前言：中文期刊網精心挑選了現實主義文學的藝術特征范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
現實主義文學的藝術特征范文1
引言
英國文學從產生到發展經歷了一千余年的歷史，并且取得了十分顯著的成就，對于世界文學體系尤其是世界英語文學體系具有重大的影響作用。而從18世紀至今，英國當代文學的崛起十分符合社會歷史的發展規律，這不但代表了文學體系的變遷，也代表了整個社會的變化。當代英國文學在同時期具有不同特征，并且在自身的文學作品中具有不同的表現特征。英國文學在14世紀之后就開始繁榮發展，尤其在16世紀之后，英國自身的國力與經濟逐漸增強，國家民族主義不斷高漲，因此讓社會文化也逐漸形成了文藝復興的繁榮局面。從18世紀開始，各界人士紛紛開展了文學活動，小說、詩歌等文學創作熱情空前高漲，這對英國文學發展起到了巨大的作用，并且當代英國文學也開始發展起來。在如今，英國文學已經成為了一種傳遞文化的工具，將社會變化與生活結合在一起，并且與歐洲其他國家的文化相互碰撞交融。因此我們需要梳理與歸納英國當代文學的發展，以便更好地了解與認識英國文學的發展特征。
一 當代英國文學主要類別發展概述本文由收集整理
1 發展背景概述
在19世紀，英國社會從封建專制過渡到資本主義制度，這一時期的英國在文化意識上產生了深刻的變化。隨著社會經濟結構產生的巨大變化，英國文學藝術方面也得到了迅速的傳播。19世紀的英國文學開始不斷在發展中汲取養料，作家們也在社會變革中尋找創作的突破點，而現實主義就是在英國社會劇烈碰撞與矛盾沖擊中產生的。這一時期的英國文學可以說已經被現實主義所涵蓋，人們要求文學作品需要關注社會與人生，對群眾個體產生的思想意識要多去關注。
2 當代文學發展概述
可以說英國的啟蒙主義運動對于這一時期的英國文學產生了深遠的影響作用，尤其是產生的新古典主義思想在全歐洲范圍的流行。而當時英國帶領王朝復辟的德萊頓就是這一時期新古典主義的代表。德萊頓在自己作品中闡述了對于新古典主義提出的思考，他提倡壓抑情感，抒發理性的情緒，并且對文學作品強調了道德教育的職能。他反對僵化的創作思路，這使得英國產生的新古典主義思潮并不會死板單一，并且也被后人所接受與繼承，促進了當代英國文學體系的發展。
在英國新古典主義思潮的作用下，當時的英國散文開始迅速發展起來，出現了以約翰遜為代表的散文家與笛福、菲爾丁等人為代表的小說創作者，同時這一時期的雜志報刊的發展促進了英國當代散文的發展。許多當時的散文名家都曾經給報刊雜志社寫過作品，尤其是散文家艾迪生首創的《旁觀者》報，對于后期的英國報刊文學發展起到了促進的作用。相比其他報刊只是單一地報道新聞事件，《旁觀者》更多地是對社會文化藝術進行鑒賞，提倡人們提高個人修養等內容，能夠提高英國整個社會的文明程度。報紙中，艾迪生會用華麗優雅的筆法來描寫形形的人物關系，加上一些溫柔的諷刺，讓這份報紙在當時大受歡迎。
整體來說，這一時期的英國文學創作的主要潮流趨勢就是現實主義文學引領著當代英國文學的發展方向，并且英國現實主義文學的創作風格主要是用真實的視角來還原現實生活，對社會底層的小人物的生活狀況要認真關注，并且以小人物的視角來展現出社會的腐敗與黑暗，這就是現實主義文學創作的核心。
我們從分類上來歸納，這一時期的英國現實主義文學具有三種特征：第一是講究作品細節的真實性描寫，英國的現實主義文學最核心的特征就是要求還原真實歷史，用具體的人生場景來反映出英國當代社會生活。這些現實主義的文學作品是用真實形象與具體描寫來吸引讀者的，所以可以讓讀者感受到真實的情感。例如，這一時期的女性主義思想就貫穿在部分作品中，通過文學作品來表現出英國婦女的權利，如簡·奧斯丁創作的《傲慢與偏見》就描寫了英國中產階級真實的日常生活，用詼諧幽默的語言來將婦女與婚姻的關系表述出來。第二就是作品形象中的具有的典型性特征，能夠用生動的人物形象來高度概括生活中現象的本質，并且會對不同人物性格刻畫出真善美的人性。這種表達風格與自然主義相比，讓人物有了生動的性格，使故事不會再單一空洞，而是真實地記錄了生活。第三就是對作品的客觀性描寫，許多文學作品融合了作者自身對于客觀生活的感悟，加上具體的語言文字描寫，使得不同讀者群體都能夠領悟到文學作品的內涵。
二 當代英國文學的發展現狀
英國文學受到文化力量的影響，而它最初發展的時候并不是書面的，它是通過人們口頭來傳述的。當文學中的故事傳播實現了發展，才開始被人們創作。當代英國文學遵循自身的發展規律，從自己形成的那刻起，就開始建立起符合自己國情發展的文學體系。
1 戲劇文學創作的突破
這一時期的英國文學打破了原來的局面，讓長期難以得到發展的戲劇實現了長足的發展，并且巧妙地結合了歐洲傳統古典戲劇的形式，對當代社會問題進行了辯駁，給當代英國群眾帶來較高的藝術審美。而英國戲劇創作是在50年代后期，通過具有新鮮活力元素的劇本在戲劇舞臺上展現出來，如《憤怒的回顧》、《賣藝人》等。這些戲劇都通過有限的對話來展現英國當時社會的生活情況，并且配合英國當代戲劇演員的演出直接描繪出當代戲劇的深刻內涵。
2 小說創作的多元化發展
在世界大戰之后，產生了戰爭文學，雖然世界大戰之前產生了具有細微動機的當代作家，但是在戰爭之后的新現實主義小說卻更加受到人們的關注，如喬伊斯撰寫的《尤利西斯》就是以深入的角度來描繪英國現代都市中人們的生活狀況，用大膽的語言來揭示社會的面貌，將群眾的庸俗與猥褻都刻畫了出來。這些戰后產生的小說，具有強烈的語言攻擊力，在當代英國文學體系中占有重要的地位。
二戰后當代英國文學體系中產生了許多青年作家，他們并不是展現人們心理的陰暗之處，而是對人性的丑惡與對美好生活的向往加以描寫，尤其將當代英國各個階層的人們的爭斗描繪出來，如《蠅王》就能夠將這些內容很好地表現出來。在這一階段也出現了許多憤怒的青年，他們多數出生在工黨領導的社會中，接受了高等教育。當時這一時期的英國社會依然具有明顯的階層觀念，因此出現的作家具有新的含義，如西利托寫的《長跑運動員的孤獨》，就是用隱喻的方式表現出社會底層青年對統治階級的不滿與憤怒。另外，這一時期也產生了許多女性作家，她們以女性的角度來審視婚姻、愛情、職業等問題，這也表示了當代本文由收集整理英國文學的進步，如女作家多麗斯·萊辛創作的《屋頂上的女人》等。
3 詩歌與戲劇創作為文學奠定了基礎
當代英國詩歌主要通過特殊的形象與變化的韻律而受到人們的喜愛，并且通過與其他國家的民族文化的對比來展現西方當代文明，這一時期的詩歌對社會產生了巨大的影響，如艾略特的《荒原》等，都是當代文學的典型作品，對歷史與生命都有著深深的思考。在二戰之后，英國詩人們的創作開始變得質樸，用一些比較強烈的語句來刻畫出群眾內心渴望和平的情感，并且形成了自己的特征。在二戰結束之后，詩人們創作的詩句都呈現出樸素的特點，用較為敏感的語言來刻畫當時社會群眾的內心。
三 對當代英國文學的發展思考
當代英國文學經歷了不同時期的文學意識的沖擊，以獨特的面貌走進了新的時代。在幾百年的發展過程中，英國文學體現出一種堅強勇敢的態度，體現出自身的英倫特色與創作者的特征，尤其是新時期的英國文學，不只是歷史的傳承者，也能夠體現出國家的發展規律與文學藝術的魅力。一直到今天，英國文學依然對現代社會的文化意識有著重要的影響作用。尤其是英國戲劇與小說方面，都極大程度上保留了傳統，而不同時期的作家也會不斷創新，保持著創作的特色。創新也增強了當代英國文學的內涵，并且極大地推動了這個文學傳統。它們不同于其他國家的文學作品，在歐洲乃至全世界都獨領。
隨著當代世界文學的不斷發展，各個國家的文學體系內容都有了或多或少的變動，而文學不只是對于語言的描繪，更重要的是具有承載歷史的內涵。對于當代英國文學來說，戲劇、小說等多種文學形式打破了傳統的文學形式與格局，而這種新的文學藝術手法與語言形式是符合現代社會旋律的，更加適應當代英國國情與時代的精神面貌。隨著英國當代文學的發展過程，文學形式在現實主義與現代主義之間不斷移動，并且建立起的新的秩序是符合歷史與時展的。創作者的意識形態與美學價值的提高也深深地影響著當代英國文學創作。與此同時，受到全球一體化的影響，傳統的各階段的英國文學效應已經被打破，所有的文學特征也不只是作用在自身時代的范圍，而是聚合在一起，共同為世人呈現出當代英國的國情與社會現實。
英國當代文學蘊含的前衛性質就本質來說，是一種精英文學，不能排斥以現代派為主的其他派別，更不能拒絕現實主義文學的結論，而是應當更具有文學內容而不是簡單的藝術形式。如果一直堅持傳統的現實主義文學，而忽略了現代派文學的重要性，那么英國當代文學就會呈現出許多缺陷。我們要對所有文學形式與派別都一視同仁，才能讓英國當代文學長久地發展下去。
現實主義文學的藝術特征范文2
藝術家必須同時是道德家和政治家
在物質化的時代企盼生活的富裕與享受是每個人的權利。自然也是作家們的正當追求。何頓毫不掩飾地說：“我純粹是要吃飯才寫作，而且不但自己要吃飯，還要靠寫作養一個今年要讀小學一年級了的女兒，附帶地還養老婆，因為老婆工資很低。”作家吳晨駿也說：“壓力主要是經濟上的。寫作的最好狀態，我覺得應該是在經濟有保證的情況下全身心投入寫作?！蓖跛犯鼮橹苯亓水敚骸拔覍懶≌f就是要拿它當敲門磚，要通過它體面地生活，目的與名利是不可分的――我個人追求體面的社會地位，追求中產階級的生活方式。”這些對自身經濟狀況的表白是真實質樸的，這種物質的追求也是無可厚非的，可試想名利一旦成為寫作的唯一動力，其作品的內容、意義和價值將會如何?巴爾扎克早期的試筆似乎能說明一點道理。
巴爾扎克在創作之初，也曾在物質與精神之間艱難權衡。為證明自己的文學天賦，更為證明自己離開父親的經濟援助也能很好生活下去。在很短的時間內，巴爾扎克創作了許多光怪陸離、內容粗俗的滑稽小說、神怪小說等主要供資產階級有閑者消遣的作品，不到四年時間就完成了四十部。但這些作品并無什么社會價值和文學價值，巴爾扎克自己也明白這一點，所以他采用各種筆名而不愿意用自己的真實姓名發表。即便以后也羞于提及這些作品。在經歷了一番摸索之后，巴爾扎克畢竟找到了自己“現實主義”的創作原則――“每一部小說都寫一個時代”，勇于擔當社會的“書記員”。面向現實生活，摹寫社會現象。由此，巴爾扎克以堅定的道德信念和悲天憫人的情懷，深入到那個時代社會的最前沿，以敏銳獨特的思想，探尋美好人性不斷被遮蔽甚至被扭曲的隱秘地帶，終于鑄起了《人間喜劇》這座令后人仰止的宏偉大廈。
巴爾扎克的事例證明，急功近利的寫作活動不僅不能給創作者帶來渴盼的財富，其作品自然也不會得到期待的成功。作家一旦舍棄了精神的追求，道德感、責任感、正義和良心等也將消失殆盡。而文學本是一種精神產品，如果缺少了作家的良知、人性的關懷、理想的張揚，文學勢必失去它本身的意義和存在的價值。所以，當今中國的作家在追求名利的時候，切記自己的職責和文學的使命，多一些現實的關懷，少一些個人的私利。如巴爾扎克所言：“藝術家必須同時是道德家和政治家?！?/p>
鋒利的唯理主義和批判精神
巴爾扎克總是把創作小說看作是書寫歷史，把小說家看作是歷史學家。其本意在于說明，真正的文學家應當高瞻遠矚，鳥瞰全局，自覺地把“反映社會全貌”、“記錄時代變遷”作為自己的創作定位。他認為文學創作應遵循的指導原則是：尊重歷史。照世界本來的樣子再現世界，而不能像有的作家那樣只是堆積事件和觀念。他在《人間喜劇?前言》中說：“要收集的主要事實、刻畫性格、選擇社會上的主要時間、結合幾個性質相同的性格的特點，揉成典型人物，這樣我也許可以寫出許多歷史學家忘記了寫的那部歷史，就是風俗史。”巴爾扎克以敏銳的社會學感受力，高超的社會觀察透視力穿越紛繁復雜的各種社會現象，把握其內在底蘊。這種嚴格地追求文學的真實性和典型性的藝術精神。高爾基稱之為“鋒利的唯理主義和批判精神”。
文學需要思想，作家需要研究。巴爾扎克在給韓斯卡夫人的信中曾指出文學是最需要思想的藝術，“文學藝術以借助于思想重現人的本性為目標，是所有藝術中最復雜的藝術”。包括90多部作品組成的《人間喜劇》之所以能“提供一部法國社會特別是巴黎上流社會的卓越的現實主義歷史”，是一部“包羅萬象的社會史”，就在于它體現凝聚了作家的觀察、思索與透視。巴爾扎克把這套巨著分為三個部分《風俗研究》?！皩⒎从骋磺猩鐣F象”，“人類心靈的歷史將纖亳畢現，社會史的各個部分都得到描繪”《哲理研究》“在現象之后，僅接而來的是原因，”“我要說出情感為什么會這樣，生活依存于什么之上”《分析研究》探討“原則”。巴爾扎克用編年體的方式描寫了上升的資產階級對貴族社會日甚一日的沖擊：真實、充分地反映了貴族階級的破敗衰亡和被資產階級融化的社會現象：描寫了金錢統治一切的丑史穢行：真實反映了當時的經濟狀況，超過了所有的職業歷史學家、經濟學家和統計學家提供的材料：尤其是他拋棄了自己對貴族階級同情的立場，因而取得了“現實主義的偉大勝利”?！度碎g喜劇》這座龐大的建筑群自始至終體現了巴爾扎克“鋒利的唯理主義和批判精神”。
然而當下我國一些創作者恰恰缺少的就是思想與研究，他們的創作僅僅是對一些生活現象的簡單復制，如停留在娛樂、消費、宣泄、暴露的淺層面與庸俗趣味上，充斥于文學作品的是、物欲、支配欲、破壞欲和自我表現欲：寫作者將視野封鎖在瑣碎的、感性的、無意義的個人世界，甚至反對“宏大敘事”，排斥所有與歷史、社會、文化相關的敘事元素，不厭其煩地描繪渾渾噩噩、吃喝拉撒等不入流的凡俗場景，缺乏理想和激勵人進取的精神：有些作品雖然貼近現實，但暴露出模式化、平面化，思想貧乏淺薄的弊病。這些膚淺低俗的創作喪失了文學應有的深度感，找不到與當代生活、當代讀者的精神聯結點，割斷了與社會生活本質方面的聯系，使文學淪為平庸現實的摹本，致使其文化內涵日趨稀薄。
文學反映現實的目的在于揭示歷史的規律，揭示大眾生存背后的問題，包括人性的問題和精神的問題。那些流于表面現象未經深度開掘、理性透視的作品是永遠不會有深度和內涵的，雖然“新體驗”、“新狀態”、“個人化寫作”、“身體化寫作”在一定時期有一定的市場，但由于作者逃避對現實做人文精神的深沉思考和深刻關注，或由于狹隘的眼界，不具備洞察社會歷史本質的能力，不能摸清日常存在的真實本相，所以不能像巴爾扎克那樣高屋建瓴地把握時代的全貌，表達文學超越日常生活的精神意義。即缺乏“鋒利的唯理主義和批判精神”的創作只能面臨精神危機而不會成為經典性作品。
“作家的魅力在于張揚小說的藝術性”
對小說藝術性的追求，是每個作家致力的方向。正如莫言所說：“作家的魅力在于張揚小說的藝術性?！?/p>
巴爾扎克在藝術上的成就集中表現在對典型的塑造上。他對典型的理解是：“典型指的是人物，在這個人物身上包括著所有那些在某種程度跟它相似的人們的最鮮明的性格特征，典型是‘類的樣本”’。巴爾扎克對現實的人作了大量的觀察，選取了一些同類人的本質特征集中表現在他某個人物身上?！皩⒆约旱睦硐牒驮竿麧B透到他所創造的典型中，使其比現實生活中的人物更理想、更豐富，從而也更具有真實性?！卑蜖栐耸肿杂X地在創作中堅持運用這種塑造典型的方法，即使是對次要的人物他也力圖運用這個方法，目的在于要在人物身上表現出更多一些社會階級內容。由此，《人間喜劇》中有眾多的堪稱為“類的樣本”的典型人物：如高老頭的父愛、葛朗臺的吝嗇、于勒的欲、邦斯的收藏癖、貝姨的嫉妒等等。
對巴爾扎克致力于的“典型環境中的典型人物”這種藝術形式，當今中國很大一部分作家尤其是青年作家幾乎很少涉足，他們追求標新立異的形式。從上個世紀80年代“先鋒派”的蘇童、余華、葉兆言、格非等人所謂的“敘事迷宮”和“敘述圈套”以來，我們看到了眾多大膽的藝術形式的嘗試?，F代主義、后現代主義作品不再有結構完整、情節跌宕的故事，也很少有面貌清晰、性格鮮明的人物，而是以大量篇幅寫人的內心世界，寫人的感覺、情緒、幻覺、聯想、內心獨白、潛意識等。如女性寫作就傾心于自我命運的敘說和自我靈魂的剖白：有些作品雖然迎合中國讀者的傳統閱讀習慣采用了傳統小說的敘述技法，但故事的傳奇性、趣味性被無限夸張而喪失了生活的真實，新歷史主義小說、武俠言情小說都有類似的特征。
總之，現實主義這一傳統的創作方法似乎離我們的作家越來越遠，當然也有現實主義本身的變異問題，如閻連科說過，“最近，我一直對我們所說的現實主義產生很大的懷疑。這幾年來我們的現實主義是很空洞的、概念化的。我一直覺得，如果說我們國家的文學這幾年發展得比較快的話，恰巧是因為在擺脫現實主義的束縛。作家也這樣，如果他能擺脫庸俗的現實主義的束縛，就能獲得一定程度的發展：如果不能，就只能被現實主義這一池死水淹死?！蔽覀兠靼?，閻連科此處的“庸俗的現實主義”決不是巴爾扎克“真實”的現實主義，我們也相信，現實主義有它存在下去的理由，余華在90年代的創作就是一個很好的證明。經歷了80年代形式上的探索及調整之后，余華90年代的三部長篇《在細雨中呼喊》、《活著》、《許三觀賣血記》逐漸脫去了炫目的形式外衣，開始重視故事情節和人物命運，重視理性深度和人文精神的建構，與往日的先鋒小說出現很大的不同。這是否是現實主義的回歸呢?我們不能完全否定，但我們肯定：今天，現實主義依然是最有魅力的創作原則和創作方法。
現實主義文學的藝術特征范文3
一、美的本質問題
美的本質問題,是美學中最基本的理論問題,也是解決其他美學問題的前提和基礎。弄清美的本質與特征,不僅關系到美學理論的發展、美的欣賞與創作,而且還關系到整個社會與人生的進一步美化。
關于美的本質的研究歷史來說,它主要涉及到內容與形式的關系以及理性與感性的關系問題。把次要的看法拋開,主要的看法就有5種:(1)古典主義:美在物體形式;(2)新柏拉圖主義和理性主義:美在完善;(3)英國經驗主義:美感即,美即愉快;(4)德國古典美學:美在理性內容表現于感性形式;(5)俄國現實主義:美是生活。這五種看法的出現大致順著時代的次序,在發展中當然也會有些交叉或互相影響。
二、形象思維:從認識角度和實踐角度來看
(一) 從認識角度來看形象思維
認識論首先涉及心理學常識,人憑感官接觸到外界事物,感覺神經興奮起來,把該事物的印象傳到頭腦里,就產生一種最基本的感性認識,叫做“觀念”、“意象”或“表象”。這種觀念或印象儲存在大腦里就稱為記憶,在適當時機可以復現,單純的過去意象的復現是被動式的。文藝創作所用的卻是一種“創造性的形象思維”,就有各種具體意象進行組織、安排和藝術加工,創造出一個新的整體,即藝術作品。
(二) 從西方美學史來看形象思維
在西方,從古希臘一直到近代,被奉為文藝基本信條的是“摹仿自然”。摹仿自然實際上就是反映現實,但這個提法也可能產生誤解,以為摹仿即抄襲,因而忽視了文藝的虛構和創造作用。柏拉圖就有過這種理解。
(三) 馬克思肯定了形象思維
馬克思在他的經典性著作里多次肯定了形象思維,最明顯的例子是《政治經濟學批判》“導言”里關于神話的一段話。
(四) 從實踐角度來看形象思維
從實踐觀點出發,一向把文藝創作看作一種勞動生產力。生產勞動,無論就現實世界這個客體還是就個人主體來[本文轉自lunwen.1kejiAN.com]看,都經歷了千萬年的發展過程。
過去美學家們在感官之中只重視視覺和聽覺這兩種所謂“高級感官”和“審美感官”,對這兩種感官也只是注意到他們的認識功能而沒有認識到它們與實踐活動的密切聯系。
(五) 近代心理學的一些旁證
近代心理學的發展也給感性認識與實踐活動的密切聯系提供了一些旁證。第一個旁證就是法國心理學家夏柯、耶勒和庫維等人根據變態心理所發展出來的“念動的活動”說。第二個旁證就是關于筋肉感覺或運動感覺的一些研究。
(六) “藝術作品必須向人這個整體說話”
從以上所述各點可以看出形象思維這個問題是很復雜的,決不能孤立地作為一種感性認識活動去看,認為它是既不涉及理性認識,也不涉及情感和意識的實踐活動。
三、典型人物性格
(一) 從古代到黑格爾的演變
美的本質問題在歷史上一直是與典型問題密切聯系在一起的,特別是在德國古典美學家和俄國現實主義美學家們的著作里,這一點更為明顯。
(二) 的典型環境中的典型人物性格的論斷以及學習馬克思和恩格斯關于典型的論述亦涉及了此問題。
四、浪漫主義和現實主義
(一) 浪漫主義與現實主義作為文藝流派運動
作為流派運動的浪漫主義具有下列3種顯著的特征:第一,浪漫主義最突出的而且最本質的特征是它的主觀性;其次,浪漫運動中有一個“回到中世紀”的口號,這說明浪漫主義在接受傳統方面特別重視中世紀民間文學;第三,浪漫運動中還有一個“回到自然”的口號,這個口號盧梭早已提出。
(二)作為創作方法,浪漫主義與現實主義的結合
現實主義與浪漫主義的結合是藝術的唯一的康莊大道。這當然只是就這兩種創作方法的精神實質而言,并不是把18、19世紀的西方流行的兩個文學流派糅合在一起,讓它們在今天復活起來。我們不能這樣做,因為它們畢竟是一定歷史時期社會的意識形態,與我們的社會主義社會現實基礎。兩結合的原則是可以肯定而且必須肯定的,至于對這個原則的具體運用則只能通過長期實踐探索得來。
【作者單位:山西師范大學美術學院】
【參考文獻】
[1]朱光潛,《西方美學史》,北京:金城出版社,2010
現實主義文學的藝術特征范文4
關鍵詞：魔幻現實主義 《百年孤獨》
引言
《百年孤獨》發表于20世紀60年代，作者是哥倫比亞當代最偉大的文學家加西亞?加布里埃爾?馬爾克斯。這部作品經過作者精心布局和巧妙構思，歷經18年才寫作完成整部小說，這是一部魔幻現實主義的巨著。作者在小說里面透過虛擬構建小鎮馬孔多布恩迪亞家族七代人興旺與衰落的歷史，象征性地展現出哥倫比亞以及拉丁美洲幾十年的發展歷程。
小說《百年孤獨》中充斥著各種各樣的預言，全篇充滿了象征性的色調，作者將荒誕不羈的描述以及夸張等多重寫作技巧精妙絕倫地雜糅融合為一體，讓這部小說洋溢著令人稱奇的魔幻魅力，幾十年來經久不衰，受到世界各國家讀者的喜愛。這部魔幻現實主義的巔峰巨著成功地引發了文學界的廣泛關注與熱烈討論，馬爾克斯也因《百年孤獨》一舉成為譽滿天下的魔幻現實主義的文學巨匠，并于1982年斬獲諾貝爾文學獎。
一、魔幻現實主義和拉美文學的發展
自20世紀40年代以來，拉美文學的發展開始步入爆發式階段，各類舊有文藝流派在這時展開激烈磨合，在這樣一個諸多文明形式融匯集合的交叉口，文學體裁開始以全新形態展現在人們眼前。拉丁美洲文學作品在這塊廣闊無垠的大地上悄無聲息地從小樹苗成長為參天大樹，而這一突發巨變被視為世界文壇的爆炸巨響。在拉美爆炸式文學進步表現的大潮當中，涌現出四類極其富有特色的藝術流派，人們將這些流派稱作拉丁美洲現實主義文學的支柱。[1]在拉美文學這四大支柱里面，魔幻現實主義是最具有象征含義的代表，而拉美文學當中冠絕一時的莫過于史詩型巨著《百年孤獨》。
魔幻現實主義這一詞語來源于德國學者弗朗茨?羅于在20世紀20年代刊發的一部討論關于后期現代派的美術作品《魔幻現實主義?后期表現派?當前歐洲繪畫的若干問題》。在這部作品中，作者使用了“魔幻”這個詞，將其和“神秘”一詞予以區分。在他看來，“魔幻現實主義的神秘感并非透過直觀展現才可以被大家知曉，它是隱匿于客觀存在之后且一直在活躍的。”在他以后首位使用這個詞的是拉丁美洲文學家烏斯拉爾?彼特里。在這位作家看來，魔幻現實主義是大家關于真實情況的一類極富有韻味的揣測，或者可以說它是一類極富有韻味的反對。在普遍情況下，文學界關于魔幻現實主義的解讀可以劃分成兩個層面，一個是狹義的，一個是廣義的。狹義層面特別指拉丁美洲文學家引發的具有區域性質的文流。這當中的著作一般是通過小說載體表現，這類小說多半帶有史詩性的色彩，通常作品描繪了拉美社會環境狀況與傳統風俗。然而拉丁美洲現實主義與普通現實主義流派之間存在差異，前者小說中常常將諸多超自然現象融入其中，牽扯很多錯綜復雜的故事內容，洋溢著神奇魔幻的色調。因此，在拉丁美洲魔幻現實主義根基之上產生了廣義層面的魔幻現實主義文學。魔幻現實主義流派與傳統文學流派具有本質差異，它是帶有史詩性色彩的現實主義文學，并與拉丁美洲別具一格的文明融合為一體而產生的一塊瑰寶。
二、《百年孤獨》展現的魔幻現實主義特征
馬爾克斯在《百年孤獨》中用自己特有的角度來對拉美大陸的歷史展開了細致研究。小說不但吸取了西方現代文學的創作方法，還將本土文化當中具有特色的奇幻故事融合其中，最終構成馬爾克斯所特有的創作方式。小說的情節在虛擬構建的馬孔多小鎮里展開。作者描寫了布恩迪亞七代家族歷經幾十年的興旺衰落、悲歡離合，飽含了其民族文化背景下人性中牢不可破的孤獨。《百年孤獨》的故事內容涉及到拉丁美洲社會的諸多角落，這里面有社會大環境、戰役、家族生活以及人物矛盾等，可以說這部小說是拉丁美洲社會文化的縮影?！栋倌旯陋殹分姓宫F出了宏偉壯闊的氣勢與詭譎奇妙的想象，馬爾克斯通過粗獷的手筆勾畫了這塊歷史悠久而又滿目蒼茫的土地近百年的巨大變化，將哥倫比亞甚至拉美區域上發生過的時代巨變和社會現實淋漓盡致地展現于讀者眼前。[2]小說中的魔幻現實主義特征重點體現在特有的時空結構、撲朔迷離的故事內容和多重文學寫作技巧的融合之中。
馬爾克斯打破了以往守舊的單線敘事的方式，描述了布恩迪亞家族七代人各不相同的遭遇，而陳述卻都是從最終結局展開的，然后回頭講述開端，最后再回歸至結局。類似的寫作方式在陳述過往時反復被用到，它變成了作者在這部作品中陳述事件的一個固定模式。此外，敘事情節中嵌入另一個故事也是《百年孤獨》特有的時空性展現。在作者陳述事件時，小說里面的角色也在回顧曾經發生過的事件。比如，陳述上校老年狀況時，還穿插描述了奧雷良諾第二的兒童時期的情況，這就構成了陳述時光的循環。類似這樣的循環還展現在空間構架上，何塞?阿卡迪奧?布恩迪亞在馬孔多創建了僅有20多戶村民的小村莊，從這以后近百年光景中，這個地方漸漸從小村莊演變為小鎮直到擴建為城市，經歷了興旺和衰落、榮耀和羞恥、愛情和憎惡，一個又一個的故事在這個地方輪番上演，歷史發展中旺盛的生命也會逐漸凋零，最終一場毀滅性的颶風把這樣一個繁茂的區域瞬間徹底地摧毀了。這樣的陳述形式令人感覺沉郁，時間成為在這一區域不斷循環的坐標?！熬妥髡咦陨韥碚f，所有的過往均已發生、存在于此地，所有的均是回憶”，近百年的歷史終究變成一個不斷循環的圓，這樣的陳述形式在閱讀中別具韻味，時間的周而復始成為近百年拉丁美洲的社會現實情況的真實寫照。[3]
《百年孤獨》中的重復既是時間空間上的概念，還是文學手段的表現，不僅是重復出現的過往而已，還是重復人類的命運。奧雷良諾?布恩迪亞上校在年輕時脫離煉金室，投入到與入侵者抗爭的戰役里，他被當地人視為游擊隊里的英雄，在他老了之后，又回歸到煉金室，整天以制作小金魚為樂，度過余生；阿卡迪奧在青年時代對羊皮書百讀不厭，香蕉公司建立以后他變成了工人運動的帶頭人，但最后還是回歸到自己的小房子，重新拾起年輕時候的志愿。所有人物都沉沒于反復造就的圓環之中，從哪里開始就從哪里結束，一直身處寂寞孤單的荒漠之中。
夸張與超現實的寫作手法在《百年孤獨》中反復出現。比如：一直煮的牛奶一直開不了，打開往里看都是蛆；佩特拉?科特的能夠加速牲畜的繁衍；梅梅從校園回來途中與四位修女以及68名小女孩一起回家，使菲蘭達迫不得已只能購買72個便盆；暴雨時節“空氣如此濕潤，以至于小雨都能自門中游來，然后自窗口游出……變化莫測、撲朔迷離的情節就這么發生在這個拉丁美洲最常見的平凡生活里面。馬爾克斯沒有對人物繁雜的內心進行描述，卻對拉丁美洲森林里面充滿奇妙和浮夸的景象著墨頗多。
隱喻和象征也是這部作品中常見的文學手法。大部分讀者對小說中主人公的失眠癥有著極其深刻的印象，失眠癥對這個地方的居民產生了巨大影響，居民長時間不眠不休都不覺疲乏。伴隨這種癥狀的到來的是健忘癥，大家遺忘掉所有物品的名字與功用。這樣的情節實際上就是以隱喻的形式存在。[4]在《番石榴飄香》中，加西亞?馬爾克斯曾經提到：“時至今日，在我們當中還存在健忘癥。只要時過境遷，再也不會有人記得慘遭殺害的案件，再也不會有人記得奧雷良諾?布恩迪亞上校?！眴渭兤恋睦酌诽z隱喻了根深蒂固的習俗和道德，在世俗中展現的純天然的善良和美好品質。而黃色的蝴蝶、玫瑰之類串聯整部作品，隱喻此處的禍患和布恩迪亞家族注定的悲慘結局。
三、《百年孤獨》中魔幻現實主義起源
小說中的魔幻色彩從何而來？這里面不僅源自于拉丁美洲獨特的文化習俗和傳說，也融合了其他周邊國家的文化風貌。在馬爾克斯的構思中，寫作背景被設置于一個使讀者既感到親切，又感到生疏的虛擬地方。小說的架構和古希臘神話《俄狄浦斯王》有類似之處，預言和命運是串聯它們的共有主題，整個小說陳述均環繞著解密預言展開。[5]《百年孤獨》是講述馬孔多小鎮里面的大家族幾十年的血雨腥風，其中隱含了幽深的哀涼。馬爾克斯在此表達了人類無法擺脫宿命的束縛，只有在羊皮卷被揭秘的一刻，答案才會被揭曉。
馬爾克斯在小說《番石榴飄香》中把《俄狄浦斯王》放在第一位，從這一點就可以看出，作者寫作一定是受其影響頗多。小說的奇幻色調和古印第安的神話故事有著緊密聯系，這里的敘事中人們將死看作是另一種“生命”形式的存在?！栋倌旯陋殹分械闹魅斯级鞯貋啂ьI大家幾經坎坷，最后到達馬貢多這塊地方，從此家族在此處落地生根，和《出埃及記》中諾亞方舟故事里的下了幾年大雨的內容有相似點。除此以外，小說里面還融入了很多各國神話里面的典型形象和內容。[6]比如，主人公拿著床單就飛上天，這與《天方夜譚》里面有關故事帶有一定關聯。
結語
小說《百年孤獨》扎根于拉丁美洲這塊廣袤無垠的大地之上，馬爾克斯用特有的筆觸和洋溢著奇幻色彩的想象力，將拉丁美洲戰役以后近百年的真實情況一一重現。同時，小說也是對歷史發展的反思，所有的內容均融入魔幻現實主義的文學之中?！栋倌旯陋殹肪拖袷且簧却皯簦钗覀兏Q見了拉丁美洲廣闊無垠又充滿蒼涼感的孤獨世界。語
參考文獻
[1]馬爾克斯.百年孤獨[M].黃錦炎譯.上海：上海譯文出版社，1989.
[2]劉知洪.分析魔幻現實主義在《百年孤獨》中的運用[J].語文建設，2013（29）.
[3]趙前明. 論馬爾克斯《百年孤獨》中的敘事解讀[J].語文建設，2015（05）.
[4]馬秀月，劉斌.《百年孤獨》：密碼寫就的現實[J].語文建設，2004（06）.
現實主義文學的藝術特征范文5
【論文摘要】縱觀查理·考夫曼編劇的五部影片，不難發現它們同時呈現出與拉美文學中魔幻現實主義想近的特點，即都是用魔幻的表達方式來呈現一種神奇的現實。從考夫曼編劇的電影中的激勵事件、敘事結構以及空間設置上，容易較好地探討其作品如何展現魔幻現實主義中的神奇的現實。
在好萊塢，編劇的地位常常被擠壓在邊緣地帶。拋開那些小眾的獨立電影，從啟斯東片場的流水線模式開始，由經典好萊塢延續至今，他們自身鮮有能對電影構成本質上的影響。正如金牌制作人布萊克·海默強調的一樣，一部影片需要的是一兩個有號召力的明星，一些能讓男性觀眾興奮 的追擊或格斗鏡頭，以及一些能讓女性心悸 的溫情場景和一個完美結局，而絕不是編劇們獨特的藝術追求。這一點在阿爾特曼的《幕后大玩家 》 (The Player，1992)里展現的淋漓盡致。無數編劇圍繞制片人闡述 自己的劇本提綱，最后仍然需要改動成更加迎合市場模式的類型故事。然而就在The Player這部盡顯編劇無奈的電影上映后兩年，編劇查理·考夫曼 (Charlie Kaufman)并沒有對其手中的劇本做出允許改動的讓步，《成為馬可維奇》(Being John Malkovich，1999)在94年就已完工 ，但因其古怪奇異的想法與復雜的結構而無人問津，直到99年才被斯派克 ·瓊斯慧眼相中，將其搬上銀幕。之后的5年里 ，考夫曼陸續撰寫了4部劇本，這些影片在今天看來并沒有違背布萊克 ·海默的準則 ，因為正是這些影片使得考夫曼本人 已經漸漸成長為具有號召力的編劇明星。
考夫曼 的成功不僅僅是其堅持獨特個人風格的品質和長期為電視臺撰寫肥皂劇所積淀的經驗，最重要的一點是，他將編劇升華成一種結構復雜的智力游戲，又遠非那些遙 不可及的科幻 電影中冷漠的天馬行空，他編劇的故事 中凝聚著人性的靈氣，總是輕輕一 躍就跳離現實，然后又無 限的向現實與情感 回落。正是這樣的故事特征和個人風格，很 容易使考夫曼的電影被貼上魔幻現實主義的 標簽。
魔幻現實主義這一概念援引自文學，作為拉丁美洲 的一個重要文學流派，它在整個西方文學史上占有著重要的地位，然而需要 指 出的是這個概念并不 局限于拉美文學，它同樣用來概括一種 明顯的風格特征。即用 “熟悉的物體創造不熟悉的夢境”，將現實的生活奇異化。在文學作品中，魔幻現實主義 的表達手法和具體風格技巧，“最重要音樂與表演是把神奇而荒誕的幻想和新聞報道般的寫實原則相結合的特征?！倍槔?·考夫曼編劇的五部影片，正是這一特征的集群化寫照。本文將通過對查理 ·考夫曼的劇本拆解 ，闡述考夫曼電影中具體呈現出來的魔幻現實主義特征。
一、 激勵事件的魔幻跳躍
亞里士多德曾經說過，為了故事的目的，一個令人信服的不可能性要比一個令人不信的可能性更為重要。查理 ·考夫曼的電影，正是致力于展示這種令人信服的不可能性。作為帶有魔幻色彩的部件，在考夫曼所編劇的電影中，這些貫穿影片的不可能性首先是通過一個忽然跳離現實的激勵事件展開的。激勵事件是一種爆炸，是故事講述的第一個重大事件，“是一切后續情節的主要導因，它使其他四個要素開始運轉起來?！狈蚵娪爸腥宋镄愿窈蜁r代特征的背景性展示，并將其繁瑣的時空結構重新安插成明朗的線性敘事，當我們只關注故事跌宕起伏的情節時，會發現考夫曼的劇本中的激勵事件，通常充斥著靈異的幻想和脫離常規，帶有明顯的魔幻色彩。
在電影 《成為馬可維奇》中，激勵事件是在影片進行四分之一后，木偶師在工作中發現了那個通往著名演員馬可維奇腦中的門 。這一事件本身就充滿了奇異色彩。它是現實生活中的不可能性 。這里需要說明的是，用羅伯特 ·麥基的理論去分解考夫曼的電影本身就是一件費力的事情，考夫曼在其涉及到編劇這一行當的電影《改編劇本 》(Adaptation，2002)中，與麥基和他的理論有過正面的交鋒，因為劇中不但出現了麥基這個人物，還有麥基和代表考夫曼本人的角色討論劇本創作的場景，顯然他質疑劇本理論的存在，更偏向于肖伯納所說的 “劇作學的一條金科玉律 ，就是沒有金科玉律 。”但是這并不表明考夫曼的劇本不能符合麥基的理論。 《改編劇本》的結構是零散復雜的多線，我們卻仍然可以發現其中帶有魔幻色彩一個激勵事件，做為典型的戲中戲結構，這一事件是考夫曼 (劇 中主角 ，與考夫曼戲謔的同名 )在改編劇本的過程中將小說作者和 自己寫入了劇本中。從而導致了現實和虛構連通起來。也正如麥基在 《故事——材質、結構、風格和銀幕劇作的原理》中所表述的一樣，這一激勵事件之后徹底地打破了主角生活中各種力量 的平衡?；煜F實和虛構正是帶有魔幻現實主義色彩的表現手法。魔幻現實主義通常表現為既有離奇幻想的意境 、又有現實主義的情節和場面，幻覺與現實相混，給人一種真真假假、似是而非、神秘莫測的感覺?！杜瘍群狻返募钍录悄信魅斯ㄟ^復雜的科學儀器消除了雙方的記憶。這種令人信服的不可能性 同樣帶有魔幻色彩。唯一有些例外的是， 《危險思想的自白》 (Confessions ofa Dangerous Mind2003)中的激勵事件則要真實許多。這主要是因為這部電影的劇本是根據主人公的回憶錄改編，考夫曼并沒能過多展示自己編劇的才華。
如果僅僅是脫離現實并非能體現出魔幻現實主義的要義，正如前文所說，魔幻現實主義的主要風格技巧是把神奇而荒誕的幻想和新聞報 道般的寫實原則相結合 。有別于蒂姆波頓童話式的臆想，考夫曼仍然會考慮到這些帶有魔幻色彩的激勵事件如何看上去真實可信。一方面，他為這些跳離現實的激勵事件布置了貼近現實生活的社會背景，這樣一些奇異的事件是在我們身邊發生的，這符合魔幻現實主義神奇現實的核心。另一方面，這些超脫現實的激勵事件同時又是那么的符合邏輯，在《成為馬可維奇》中通向馬可維奇的大腦 的通道是真實存 在的空間《改編劇本》中主角考夫曼將小說作者和己寫到劇本 中，從而模糊現實世界與劇作中世界的界限，這一點儼然符合邏輯。而電影《暖暖內含光》 (Eternal Sunshine of thspotless mind，2004)中，消除記憶是診所的一項業務 ，而具體的實施方法和所用的工具看上去也非常的符合科學。這一點是吻合寫實原則的。
二、帶有魔幻色彩的敘事結構形式
與魔幻現實主義在 文學 中表 達方式一樣 ，查理 ·考夫曼的電影 同樣通過創新的結構處理達到奇特的效果。魔幻現實主義作家們大膽開拓、創新，以獨特的、多種多樣的結構形式來反映生活在電影時空結構的自由性使得劇本創作更加明顯地能體現出這一優勢。雖 然電影越來越不需要線性 時間做支撐，但是只要電影在講故事，時間的線性就仍然是一個大前提。在考夫曼編劇的電影中《成為馬可維奇》是完全依照線性時間進行敘事的，“但是電影中的魔幻現實主義色彩并不在于非要超越時間的線性?！痹谶@部電影中，魔幻現實主義色彩體現在一系列互為關聯的事情，情節或事件按線性安排最終導致一個戲劇性的結局”“這樣一個敘事結構中。在激勵事件發生之后 ，情節的發展在可預測與不可預測中搖擺，正是由此激發的矛盾，使得整個故事不斷偏離線性行駛的軌道，擦出魔幻的火花。劇中的主要情節即通過喪失自我而得到愛又喪失愛的過程。在這一過程中男主人公開始只是發現可以體驗馬可維奇，并與其心儀對象分享這一體驗，并通過這一體驗賺錢，情節在男主人公女友在體驗馬可維奇的過程中與男主人公心儀對象墜入愛河后發生了轉折 ，這一幕頗具魔幻色彩，更意想不到的是，男主人公由于其木偶師的經驗發現可以操控馬可維奇，將心儀對象又奪了回來，然而這條進入馬可維奇的通道只是主人公老板延續生命的方式，主人公最終回到 自我，失去愛情。預想和預料之外之間不斷產生矛盾，從而進一步推進情節的發展，呈現出不斷離奇化的魔幻色彩。
相比之下，《改編劇本》并沒有完全依照線性時間推進情節，它呈現出的是一種螺旋狀的結構，“尊重時間不可逆轉的線性是現實的一面，而看到全部的時間，是按照魔幻現實主義的時空關照時間時那神奇的一面。”螺旋式結構正是與魔幻現實主義的時空觀相呼應的。在《改編劇本》中，有三個時空并列存在，并順著線性情節的發展螺旋上升，現實時空里，主人公費盡心機的改編劇本，而當在這一章回的情節發展進行到在電梯里遇見小說作者之后，主人公把自己也編入了劇本中，使得現實時空、過去時空、夢幻時空融合在一起。過去時空在片中又分成兩個部分，一是3年前女作家調查并撰寫 《蘭花竊賊》；二是5年前蘭花竊賊約翰培植稀世蘭花。這兩個時空在主人公的劇本中交匯，又與主人公撰寫劇本這一現實時空聯系到了一起 ，同時推進了情節的發展。在魔幻現實主義的文學作品中也常常利用這種類似書中書的結構，在 《百年孤獨》中，馬爾克斯的文字和墨爾基阿德斯的手稿便在有意識當中被合二為一了，這一點和查理的劇本與女作家的書的關系如出一轍?！杜瘍群狻泛?《危險思想的自白》都采用了倒敘的結構， 《暖暖內含光》的結構則并不僅僅是倒敘那么簡單，它的魔幻色彩就在于此，雖然在開頭的倒敘之后，情節延線性時間向前發展 ，然而這是一部關于愛的回憶的電影，雖然在主干的情節方面，醫生幫助主人公消除記憶并最終消滅了它，但是作為平行發展的另一條線索，主人公在潛意識里逃避著愛人與回憶最終被抹去的命運，這一條平行線索中，情節的發展則完全是逆向行駛的，兩人順著回憶之路向回逃亡，則呈現出完全倒敘的結構。
三、神奇而又現實的空間場景設置
魔幻現實主義的主要特征之一，就是它是 “借助作家的想象、藝術夸張、荒誕描寫等手段 反映歷史和現實 的一種 特殊藝術手法” ，在考夫曼的電影劇本里，場景的設置充滿了怪誕夸張的魔幻色彩。電影 《成為馬可維奇》中故事發生于一家在7樓半的公司，這個半層的空間場景看上去真實存在又可以理解 ，它將 主人公 的情 感和故事 的氛 圍壓扁 ，影片中對這半層樓來歷的介紹又充滿荒誕意味，一個具有神奇現實的場景被展示出來。而《改編劇本》中消弭了現實空間與幻想空間的界限。主人公不斷在自己創作劇本的現實空間和劇本之內的空間游離。這兩個空間的交集之處同樣是神奇現實的體現。
在電影 《暖暖內含光》中大部分故事情節在主人公的記憶空間展開，這些空間本身真實存在過，但是由于處于主人公的記憶系統中，再與消除記憶這一情節有機的結合起來 ，這些處在回憶深處的空間充滿 了不確定性。我們看到它在影片中被隨意破壞，主人公自由地在回憶 中各個空間穿梭 ，空間中的事物也不斷消失。比如車站的回憶被消除，而車站的行人也開始從畫面中消失 。而另一個場景，當主人公要逃匿到正在下雨的童年時，前一室內場景就直接下起雨來，這些對場景的處理是隨意的，但是它基于回憶這一空間，基于潛意識里，所以又符合邏輯。這一點正是魔幻現實主義所要展現的、神奇的現實。
綜上所述 ，正是這種魔幻現實主義的表達方式使得查理·考夫曼的電影被貼上了作者編劇的標簽 。他從第一個激勵事件開始、到整個的結構設計以及空間場景的設計都充滿了魔幻現實主義的色彩。查理·考夫曼用其與生俱來的天分關注于對神奇現實的表現。與拉美文學關注自身文化和歷史的現實不同的是，考夫曼用魔幻的劇本創作語言來關注現代社會中人類情感和 自由缺失的困境 。今天考夫曼已經在好萊塢確立了自己的地位。他已經漸漸脫離了編劇這一角色，而涉及到制片 (《成為瑪克維奇》和《暖暖內含光》均為執行制片 )、導演 (《Synecdoche NewYork》)等領域。這一方面可以令其魔幻現實主義的個人風格更完整地貫徹在影片中，另一方面又可以使其魔幻現實主義的天才幻想涉及到電影本體的其他層面，如鏡頭語言組接、場面調度等。期待查理·考夫曼的電影持續不斷地帶給我們驚奇的體驗，以及對自身生存狀態的反思。
參考文獻
【1】(美)H．H ·阿納森．西方現代藝術史：繪畫·雕塑 ·建筑[M]．鄒德儂 ，譯．天津：天津人民美術出版社，1994：362．
【2】吳曉東．20世紀外國文學專題[c]．北京：北京大學出版社．2002：89．
【3】(美)羅伯特 ·麥基．故事——材質、結構、風格和銀幕劇作的原理[M]周鐵東，譯．北京：中國電影出版社 ．2001：211．
現實主義文學的藝術特征范文6
關鍵詞：郭繼德《當代美國戲劇發展趨勢》
《當代美國戲劇發展趨勢》由十四章組成，分別從不同的角度對美國戲劇發展趨勢進行了論述和評價。該書的主要特色如下：
一、突出主流作家和經典作家
該書的主要特點是突出主流作家和經典作家。該書首先論述了尤金·奧尼爾在美國戲劇史上的重要地位。奧尼爾對當代美國劇壇的影響是巨大的，在他之后的許多美國劇作家都繼承了他的衣缽，發展和繁榮了當代美國戲劇創作。當代美國現實主義代表作家阿瑟·密勒是該書重點評價的劇作家。該書系統地闡釋了密勒的戲劇理論：讓普通人有資格登上悲劇舞臺、主張寫社會悲劇、悲劇應有鼓舞人的力量。密勒的創作主題主要涉及社會問題、政治迫害、道德問題等方面。80年代后密勒的創作情況、密勒獨特的寫作風格以及其在中美戲劇交流史上的重要地位在著作中得到充分的闡釋。
美國南方代表劇作家田納西·威廉斯的人生經歷對其戲劇創作產生了較大的影響。威廉斯注重對美國南方文化的刻畫和反映，尤其是塑造了一群震撼人心的南方女性人物形象。威廉斯的作品多集中寫生活，勇于向“禁區”突破，大膽地揭示了美國社會中的各種丑惡現象，其創作涉及暴力、、閹割、同性戀、吸毒、陽痿和酗酒等社會問題。郭著認為威廉斯形成了自己獨特的藝術風格，并以自己光輝的藝術成就為戰后美國戲劇增添了光彩，是最典型的南方代表劇作家，是對美國南方文藝復興貢獻最大的劇作家。
美國荒誕戲劇代表劇作家愛德華·阿爾比具有承上啟下的地位。該著以《沙箱》為例，論證了象征手法是荒誕派戲劇創作的突出特點，并以《美國之夢》闡釋了阿爾比對美國夢的探索，阿爾比在該劇中指出隨著社會道德的墮落、理想的消失，特別是美國夢的幻滅，人類精神上的危機越來越成為嚴重的社會問題了，而僅僅有充足的物質也未必一定能完全填補這種精神上的空虛。郭著分析了以阿爾比為代表的美國荒誕戲劇與歐洲荒誕劇的異同，認為阿爾比的劇作和歐洲荒誕派作家的作品不僅有共同的哲學思想基礎，而且在寫作技巧和風格上頗有相似之處。阿爾比是美國當代卓爾不群的一位現實主義作家，明顯地受到了荒誕派戲劇的影響。除了愛德華·阿爾比，杰克·蓋爾伯、阿瑟·考皮特、杰克·理查森等劇作家也創作了頗有影響的荒誕劇作。
郭著細致地評價了湯姆·謝潑德戲劇創作藝術風格的變化，并對其主要作品和藝術風格進行了充分的分析和闡釋。謝潑德的戲劇作品大致可分為短劇、實驗劇和現實主義劇作，其戲劇主題比較廣泛，由于他一貫重視戲劇藝術探索，這就造就了其獨特的藝術風格，被稱為是“同時代人中首屈一指的先鋒派劇作家”，是“美國戲劇界的第一位真正的后現代派聲音”(104)。謝潑德后來逐漸“從實驗性戲劇創作轉入現實主義戲劇創作，不僅有受奧尼爾悲劇影響的痕跡，而且轉化的過程也頗像奧尼爾”(104)。
二、注重共時性和歷時性研究
《當代美國戲劇發展趨勢》對美國現實主義戲劇、荒誕派戲劇、實驗劇、新現實主義戲劇、百老匯戲劇的變化、喜劇的盛行、音樂劇的流行、詩劇的復蘇情況、以及地方劇作家進行了歷時性和共時性的梳理和評價。
該著概述了美國現實主義戲劇舞臺藝術風格的“輪回”，主要從三個方面進行了詳盡的闡釋：現實主義戲劇的崛起、歐洲戲劇的影響，沿多元化方向發展與回頭寫實。在評價荒誕派戲劇形成和發展的歷史背景時，同樣探討了歐洲荒誕戲劇對美國戲劇的影響。美國實驗劇的產生和發展是從20世紀60年代中期到80年代末期的事情，這一時期美國戲劇家一直在進行著新的探索，使美國戲劇界呈現出五彩繽紛、光怪陸離的局面。這一時期的特點：先有演出，后有劇本，即在演出過程中創作出劇本來，這是從60年代中期開始的一種實驗。美國新現實主義戲劇的萌生是有重要意義的。二戰以后，美國文學沿著多元文化方向發展，文學創作中出現了新現實主義傾向。20世紀70年代中期之后，特別是在80年代，不少作家漸漸對五、六十年代盛行的實驗手法失去了興趣，開始回頭重視寫實題材，更多地運用了現實主義創作手法，但受現代派和后現代派影響的痕跡又依稀可見，這類作品被評論家成為新現實主義作品，更準確是說有現實主義傾向的作品。郭著認為作家“回頭寫實”已成為當代美國文壇上的一種不可忽視的文學現象，它是對第二次世界大戰后后現代派文學思潮的一種“反叛”，但迄今還沒有一個確切的定義，不管稱它是新現實主義還是新寫實主義，都是對文學“回頭寫實”現象的概括和肯定，只有在新世紀里不斷發展的過程中才能找到比較恰切的答案。
郭著較詳盡地介紹了百老匯戲劇的流變。百老匯戲劇素來是美國戲劇的象征，在美國戲劇發展史上占有舉足輕重的地位，幾乎所有美國重要劇作家都把自己的劇作能進入百老匯上演看作是自己在戲劇界的地位得到認可的標志。但是從20世紀60年代以來，百老匯戲劇一直面臨新的挑戰，到了80年代，把紐約視為美國戲都的傳統觀念日益冷漠，百老匯戲劇的壟斷地位已經搖搖欲墜了。喜劇的盛行也是當代美國戲劇的一個趨勢。尼爾·西蒙是當代美國最有名氣的喜劇作家，他的戲劇寫作逐漸走向嚴肅，寫嚴肅題材，探討有重要社會意義的主題，代表了當代美國戲劇的發展方向。此外，該著簡要地評價了音樂喜劇的流行原因、代表作家。同時，郭著較細致地介紹了詩劇的復蘇情況，二戰以后，一些美國詩人也積極進行戲劇創作，而且取得了不平凡的成績。郭著認為美國詩劇的底蘊在美國戲劇發展史上本來就不是很厚實，在20世紀后半葉又有了復蘇的跡象。該著認為地方劇的發展是有歷史原因的，從20世紀60年代起，隨著紐約市戲劇中心地位的下降，在百老匯之外，在美國各地的地方劇發現和哺育了一批優秀劇作家，他們多以寫地方題材和地方主題著稱，不同的劇作家從不同的角度，寫地方題材和主題，富有濃郁的地方色彩的馨香，為美國戲劇增添了異彩。與此同時，該著較細致地評價了芝加哥劇作家戴維·馬麥特，闡釋了其藝術風格和代表性作品。
三、運用多元化、開放的視角
在評價主流劇作家的同時，《當代美國戲劇發展趨勢》用開闊的視角，對非裔戲劇、印第安裔戲劇和西班牙裔戲劇進行了開放式的評價。
該著深刻地評述了當代非裔戲劇迅速發展的歷史原因。郭著認為美國黑人戲劇在兩次世界大戰之間有了較大的發展，美國黑人戲劇的成熟和得到認可是第二次世界大戰之后的事。該書簡要地介紹了50年代、60年代、70年代和80年代非裔劇作家和代表性作品，重點評價了奧古斯都·威爾遜。郭著同樣客觀地闡述了美國印第安戲劇崛起的歷史成因，對美國印第安戲劇的發展與現狀進行了較充分地梳理，對代表性作家進行了較詳盡地分析和評價，并重點評價了吉奧加瑪、威廉·耶洛·羅伯及其戲劇創作。此外，該著細致地概述和評 價了西語裔戲劇的產生和發展，重點評價了族裔身份的再現、魔幻現實主義與實驗主義戲劇。西語裔劇作家們交叉運用不同形式的戲劇語言和再現方式，多角度地展示西班牙語裔美國人的生活和不同層次的文化相互沖突、碰撞、整合，由此產生的巨大張力令西語裔戲劇具有了獨特的魅力和巨大的發展空間。
四、關注女權主義運動與當代美國戲劇發展的聯系
女權主義批評對當代美國戲劇創作的影響是巨大的。女性劇作家有意識地創作改變婦女在現代社會中的形象、地位和作用的劇作，她們已邁出了自己塑造自己的舞臺藝術人物形象的步伐，開始探索和拓寬自己戲劇創作的道路。女性劇作家在不同時期的作品中塑造了不同類型的人物，她們各有獨特的藝術風采。郭著認為女權主義戲劇跟女權主義小說一樣方興未艾，正在不斷地發展，如何評說其在美國戲劇史上的地位尚為時過早。但毋庸置疑，女權主義戲劇，乃至整個女權主義文學影響必將日益擴大。該著重點評介了“美國女權主義戲劇之母”梅根·特里，她一直關注女性問題，堅持不懈地通過戲劇創作來探討女性所面臨的種種問題，抨擊性別歧視，肯定女性的力量，堅定她們的信心，影響和哺育了不少美國女劇作家。梅根·特里創作了大量現實主義作品，由于深受先鋒派戲劇影響，劇作家大膽進行戲劇試驗，經常運用“轉換”技巧來探討女性的人生歷程，形成了自己的特色，即開創了“轉化劇”，這是她對美國戲劇最主要的貢獻。梅根-特里重視戲劇技巧的創新，更重視戲劇創作的思想內容。她關注婦女所面臨的種種問題，也關注其它社會問題，如政治、戰爭等方面的問題，其戲劇創作涉及的社會面相當廣，但重點還是放在了對女性問題的關注上，她堅持不懈地通過戲劇創作來探討女性受到不公正對待的問題。梅根·特里是一位勇于開拓、風格多樣的劇作家，她“創作的戲劇從女性角度來探討嚴肅的社會問題。她的劇作客觀地展現了酗酒、虐待兒童、虐待妻子、愚昧無知的煩惱方面的問題，使她成為近年美國劇壇上地位日益重要的代言人之一”(125—26)。她的戲劇創作不斷地取得新成就。特里是美國女權主義戲劇的代表人物，也是當今美國戲劇史上占有重要地位的劇作家。當代美國女劇作家，如莉蓮·赫爾曼，瑪莎·諾曼等創作了大量優秀的嚴肅劇作，她們成為當代美國戲劇的一支重要力量，并為美國戲劇文學的發展做出了突出貢獻。
