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非物質文化藝術范文1
中國傳統藝術包括書畫、戲曲等是中國非物質文化遺產中的重要組成部分。我們欣賞中國畫會常?？吹竭@樣的畫面：不見房屋，只露出一面酒旗；停著的小船，無船夫，也無過客；小徑雖幽，卻沒有行人，蜿蜒曲折，似景中，又似在畫中……中國的藝術形式普遍傾向于以神寫形，形不似而神韻在，這和西方藝術中以形寫神是大異其趣的，從而凸顯出中國非物質文化遺產中一個獨特的特點――對意境的表現。意境是中國古典美學的一個重要范疇，它在中國的美學理論中占有非常重要的地位。意境說的形成和發展經歷了漫長的過程，思想淵源可以一直追溯至老莊哲學。魏晉南北朝時期，出現了意象說；到了唐代，從王昌齡，劉禹錫到司空圖，隨著“境”的概念的提出，意境說也逐漸浮出水面；宋到明清，意境說的提法更加成熟，在詩歌美學、書畫美學領域都占據十分突出的地位。可以說，意境這一美學概念貫穿唐以后的中國非物質文化遺產發展的整個歷史，滲透到幾乎所有的藝術領域，成為中國美學中最具民族特色的藝術理論概念。很多評論家以它作為衡量藝術作品的標準。馬致遠的小令《天凈沙?秋思》――“枯藤老樹昏鴉、小橋流水人家、古道西風瘦馬、夕陽西下、斷腸人在天涯”。情景交融，形神兼備，全詞是幾組審美意象的組合，有深秋村野的蕭索鏡頭，有天涯旅人的斷腸心態，它們的組合，既強化了見諸文字的各組意象的比興作用，也生成了文字之外留給人們用想象來補充的一片“虛白”，衍生出極度孤寂、冷漠的“象外之象”、“景外之景”，蘊含著離鄉游子羈旅中極度悲苦、凄涼的弦外之音。
審美意象的這種組合，類似于電影鏡頭中“蒙太奇”組接。前蘇聯電影大師愛森斯坦說：“兩個蒙太奇鏡頭的隊列，不是二數之和”，對列所產生的是“一種新的表象，新的概念，新的形象”，這種“蒙太奇”組接通過意象與意象的整合、剪輯，產生連貫、呼應、懸念、對比、暗示、聯想等作用，經由“以實生虛”在組合體中產生大量“虛白”，強化原有意象的比興效應，派生出本身所沒有的、遠大于它們相加之和的東西。在對于“虛白”的應用上，齊白石確實做到了加一分則多，減一分則少。它的畫常常逸筆草草，言簡意賅，以一當十。他畫蝦，常常匠心獨運地處理畫面中的虛實關系，對照關系，留下大量空白，由觀者自己意會這水與蝦，虛與實的關系。因而他的蝦給人一種更為生動、鮮活的感覺。再比如他的《蛙聲十里出清泉》，并沒有直觀刻畫對象，而是選擇了一群游暢、嬉戲的蝌蚪，為觀者留下了大片的想象虛空，反而更加強化了藝術的感染力與天真爛漫的童趣。清人鄭績在論畫時曾概括說：“生變之訣，虛虛實實，實實虛虛，八字盡矣”。虛實相生，確實是意境產生的關鍵所在。關于意境中的“實”與“虛”的相互關系，宗白華有一段話，他說：“藝術家創造的形象是‘實’，引起我們想象的是‘虛’，由形象產生的意象境界，就是虛實的結合?！庇纱苏归_，非物質文化遺產中的景物客體都具有一種“象外之虛”的“意義空白”和“不確定性”，這個“意義空白”和“不確定性”就是廣闊的想象空間，它對藝術鑒賞的再創造想象具有誘發力，這一點，從更為抽象的書法藝術中有更為明顯的表現。當我們欣賞一幅書法作品的時候，如果我們避開文字內容的羈絆，首先打動我們的是在線條的流動中所蘊含的一種線條的美，即線條在構圖中的虛實奇正，長短縱橫所產生的抽象美。書法藝術是一種抽象符號藝術，它依靠單純的線條的架構演繹出千變萬化的視覺藝術形象，以唐朝的懷素與張旭為例，他們的書法，以狂草的形式出現，而這種形式也給予了他們在法度內的最大發揮空間。計白當黑，虛實相生，淋漓盡致地表現了書法的抽象美。
談到抽象美，中國非物質文化遺產中的戲曲可以說是抽象美的典范，它把對空間、時間、人物、行為的刻畫抽象為一個符號、一種極致。一將、四兵就代表了千軍萬馬，騎馬只用馬鞭揮揮，劃船就只有劃槳的動作，從舞臺的一邊到另一邊，可以代表兩個不同的時空……它不重描摹，而重造意的發揮，使觀眾通過抽象的語言，體會到表演者傳達的信息和塑造的表演意境。而正因為它的抽象，因而為觀者留下了廣泛的想象空間，由觀眾和表演者共同完成了對舞臺、故事的塑造，也因而更加地引人入勝。就像中國傳統的盆景藝術，“一卷代山、一勺代水”以極為有限的視覺元素來誘發觀者極為廣大的想象空間?！吧莆蛘哂^庭中一樹便可想見千林，對盆中一拳亦即度知五岳”。意境客體的“以少總多”為觀者提供了藝術再創造的廣闊天地。劉熙載在《藝概》中說：“意不可盡，以不盡盡之”。邵梅臣在《畫耕偶錄》中說：“一望即了，畫法所忌，山水家秘寶，止此‘不了’兩字”。傳統園林追求富有天趣的詩情畫意，借鑒了畫論中的“不盡盡之”、“不了了之”的手法，在疊山理水和建筑空間處理上，采用了許多巧妙的“以不結束來結束”的做法。景與景之間，空間與自然之間相互穿插、因借，似乎總有無窮無盡的感覺。計成在《園治》一書中，概述造園的一系列法則，如“雖由人作、宛自天開”，“巧于因借、精在體宜、處處鄰虛、方方側景”等都貫穿著園林開發中對自然與人工和諧融洽的環境美的高度關注，體現出對“天、地、人三材，參贊天地之化育”天人合一的高度哲學觀。
二、中國非物質文化遺產對現代環境藝術設計的啟示
藝術創作不是孤立的，它必然受到價值觀、哲學觀、自然觀、審美觀等深層意識形態的制約。中國非物質文化遺產中所滲透的道家思想是顯而易見的?！独献? 第二十五章》說：“故道大、天大、地大、人大、域中有四大，而人居其一焉。人法地、地法天、天法道、道法自然”。這被西方許多現代藝術設計師認為是最大的人本思想和最符合可持續發展的思想，而“道法自然”也可以說是中國非物質文化遺產中的理論核心和根本依據。它強調了被古人視為最高法則和最高生活美學的境界?！疤烊撕弦弧奔刺?、地、人三者之間，要有一種非常和諧的關系，它肯定了人與自然的統一性，強調順應自然。在審美上追求“大巧若拙”的美，“虛靜恬淡”的美，“自然天成”沒有人為造作痕跡的美。欣賞中國非物質文化遺產之美，不僅僅是體會其視覺上的形式美感，更是體會它通過一種表現性的或抽象性的藝術語言所表達出的總體的合諧一致，因而形式上的逼真程度是次要的，而捕捉和描繪各種事情在形式上的微妙特征和情感上的相互關系，才是能夠開啟心靈的源泉，抒發由形式帶來的愉悅之情和體現人類智慧的途徑。
通過以上對中國非物質文化遺產的表現形式及對其所進行的抽象概括，我們似乎可以探求到環境藝術對中國非物質文化遺產繼承和發展的一些途徑。由于篇幅所限，在此，我們不再對環境藝術進行細分，仍沿用現在國內藝術院校對環境藝術的定義和范疇。
三、現代環境藝術對非物質文化遺產的繼承
1、 對非物質文化遺產的物質性繼承
所謂物質性繼承，指的是對非物質文化遺產如園林、建筑表層形態和形式特征的延續。如對傳統建筑形制的研究，對中國傳統民居、院落、園林的調研都屬于此類。依筆者愚見，在對待物質性繼承的路子上，不應停留在對形制的考證上，那是藝術史家或建筑史家需要去解決的問題，而對一個普通的在實踐中摸索提高的設計者來說，恐怕是對材料、結構的內在邏輯的探索顯得更為重要。雖然，我們在實際工作當中，也會遇到一些需要完全模仿古型的地道的仿古建筑，但必竟只是某些特定地區、特定環境的特殊需要。
2、對非物質文化遺產的精神性繼承
所謂精神性繼承，指的是對傳統文化深層文脈、審美習慣、哲學傳統的延續和發展，因而我們前文引用的諸多非物質文化遺產的形式也是作為對非物質文化遺產精神繼承的一個參照。比如前文談到的傳統文化對意境的處理，對空間中虛實關系的處理，對事物對象的抽象處理等等方法，直至上升到“天人合一”、“道法自然”的哲學高度，對現代環境藝術設計是非常有啟示意義的。首先，在“天人合一”、“道法自然”的原則指導下的環藝設計應該將人本放在最為重要的位置上，無論是對建筑、景觀、還是室內，都應以符合人性為基本標準，適度而含蓄，使人們在物化的環境中達到心靈與精神的平和狀態。其次，在具體的表現方法上，借助抽象的手法，將非物質文化遺產中的特征通過物質材料表達出來，使物質材料在結合了對非物質文化遺產的提煉與抽象的觀念后，成為超越自身的抽象文脈符號。在以往的設計實踐中，對傳統形式的描摹是比較常見的手法，而非物質文化遺產中那“似是而非”的意義不確定性的深層美感卻被忽略了，在這一點上，臺灣設計師領先一步。他們往往并不排斥古典裝飾元素，在許多作品中，我們都能看到許多精彩的裝飾細節，但他們常常又將古典元素經過現代的材料、工藝、以理性的邏輯思維將它們重新打散、抽象、組合、穿插成為獨特的傳統文化的符號，進而在深層的精神層面表達中國非物質文化遺產中的意境美、抽象美，含而不露，確實達到了“妙在似與不似之間”，因而，我們從中可以學習的也許不是某一種傳統元素的處理手法，而是在對待它們的角度上，是一種批判繼承的學習態度，這也符合普蘭姆敦所說：“批判的地域性是21世紀設計界的理論主流（大意）”。
結語
日本著名建筑師黑川紀章曾指出：“不能只把眼睛看得見的東西作為傳統照搬到現代建筑中來，而要注意眼睛看不見的東西?！边@也是許多設計者的共識和共同的努力方向。逐步擺脫對物質傳統的依賴，把主視點轉移到對精神性傳統上來，就可以繞開關于中國傳統形式與現代設計的諸多矛盾，從而為非物質文化遺產與現代藝術找到新的結合點。只顧傳統而不顧時代的發展、文化的開放，就會導致文化藝術的自以為是、萎糜不振、停滯不前，從而不利于自身文化的發展推廣。但一味地追求與國際接軌而無視自身文化的精髓，也將會是無根之水、無本之木，終不會常久、穩固。因而充分借助于傳統文化藝術中的優點，將之提煉，發展，就可以為中國非物質文化遺產與現代環境藝術設計的結合找到良好的出發點。
參考書目：
1. 王文章:《非物質文化遺產保護概論》，教育出版社2011年版。
2. 孫美蘭主編：《藝術概論》，高等教育出版社1989版。
3. 鄔烈炎、袁熙陽：《外國藝術設計史》，遼寧美術出版社2001年版。
4.【美】梅格斯：《二十世紀視覺傳達設計史》，湖北美術出版社1993年版。
非物質文化藝術范文2
關鍵詞：藝術設計；實訓教學；非物質文化保護語境
中圖分類號：J12 文獻標識碼：A 文章編號：2095-9052(2016)0002-000331-01
一、非物質文化保護語境教學實況
非物質文化保護語境下，我們藝術設計學院現設室內設計技術、服裝設計，環境藝術設計、建筑裝飾工程技術、裝飾藝術設計和工程造價等6個專業。其中室內設計技術專業為江蘇省“十二五”重點建設專業(群)和省級特色專業。有省財政資助由校企共建的投資600萬元的創意設計技術省級高職實訓基地，并與國內知名設計企業在校內建有南京金埔無錫商院設計研究院、中國童裝中心無錫商院研發基地、東方新格設計中心等“教、學、做”一體化實訓室和設計研發基地，同時在校外建設了穩定的實習、實訓、就業基地30個，是江蘇高職院校培養傳統文化人才的重要基地。非物質文化保護語境下，進行藝術設計實訓教學，就是在教學過程中，采用實踐案例教學，在最短時間內使學生積極參與到教學環境中，提升學生的專業技能，全面提高學生素質，促進培養創新型、應用型藝術設計人才。
二、優化藝術設計實訓教學策略
1.創新專業教學實踐
基于非物質文化保護語境之下，進行藝術設計實訓教學中，創新實踐教學，教師可以事先做好教學準備工作，收集整理資料作品，以便可以確保在藝術設計實訓教學中，使學生感受非物質文化設計理念、設計風格，讓學生在實訓過程中得到藝術的熏染[1]；并且，教師可以優化設計教學計劃，分出先后次序，確保教學與實踐結合起來，鼓勵學生多動手，多表現，提升教學實踐價值。實訓教學之中，還可以結合本身藝術設計的專業特點，抓住專業的市場需求對學生開展實訓教學工作。例如，在裝飾藝術設計的實訓教學中，可以采取多視覺的設計實踐，引導學生熟悉、認知裝潢優化設計知識，并可以提升學生在藝術設計中對于視覺藝術的傳達技巧[2]；藝術設計實訓教學中，要以學生為中心，培養學生對藝術設計實訓課題的興趣，它可以透過運用多種方法去進行教學，可以在實訓教學中結合非物質文化中的符號、文字、圖案等多種文化元素，提升學生藝術設計水平，提升教學實踐價值。
2.融入數字化教學
在非物質文化保護語境下，提升實訓教學多樣化模式，打破傳統藝術設計教學模式，創建融入數字化藝術設計教學，引導學生去探索非物質文化在藝術設計發展過程中的轉變，讓學生認知非物質文化在藝術設計中發揮的作用?？梢栽诮虒W中借助數字化多媒體以及幻燈片技術形式，可以將一些我國專家教授的優秀藝術設計作品為學生播放出來，使學生可以更加直觀的感知藝術設計魅力，從而激發學生學習熱情與決心，提升實訓教學價值。運用數字化多媒體教學，為學生營造輕松的學習效果，抓住學生興趣，以便更好地開展實訓教學；同時，也可以遠程連線藝術家進行數字化教學示范、講解，演示藝術設計作品過程，遠程數字化按步驟的向學生詳細介紹藝術設計知識，使學生享受非物質文化藝術，充實藝術設計實訓教學模式。
3.設立非遺文化展示平臺
在藝術設計實訓教學之中，基于非物質文化保護語境，可以建設關于非物質文化的展示平臺，以此向學生介紹、展示非物質文化，可以讓學生更好地了解認知非物質文化藝術，提升學生藝術設計水準，同時也可發揚我國非物質文化，產生積極影響。就如在非遺文化展示平臺中，向學生展示“惠山泥人”的制作技藝，使學生認識到藝術設計，不僅是對實物的優化體現，同時也是對實物內涵文化的體現。
三、結論
綜上所述，非物質文化保護語境之下，針對藝術設計實訓教學中，從教學方法、數字化教學、平臺展示等方面開展實訓教學，并能夠有效優化實踐當前藝術設計實訓教學的策略，可以積極提升教學中學生實踐與創新能力，同時也是對中國民族文化的繼承與發揚，提升教學質量，產生積極影響。
參考文獻：
[1]王宏.非物質文化遺產傳承語境下的藝術設計實訓教學探索[J].設計教育,2015(05):149-150.
非物質文化藝術范文3
【關鍵詞】 圖書館；非物質文化遺產；保護
總理在我國第二個文化遺產日參觀中國非物質文化遺產專題展時所說：“非物質文化遺產也有物質性，要把非物質文化遺產的非物質性和物質性結合在一起。物質性就是文象，非物質性就是文脈。人之文明，無文象不生，無文脈不傳。無文象無體，無文脈無魂。文化文化，文而化之，化而文之，兩者要很好地結合起來?！痹诼摵蠂炭莆慕M織認為的圖書館四項社會職能中，保存人類文化遺產位居第一。而其《公共圖書館宣言（1994）》所賦予的公共圖書館若干主要使命中，也包括：提高對文化遺產的認識，促進對藝術鑒賞、科學成就和創新的了解；提供各種表演藝術的文化表現途徑；促進不同文化之間的對話和文化多樣性的發展；支持口頭傳統文化。這些表述都確認了現代圖書館保護非物質文化遺產的職能和地位。
《中國非物質文化遺產普查手冊》一書中關于非物質文化遺產保護的內容主要有：現狀調查與全面普查、實行分級保護制度、利用現代科技手段建立檔案和數據庫、建立傳承人認定與培訓機制、合理開發傳統文化資源、普及保護知識、建立保護工作機制，等等。圖書館在非物質文化遺產保護的作用主要有幾次幾個方面：
一、 圖書館地方文獻在非物質文化遺產普查和申報中的作用
地方文獻既是對獨具特色的地域文化的記錄，也是該地區社會歷史沿革的歷史見證。我國近代著名圖書館學家杜定友先生曾說：“地方文獻是地方文化之寶藏。”凡涉及地方文化的所有文獻載體、形式都應該是圖書館地方文獻的收集內容。人們在社會活動中積累起來的經驗和技藝如民間工藝、傳統習俗等，在很大程度上有賴于口傳心授的傳統文化，這些在圖書館的地方文獻中大都有詳實的記載。因此，從某種意義上來說，非遺實際上是地方文獻的一種表現形式。在對非物質文化遺產的調查與申報過程中，弄清楚非物質文化遺產的傳承譜系必須以詳實的地方文獻作為依據，討論遺產的歷史淵源、文化價值理應有圖書館人的共同參與，探討和論證。有了圖書館在地方文獻實證方面的大力支持，非物質文化遺產的普查與申報工作才能得以順利進行。因此，圖書館在加強和重視地方文獻工作的基礎上，積極投身到非物質文化遺產的搶救和保護的工作中，同時也能據此搜集一批載體形式多樣化、內容更加豐富、研究價值更高的地方文獻，以促進圖書館地方文獻工作的更快更好的發展。
二、圖書館的信息技術在建立非物質文化遺產數據庫中的作用
圖書館擁有加工和分析各種信息資源的專門人才、較先進的現代化設備與豐富的信息資源保護經驗，在資料搶救工作和后續的資料整理、數字化以及保存和保護等方面，有其他保護單位所不具備的優勢。因此，圖書館在非物質文化遺產保護工作中最主要的工作之一便是做好非物質文化遺產信息資料的保護工作。我們知道非物質文化遺產是一種難以記錄的 “無形的”文化遺產，它的存在形式的特殊性決定了其難以長期保存的這一缺陷。要達到更好的長久的保存效果，就要求圖書館發揮信息保護技術的特長，致力于將非物質文化遺產載體形式物質化、信息內容體系化。比如將口頭傳說等非物質文化遺產采取錄音的方式作為語音資料記錄并保存下來；將傳統表演藝術等非物質文化遺產采用走訪調查的方法，用攝像、口述訪談等技術手段將原始資料全面系統的記錄下來。然后通過整理、加工、存儲等一系列技術處理，形成非物質文化遺產資料數據庫，使人們可以方便立體地從文字、圖片和錄音錄像中看到那些已經消失了的或者存在消失危險的非物質文化遺產。全國文化信息資源共享工程的其中一項工作就是將一些瀕臨滅絕的文化藝術珍品以數字化的方式永久保存，并得以廣泛傳播。而通過互聯網技術建設非物質文化遺產網站則更加有助于非物質文化遺產的宣傳保護和深入研究。
三、圖書館員在非物質文化遺產的理論研究中的作用
隨著社會的發展，非物質文化遺產的傳承正發生著巨大的變化，許多珍貴的遺產正在面臨著快速消失的危險，這就需要研究者通過深入研究和大量宣傳，使人們對非遺的文化價值和傳承變化情況有全面的了解，給非物質文化遺產的保護和傳承工作提供大力支持?！秶鴦赵恨k公廳關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》中要求：“加強非物質文化遺產的研究、認定、保存和傳播?！薄俺浞职l揮各級圖書館、文化館、博物館、科技館等公共文化機構的作用，有條件的地方可設立專題博物館或展示中心?！毕鄬τ谖幕到y的其它部門和單位而言，圖書館在文化遺產的學術研究中有較大的優勢，能在非物質文化遺產的保護中發揮更大的作用。圖書館的地方文獻部門大都擁有專門從事地方文獻研究的專業人員，可以經常組織相關專家學者對非物質文化遺產的理論和實踐問題進行研究，可以對相關的非物質文化遺產保護起指導作用，使保護工作能統籌安排、科學有序地進行。比如鄂爾多斯市圖書館，工作人員絕大多數都是對本地區民間文化較為熟悉的館員，尤其是地方文獻部門，收藏有大量的地方特色文獻，完全有條件組織其它有關機構進行合作研究或者協助有關部門對本地區的非物質文化遺產進行確認、記錄、整理。這樣做既壯大了非物質文化遺產的研究力量，同時還可以提高了圖書館員的學術研究能力。
四、圖書館在非物質文化遺產知識的普及推廣中的作用
《國務院辦公廳關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》提出：“要充分發揮非物質文化遺產對廣大未成年人進行傳統文化教育和愛國主義教育的重要作用。各級圖書
館、文化館、博物館、科技館等公共文化機構要積極開展對非物質文化遺產的傳播和展示。”非物質文化遺產的保存是其得到有效利用的前提和保障，有效利用是非遺保存的主要目的之一。非物質文化遺產要想得到傳承發展，就必須得到廣泛的社會認知，需要得到廣泛的社會認知也就必須在社會范圍內被有效利用。在非物質文化遺產的有效利用問題上，圖書館的作用是不可忽視的。一項文化遺產需要被社會有效利用，首先要向社會廣泛推廣傳播。圖書館作為一個公共文化機構，舉辦展覽展示，開展社會教育是其本身所固有的教育職能。而圖書館的展覽展示和社會教育恰恰又可以成為向全社會開展非遺主題教育的重要手段。這種服務形式不僅可以借助圖書館的公眾影響力來促進非物質文化遺產的弘揚與傳播，而且反過來也可以為圖書館文化底蘊的提升起到積極的促進作用。非物質文化遺產保護的豐富內涵決定了其工作體系的開放性，只有進行各種橫向、縱向的合作，取長補短，才能在共建共知共享中使工作體系獲得提升。因此，各地在制定非物質文化遺產保護計劃，成立保護領導組織機構時，應有圖書館員的參與，使非物質文化遺產保護體系能夠更為科學、完整。
圖書館自誕生之日起就把文獻資源作為自己搜集、整理、開發乃至服務讀者的對象。不難想象，歷史上倘若沒有圖書館這一公共文化機構，不知有多少珍貴文獻資料會失傳于世。可以說，人類文化遺產的許多重要成果正是經過圖書館的不懈努力而保存下來。圖書館在非物質文化遺產保護的工作體系中理應占有重要的地位，理應成為非物質文化遺產保護工作的一支重要力量。
參考文獻：
[1] 于敏.圖書館與非物質文化遺產[J].平原大學學報，2007（4）
[2] 楊澤洲.芻議圖書館在非物質文化遺產保護中的作用[J].大理學院學報，2007
非物質文化藝術范文4
關鍵詞：高等藝術教育；非物質文化遺產保護；互動發展
中圖分類號：G640
文獻標識碼：A
文章編號：1672-0717（2013）05-0013-05
收稿日期：2013-04-30
基金項目：2013年江蘇省高校社科項目“基于傳統文化資源的民族服飾創意產業發展研究”（2013SJB760038）、2012年江蘇省高校社科項目“文化創意產業與高校藝術設計教育創新研究”（2012SJB760035）、江蘇省高校優勢學科藝術學建設項目及2011年國家社科藝術學項目（11BH061）
作者簡介：束霞平（1975-），男，江蘇丹陽人，蘇州大學藝術學院副教授、博士，蘇州大學教育學院教育學博士后，主要從事藝術教育、文化創意產業及設計史論的研究。
自2003年聯合國教科文組織通過了《保護非物質文化遺產公約》以來，非物質文化遺產保護在聯合國教科文組織及各國政府的共同推動下得到迅速發展。近年來，在中國各級政府的大力推動下，非物質文化遺產已經成為大家耳熟能詳的名詞。隨著保護非物質文化遺產宣傳工作的深入開展，越來越多的人開始關注非物質文化遺產的傳承與保護。高等藝術教育一方面必須適應社會發展，對社會生產力的發展起著促進作用，受社會基礎包括政治、經濟、科技和文化等要素的制約；另一方面也為社會發展及國家建設提供服務，尤其是文化建設方面發揮著重要的功能和作用，也當然包括對大學生藝術素質教育功能。因此，高等藝術教育要充分利用高校優勢擔負起非物質文化遺產保護的重任，切實加強大學生的藝術素質教育，弘揚民族精神，從而達到高等藝術教育與非物質文化遺產保護共贏的良好局面。
一、高等藝術教育的歷史使命及文化責任
1. 高等藝術教育的歷史使命
人類在漫長的歷史發展進程中，創造了偉大與神奇的文化，構成了人類歷史長河的記憶鏈條，留下了多彩的自然遺產，也孕育了人類文明，創造了內涵豐富的文化遺產，形成了豐富深厚的民族活態文化，造就了人類多姿多彩的生存方式和狀態，構成了人類精神文明的完整性。西方現代工業文明的迅速擴張、在全球化經濟一體浪潮的沖擊下，許多國家的民族與傳統文化，包括物質消費方式、生存觀念等，都面臨強勁的挑戰與深層的危機，各民族在歷史長河中所創造的非物質文化遺產正遭遇著日益嚴重的生存危機，不同民族、不同文化、不同宗教、不同習俗、不同生存價值等民族文化被忽視。在這樣的大背景下，人們開始關注民族文化的本土化問題，關注生態文明建設問題。社會的發展離不開教育，在未來社會的發展中，物質文明、政治文明、精神文明、社會文明及生態文明等五位一體的社會文明建設道路都將面臨著機遇與挑戰，這就給我們的現代高等教育提出了新的課題。藝術教育作為高等教育的重要組成部分，以藝術為媒介來培養大學生的藝術素養的教育，它不僅是對文化有著選擇、批判、傳承、傳播功能，而且還能在傳統文化的基礎上創新文化。其功能一方面是對大學生的審美能力的培養，同時也表現為文化傳承與創造，以及培養藝術專門人才。面對全球一體化下的多元文化境遇，我國高等藝術教育將賦予了歷史使命，體現了時代價值。大學作為多元文化集匯地，不同文化在這里交流、碰撞、傳播與創造，高等藝術教育又擔負著各民族文化傳承的重要任務。從目前現有的高等教育體制來看，存在兩種類型的藝術教育。一種是為以專門培養藝術專業人才為目標的藝術教育，如各種音樂學院、美術學院、戲劇學院、舞蹈學院、電影學院以及各所綜合性大學里成立的藝術院系就是這類的情況；一種是作為教育的輔助手段的藝術教育，作為大學生素質教育或通識教育的藝術教育。盡管這兩種類型藝術教育的人才目標不一致，實施教育手段的課程有著明顯的區別，但其藝術教育的歷史使命是一致的，即“以藝術為媒介培養人的藝術能力與藝術境界的教育，其功能表現為對個體素質的陶冶和塑造，促使其健康發展；同時表現為對群體素質的陶冶與塑造，促使社會文明的和諧與提高”[1]。
2. 高等藝術教育在非物質文化遺產保護中的文化責任
非物質文化遺產作為一個新的社會文化概念，是在全球經濟一體化的進程大背景中產生的。它是一個民族精神和文化的重要標志，是民族精神的集中反映，蘊含著一個民族特有的思維方式和文化意識，承載著一個國家、一個民族或族群文化生命的密碼。正如中央美術學院楊力先生在中國高等院校首屆非物質文化遺產教育教學研討會上所說：“人類漫長的文明史在地球上留下了無數的記憶，今天，人類需要在文化遺產中去辨識、認同自己的身份，也需要在不同文化的交流和相互借鑒中去發展和創造自身。人類的可持續發展也正是在多元文化的發展中，在不同、不同文化積淀、不同經濟模式、不同價值觀念的基礎上才能得到真正的實現。”[2]
作為以文化藝術為媒介手段的高等藝術教育理應在非物質文化遺產保護中發揮著積極作用，有著其他地方文化單位和個人不可比擬的優勢。首先是人才優勢。高校擁有從事非物質文化遺產相關學科，如藝術學、歷史學、社會學、文學等各類專業人才，可以從各自的學術視野對非物質文化遺產保護加以研究。其次是學科優勢。隨著高等教育的發展，高校的學科越來越齊全，尤其是綜合性大學，幾乎涵蓋了各學科門類，從本科、碩士到博士點不同層次的培養格局已經形成，形成了豐富的科學研究資源，為非物質文化遺產保護提供了學術支撐。其三是資源優勢。高校不僅是人才的聚集地，也是收集和保護研究資源的場所，如高校圖書館、博物館等。其四是傳承優勢。高等藝術教育不僅要加強大學生的藝術素養，而且也要在傳播與創造文化方面發揮積極作用。它不僅對非物質文化遺產進行考察、記錄與研究，而且也承擔著非物質文化遺產的重要傳承功能。
二、非物質文化遺產保護在高等藝術 教育中重要作用
1. 非物質文化遺產保護在學科建設中的作用
近年來，高校學術界對非物質文化遺產保護投入極大的熱情，大大推動了非物質文化遺產保護工程。不同學科的高校學者紛紛從各自的學術視野對非物質文化遺產保護作了積極探索，取得了一定的學術成果。高校對非物質文化遺產保護研究在依托相關學科不僅為非物質文化遺產作為獨立學科發展奠定了基礎，同樣會以自己的實踐性強的特色影響整個高校乃至相關學科的研究思路及方法。這種對非物質文化遺產保護研究所帶來的學術范疇的理論延展和范式創新及其成果在高校藝術教育中得到充分體現。各高校紛紛成立了非物質文化遺產保護中心或非物質文化遺產研究基地，大大促進了非物質文化遺產學科建設。2002年5月，中央美術學院率先創建并完善以非物質文化遺產――中國民間文化藝術研究為主旨的新科學，將民間美術作為人類文化遺產正式系統列為大學藝術教育。中央美術學院非物質文化遺產學科的建立，標志著中國高等藝術教育在社會大的轉型變革時期，將在非物質文化遺產保護中發揮重要的歷史作用。隨后，浙江省地區的浙江大學、中國美術學院、浙江師范大學、浙江傳媒學院、杭州師范大學、浙江藝術職業學院六個省級高校非物質文化遺產研究基地先后于2007年底至2008年初期間相繼掛牌成立，標志著浙江省高校非物質文化遺產保護工作全面推開。
可見，各高校之所以如此重視非物質文化遺產保護研究工作，不僅是高校藝術教育的歷史使命及文化責任，而且推動著傳統學科的發展，開辟了新的研究領域，在學科建設中發揮了重要作用，并為高校學者提供更為廣闊的學術舞臺。正如宋俊華先生所述：“無論從聯合國教科文組織和各國政府在推動非物質文化遺產保護的宗旨和目的來看，或者從非物質文化遺產對人類文明可持續發展的偉大意義來說，還是從傳統學科發展的需要而言，以及從非物質文化遺產專家學者安身立命的角角而言，非物質文化遺產學都不僅僅是有關非物質文化遺產的研究之學，而且是有關非物質文化遺產的學科之學。”[3]
2. 非物質文化遺產保護在素質教育中的作用
非物質文化遺產保護引入到高等教育體系，成為高等藝術教育的重要載體，這不僅是民族民間文化資源進入高校，是民族文化的傳承，還是弘揚民族精神、增強民族凝聚力的民族文化教育的整合過程。高校學生通過課程、藝術節、學術講座、參與非物質文化遺產保護實踐工作等方式，在大學期間接受非物質文化遺產方面的知識，可以增強他們對中華民族傳統文化的認知和熱愛，主動融入民族文化的生存土壤，自發接受非物質文化遺產的自我教育，培養民族精神，弘揚愛國主義精神。先生提出：“文化自覺只是指生活在一定文化中的人對其文化有‘自知之明’，明白它的來歷，形成過程，所具的特色和它發展的趨向，不帶任何‘文化回歸’，不是要‘復舊’，同時也不主張‘全盤西化’或‘全盤他化’。自知之明是為了加強對文化轉型的自主能力，取得決定適應新環境、新時代文化選擇的自主地位”?！拔幕杂X是一個艱巨的過程，首先要認識自己的文化，理解所接觸到的多種文化，才有條件在這個已經在形成中的多元文化的世界里確立自己的位置，經過自主的適應，和其他文化一起，取長補短，共同建立一個有共同認可的基本秩序和一套各種文化能和平相共處，各舒所長，聯手發展的共處守則”[4]。因此，高等藝術教育在加強學生素質教育過程中，可以充分利用非物質文化遺產的豐富物質及文化資源，鼓勵廣大學生積極參與到非物質文化遺產保護中來。只有認識到傳統民族文化的魅力，才能使青年學生對傳統民族文化的認識發生根本性改變，實現從“文化自知”到“文化自覺”的轉變，從而學生的素質教育的實效性得到增強。
三、發展高等藝術教育與保護非物質文化遺產的互動路徑
高等藝術教育與非物質文化遺產保護是一種共生關系，是相互影響、相互發展的。共生發展是高等藝術教育與非物質文化遺產保護的共同利益，一方面，高等藝術教育以非物質文化遺產保護為載體，以素質教育及專門人才培養為目標，以文化傳承為目的，進一步豐富校園文化建設內涵，增強青年學生對傳統民族文化的認識，從而促進學生的全面發展；另一方面，非物質文化遺產保護可以充分發揮高等藝術教育的人才科研優勢，以學科建設為依托，開展合理而科學的保護措施，更好地傳承傳統民族文化，在促進人類精神文明建設、文化多樣性保護方面發揮著積極作用。
1. 以多學科優勢為平臺，加快高校非物質文化遺產學科化建設步伐
首先，加強非物質文化遺產相關課程建設。設法將非物質文化遺產內容注入高校藝術教育教學內容之中，建立系統、科學、合理的教育機制，努力完善相關課程體系，是高校非物質文化遺產學科化建設的重要途徑。隨著我國非物質文化遺產保護不斷推進，除了各級政府大力扶持外，高等藝術教育在參與非物質文化遺產保護方面邁出了積極步伐。它不管以何種方式存在，都相應以必修或選修的形式在全校開設了非物質文化遺產概論、民間文化概論、文化人類學、文化產業概論等課程，對非物質文化遺產學科化建設起到推動作用。其次，加強非物質文化遺產專業建設。專業的設置將有助于推動非物質文化遺產學科化發展。目前，有些高校已在碩士、博士研究生培養階段開設了非物質文化遺產保護專業方向，而在本科專業開設亟待加強。高?？梢栽谙嚓P院系相關專業的基礎上，憑借學科優勢及人才優勢設置非物質文化遺產專業，如在高校藝術學院藝術設計學理論專業、美術學理論專業以及人文學院文化產業專業等基礎上設置非物質文化遺產專業，努力推動非物質文化遺產專業建設。其三，加強非物質文化遺產教育的師資隊伍建設。高校一方面要有組織、有計劃安排一批教師進行業務培訓，培養一支非物質文化遺產教學、保護的專業教師隊伍；另一方面聘請一批民間藝人來校擔任客座教授，進行學術演講或教學示范。如上海交通大學“裁云紙社”與盧灣區文化館聯手請非物質文化遺產傳承人李守白在該校開設5堂課為一周期的海派剪紙藝術課。這一非物質文化遺產名家大師進校園的活動深受該校大學生歡迎。
2. 以高校文化資源庫為依托，推動非物質文化遺產保護工程
非物質文化遺產項目種類極其繁多，不僅包括有形文化遺產，還包括無形文化遺產，無論是各種錄音、錄像、攝影、文字資料，還是工具、器具、手工藝品等實物資料都需要保護。為此，高等藝術教育應充分依托高校博物館、圖書館等文化資源庫優勢，實現非物質文化遺產資源共享。首先，博物館作為高等藝術教育的重要陣地之一，發揮著不可替代的作用。所謂高校博物館是“指各級各類綜合性大學或專業院校所屬博物館、陳列館、標本室，以及由高校管理的文物保護、自然保護單位等等”[5]。高校博物館隸屬于高校，這就決定了它既具備所有博物館的共性，又不同于其他性質的博物館。它不僅是高校非物質文化遺產保護教育和大學生素質教育基地、對外宣傳的重要窗口，而且其館藏非物質文化遺產資源豐富、具有巨大的發展潛力。近年來，新建高校博物館呈現出由單一學科的專業博物館向綜合化發展趨勢，這也是與高校多學科均衡發展緊密相連的結果。同時，科學研究成為高校博物館的優勢和特色，這使高校博物館不僅成為藝術教育中心，也成為了學術科研機構。正是高校博物館豐富的藏品、強勢的科研力量及大量的專業人才，為高校非物質文化遺產保護研究起到重要作用。其次，高校圖書館作為傳播思想文化的重要陣地，它為非物質文化遺產提供了延續場所，也有著獨特的重要作用。高校圖書館不僅具有科學管理的運行機制，還具有信息技術設備、人才、科研及素質教育優勢。因此，高等藝術教育把非物質文化遺產保護引入到高校圖書館，不僅可以發揮圖書館收藏管理的經驗和方法對非物質文化遺產保護的借鑒意義，讓圖書館參與到非物質文化遺產保護過程中，使非物質文化遺產得到更好的保護、傳承，而且還可以使高校圖書館在大學生素質教育中發揮更大的作用。
3. 以產學研合作為載體，加強非物質文化遺產保護與文化產業協調發展
“保護為主，搶救第一，合理利用，傳承發展”是做好我國非物質文化遺產保護工作的基本方針。保護的根本目的在于傳承，而科學合理的開發利用是保護非物質文化遺產的有效途徑之一。當然，開發利用非物質文化遺產必須首先建立在拯救保護的基礎上，給文化產業留有更大的發展空間，從而更好地保護與傳承非物質文化遺產，發揮非物質文化遺產教育作用。高等藝術教育可以依托地區及高校豐富的文化資源，加強與地方政府、文化企業合作，通過項目合作的方式，努力構建非物質文化遺產與區域文化產業和經濟的一體化發展的模式，從而達到高等藝術教育、非物質文化遺產保護以及區域經濟文化三方共贏的效果。如上海戲劇學院與泉州木偶劇團合作聯辦的國家級非遺保護項目“提線木偶表演”專業，于2011年1月面向福建省閩南地區及全國各地招收20名學員，合作培養高端復合型人才。這種人才培養具有嫻熟的木偶表演技巧、能把握木偶藝術的特點，能編、能導、能演等具有現代創作意識[6]。這為泉州木偶非物質文化遺產保護提供了人才保障，也為當地發展旅游經濟起到推動作用。毫無疑問，當地政府在產學研合作中起到至關重要的作用。地方政府作為當地非物質文化遺產保護的責任主體，扮演著保護實施者的角色，它在政策制訂、資金扶持、資源協調等方面都將發揮著不可替代的作用[7]。
同時，非物質文化遺產一方面作為活態文化，在特定的時空和族群的日常生活中具有特殊的內涵，另一方面作為文化產業開發，必須體現地域文化特色，這兩者都離不開它生存的土壤。因此，高校藝術教育就必須與非物質文化遺產存在區域加強合作，建立大學生非物質文化遺產教育研習基地、非物質文化遺產創意產業基地，加強與促進非物質文化遺產保護與開發利用。一方面，通過基地使大學生參加社會實踐，投身于非物質文化遺產保護之中，從中感受傳統民族文化的魅力，促進民族文化自覺的形成；另一方面，通過高校廣大師生積極參與，充分利用當地豐富的文化資源，將非物質文化遺產活態化，并在此基礎上進行文化創新，使非物質文化遺產產業化，從而使社會利益與經濟利益達到高度統一。正如陳孟昕、張昕在“中國高等院校首屆非物質文化遺產保護教學研討會綜述”中倡導“全國所有高等院校積極地、緊迫地以民族文化整合心態來認知自己的文化資源。尤其是文化遺產豐富地區的高等院校，都應對當地文化遺產的保護與傳承及文化生產力的發展發揮積極的橋梁作用。我們不能把學術看成單一的文本化、學院化、單向化的封閉研究形式，也不能讓學術脫離開活態文化的研究，我們應當使學術在社會發展中起到作用，讓保護成為文化資源可持續發展的重要橋梁，保持文化健康和有朝氣地發展”[8]。
高等藝術教育作為非物質文化遺產保護的重要途徑之一，無論是在非物質文化遺產保護方面，還是在非物質文化遺產開發方面，都發揮著不可替代的重要作用。同樣，非物質文化遺產保護引入高等藝術教育體系，一方面豐富了高等藝術教育的文化資源、教學手段及方法，另一方面也對高校大學生素質教育起到積極作用。兩者相互促進，相輔相成，共同發展。
參考文獻
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非物質文化藝術范文5
【關鍵詞】廣西；非物質文化遺產；美術課程建設；教學體系
2001年聯合國教科文組織正式提出“非物質文化遺產”（以下簡稱“非遺”）概念后，“非遺”的研究和保護在我們國家迅速展開，在高等院校當中同樣開啟一股研究“非遺”的熱潮。2002年10月，《中國高等院校首屆非物質文化遺產教育教學研討會》在北京召開，與會專家就高等教育在人類非物質文化遺產傳承保護事業中的使命與作用建言獻策，呼吁大學教育在越來越多的優秀非物質文化藝術遺產瀕臨消失的關鍵時刻，發揮應有的作用，這次會議開啟了構建我國“非遺”教育體系的序幕。
自此之后，很多高等院校相繼成立了專門的機構研究和保護“非遺”，如中央美術學院、北京大學、蘇州大學、西北民族大學等高校相繼成立了“非遺”研究中心。同時，一些高校在公共課和部分專業課的授課中嘗試性地開展“非遺”課程教學，如青海民族大學民族工藝美術專業開設熱貢唐卡教學等。特別是2011年國家頒布施行的《非物質文化遺產法》第三十四條明確規定“學校應當按照國務院教育主管部門的規定，開展相關的非物質文化遺產教育”，更是為“非遺”在高校教學中常態化發展奠定了基礎。筆者作為廣西的高師美術學專業教師，近年來一直嘗試把本土的“非遺”美術元素納入藝術理論課程的教學當中，取得了一些成績?，F就如何在廣西的高師院校開展本土“非物質文化遺產”美術課程教學實踐及其模式建設提一些設想，以期和廣大同仁為我區“非遺”的發展與傳承盡綿薄之力。
一、廣西非物質文化遺產保護概況
廣西地處我國東南，是中國唯一的沿海、沿邊、沿江的少數民族自治區，也是中國少數民族人口最多的省份。在悠久的歷史發展中，以壯、漢、瑤、苗、侗、仫佬、毛南、回、京、彝、水、仡佬等為主的12個世居民族創造了輝煌燦爛、豐富多彩的少數民族非物質文化遺產，這些“非遺”承載著廣西各族人民的生命記憶，反映著他們的傳統生活和生產方式，蘊藏著深厚的文化內涵和藝術價值。
從上個世紀80年代起，自治區政府就已經開始廣西少數民族傳統文化的挖掘、保護和搶修工作，出版一系列少數民族風俗、民間藝術等方面的著作。直到本世紀初，中國的“昆曲”進合國教科文組織公布的首批“人類口頭和非物質文化遺產代表作名錄”，一石激起千層浪，全國上下出現了研究“非遺”的熱潮，廣西也開始了全面的“非遺”研究和保護工作。2003年，自治區政府啟動廣西非物質文化遺產保護的“1+10”工程，即以建設廣西民族生態博物館為主，以南丹里湖白褲瑤、三江侗族、賀州客家等10個民族生態博物館為輻射的民族生態博物館群，努力創建和實現非物質文化遺產的活態保護模式。2005年，自治區政府頒發《廣西壯族自治區人民政府關于加強我區非物質文化遺產保護工作的意見》（桂政發〔2005〕47號）中明確提出工作的目標是：“通過全社會的努力，逐步建立起比較完備的、有民族特色的非物質文化遺產保護制度，使我區珍貴、瀕危并具有歷史、文化和科學價值的非物質文化遺產得到有效保護，并得以傳承和發揚?！辈⑻岢龆喾N途徑保護廣西的“非遺”。此后，廣西壯族自治區文化廳與廣西民族大學合作成立“廣西非物質文化遺產研究中心”，并啟動“薪火相傳工程”，以及“全區公共文化與非物質文化遺產業務培訓班”“廣西非物質文化遺產保護人才進修學習班”等各種培訓活動，進一步加強對本區非物質文化遺產的研究、保護和傳承工作。時至今日，在非物質文化遺產的挖掘和保護方面取得了重大突破。
二、廣西高等學校開展“非遺”美術課程教學的必要性
隨著全球化、信息化和城鎮化步伐的加速，廣西許多優秀的“非遺”藝術遺產正面臨大面積的消亡，少數民族語言的語境喪失、生態環境的大規模破壞、“非遺”技藝的傳承斷裂等一系列問題接踵而來，昨日的“非遺”有可能成為今日博物館、美術館中永遠的記憶，“非遺”的保護迫在眉睫。
2008年文化部副部長周和平表示：“非物質文化遺產進課堂、進教材、進校園是非物質文化遺產保護可持續發展的根本舉措，也是國外非物質文化遺產保護的成功經驗?！贬槍Α胺沁z”保護的緊迫性，普遍認為當前最缺少的是大量高素質的保護人才、優秀的“非遺”傳承人和全社會對“非遺”知識的認知與普及，而這三方面的實現，地方高師院校無疑具備最佳條件，也最適合成為大規模“非遺”研究、保護和教育的主陣地。作為廣西的高等院校，長期以來肩負著培養基礎教育師資和社會各行業專門人才的重任，高等院校培養模式和課程體系的變革，將直接影響基礎教育和人才格局數十年的發展和成長。開展“非遺”美術課程教學，可以加速“非遺”知識的普及和高素質“非遺”保護人才的培養。此外，傳統“非遺”技藝依靠家庭相傳和師徒相授的方式，一旦兒女或者年輕人不愿繼承，“非遺”技藝的傳承就會斷裂，如果把“非遺”技藝納入我區高校的美術專業課程教學，建立完善的教學體系和系統的專業技能訓練，優秀的“非遺”傳承人數將會不斷擴大，并廣泛帶動基層“非遺”美術課程教學和全社會對“非遺”的普遍關注，從而在根源上解決“非遺”傳承人缺失的現狀。
2011年頒布的《廣西壯族自治區中長期教育發展規劃綱要（2010一2020）》“總體目標”中明確提出：“到2020年，廣西與全國同步基本實現教育現代化，基本形成學習型社會，進入西部人力資源強?。▍^）行列，建成國家民族教育示范區”“廣西建設民族教育示范區主要采取以下措施：突出區域教育發展特色；突出民族地區辦學特色；突出各級各類學校教學內容的民族特色；突出教育促進民族地區社會經濟發展的功能。”因此，根據區政府關于打造“國家民族教育示范區”的目標規劃，本區高校應該抓住這一機遇，根據自身學科特點和優勢，有計劃、針對性地開設“非遺”課程教學，加大“非遺”基礎知識、實踐技能在美術學科教學中的比重，讓“非遺”美術課程真正進入人才培養方案，將會對我區“非遺”的保護、傳承，特別是對“非遺”的活性和完整性保護產生深遠的現實意義，同時，也是地方高師院校凸顯地域民族文化、打造教育品牌的必由之路。
目前廣西已列入自治區級非物質文化遺產名錄的共五批，375個項目，入選國家級非物質文化遺產名錄的有47個項目。和美術學科相關的“非遺”涉及民間藝術、民俗活動、民間技藝、傳統節慶等多個領域。
三、廣西高師院?！胺沁z”美術課程教學模式探析
（一）整體規劃、統一布局
“非遺”美術課程體系的建設應該納入本科和研究生教學的整體學科規劃中。從學校層面而言，應該把“非遺”納入公共課程教育體系，在公共必修課當中添加至少一門“非遺”通識課程，比如《非物質文化遺產概論》《少數民族非物質文化遺產教程》等，讓學生了解國內、區內“非遺”的分布，懂得“非遺”的內涵、特點、分類，以及“非遺”保護、研究和開發的相關知識，為“非遺”在各個專業學科教學的具體實踐與深化奠定基礎；從美術學科而言，各個專業的人才培養方案修訂中，專業核心課程或專業學科基礎課程當中至少列入一門“非遺”美術課程，讓學生了解國內、區內“非遺”中豐富多彩的美術元素，懂得“非遺”當中服飾、雕刻、繪畫、蠟染、建筑、刺繡等多個領域與人們的日常生活息息相關，以及承載在這些美術元素上深厚的文化內涵。通過這樣的“非遺”課程強化，拓展學生視野，加深地方高校學生對身邊的優秀民族文化遺產的認識和了解，激發學生學習和研究“非遺”的興趣。
（二）專業理論課和專業公選課協同滲透
《義務教育美術新課程標準》2001年推出實驗稿，首次把美術教學上升到人文教育的層面，同時，教育部推出三級課程管理體系，給地方學校美術課程建設賦予了更多的機動性和靈活性。此后高校美術專業特別是高師院校的美術專業課程設置中，理論課程的比重逐年增加，除了各個具體專業開設的必修課程，如美術學專業開設的中外美術史、藝術概論；設計專業開設的中外設計史、設計概論等課程外，中外建筑史、中國服裝史、中國工藝美術史等課程也進入相關專業的課程教學；同時，各個專業還開設了相應的人文類選修課和特色課程供學生選擇，比如美學基礎、中國傳統文化、民族民間美術、少數民族文化概論等課程。我區高校可以精選一些代表性的“非遺”美術資源，化整為零，有計劃、分頭進入美術專業理論課程教學中，通過不同理論課程的“非遺”美術教育滲透，從整體上建構起較完善的廣西民族地區“非遺”美術課程教學的理論框架，為廣西“非遺”美術教材和課程體系的建設奠定基礎。
此外，按照《公共選修課管理辦法》規定，大學生在四年的學習中必須完成一門藝術類課程的選修。因此，美術專業教師開設全校性的廣西“非遺”美術公共選修課，向全體學生介紹和宣傳我區的“非遺”美術資源，和《保護世界文化和自然遺產公約》所強調的“向公眾、尤其向青年進行宣傳和傳播信息的教育計劃”的精神一脈相承。
（三）專業技術課和特色“非遺”傳習坊并舉
非物質文化遺產主要是通過“口授相傳”這一形式得以傳承和延續的，因此，傳承人的培養在這一過程中尤為重要。近年來，國家和政府雖然都在盡力挖掘和保護“非遺”傳承人，但傳承人的瀕危和現狀的脆弱依然不容忽視，少數民族地區的形勢更為嚴峻。比如文化部公布的四批國家級“非遺”項目代表性傳承人中，廣西入選25人，其中年齡最大的82歲，最小的55歲，平均年齡71歲，一些獨門絕技可能隨時面臨消亡。因此，地方高校必須利用人才培養優勢和專業技術優勢肩負起培養本區“非遺”傳承人的責任。
從美術學科專業角度而言，應該從四個方面展開“非遺”傳承人的培養：一是在美術學或設計專業下設置廣西代表性的“非遺”技藝側重方向。比如服裝專業可以開設廣西少數民族服飾（瑤族服飾）側重方向；環藝專業可以開設少數民族建筑（侗族木構建筑營造技藝）側重方向；美術學專業可以開設陶藝制作（坭興陶燒制與制作技藝）側重方向，民族工藝（壯錦）側重方向；等等。二是專業技術課授課中具體的“非遺”技藝學習。比如手工藝課程教學中學習毛南族花竹帽編織、侗族的刺繡、儺面具的繪制等。三是建立特色“非遺”項目傳習坊。根據高校的地緣優勢和美術專業學科優勢，聯合地方政府和“非遺”傳承人，在高校成立“非遺”項目傳習坊，以固定的場所，長期不間斷地開展具體的“非遺”技藝的傳授和學習，最終形成傳授、學習、繼承技藝、創作作品并反哺技藝、擴大影響形成規模等良性的傳承過程。四是利用美術專業考察課和實習課，在“非遺”集中地建立教育實訓基地，定期組織各美術專業學生赴基地開展“非遺”技藝教學實訓，親身感受和體驗“非遺”產生地人們的生產和生活方式，并通過田野調查、訪談等方式整體上認識“非遺”的藝術價值和人文價值。
四、廣西高校“非遺”美術課程體系建設的關鍵因素
“非遺”美術課程體系的建設需要系統、科學、合理的規劃，需要從培養計劃、課程大綱、課時學時等方面精心修訂，除了上面的課程構想外，還需要強調幾個關鍵因素和環節：一是“非遺”美術專業教師隊伍的培養。沒有專業的“非遺”教師團隊，“非遺”美術課程體系的建設就成了空話，不但無法傳播“非遺”知識和培養傳承人，更會擾亂正常的美術專業學科體系，誤導學生對“非遺”價值和內涵的認識；二是“非遺”傳承人進課堂?！胺沁z”美術課程體系的建設一定要“非遺”傳承人的參與，特別是“非遺”技藝的授課初期必須要“非遺”傳承人的親授，才能保證原汁原味的、鮮活的“非遺”技藝進入高校課堂；三是“非遺”美術課程體系建設中要充分發揮高校的優勢和特點，除了“非遺”傳承人的培養和“非遺”知識的普及，“非遺”管理人才和科研能力培養也是關鍵因素之一；四是產、學、研的結合。要把“非遺”的研究、傳承與社會發展、時代需求緊密結合，要與當前的經濟文化發展接軌，特別是非師范專業“非遺”美術課程教學中，要加強與企業的合作，注重“非遺”項目研發、產品銷售、技能推廣等方面。
結語
總之，構建廣西高?！胺沁z”美術課程體系，既是新形勢下對我區“非遺”保護和傳承方式的積極探索，又是普及和宣傳“非遺”知識最深入、最持久的有效方式；同時也與我區打造“國家民族教育示范區”的目標精神相一致，也是民族地區高校創建本土化美術教育體系、適應本區域社會文化對復合型人才需求的有效嘗試。當然，我們必須清醒地認識到，“非遺”的傳承和保護是一項長期的、堅持不懈的過程，“非遺”美術課程體系的構建還需要全社會的廣泛關注與積極參與，需要民俗學、文化人類學、藝術學等相關學科的通力合作，才能真正建立起行之有效的教學體系。
非物質文化藝術范文6
關鍵詞：非物質文化遺產；曲陽石雕；高校美術院系；傳承開發意義
中圖分類號：G64 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）23-0254-01
曲陽是我國北方漢白玉雕像發源地和雕刻之鄉，目前，曲陽石雕正朝著產業化的方向發展，全縣雕塑企業2300多家，規模企業50多家，大型雕刻集團7個，分布于9個鄉鎮，從業人員近10萬人，年產值40億元，產品遠銷80 多個國家和地區。2006年，曲陽石雕被國務院確定為首批國家級非物質文化遺產；2011 年2 月，曲陽雕塑文化產業園被命名為首批國家級文化產業試驗園區。該園區目標是建成“中國雕塑文化產業基地”和“世界雕塑文化藝術之都”，到2020年，該園區將完成全部建設，實現總產值115億元。
一、河北曲陽石雕非物質文化遺產開發存在的問題
（一）曲陽石雕的品牌、版權保護不力
目前“曲陽石雕”這一區域品牌尚未獲得國家地理標志證明商標。在版權保護方面，曲陽石雕只有2項外觀設計專利，在區域品牌保護與知識產權保護兩方面用力不多，石雕產品同質化現象嚴重，石雕企業陷入價格戰的泥潭，這種惡性循環正損害著曲陽石雕產業的健康發展。
（二）曲陽石雕面臨大規模、小產值的困境
大規模、小產值是曲陽石雕目前的困境。究其原因主要有二： 一是曲陽石雕企業以產值數十萬元的家庭作坊式的小工廠居多，數量雖眾，但實力不強，石雕產業集群尚未形成；二是曲陽石雕多為來料加工，利潤的大頭被設計者和經銷商拿走。曲陽石雕總體是：工藝靠世代流傳，管理靠自己琢磨，市場靠別人開發，產品創新能力、開發能力和抵御風險的能力都很有限。
（三）曲陽石雕從業人員文化素質偏低，存在人才瓶頸
曲陽石雕匠人的文化素質普遍偏低，國家級工藝美術大師極少，從事石雕行業的農民占大多數，他們大都只能充當石雕匠人，成不了石雕藝術家。曲陽石雕藝人在設計上沒有實力，作為省級貧困縣的曲陽，很難引進外地的知名雕刻人才。
二、河北曲陽石雕非物質文化遺產進入美術高校的意義
（一）高校是地方非物質文化遺產現代傳承的重要途徑
地方文化傳承大多經歷過封閉半封閉模式階段，傳承方式主要為家族式教育、民間師徒式傳習或以文化交流為主的社會教育。對于曲陽石雕而言，青年人不愿學習和從事這項技藝，老一代曲陽石雕藝人的石雕技藝傳承后繼乏人。非物質文化遺產走進高校，學校教育就成為傳播石雕技藝的重要陣地。
（二）地區經濟社會發展的需要
當今社會，文化已經深深融入經濟之中，幾乎所有的經濟活動和物質產品都包含著文化因素和文化內涵，文化已經成為當代社會生產力的原發性因素和經濟增長的基本推動力量，曲陽石雕非物質文化遺產傳承是經濟社會發展的必然，將曲陽石雕技藝通過河北高校教育傳承和開發，有利于促進曲陽經濟社會的發展。
（三）教育自身發展的內在要求
傳承非物質文化遺產是高等院校自身發展的內在要求，就河北省藝術院校教育自身的內在發展而言，曲陽石雕地處河北省境內，對于省內藝術院校雕塑專業及其相關專業有得天獨厚的的優勢，曲陽石雕藝術本身就是雕塑藝術中的瑰寶，藝術院校雕塑專業教育中將石雕作為一門技藝課程傳承下來，不僅有利于學生個人的發展，而且對于學校教育改革發展具有重要意義。
三、河北省高校美術院系參與曲陽石雕非遺保護工作的優勢
河北省藝術高校結合省內非物質文化遺產的特點，河北省目前共有藝術院系高校50余所，分布在全省11個市區，具有獨到的優勢：把一些非物質文化遺產相關課程納入到整體的教學體系當中，學生通過學習能掌握石雕雕刻技巧，有完善自身藝術水平和傳承作用；高校教師參與，有利于將實踐轉化為理論，相關專家、教師具有很強的挖掘、整理等基礎實踐工作轉化成理論研究的能力，并對研究對象加以繼承和發展，所以理論研究正是高校的優勢所在；曲陽石雕是河北省的藝術瑰寶，對于它的開發與保護，本省藝術院校有直接的便利條件，也容易掌握相關非遺項目的真實歷史和現狀的資料信息，以及對此項非遺的理解和認知，當地高校都具有明顯的地域優勢。
本文為河北省高等學校人文社會科學研究項目，課題來源：河北省教育廳，課題名稱：河北曲陽石雕非物質文化遺產進入高校美術院系傳承與開發研究，項目編號：SZ128013
