的進程相適應，在城市化、工業化、人口遷徙、國際化等浪潮的簇擁下，現代茶館成為一種跨文化交際的產物和場所，很大程度上成為與“咖啡館”、“酒吧”等西方文明分庭抗禮的一種中國文化軟實力。對于當前階段的茶館經營、茶館營銷來講，在一個跨文化交際的環境下巧妙地運用傳統工藝美術的元素增強茶館的吸引力和市場號召力，從心理層面給國人注入文化自信和文化自覺既是一種茶產業的突圍行為，又是一種文化消費的升級行為。
1.3現代茶館美學營銷的必然要求
現代茶館在精神層面上承載著傳統茶文化的道德偉力，同時又融合進了時代的精神面貌，是一個集合茶葉消費、茶文化享受、社會交際的綜合體。現代美學營銷理論認為，在后消費社會時代，消費者更加關心的是內心的體驗和舒適度、精神的享受和審美的開展，而不僅僅關心茶館的茶水與服務等內容。從這一點來講，當代茶館的裝飾設計本質上服務于茶館營銷，而借由茶館裝飾設計開展的營銷實際上就是美學營銷，一種“不依賴文字的溝通方式———感覺溝通，從感官、產品和價格的體驗上升到一種美好感覺的溝通方式”，在這種溝通方式中消費者不僅僅可以消費茶水和服務，還可以消費文化氛圍，追求生活的美感。
2工藝美術在現代茶館裝飾設計應用的基本原則
工藝美術是工藝美學的衍生產物，整體上來看主要是被應用于各種民俗場所和生活世界、工藝品設計等方面，無論哪個國家的工藝美術在尋求作品設計的時候主要的著眼點有兩個：一是追求產品的物質實用性；二是尋求產品的審美導向性。大膽、創新、創造性地將工藝美術運用到現代茶館裝飾設計中應當至少遵循這樣幾個原則：
2.1市場細分原則
現代茶館依據不同的劃分標準，比如說地域、性質、功能等可以劃分為不同的類型，不同類型的茶館遵循的藝術設計理念、藝術氛圍、消費檔次、定位的消費者群體等又有差異，在這個意義上講現代茶館是基于市場經濟和消費檔次等進行科學布局、市場細分的產物，區別于傳統茶館那種“大雜燴”的感官形象。因此，工藝美學的應用不是簡單粗暴地將傳統工藝美學元素或者當代工藝美術元素進行簡單的移植，而是要服務于主要消費者的審美想象需求。
2.2實用性和審美性并重的原則
現代茶館在市場細分的基礎上產生了一些明顯的分化，高檔茶樓的優雅精致和大眾化茶館的質樸淡泊形成了風格上的對比，但是無論何種類型的茶館在布局工藝美術元素時要堅持做到審美性和實用性相結合的原則，因為工藝美學整體上偏向于審美和精神文化的氛圍營造，對于講究實用化、市場化和商業化運作的現代茶館來講，過度的美學營造不僅有可能會損害茶館的營銷，還可能會在藝術審美上形成令現代人反感的效果。古今中外工藝美學、工藝美術的產生和發展，都是在圍繞著實用性和審美性不斷地創新的過程中實現突破的，從人類早期的石刻、壁畫到后期的書法、玉雕、國畫等無不都是人們追求實用基礎上的審美之產物，當然這種審美也不是抽象的審美，而是在具體的生活實踐、生活實際的基礎上進行創作的。
3工藝美術在現代茶館裝飾設計中的應用策略分析
在激烈的市場競爭和茶文化的明顯分化、茶館市場細分的趨勢下，當前的現代茶館在裝飾設計上呈現出諸如視覺化趨勢、功能分化趨勢、人文化趨勢等。將工藝美術的相關內容引入到茶館裝飾設計中可以有效為現代茶樓注入和諧的審美立場和提升其文化軟實力。工藝美術在現代茶館裝飾設計中的應用策略主要可以從以下三點展開：
3.1色彩應用策略
工藝美學最直觀、最形象的元素在于其色彩部分，也可以說色彩美就是整個工藝美中最具直觀效果的一種美。我國傳統的茶館裝飾設計并不講究對色彩的特殊調度和運用，只是將茶館作為一種世俗的消遣之地。我們認為，現代茶館的文化鄉愁氣息最為重要的表現力就在于茶館裝飾設計的色彩調度。對此，基于市場細分和茶館功能布局的綜合考量，可以嘗試“主色彩基調”+“分情境色彩”的工藝美術思想理念，即在整體茶館色彩基調的前提下，根據不同的茶館功能區域分布和茶館定位、茶葉的類型等實施不同的色彩調度策略。比如說，對于紅茶茶館來講可以采取紅色、橘紅色、黃色等暖色調作為主基調，而在不同的茶館房間和功能區域則根據不同的茶品類型和格局，靈活搭配翡翠綠、墨綠、寶石紅、豇豆紅等分項主題的顏色，給游客和消費者提供多種多樣的文化氛圍營造。
3.2家具陳設的應用策略
工藝美術歸根到底是一種生活化的美學思想，它立足于生活世界才會綻放出美麗的花朵。當代茶館中家具陳設的應用是最能體現出實用性和審美性相結合原則的一種策略。對此，我們可以學習借鑒晚清時期流行的將“雕漆描金”等制成漆家具的方式，在茶館中布局古色古香、原生態的家具，一方面增加傳統茶文化的存在感，另一方面給現代人提供一個舒適的就餐環境和品茶環境。常見的家具陳設主要包括桌子（比如方桌、炕桌、酒桌、供桌）、屏風、窗格、案、榻、架等。這些家具陳設通過發揮其物質性、實用性的功能，同時又基于其自身具有的造型藝術和古家具風格，給現代人提供了一個好休閑的去處，反過來促進了茶館的營銷。
3.3吉祥紋案應用策略
中國傳統茶文化中蘊藏著豐富的吉祥紋案圖式，集中代表著我國古代勞動人民在長期的生活實踐中形成的生活智慧，同時在國際上也形成了一個關于中國傳統吉祥文案的“流行風”。我國古代的工藝美術典籍如《考工記》、《古玉圖譜》、《蜀錦譜》等在分析古代的工藝美術時都十分推崇吉祥紋案的應用策略。作為現代人情感體驗的一種回應，我國古代的吉祥紋案運用到茶館的裝飾設計中可以增加茶館的人文情懷。比如可以在茶館的醒目位置將諸如梅蘭竹菊、書法圖畫、篆刻藝術、松鶴延年、傳統風雨紋樣等吉祥圖案懸掛其上，增加茶館的吉祥氛圍和喜慶休閑氛圍。同時，尤為重要的是要把握好茶館的整體藝術風格，即便是在應用工藝美術思想方面也要把握好主體指導思想，不能在主導的裝飾設計風格上形成不中不西、古今格格不入的藝術效果。
參考文獻
[1]楊慧麗.基于中國茶文化探析新中式風格家居設計[J].文學界:理論版,2012(7):249.
[2]楊崠俊.全美學營鋪，在營銷中溝通美感[J].中國廣告，2015(2):132.
[3]張建羽.中國傳統文化元素在當代中式茶館空間設計中的運用[J].視覺設計，2009(3):68-69.
[4]肖宇窗,王玉英.重慶現代茶樓設計的文化尋繹[J].渝西學院學報(社會科學版），2005(5):102-103.
對工藝美術的看法范文4
關鍵詞：拉斯金；工藝美術；景德鎮；陶瓷；市場
一、引言
陶瓷，在景德鎮充當著重要的角色。它引領著景德鎮從中國走向了世界，并逐步成為世界的陶瓷中心。然而，隨著時代的發展，景德鎮的陶瓷創作及市場，面臨中國廣東等地的仿制及國外陶藝家的沖擊。現代化的今天如何繼續鞏固景德鎮的瓷都地位，是景德鎮迫在眉睫的問題。英國的理論學家約翰•拉斯金，雖未曾直接提出中國陶藝建設的問題，但是他的注重設計的實用性、設計是為多數人服務等一系列思想，不僅僅推動了英國的“工藝美術”運動的發展，同時對于當下景德鎮的陶瓷創作、市場發展等問題同樣具有借鑒意義。
二、選題的背景和意義
當下，國內外關于拉斯金思想、“工藝美術”運動思想的專門論述的文獻頗多，然結合中國陶藝的研究甚少。拉斯金作為“現代設計之父”莫里斯的思想榜樣，其一系列的思想不僅僅對19世紀的英國造成了影響，而且對當下的中國的設計，仍舊有借鑒意義。
三、拉斯金的設計思想
1.拉斯金的設計思想與景德鎮陶瓷的關系約翰•拉斯金（JohnRuskin,1819～1900），又譯作約翰•羅斯金，英國19世紀的散文家、畫家、藝術批評家、社會改革家。他一生著述涉及繪畫、建筑、雕刻、政治經濟學、文學以及宗教等領域。他的藝術設計思想不僅影響了維多利亞人的生活方式,而且影響了歐洲、美洲的工業設計,對當時以及后來的美學乃至社會思想都產生了極大的影響1。同時，他也是針對1851年倫敦世界博覽會的建筑和展品尖銳地提出現代設計理論的最重要人物2。盡管拉斯金一生并未從事任何藝術活動，但是他影響到了歐洲各國的“工藝美術”運動。關于拉斯金的核心思想，王受之從強調設計的重要性等3五大方面進行了論述。首先，拉斯金把造型藝術稱為“大藝術”，把設計稱為“小藝術”。在拉斯金看來，社會中必須要造型和設計兼備，否則社會便是有缺陷的。這里的造型，如果運用到陶瓷中，可以理解為是陶瓷造型。設計，可以理解為是陶瓷的整體色調、風格、裝飾方面的藝術。第二，強調設計的社會功能性，即設計是為多數人服務。拉斯金所處的時期為英國維多利亞時期，當時的一些設計主要是為了王室貴族服務。然而，拉斯金注意到了工人、市民的需要，強調設計要為多數人服務。景德鎮批量生產陶瓷的現象，正體現了為多數人設計并服務的概念。第三，提出了現代設計發展方向的看法。其中，要向自然學習的設計思想，與景德鎮的陶瓷設計的理念同樣也是不謀而合。將自然界的泥土經過人類加工、美化變身成為“人造”器皿，實際上也是自然的一種轉化。除此之外，陶瓷設計還趨于模仿自然的趨勢。第四，提出了早期的功能主義設計原則立場。功能主義即設計的實用性。拉斯金反對“為形式而形式”，強調設計的實用性。陶瓷餐具、茶具、花器被廣泛應用于人們的生活中。除此之外，熏爐等香道器、陶瓷家具，也成為實用陶瓷的代名詞。至于陶瓷飾品，例如耳環、手鏈等小工藝品，一定程度上也將廢棄的陶瓷邊角料重新利用，屬于陶瓷的再生，更是將其功能主義發揮的淋漓盡致。第五，工業化和批量生產是不可避免的生產手段。這一點，實際上和拉斯金強調的設計是為多數人服務的這一理念有異曲同工之處。拉斯金所強調的工業化對于景德鎮陶瓷的發展的啟示而言并不單指批量生產。陶瓷在加工過程中的重要步驟便是置于窯爐中燒制，而窯爐的溫度控制、造型設計等問題是陶瓷設計在工業化發展環節中的不容忽視的問題。窯爐等陶瓷制作環節中的輔角色的革新，也將影響景德鎮陶瓷創作的作品質量以及陶瓷市場的發展。除此之外，拉斯金還認為環境的好壞大大地影響設計者的產品。景德鎮作為百年瓷都以其特有的陶瓷文化影響著世界。如今的景德鎮城市建設卻有待提高：狹窄的馬路、繁雜的電動車，這些就像拉斯金在演講中所描繪的英國一般：“莊稼只有長在房頂上，而交通只有靠在房頂上建高架橋，或者在工廠下面開通道。煙霧已經遮蔽了太陽,大家只有靠煤氣照明?！?羅斯金所抨擊的環境惡化、土地被廠礦侵占等許多問題正是景德鎮當下所面臨的問題。拉斯金說：“除非你給你們的設計者提供美好的環境，否則你會發現他們不可能創造出任何美?！?隨著“景漂”的遷入，藝術家雖然可借助景德鎮得天獨厚的陶瓷原料資源進行創作，但是基礎設施的不完善，直接影響著陶瓷創作者的創作和后期銷售等問題。但是景德鎮也并非環境惡劣之所，樂天陶社便是例子?；蛟S是由于樂天陶社的存在，景德鎮雕塑瓷廠轉為以80、90后年輕人為主的陶瓷藝術文化聚集地。2.拉斯金的設計思想對景德鎮陶瓷的啟示拉斯金的思想，主要體現在他的一系列著述中。1849年出版的《建筑的七盞燈》（TheSevenLampsofArchitecture）中強調，建筑必須做到形式與功能的統一性6。拉斯金反對并厭惡浮夸的過度裝飾，推崇哥特式風格，強調實用主義。雖然建筑設計看似和陶瓷設計并不相關，但是拉斯金的追求“實用”的思想，對于陶瓷的發展同樣具有借鑒意義。景德鎮市場上的陶瓷，多以茶具、餐具等日用陶瓷和瓷板畫、陶瓷雕塑品等裝飾陶瓷居多。然而，過度裝飾的陶瓷器皿，例如勺子，原本陶瓷餐具的重量便遠大于塑料、金屬制作的餐具重量。笨重的手柄、狹小的勺口，無不顯示著“過度裝飾”的意味。1851—1853年，拉斯金發表了《威尼斯的石頭》（TheStoneofVenice）。這一書籍的發表，建立了他強調手工藝水平、提倡發揚中世紀手工藝傳統的理論立場7。隨著工業技術的提高，陶瓷的繪制愈發傾向印花的狀態，致使手繪陶瓷價格呈一路飆升的態勢。然而也側面印證了如今市場對于純手工藝品的需求和美的追求。隨著生活水平的提高，人們不再單純的局限于享受器物所帶來的功能性和實用性，在此基礎上愈發注重器物的美感性。如何順應市場需求，提高陶瓷的審美度，同樣是景德鎮陶瓷創造和市場運營應該注意的問題?！皩τ谏a商，你不僅應該記住你的責任是形成市場，而且是供給市場。如果你眼光短淺，只追求眼前利益,迎合大眾的眼前需要。用離奇古怪、嘩眾取寵來吸引大眾的注意力，使每一件產品都變成廣告，偷竊別人的成果，暗中模仿，那么，你就不可能再出任何好的設計，你再也不可能看到好的設計?！?當下，景德鎮陶瓷市場為何會受到德化等地陶瓷市場的沖擊？很大程度上是因為景德鎮有待創新。
四、“工藝美術”運動對景德鎮陶瓷市場的啟示
1.“工藝美術”運動的思想拉斯金的相關思想，促生了英國第一個設計運動“工藝美術”運動的產生，即19世紀下半葉，以拉斯金思想為指導，以工業化發展為背景，由一小批英國和美國的建筑家和藝術家為了抵制工業化對傳統建筑、傳統手工藝的威脅，為了復興中世紀手工藝風氣、通過產品體現民主思想而發起的一個具有試驗性質的設計運動。主要代表人物是藝術家、詩人威廉•莫里斯（WilliamMorris）9。莫里斯繼承了拉斯金的思想，并在手工藝、市場、設計中加以運用?！肮に嚸佬g”運動主張設計的真實、誠摯，形式與功能的統一，主張設計裝飾上從自然形態吸取營養。他們的設計主要集中在建筑、產品設計等。他們一方面反對機器美學，主張手工藝傳統；另外一方面則主張為少數人設計少數的產品（“theworkofafewforthefew”）。這個運動大約開始于1864年前后，即莫里斯成立自己的設計事務所時期，結束于20世紀初年。同時，它的影響遍及歐洲各國，促使了另一場設計運動——新藝術運動（ArtNouveau）的產生10。英國“工藝美術”運動主要由幾個號稱“行會”的設計公司組成。從設計內容來看，可分為:家具設計、建筑與室內設計、日用陶瓷設計等。其中，日用陶瓷以克里斯多夫.德萊賽，威廉.穆克羅夫特（WilliamMoorcroft），查爾斯.科克斯（CharlesCox）等為代表11。同拉斯金所強調的減少裝飾、突出實用的主張一樣，“工藝美術”運動中的設計作品，均以功能性為設計的首要考慮原則，強調就地取材和盡量控制使用裝飾。2.“工藝美術”運動思想在景德鎮陶瓷市場中的運用“工藝美術”運動繼承了拉斯金的思想，并且由莫里斯發揚。景德鎮陶瓷的創造和發展，在注重創新的基礎上，也要保證傳統的繼承。同拉斯金和莫里斯強調繼承中世紀手工藝傳統一樣，景德鎮也要注重對本土文化的保護。景德鎮雕塑瓷廠的主體部分是陶瓷商店，其余部分是大大小小的作坊。其都主要由原來的雕塑瓷廠的老工匠組成。江師傅（女）現今已60多歲，一直從事于陶塑上色的工作。成批量的陶瓷侍女塑像的上色需通過手繪完成。景德鎮有大批如同江師傅一般的數十年如一日從事同一工序的手工藝人，也有不斷涌入的美術類院校師生、國內外陶藝創作的人員。但是，人們似乎將目光更多的放在了所謂的“現代陶藝”身上，卻不自覺的忽略了本該保存的景德鎮本土手工藝文化。這一點，值得我們深思。
五、結語
本文主要以拉斯金的核心思想和“工藝美術”運動的思想為指導，力求通過對其思想的分析，結合景德鎮陶瓷創作、陶瓷市場發展的現狀，簡述了其之間存在的關系。拉斯金強調的設計的重要性、設計為大多數人服務、設計要取法于自然、設計要注重實用性（減少裝飾）、設計要注重結合工業化發展、環境對藝術創作有影響的思想，不僅僅影響了英國的“工藝美術”運動和莫里斯本人，同時，其思想也對景德鎮的發展有指導性意義。注重保護景德鎮傳統手工藝文化，革新陶瓷造型和技術，也是景德鎮發展應該注意的問題。
參考文獻：
[1]劉須明、凌繼堯.從約翰.羅斯金的一次演講觀其藝術思想的現代意義[J].東南大學學報（哲學社會科學版），2005-09-20.
對工藝美術的看法范文5
“藝術源于生活”是大家共識的道理，設計根植于生活并改變著生活，這也是藝術設計走到今天有目共睹的事實。達·芬奇在他的自然書目手稿里寫道：“你是否了解自然界有多少種動物、多少種樹木、多少種花草，有多少種泉水、河流、建筑物和城市，有多少種人類使用的工具，有多少種服飾、飾物和工藝品？任何一位名副其實的繪畫大師都應有能力熱情而優美地繪畫出所有這一切?！睅煶凶匀徊⒏形蚱浔举|，表達自然的美介于客觀與主觀的認知中。
中國傳統文化精神的主體是由哲學和文學承載的，它涉及到中國人的生活態度，審美精神，人生理想，這都和西方人有很大區別。我們的傳統繪畫是以“傳神”為標準的對客體對象的描繪，注重 “意”的表達而非形的描摹，強調創作主體的主觀意識。這與中國人文思想上對“心”的強調有著深刻聯系。這也印證了中國人的哲學思想與人文素養?！兑捉洝は缔o》中提到:“在天成象，在地成形，變化見矣?！币驗橛辛巳说膮⑴c，方能創造出藝術形象。唐朝畫家張的名言：“外師造化，中得心源”說明造化與心源，現象與本質，主體與客體的有機結合，是對繪畫的認識和總結。
設計中的意是設計物全貌洗盡鉛華的氣質所在。例如書籍設計中的意蘊始終貫穿于封面、扉頁到內頁行文版式間。標識系統中的標志創意構思，立足于設計主體的客觀精神面貌，行業風范。在精簡標志圖形語言中讓人讀出其隱含之意。再看日本禪意的設計藝術，始終表現出一種自然外物的空寂，它以“象外之象、意外之意”描繪出一個極靜的空靈意境。
二、設計與傳統工藝美術在哲學思想上的統一
20世紀的中國現代設計理念形成與發展過程，是一個從圖案、工藝美術向現代設計逐漸轉化的過程。史學家們論述的藝術史往往與設計史交織在一起。設計學科發展過程，從稱謂上的圖案、裝飾藝術、工藝美術、實用藝術、應用藝術到現代設計等等。設計發展的歷程中從未與純藝術劃清界限，美術研究與設計研究總是相互滲透，相互依存，共同支撐。在著名圖案學家、圖案教育家雷圭元先生的理論體系中，圖案有廣義與狹義之分，狹義上是指“平面的紋樣的符合美的規律的構成”；廣義上是“關于工藝美術、建筑裝飾結構、形式、色彩及其所附的裝飾紋樣的預先的設計的通稱”。
今天看來設計更多關注面向世界同領域的存在問題。如何解決存在的問題；如何認識世界的問題；同時設計在不遺余力地洞察人的心理對物的需求；解決人的心靈問題。設計的稱謂源于英文“design”，實際上設計意識與認知與中國哲學思想有著共同的認知觀念。設計藝術從本質上與中國傳統的工藝美術大有共通性。傳統的手工藝就是一種為了滿足人們的生存和生活需求而進行的造物活動。從最初能夠滿足生活的基本需求，逐步發展到能夠美化和豐富民眾生活。從這里看出設計目的與其有著一致的理念。
設計是有計劃、有意識地處理物的行為。但設計又不止于此，它不單是創造的思想，還通過物探尋生活和環境本質的生活思想。探尋之中包含了設計的初衷。我們生活的周圍都被有意或無意識的設計過或設計著，無論是一個杯子，照明燈具還是伏案工作的桌椅、紙筆。地面鋪設的材質，或到衛浴花撒出水孔的排序等等，都是被計劃過之后制作出來，從這個意義上來說，一切都有設計的痕跡。人的存在必然設定環境，一點點去發掘交織于環境中巨大的智慧積淀的過程，就是設計的妙趣所在。
中國傳統的手工藝是具有獨特性、差異性和唯一性的，并在一定程度上別具感彩。含蓄、優雅是中國工藝美術的審美品格，是逐漸形成的文化傳統。工藝美術作為人類的審美與造物活動，體現了一個民族的歷史與文化。從藝術的角度，工藝美術主要從裝飾和造型兩部分開展演變，器物的形態與功用不斷超越智慧的頂峰而流變至今。裝飾的手法與內容也是恰到好處地結合物的氣韻而配襯完美。僅拿中國古代的絲綢與瓷器來講，絲綢與瓷器在我國勞動人民創造并使用的進程中，承載著逐漸浸潤的人文精神和文化品格。在地域流通與時間潛移中，通過使用的感官接觸，自然傳播著時代的精神、欣賞氣度、簡凈的造型，優雅的裝飾、粹美的釉質，蘊涵著無限精妙在物與人的傳遞中不斷被認可、欣賞與推崇。而今天看來工藝美術不僅要求技藝精湛，而且要有文化追求。較高的文化修養，才會有優秀的作品問世，才能制作出有中國文化根脈的藝術品。否則只有技藝而設計缺失，制作只是抄襲古人，高仿，或盜用他人的當代設計，最終技藝也會被時間所吞噬，不能留下代表地域文化和時代精神的工藝作品，致使當代審美的指向蒼白而模糊。實際上，中國古代工藝美術之所以輝煌博大，就是因為代表著聰明才智的技藝在不斷發展，其中隱含的設計意識一直在創新，因此風貌才會代代不同。
追溯藝術的根源使得設計引以為鑒。今天在信息與商業經濟快速變化而重組的社會體系中，如何看待設計理念的實質；如何評判設計的精妙創意；如何確立設計的價值體系。權衡影響人的精神需求，這種需求越來越復雜多樣，其目的是希望不斷提升生活質量，不斷改善自身的境遇。然而過剩設計會帶來諸多浪費，設計營造奢侈風的背后影響著資源日趨匱乏，環境污染日益加重。正在考驗精神與物質環境的承載力，引起人們對藝術與科學的思索，審視當下設計的社會責任和過度設計的評價體系。
三、設計與藝術的角色差異
我們對美的感知是個性化的，而純粹的美則具有普遍的性質。不過在大多數情況下，審美判斷涉及個人在具體時空內對具體對象的內容與實質進行審美判斷，帶有觀念性、道德價值判斷等，審美也就不再純粹。作為藝術家，完全可以不必顧及任何審美概念，而完全從自己的審美感覺出發去表現。但是設計師需要考慮消費者的審美，因為他的設計產品需要被消費者購買。因此，對消費者的審美取向做認真的研究是設計過程的重要環節。設計師應經常欣賞極具創意的藝術品，體會藝術家的奇思妙想，學習他們的思考方法和實現手段。如果對周圍的一切和其他的實踐活動抱有狹隘的看法，那么設計師在思考和概念的構思過程中將不會獲得靈感的啟發，也無法吸取他人的優點。
但是就具體問題而言，藝術的確與設計有所區別，例如價值判斷的標準問題方面。藝術可能更多地注重個人審美評判，而設計更加注重設計者、客戶和消費者三位一體的標準。繪畫的功能中最重要的是欣賞與裝飾的功能。而設計則必定要有宣傳、使用的功能。設計物的可使用性決定了設計思維的特征。而設計中視覺傳達的功能則在于設計意圖的訴求，這使得視覺傳達設計在表象上更接近于繪畫。
設計可以被看成是一種“理性的游戲”。理性的前提表明設計有別于純藝術，它并不是純粹個人化的情感宣泄和釋放，設計必須受到許多來自市場、媒介等因素的限制，本質上是一種在特定條件約束下進行的創造性活動。創造性是認定一件真正意義上的優秀設計的決定因素，設計的創造性思維是創造力和想象力的結合，既符合設計原則，又帶有鮮明個性的設計構思和想象。清晰、精確、邏輯性強的設計思維與隨意、自由、形象性強的藝術思維，形成鮮明的思維模式對比，但是，經過訓練，兩者有可能相互融合而不是彼此對立約束。
藝術從商業設計中借鑒形象和手段，設計也在吸取著藝術的很多視覺語言和表現形式，由此，藝術的審美趣味也表現在設計中。在具體的表現上，藝術與設計常常表現出藝術形式的相互借用，以及對于約定俗成的意義與形象的共同使用。藝術雖然有教化熏陶的作用，但是一般不會有具體的使用目的。把藝術僅僅作為宣傳的工具，這多少違背了藝術的本質。但是設計的作用一定有現實的作用，有著功利性的實用目的。
設計悄然化入我們的生活，伴隨著當下經濟社會的快速發展觸角無所不在，帶來一定的社會價值，改變著人們的生活及行為習慣。然而在一般人眼里，傳統繪畫和當代藝術更多呈現的是純粹的筆觸與畫布相融合的感染力。無論描繪客體是抽象還是具象，張力噴涌的畫面更多是藝術家的主張、觀念、審美情趣。實際上當一項創意價值高的設計方案的歷程，其創造性不亞于繪畫本身。處在自然表述直接宣泄，調衡在審美原則與約束規范之間，更多的是提煉，改進。設計的獨創性的價值在于使用者在感受中，抽離于藝術家的某種態度。
包裝與廣告等方面的設計，作為日常生活中的實用藝術，博物館和美術館基本不收藏?！霸O計不等于，但不大于也不小于藝術”這個題目采用了數學的表述方式，然而設計與藝術的關系，錯綜復雜，邊界模糊，恰恰體現出藝術概念上的創新精神與生活實用主義之間的隔閡。
四、設計藝術的本質
設計本身不只是對物進行改觀，嫁接文化符碼的元素來構合。更多的是通過設計原動力對設計對象重新審視并將無限構思和感受有意識地運用到這些實體和現象上，更多地是多個層面的事物交互完善過程中的終點或下一個起點。設計是一門包含了各項學科知識的綜合科學，視覺因素不能脫離其他相關領域，如文化、科技、歷史及實踐領域等。設計總是不斷求新，總是向人們展現出最大的求變性。設計不僅是科學和技術的結果，而且也是人們在一定時期內的生存目的，生存環境，生存行為與生存條件的協調關系的舵手。
藝術家面對生活發出自己的質疑，讓人們感動與思索。設計師則以通過設計對現實生活加以改善，為人類的生活環境與器物的美好呈現而設計，這是對“詩意的生活”的闡述。這其中的質疑與發現，也包含了思想與倫理層面的因素，即設計的價值觀也會影響對生活問題的解決。設計的功能也包含著豐富和升華人們的生理體驗和心理體驗，以提升生活品質、傳遞信息和思維方式。
設計師的思維是在限制中求變化，在約束中求自由，必須隨時觀察專業領域的設計發展動向、社會需求的變化以及技術的演化進展；不斷地反思設計產品存在的意義及其帶給消費者的實際感受；以及如何通過明確的市場定位來提升設計的價值。設計會在一定程度上提高產品本身的價值。社會和市場的快速變化決定了設計師的思維不能安于現狀，而應隨時求變，隨時求新。
有觀點認為設計與商業并駕齊驅，那就貶低了設計的藝術性。確切地講，藝術設計在商業和經濟中起著非常重要的作用，設計定位按照人的需要、愛好和趣味設計產品。但是在設計產品以及物質環境時，同時也是在設計人自身。這意味著設計從關注市場目標轉向以關注生活文化為目標，洞察生活中人的需要，物對人的意義。更確切地講，物是消費中的價值性籌碼。塑造消費價值，是透過物的改觀滿足生活者更高層次的需求。在情感消費或文化消費中的人所追求的遠不是物質性的商品，更有商品背后的精神意義和藝術文化的附加價值。因此從這個角度，提升藝術設計的作用是很有必要的。
結語
在全球化急速發展的今天，中國文化以儒釋道多元思想接納了諸多外來文化，交融的同時也打開了我們的全球視野。然而我們看到，無論在藝術領域還是設計領域，極度模仿呈現常態，致使我們創意產業只是在低端的夾縫中求生存。設計強調的是創新?；仡欀腥A民族的傳統文化，其中不乏原創性精神，所以立足本民族的文化傳統與設計意識，并堅守民族文化的精神根基，又不固步自封、停滯不前，而是應該積極探尋其中的客觀規律，開拓想象力、創造力，跟隨當今時代的需求與欣賞，留下具有民族精神的原創藝術品或設計作品。
*本文為教育部人文社會科學青年基金項目研究的階段性成果，項目序號：10YJC760093
參考文獻：
1. 周至禹：《思維與設計》，北京大學出版社，2007.11
2. 杭間：《設計道——中國設計的基本問題》，重慶大學出版社，2009.1
3. （英）羅伯特·克雷：《設計之美》，山東畫報出版社，2011.4
4. 徐藝乙：《工藝美術的發展當與時代相適應》，《美術觀察》2011年第6期
5. 《裝飾》，清華大學美術學院學報，2011年第6期
臧勇:江蘇技術師范學院藝術設計學院副教授
對工藝美術的看法范文6
首飾在中國已有幾千年歷史，可一提及珠寶設計時，腦子里還是只能浮想起國外那幾個超級大牌？其實，中國有一群珠寶工藝師，一直在努力助推中國珠寶設計的崛起，56歲的劉紅寶便是其一。
整齊的“三七分”，親和力十足的面龐，一套筆挺的西裝，溫文爾雅的劉紅寶透著一股濃濃的海派風范。作為中國工藝美術大師，劉紅寶不僅擅長金銀鑲嵌制作技藝，還熟諳東西方設計理念。因此他的珠寶作品看上去既有古典端莊的中國情韻，又帶有新奇獨特的時尚元素。
痛失“祝?！?/p>
兩只綬帶鳥依偎在紅梅枝頭，背后綻放的牡丹映襯著朵朵祥云；牡丹之下壽石聳立，歲寒四友縈繞而生，引得蝴蝶翩翩而至……好一幅初春畫色。經劉紅寶一“指點”，綬帶鳥飛到身上變成胸針，蝴蝶停在頸間化作吊墜，兩朵小梅則在雙耳綻放。讓首飾融于工藝擺件之中，美觀、實用。這創意，著實絕妙！
這件充滿濃郁中國風的作品名為《祝?！?，其中牡丹是運用螺鈿鑲嵌技藝制作而成?！皬脑O計到完成，我花了整整十年時間。 但賣它，卻只用了幾天。”劉紅寶的眼角流露一絲不舍的傷感。因為他的作品，件件都是孤品。
盡管身為設計師，但劉紅寶卻不接受個人定制，他只做自己中意的珠寶。許多人慕名前來求“寶”，都被他婉言謝絕。但在一個靠資本運作的高端市場，反其道而行自然受阻無數。要想不斷地創作新品，材料是保障，可這需要雄厚的資金支撐。有次逛寶石市場，劉紅寶發現了一顆罕見的紅寶石，好貨可遇不可求，他決定將其收歸門下，不想卻囊中羞澀。幾經思慮，他忍痛賣掉了《祝福》。“十年的心血一下子就沒了，心里很不好受，甚至徹夜難眠?！眲⒓t寶把珠寶設計比喻成流淌在身體里的血液，支撐自己前行。
之所以對珠寶設計如此迷戀，源于兒時的經歷。有一天，父親的朋友帶來本連環畫《智取威虎山》，引起了他的興趣，從此便與繪畫結下了不解之緣。長大后，劉紅寶順理成章地進入了金屬工藝一廠創辦的工業中學。畢業后，他被分到了遠東金屬工藝一廠，就是現在的老鳳祥工作。在廠里，劉紅寶做的都是打磨寶石、鑲嵌胸針耳環等費力又瑣碎的活，師傅們大多不愿意接這樣的訂單，年輕的劉紅寶便全攬了過來。厚積薄發，有一天車間主任鼓勵他去參加中國工藝美術百花獎評比，劉紅寶終于從首飾制作過渡到獨立設計制作珠寶擺件了。
經過三個多月的努力，《珍珠麟》誕生了。這是運用中國工筆畫精致細膩的描繪手法，創造出的一幅金魚水中游的場景。水草是由象牙雕刻而成，與黃金珠寶搭配亮麗而不張揚，開創了工藝材料混搭先河。第一次亮相，劉紅寶獲得二等獎，他也因此被調到了上海首飾設計研究中心，履歷就此改寫，從車間里的一名工人華麗地轉變為設計師，書寫自己的珠寶傳奇。
創作猶如品茗
從那之后，劉紅寶每制作一件作品，都會留下一個故事。在紀念鄭和下西洋600周年時，劉紅寶決定設計制作一款《鄭和七寶船》。幾經打聽，得知南京有家鄭和博物館，里面正好有一艘兩米長的仿鄭和下西洋的船模。于是頂著酷暑燥熱，他與助手一同來到博物館研究細節。由于年久失修，船體有些部分已經損壞，不能觸摸，劉紅寶索性弄來一把梯子，爬到頂端俯身拍攝下各種細節，一絲不茍?；氐缴虾：?，他又查了大量資料，才定下設計方案。
同為珠寶界的朋友很是疑惑，珠寶設計都是按照電腦設計圖完成，不僅花樣繁多，還精致準確，有必要為制作一件作品而親臨現場嗎？劉紅寶笑答：“只有這樣，作品才會更加生動真實?！焙髞恚多嵑推邔毚贰捌鸷健钡搅擞?，被當做和平遠航的象征，送給了英國女王的丈夫菲利普親王。
對于珠寶制作，劉紅寶這樣說：“一顆寶石加上好的設計和制作，猶如一壺上好的鐵觀音，二道三道茶，陳香漸去后，散發出一種淺淺的甘甜，四道之后其特有的蘭花香氣才真正地彌散開來?！弊鲋閷?，也是要細細品味的，不能急功近利。
《南海七寶觀音》是劉紅寶近幾年的作品，因為是第一次接觸佛像題材，他專程去了趟普陀山。經過反復設計與修改，他決定用白色琉璃做觀音身軀，借鑒佛教“七寶”的寓意，在觀音身上鑲嵌紅寶石、珍珠、瑪瑙等珍貴石材。因為鮮少制作人物塑像，觀音臉部的刻畫就顯得尤其困難，“寶相要端莊、慈祥，表情要柔和。反復嘗試的過程，就像在洗滌心靈。有一陣子著實沒有靈感，索性放下一切，‘神游’去了，直到幾個月后重拾，才得以完善作品?！边@件作品花了劉紅寶足足大半年時間，才功德圓滿。
當他手捧《南海七寶觀音》再次登上普陀山后，中國佛教協會副會長、普陀山總方丈戒忍法師贊不絕口：“這是我國佛像造像史上第一尊用琉璃鑲嵌珠寶的七寶觀音，莊嚴又不失仁慈，相當好！”這種至高的贊譽，為劉紅寶的藝術生涯留下了濃墨重彩的一筆！
墜入“情網”的大師
獲得認可越多，劉紅寶反而越能沉下心來，坐在老鳳祥的工作室，悉心創作心儀的作品。然而最近，他又開始忙碌起來，為2015年的首飾個展盡力籌備著。
“屆時會展出50到60件作品。除了以往的，還有近幾年創作的首飾新品。尤其是用3D打印技術創作出來的珠寶首飾，將是展會的亮點?！庇诮鼛啄昱d起的3D打印，多為工藝師的宿敵，手作與“快速成像”水火不容，然而劉紅寶卻放下這樣的成見，主動與之結合。在他眼中，敢于嘗試是獲取靈感的最好方式，相比于保守來說，能創作出更優秀的作品。
緊跟時代步伐，不拘泥于現狀，劉紅寶除了尊崇中國傳統之外，對西方設計元素的運用也是爐火純青。黃金擺件《情網》便是他的經典代表之一?！澳贻p時我曾前往愛爾蘭克爾凱妮設計學院深造，西方人不喜歡繁瑣的裝飾，而是注重直線與面的組合以及立體感的呈現?！弊髌返撵`感來自奧地利表現主義畫家居斯塔夫?克里姆特的一幅作品，內容是相依相偎的兩個心環，以金絲相互連接，其間穿插著一顆顆閃亮的金珠，織就了一張錯綜復雜，剪不斷、理還亂的情網。
同以往充滿畫質感的多功能擺件相比，《情網》更具備現代雕塑般的質感，立體而抽象。作品中的幾根金絲縱橫交錯，每根絲上又綴著大小不同的圓球，在焊接時既要保持絲線本身的筆直，又不能將旁邊的碰彎，所以在制作前需要經過精密的設計。劉紅寶不知熬了多少個日夜，才畫出設計圖。功夫不負有心人，《情網》的現世，令世人眼前一亮，他如愿摘得了“首屆中國工藝美術精品及工藝美術大師作品博覽會金獎”。
