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動畫前期美術設計范文1
關鍵詞：煤礦機械工程；電氣設備：自動化調試技術；施工技術
DOI：10.16640/ki.37-1222/t.2017.07.081
1 電氣設備自動化調度發展狀況
1.1 電氣設備自動化調度的必要性
在煤礦企業工作模塊中，機械電氣自動化設備扮演著重要的工作地位，其是煤礦企業健康可持續生產的基礎。隨著社會經濟體系的日益健全，我國社會經濟的規模不斷擴大，在這個過程中，社會經濟對于煤礦的需求量與日俱增，為了適應我國特色社會主義經濟的發展要求，進行煤礦煤炭產能的提升是必要的，這需要引起相關人員的重視，做好煤礦電氣設備自動化調試工作，實現煤礦機電安裝效益的提升，確保其整體工作質量的提升。
通過對機械電氣設備自動化調試工作的優化，可以提升機電設備的整體運作效益，從而有利于增強煤炭工作的產能，這需要引起相關工作人員的重視，進行電氣設備自動化調度狀況的分析，做好設備自動化調度模塊的優化工作，認真研究及分析新型電氣設備自動化調度技術體系，從而有效解決機械電氣設備自動化調試問題，滿足煤炭生產工作的實際要求，從而促進我國社會經濟的健康可持m運作。
1.2 電氣設備自動化調度發展現狀
隨著我國經濟的日益發展，電氣設備自動化調度體系不斷健全，目前來看，我國的電氣設備自動化調度體系尚不健全，依舊存在一些電氣設備應用、自動化調度技術等方面的問題，整體來看，我國采掘設備技術及相關配套技術取得了良好的工作效益，我國煤礦采掘機的動力來源主要是電力牽引，電力牽引模式已經實現了我國采掘設備工作的有效性普及，這種電機設備需要進行橫向裝置的應用，隨著工作生產規模的擴大，總裝機功率不斷得到提升，這也不斷實現其電機牽引功率的提升。
我國經濟技術的日益進步，促進了煤礦機械技術體系的日益健全，在這個環節中，交流電牽引電機不斷得到應用，這有效提升了其工作效率，滿足了設備運行工作的要求。電氣設備綜合抗污能力的提升，也有利于降低工作人員的工作勞動量，有利于降低工作人員的機械維護難度。為了達到上述工作要求，需要進行計算機故障診斷技術的應用，有效增強采掘設備的自動化程度，實現機械電氣設備自動化調試效益的提升。
在設備生產過程中，為了增強工作效益，需要進行設備負載力的增強，在這個環節中，可以進行雙速電機生產設備的應用，實現計算機應用技術體系的健全，實現其內部各個模塊的協調，實現對煤礦生產過程的整體性管理，滿足煤礦生產的監控工作要求。為了提升采掘模塊的安全性，需要進行液壓支架的應用，進行計算機技術的積極應用，做好電液控制自動化模塊，實現液壓支架移動速度的有效增強，切實提升煤炭采掘的整體效益。
1.3 我國電氣設備自動化調度發展技術
隨著我國經濟的不斷進步，煤礦企業機械設備電氣自動化調試體系不斷健全，相比于西方某些發達國家的采掘機裝機功率，我國采掘機的功率依舊比較低，電氣設備自動化應用規模比較小，電氣核心設備設計體系依舊比較落后，有些關鍵設備主要依靠進口，存在高端設計技術上的應用缺陷，我國煤礦機械電氣設備自動化調試技術處于不斷發展的狀況，其技術應用效益比較低，難以取得較大的煤礦生產效益。有些國家自主研發的工作面運輸機，其整體工作強度比較低，不能滿足實際運輸工作的要求，我國目前缺乏液壓支架電液控制自主研發技術及故障判斷微控制技術，我國電氣設備自動化調試技術的發展任重而道遠。
2 電氣設備自動化調度控制方法
2.1 新型調試模式
通過對新型設備調試方法的應用，可以有效增強設備自動化調度控制效益，這種新型模式具備傳統調試方法所不具備的經濟效益，新型調試模式具備更高的工作安全系數，能夠進行實際工作時間的有效性控制，實現了對傳統調試模式的優化，新型調試方法具備更高的程序操作效益，其工作模式更為直觀化、簡單化，對于人力、物力等的消耗比較低。新型的自動化調度模式具備更高的操作系數，通過對新調試方法的應用，可以有效增強電氣設備的綜合應用效益，滿足現階段煤礦企業的工作要求。
2.2 電氣設備自動化調度控制方法
在煤礦機械電氣設備調試過程中，監理公司需要做好工程質量的控制問題，實現電氣設備整體質量安全體系的健全，促進工程整體安全質量系數的提升。在這個過程中，需要做好材料采購環節及設備采購環節的協調，進行工作狀態的及時性掌握，切實增強材料設備的整體工作效益，滿足現場調試施工工作的要求，實現對煤礦企業現有資產的有效性調整及整頓，滿足煤礦企業設備管理工作的要求。
工程保衛工作人員需要做好現場治安管理的相關工作，做好施工門禁管理工作，實現消防工程的有效性落實，機修公司需要做好特殊零件部件的加工工作，滿足現階段設備安裝工作的要求，從而切實提升工程效益。
3 煤礦機械電氣設備自動化調試配套技術
3.1 做好設備調試及移交規范
在煤礦機械工作過程中，設備調試單位需要嚴格按照招投標制度，做好工程施工資格的審查工作，進行施工單位招標資質的仔細確定。在調試合同的簽訂過程中，調試單位需要交納一定數額的保證金，設備調試機構需要積極做好設備靜態調試工作，然后再進行動態化測量工作的開展。在實際調試模塊中，需要提升電氣設備故障的檢修效益，避免出現通電檢修模塊，從而進行設備故障范圍的有效性控制，避免對其他設備元件的損壞。
3.2 落實質量管理規范
機械部件的某些小故障問題會導致電氣系統出現大故障，為了滿足電氣系統的工作要求，調試人員需要做好調試方案的優化工作，有效應對電氣設備故障問題，進行機械系統故障的良好性檢修，進行電氣故障環節的排除工作。在電氣設備故障調試模塊中，需要遵循公用電路、專用電路的檢修原則，實現對電氣故障設備的一一排查，從而滿足實際工作的要求。
為了有效解決電氣設備的故障問題，需要做好通病檢修的相關工作，然后再進行關鍵部位的檢修工作，有些設備部位經常出現設備故障，因此需要進行故障排除方案的應用，進行新型故障處理方法的應用，實現對故障的快速性排除，實現調試人員工作經驗的不斷積累，提升后期電氣設備的調試效益，滿足現階段電氣設備檢修工作的要求。
4 煤礦機械電氣設備自動化調試方案的設計
為了提升現階段煤礦機械電氣設備的自動化調試效益，需要進行調試模塊的智能化管理，實現煤炭企業整體運行模塊的有效性管理，這需要做好幾個模塊的智能調試設計工作。
4.1 監測控制模塊的設計
通過對監測控制功能的優化，可以實現對常見故障部位的有效性監測，這需要做好相關故障部位的數據分析工作，開展一系列的數據分析及預測工作，實現不同監測控制環節的協調，這需要實現數據獲取方案的優化，進行監測故障相關數據的分析，比如溫度信息、氣壓信息、溫度信息等。這需要實現數據通信方案的優化，實現監測數據的有效化運輸，做好視頻數據信息的傳輸工作。在視頻監控模塊中，需要做好視頻數據的實時顯示，進行模糊神經網絡的有效性利用，做好智能預測數據的評估及分析工作，從而滿足現階段監測環節、調試環節的工作要求。
4.2 項目管理模塊的設計
在項目管理階段，需要做好煤礦企業工作時間環節、質量環節、成本環節、風險環節等的控制協調工作，按照關鍵項目管理標準，提升關鍵項目的管理效益，實現項目工作時間的有效性控制及管理，做好項目績效的綜合性評估工作，實現施工企業內部項目整體管理水平的提升。
4.3 員工管理模塊的設計
在員工管理模塊，需要進行員工素質培養方案的優化，做好員工招聘及培訓環節的工作，進行員工工作檔案的建立，做好員工長遠發展的規劃工作，在員工管理環節，需要實現培訓模塊及員工成長模塊的結合，從而促進煤礦企業員工的健康可持續發展，實現企業員工整體工作素質的提升。
通過對煤礦企業機械電氣設備自動化調試方案的更新，有利于為煤礦企業發展提供一種新的方式，有利于實現煤礦企業機電設備的有效性管理及維護，有利于增強煤礦企業的整體生產運作效益，提升電氣設備的整體安全性能。
5 結語
通過對煤礦機械電氣設備自動化調試技術的優化，可以保證現階段煤礦企業經濟的健康可持續運作，從而進行煤礦工作人員生命財產安全的保障，進行煤礦責任事故的降低，實現我國社會經濟的穩定發展。
參考文獻：
[1]張玉亮.電氣設備自動化調試技術在煤礦中的用研究[J].科技資訊，2016（08）.
動畫前期美術設計范文2
中國元素是中華民族文化精神的載體之一，它更是世界文化重要的組成部分。并為促進了世界其他各民族的文化的發展做出貢獻。動畫是通過繪畫及數字技術發展起來的視覺藝術形式，動畫已經滲透到人們生活方方面面，豐富了人們的生活并提高了人們的生活質量，中國元素在豐富動畫藝術形式與促進動畫產業的發展上作用日益突出。
［關鍵詞］
中國元素 動畫角色造型設計 動畫產業
中國元素是中華民族文化精神的載體之一，他是中華文明發展的見證和印記，是中華兒女各民族、各地區不同文化、不同生活、不同歷史階段發展的沉淀，總而言之，它是民族的瑰寶；它有別于中華民族與其他世界民族；是民族精神和民族自豪感的載體；它更是世界文化重要的組成部分。并為促進世界其他各民族的文化的發展做出貢獻。動畫是通過繪畫及數字技術發展起來的視覺藝術形式，動畫已經滲透到人們生活方方面面，豐富了人們的生活并提高了人們的生活質量，中國元素在豐富動畫藝術形式與促進動畫產業的發展上作用日益突出。
一、中國元素組成和來源
中國元素是一個很大的概念，中國的元素應該是具有鮮明民族特色，并且為大眾熟悉并樂意接受的形象、符號、服飾、語言、用具或風俗習慣等。
二、 中國元素在動畫角色造型設計應用
動畫的角色造型設計來源于漫畫的造型設計，中國的漫畫發展較早，甚至可以追溯到上古直至明清，漢代出土的石畫像《夏桀》至明朝憲宗的畫作《一團和氣圖》都是具有漫畫功能的畫作，漫畫從一開始就具備了諷刺、針砭時弊的社會功能；通俗易懂且具有中國民族特色。事實上“漫畫”一詞來至于日本，上世紀二十年代，著名漫畫家豐子愷在雜志上發表很多的漫畫，在他作品下方署有“漫畫”二字，漫畫一詞在國內推廣開來，逐漸被人們熟知。在當時國內局勢混亂的年代，漫畫以其諷刺性的表達更借助于傳播的廣泛性和大眾化，漫畫的造型以其夸張、形象幽默成為戰場真刀真槍斗爭外另外一種有效戰斗方式，漫畫成為當時流行藝術表現形式，上海是當時中國漫畫發生發展的最為重要的地方之一，更是國外先進文化的重要展示點，隨著美國動畫片在上海的播放，動畫以其獨特的表現形式為半殖民地半封建社會的中國帶來一陣新鮮的氣息。更是對繪畫科班出身的萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵“萬氏兄弟”帶來創作的新奇，經過不斷的學習和實驗，他們制作出中國第一步動畫片《舒振東華文打字機》，中國職業動畫人登上歷史舞臺，動畫片《大鬧畫室》的攝制成功并播映，不僅在當時產生積極影響，而且在中國動畫史上也是重重的一筆，其后幾年，他們又制作出動畫片《駱駝獻舞》，這是中國動畫史第一部有聲動畫片，抗戰期間“萬氏兄弟”又攝制完成《鐵扇公主》，這是中國第一部長動畫片。是一部有積極意義的動畫長片，具有了國際影響，有日本“漫畫之神”之稱的手冢治蟲更是受《鐵扇公主》的影響，解放后，中國的動畫創作進入了一個新的時期，萬古蟾等在吸收了我國古老的皮影戲和民間剪紙藝術基礎上，拍出了獨具風采的我國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》。在以后的幾十年中，中國動畫人在民族特色動畫上做了卓有成效的探索，并創作出多部享譽世界的動畫片，如《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》、《三個和尚》等等，這些動畫片以中華民族鮮明造型與藝術表現為世界動畫界關注。
代表中國動畫發展巔峰的動畫片《大鬧天宮》前期美術設計張光宇先生，他20世紀20年代至30年代初，創作的漫畫在造型上和藝術表現上融合中國傳統戲曲、戲劇、民間傳統的圖像符號，與現代人相比，老一代動畫家甚至更加善于吸收不同時代東西方的造型元素，張光宇先生以深厚的藝術造詣和對藝術“度”的把握，將傳統的、現代的等等元素巧妙地吸收到個人的風格之中，形成了他特有的裝飾性造型語言風格和藝術表現方式。他在不僅在戲劇、電影和動畫領域有豐富的經驗，最重要的是，他對古典文學有著深刻的理解，并且對傳統藝術精髓有著很深的洞悟。
來自《世界報》一段評論：“《大鬧天宮》不但具有一般美國迪斯尼作品的美感，而造型藝術又是美國迪斯尼作品所做不到的，它完全表達了中國的傳統藝術風格?！盵1]其實除了《大鬧天宮》又著名美術家擔任美術設計，還有不少動畫片美術設計有知名美術家擔任，如：1962年《等明天》美術設計黃永玉 ；1978年《狐貍打獵人》美術設計韓美林 ；1979年《哪吒鬧?！访佬g設計張仃 ；1980年《三個和尚》美術設計韓羽 ；1985年《夾子救鹿》美術設計劉巨德……還有《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》、《鷸蚌相爭》等，則分別吸收了齊白石、李可染、林風眠的繪畫風格而制作成功。
三、 中國元素為世界動畫產業的發展貢獻突出
當我們糾結在民族傳統文化如何發掘的時候，以美國迪斯尼、夢工廠為代表的國外動畫產業、運作大鱷已將中國元素展示的淋漓盡致。首當應該是改編自中國古代民間故事《木蘭辭》的動畫電影《花木蘭》，花木蘭是替父從軍女中豪杰，忠孝節義，帶領擊敗北方入侵民族聞名天下，唐代皇帝追封為“孝烈將軍”，設祠紀念，影響深遠到全世界。花木蘭受中國人尊敬，其事跡被多種文藝作品所表現，動畫中的木蘭是中國的故事被賦予美國人的精神和價值觀，是小人物成功奮斗史，角色構成更是典型的迪斯尼風格，主要角色和喜劇色彩的動物火龍，它和其他的不同體態和性格的配角共同組成一組感人并且令人啼笑皆非的故事，美國動畫人將中國古典元素運用自如，該片得到不同國家地區、不同文化背景、及不同年齡的觀眾欣賞，動畫片在全球取得很好的票房和成績。中國民間傳統文化、元素成為世界關注的創意點。
《功夫熊貓》是夢工廠制作的新時期以中國元素為表現核心的動畫大片，動畫畫片主角是一只中國獨有的國寶動物熊貓，該片的另外一個重要中國元素就是中國功夫，熊貓+中國功夫這兩個享譽全球的中國元素，動畫片從一開始就充滿了看點，同樣，這也是一部充滿了探險色彩、從平凡人的夢想到成功的勵志大片，該片故事背景發生在中國古代，場景取材于中國古建筑，從色彩氛圍到角色服裝、裝飾品均是中國特色，功夫熊貓主創團隊為動畫片做足了準備，單是創意與素材收集就用了七八年的時間，而且通過影像和實地考察、采風重點收集了中國古代典型的建筑作為影片的場景建筑，另外桂林的山水等風光也在動畫中得到淋漓盡致的表現，該片得到全球功夫迷和熊貓迷得青睞，更得到喜歡中國元素，喜歡動畫片的人們的喜歡，《功夫熊貓》在全球取得很高票房成績，全球再一次刮起中國元素的熱風，中國元素加上扎實的故事創意與精良的制作，獲得巨大的成功，也給抱著博大精深中國文化，卻面對動畫產業發展發愁國內動畫人上了一課。
隨著世界文化在廣度、深度上的不斷融合，各民族特有的元素必然成為動畫民族風格的根基，隨著我國綜合國力的不斷提升，中國的文化影響力也更強大，中國動畫創作者應沉下心來在本民族文化中尋求創作元素，并借鑒動漫發達國家的創作及發行理念，隨著政府對動畫產業的扶持力度的加強與動畫創作者的智慧，相信中國元素動畫在不久將來會重新塑造“中國動畫學派”。責任編輯：李薇薇
動畫前期美術設計范文3
[關鍵詞]動畫前期 前期創作 動畫創作
[中圖分類號]J218.7 [文獻標識碼]A [文章編號]1009-5349（2013）10-0075-02
一、動畫前期與動畫片的關系
（一）“動畫片”與“動畫前期”的概念
“動畫”不僅僅等于“動畫片”。
“動畫”的表現形式、內容、作用遠比“動畫片”寬泛得多。廣義來說，只要是用非實際拍的方式，或是逐格拍攝，連續播放所得到的活動影像，都算做“動畫”。這里包括游戲、影視特效、多媒體、網絡動畫、手機動畫等動畫形式。
“動畫片”則相對單純，一個“片”字對“動畫”的廣義概念做出了一個限定。以動畫為表現形式的影視藝術，這是動畫片最本質的特點，也是動畫制作最主流的表現形態。
“動畫前期”相當于真人影視劇的前期準備工作：劇本撰寫，物色演員（設計角色）。但動畫前期的精致程度是遠遠超過真人影視劇的。
（二）動畫前期創作在動畫片制作流程中的位置
動畫片的制作有一套完整科學的流程，其中工序繁多，過程復雜。這個過程分為三個階段，即前期創作、中期制作和后期制作。三個部門的成員各司其職、分工合作，共同完成動畫片的創作。這三個階段的工作內容在重要性上并不分高下，任何一個環節都不能含糊，才能創作出高品質的動畫片來。但是作為一部動畫片最先開始的工作部分——前期創作，則對整個制作階段都起著指導性作用，是動畫片成功與否的先決條件，也是整部片子的靈魂所在。
二、動畫前期在動畫片中的定位
前期創作基本包括文學劇本、角色設計、場景設計、色指定、畫面分鏡頭腳本，高規格動畫片甚至會有前期的配音配樂等。
劇本創作奠定了劇情設置、故事走向、情節設置；角色造型設計、場景設計、色指定之類的美術設計則為該片確立了美術風格；畫面分鏡頭設計則體現了導演的敘事技巧，和對參與中后期制作的工作人員（設計稿師、原畫師、背景師、后期特效剪輯師等）的指導性藍圖。
作為能夠決定動畫片品質的前期創作必須充分而明確，為中期制作和后期制作打下一個堅實的基礎、定下明確的方向。一部優秀動畫片的前期創作在整個動畫制作過程中所占的時間和投資比例通常是很大的，有時還超過中期制作時間和投資。
三、動畫前期在動畫片制作中的應用及作用
（一）文學劇本
動畫片與真人片一樣，制作流程從文學劇本開始。文學劇本交代了影片的主題、完整的故事內容、情節的構成方式、角色的演出和其他具體細節。不管是原創故事還是改編故事，一般都需要專業動畫編劇或動畫導演親自撰寫，才能做到符合日后動畫制作的要求。
在中國動畫市場百花齊放，美、日、韓動畫十分受歡迎的當下，一部動畫如何脫穎而出，最重要的就是“故事”，也就是一切始于文學劇本。在這點上動畫片和真人片是一樣的。投資小但故事佳的作品照樣能吸引觀眾的熱捧。比如動畫片《喜羊羊與灰太狼》、真人片《瘋狂的石頭》。再有，角色造型不出眾但故事夠好，觀眾照樣喜歡，甚至會漸漸地由喜歡故事慢慢連同造型一起喜歡。比如《櫻桃小丸子》《蠟筆小新》《辛普森一家》，初看造型簡陋怪異，被故事吸引進去之后，竟對角色也越看越順眼起來，甚至覺得配合劇情會相得益彰。這就是劇本創作對動畫片的成功奠定的基礎。
（二）角色設計
角色設計是造型設計師根據文學劇本提供的素材和導演對文學劇本理解后做出的要求，設計出該片中所有角色的造型圖。好的角色設計能夠僅從造型上就大致反映出角色性格、習性、身體狀況、身份地位等，為后續原畫師設計表演動作提供很大的指導性幫助。
動畫片中的角色相當于真人片中演員扮演的角色，二次元的他們作為虛擬角色，有個性有魅力，還擁有真實存在于三次元的“Fans”，許多為動漫角色設置的各種類型的“人氣排行榜”被各個角色的擁躉們爭相投票，拉票造勢，唯恐自己的偶像名次落后。和動漫角色相關的周邊產品更成為Fans追捧的熱門商品。成為遠遠超過動畫票房和播出費的重要收入。不但如此，現實中的《福布斯》雜志甚至對虛擬角色所創造出的市場價值正式的評估出了最有價值虛擬人物財富榜。比如2003年，小熊維尼以年創造59億美元名列第一，米老鼠以47億美元名列第二；2004年，米老鼠以59億美元反超成為第一，小熊維尼仍然以年創造56億美元高居第二；2006年，小熊維尼成為好萊塢星光大道第2308顆明星，贏得了正式和眾多真人演員并肩而立的榮譽。
要想角色能獲得成功，就要把角色設計作為一部動畫片最重要的要素之一。不管是人物角色、動物角色還是非生物角色，不但要為這些角色設計出具有識別性的外形，更要賦予其靈魂與性格，當一個角色不僅僅是停留在紙面，還能佇立在人們心里時，這些虛擬角色將由“它們”成為“他（她）們”。到了這一步，動畫片的成功就會成為必然。
（三）場景設計
場景設計不是單純的背景設計，而是動畫片中除了角色造型以外的，一切物的造型及美術風格的設計。包括角色所處的歷史、社會、自然、生活等環境場所；和角色及劇情相關的陳設道具；甚至是作為背景一部分的群眾角色（大部分動畫片出于經濟考慮，群眾是不動的），都是場景設計的范疇。
動畫片中的場景設計不僅僅是除了提供角色生活、表演的舞臺，還需要配合劇情營造出某種特定的氣氛和情緒的效果。場景設計是為了展現故事情節，完成戲劇沖突，幫助刻畫角色性格和出身的時空造型藝術，是和角色設計一樣，動畫前期重要的美術設計。比如《獅子王》的場景設計，獅子王國的主場景，高聳而突出的山崖——榮耀巖，不但是片中多次出現的主場景，更是幾次重大場面和故事的發生地，作為主角一方的大本營，場景恢弘大氣，莊嚴肅穆，置身崖上俯瞰四野，油然而生的是身為王的自豪與責任感；反派角色刀疤及其黨羽土狼密謀的巢穴則色調陰暗詭譎，運用大量主觀非寫實色彩，營造出陰森恐怖危機四伏的氣氛，為陰謀者提供了絕佳的展現舞臺；小獅子辛巴逃難的綠洲，氣氛歡快，色調鮮艷濃烈，猶如世外桃源。好的場景設計是使一部動畫片的檔次大大提升的重要因素。
（四）畫面分鏡頭腳本
當文學劇本、角色設計和場景設計完成后，進入動畫片特有的步驟——畫面分鏡頭腳本的設計。畫面分鏡頭腳本是將文學劇本由文字轉化為圖像的步驟。用畫面形式，以鏡頭為單位，按未來的畫面播放順序排列，是一部動畫片在能動起來之前就建立起來的視覺形象。它充分體現了動畫導演對影片的精密掌控：故事的講述方式、畫面的構圖、運鏡的技巧、時間的控制、剪輯的手法和對后期特效的指示。
畫面分鏡頭腳本的精致嚴謹與否在多人參與的動畫團隊中尤為重要。它是整個動畫制作流程的中期原動畫創作、背景創作及后期合成特效制作的重要依據和指導性藍圖，是一部動畫片能否成功至關重要的一環。因為畫面分鏡頭腳本對影片的掌控非常有利，有些真人片導演也十分中意用這種方式表達自己對鏡頭畫面的要求。
四、動畫前期對中國動畫的重要性
從我國動畫產業現狀來看，資金短缺和投資者急于見成效所造成的制作周期縮短是無可回避的一大問題。周期縮短除了從中期制作上降低難度以節省投入與制作時間，需要花長時間創意的前期就更被忽視，造成動畫項目立項后匆匆上馬，前期準備不足，就急于進入中期制作階段，在前期準備不足的情況下，中期制作必然受到影響，經常性狀況百出，而工期緊資金少，從業人員良莠不齊，成品自然從內容到質量都顯得粗糙，最終淹沒在市場中，沒有多大反響。所以，目前動畫前期創作還是中國動畫的一大軟肋。以美國皮克斯公司為例，該公司每部影片的周期平均在4年到6年，每部都是以故事先行，從故事創意開始，會同美術設計人員一起寫劇本，畫創意圖激發靈感，無視周期與經費上的限制，一旦有了更好的想法，就大膽地重來。如此千錘百煉慢工出細活的前期準備，可見的后果就是，皮克斯自第一部長篇《玩具總動員》18年以來，每隔一兩年都會上映一部有故事、有內涵、有票房、有好評的上佳作品，在和真人片同場競爭中不落下風且屢屢拔得頭籌。這是非常值得中國動畫行業動畫投資者學習的。
動畫前期美術設計范文4
動畫專業
動畫專業屬于藝術類，是應用性和交叉性較強的專業，因為一個動畫的制作需要涉及畫面、聲音、人物、情節設置、合成、剪輯和特效等等，如果不具備相應的技術手段和文學創造性等就很難制作出動畫來。也正是基于此，動畫專業培養的是具備動畫、電影、電視、創作所需要的基礎知識及理論，能在動畫、電影、電視等媒體的制作崗位上，從事動畫原畫、動畫創意設計和編導及三維電腦動畫創作理論研究方面的專業人才。
業界人士認為，動畫就像電影，也需要導演、設計師、攝影師等，只不過演員變成了動畫師。業界人士的意思是，動畫行業的人才需具備動畫設計、動畫編導、動畫創作及理論研究的能力。對此，高校在開設此專業時會設立多個專業方向，具體的說有影視特效方向、影視后期制作方向、漫畫方向、影視動畫方向等，與之相適應的主要課程有影視劇作、影視聲音、動畫技法、影視動畫創作、多媒體技術及應用、動畫設計、動畫導演等，歸結起來，大學四年的前期需要學習劇本、分鏡、角色、道具、場景設計，中期學維動畫與三維動畫，后期學習合成、剪輯、特效、平面、廣告、攝影、動漫雕塑、游戲場景等專業知識。
當然，要學好動畫專業，既離不開相應的軟件技術的支持，如ANIMO、MAYA、FLASH等，同時又要對一定的歷史、地理、人文知識有所了解，這是因為一部動畫片創造出來的是一個虛擬的世界，這個世界是動畫人用另一種視角在傳達對這個社會的觀點，這就需要動畫人對那個年代的生活習性、歷史背景、地理環境有所了解。
該專業的課程學習不僅僅局限于書本理論，更多的是理論和實踐相結合，在實踐環節的課程會很多，包括素描、速寫、人物設計、場景設計，卡漫設計與創作，動畫色彩、動畫配音、動畫短片拍攝等。這些實踐環節大都集中于學校內完成，除此之外，此專業的學生還可以利用寒暑假進入影視制作公司、動畫基地、游戲軟件公司等單位實習，通過實習能夠更好地將學校所學的知識轉化為實際成果。
動畫專業的學生畢業后將被授予藝術學學士學位證書，就業主要集中于廣播電視部門、影視制作公司、動畫基地、廣告公司、音像出版機構、學校、網絡公司、游戲軟件公司、新聞出版社、網絡公司、數碼影視廣告公司、企事業單位設計策劃部門等。就業渠道寬，就業前景也相當好。動漫行業是21世紀最具發展潛力的朝陽產業，對動畫人才需求量很大，因從業時間、地域和職位的不同，總的來說，動畫行業在剛入行時的薪資標準一般在2000-3000元左右，工作一年后可能會上升至4000-6000元，而技術主管則在7000元以上。
數字游戲設計專業
數字游戲設計專業屬于藝術類，是近年來的新興專業，它由中國傳媒大學于2010年首次設立。在我國高等教育體系中，中國傳媒大學是中國第一所以數字游戲設計的專業名稱招生的高校。
數字游戲設計專業有別于相近的游戲類專業，它涉及的領域更廣，知識更繁雜，旨在培養集游戲設計、策劃、開發、運營、管理等于一身的高級復合型人才，這類人才需要系統掌握游戲設計基本理論和基本方法，熟悉掌握游戲開發的基本技術和工具環境，熟練掌握電腦游戲、網絡游戲和手機游戲設計與制作技術，具有先進的游戲設計理念、游戲設計思想，熟悉各種游戲類型及其設計風格，掌握游戲設計流程中角色、環境、游戲機制與結構等概念設計流程，具有扎實游戲編程功底和良好邏輯思維習慣，具有創新游戲策劃思想，具備一定的審美能力和藝術素養。
從培養目標來看，該專業注重對學生綜合素質的培養，開設的專業課程也很多，涉及理論的有游戲概論、游戲策劃、藝術創新思維、游戲心理學、游戲市場概論、游戲作品賞析等，涉及實際應用的有游戲文檔寫作、游戲創作、游戲引擎原理及應用、游戲美術、手機游戲開發、游戲交互設計等。此外，該專業的學生還必須學習其它相關專業的部分課程，比如一些藝術類課程可以培養創造力，一些商務類的課程有助了解市場規律，一些實踐類的課程可以培養與人溝通的藝術，一些語言類的學科可以幫助了解泊來創新事物，甚至有很多精通數學或者邏輯、哲學的課程，也可以促使在游戲產品機制策略的設計上產生獨特的思考運算方式。
至于該專業學生的培養模式，以中國傳媒大學為例，該學校在全面、深度地培養學生游戲設計技術、技能的同時，依托學校、動畫學院深厚的藝術氛圍，以及各類專業實驗室和創作室，十分注重對學生藝術創新思想以及實踐能力的培養，采用案例教學和實際項目開發相結合的培養模式，使學生熟悉游戲開發管理流程，在畢業時就有自己的游戲作品。
雖然到目前為止，中國傳媒大學還沒有數字游戲設計專業的第一屆畢業生，但透過與該專業一脈相承的游戲設計專業近年來就業率始終保持100%來看，就業前景應該很不錯，畢業生主要到游戲公司、門戶網站、電視臺、手機內容提供企業、動畫公司等單位從事游戲設計、策劃、開發、運營、管理等方面的工作。同時，從國內外形勢來看，目前全球范圍內數字娛樂市場的規模已接近1000億美元，而目前中國有近500萬的動畫、網絡游戲愛好者，另外至少還有400多萬潛在用戶群，以此帶動的市場估計會達到近10億元的規模。而隨著影視業的發展和競爭的加劇，在未來的較長時間里，我國的三維動畫市場還將成倍增長，與之相關的各項產業還將翻番，而現在全國動畫從業者不足1萬人，從動漫業的發展趨勢來看，我國影視動畫人才總需求量至少在15萬人以上，游戲動畫人才總需求量大約在10萬人，但全國只有一部分高校開設了動畫專業，加上一些培訓機構，每年也只有幾千畢業生，可見人才缺口之大。
動畫設計專業
動畫設計，從語法上來分析，它偏重設計方面。那么，何謂動畫設計呢？我們都知道，一部動畫片中不僅有人物也有場景，隨著各種人物形態的變化、各種場景的轉換，給予了我們視覺上的享受。而這些人物形態和場景的豐富多樣離不開動畫設計，實際上，動畫設計分為人物造型設計和場景設計，而從事動畫設計的人員我們又稱之為動畫設計師，他們在進行設計時，主要運用運動學原理，使靜態的人物、場景在二維、三維中連貫地運動，同時為這個動畫提供藝術的詼諧性。
在動畫行業，能夠被稱為動畫設計師的大都有一定的實力，這類人才大都經過了大學的專業學習，學習的專業課程分為四類，一是溝通課程，包括基本原理概論、中國近現代史、英語、動畫視聽語言、影視編導；二是銜接課程，包括劇本寫作、計算機輔助設計、動畫運動規律、平面設計；三是主干課程，包括二維、三維動畫、視頻編輯、互動媒體設計；四是綜合設計實踐與應用課程，包括設計素描、設計色彩、卡通設計。從該專業開設的課程來看，此專業對設計技術和繪畫要求比較高，要掌握設計技術，除了需要專業理論知識的指導外，同時也要借助FLASH，Particleillusion，3D，AdobeAfterEffects7.0，MAYA，AdobePremiere等軟件。而繪畫則要求高中階段在美術方面有扎實的基本功，熟練掌握素描、線描、色彩構成等。
總的來說，動畫設計專業的學生畢業后可在電視臺、游戲公司、影視廣告公司、影視特技公司、數字媒體及多媒體設計公司、動漫設計制作公司等從事動畫片制作、影視廣告制作、后期合成等工作。不過，由于專業所學方向的不同，就業方向也會有差異，具體地說，動畫設計專業有學二維動畫的和三維動畫的。學二維動畫設計專業的學生畢業后就是到二維動畫制作公司，職位包括動畫師、原畫師等。而學三維動畫設計專業的學生畢業后可以做的職位包括建模師、三維動畫師、材質燈光師、后期特效師等。
這里需要提醒同學們的是，大家在報考這個專業時一定要捫心自問，自己是不是出于對該專業的熱愛和興趣，要知道喜歡看動漫、喜歡玩游戲，并不等于你就喜歡動漫這個行業。同時，每個行業都有其最根本的東西，動漫產業的根本便是美術基礎，這是必不可少的。此外，同學們在報考這一專業時還得做好吃苦的心理準備，因為做動畫是一項很辛苦的事業，如果你聰明并有創造性，那么就應該直面做動畫時的辛苦，打好基礎這樣才有足夠的技能放飛你的思想；如果你過去一向很勤奮，應該重點吸收那些好的經驗和巧妙的方法，“勤奮+創意”是動漫人的基本素質。
游戲動漫設計專業
游戲動漫設計專業是動漫美術設計與游戲美術設計的合稱，它是我國近幾年發展起來的一個新的專業，旨在培養兼具動漫設計和游戲美術設計兩種技能的人才，使學生不僅具有扎實的理論基礎和制作基礎，同時也在游戲動漫設計的思想層面和意識層面給予學生一定的擴展。
游戲動漫設計專業是動漫與游戲美術的結合體，由此開設此專業的各高校在設置專業課程時會將兩個專業所學的課程融合在一起，總體上分為兩類，一是主干課程，既有專業領域的，包括商業美術設計、像素美術設計、藝用解剖、雕塑與雕塑數字化、運動規律、攝影與攝像、視聽語言、動漫原畫設計、角色與場景設計、影視后期處理等，也有技術領域的，如Adobe Photoshop設計、Corel Painter手繪技法、Flas制作、Autodesk Maya角色動畫制作等。Autodesk Maya渲染與特效制作、Autodesk 3ds Max動畫制作、Zbrush模型制作與應用等。二是實訓課程，包括劇本創作、故事板創作與角色設計制作技法的綜合應用，二維動畫制作技法的綜合應用，三維模型設計與制作的綜合應用以及動畫特效的綜合應用，后期特效與合成技法的綜合應用等。
動畫前期美術設計范文5
關鍵詞：數字繪畫；二維動畫；技術
數字繪畫技術又稱為CG（ComputerGraphic），數字繪畫技術的表現形式呈現多樣性，廣泛應用于電影電視、游戲美術設計、動畫設計、數字廣告設計、海報招貼設計等。數字繪畫技術為藝術家進行創作提供了全新的創作手段。隨著科技飛速發展，數字繪畫技術的成熟，數字繪畫技術已經廣泛的應用于二維動畫創作，現在的二維動畫設計師大多數運用數字繪畫技術高效快速的進行動畫創作，由于數字繪畫技術大大的提高了二維動畫制作的工作效率，豐富了動畫的表現手法，同時也是一種具有鮮明特色的藝術表現形式，把傳統的二維動畫制作從紙上解放出來?？焖俚耐苿恿藙赢嫾夹g的發展。
1 數字技術在二維動畫制作中的應用
早期比較傳統的二維動畫創作方式是使用一張張靜止的、連續動作的畫面，通過逐格拍攝或者掃描進入電腦，以每秒24幀或25幀進行編輯播放從而形成動畫的效果。而數字繪畫技術以電腦為平臺，以動畫軟件為載體，直接在電腦上進行動畫的創作，大大的提高了工作效率增強了動畫的表現力，節約了動畫的制作成本。
美術設計對于一個動畫影片來說是非常重要的，從《喜羊羊灰太狼》到《摩爾莊園》，再從《岳飛傳奇》到《小鯉魚歷險記》等片子中都有很經典的角色動畫造型設計，其中可愛的造型設計，唯美的場景設定令人印象深刻。無論是商業動畫還是原創實驗動畫制作，都不能忽略造型的重要的性，在傳統的二維動畫制作中，角色設計和場景設定大多都是手繪的，而現在有了數字繪畫軟件的出現，使用Painter、Flash等繪畫軟件結合數位板可以很輕松的模擬出傳統手繪的素描、油畫、水彩等藝術表現手法，可以很好的完成二維動畫制作的前期準備工作，大大的提高了工作效率和畫面效果。
二維動畫設計的主題是動畫，所以原畫設計對于動畫設計來說是屬于核心技術，動畫片中動的好壞都是靠它實現的。傳統的原畫制作是依附在拷貝透臺上，按照分鏡劇本要求，結合運動規律的知識以及原畫師的經驗和技巧進行設計繪畫。想觀察最終效果都得反復的翻頁或者掃描進電腦內進行檢查，耗時耗力。
傳統的二維動畫在繪制原畫時如果遇到需要修改的原畫時，需要使用動檢儀進行總檢，發現錯誤需要退回相對應的工作者進行修改，數字繪畫技術的發展，為原畫設計提供了扎實的根基，很多軟件都可以實現以前在透臺經行原畫設計的技術。其中TBS軟件最為快捷方便，它的兼容性很強，在繪圖上完全是傳統手繪動畫的生產模式，在軟件完成一組原畫動作后，能馬上對其進行檢查動作的流暢，是否符合原畫要求，是否能表現動畫角色的姿態等問題，并能及時更正修改。數字化的生產模式，修改刪除錯誤的原畫動作以及檢查動作十分直觀。
通常在紙上進行角色動作設計時需要原畫師依靠自己豐富的制作經驗和導演的講戲，一張張的反復比較翻頁進行動作檢查，對每張角色的動作及比例要無數次的檢查和比對，常常耗費大量的時間用于角色動作的修改和比例的調整。而數字繪畫技術里針對二維角色動作的設計開發出了骨骼綁定的概念，通過骨骼綁定角色的相關控制點，使用時間軸添加關鍵幀進行動畫制作。通過Flash的骨骼綁定可以使一個二維的靜止的動畫角色做出豐富的動作表演，保證了形體的準確性和造型的比例統一，合理的應用數字技術可以大大的節約了原動畫的中間畫制作時間。
使用數字技術對二維動畫創作的影響還體現在后期合成上，使用后期合成軟件AffterEffects可以很快捷的把運動的角色動畫和場景根基分鏡的要求分層疊加制作，利用豐富的特效功能可以實現很多傳統手繪無法完成的效果，通過圖層之間的屬性與位置變化來實現畫面的空間感和視覺效果，對于時間的把握可以通過時間軸來進行直觀的觀察和修改，鏡頭與鏡頭之間的銜接可以隨時更改變化，與傳統二維動畫用膠片來進行合成的方式來進行比較，數字繪畫技術更加直觀、方便，大幅度的降低了制作成本，提高了工作效率。
2 數字化的設計制作平臺對動畫制作的影響
數字化的設計制作平臺對動畫設計的制作方式來說可以是一個革命性的改革。傳統的二維動畫制作需要使用大量的紙張、畫筆、透臺。工作形式以團隊合作為主，涉及繪畫工作分工種類很多，場景設計、原畫設計、動畫設計、描線上色、掃描、后期合成等。可以說制作一部動畫作品需要在前期投入大量的資金投入用于耗材和各個動畫制作環節的協調工作。而數字繪畫技術的出現就很好的解決了這方面的問題，在進行無紙動畫制作時直接在電腦上進行創作，節約了動畫制作的生產成本，降低了制作耗材預算，使各個環節的制作更加流暢，提高工作效率。
使用手繪動畫制作的方式，一個原畫師月產量是2000張左右，工作相當繁瑣，而采用了數字繪畫技術后，一個優秀的原畫師一個月可以繪制5000張左右。修改更加方便，傳統的場景設計在制作繪制時借助數字繪畫設計平臺可以實現資源共享、公用，素材和畫稿的傳遞通過網絡更加高效快捷，制作動畫時借助素材庫進行復制修改動作，實現風格統一，大幅度的提高了動畫的生產速度，避免了動畫制作過程中的資源浪費的問題。
數字繪畫技術已經成為二維動畫制作的主流表現手法，在動畫制作的應用中，有著它特殊的藝術表現力。數字繪畫為動畫設計師進行原畫設計、場景設計以及角色設計的效果表現提供了良好的交互平臺，數字技術的迅速發展加快了二維動畫制作技術的進步，新的制作技術包涵了傳統動畫制作的前期設計、中期動畫、后期合成以及動畫項目管理。在較短的時間內制作出精良的動畫作品，有了數字繪畫技術的支持，二維動畫制作進入了一個嶄新的數字動畫的時代。
參考文獻：
[1]張福昌.現代設計概論[M].華中科技大學出版社，2007.
動畫前期美術設計范文6
在一個市場為主導的大環境中，教育講求經營成本，在學習場所的空間轉換過程中，會增加教育成本的支出，沒有更明確的教學價值與更好的教學成果，就會變相地成為一種教學資源的浪費，就會引起管理者取消課程的危機。另外，學生沒有明確的意識，易于將專業性的戶外寫生等同于高考前培訓性質的戶外寫生，在失去應試壓力條件下，這樣的戶外寫生更容易被學生或家長解讀成一場“捕風作影”般的野外旅游體驗。那么，對于不同專業的戶外寫生，我們應該如何融入時代語境和專業特點，正確地解讀“捕風作影”過程中的真正價值？至于動畫專業，我們又該何解呢？
動畫語境下的思考
動畫的出現與發展，得益于近現代攝影技術的發明，是人們的好奇心對于“動”的世界的執著追求與表達。動畫自從19世紀比利時物理學家約瑟夫?柏拉圖發明了一種“詭盤”（圖2）的設備，到法國畫家埃米兒?雷諾使用了“西洋鏡”（圖3）的概念加上使用魔術投影機制作出了第一部正式的動畫影片后（圖4），至今已經100多年歷史了，動畫已經成為一門綜合性藝術，是以美術、影視和動畫技巧為三大主要核心要素，涉及文學、編劇、導演、美術設計、攝影、音效、電腦技術等多個領域的綜合性學科。在動畫專業的學習上，其相比純藝術類和一般設計類專業而言，既需要有扎實的繪畫表現技能，又需要具備設計表現力，同時還需要學會基本的影視表現語言——劇本創作、分鏡頭設計、攝影攝像、燈光設計、后期剪輯等，強調造型、圖像與畫面創作中“動”的意味。而從概念上，我們可以比較幾種動畫定義的解釋：從拍攝的對象來看，法國電影史學家薩杜爾對動畫的解釋是“以畫在平面上的圖畫或者立體的圖畫以及物品作為拍攝對象的電影”。加拿大動畫師諾曼?麥克拉倫認為“動畫是畫出來的運動”。英國人約翰?漢斯指出“運動是動畫片的本質”。國際動畫組織在1980年南斯拉夫會議中對動畫所下的一個定義：“動畫藝術是指除使用真實的人或事物造成動作的方法之外，使用各種技術所創作出的活動影像，即是以人工的方式所創造出的動態影像”?！掇o?！穼Α半娪皠赢嫛钡慕忉尭唵危骸熬褪抢秒娪暗募夹g，使靜態的畫面變成動感的畫面。在制作過程中，把人和物的表情、動作變化等分段畫成許多幅畫，再用電影攝影機連續拍攝而成”。在這些解釋中，我們能夠很清楚地意識到動畫的核心內涵即是“動”——運動的、變化的、連續呈現等。那么，在動畫語境下的戶外寫生中，應該如何注入這種“動”的內涵與意識，形成一種基本的動畫知覺。
“動畫知覺”在戶外寫生中的內涵
維基百科全書上說，“知覺是外界刺激作用于感官時，人腦對外界的整體的看法和理解，它為我們對外界的感覺信息進行組織和解釋。在認知科學中，也可看作一組程序，包括獲取感官信息、理解信息、篩選信息、組織信息。與感覺不同，知覺反映的是由對象的各樣屬性及關系構成的整體”。那么，動畫語境下的戶外寫生中應該如何闡釋“動畫知覺”的內涵呢？傳統的戶外寫生學習，重視靜態的、單幅畫作的美術技巧學習，但這樣的學習思維，忽略了“動”的因素，不容易引導學生將傳統繪畫技巧轉換成影視動畫美術所需的表現技能，而且不易于學生從原理、制作方法和流程等多個層面來理解動畫的本質。從動畫的制作流程看，動畫制作整體可分為前期、中期和后期制作等。前期制作重在概念策劃、劇本編寫、美術設定等；中期則是按照前期的策劃與設定，進入具體的制作過程；而后期則是進行整體剪輯合成等工作。每一階段，每一環節都是緊密聯系的有機整體。而動畫專業的戶外寫生作為基礎階段的重要專業課程之一，在繼承傳統的經驗與方法的同時，需要更好地與動畫制作特點相結合，強化“動畫知覺”意識，融于整體的動畫學習之中，達到一以貫之的效用，為后期的高級動畫專業課程學習打好扎實的基礎。那么，這樣的“動畫知覺”應該如何貫徹于實際的戶外寫生過程中呢？首先，在題材和寫生對象的選擇上，應該與動畫創作過程中的劇本故事、人物角色、道具、場景等相聯系，在描繪表現人像、風景、場景和靜物等素材時，更要挖掘其中的故事素材，觀察人物性格特點，熟悉人和動物的運動規律，發現空間、場景和物象在心理暗示與氣氛營造上的作用，學會圖像敘事的表現能力。當然，在確定主題與對象之前，要學會從地脈、文脈和人脈的角度去了解對象背后的故事與內涵，就像宮崎駿在為作品《阿爾卑斯山的少女海蒂》、《尋母三千里》等作品去瑞士、意大利和阿根廷等地取景尋找靈感一樣，戶外寫生也是動畫前期創作階段最佳的學習語境和機會。其次，在單幅靜態的習作中，將畫面構圖與影視鏡頭語言聯系起來，考慮畫面的景別、景深以及鏡頭的軌跡與切換等圖像敘事性表現的技巧，使單幅畫作之間形成內在的敘事性動向，讓人物敘說故事，場景傳遞信息，道具埋藏線索等，使這些系列畫作成為潛在的故事腳本。在這些宏觀的意識的指導下，深入對自然與生活的描摹刻畫，更好地掌握影視美術表現語言的要求。最后，在成果展示方式上，可以引導學生將系列畫作輸入電腦，運用后期編輯軟件，將學習成果轉換成動態腳本，進行測試，反思和推敲畫面效果、敘述的流暢性以及藝術表現張力等（圖5），延伸戶外寫生的學習成果和教學價值，將動畫制作的各階段的內涵濃縮于整個戶外寫生過程，使學生對動畫原理與制作的加深理解。
“動畫知覺”下捕風作影背后的價值意義
古人作畫時，常言“意在筆先”，而動畫語境下的戶外寫生學習的“意”，即在于“動畫知覺”的注入與培養，進而使學生落筆之時能夠貫穿動畫的本質概念，在創作精美畫作的同時，表現出動畫的意味，從而有助于動畫學習的入門與提高。那么，“動畫知覺”意識下的戶外寫生將不再是一場虛無縹緲的野外旅行活動，捕風作影的背后是一次生動而自然的創作歷程。動畫作為20世紀以來重要的新藝術形式之一，是人類探究生命世界“運動”內涵的一種藝術發現和精神訴求，承載了人類的探索與創造精神。而對于中國當下動畫領域的發展，急需一種本土語境的探索與創造精神。而戶外寫生正是動畫專業以不同的地域和環境為場所展開的一次教學過程，鼓勵學生在捕風作影的過程中，從自然地理、文化歷史、民土風情等角度真實而生動地發掘其中的點點滴滴，并結合自身的想象，運用動畫的理念和手段進行實驗性的創作與表達，將有助于學生了解和掌握動畫前期創作的基本方式和方法，在本土語境的生活中鍛煉自身的創造精神。
