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影視藝術的魅力范文1
文學是借助各種修辭以及表現手法以語言文字為工具形象、客觀地反映現實的藝術,文學包含的種類很廣,包括戲劇、詩歌、小說、散文等,它是文學的重要表現形式,以語言文字為工具形象化地反映客觀現實的藝術,在不同環境中表現出不同情感。情感則是反映心理活動的一種直面表現,文學作為一種品味高尚的心理情感就需要一種大眾化媒介載體才能夠被廣泛傳承。人類歷史中揭示文學與影視、音樂密切相關的實例隨處可見,在漫長的人類社會中誕生了無數文學名著,它們是人類文明的瑰寶,作為傳播文學的影音藝術在現代人日常生活中所占的位置也是越來越重要了。同時,影音藝術又吸引了越來越多的青年人在欣賞影視與音樂的同時對文學的奧秘產生了濃厚的興趣,要求進一步學習與探尋,使文學從抽象的難解轉變成為大眾的興趣。
一、影視藝術中的文學魅力
1.戲劇在影視作品中的體現。文學形式分類多樣,從世界范圍來看,莎士比亞、雨果、托爾斯泰、巴爾扎克等文學大師的作品都在影視屏幕上展現風采。戲劇,是文學形式表現的一種類別并且是影視改編的重要來源。莎士比亞的代表劇作,《羅密歐與朱麗葉》、《哈姆雷特》等搬上了影視、戲劇舞臺,兩部作品曾被多次改編成歌劇、舞劇、電影、動畫等。上述幾部戲劇被搬上銀屏并不是偶然的,因為戲劇與影視藝術之間的關系在許多方面都具有相似性,它們都屬于視聽藝術,觀眾可以用觀看和傾聽的方式對語言文字進行完全不同的感知欣賞;它們都屬于表演藝術,用語言和行動的表演來傳達作品的信息;重點是它們還是一種劇場藝術,采用敘事的方式,根據人物、情節、環境等為基本因素來塑造戲劇中的故事。由此可以看出,戲劇是影視藝術中表現出來的重要審美依據,能夠將舞臺造型藝術轉化為銀屏造型藝術,可以充分發揮戲劇的創造力與想象力使戲劇中的影視藝術魅力得以體現。
2.經典名著在影視作品中的體現。在漫長的人類社會發展中,文學也隨著時代的進程呈現出形態各異、百花齊放的文學特征。在這過程中,誕生了無數文學名著,它們是人類文明的象征,也是讓優秀的傳統文化繼續傳承下去不可或缺的歷史產物,而經典名著在優秀影視作品的詮釋下可以利用名著影視化,有助于新的一代了解歷史文化。
許多文學大師的作品都被搬上了銀屏。如中國經典四大名著改編的影視劇也都離不開文學原著的滋養,通過影視藝術中體現的經典名著,一方面可以保持原著的藝術風貌和審美精髓,尤其是古典名著所體現的不僅是作家個人的文化觀念,而且是經過大浪淘沙沉淀下來的民族文化的精神財富;另一方面通過影視的傳播也是體現對原著的理解和審視,體現出時代精神。
3.小說在影視作品中的體現。小說是一種語言藝術,它與影視藝術的關系十分密切當影視從活動的照片發展為敘述一個故事時起,小說便成為影視劇作的重要題材來源。而小說與影視劇作從創作角度講都屬于文學體裁,它們都屬于敘事性作品,都以人物、環境、事件作為主要的情節因素,并且都要求塑造鮮明、生動的藝術形象及都使用語言文學。小說融匯到影視中可以成功地傳達出小說原著對人生的獨特體驗和感悟,最重要的是可以使把傳統思維定向中的小說作品從束縛中掙脫出來,把其轉化為生動、新穎、動態為一體的敘事造型化,使小說本身更加生動、具體。如以錢鐘書先生長篇小說《圍城》改編的10集電視連續劇,在屏幕上成功地傳達出小說原著對人生的獨特體驗和感悟,出色地完成了由文學語言到視聽語言的轉換。該劇塑造了方鴻漸既玩世不恭,又不想混同流俗的畸形知識分子形象,將方鴻漸無所事事又一事無成的人生窘態刻畫得入木三分。
上述體現在影視藝術中的文學作品,轉換了文學作品中的敘述方式與敘事視角,是綜合影視藝術中文學魅力的集中體現,使文學作品具有視覺藝術,細致地展示人物的內心獨白,并用音樂、景物、色彩等手段進行渲染,暗示人物的心理活動,令紙上文學變為形象文學,表達出原著中想要表達的主題、體裁和情感傾向?？梢?影視藝術與文學作品的血肉聯系,是重視文學基礎和影視欣賞的普遍規律。
二、音樂藝術中的文學魅力
1.詩歌在音樂藝術中的體現。詩歌是文學的一種表現形式且與音樂是密不可分的,而我國現實主義詩歌的源流第一部詩歌總集《詩經》對于后代文學的影響是非常深遠的,其中《詩經》“六義”中的“風”就是民間歌謠,這些民歌內容十分豐富,既有反映奴隸辛勤勞動的號子,又有反映人們不堪奴隸主壓迫的反抗歌曲。而這部詩集的創作的源泉就是把收集起來的民歌進行加工,以供朝會、宴賓時演唱的?！对娊洝分惺占脑姼瓒际桥錁犯柁o,能朗誦,能演奏,能演唱。
音樂可以以連貫不斷的時間運動和嚴謹的曲式結構形式來表達作品的內容,詩歌是一種主情的文學體裁,它以抒情的方式,高度凝練,集中地反映社會生活,用豐富的想象、富有節奏感、韻律美的語言和分行排列的形式來抒發思想情感且詩歌是有節奏、有韻律并富有感彩的一種語言藝術形式,二者結合的協調性和共融性可以產生完美的、豐富多樣的視聽審美價值。如現代文學史上著名的浪漫主義和唯美派詩人徐志摩,他的詩歌作品是現代文學史上少有的兼具音樂美、繪畫美、建筑美三美為一體的新派詩歌代表作家。《再別康橋》是他經典詩歌中的代表作,詩人將具體景物與想象糅合在一起構成詩的鮮明生動的藝術形象,巧妙地把氣氛、感情、景象融匯為意境,達到景中有情,情中有景。
可見,音樂就其本質而言是一種內在的情感運動,用于抒發人物內心難以言狀和不便用語言表達的情感變化,而文學卻在一定程度和意義上,豐富了音樂的內涵和表現力,二者相依相生,密不可分。
2.詩詞歌賦在音樂藝術中的體現。優美的樂曲不僅使文學表面化,也恰切表達了作家內在的情感。通過文學作品的主題意念激發音樂藝術的理性思維使音樂成為表達文學作品思想的主題手段。
影視藝術的魅力范文2
一、藝術人類學的含義及研究方法、視野
王建民在《藝術人類學譯叢總序》中認為，藝術人類學是運用人類學理論和方法，對人類社會的藝術現象、學術活動、藝術作品進行分析解釋的學科。藝術人類學應當研究藝術作品（物品）、藝術家進行創作的靈感來源、藝術的社會功能和作用、藝術作品的審美作用等方面的內容。主要以田野調查、藝術比較學和語境研究等作為基本的研究方法。
中國藝術研究院藝術人類學研究所所長、博士生導師方李莉認為，“人類學的一個靈魂就是有關文化的批評性，正是這種批評性讓我們有可能解構西方中心主義，包括精英中心主義，能以一種平等的眼光看待不同民族、不同階層的文化”。①人類學反對中心主義和精英主義，關注并重視少數民族和偏遠地區的藝術。將藝術還原到產生它的社會歷史情境當中，使得藝術成為當時社會和文化的一種表征，隨之，藝術風格超越那段歷史時期逐漸沉淀下來，并形成傳統。
眾所周知，藝術與文化緊密相連。在中國的精英群體中產生的藝術與在民間產生的藝術有天壤之別。精英藝術獨立于生活之外，是部分人的高雅文化活動，強調文人氣息和抽象美。民間藝術更多地產生于農業文明，更多地與春生夏長秋收冬藏、婚喪嫁娶有關。因此，藝術也是群體認同的重要標志。
“人類學對藝術的研究方法之一是將藝術置于產生該藝術的社會語境中。要理解特定社會的藝術，首先需要將該藝術與該藝術在其所產生的社會中的位置相聯系，而不是考慮另一個社會的成員會如何理解該藝術；其次，對該藝術的詮釋應進一步與一些有關人類狀況的普遍命題相聯系，或根據人類社會的比較模式來進行。但首要的是該藝術需要被置于其民族志的語境中。”②所以，如果我們以17 世紀荷蘭的藝術和生活為調查對象，我們就有了研究和認識其社會和文化的路徑。
二、《描述的藝術》對藝術人類學方法的應用
藝術作品的社會功能可以通過兩條途徑得到彰顯：一是看藝術作品在社會生活中是如何被使用的；二是看藝術作品的內容如何與社會關系相互對應的。方李莉認為：“藝術從來就不是一個封閉空間中的純凈之物，它和社會空間中的文化、宗教、政治、經濟、科學技術乃至自然生態都有千絲萬縷的關系。但在以往的藝術研究中我們較少看到有關這些方面的深入研究，而藝術人類學恰恰要做的就是有關這一方面研究的補充。”③阿爾珀斯在撰寫《描述的藝術》時就敏銳地抓住了藝術與文化、社會生活、科技之間緊密的聯系，并且藝術承載了更多的社會意義。
(一)藝術產生的環境和人們創造藝術最原初的本意
赫伊津哈說：如果要想理解荷蘭，那么就要去讀康斯坦丁的書。因為只有讀過康斯坦丁的書，才會對荷蘭的理解更少偏見?？邓固苟?middot;惠更斯（1596—1687）身份特殊，他把國家公職人員、知識分子、藝術家三種身份完美地結合在了一起。在他的書中記錄并揭示了當時他所生活的那個社會。
17 世紀，德雷貝爾發明了透鏡，可以用來觀察事物。透鏡背后是一個人類從未關注過的嶄新的世界?？邓固苟⊥高^透鏡觀察，然后要求對所見之物進行畫像。他希望找到一個不錯的藝術家來記錄從透鏡中看到的東西，因為他認為圖像具有一種描述的功能。這時還沒有和接收知識、把知識視為神圣的東西相聯系，而是一種非常個人化的新視野?？邓固苟L試用新的視覺技術手段（透鏡）和繪畫技藝一起來探索并記錄未知的世界。作為觀眾，最為吸引我們的是康斯坦丁如何將新技術和圖像中的新知識快速結合起來?？邓固苟∠胍倪@種類型的圖像讓我們對荷蘭藝術需要進行特別的關注，因為這些藝術與同時期其他國家的藝術差別很大，并且它們出現在荷蘭仿佛理所當然。藝術作為對透鏡后面圖像的記錄非常具有真實感，這讓評論家們認為荷蘭藝術就是對世界非同尋常地、耐心地手工描繪。當時，圖像就是荷蘭文化的重要組成部分。藝術是傳統價值觀的傳播者，是記錄新知識的具體途徑。鑒于圖像當時所具有的特殊作用，康斯坦丁建議當局對知識配以圖像。圖像和學習新知識聯系在一起，這也是培根特別推崇的繼承往昔智慧的一種方式。
另外，我們還需要思考當時藝術家的職業身份是什么，他們的作品在當時意味著什么。當時的藝術家就是靠手工勞動來謀生的匠人，不但社會地位卑微，而且收入微薄，經常食不果腹，朝不保夕。為了謀生，他們要不斷地給作品尋找買主，而且還要經常變換作品的風格主動去迎合市場。生存的巨大壓力和近乎殘酷的競爭逼迫藝術家們千方百計地去創新。此時，透鏡的發明和使用，無疑給藝術家們提供了一條藝術創作的新途徑。藝術家鼓勵我們將注意力集中到圖像的制作上。荷蘭人列文·虎克是歐洲當時第一個使用透鏡的人，相當長的一段時間里也是唯一的一個學習透鏡背后知識的人。荷蘭產生了第一批使用透鏡和暗箱的人，比如凡·艾克、維米爾，在他們的作品中出現透鏡和暗箱的圖像并不奇怪。為了使自己的作品與眾不同，更加吸引買主，他們漸漸就習慣了面面俱到的、細致入微的描繪。
（二）藝術作品發揮功能的方式以及人們的反應
為了讓家長更方便地培養孩子說話的能力，第一批配圖的教科書在17 世紀的荷蘭被發明和印刷出來。它們一出現就受到了學生和家長們的熱烈歡迎。幾個世紀以來，人們逐漸形成共識，并且習慣于認為圖畫書最適合兒童來認識他周圍的世界，就是因為圖像能夠表現出語言、觀念和知識的本質。一般情況下，人類認識事物都有一個“實物（或圖像）—聲音—文字”的漸進過程。比如，對大象的認識，首先，最好是能看到真實的大象，如果無法看到真實的大象，那么圖像也能代替；其次，兒童看到真實的大象（或圖像）之后，會問家長這是什么？家長就會通過聲音來告訴他，這是大象（或英語elephant）；這個發音，通過重復幾遍，兒童就能夠記住并說出來；最后，真正認識“大象（或elephant）”這樣的文字，可能需要再過幾年的時間。人類通過感覺和語言來理解和把握事物。保存到頭腦中的是我們看到的事物，激起視覺注意力是最基本的教育。其次，語言的本質是指示性的。人必須首先學習事物的名字，明白“所指”和“能指”。另外，語言也是再現事物的一種方式。圖像在視覺上具有范例作用，和語言比起來，圖像更具說服力。
圖像也是一種語言，是學習知識的一種途徑。當然，如果條件允許，最好還是帶著孩子去看實物。這也是為什么很多城市都有動物園的原因。其目的就是要讓孩子將動物和其名字真正聯系起來。孩子對圖像的興趣要大于對文字的興趣，畢竟圖像更加簡單易懂。圖像是反映世界的一種方式，在向兒童傳遞關于大自然的知識。荷蘭的圖像明顯很自覺地表現了很多平常的事物。我們要像荷蘭藝術家調整他們的眼光一樣來調整我們的要求，他們追求再現現實存在的事物，而不是去探求表面之下的東西，更不會像意大利藝術家一樣天馬行空地想象，去表現不存在的世界。此時荷蘭的藝術，沒有作為一種目的，而是作為一種認識世界的手段。此時荷蘭的藝術家并非天才，其創新能力也被擱置一旁，發揮想象的空間被局限在一個很小的范圍之內。
（三）荷蘭風景畫的產生——制作地圖的現實需要
地圖是一種科學，風景畫是一種藝術。地圖可以展示某地的整體面貌和各地之間的關系，并且這是可以測量的數據。而風景畫具有美學功能，目的是告訴觀者某地的自然特征或者是作者對某地的感受。測繪工程制圖師和風景畫家迥然不同。因為地圖曾經被認為是一種圖像，當圖像向文本挑戰作為一種理解世界的主要方式時，地圖和圖像之間的區別就不那么明顯了。吸引地圖學和圖像學學生興趣的不應該是二者之間的分界線在哪里，而恰恰在于他們重疊的本質和相似的基礎到底是什么。所以，讓我們考慮歷史的和繪畫的語境，在這種語境下，“地圖—圖像”之間發生了關系。
通常談到的首批真正荷蘭寫實性風景畫，是荷蘭藝術家亨德里克·戈爾齊烏斯在1603 年對多恩進行的描述。藝術家并沒有任憑想象，而是走進大自然，努力抓住荷蘭廣闊的土地、農場、城鎮和教堂鐘鼓樓等景象。這種描述首先出現在手稿而不是繪畫中，是因為鋼筆和紙比較容易攜帶。所以，記錄顯示，戈爾齊烏斯是走出戶外進行創作的第一人，比巴比松畫派和印象主義畫家到戶外進行寫生和創作要早很多年。戈爾齊烏斯的風景畫并不能表明寫實主義風景畫的產生，只能算是從地圖到風景畫轉變的一種過渡。他對風景進行的記錄和將景色畫到平面上的做法都是一種過渡。這種根植于制作地圖的習慣是荷蘭畫家對寫實風景畫最重要的貢獻。和意大利、法國等畫家比起來，荷蘭畫家并沒有走“風景作為人物的背景，在故事畫中逐漸發現風景之美”的探索道路，而是從實用目的出發，向觀眾傳達一個地域真實的自然面貌，這一做法也非常符合荷蘭的民族性格。值得注意的是，地圖在17 世紀除了有地形、軍事、航海等實際用途外，還代表著富有，因為剛剛出現的地圖極其昂貴；另外還代表收藏地圖的家庭非常有文化，有教養。
三、《倫勃朗的企業》對藝術人類學方法的應用
在方李莉看來，“藝術人類學還有一個非常重要的研究視野，那就是對人的研究，對從事藝術創作的藝術家、藝人們以及各種藝術群體的研究。因為，藝術的實質不僅僅是作品，也不僅是產生這一藝術的社會環境，還有更重要的就是創作這些作品的人以及創作這些作品的群體，他們深邃的思想，他們豐富的情感，他們坎坷的人生經歷，他們的集體意識，他們的經驗世界以及他們和社會生活形成的各種復雜的網絡關系等等。這種研究所導致的結果是，我們對于藝術的研究，其主要的對象不再僅僅是可以作為文物而保存下來的作品的實體，而還應該包括彌漫在這些作品背后的非物質的人的社會活動以及思想活動的部分……”④
（一）倫勃朗作品構圖的知識來源——戲劇表演教育
阿爾珀斯認為：“對繪畫制作過程的考察，是理解倫勃朗作品本質含義的一個先決條件。”《倫勃朗的企業》一書就是主要圍繞藝術家倫勃朗本人及其藝術創作進行分析研究的。關于倫勃朗獨特藝術風格形成的原因這一問題，“想要搞清楚在倫勃朗的職業生涯中，究竟是誰，在何時給了他靈感讓他使用如此獨特的風格進行繪畫，要比弄清楚究竟哪塊帆布是大師親手所畫更具有歷史意義。”⑤
倫勃朗的畫面有一個重要特征：戲劇性效果——人物動作和姿勢夸張并帶有表演性質；畫面中的人物服裝舞臺化、道具化；另外，畫面有一種追光燈效果，通過燈光效果來吸引觀眾目光，突出藝術家要表現的人物。在專著中，阿爾珀斯認為倫勃朗所接受的教育對其創作產生了決定性的影響——倫勃朗曾經在學校進行過戲劇表演的學習，或者觀看過很多戲劇表演。這使他作品中的人物無形中都有一定程度的表演性質。另外，為了在畫面上再現出栩栩如生的戲劇性效果，倫勃朗甚至要借助鏡子通過自畫像來不斷實驗并完善畫面，并且把自己當成一名演員來進行描繪。很多畫家預先在頭腦中形成構圖的框架，然后通過草圖將頭腦中的各種造型再現出來，通過不斷地分析和綜合，最后拿出令自己最滿意的草圖作為底稿。倫勃朗則不這樣，他讓模特擺出不同的動作，然后從不同的角度進行觀察，直到找到最滿意的動作組合和最好的視角，然后才開始動筆創作。
（二）倫勃朗創新的動力來源——孤傲的性格
倫勃朗性格孤傲、任性。學習美術史的人都知道，倫勃朗畫了為數眾多且時間跨度很長的自畫像，將自己不同階段的精神狀態躍然布上。借此可以推斷出他有強烈的自我意識。另外，他還是一個將自由視為生命的人，因為他曾經拒絕為贊助體系服務。他成了當時藝術規則的破壞者——他不會按照勞動時間來收費，也不會在規定的時間內向定畫人交付作品。甚至，購買了他作品的人如果覺得他的畫沒有完成，希望他能“補筆”，那么，他要另外收取費用。他不適合和頤指氣使的贊助人接觸，也不認為王侯將相天生高貴。他有自己的原則和主張，不愿臣服于任何人。他并未將藝術規則奉若神明，頭腦中更沒有藝術權威的概念。他學習傳統就是為了超越傳統。在不斷地創作中，倫勃朗逐漸形成了自己的藝術風格——二分之一或者四分之三比例的人物畫。其強烈的明暗對比法雖在當時并未及時被人們接受，但是卻對19 世紀的肖像攝影產生了巨大的影響。
影視藝術的魅力范文3
1 現代多媒體技術與物理教學整合
1.1 利用現代媒體，創設物理情境，激發學生興趣
物理學是一門深奧抽象而又充滿邏輯推理的自然學科，因此不少學生感到物理難學，尤其是喜歡形象思維的女生，對物理課常常是望而生畏。經驗表明，學生感到物理題目難做的原因不是對物理規律（公式）不熟，而是無法想象完整的物理情景，從而無法準確地弄清物理過程?，F代多媒體技術集文字、圖形、聲音、動畫和視頻等多種技術于一體，能夠將抽象的物理概念轉化為形象生動的物理畫面，降低物理知識的認知難度，激發學生學習物理的興趣。
如在進行日食、月食形成的教學中，課本上只是用一個平面圖表示出來，不夠形象。筆者用Flash軟件把太陽、地球、月亮三者按天體中的坐標放好，使三者按實際情況運轉起來，這樣在什么地方怎樣形成什么樣的現象就很明顯直觀了，學生的學習效果也非常好。再如電荷的定向移動形成電流，學生不明白電荷怎么移動，如果做成動畫如同水流，學生一看就很明白。又如電磁感應現象中，感應電流的方向跟導體作切割磁感線的運動方向及磁場的方向之間的關系，通過多媒體動態展示出來，很容易建立3個物理量空間的立體關系，突破教學難點，增強學生的學習興趣。
1.2 利用現代媒體，輔助物理實驗教學
盡管物理學是一門以實驗為基礎的學科，但有的內容抽象深奧，有的演變過程瞬間即逝，有的實驗具有危險性、污染性，有的實驗器材無法滿足要求，這些條件的限制給實際的課堂教學帶來諸多不便。用多媒體輔助物理教學，上述問題也就迎刃而解了。以直觀形象的模擬為解決問題的突破口，為學生提供具體的可以定格放映的圖像或過程展示，使過去使用了“千言萬語”也不一定能敘述清楚的物理模型或復雜的物理過程，通過圖形語言形象地展現出來，使學生易于感知、理解和想象，促進學生的多種感知和多種思維形式的整合，同樣起到通過形象思維能力的培養來實現提高邏輯思維能力的作用。為學生顯現其他教學手段所不能提供的物理情景，有利于學生通過觀察、歸納來發現規律，幫助學生從感性認識過渡到理性認識，從而有效地突破教學難點，掌握重點。
如液體、固體的擴散實驗，液體的擴散現象觀察需要幾天甚至十幾天，而固體的擴散現象需要更長的時間，若采用動畫模擬實驗，放快擴散的過程，擴散現象便一目了然；還有介紹天體的運動，通過多媒體視頻課件使宏觀現象微觀化，就可以使學生看到想看而看不到的現象；還有冰的升華現象模擬等，都向學生展示了形象的物理畫面。這樣既激發了學生興趣，又節省了課堂時間，提高了課堂教學效率。
1.3 利用現代媒體，培養學生自主學習能力
多媒體輔助教學所具有的交互性特點，不僅能實現學生對知識信息的獲取、加工、儲存與反饋，還能調控學習的深度與廣度，充分發揮學生學習的主體作用。如多媒體計算機制作的物理教學系統，在系統運行過程中，學生可以根據自己的需要，選擇不同的章節、難易各異的內容進行學習；對重點的內容一次弄不清楚、弄不明白的可重復播放；還可以參與練習、測驗等實際操作。總之，學生可以自主地選擇自己所需要學習的內容并控制程序的流向，從而使其在學習物理過程中由被動地接受知識轉變為主動地選擇知識。
現在是網絡時代，網絡環境為師生提供了豐富的資源庫。網上資源具有信息量大、更新速度快的特點，教師可以引導學生通過Internet查閱相關的物理知識，或瀏覽網絡上的權威網站查看有關學科最新發展動態，激發學生的學習熱情，培養學生自主學習的能力。
2 應用現代媒體教學應注意的問題
隨著現代信息技術的發展，教師學習及使用多媒體進行教學的熱情都很高，然而多媒體只是一種輔助工具，應用要適時恰當、科學合理，以免弄巧成拙。
2.1 應與傳統教學優勢互補
整合既要發揮信息技術的優勢，又要發揮教師的主導作用，要與傳統教學優勢互補。整合后的教學活動不應理解為全堂上機或多媒體演示，不應忽視書面表達和口頭交流，不應忽視閱讀、理解和計算。例如，板書是教師配合講授和練習的需要，在導入新課、揭示課題時，要板書課題；在引入概念、計算公式時要板書；在探究規律、研究性質時要板書；在分析解題思路時，要板書主要的思考路徑；在解計算題時，要板書解題的過程；在復習與總結時，要板書知識的結構及其內在的聯系，以及主要的結論和注意之處。雖然這些層面有的可以用多媒體代替，不過板書是學生模仿的藍本，像光學中的光路圖、電學中的電路圖、力學中物體受力分析等一些基本作圖技能的示范，就不宜一開始就使用多媒體代替，應由教師與學生互動，共同練習作圖，掌握作圖的技巧和方法，才能收到學習的效果。
在整合的過程中要講究實效，并不是另起爐灶，而是把各方面的優勢有機地結合起來。因此，在開展的整合研究中，在學期初就對教學內容進行篩選，對一些用傳統方式來教效果一樣或更好的，一定選用傳統方式來教。例如，計算題的解題過程、演示實驗和探究實驗的實驗數據、物體的受力分析等，用傳統教學一樣奏效。但比較抽象的物理現象如電流電壓、分子運動、磁體磁場等章節，采用多媒體技術來實施教學，就很直觀、形象。
2.2 多媒體的科學性
多媒體的使用一定要注意科學性，不能只顧畫面生動、色彩鮮艷、聲效特異而失去科學性。多媒體的科學性有其豐富的內涵，它包括課件闡述的物理概念規律科學，展示的時間順序科學，場景和實驗的模擬及表現形式科學，聲音的搭配科學，課堂上教師對先進媒體操作使用科學等。否則，不但起不到理想的輔助作用，反而會將學生帶入誤區，給教學帶來負面影響。比如有人在光的折射定律模擬實驗中，入射、反射和折射光線分別采用不同顏色，給學生造成光線在兩種物質交界處變色的誤解。物理課件的主要作用是生動形象地向學生揭示科學而嚴密的規律，如果多媒體手段使用不科學，給學生帶來誤解，給教學帶來麻煩，將失去它的意義和使用價值。
3 多媒體的實用性
多媒體教育技術的優勢在于它能給學生創設一個生動形象、引人入勝的學習情境，激發學生的學習興趣，變被動接受為主動探究式學習。但是，不是所有的教學內容都必須采用多媒體教學，如果通過明顯真實的實驗演示、激烈的討論爭辯以及科學的分析推斷等方式可以獲得理想的教學效果，就不必非得使用課件，以免畫蛇添足。然而目前存在利用多媒體工具進行傳統灌輸式教學的情況，有的教師用課件只是替代板書，失去先進媒體的使用價值。因此，教師對現代教育技術的使用應充分考慮它的實用性與必要性。只有那些教師不能用語言詳盡描述、圖片不能充分顯示、實驗不能或不易操作的，才考慮采用多媒體技術。
影視藝術的魅力范文4
關鍵詞:數字版權;數字水印;流媒體應用
中圖分類號:TP309 文獻標識碼:A文章編號:1007-9599 (2010) 10-0000-01
The Applications and Practice of Digital Watermark
in Streaming Media
Zhang Qiaorong
(Northwest Normal University,Lanzhou730070,China)
Abstract:In recent years,digital watermarking industry solved the contradictions have begun to appear,as the watermark capacity is relatively small,can not achieve the desired effect.This paper presents a digital watermarking algorithm food and for its small capacity,it presents an improved scheme.
Keywords:Digital copyright;Digital watermarking;Streaming media applications
隨著Internet的迅猛發展為流媒體行業的進步起了關鍵性的作用,可以說,為流媒體業務的增加提供了市場推動力。于此同時,也進一步豐富了流媒體的吸引力,使之更加強大。但擺在我們面前的難題就是,這種迅速發展的網絡和數字產品的可復制性,使得侵權、篡改和惡意盜版,這些已經極大危害了數字資源的版權機構。
作為數字版權的保護的有效技術手段之一,數字水印技術應運而生。數字水印信息嵌入并隱藏在主文件中,這樣既能夠得到保護又不影響美觀性和可視性。在我國,數字水印的研究重點是在圖像水印,并取得了很驕人的碩果。在文中我們推出了一種新型的適用于非壓縮視頻的空間域水印方法。并且我們在對改算法分析的同時,對于這種方法容量比較小的現狀,列出了解決的方案。
一、非壓縮視頻的空間域水印算法
非壓縮視頻的空間域水印算法,指的是基于psycho-visual模型,也就是人眼對高紋理或者比較復雜紋理的區域失真不很敏感,而且分不清運動快速的物體的具體細節。實驗確定high-detail雜紋理在時間軸上的迅速改變的區域來進行水印嵌入。
找出這些區域是算法的意義所在。為了達到這個目標,本算法出示了2個選擇嵌人區域的規則:motion-detection和detail-detection。這兩個規則可以進行簡化,就是將其應用到圖像分塊的DCT緩緩的系數的能量上。在這種思路上,一個變換塊的DC系數集中了塊的平均能量強度,描述了對應塊的視頻內容的基本屬性,所以,算法用相鄰幀的DC系數做為motion-detection規則;同時,算法用變換塊的AC系數做為detail―detection規則來確定塊中是否包含high-detail信息。整個塊選擇過程如下。
在視頻序列中抽取k幀的片斷,該幀的大小是m×n,Xi;是原始視頻中的第i幀,這里i=0,1,…,k一1。第一,當前幀Xi;被分成8×8的互不重疊的塊,其中Xi,j表示第i幀的第j塊,j=0,1,…,(m/n)/64―1。對每個塊做DCT變換,得到變換塊Xi,j。不失一般性,DCT系數從低頻到高頻排列,例如,Xi,j,o。是DC系數。接著,這塊在2個層次上做如下劃分:在inter-frame層次上,根據AC系數能量把幀中塊劃分為2類:low-detail類和high-detail類。這里,變換塊Xi,j中的AC系數的能量用EAC (i,j)表示,即
如果EAC (i,j)表小于一個預先定義的閾值TD,那么塊Xi,j就被劃分到low-detail類,相反,它被劃分到high―detail類,該類用集合S1:{Xi,d1,Xi,d2,…}表示。在intra-frame層次上,當前幀的變換塊Xi,j。需要和臨近幀中對應的塊比較。在這里為了簡單起見,算法只考慮上前一幀,即第(i-1)幀。這里定義DDC(i,j)表示相鄰2塊DC系數差的絕對值,作為motion―detection規則,表示為:
DDC(i,j)=丨X’I,j,o-X’i-1+j+0丨
如果DDC(i,j)小于一個預先定義好的閾值TM,那么當前幀的X“被劃分到slow―motion類中,相反,該塊被劃分到fast―motion類中,該類用集合表示為
S2:{Xi,m1,Xi,m2,…Xi,mp}
對于每一個幀,那些同時在集合S1和S2中的塊的集合表示為
S3:{Xi,e1,Xi,e2,…,Xi,en}
只有在集合S3中的塊才適合嵌入水印。對所有的幀都做如上選擇,就可以得到每個幀中適合嵌入水印的塊。這里,選擇合適的TD和TM達到視頻質量和水印冗余度的一個折中。
二、測試結果及分析
測試中,Visual 2003環境下,實現上述算法,并在一段視頻中嵌入了“中國論文下載”字,是一個20×20的圖像,水印信息為400位,下面給出了圖1-圖2的實驗測試效果圖。
圖1與圖2對比可以看到,水印的嵌入并沒有影響源視頻質量,從測試結果可以看到,效果是可以接受的,能夠分辨出嵌入的水印信息,達到了預期目的。
參考文獻:
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影視藝術的魅力范文5
關鍵詞：影視；造型；藝術；審美
一.影視造型藝術
影視造型藝術是一門綜合藝術。隨著現代高科技數字化技術制作的應用與發展，這門藝術在藝術領域中獨占鰲頭。它繼承和發展了諸多不同藝術的表現方式，具有塑造不同形象的藝術個性和魅力，是日趨完善的藝術體系。這種藝術體系的形成，在其表現內容上與其他藝術一樣，都是把人類的情感世界作為自己的核心對象，再現現實中人的情感及狀態，使人們在物質世界、精神世界之中，不斷完善自己的情感世界。在表現手法上，它能更有聲有色地反映生活、模擬生活、再現生活。其逼真性是人類已有的任何藝術都無法比擬的。這種藝術形式極大地豐富了人們的審美情趣，提升了人們的藝術修養，培養了人們的藝術欣賞和鑒賞能力。
二.影視造型藝術的特征
影視造型在制作中有它獨特的表現形式，其主要特征為藝術個性與藝術魅力的塑造。影視造型作為一種表現手段，在影片的制作過程中起著極其重要的作用。在影視作品中，塑造不同的人物形象，使他們具備獨特的藝術個性和魅力，是一個復雜的藝術追求的創作過程。藝術的審美和創作既有聯系又有區別，它們是相輔相成的辯證統一的關系。
影片《公民凱恩》，是一部跟好萊塢傳統表現手法分庭抗禮的具有世界電影里程碑性質的影片。導演奧遜?威爾斯以大師般的從容，從“純電影”的審美角度把物質與精神、占有與愛情，以及人物之間的沖突轉換成影片獨特的敘事結構，使復雜的人物性格、復雜的理性結構、真實的凱恩形象、復雜而豐富的電影風格完善而和諧地統一在作品之中。如果沒有影視藝術的審美和創作，這種人物造型的魅力所在也就無從談起，一部優秀的作品永久被埋沒亦未可知。
通過影視造型的審美標準來總結創作經驗、闡述創作規律、指明美學原則，是影視造型藝術表現與再現的完美結合。創作在前，完整而系統的審美活動在后；但審美決不是簡單的“詮釋”或“索引”之類的附庸。好的審美論斷不僅應該通過對具體的影視藝術作品及其有關現象的分析研究作出客觀、科學、公允的評判，而且還要抓住帶規律性的東西從一定的理論高度予以概括和總結。
三.影視造型在制作中的表現手段
影視造型作為一種表現手段，在不同的影視作品中塑造不同的人物形象，影視化妝師對劇本的理解和所設想的人物造型構思必須和導演的創作意圖相吻合，導演是一部影視作品風格樣式及整體構思設計的創作者，化妝師在了解了導演對藝術結構、色彩基調、造型風格、音樂構成等設想后，才能展開工作。
電影《郭明義》是一部反映現實題材的人物故事片，作者高滿堂把一個活著的雷鋒式人物刻畫得入木三分，那么我們在二度創作時怎樣才能給予演員的外形相似呢？扮演郭明義的演員侯勇他本人所具備的是軍人氣質，那么就存在著一個局限性，在造型時首先從發型和膚色上接近原型，由于我們為演員準備的眼鏡不是太新，就是不合適，為了更好地突出郭明義本人的特點，便借用郭明義本人的眼鏡給演員戴上，加上演員的精湛表演，人物個性和特點馬上出來了。
四.現代影視藝術當中的審美意識
（一）多元化的審美意識
相比一般文學形象的塑造，影視作品所具有的特點更加的獨特、復雜，其藝術形式與內涵也更加的豐富。對于現代的影視藝術當中的人物造型審美意識，受到演藝風格越來越深入的影響，也逐漸趨于多元化。
（二）寫實造型設計
影視藝術對于人物造型設計手段當中，寫實手法是主要的方法之一，寫實手法并非以往的將人物角色形象進行還原，更多的是將現代化的審美意識融入到其中，除去特定的造型依據以及歷史條件之下，強調風格化、裝飾性以及形式感。寫實的造型設計注重真實之感，重點在于形似，對角色的外部形式以及內在的情感以及人物形象的深刻度與準確性等，都需要通過現代化的藝術技巧將其呈現在人們的面前。
（三）寫意造型設計
將傳統的中國美學精神融合到影視作品當中，并且賦予作品獨特的東方藝術韻味和強烈的審美內涵，使現代的影視作品具有中國獨特的民族風格。在人物造型的設計之初，通過“以形寫神”的來刻畫人物，運用獨特的民族風格的符號化藝術語言，著重對角色的神韻、意態進行描繪，從而達到“情境交融、意與境渾”的地步。人物造型的寫意性與影視空間的真實性，是現代影像的一大主流，虛實相生的影像風格既符合了現代大眾審美情趣又為現代電影作品的風格多樣化增添精妙之筆。當人物造型具備符號價值的時候，則可以通過抽象、比擬、象征的手法讓形象更具詩意化，而側重于人物的形式與內在美的刻畫。影視造型作為藝術審美的物化形態，是一個多層次、多側面、多變化的審美課題。影視造型不能僅僅停留在對影視作品局部的感受上，必須對大量的創作心理現象和影視觀眾群體的心理反應作橫向、縱向的比較分析，尋找出規律性的東西。
參考文獻：：
影視藝術的魅力范文6
影視藝術作品是由各種藝術要素組成的多維層面的綜合體，從某種意義上講，影視藝術鑒賞體現的只是觀眾對影視作品某些層面某些因素的選擇。高水平的影視藝術鑒賞者可以鑒賞多個層面、關注到諸多方面和諸多因素，但不可能選擇和鑒賞所有層面和所有因素。作為影視鑒賞的影視片，其具有明顯的綜合性，可以說是編、導、演、攝、錄、美的各個部分，再以各部分為切入點進行細致分析和研究，具體體現在文學觀念、美學觀念、整體結構、藝術特征、技術處理及民族風格上。
一、影視藝術的綜合性
影視是一門年輕而又現代的藝術。在其形成和發展過程中不僅綜合了各種藝術的元素，同時還形成了有別于其他藝術樣式的獨特的藝術特性。了解和把握這些特性，無疑將有利于提升我們感悟影視藝術魅力的審美能力。
（一）影視是藝術和科技的綜合
縱觀影視藝術的發展史，不難發現實際上就是一部影視科技的發展史。從無聲到有聲、從黑白到彩色、從傳統攝影到電腦動畫，每一步發展和飛越都與科技的發展息息相關。擬音、數字式錄音、變焦組合鏡頭、高科技仿真技術等新成果的誕生都是影視藝術中不可或缺的組成部分?？萍嫉倪M步，為影視藝術的發展提供了物質條件，并不斷開拓出影視藝術新的表現領域，豐富了其表現能力。據介紹，美國的皮克斯、夢工場、藍天工作室等動畫界的領頭羊，無一不是依靠自主研發的動畫渲染系統軟件而獲得穩固的領先地位。由于三維技術研發的長期積累，這些公司將3d動畫迅速轉換為立體電影可謂駕輕就熟。北京師范大學教授肖永亮在電影科技論壇上介紹說，世界電影史上票房前幾名的影片，《阿凡達》《泰坦尼克號》《指環王》等都成功運用了大量數字科技。
（二）影視是多種藝術元素的綜合
影視從文學藝術中學到了表現復雜社會生活的敘事手段，在繪畫、建筑和雕塑中學會造型結構和技巧。在音樂藝術中學會在時間流程中展示各種音效的節奏感，從戲劇中吸取它通過調動系列影視手段展現的戲劇沖突，同時還吸取了戲劇演員的表演藝術特長等。影視藝術是集造型、表演和語言等藝術諸因素于一身，并包容攝影、剪輯、錄音等的新藝術。如《白雪公主和七個小矮人》這部動畫片進一步開拓多種綜合藝術元素的才能，有意識地嘗試將本文由收集整理公眾對動畫的認識引領到前所未有的新高度。
二、影視藝術的視覺性
影視是一種視聽結合的藝術，它所調動的一切手段，無論是文學的、繪畫的、建筑的，還是音樂的、戲劇的或者是蒙太奇手段，目的都必須是創造出鮮明而生動的視覺符號。影視視覺造型性的核心因素是畫面構成的造型，畫面是構成影視的基本單位，是影視的基本語匯。
（一）影視藝術的視覺性特點
影視可以通過動作來表現人物的內心世界，這是影視的視覺性中的一大特點。在戲劇中，也可通過動作來表現人物的內心世界，但由于觀眾與舞臺的距離和視角相對固定，因此有很多限制。為了讓后排觀眾看得更清楚，演員的肢體動作往往有些夸張，而有些細小卻又極其重要的動作，觀眾稍不留神就忽略了。
如在朝鮮影片《賣花姑娘》中，雙目失明的妹妹在得知母親死去時，從外面回來連跌幾跤，跌散了藥包，最后跌倒在地，雙手還在向前抓的一個動作，就把其對母親的愛、失去母親的悲痛表現得很有感染力和威懾力。
（二）影視藝術的視覺性情感
影視還可以通過鏡頭，將臉部表情、眼神和細節等放大來揭示人物的內心世界，這就是影視的視覺性中的又一大特點。影視中人物的表情、眼神、細節，比其他藝術都更細致入微，更接近生活原貌，其表現力也更強，影視可以用特寫、大特寫等鏡頭來表現，而其他藝術無法做到。
如國產影片《歸心似箭》中玉貞送給魏得勝那管小煙袋，就是以物托情。因此，影視藝術善于借助物件作為細節，展現人物形象的思想感情。這種以物托情的藝術手法，最能引起觀眾濃厚的興趣。
三、影視藝術的逼真性
影視的逼真性是影視藝術的突出魅力之一。文學反映生活，雖然可以使我們“如聞其聲，如見其人，如臨其境”，但畢竟不是實聞、實見、實臨。音樂雖然也有形象，但它的形象很難捕捉，主要是情緒傳達的逼真。繪畫、雕塑雖然可以很逼真地表現形態，但它不能表現動態的生活。而影視的逼真性是極為突出的，它能逼真地呈現出所拍攝對象的性質。
（一）影視的逼真性來自于照相式的紀錄性
影視是一門從攝影發展而來的藝術，能夠直接記錄現實世界的人和事物的狀貌。德國電影理論家克拉考爾在他的《電影的本性——物質現實的復原》中說：“電影按其本質來說是攝影的一次外延，因而也跟攝影手段一樣，跟我們的周圍世界有一種顯而易見的近親性。”又說，“電影的基本特性是跟照相的特性相同的。”如1988年上映的動畫片《龍貓》帶有其一貫的魔幻現實主義風格，利用一些自然景物切入主角的意識流之中，讓觀者的心得到最真切的共鳴。
（二）影視的逼真來自于它的連續的運動性
所謂“逼真性”是指其逼真地記錄、傳真并復制顯現與存儲活動對象的性質，是現代科學技術給它提供的便利。影視具有通過不斷變換的畫面表現人和事物的運動特性。運動使影視具有連續吸引觀眾的特殊魅力。影視畫面的運動在延續時間中獲得敘事性功能，得以反映豐富的社會生活，表現復雜多變的社會關系，表現多種矛盾糾葛的發展，從而多方面展示人物命運和個性。
（三）影視的逼真性來自于它的聲光色
科技的發展又使影視能再現事物的聲音和色彩。解決了錄音還音等問題，電影就從無聲過渡到有聲。解決了色彩，影視就從黑白過渡到彩色。影視劇的導演們立足于真實，利用一切造型手段，力求縮短銀幕和生活的距離。聲音這個維度的增加，使得影視給觀眾的感受更加真實可信、生動自然。因此，影視的逼真性具有很大的認識價值，尤其是優秀的影視藝術能以非常真實感人的形象幫助我們深入認識社會、了解世人。
四、影視藝術的審美鑒賞分析
（一）影視藝術鑒賞的策略
區別于一般的觀摩影片，影視藝術的鑒賞要求觀眾從感知層面上升到理性層面，甚至到審美意義的層面。其體現在兩個方面的內容。
一是心理和作品相關信息的準備?，F在看電影還是存在一種隱性的“禮儀感”，觀眾總是按照個人的喜好或情感平衡及釋放進入影院的。但從市場調查來看，目前絕大多數觀眾觀賞影視作品最主要還是停留在強調影視的娛樂功能上，于是消遣、調節成了觀影目的的代言。而影視鑒賞者明顯區別于一般的觀眾。他們有更為強烈鮮明的目標感，并且為了實現這一目標，在心理上表現得更為緊張，積極獲取各種視聽信息，在思維上也顯得更為活躍，往往會出現至少兩種觀影思維：一種是將自己同化、融入作品；另一種則是呈現一種游離狀態，會打破原先劇本的敘述模式，不斷思考、聯想、分析、判斷、推理，從而挖掘影視片中的藝術蘊涵。
二是對影視作品相關信息的準備。信息面很廣，可以包括故事梗概、人物簡介、時代背景、主創人員的特點和風格等。這一切資料來源可以通過媒體的各種渠道，鑒賞者可以借助它來準確把握，多方位、多角度地了解、理解作品。所以藝術價值較高的作品，在缺乏準備的觀眾那里，會黯然失色，大打折扣。
三是要合理把握整體與局部的關系。分解對于鑒賞影視片來說是必需的，但分解又因為它對部分、階段或因素的提取而往往忽略對影視片的整體觀照和把握。這樣就需要鑒賞者在分解基礎上進行必要的綜合。這個過程要求鑒賞者調動自己的生活經驗和觀片經驗以及儲備的影視知識等，對分解過程和分解結果進行整合。
最后，為深入鑒賞影視藝術而要努力做的是，在泛讀的基礎上，至少要對同部作品精讀兩遍以上。只有這樣才能不斷提升影視藝術鑒賞的審美素養。
（二）影視藝術鑒賞的方法
1. 內容鑒賞
從內容上鑒賞可細分為宏觀、微觀和影視風格三個角度。宏觀角度一般是和文學內容密切相關，如社會的、民族的、時代的意蘊。以內容的方式進入影視片鑒賞方法之所以成為最一般、最普遍的方法，這與影視藝術和文學的根本聯系有關，與電影的觀念有關，也與鑒賞者的知識儲備有關。對主要以故事情節為敘事框架和表情達意的影視作品，以文學的方式進入影視作品，一定要抓住人物活動的有關事件，仔細領會該事件中表現了人物何種性格特點或思想境界。如我國影片《長恨歌》是一部很有影響的作品，對于主人公王琦瑤這一形象，觀眾由于文化修養、審美趣味等積淀的不同，肯定通過事件對她的看法會各不相同，人物評價也存在差異，但觀賞者都是通過事件去評價人物的，其進入作品的鑒賞方法是一致的。
其次，通過情節和人物的安排尋求導演的創作思想及作品主題。但是有的影視片，由于藝術家們創作心態的多元化、審美視角的多側面化、創作手法的多樣化，導致影片的思想內涵的復雜化和主題指向的多元化。如謝晉導演的《清涼寺的鐘聲》是一部多蘊涵的影片，其主題相當豐富。它既表現了人道主義的精神，又宣傳對生命的熱愛，呼喚和平；還有深層民族情感和民族文化的交流等。對于類似這樣的影視片的鑒賞，雖然也可以通過情節、人物活動、細節等安排來分析，不過要仔細地琢磨體會導演的創作意圖，特別注意其主題思想寓意的豐富性和復雜性。
2. 形式鑒賞
