前言：中文期刊網精心挑選了唱歌教學的重要性范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
唱歌教學的重要性范文1
【關鍵詞】幼兒教育專業;歌唱教學
一、職業院校中幼兒教育專業歌唱教學的重要性
歌唱教學是幼兒音樂教學的一個組成部分，也是對幼兒實施啟蒙階段美育和素質教育的重要手段之一，對于實現幼兒音樂教育的整體目標起著十分重要的作用，通過歌唱課的學習使孩子的歌唱水平、音樂欣賞能力、審美能力等方面得到提高和發展有益于孩子的健康成長。同時，聲樂藝術也是最富情感的藝術，不僅表現創作者的內心感受，更重要的是可以滿足欣賞者心靈深處的某一情感需求。在音樂的諸多構成元素中，節奏好比“骨骼”，旋律好比“血肉”，而情感則好比音樂的“靈魂”，只具備健康的“骨骼”和豐滿的“血肉”是不夠的。然而，作為教師如何幫助高職學生獲得音樂的“靈魂”，做到“以情化聲，聲情合一”是極為重要的。
二、幼兒教育專業歌唱教學內容與形式
我們知道活動的內容是為目標服務的，我們可以規范幾種歌唱方法
1.教授幼兒歌唱的方法
歌唱好像我們每個人身上擁有的一件樂器，在歌唱活動中，我們要引導幼兒利用自己的樂器發出美妙的聲音，所以歌唱活動以歌聲貫穿始終，培養幼兒正確歌唱的方法是歌唱活動中的一個重要內容。幼兒能否用好聽的聲音歌唱、能否唱出美好的聲音、能否保護自己的嗓子，都取決于幼兒歌唱的方法。
幼焊璩的方法包括：歌唱中正確的發聲方法、正確的歌唱姿勢、正確的呼吸方法、歌唱中的音準與聽音能力、準確唱出歌詞、節奏和曲調的技能、恰當地用歌聲表達感情的技能、正確、默契地與他人合作的技能能及正確運用和保護嗓音的藝術表現力，教給幼兒正確的發聲方法、歌唱姿勢、呼吸方法，在歌唱中培養幼兒的音準和聽辯能力。積極引導幼兒唱準歌曲的節奏和曲調，引導幼兒用美好、自然的聲音唱出歌曲的高低、長短、強弱和速度的變化，幫助幼兒在歌唱時學會控制的表態情感。
2.教唱適宜的幼兒歌曲
幼兒園歌唱活動通過歌曲的學習讓幼兒獲得各方面的發展，所以教唱歌曲是歌唱活動的主要內容。歌曲是歌唱活動主要的學習材料，歌曲的選擇直接影響歌唱的質量。
為幼兒選擇的歌曲首先要具有適宜性。
幼兒年齡小，生活經驗有限，有些歌曲內容太陳舊偏離幼兒生活經驗，幼兒很難理解，我們應遵循幼兒的年齡特點，選擇一些他們生活中熟悉、能夠理解并感興趣的歌曲內容，歌詞應有童趣并容易讓幼兒理解和記憶;歌曲的內容要旋律簡單、形象鮮明、適宜幼兒動作表現或進行游戲;歌曲曲調要節奏較簡單，音域要適宜幼兒演唱，旋律要較平穩且以五聲音階為骨干，結構也應短小工整。
幼兒喜愛歌唱，歌曲對幼兒心靈的影響是潛移默化的。歌曲的教育性并非單純指歌曲歌詞一定要具有德育教育的意義，幼兒園音樂教育包括歌唱活動所選擇的歌曲都應是積極向上的，能激發幼兒對生活的熱愛和向往，熏陶幼兒高尚美好的情操，從而達到“潤物細無聲”的教育作用。
再次為幼兒選擇的歌曲要具有審美性。
審美是音樂的核心，為幼兒選擇的歌曲應符合音樂審美的要求。歌曲的旋律應優美動聽，能激發幼兒歌唱的興趣、歌曲的歌詞要體現藝術美，歌詞幽默詼諧、朗朗上口、富有意味、優美抒情，易于幼兒感受和表現。
總之，我們為幼兒歌曲從歌詞到音樂、從題材到形式、從結構到風格都貼近幼兒生活，總體上要風格多樣、形式豐富，還應具有純真性、思想性、藝術性的特點。
3.教授不同的形式
不同的演唱形式可以表達歌曲不同的效果，對于幼兒來說不同的演唱形式可以幫助幼兒對歌曲的理解，提高歌唱表現力，以達到能夠熟練地、創造性地用歌聲來表達歌曲內容和情緒情感的目的。
在幼兒園歌唱活動中，幼兒可以掌握的歌唱表現形式主要有：獨唱、齊唱、接唱、對唱、領唱齊唱、輪唱、合唱、歌表演等。多種歌唱形式。對培養幼兒的歌唱能力、合作能力、表現能力都有很大幫助。豐富幼兒的演唱形式，能夠增強幼兒在歌唱中對聲音強弱、快慢等不同表情的控制能力，增進幼兒在歌唱中與同伴之間的合作能力，能夠增進幼兒在歌唱中的注意力，同時也會提高幼兒對歌唱的興趣。
因引，教師應在幼兒掌握歌曲的同時，不斷引導幼兒嘗試并挑戰新的演唱形式，為幼兒提供參與、表現和創造的機會，豐富幼兒對歌唱形式的理解，使幼兒在不同形式的演唱中，達到協調一致演唱歌曲的能力。
4.教授幼兒表現歌曲的方法
在幼兒園歌唱活動中，教會幼兒會唱歌曲不是唯一的目的和內容，隨著教育觀念的不斷進步以及教育目標的不斷發展，通過歌唱活動提高幼兒對歌曲的感受力、表現力和創造;和的目標越來越受到重視，因此，培養幼兒的感受力、表現力、創造力成為歌唱活動中重要的教學內容。
在歌唱活動中，教師要樹立新的教育觀念，深入理解“以幼兒發展為本”的教育理念，以促進幼兒發展為出發點，充分發揮歌唱活動所特有的教育功能，使幼兒在歌唱活動中喜歡歌唱、快樂歌唱、創造性地自主的學會表現歌曲。
三、幼兒教師應具備良好的教育教學能力
（1）教育能力，一個教師從教學的角度來說，要使孩子全面發展，從自身發展的角度來劉，需要專業成長，因此，教師還應具有把教育觀念、知識轉化為教育行業的能力，實現我們的最終目標=提高教育質量。如果我們具備了很強的能力，而我們在教育實踐中操作能力很差，教學效果不好，會導致幼兒的發菜水平低，幼兒的各種能力得不到提高，因此教師必須具有很強的教育能力，教師的教育能力是教師各種知識水平能力的綜合運用。
（2）教學組織能力，教師要想給孩子一杯水，自己首先要有一桶水。作為幼兒音樂教師要有廣博的音樂專業知識和技能技巧，也要具有較強的教學組織能力。在設計音樂教育活動時，能夠根據幼兒的思維特點，準備大量的教學具，設計幼兒喜愛的教育內容和教學形式。在教學活動中，能利用各種行之有效的教學方法，充分調動幼兒的各種感官，激發幼兒對音樂的學習的愿望和興趣。
（3）學習的能力，作為教師應有一顆求知心，在學習化社會里，幼兒園教師的生存也是一個永無止境的完善和學習過程。新時代背景下，要求教師要成為研究者、學者。幼兒興趣愛好廣泛，好奇好問，這就要求教師必須迅速回應幼兒的需求，及時滿足幼兒的好奇心，維持幼兒對周圍事物與環境的探知興趣，引導他們正確認識周圍事物。因此，教師要有知識更新的緊迫感，利用點滴時間去學習新知識。
（4）反思能力，反思過程是一個從實踐到理論再回到實踐的循環往復的過程，在這一過程中，教師的認識得到提高，實踐中又得到新的依據和理論，形成教師自己獨特的教育風格。作為教師要學會在教學中反思，只有在不斷的反思中才能獲得新經驗和積累。教師反思的過程，就是教師自我學習、自我提升的過程。
（5）科研能力，今天的幼兒音樂教師不是從前的“有副好嗓子，會唱歌的教書匠”，而是有較強的科研能力，要在自身的教學實踐中，不斷積累經驗，為科研提供基本素材，通過科研來促進幼兒音樂教育觀念的更新和教學內容和方法的改革，從而不斷提高教育教學質量，積極推動幼兒音樂教育的不斷完善和發展。
唱歌教學的重要性范文2
一、鋼琴伴奏能提高音樂老師的綜合素養與審美能力
在小學音樂教學中，老師借助鋼琴即興演奏進行自唱自彈，能幫助學生產生美的感受，不僅能讓課堂教學環境安靜，還能幫助學生理解音樂表述的情感。音樂老師要想通過歌聲激發課堂氛圍與學習興趣，必須從鋼琴、音樂、作曲技巧等方面提高自身能力，以達到鞏固專業知識的目的，這樣也是提高老師綜合素養發的過程。
老師在即興伴奏中，會融入自己對作品的理解，通過控制伴奏音色、力度與速度，以豐富的肢體語言進行輔導，讓學生更好地理解相關作品，在潛移默化中進入音樂世界，更好地感受音樂美，這也是音樂美育的價值。如：在《閃爍的小星》中，它是一首大眾熟悉的曲子，可通過分解和弦的方式進行伴奏，讓旋律更具有歌唱性。在演唱期間，學生自然而然地感受到情感；在反復演唱同一首歌曲時，還可以借助靈活多變的方式，改變伴奏，以此幫助學生集中注意力，營造不同的學習氛圍，然后再將學生帶到音樂世界，以此提高審美能力。
二、鋼琴伴奏能營造良好的學習氛圍，提高學習興趣
鋼琴即興伴奏也就是現場發揮，將即興伴奏應用到小學音樂教學中，能最大程度地幫助學生集中注意力，活躍課堂氛圍，以達到提高學習興趣的效果。即：老師的伴奏水平越好，教學方式越恰當，課堂教學效果越好。若在音樂課堂教學中，老師的即興伴奏能力不高，將注意力放在演奏與看譜上，勢必會影響課堂氛圍，最后影響學生的配合能力與教學質量。從小學音樂老師的角度來看：為了更好地把握歌曲情感與風格，提升演唱水平，即興演奏發揮著重大功能。
例如：在少數民族歌曲《娃哈哈》中，它具有典型的舞曲特征，可以通過左手伴奏、交替使用音型等特征展現新疆舞曲特點。隨著前奏的開啟，學生對新疆舞曲就能有形象、深入的理解。甚至還有學生躍躍欲試，立即調動了學生的共鳴，讓學生自由想象、抒感，以此提高學習興趣。
三、鋼琴伴奏有助于提高節奏感與創造力
小學生的年級小，知識有限，缺少歌唱技巧，難以真正理解歌曲的藝術性與思想性，以及如何表達歌曲意境與感情。將鋼琴即興演奏應用到小學音樂教學中，讓歌曲的表現力、藝術性與思想性結合在一起，借助適當的力度、速度闡述歌曲。在良好的情緒帶動下，進入音樂世界，這樣才能達到凈化心靈，提高審美能力的效果。
在學習《勤快人與懶惰人》時，音樂老師借助鋼琴中的高音體現勤快人的形象，在悅耳、清脆、短促的調音中，深刻地體現了音樂人形象，學生仿佛也看到了他們利索、勤奮的場景，同時鼓勵學生跟著音樂節奏舞動。然后，再借助鋼琴低音區伴奏，通過加重伴奏力度、減小速度等方式，體現懶惰人的慵懶與拖拉形象，這樣學生就能有深刻的印象。怎樣做好鋼琴伴奏一直是老師必須思索的問題。
首先，老師要對歌曲結構、題材、旋律、內容有全面的分析，以感受歌曲內涵，通過塑造形象，充分運用歌曲、舞蹈等形式來完成教學，在鋼琴伴奏和歌聲融為一體的同時，要求老師具備良好的創造力。同時，音樂老師還必須具備良好的伴奏水平，以及即興演奏能力，結合課堂教學實情，更好地展現歌曲特點。因此，在教學之余，老師必須不斷提高自身的鋼琴演奏能力，只有掌握了專業的技巧、基礎知識，才能不斷提高即興演奏能力。
其次，結合音樂情緒選擇伴奏形式。伴奏織體屬于和聲聲部的組織方式，有半分解、全分解與柱狀、弦式之分，并且每種都不通的使用范圍與表現特征。作品教學中，不同的觸鍵方式、伴奏形式用于不同的歌曲。如：《義勇軍進行曲》、《中國少年先鋒隊隊歌》等，可以選用弦伴奏、柱式伴奏。
四、鋼琴伴奏能烘托課堂，提高歌曲表現力
鋼琴是重要的伴奏樂器，不僅能配合唱者，提高聽覺效果，同時還能幫助演唱人員營造良好的創作氛圍。因此，在小學音樂教學中，要充分運用鋼琴，給學生身臨其境的氛圍，讓學生情不自禁的演唱。另外，還可以借助鋼琴伴奏的方式，掌握歌曲風格、旋律、結構特點，以提高理解力。
例如：在歌曲教學中，很多歌曲作家已經擬定前面部分，只需老師選用某種旋律進行演奏，部分老師只喊一聲：預備――唱，就讓學生歌唱。在這種教學模式下，學生意識模糊，很難掌握歌唱技巧與歌曲速度，出現速度不一、演唱不整齊等問題。若老師能彈好前奏，在學生演唱前，幫助學生提高演唱情緒，在心理有所準備的情況下，自然而然就能很好地掌握演唱情感、力度與速度。如：在教學《搖籃曲》時，在歌唱前半部分的音型與聲部上使用交替的主和弦，然后再模仿擺動，為學生營造出搖籃搖動、的感受與安詳意境，從而讓歌曲更加安寧、親切、自然。聽了這段前奏表演后，大部分學生都能掌握該歌曲優美、舒緩、平靜等音樂形象。在音樂的帶動下進入狀態，讓歌唱變得更加完整、美滿。
唱歌教學的重要性范文3
關鍵詞：合唱教學；音樂課堂；小學
在我們的音樂課堂中會經常出現學生對音高位置的把握難以到位，聲部之間缺少聆聽，一合唱音準就會跑調。教師都覺得上合唱課難，上好合唱課更難。如何在小學進行有效的合唱教學，便成了擺在我們小學音樂教師面前的一個實際問題。筆者針對小學合唱教學中出現的問題進行了研究。
一、合唱歌曲在課程中的比例
從教材中我們看出小學各個年級段對合唱歌曲所占的比例，二年級的時候只出現了一首輪唱歌曲，三年級合唱歌曲占教材的比例最多也只有11%，而到了四年級的時候一下子最多達到了38%，而五年級又達到了56%。從這一比例上看合唱教學在整個小學中高段的學習中占很重要的地位。
二、對學生素養養成的重要性
合唱教學中孩子們在聆聽音樂的過程中，仔細認真地聽賞歌曲的旋律、音高和節奏。在大家同時演唱的過程中對音準的把握，也是鍛煉了對自己音色的高低協調能力，繼而提高了對音樂的理解掌握水平。
三、合唱教學存在的問題
1.學生和聲感差
中國人比較注重線條感，在繪畫、書法、音樂都形成了獨樹一幟的“線”的藝術，中國民間音樂都是強調旋律的進行，注重“線”的進行。人們對音樂的欣賞偏向于單聲部音樂，在我們的音樂課堂中也經常出現單聲部旋律的傾向，如，我的師生“問好歌”，下課“再見歌”大多都采用單生部的旋律。而我們的教師在合唱歌曲教學中進行伴奏往往也是右手彈奏高聲部的旋律，左右進行一個和聲的伴奏?？此圃趲椭鷮W生，其實是在強化孩子以旋律為單聲部的感念。長此以往，學生在學唱合唱歌曲時就會出現“水土不服”。
2.缺乏認真聆聽
傾聽是小學階段尤其是低年級學生非常重要的一種能力。聽得準，才能唱得準。很多孩子沒有認真仔細聆聽音樂的習慣，不會聆聽聲部之間的旋律走向，加之對音樂記憶能力差，導致合唱學習出現聲部不和諧。
四、合唱教學方法探究
1.有意識地培養和聲感
筆者認為學好合唱就要從低年級就開始向學生灌輸和聲的效果，產生聲音的這種立體的概念。教師往往就是忽略了要在低年級進行一個簡單的合唱教學，只有在低段打好基礎中高年級合唱才不會那么難。所以，在低段教學的時候，教師應該有意識地加以和聲這方面的訓練。
如，在一年級的歌曲中做一個純五度練習。如，《小雨沙沙》一聲部由教師來唱，目的就是讓學生感受和聲的效果。讓孩子們聆聽和聲帶給我們聽覺上的美感。
如，《大家來勞動》最后一句教師唱高音的5.
二年級在發聲練習中可以這樣練習：學生會唱之后可以師生合唱，也可以生生合唱。
二年級下冊開始讓學生了解輪唱的形式，除了《兩只老虎》的學唱，我們還可以把《賣報歌》《小蜜蜂》《我的家在日喀則》《蝸牛與黃鸝鳥》嘗試著輪唱。剛開始可能會唱得比較辛苦，但是只要學生一旦掌握了輪唱這個方法，那么隨便一首歌他們就可以信手拈來唱，這樣到了三年級的時候學唱《鐘聲叮叮當》《美麗的黃昏》《嘹亮的歌聲》這幾首歌曲時就會很容易了。三年級的時候還可以進行音程的訓練。先進行一個純4、5度的練習，如，教師唱1，學生唱4，再進行一個純4度的合唱。純4度、純5度的練習比較好唱，熟練之后就可以進行三度的音程練習。
2.利用前置性學習熟悉旋律
前置性學習又稱前置性小研究或前置作業，它指的是教師向學生講授新課內容之前，讓學生先根據自己的知識水平和生活經驗進行嘗試性的學習。
教師利用一節課的最后的五六分鐘時間來先學習下節課的合唱內容，也就是把高低聲部的旋律讓學生來熟悉一下，讓學生在腦子中先有個印象，以便下次上課時聲部直接的合唱會和諧許多。一部分的孩子會把這個旋律在課后利用樂器來練習，這樣的話他們經過幾天的自學會在心里形成旋律感，那么到下次上課時合唱就會變得容易了。這種方法是針對這首合唱歌曲旋律比較簡單的，學生能容易自學的條件下的，如果復雜的歌曲，那是比較難學，效果也是沒有這么好的。如，五年級下冊的《小白船》歌曲旋律，節奏比較簡單，學生容易掌握，回家后也能夠在口風琴（口琴）的幫助下得以掌握，效果非常好。
3.巧用錄音軟件
錄音軟件，是一個電腦（手機）錄音軟件，可以清晰地錄下您的聲音或者將自己的歌聲和將自己用樂器彈奏的樂曲錄制下來，界面簡單而功能強大。我們課件里面合唱歌曲的音樂兩個聲部之間的進行給人感覺不明顯。如果就這樣給學生聽，大部分的學生只能聽出高聲部的音樂了。這時要教師利用錄音軟件或者是手機（現在的智能手機都有錄音功能）事先把自己范唱（彈奏的旋律）的一個聲部錄制起來，然后在課上自己再范唱（彈奏的旋律）另一個聲部進行合唱，這樣給學生聽覺上是一個立體聲音效果，那么接下的合唱學習就會好唱許多。
4.以口風琴（口琴）進行音準的訓練
器樂教學是音樂課堂教學的重要組成部分。它的目的不僅是為了讓學生掌握樂器的演奏技巧，更是為我們的合唱教學提供服務。幫助我們的孩子形成音準感，又提高了識譜能力。合唱教學的難點是低聲部的音準，學生缺少內心音準的均衡感。在教學中借助口風琴（口琴）分別學會吹奏出各聲部的曲譜。然后合起來吹奏，讓學生感受聲部之間的和聲效果。再輕聲合唱旋律，這將縮短學生音準訓練的時間，提高教學的效率。樂器的學習對音準偏差的孩子有很大的幫助，能讓他們在心中建立起穩固的音準。
我們的音樂教育既不是培養作曲家，也不是為了培養演奏家，而是只培養合格的聽眾。古人云：七弦為益友，兩耳是知音。由此可見，聆聽在整個音樂學習中尤為重要，它是學好音樂的一個基礎。我們孩子要會聽，會有效地聆聽，那么我們的音樂教學會事半功倍。
參考文獻：
[1]何帆，姚春城，關繼文.合唱與指揮教程[M].西南師范大學出版社，2013.
[2]范汝梅.音樂啟慧樂潤童心[M].中國發展出版社，2013.
[3]王艷芳.小學經典樂曲賞析[M].輕工出版社，2013.
[4]單森權.思維定式在小學合唱教學中的運用[J].中國音樂教育，2011（12）.
唱歌教學的重要性范文4
一、 內容與形式
“以歌唱為主的綜合課是指以歌唱教學為主，以其他教學內容為輔并將其他教學內容適當地融于歌唱教學的綜合課。如將欣賞、器樂、創作、音樂知識中的一兩項融于歌唱教學的綜合課?！雹?/p>
“一首歌曲，一首樂曲”是當下倡導的綜合課的形式，換言之，“以唱歌為主的綜合課”目前多是歌唱教學與欣賞教學的綜合。但不論歌唱教學與什么內容綜合教學，都應該做到分清主次、突出歌唱，保證歌唱教學的重心地位。而在具體的實施過程中，由于過于死板地理解綜合的形式，造成了“貪多嚼不爛”的現象。如果一味地追求形式而忽略內容，勢必造成歌唱教學重心地位的動搖。
比如《侗家兒童多快樂》是一首二聲部歌曲，執教者將這首歌曲和民樂合奏《阿細跳月》進行了綜合，這也是教材中的欣賞曲目。在課堂上，兩項內容都完成了，但是效果不甚理想?！抖奔覂和嗫鞓贰肥且皇缀芑顫姎g快的樂曲，二聲部部分簡單好聽，尤其美。學生在短時間內唱會了歌曲，但在還沒有達到唱好的情況下，就進入了樂曲欣賞環節。短短十分鐘，學生淺淺地欣賞了《阿細跳月》，整堂課老師和學生都沒閑著，但是靜下來想一想，歌曲和樂曲并沒有帶給學生多少美好的感受和體驗。隨著下課鈴聲的響起，一切都可能成為過眼云煙，學生在課下不會再想起歌曲或者樂曲的旋律，這是最大的失誤。而這種失誤就是因為綜合課過分追求形式而不根據實際情況安排教學內容所致。我認為教師完全可以以“侗族大歌”作為本節課的一條線，在二聲部上做文章，把看似簡單的二聲部唱好，讓學生從開始到結束都沉浸在“侗族大歌”的魅力之中，唱到讓人陶醉的狀態。并在拓展環節欣賞一首原生態的“侗族大歌”，讓學生充分了解“大歌”，對“大歌”留下較深刻而美好的回憶。新課程標準越來越重視對中國民族民間音樂的學習，“侗族大歌”已被列為非物質文化遺產，學生更有理由去了解這種多聲部演唱形式，感受其無窮的藝術魅力，這比起欣賞一首用十分鐘完全吃不透的彝族的《阿細跳月》要更有意義和價值，而且師生在課堂上也會顯得更加從容。
所以綜合的形式不應過于死板，對于教材不應照本宣科，而要以教材為核心，根據學生需要重新構建適合學生的教學內容，力求做到在有限的時間內，讓學生獲取更多的知識技能和音樂體驗。也就是內容與形式的有機統一與相輔相成。
二、 外在與內在聯系
不論歌唱教學與什么內容綜合，都應該把握一個宗旨：“歌唱之外的其他教學內容，應與歌唱內容具有內在聯系，并應圍繞歌唱內容進行教學。”②
課改后筆者聽過很多以唱歌為主的綜合課，雖然教師基本上都能夠做到圍繞唱歌內容進行教學的綜合，但能夠建立起內在聯系的綜合課還是較少。大多是在歌曲剛剛學會的情況下，匆匆進行欣賞內容的教學，欣賞的內容看似與歌唱教學的內容有一定的關系，但往往只注重外在的聯系，卻忽略了內在的聯系。
比如一年級下冊第7課課題為《巧巧手》，執教者將《粉刷匠》作為歌唱教學內容，將《采蘑菇的小姑娘》作為欣賞樂曲?？此品浅：侠淼胤狭恕肚汕墒帧返恼n題，但是執教者完全沒有將兩者有機地結合在一起，兩個教學內容之間沒有進行任何的鏈接，只是扣了一個“巧巧手”的帽子，沒有充分挖掘其內在聯系，兩者放在一起使得課堂的邏輯性打了折扣。
同樣是一年級，教師在教下冊第4課《長鼻子》時，將歌曲《兩只小象》和器樂曲《大象》放在一起進行綜合，無論是兩個教學內容的情境語言銜接，還是內在的教學內容的鏈接，就都體現了綜合的宗旨――“聽，小象跑到河里干什么去了？”一句話，簡潔而又巧妙地將唱歌教學轉為欣賞教學，并給學生發揮想象力提供了依據，無論歌曲還是樂曲的學習，都緊緊圍繞著本課的主題“長鼻子”進行?！伴L鼻子”作為一條線貫穿始終，也為學生體驗音樂，感受音樂等實踐活動提供了很好的依據。從歌曲中的“兩只小象河邊走”，到器樂曲中的小象在河里“洗澡、玩耍”以及大象媽媽喊小象回家吃飯，這一系列情景和音樂要素所要表達的內容如此吻合，從而使得歌曲和樂曲有機地結合在一起，兩只小象和大象媽媽的形象躍然紙上?？v觀本課，兩個教學內容的綜合就像是一部短篇小說一樣吸引著人們去閱讀，這種綜合是合理的、高效的，這正是執教者深度挖掘歌曲與欣賞曲內在聯系的結果。短短的四十分鐘，歌曲和樂曲渾然一體地呈現了出來?？梢哉f，這種綜合是緊緊圍繞歌曲內容展開的，正確地體現了綜合的宗旨。
外在的聯系，往往很容易被發現，但內在的聯系卻需要我們對音樂本體進行深度挖掘，從而建立起實質性的鏈接。以唱歌為主的綜合課，大都喜歡將綜合的部分放到拓展環節，“拓展”具有升華主題的作用，從這個意義上說，如果找不到合適的綜合內容，或者建立不起內在聯系，不妨采用同一作品的不同版本或者對作品進行二度創作，通過對作品的改編讓學生充分體會到音樂要素的變化對音樂作品產生的影響，進一步提高學生對音樂的審美能力?；蛘卟捎猛蛔髡叩钠渌髌愤M行綜合，通過綜合讓學生更加深刻地了解作曲家的創作風格。這也是在常態課中經常使用的一些拓展的方法，萬不可因為迎合綜合的硬性要求而忽視傳統課堂中的精華。
三、結果與過程
之所以出現“重結果，輕過程”的現象，究其原因就是對教學方法與達成目標關系的認識上存在偏差。而問題的存在又與綜合課型的倡導脫不了“干系”。要想把欣賞的內容講得透徹就需要占用唱歌的時間，于是多數人認為，不管用什么方法，只要學生把歌唱會了就是目的，在歌唱教學環節用的時間越少越好，一遍遍重復一直被認為是解決難點最簡單和行之有效的方法。確實存在學生多唱幾遍自己就學會了的情況，尤其是低年級歌曲。但給我們更多的感受卻是執教者越來越重視“反復跟范唱和跟琴唱歌”的教學，少了許多其他方法的指導和運用。
在推行以唱歌為主的綜合課型以來，我們發現歌唱教學目前仍然多是停留在唱會歌的層面上，甚至連唱會都達不到，更何談將歌曲唱好進而會唱歌呢？ “歌曲的處理和表達是在學習歌曲的過程中完成的?！雹鄱芏鄷r候為了節約時間，應該傳達給學生的歌唱的方法和技巧統統被忽略了，這是歌唱教學的一大忌。要知道僅僅初步學會了唱一首歌曲不是目的，而要進一步讓學生把歌唱好，這就需要在學歌的過程中重視教學過程。比如歌曲中難點節奏的處理、空拍的處理、各種音樂記號和知識的學習等等，都要在教學過程中呈現出來，讓學生明白為什么要這樣來唱，這樣來處理；要教給學生方法，如果歌唱的方法沒有學會，譜子沒有認識，知識沒有學到，只是學會了一首歌，那么學生永遠都不可能從老師手中學到會唱歌的本領。雖然結果重要，但是比結果還要重要的是過程，因為過程中學生學會的不僅僅是歌曲，還有歌唱的知識、技能和方法。教師多種教學方法和手段的運用，會潛移默化地影響學生，當遇到同樣的問題時，學生就能夠舉一反三，最終達到離開老師也能“會唱歌”的程度。就像跟某位導師學習寫論文，最后雖然沒有發表，但是過程中，我們會學到很多寫論文的方法。音樂的學習也是如此，盡管學生最后不一定能成為歌唱家，但是學會了歌唱的方法，這就是最大的收獲?！笆谥詽O”這樣簡單的道理，我們不能丟掉。
所以，在唱歌教學為主的綜合課型下，如果忽略了過程的重要性，音樂學習的最終目標是很難達到的?！爸亟Y果”沒錯，但是更要重視過程，“新課標”中過程與方法的重要性在這個層面上體現得尤為明顯。
同樣，對于“十分鐘欣賞曲目”的學習，也應根據情況靈活處理。如一首重要的欣賞曲目，將其放到唱歌為主的綜合課中，通過簡單而膚淺的感受與體驗，是很難達到欣賞所要求的教學目標的。比如教授《走進音樂大師莫扎特》一課，如果硬性地將歌曲《搖籃曲》和器樂曲《土耳其進行曲》放在一個課時中完成，最終學生對《搖籃曲》感受得不深刻，歌曲難以做到唱好，對欣賞曲《土耳其進行曲》更會是一知半解，使感受和體驗流于表面，完全達不到綜合的目的。
四、結 語
綜上所述，不論以哪種形式為主的綜合課，都要力爭做到主次分清、相輔相成、深淺適宜、輕重得當。綜合的理念不應只在形式上做文章，在追求形式的同時，也要靜下心來思考，課改的目的是什么？究竟什么樣的課堂才適合我們的學生？綜合的理念不應僅僅局限于表象的內容的綜合，而應體現于音樂內在的綜合，以及音樂與其他藝術的有機結合。從微觀上說，還體現在多種教學方法和手段的綜合運用上。無論哪種綜合，最終目的是為了達到音樂課程的總目標：“學習并掌握必要的音樂基礎知識和基本技能，拓展文化視野，發展音樂聽覺與欣賞能力、表現能力和創造能力，形成基本的音樂素養?！雹芤簿褪请p基和四個基本能力的培養。所以在綜合課型的實施過程中一定要具體問題具體分析，靈活運用教材，并充分挖掘音樂本體，通過音樂要素建立起合理的綜合，以達到拓展學生的藝術視野，深化學生對音樂藝術的理解，培養學生對音樂的持久興趣，為其終身喜愛音樂奠定基礎。
注 釋：
①繆裴言、章連啟、主編《中小學音樂教育詞典》，上海音樂出版社2012年版，第4頁。
②同上。
③吳斌《怎樣唱會歌、唱好歌、會唱歌――在“全國中小學課堂唱歌教學展示與研討會”上的總結發言（下）》，載于《中國音樂教育》2010年第2期。
唱歌教學的重要性范文5
【關鍵字】小學音樂；唱歌教學；方法
歌喉是人人都擁有的天然的樂器，而唱歌則是情感表達的有效方式。小學生對音樂的喜愛是與生俱來的，而對唱歌的需要也是天性的使然。唱歌是小學音樂教學的重要內容，在教學過程中，教師要抓住孩子的性格特點，順應天性，用科學的方法實現興趣、情感和技巧三者的融合，引導孩子自由唱歌、盡情表達，享受快樂。
一、興趣領航
著名教育家卡巴列夫斯基認為把音樂的魅力傳給孩子的必要條件就是要激發孩子對音樂的興趣。的確，對于小學生而言，興趣是最好的老師，有了興趣的引領，孩子們就能夠以熱情、積極的心態來接受音樂，并漸漸達到一種主動的學習狀態，將音樂學習轉化為一種自發行為，學習效率也會大大提高。
導課階段是誘發學習興趣的最佳時機。趣味導課方式有多種，如講故事、設情境、巧提問等，但是在教學過程中，筆者發現，單一運用某種方法導課效果只是差強人意，要達到預期的絕佳效果，讓學生產生濃厚的學習興趣，教師還要費些心思，靈活地綜合運用幾種方法，給學生多感官的刺激，全力誘發興趣。
環境對小學生學習興趣的影響較大，教師在教室環境的布置上要下些功夫，盡量讓學生所處的環境與歌曲的內涵接近，營造一種身臨其境的效果，然后再進行有目的的語言引導，讓學生逐步進入音樂情境，產生共鳴，學習興趣也在這個過程中越釀越濃。例如在學習蘇教版第五冊的“鵝大哥”一課時，筆者事先就準備了包括鵝在內的幾個動物的造型，把它們貼在了教師的墻壁上，上課了，筆者又借助多媒體給學生展示了一個動畫小短片，短片中的鵝憨態可掬，學生看了都非常歡喜，迫不及待地想了解這只鵝的故事，緊接著筆者又請學生化身為某種小動物，從自己的角度來描述鵝的形象或者和這只鵝大哥之間的小故事，孩子們非常享受這個探索鵝的過程，教學也在這種積極、輕松的氛圍下水到渠成。
二、情感滲透
音樂是飽含情感的藝術，音樂魅力的展現過程也是情感的表達過程。每一首歌曲都包含著詞曲作者的心聲和寄托，唱歌仿佛是與詞曲作者的對話，歌者只有真正融入自己的情感才能理解歌曲內涵。
音樂情感的滲透是一個循序漸進的過程，根據筆者的經驗，激發學生的情感一般可以分三個環節進行：啟發欣賞、分析誘導和歌唱表達。啟發欣賞主要側重于聽。音樂本身非常復雜，由旋律、節奏、調試、色彩等諸多要素組成，這個環節就是引導學生通過用心聆聽來感受歌曲的基本情感和藝術內涵，同時也鼓勵他們開拓思維、發揮想象；分析誘導就是對歌曲進行全面、細致的分析。詞、曲對歌曲本身的表達同等重要，教師一定要雙管齊下，通過對歌詞的解析和歌曲的介紹讓學生產生一個大概的了解，進而再結合旋律、節奏、力度等特點，讓學生感受詞曲相互配合的美妙之處，體會共同表達的思想情感，理解歌曲的美；歌唱表達是學生用音樂來表現情感的過程，也是學生對歌曲理解的綜合展現。教師要放開對學生的束縛，鼓勵他們通過自己的體態、聲音和表情等來全面表現對歌曲的理解，唱出自己的真情實感。
例如在學習第八冊的“春來了”這首歌時，在欣賞環節，筆者請學生描繪春姑娘的形象并想象和她做游戲的場景。為了啟發學生想象，筆者還展示了幾幅早春的圖片，在學生充滿童趣的眼中，美麗、溫柔又害羞的春姑娘像一個鄰家大姐姐帶著他們玩耍，在春天氣息的包圍下，學生感受到了心靈的愉悅，隨后筆者又帶領學生對歌曲進行了細致入微的分析，將學生的感受具體化了，在最后的唱歌環節，學生大膽唱出了自己的快樂心情。
三、技巧提升
唱歌并不像看起來那么簡單，一定的技巧是必需的。小學階段的音樂學習，技巧并不是重點，但了解一些基本的樂理知識和唱歌技巧卻能夠幫助學生更深入了解歌曲。積累了一定的知識和技巧后，學生唱起歌來會更加游刃有余。
筆者認為，小學生所要掌握的唱歌技巧主要包括正確的唱歌姿勢和呼吸方法、簡單的發聲方法和韻律這幾個方面。唱歌姿勢、呼吸和發聲是相互聯系的，沒有正確的唱歌姿勢，學生在唱歌時就會感覺呼吸不順暢，影響表達。唱歌姿勢是學生長期養成的習慣，教師一定要從低年級階段開始培養學生的唱歌習慣，幫助他們養成松弛有度、自然挺胸、精神飽滿、微笑放松的習慣，并在此基礎上進行一些簡單的胸腹式呼吸練習和有針對性的發聲練習，逐步提高學生對呼吸的掌控能力，掌握一定的發聲技巧。
小學音樂所選歌曲一般節奏比較明快，韻律比較易容易把握。動感的節奏總是在鼓勵人們跟著音樂一起動起來，教師不妨允許學生聽從內心的想法大膽活動身體，通過身體的擺動頻率來感受歌曲中韻律的變化，在這種動感方式的引導下，學生很快就能輕松把握歌曲韻律，效果遠勝過枯燥的說教。例如在學習第十二冊的“綠藤兒爬滿小窗口”時，為了幫助學生準確把握節奏，筆者先彈奏了一遍，讓學生對韻律有個大致的了解，然后請學生用擊掌和輕敲桌子的方式來模擬韻律，隨后筆者又和學生一起玩了一個模擬韻律的小游戲，師生共同配合將這首歌的韻律表達得清清楚楚。經過這三步，學生對這首歌的韻律做到了心中有數，唱起歌來自然更加準確。
總之，唱歌是一種情感表達和交流的方式，教師要注重興趣、情感和技巧三者間的相互促進、相互支撐，讓濃厚的興趣激發學生唱歌欲望，用豐富的情感灌溉甜美的歌聲，再通過簡單的技巧提升綜合水平，逐步發展學生的歌唱能力和審美情趣，讓學生大膽、自信的唱歌。
【參考文獻】
[1]房蕾，小學音樂唱歌教學中的情感培養，教學實踐，2010
唱歌教學的重要性范文6
關鍵詞：提升 中學 音樂教育 歌唱 教學質量
作為人文學科的一個重要領域，音樂課在學生的學習以及發展中有著舉足輕重的地位，它是人們實施美育的主要途徑，是基礎教育階段學生不得不學習的一門必修課。在中學音樂教育中，最重要的一個內容就是歌唱教學，它是培養學生音樂素養、提高學生綜合素質的重要手段，同時，它還是教師對學生進行審美體驗的最有效的途徑之一。要想在中學音樂教育中提高學生的歌唱水平，可以從以下幾點著手：
一、歌唱教學的現狀
1.課堂現狀。近年來，不少音樂課堂上，教師都是通過各種鋪墊和手段巧妙地引入歌曲教學，往往只教了兩三遍，便開始加入樂器伴奏或創編動作表演，對于歌唱教學只是草草走過場;又或者教師在教學生演唱時，只是很表面地告訴學生怎樣發音、咬字等一些簡單的表面化的技巧，卻很少有針對性地在學生唱歌中指出存在的技巧問題進行處理和解決。給我們的感覺就是，唱歌指導形同虛設，歌唱教學這個環節也很薄弱。
2.學生現狀。在中學音樂課堂中，很多學生缺乏勇氣和自信，不敢當眾唱歌，或者有的學生當眾唱歌時表現得很緊張，大多數學生在唱歌時面無表情，聲音無力，像背書一樣，毫無感情可言。
二、初中音樂課歌唱教學的策略
1.立好規矩是關鍵。俗話說“國有國法，校有校規”、“沒有規矩不成方圓”，都說明了規矩的重要性。想讓學生守規矩，首先要讓學生明白上課的要求是什么。一般來說，教師上的第一節課會給學生留下很深的印象，這第一印象一定要留好，在第一節課也一定要讓學生明白音樂課上的要求。紀律有了保障，有利于更好地開展課堂教學。
2.運用多媒體課件激發興趣。如在七年級下冊《哦，林中那間小屋》一課中，我利用多媒體課件給學生講述老人守護森林的感人故事，從畫面中感受到老人崇高的品質，既激發了學習興趣又增加了感染力。此時播放新歌《哦，林中那間小屋》，拉近了學生與音樂之間的距離，增加了親切感，同時彌補了以往傳統教學中掛圖式靜態教學的不足，使課堂充滿動感，使學生在和諧融洽的教學氛圍中情不自禁地萌生喜愛音樂的興趣及參與歌唱活動的強烈愿望。
3.歌唱教學的內容。歌唱教學的內容是針對歌唱教學的任務而擬定的，它主要包括以下四個方面：歌曲的選材、演唱教學、歌唱基本技能技巧的訓練和變聲期嗓音保護及訓練方法。（l）歌曲選材要做到內容豐富，題材廣泛，體裁、形式及風格多樣化。教材內容應包括反映青少年學習生活、理想道德方面的優秀創作歌曲，例如《讓我們蕩起雙漿》;革命和歷史歌曲，例如《國歌》、《滿江紅》;傳統優秀民歌，如《小白菜》、《太陽出來喜洋洋》;外國經典創作歌曲，如舒伯特的《搖藍曲》;還有一定比重的輪唱、合唱歌曲。（2）歌唱教學主要是指對歌曲內容的分析和藝術處理。教師要通過范唱、介紹、分析歌曲的內容和音樂表現手法，啟發學生正確地理解歌曲的思想性和藝術性，引導學生正確處理和表達歌曲的思想感情。（3）歌唱技能技巧訓練的主要內容包括：良好的歌唱姿勢、正確的呼吸方法、自然圓潤的發聲、清晰的咬字吐字。技能技巧訓練一般要通過講解、發聲及示范練習和歌曲演唱實踐等教學環節來完成。（4）變聲期嗓音保護及訓練方法。主要介紹變聲期學生的生理知識和嗓音保護方法，并進行科學、合理的嗓音訓練。
4.掌握正確的歌唱姿勢和呼吸方法是十分必要的。首先，必須掌握正確的歌唱姿勢。在歌唱時，身體各個部分互相配合，協調動作，才有利于正確發聲。因此，教師在教學中首先要讓學生懂得正確的歌唱姿勢是歌唱的基礎。教師可利用歌唱教學掛圖，通過正確與錯誤姿勢的對比，進行歌唱姿勢講解，并在歌唱中注意觀察，隨時糾正不正確的歌唱姿勢。其次，掌握正確的呼吸方法。意大利男中音歌唱家貝基稱：“唱歌的藝術就是呼吸的藝術。”可見，歌唱呼吸是否正確或運用得當，將會直接影響歌唱的音準、音色、力度的控制。
三、結語
歌唱歷來都是人們喜聞樂見的藝術形式，音樂歌唱教學亦是中學音樂課程中的一項重要內容，也是音樂課的基礎。歌唱教學的基本思想是要強調學生的參與、探索和討論，進一步調動起學生學習音樂的積極性，通過歌唱教學對學生進行審美教育，啟迪智慧，同時也促進了音樂教學質量。因此，歌唱教學理應成為每一個音樂教育工作者應關注的重要課題。
參考文獻
[1]方揚 試析中學音樂課堂中的歌唱教學[J].大眾文藝，2012，11，1-2。
[2]薛春輝 中學音樂歌唱教學中音樂教育新體系的探究和實踐[J].音樂時空，2014，17，7。