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媒體與視覺設計藝術范文1
中圖分類號：G633.3 文獻標識碼：B 文章編號：1672-1578（2015）12-0118-02
1.多媒體技術的運用方便收集教學資源
目前，多媒體等現代技術被廣泛地使用在學生學習知識、教師教學的過程上，隨著多媒體技術的運用，這些方面都發生了很大的變化。尤其是在高校藝術設計教學的領域中，多媒體技術發揮了其創作能力，學生通過電腦可以直接進行繪畫和設計，在學生全面發展上起到積極的促進作用。課堂教學質量會直接受到形象的視覺效果的影響。視覺藝術的每節課都具有可視的形象，離不開視覺印象和觀察。教師在備課階段，可以充分利用網絡查找大量的教輔資料；在課堂上，通過電腦的復制功能，讓學生欣賞到好的圖片；在實地考察的時候，用攝像機和照相機實地搜集資料。再配上音樂、畫面文字提示以及解說詞等，在電腦里做成課件長期存放，隨時方便提取。這樣做會使教學質量得到提升，使教師講課的內容得到豐富，具有很明顯的教學效果。
目前的科學技術中，多媒體技術集聲音、光學、電為一體，對整個教學的發展和改革具有促進的作用，具有快速便捷、高效、傳授知識，全面收集、保存資料等互相交流的優勢。藝術設計教學是一種形象直觀的教學，多媒體技術能夠從多個角度，使藝術的形象性、可塑性以及直觀性得到極大的體現[2]。另外，多媒體技術的使用可以使學生的創作熱情激發起來，在學生的思維方面發掘其創造性的潛能，在學生興趣和成就感方面起到培養的作用，在教授傳統繪畫技法上，使教學轉向全方位的開發，對潛意識的創造開發具有獨特的作用。
2.多媒體教學培養了學生解決問題的能力和創新精神
視覺藝術設計中凝聚了很多學科的知識，對于某個固定搭配和秩序的關系，在具體的設計中是難以確認的。因此，教師要是拘泥于平常的課堂教學形式，就無法滿足實際的要求。目前在社會實際設計中，視覺藝術設計已經無法逆轉對外設計的服務，教師引領學生走向社會，完成視覺藝術設計專業的必修課。以前，在實踐的時候，學生必須根據基礎的造型進行視覺藝術設計。這樣不能充分體現出學生好的創意。而在很大程度上，多媒體的運用使電腦繪畫彌補了繪畫表現技巧的不足。在教學中，通過多媒體技術的運用，學生將自己的創意正確地表現出來，并且可以進行多次有技巧的修改，直到視覺藝術設計作業有創意。
因此，利用多媒體設計的方法，探討設計的多種可能性，培養學生的設計理念，擴展學生的思維想象力，使學生在生活中積累知識，尋找廣泛的創意元素，讓視覺藝術設計更加具有獨特的內涵，培養學生的創新能力。
3.多媒體課件的圖片設計
多媒體教學課件中圖片的編排與設計是非常重要的，多媒體教學課件可以圖文并茂地向學生提供信息，成倍地加大了它所提供的信息量，而且圖片的引入也大大美化了多媒體教學課件的頁面。
多媒體教學課件圖片要求不高，在圖片的選擇和優化的同時，圖形圖像一定要清晰規整，若將圖形、圖像作為學習的內容時，圖形、圖像要盡可能大并放于屏幕中心位置。作為背景的圖像要簡潔明了，顏色淡雅，如此設計能夠突出主體，有利于減輕眼睛的疲勞和學生對主體內容的感知、理解和記憶。圖的內容要便于觀察。圖形、圖例等畫面的設計在清晰的基礎上要盡可能大，圖的主要內容應處在展示屏幕的視覺中心，便于學生觀察。復雜圖形要逐步顯示。對于較復雜的圖，如果一下子顯示全部，會導致學生抓不住重點，也不便于教師講解，因此，這樣的圖形，應隨著教學的過程分步展示，到最后顯示出全圖。
在編輯圖形圖片時，應考慮它們在整體編輯計劃中的作用，達到和諧整齊，要達到這樣的效果，在頁面圖片的合理選用時，
一要注意統一視覺美感，二要注意悅目，三要注意突出重點，特別是在處理和相關文字編排在一起的圖片時。
4.多媒體課件的動畫設計
在教學中教師經常遇到一些難以表達，甚至無法表達的問題。動畫可以將抽象的無法親身感知的現實生活中很難出現或不易觀察到的現象，真實、形象地模擬出來，彌補了常規教學的不足，容易收到生動有趣的效果。
多媒體動畫的設計原則要遵循兩個原則。一方面動畫要流暢，無停頓、跳躍的感覺。動畫畫面的設計應簡潔生動，構圖均衡統一，色彩配置和諧明快，動作自然流暢，文字清楚醒目，動畫的色調與界面整體風格相符，動畫的布局合理。另一方面，動畫的配音要恰當。聲音包括解說、音樂和音響效果，它起承上啟下、穿針引線的作用，應力求做到樸實生動、清晰流暢、通俗易懂、節奏合理、準確無誤。
結論：設計好多媒體課件，可以把枯燥的課堂變得生動有趣，展現其特有的魅力與作用。因此老師要特別注意多媒體課件的視覺技術，以激發學生強烈的求知欲，使他們處于主動地位，形成直接的學習動機。如果師生在知識交流的同時獲得更多審美享受和視覺愉悅，必然能逐步提高全民族的整體素質，培養受教育者更加全面的綜合能力。
參考文獻：
[1] 代志強.如何看待高中數學教學中的多媒體應用[J].時代教育（教育教學版）， 2009（2）.
媒體與視覺設計藝術范文2
新媒體藝術是基于新媒體環境下來進行的，其中包含了網絡平臺的運行，會結合設計理念來進行深層次的藝術理念傳達，與媒體環境充分的融合，觀察在現場是否存在需要進一步完善的內容，如網絡媒體藝術、數字化藝術理念的實現。這種媒體藝術表達形式展現了媒體藝術的先進性，能夠隨著時代的發展變化而進步，這樣的媒體藝術更具有生命力，不會被市場發展所淘汰。視覺傳達藝術涵蓋的范圍則是比較廣泛的，包括媒體、廣告設計、產品包裝等多個領域，對于其中常見的技術性問題，經過一段時間的發展配合，能夠與新媒體藝術相互融合，對于所要進行的產品設計以及理念創新，也能達到預期的標準。產品以及媒體設計要體現出創新性，對于其中比較常見的資源更新問題，可以通過技術性方法來進行深入的解決，現階段的技術已經能夠實現將繪畫藝術作品經過計算機掃描來錄入到系統中，產品設計時可能會出現設計理念融合階段的矛盾沖突問題，面對這一問題，要有明確的設計目標，這樣所遇到的問題才能夠通過技術性方法來更深入地解決，通過這種方法可以更深入地解決設計理念沖突問題。
二、新媒體藝術應用在視覺傳達設計中的特點
對于新媒體技術在視覺傳達設計藝術中的應用，重點是突出新媒體藝術中的網絡功能，在網絡平臺中對信息資源進行充分的融合，并探討出資源應用的最合理模式?；谛畔⒄匣A上所進行的資源應用，能夠使設計理念與產品更好地融合，并使所設計的內容充分地融合到設計理念中。新媒體環境下各行業的發展都迎來了前所未有的機遇，同時這也是媒體環境問題中急需優化解決的。藝術家所面臨的設計問題中，也存在需要進一步完善的內容，對于一些比較常見的技術性問題，在設計期間需要設計師擁有嚴謹的設計態度，并考慮設計后的產品應用形式，觀察需要進一步優化解決的內容。設計師需要不斷地深入總結設計理念，并對新媒體環境下需要進一步完善的內容進行調節控制，為新媒體藝術以及視覺傳達設計中所遇到的問題進行更深入的探討。通過以上論述，可以將新媒體技術應用的特征總結為創新、融洽、功能豐富等方面，是視覺傳達設計的未來主體發展方向。
除此之外，連接性與互動性也是不可忽略的，通過新媒體藝術應用，在視覺傳達設計藝術中，可以充分地融合不同層次的產品設計理念，在各個產品設計區域內形成連續，通過這種方法能夠節省大量的設計時間，并且在設計理念形成方面也更具有可行性，能夠避免受到質量隱患的影響，這也是現階段比較常見的技術性方法之一。網絡環境對藝術家設計理念產生了巨大的沖擊，一些藝術家追求設計的效率，導致缺乏產品設計理念的沉淀，這樣最終所得到的設計理念中，很難對設計方法進行深入的了解，也導致最終所設計出的產品與實際情況融合不徹底，很難被觀賞者所接受。
新媒體藝術既是一種設計理念，同時也是一種深層次的藝術表現形式，需要藝術家對自己的藝術素養進行定向提升，并幫助實現更理想的經營管理形式，經過一段時間的發展落實，新媒體環境的先進性能夠與設計理念結合，達到更理想的經營管理形式，這也是現階段需要重點完善的設計內容。
三、新媒體藝術的應用
新媒體藝術應用時要有明確的針對目標，充分地融合媒體環境下所遇到的隱患問題，并通過技術調節來避免基層中的設計理念落實受到影響。體現出網絡環境的先進性，需要充分地體現出平臺先進性，在網絡平臺中不斷地搜集整理信心，達到更理想的使用標準，為視覺傳達設計創造有利條件。娛樂性也是媒體環境中獨有的特征，在與設計理念相互融合時，基層中可能會出現一些質量不達標的現象，通過娛樂性的實現，能夠吸引更多的群眾對視覺傳達設計藝術進行關注，這樣就能夠輕松地實現信息與產品宣傳目標，避免現場出現影響技術應用落實的相關問題，并幫助實現更高效理想的管理效果，這也是目前常用的技術性方法之一，對實現藝術價值也有很大的幫助。
媒體與視覺設計藝術范文3
[關鍵詞] 當代文化 文化消費 當代設計藝術
一、文化的美學特質
在中國古代，“文化”一詞有觀念性和教化性之意，在西方，“文化”一詞產生于拉丁語，原意是對土地的耕種。中西方的解釋雖有所區別，但它們都把“文化”分作物質形態和精神形態兩種財富。就精神形態而言，文化可分為文字性文化（文學）和視覺性的文化（藝術）。由此可見，“文化”是在人類生產勞動的實踐中產生的，“文化”本身就包含著藝術，藝術自然而然孕育著“美”（即藝術的審美性）。
自從人類制造工具、發展生產以來，就從來沒有停止過對形態的創造和完善的追求。從舊石器時代的石刀、石斧等打制石器來看，其功能與形式之間有明確的關系。到新石器時代，石器采用磨制工藝，精巧細致，但仍以功能為主（如鬲、鼎、盆、盤、壺等，有的壺還增加了蓋、提梁、鈕等細節）。這一時期的日常工具的功能設計比較合理，造型也較完整，從中體現了設計藝術注重功能性的理念。所以有些工具一直延續至今。馬克思在研究動物的活動和人的有目的的勞動之間的區別時，得出美學的重要結論：“人也是按美的規律來制造”。而到奴隸社會，社會上層的統治階級使用的工具在滿足產品使用功能的同時，增加了許多圖騰和裝飾紋樣，表現了人類對審美的追求。因此，“文化”在人類的生產勞動中產生就具有美學的特質。作為美的藝術形式，以最初的滿足功能到功能與審美并重的設計藝術就與文化有著必然的聯系。
二、當代文化消費觀下設計藝術的轉向
1。轉向物質形態的消費文化
20世紀60年代，西方社會便進入后工業社會即后現代時期，文化發生了轉向——由形象代替語言，這成為文化轉型的標志。由于現代人對于由文字組成的經典文學名著閱興趣的減弱；對陶器、青銅器、雕塑等人類古老藝術形式的身體直接感受力日趨下降；對傳統的一些藝術形式的欣賞耐力的喪失等情況的存在，人們再如同閱讀小說那樣吃力的閱讀青銅器時，審美趣味就發生了變異，因而各種文化形態均被簡縮為視覺文化或影像文化。 “形象就是商品”說明視覺文化逐漸與市場社會相聯系。有人說，現代社會中只有兒童和真正的藝術家仍具有強烈的身體直接感覺，而大多數人的身體直接感覺已簡化為簡單的占有感。在經濟沖擊下的現代社會生活中，在經濟搭橋、文化唱戲社會趨勢下，文化成為產業，藝術成為消費品?！霸O計”是一個工業概念，設計在西方在15世紀以來一直被使用。從根本上說，工業設計和設計師是隨著歐美的工業革命及社會的需要出現的。隨工業產品的機械化批量生產，產品生產的分工不斷細化，使工業設計者、制造者和銷售者之間相分離，設計師開始成為工業生產和消費之間的調節人，從而在設計活動中有了“市場”的概念。設計的物質形態范疇表現為：設計的一切活動都是為“市場”而存在，設計的產品來充分滿足“消費文化”的物質需求。
2。轉向精神形態的藝術化傾向
從美學觀點來看，真正的文化中的美主要存在于兩個方面，一方面存在于設計制作器物時思想情感的感性直觀性的表達，另一方面存在于以語言、文本為主體的文學和以線條、色彩、節奏、韻律為主體的藝術之中。由于物質形態文化向“視覺文化”轉變，如廣告、電影等大量的電子媒體和機械復制手段的視覺形象表現出對文字的壓制——既藝術對文學的壓制，已經成為可視物和慣常的文化現象。
文字性文化、視覺性文化的一個重要的差別在于：文字是敘述性的，其意義的呈現需要一個領悟的閱讀過程，文字的形象性和美感因素在意義理解之中，比起視覺性文化來顯得次要一些。而視覺文化則是結構性和空間化的，其意義的呈現是通過色彩、線條、形式和結構的空間組織來完成，傳達信息和美感是瞬間的。產品總是以這樣或那樣的知覺結構作用于人們的視覺世界，當這種知覺形式和結構具有某種和諧、秩序之時，他們也具有了審美形式的特征，并與設計產品的功能因素、技術因素和美感因素一起，展示其審美文化的特征。以廣告為例，廣告是工業產品和消費中的重要組成部分；是生產者和消費者溝通的重要環節，在“市場”中起著舉足輕重的作用。廣告由最初的“廣而告之”的實施告之作用，到成為商業廣告整合策劃的一部分；廣告由傳統的依靠電視、廣播、報紙和雜志四大宣傳途徑之上又增加了網絡、媒體等視覺手段，構成以視象、聽覺、文字、意念為一體的視覺形象，文字少了，獨白少了，從而代表精神文化的藝術轉變的視覺形象在設計藝術的實踐中完成了。
3。審美具有了生活化的傾向
費瑟斯在談及后現代文化的歷史中論述了這樣一個事實：隨著后現代藝術的到來，藝術和生活之間的界限被消解了、高雅文化和大眾文化之間的層次差異消弭、后現代主義藝術通過對傳統藝術觀念的否定最終否定了藝術自身。藝術形態和美感結構不再是一種遠離生活和對抗生活的神圣精神世界，在視覺設計中表現得尤為突出。也就是說藝術已經不再是高雅的、純粹的、審美化的文化活動，越來越接近生活化、大眾化——即已經進入藝術生活化、生活藝術化的時代了。
隨著工業生產技術的發展和機械化生產形式的大量出現，藝術改變了他的生產形式，手工業制造逐漸瓦解。手工藝運動并不能阻擋時代前進的車輪，傳統藝術的崇高地位逐漸被顛覆，一些公認的“美”的“無價”的傳世之作都可以進行機械復制，能夠使其具有“美”的特征，使無價變有價，成為商品。在這一時期，藝術的美學理念向工業技術的退卻和妥協，反映了設計藝術和美的標準與現實生活的物質化形式的界限逐漸消失，正如杰姆遜在《晚期資本主義的文化邏輯》中所說：“美感的產生已經完全被吸納在商品生產的總體過程之中”。設計藝術作為一種創造性的行為，是一種將藝術的審美性完全建立在時間之上的行為，是一種將至美因素融入到物質形態產品來滿足現實生活世界中的大眾需要的行為。例如，20世紀50年代末、60年代初英國興起的“波普藝術”把以往那種體現反抗世俗化生活的現代藝術轉變成了一種擁抱生活的藝術，追求用日常生活中最為通俗的形式、色彩結構，形成一種大眾化、市民化的風格，充當了藝術生活化和生活藝術化的文化英雄。與此同時，它也把表現創造性風格的設計藝術轉變成滿足世俗化需要的生活化藝術。從藝術的生活化和生活的藝術化角度來看，它的文化英雄角色無疑具有值得肯定的一面，它把一種新的美學活力注入應用到時尚領域和設計領域。
三、當代文化消費觀下設計藝術的發展趨勢
1。在發掘、掌握、運用好本土的傳統民族化元素的基礎上不斷創新
藝術家和設計師的創作靈感，在很大程度上依賴本身文化和藝術的修養，藝術家的文化藝術修養與所在國家的民族社會文化有極大的關系。只有民族的才是世界的。就設計而言，傳統藝術是人民大眾喜聞樂見的重要的審美形式，設計的對象和主體正是人民大眾，對傳統文化的傳承，對傳統藝術形式的保護和創新、挖掘和提煉是做好設計一個重要的途徑。例如，中國傳統文化不是一個虛空的概念，而是具體的存在于物化了的藝術形式之中，象國畫、戲曲中的黑白、虛實，象已滲入血脈中的的對中國紅的喜愛，象對祥云、龍的圖騰的認可等等。因此傳承民族的傳統藝術是豐富我們視覺藝術語言的重要且有效的途徑，是我們尋找和發現新的視覺語言、創造新的視覺文化的源頭。
文化資源是文化創意產業發展的土壤，要及時保護我們的文化財富，并對其挖掘、轉化、提升，同時還要具有國際眼光。以三國文化為例：1991年初，日本學研出版社推出了《三國志》上下兩冊，以圖片解釋歷史，僅一個半月內就銷售了40萬部。在漫畫方面，橫山光輝所繪的《三國志》，連續暢銷3年，其總銷售量竟達到3000萬冊。日本還運用現代傳媒，生產各種有關三國的電子產品。如電動玩具方面，《三國志I》、《三國志II》在日、美兩國就銷售了76萬組。它提醒我們必須要充分發掘掌握運用好我們文化財富的了。蘋果公司的創始人說過，設計是人類創新最基本的靈魂，中國的設計界欠缺什么？缺少像日本的宮崎駿這樣既有創新精神又有民族責任感的世界級大師。日韓創意產業的成功給我們的啟發是既要模仿，又要超越，要在創作中融入本民族的文化元素，這些均源于自信，自信是根。
2。及時溝通與加強對外文化交流，借鑒、運用好世界性的設計元素
全球化不等于全球的同化，而是更多的溝通和交流。中國需要世界各國的文化，世界也需要中國和其他各國的市場，溝通是互通有無，是雙向的，但在向西方學習過程中要注意不要迷失自我，要始終在立足本民族文化基礎上吸收和借鑒。
歐美電影海報設計的商業娛樂性很強，注意吸引人的眼球。歐美電影海報像是野獸派畫家與后現代藝術的結合，用最純粹、原始的色彩，最夸張、荒誕的意象拼貼出一件件沖擊你視覺的藝術作品。如：用簡單卻難忘的圖形元素設計表現面孔與人像的電影《藝妓回憶錄》的海報；用暗色調及簡潔圖形——黑暗中的眼睛和臉直擊心靈，引起觀眾的震顫的電影《驚聲尖叫3 》的海報；用靈動的色彩元素表現自然的美景的電影《海上鋼琴師》、《碧海藍天》的海報等。近年來中國的電影海報在借鑒國外作品同時又提煉本國傳統設計的元素，再加上特色的創意，出現了一批好作品，如《霸王別姬》、《大紅燈籠高高掛》、《我的父親、母親》等電影海報，是既有典型中國化設計元素又有世界性設計語言并把二者結合得很到位的經典性作品。
四、結語
在全球化時代背景下，如何在吸收西方現代優秀設計成果，繼承和發揚中國的設計傳統，有效地調動和利用本土文化資源的基礎上，創建出中國的當代設計藝術體系呢？要用大愛去做最好的設計，設計是為全人類的終極關懷而做的。設計要在通往美的道路上的不斷創造，未來藝術設計應既具有民族特色又具有國際化語言特征，應該尋求合而不同，獨聯融創、共存悠存。
參考文獻：
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[3]托馬斯·芝勒：走向科學的美學[M]。北京：中國文聯出版公司，1985
媒體與視覺設計藝術范文4
關鍵詞：視覺傳達 設計 藝術特性
引言
視覺傳達設計的過程是一個系統繁雜的過程，是從多個角度，從空間、時間上進行多思維角度的判斷，將視覺思維傳達進行設計，明確實際藝術形態和信息傳達手段，對藝術特性進行系統的分析，實現空間和多維角度的判斷。按照視覺傳達的設計效果進行信息的傳播，完善民族性，藝術性和文化性的視覺認識水平。通過深入的分析民族、時代、文化的藝術特性標準，確定實際視覺傳達的設計原理和表現形式。在設計中通過分析視覺傳達的設計獨特性，明確我國當代視覺傳達設計存在的藝術特點，逐步樹立良好的中國獨立藝術品格標準。
一、視覺傳達的有效設計藝術民族文化性特點
每一個時代都有不同的民族文化特點，根據歷史、文化、環境、地理條件等相關因素，合理的判斷各個民族之間具有的思維、語言、審美和價值觀念。根據H特定的民族特點，合理的分析民族藝術忒單?，F代視覺傳達設計中往往存在特異性的民族文化，這些深刻的民族特點，營造了良好的經濟藝術社會形態，實現民族經濟、文化的傳承和發展。面對不同的免租文化、審美標準，不同的歷史形態、地域特點，逐步營造出差異化的設計文化特性。按照現有的邏輯特點，合理的分析實際藝術風格，對中國民族的文化思想觀念、文化底蘊進行分析，明確實際設計的民族特性。伴隨著民族生活、社會文化、審美特點的變化，民族的審美設計因素也逐步發生改變，逐步實現國家、民族、語言、體系的設計變更，這正是藝術設計發展的必然趨勢，是符合藝術傳達設計特點的。
我國的文化視覺傳達設計中蘊含有深入的文化思想，歷史豐富的民族所具有的審美意識和思維標準不同。通過一系列的審美特征分析，逐步加強過敏經濟的自信心水平，傳達具有設計思維的視覺傳達效果。加強豐富的獨特性，深化傳統圖形符號的設計特點，完善視覺傳達設計的蘊含效果。本土設計師需要根據實際設計體系的相關語言特點進行重點分析，明確實際傳統與現代、中國與國際、過去與現在、歷史文化與現代個性化發展的區別，通過視覺傳達方式的設計，實現本國深入根源和底蘊的分析，完善設計者內心的可持續發展水平。
二、視覺傳達的有效時展意義
視覺傳達與時代、經濟、文化發展之間存在緊密的聯系，通過建立良好的時代經濟發展水平，明確實際新時代的發展要求，新觀念、新技術、新挑戰。多媒體技術正在不斷的快速發展，帶動網絡經濟、電子媒體技術行業的快速發展，實現視覺設計空間的快速拓展。依照科學技術手段方式，逐步完善社會經濟行業的穩步發展，以良好的視覺沖擊效果，替身股電腦、互聯網媒體之間的發展水平，構建良好的藝術設計形式。按照科技的時代進步標準，開辟嶄新的生活方式、數字技術、互聯網媒體技術，以動態性視聽效果，逐步完善設計師的實際表現元素。加強社會發展和生活方式的有效變革，重視神經文化的宣傳發展，滿足人們內心的精神滿足。新時代的發展需要孕育良好的時展觀念，不斷更新時代擴展水平，以嶄新的思維方式，創作良好的設計方法，體橫設計載體的文化觀念認識水平，明確實際生活方式，審美需求標準，不斷完善實際視覺傳達的表現形式和設計效果。
依照現有的藝術特征，準確的分析現階段人們的精神領域標準意義，明確實際人們的思想共同點，完善時代特征、時代文化、時代精神、時代語言的分析，以嶄新的方式，力求完善實際語言形式，解決人們的需求，提升精神的滿足感。為了有效的提升視覺傳達的設計效果，需要對新的語言形式問題進行分析和解決，充分滿足人們的物質文化和精神需求，掌握歷史的脈搏和探索思維，提升經濟、文化、思維的認識效果，明確實際創新設計的樣式標準，以有效的視覺傳達設計方式，逐步優化發展，改變提升自我設計藝術水平。
三、視覺傳達設計的文化歷史內涵
視覺傳達設計是一個本質文化歷史的表現，通過視覺傳達，將傳播的信息具體化，內涵化，提升視覺傳達設計作品的宣傳價值，傳遞給人們一種良好的價值觀念。以創新的設計思路，不斷完善文化創造的新概念、新標準、新思維的分析，準確的判斷實際人們的思想意識水平和價值觀念。綜合分析視覺傳達的設計過程和文化創作標準。按照視覺傳達的設計思路，分析社會歷史文化的傳承效果，以優秀的人類文明設計思維為標準，逐步構建社會文化的具體部分內容。加強民族歷史風俗、生活方式、文化審美標準、歷史道德的建設，深化民族歷史文化的內涵和結構，提升民族精神的藝術創作，將民族歷史侵入到文化中，在視覺設計上表現出來，實現民族思維和優勢精神的展現。
結語
綜上所述，視覺文化的藝術設計是以歷史文化、時代性、民族性特征進行分析判斷的，通過明確實際歷史文化的藝術特點，準確的分析歷史傳承的文化魅力和特點，將中國傳統思想融入到視覺傳達設計中，充分體現中華民族文化歷史的偉大，提升視覺傳達設計效果的深入分析，以合理的形式對視覺傳達設計進行展現，提升世界范圍內的信息傳遞，塑造中國設計中豐滿的藝術形象，充分展現中國設計的獨立性藝術特點，實現藝術設計的視覺傳遞發展效果。我國未來的視覺傳達設計需要依照中華民族的歷史文化思維特點標準，逐步拓展創新形式的藝術特點分析，加強視覺傳遞的設計合理性，建立良好的視覺藝術思維分析過程，提升視覺傳達的藝術展現。
參考文獻
[1]后現代主義對當代視覺傳達設計的影響分析與研究[D].龐小敏.湖南大學，2016.
媒體與視覺設計藝術范文5
傳統書法藝為我國土生土長的藝術形式，它不僅表現中國文化內韻，還傳達中國文化精神。書法藝術與現代設計藝術的融合性及其發展趨勢，賦予中國現代設計獨特的民族風格和時代特色，使中國的設計師將更多關注的目光投向中國傳統文化的挖掘上，吸取書法藝術形式的營養，展現出獨具中國特色的設計風格與形式，并在全球設計市場中占有一席之地。我們的鄰國日本，在當代平面設計中，對中國漢字及書法等藝術的深入研究和利用發展的比較早，主要是從漢字與書法的形式美的角度去尋找可用的平面設計元素。近幾年來，西方的一些國家也開始出現了學習漢語文化及書法藝術的熱潮，充分體現出中華文明的魅力和書法藝術對世界平面設計領域獨特的影響力。
1、中國民族特色的設計風格及設計語言。經濟全球化背景下，世界各民族應更加注重于保持本民族文化的獨立性、個性與民族特色，以構成豐富多彩的、多元共生的世界文化圖景。因此，中國的設計藝術一方面要向內進行調整與開掘，弘揚優秀傳統：保持個性：另一方面要放開胸懷、海納百川。只有這樣，才能在全球化浪潮中不斷完善、強化與優化，堅守自己在世界文化格局中的位置?，F代設計傳入中國的時間雖短，但在西方卻已經發展得比較成熟。將中國書法藝術融入到現代設計中，這是時展和進步的需要，讓世界了解書法、認識中國傳統藝術，要讓書法藝術成為全世界人民的藝術，這需要我們在本民族文化的基礎上借鑒國外的設計理念，創造出具有民族特色的設計作品。中國書法藝術以漢字為載體，是中國傳統藝術的核心，是東方藝術中時間最悠久的藝術形式之一。書法藝術它集中表現了文字的內涵和形式，是一種集詩詞文賦，筆墨情趣為一體的綜合藝術。書法把線的運用表現到了一種超妙如神的境界，達到了真正抽象藝術的高峰。
2、傳統書法藝術與現代設計藝術的融合性。探求傳統文化和現代價值的契合，深入挖掘我國豐富的文化遺產，借鑒傳統書法藝術的形式，用現代的審美觀和先進的科技手段，將之重新解構，改造和發展，以達致兩者的完美結合。這種“古為今用”的觀念對于表現現代設計的文化藝術性，使設計者從傳統中汲取營養，領會傳統書法藝術的精神內涵起到了深遠的指導意義。我們在設計的世界里，總能不時找到具備書法意味的圖形。書法元素往往被創造性運用于標志、海報等方面。它們都動態十足、質感豐富。從書法筆觸的視覺形態中，可以感受到書法并非單純的視覺藝術形式，它同時具備強烈的視覺沖擊力?，F代設計可以借鑒書法的飛白效果，創造出具有現代氣勢的動感圖形。在這種視覺張力的引導下，平面傳達的效果頗為顯著。傳統書法強調用筆的沉著痛快，蒼茫渾樸，以表現中國人天人合一的宇宙觀。融合著書法元素的設計作品在視覺上也極具質感，傳達出一種拙撲的意韻。同時書法還強調筆、墨、水的關系，并籍此表現一種豐富和諧的精神，那么具備這種筆墨效果的現代設計也能傳達出一種生動的人情味。香港設計家靳埭強先生的作品多以漢字書法作為視覺元素，它往往運用水墨效果，創造出獨具中國風格的設計作品。如“香港十三人畫展海報”、“第四屆亞洲藝術節海報”、“香港藝術在洛杉磯展海報”、“中國銀行標志”等。從靳埭強的藝術作品中，我們能夠感受到強烈的中華文化氣息，這也是他藝術設計成功之所在。目前有很多西方人喜歡采用中國的書法藝術，他們不斷地從中國書法中汲取營養使其藝術作品中無不滲透著中國書法藝術的精髓。
媒體與視覺設計藝術范文6
【關鍵詞】視覺傳達設計教育改革人才培養
一、樹立正確的教育理念
現階段很多學校的視覺傳達設計教育中過多的重視藝術的形式化和技術化，對藝術的社會功能和價值不太重視，在設計藝術作品時，也只是將藝術作品作為對藝術的解讀和評價，沒有從藝術作品的功能上去進行設計，這就導致設計出來的作品只是具有觀賞性，沒有實質作用，這就違背了視覺傳達藝術設計的初衷，也無法培養出真正的視覺傳達設計師。因此視覺傳達設計教育中應該樹立正確的視覺傳達設計教育理念，視覺傳達設計的核心理念是為了傳達某種信息，雖然藝術的設計形式和技術也是非常重要的，但不是發揮著主要作用，只是作為一種藝術表現手段?，F階段的視覺傳達設計教育應該重視作品設計理念，對作品所要表達的內涵進行分析，然后根據作品內涵的要求來選擇設計手段。
二、建立完善的視覺傳達設計課程體系
新時期視覺傳達設計教育改革中應該建立完善的視覺傳達設計課程體系，對教育資源進行整合，明確教育目標和教學計劃。學?？梢酝ㄟ^以下方式來對視覺傳達設計課程體系進行設置。首先需要對視覺傳達設計這一專業進行正確的定位，現階段很多的設計專業都與其它學科的專業進行融合，但是視覺傳達設計專業不需要過多融合其它專業，例如策劃專業、工程專業等。視覺傳達設計專業只需要按照既定的教育方向，學習相應的知識就可以。其次視覺傳達設計的核心是進行信息的傳播，所以學校應該從信息傳播的方向來對專業進行規劃和定位，根據媒介傳達的特點來安排課程。最后在設置視覺傳達設計課程時可以進行幾種課程的劃分，例如按照傳播媒介進行設置，可以分為印刷媒介設計和包裝設計、數字媒體設計三類課程。如果按傳播方式來劃分，可以分為平面傳達設計、空間設計、媒體設計等課程。如果按照信息內容來劃分可以分為書籍設計、影視包裝設計以及廣告設計等課程。
三、對課程目標體系進行合理的設置
視覺傳達設計教學是一門綜合性比較強的教育學科，隨著現代傳媒的不斷發展，視覺傳達設計教學方式也應該進行改革，加強對視覺傳達設計綜合性人才的培養，學?？梢詮娜宋闹R、商業知識以及設計技能三個方面來對學生進行教學。教學方式可以采取選修、必修和自修相結合的方式來進行，對教學內容進行分類，不斷提高學生的學習效率。同時學校還應該對教學內容進行改善，對于一些陳舊的不重要的基礎課程而言，學校應該適當的進行刪減，學生也不需要花費大量的時間和精力去進行一些陳舊手工練習。
