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初中音樂欣賞課教學方法范文1
摘要：藝術需要將流行音樂等音樂欣賞引進課堂教學，拓寬教學資源，重新整合教學內容，培養學生對音樂課的興趣和藝術審美能力，是高中音樂教學的必然趨勢。新課標為教師在音樂教育觀念、內容、方法、手段和評價體系等方面做了大量適應素質教育發展的建議，以新課標為指導，提高學生的審美情趣，培養良好的人文素養，真正使學生做到學習音樂、喜愛音樂、選擇音樂、享受音樂。
關鍵詞：音樂；理念；情境；欣賞
普通高中音樂教育是審美教育，因此，以審美為核心的課程理念應鮮明地體現和貫穿在整個高中音樂教學過程中，在師生共同體驗、感受、表現和創造音樂美的活動中，培養學生的審美能力，陶冶情操，完善人格。音樂欣賞是人類訴諸于聽覺的感性活動，它能喚醒人的音樂感覺。那么，怎樣在中學音樂欣賞課中喚醒學生的音樂感覺呢？這就要靠中學音樂教師按照新的課程理念，充分調動學生的耳、眼、手等感官來感受音樂，從而引導出學生豐富的敏感性。以下是筆者在新課程實施中圍繞“以音樂審美為核心”展開的一些關于教學方法的實踐探索。
一、以教師為主的傳統教學方法——講授法
講授法是教師通過簡明、生動的口頭語言進行教學的一種方法。在實際教學過程中可分為講述、講解、講讀、講演等不同形式。這是音樂鑒賞教學過程中最常用的音樂教學方法。教師在指導學生鑒賞某個作品的時候，可以對音樂作品作者的生平、創作背景加以介紹和描述，也可以對作品的曲式結構、配器方法、調式調性以及演奏、演唱者的生平、特點加以分析和介紹，這樣學生可以更好的理解所欣賞到的音樂，并產生共鳴。高中學生的思維概括能力與組織能力都有了很大的提高，對事物本質聯系的認識不斷深化，所以，對于高中學生來說．講授法在有些情況下還是比較適用的，但如果整堂課都在用講授法教學未免又有些單一且不容易讓學生變成學習的主人從而真正投入到音樂中。
二、新課程理念下出現的新型教學方法
學生是學習的主人，音樂教學要取得良好的效果，必須充分體現學生的主體性，使學生由觀眾變為演員，使學生在音樂天地里主動地、創造性地學習和成長。
1、比較法。
著名教育家烏申斯基認為：“比較是一切理解和思維的基礎，我們正是通過比較來了解世界上的一切的?！北容^，就是把內容或形式同類，或有一定聯系的事物彼此接上關系，來辨別異同或高下的一種思維過程。有聯系就可以比較，有比較就能鑒別，就能準確把握事物的本質特征，就能得出正確的評價或結論。同時比較法應用簡便，適用范圍廣，并具有高度的科學性和較強的邏輯性，不但教師樂于運用，而且學生也容易接受，因此我常喜歡在音樂鑒賞教學中使用比較法。實踐證明，在音樂鑒賞教學的過程中，有效地使用比較法，可幫助學生更好地感知音樂，理解音樂、表現音樂，從而有效地提高音樂鑒賞能力、審美能力。
2、音樂情境創設法。
是指教師在教學過程中創設一定的情境，恰當的運用先進的科學多媒體手段和各種藝術形式。充分發揮教材和資料的輔助作用，使學生通過體驗客觀事物的真善美，陶冶情操，培養其濃厚的學習興趣、正確的學習態度、崇高的審美理想和鑒賞能力。高中學生的情感比較復雜，情緒體驗強烈，他們對生活充滿激情，朝氣蓬勃，所以，音樂情境創設法也是非常符合他們心理特征的教學方法。
3、課堂演示欣賞法。
是教師在課堂上通過實際音響、示范、直觀教具等方法，讓學生獲得感性知識，深化學習內容的方法。比如在學習復調音樂時，教師可以現場演奏，并讓學生特別注意演奏中各聲部的相互對答以及力度的變化，使學生現場感受到復調音樂的特殊魅力。
4、音樂技能導入法。
由于音樂的表演具有技藝性，為了使學生能更好的理解作品以及音響的產生過程，教師可以結合課程中的其他教學模塊的學習與訓練，通過對技能、技巧的理解和掌握，從而更好地欣賞音樂。心理學家研究認為：“具備有關問題的豐富知識及運用知識與實踐的豐富經驗，都有助于加深對該問題的認識”。
5、節奏律動教學法。
律動，是人體隨著音樂做各種有規律的、協調的動作。實踐證明，通過以身體為樂器，發揮多感官通道的作用(如視、聽、動覺感官)，比僅通過一個感官通道學習音樂，其效果要好得多。當今世界上著名的音樂教育體系都把律動教學放在相當重要的地位。如達爾克羅茲的體態律動教學法、奧爾夫的基本形體動作教學、聲勢教學等。
6、音樂欣賞創作教學法。
藝術都是相通的，在音樂鑒賞的過程中，學生可以通過自己的想象，通過非音樂的藝術形式，如文學、美術、舞蹈、戲劇等，將所領悟到的藝術美感表現出來。高中生的情感非常豐富，音樂的能力已經接近成人的水平，創造性思維能力得到突出的發展，思維的概括與組織能力進一步提高。當學生通過音樂感知覺、音樂的記憶、音樂的思維、音樂的想象等對所欣賞到的音樂有了深刻的體驗，就可以通過自己的內化，通過自己所熟悉、所擅長的藝術手法將自己的感受表現出來。
7、課外欣賞觀摩法。
課外欣賞觀摩法是教師根據教學任務，組織學生通過對實際事物和現象的觀摩、學習而直接獲得知識、感受音樂的教學方法。音樂欣賞教學的觀摩可以包括組織學生聽音樂會、參觀樂器博物館、參觀樂器制造工廠等等。
8、課外閱讀欣賞指導法。
初中音樂欣賞課教學方法范文2
關鍵詞：初中音樂 音樂欣賞 學習效率
一、讓課堂氣氛“活”起來
傳統的音樂欣賞課教學方法，僅僅注重音樂知識的傳授，并不能夠對學生的音樂欣賞習慣、鑒賞水平有所幫助，因此，教師要改變傳統的欣賞課教學方法，通過靈活、多樣、多元的教學方式，來帶動課堂氣氛。教師如果想要活躍欣賞課的課堂氣氛，那么教師首先要“活”起來，擺脫單一的、傳統的教學方法，過多的講解只能夠讓學生對音樂作品喪失興趣，音樂作品在學生腦海中會變得僵硬，這顯然不合符新課標提倡的尊重學生主體的理念，例如在欣賞《漁舟唱晚》時，教師在課前進行簡單的導入，如：“今天我們一起來欣賞一首十分優美的曲子，同學們要在聽的過程中注意辨別主題音樂。”這樣簡單的話語，并不會為學生帶來壓力，能夠讓學生在欣賞過程中放松身心，自由的感受作品，并能夠激發學生的學習興趣，聽完之后，教師可以通過小組討論或是自己思考的方式來讓學生談一談聽后的感受，并對作品的特點、主題音樂進行闡述，教師要對學生欣賞習慣給予充分重視，考慮學生的個性、特點，例如欣賞《日出》時，教師可以在大屏幕中向學生展示日出的美景，讓學生能夠領會到音樂的意境，主動的欣賞音樂、領悟音樂。
二、注重情感體驗
音樂作為一種表現、激感的藝術，不僅能夠讓學生提高音樂方面的能力和水平，還能夠讓學生在欣賞音樂的過程中體驗情感。音樂欣賞課不僅是學生對音樂中的內涵、感情進行體驗的過程，也是學生自身情感與音樂情感發生共鳴、交融的過程。學生能夠在欣賞音樂的過程中，感受到音樂作品所要表達的情感，并隨著音樂的發展思想、情緒發生變化，心靈得到藝術滿足。教師可以通過以下幾種方式來進行學生情感體驗。
（一）分組體驗法
教師可以將班級分為幾個單位，每一個單位表示一個競賽組別，例如演唱組、表演組、舞蹈組等，讓學生自由創作編造，并設計出一個個讓自己滿意的節目，最后進行表演，教師還可以對學生進行評比，評選出優秀的作品，增強學生參與音樂活動的積極性，這樣不僅能夠讓學生感受到實踐的樂趣，還能夠活躍課堂氣氛，讓學生體會到合作的重要性。
（二）視聽法
視聽法指在教學過程中，讓學生的聽覺和視覺進行同時感受，音樂雖然屬于聽覺藝術，但是教師在教學過程中，要將聽覺和視覺進行結合，帶給學生心靈的體驗，通過創設音樂情境，為學生展示出音樂動人心魄的意境以及令人心醉的情感。
（三）唱奏主題法
每首音樂作品都具有獨特的主題，也是音樂作品的核心，更是樂曲形成、發展的基礎，通過唱奏主題能夠讓學生對作品的特點和風格進行感知，并親自進行體驗，從而記住音樂，享受音樂，例如在《大海啊，故鄉》的欣賞過程中，教師可以選取一些相同音樂主題的作品，讓學生通過對音樂作品的欣賞，加深對大海和故鄉的情緒領悟能力，然后再欣賞《大海啊，故鄉》時，便能夠有更深刻的理解能力。
三、優化設計教學活動
音樂欣賞課要多采用一些綜合性的音樂實踐活動，來激勵學生的音樂創新精神。其實音樂欣賞本身就是一種音樂實踐活動，通過讓學生聆聽音樂、觀看表演等，來達到學會知識、技能的目的，但是如果在音樂欣賞課中，教師單純依靠刺激學生視覺和聽覺的方式便會比較平淡、單調，學生的注意力也很難持久，因此教師要調動學生各種感官，讓學生全身心投入到音樂中，個人認為，教師要在音樂欣賞課中多設計一些教學活動，通過調動學生的各種感官，來培養學生的音樂欣賞能力和創造能力，并能夠避免課堂中出現枯燥、乏味的感覺。
另外，在音樂欣賞課中，教師要為學生探索學習、創新學習設計一些情感氛圍和環境，讓學生能夠觸摸到音樂，并引導學生進行一些聯想，便能夠達到理想的教學效果。根據新課程標準的精神，教師在教學過程中設計一些教學活動時十分重要的，教師不僅要在課堂中培養學生的實踐能力、自主創作能力等，還要讓學生在實踐過程中領會到更深層次的知識和技能。新課程標準中認為音樂創造具有“發揮學生想象力和思維潛能的作用”，但是音樂創造是要通過學生音樂經驗的積累和思維能力的發掘才能夠形成，因此音樂創造性的培養是十分困難的，教師要將這個目的滲透到教學過程中，并貫穿于教學中的各個環節。
四、結論
綜上所述，初中音樂教學過程中，教學方法是十分重要的，教師要通過一些教學手段和方法，來將音樂欣賞課中的實踐和理論進行有機結合，不能單單講授一些音樂知識和樂理等。本人結合自身多年教學經驗，針對如何實現音樂欣賞課中的實踐和理論的融合提出了一些個人建議，如培養學生習慣、引導學生情感等，并結合教學實例進行了闡述，希望能夠為廣大音樂教學者提供參考。
參考文獻：
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初中音樂欣賞課教學方法范文3
關鍵詞：欣賞；改革；音樂
中圖分類號：G632 文獻標識碼：A 文章編號：1002-7661（2013）09-093-01
從目前高中音樂欣賞課的現狀來看，隨著基礎教育的改革和發展，特別是隨著素質教育的不斷向前推進，近年來音樂教育得到了重大發展，音樂欣賞課教學也隨之得到了改進和發展：一系列知道音樂欣賞課的書籍和教材的引進、出版發行，大大豐富了教材，對音樂欣賞課教學的質量提供了保證；音樂教學計劃的調整，改變了以往有音樂課卻沒有音樂欣賞課的局面，確立了音樂欣賞課在高中素質教育、音樂教育中的地位；此外，隨著現代科技的不但發達，以及高中音樂投入加大，音樂教材建設、教學器材以及音樂研究等方面的發展，使音樂欣賞課的到了一定的促進。
一、有針對性地安排教學，利用不同手段調動學生的興趣
從樂曲本身著手。我們在欣賞這類作品時，會遇到一些藝術歌曲或者是歌劇等，這些離學生的欣賞范圍較遠，這時，我們可以利用這些作品表現的內容具體的特點，把注意力側重于音樂所表達的內容上，穿插作品創作時代的故事，調動學生的興趣，注重與學生情感的交流，以自己情感引導學生的情感，肯定學生的優點，使師生的情感交流融入學習中，充分激發學生的欣賞積極性。節奏是音樂最重要最原始的因素之一，是音樂的生命。對學生進行音樂練習，十分強調從節奏入手，所以節奏訓練和律動練習是學校音樂教學中的最重要內容。傳統的節奏訓練只能依賴在嘴里念“噠噠”聲，或手打“啪啪”聲來練習，這種枯燥、機械的節奏拍打訓練，往往脫離音樂，忽略了對音樂節奏的整體感受。并且因為隨意性較大，所以穩定性也就不夠。這也是隨意性較大的鋼琴常犯的毛病?，F實中有好多鋼琴教師的節奏不穩定，甚至出現強弱拍錯位的瑕疵。由于電子琴自身存儲著百多種具備自動伴奏的包容各種音樂歷史風格和多民族風格的節奏類型，效果豐富、音響動聽，能讓學生形象地直接地深入地理解該音樂的內涵。
面對不同的學生，音樂欣賞課也應采取不同的教法，應針對你的教學對象的特點選擇適應的教材，探索適應于其心理、生理及年齡特點的教學方法，只有這樣你的欣賞課才能達到事半功倍的效果。如高中一年級的學生，由于剛從初中進入高中，心理變化不大，還具有初中時期的幼稚心理特點，但對新的環境和生活又充滿了好奇，而且，屬于比較好動的年齡段，在安排課程內容時，可以選擇一些有形象和具有動感的作品，比如冼星海的《黃河大合唱》、穆索爾斯基的《圖畫展覽會》等。
要制定切實可靠的音樂常規來訓練學生講文明、有禮貌的好習慣。從學生步入音樂教室、師生問好、坐站姿勢等都要養成一定的規范動作，以培養遵守紀律、舉止文明、尊老敬師的良好行為，基本訓練要通過發聲練習、節奏訓練，聽音練耳等培養學生和諧統一的良好心態，新課教學要結合教材采用多種方法，使德育內容有機地滲透在教學中，課堂小結要面向全班各類學生，鼓勵他們發揚優點，克服缺點，通過這些使學生逐步養成良好的習慣和高尚的行為。
二、營造良好的校園教育環境，利用學生熟知的作品
做好高中領導階層和教師的思想工作，讓他們從根本上認識高中音樂欣賞課，從而，重視高中音樂欣賞課的開設和教學；加大對高中音樂欣賞課硬、軟件設施的投入，使高中音樂欣賞課在高中素質教育中充分發揮作用。同時，可以利用學校已有的設施進行音樂欣賞課教學，而這種教學也并不一定要發生在課堂上。比如：有些學校有自己的廣播站，我們可以充分的發揮廣播站的作用，在課余時間定時的播放一些適合高中生的音樂作品，使他們在潛移默化中受到音樂的熏陶和感染，培養他們的音樂欣賞能力；有些學校具有禮堂、大教室或者多媒體教室，可以利用這些設施舉辦一些文藝活動，讓學生在欣賞文藝節目的過程中，開闊學生的視野，提高學生的欣賞水平和認識水平，建立良好的校園教育文化和環境。
初中音樂欣賞課教學方法范文4
關鍵詞：初中音樂；欣賞；有效性
一、設計靈活多變的課型
音樂作品題材不同、演唱形式及作品曲式不同，會體現出各自鮮明的特點，將易于對比的內容有意識地放在一起進行對比教學，則可以幫助學生對不同音樂作品所表達的思想感情產生更加準確的感受與領悟，從而更好地深入理解音樂作用，掌握音樂的表現規律。音樂欣賞課中，教師可以根據作品的題材進行課型設計，以作品題材為中心，集合不同表演形式的作品進行欣賞。比如音樂作品中有很多是贊美祖國的題材，如《長江之歌》《我的祖國》《歌唱祖國》等，將這幾部作品放在一起，學生可以同時欣賞到多種不同表演形式的音樂，體會不同器樂作品組合的表現形式，集中體會音樂家如何運用不同的音樂表現手段將同一個音樂主題從不同角度展現出來，從而產生更加豐富的音樂體驗。此外，還可以以作品曲式、體裁為中心進行音樂欣賞教學，把曲式結構相同、樂品體裁相同的音樂作品集中在一起進行教學，比如“一段體”“進行曲”“變奏曲”等。這種課型設計對學生了解相關音樂理論知識可起到促進作用，使其進一步了解曲式、體裁等；通過同一曲式結構音樂作品的欣賞，了解音樂內容與音樂表現形式的關系，加深其對音樂形式美的感受。
二、聲像結合，激發學生關于美的想象力
音樂欣賞過程中，有些作品比較難以把握，教師可以引導學生在體驗音樂情緒時，將作品所表現的畫面、意境想象出來，或者利用多媒體技術將直觀畫面展示出來，幫助學生確立腦海中的音樂形象思維。欣賞樂曲時要集中精力，對音樂的主要旋律作深入了解，對音樂作品的表達情緒進行體會，在此基礎上發揮音樂想象力，在腦海中形成音樂畫面。比如交響詩《嘎達梅林》的引子就非常抒情，體現出強烈的民族色彩，于是自然而然會在學生腦海中形成這樣一幅畫面：“藍天白云，大草原，蒙古包，成群的牛羊，人們臉上自由的笑容”；而歌劇《卡門》中的《斗牛士之歌》，則表達出雄壯、有力的情緒，仿佛看到“勇敢的斗牛士面對雄壯的公牛時，大喝一聲，有著氣貫長虹的氣勢，再伴以觀眾喝彩聲的渲染，將作品熱烈、濃郁的氣氛烘托出來”；交響曲《英雄》充滿了悲涼，灰蒙蒙的天空下，是英雄的遺體；《加伏特舞曲》又表現出歡快、輕盈之感，像是少女第一次參加舞會時的激動心情與歡快的情緒，活潑而優雅。這種聲像結合的教學方法引導學生從聽覺思維向畫面想象延伸，加強對樂曲所表達的意境的理解。
三、拉近學生與作品的距離
對于初中生而言，其心智發育不夠成熟，生活閱歷也比較少，再加之性別、年齡、知識背景等也有所不同，故會對音樂作品的理解產生不一樣的感受。老師在進行音樂欣賞教學時，要充分照顧到學生的個體差異，盡量拉近學生與作品的距離。音樂欣賞課的主要目的是培養學生欣賞音樂的技巧，因此要求其具備一定的鑒賞能力。而新課程理念下，老師在教學過程中起到重要的引導作用，當學生理解出現偏差，老師要及時講解、加以引導，使其對音樂作品形成準確的理解，與歌曲的本質思想更加接近。老師自身要對音樂抱以由內到外的欣賞與喜愛，再引導學生掌握具體的欣賞步驟，通過外部音樂感知延伸到想象，再經由聯想發展至情感共鳴，最后形成自己的理解與認識。比如在學習《二泉映月》時，老師就可以將盲人阿炳的生平經歷當做傳奇故事講給學生聽：他從小生活在社會最底層，受盡人間冷漠；人到中年，無家無室，雙目失明，只能流落街頭，靠拉二胡賣藝維生；悲慘的生活境遇全部體現在其音樂作品中，《二泉映月》就是其凄涼一生的真實寫照，樂曲開始短短的音調哀婉滄桑，聽上去宛如飽經人生風霜的老人對不堪回首的往事的嘆息。這種孤苦無依的痛苦埋藏心中無處表達，唯有寄情音樂。學生通過對作者生平背景的了解，更能體會作品所表達的情緒和意境。
四、注意音樂欣賞向生活的延伸
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關鍵詞: 中小學音樂欣賞教學 國外 國內
中小學音樂欣賞教學是音樂教育和基礎教育研究的一個重要問題,屬于音樂教育和教學研究的一個組成部分。中小學音樂欣賞教學研究的內容包括教學原則、教學目標、教學內容、教學方法、教學模式、教學評價等,包含在各類音樂教育和教學的研究成果中。隨著教育改革的進行,音樂教育理論的豐富和教學實踐的不斷深入,中小學音樂欣賞教學的研究在理論和實踐方面都有了很大的進展,國內外對中小學音樂欣賞教學的研究成果比較豐富。
1.國外研究綜述
國外音樂教育的發展較早,對音樂教育和教學的研究較全面深入。關于中小學音樂欣賞教學的研究大致分為以下三個方面。
1.1音樂欣賞教學的教材
20世紀初,音樂欣賞教學剛剛在學校音樂教育中興起,面臨兩個問題:一是缺乏適用于學校學生的音樂唱片;二是教師缺乏音樂欣賞教學的經驗。這個時期在音樂欣賞教學的實踐過程中產生了一批音樂欣賞教程和指導用書,如:“音樂欣賞課”(What we hear in music,Faulkner A.S.),“幼童音樂欣賞”(Music appreciation for little children,Klack),“音樂欣賞唱片教學法”(Music appreciation taught by means of phonograph,Kathryn E.S.),“課堂音樂欣賞”(Music appreciation in the school room,Jeedins),等等。這些著作或教材覆蓋了從幼兒園到高中的各個階段,加之唱片技術發展,前述音樂欣賞教學中遇到的問題得到了解決。
1.2音樂欣賞教學的教學法
20世紀中期國外產生了許多新的音樂教學法和音樂教育體系,并在世界各國的音樂教學實踐中廣泛實踐和應用,至今仍在學校音樂教育中起著重要作用。關于音樂欣賞的教學法的研究包含在音樂教學法體系中,其基本原則也指導和影響著音樂欣賞教學。其中最具代表性的教學法是瑞士的達爾克羅茲教學法、德國的奧爾夫教學法和匈牙利的柯達伊教學法。這些音樂教學體系和教學方法的產生和傳播,推動了學校音樂教育理論與實踐的發展,呈現出音樂教育內容與形式的多樣化。由這些教學法產生大量的理論教材和相關的課例研究,例如:“柯達伊教學法:從嬰兒到成人的綜合音樂教育”(The Kodaly method,Choksy,L,1974),“奧爾夫兒童音樂教學法”orff-schulwerk music for children,Orff,C.& Keetman,G,1958),等等。
達爾克羅茲教學法的基本原則是:培養學生感知音樂和反映音樂的能力;發展學生內在的音樂感覺,即內在的聽覺和肌肉感;發展學生耳、眼、身體和腦之間進行迅速交流的能力;培養學生大量地儲存聽覺和動決意向的能力。奧爾夫教學法的基本原則是:一切從兒童出發;通過親身實踐,主動學習音樂;培養學生的創造力?？逻_伊教學法的基本原則是:最有效的音樂教育必須從幼兒開始;歌唱是培養音樂素質的最佳途徑;教學中只能采用具有最高遺失價值的民間的和創作的樂曲;音樂應當成為學校的重要的課程;教材和教學順序的安排要充分考慮兒童的接受力和特點。這些教學原則廣泛運用于音樂教學實踐,也在音樂欣賞教學中得到充分的應用。
1.3音樂欣賞教學的課程標準
自20世紀80年代以來,各國的學校音樂教育順應教育改革的大潮,進行著系統的、整體性的改革,包括重新認識音樂課程的價值與應有的地位、研制新的課程標準、設計新的教學體系、實驗新的教學方法、編寫新的教材等。
具有代表性的是美國音樂教育者全國大會于1974年制定(1986年修訂再版)的《學校音樂方案:描述和標準》(The school music program:Description and standards)(MENC,1986)。這套標準幾乎覆蓋了學校音樂教育方案中除具體教學內容和教學方法以外的所有方面。此標準中規定的音樂欣賞教學“成就標準”為:小學階段,聽音樂時,用身體動作的反應或節奏樂器表現出對節奏的理解;聽認一些常見的正規管弦樂作品和聲樂作品;使用正確的術語來討論作品的特征;用學生自己的詞匯討論音樂作品的質量;通過唱奏參與音樂;喜愛聽各種類型的音樂;討論并闡述對藝術作品的個人見解等。初中階段,聽認包括各種風格音樂曲目的作曲家和曲名;聽音樂時集中較長的注意力;通過聽覺,分析音樂演奏;使用恰當的音樂術語來分析音樂;分析、比較和對照各種風格與時期的音樂,并借助非語言媒介(例如視覺藝術、律動)等。[1]
1993年,美國政府宣布了《2000年目標:美國教育法》(Goals 2000:Education America Art),其重要內容是建立各學科課程的國家標準,作為衡量到2000年各學科內容和成就的質量標準。由此產生了新的音樂教育國家標準,即《藝術教育國家標準》(National Standards for Arts Education)(MENC,1994)。此標準中規定的音樂欣賞教學“成就標準”為:幼兒園至4年級,學生能夠注意并積極地參與各種長度和難度適宜的音樂的聽賞活動;通過對所聽音樂的描述和答問,表現出他們的音樂感知;在音樂聽賞過程中,通過身體運動,對顯著的音樂特征或特定的音樂發展變化作出反應;在反復聽賞后,對某一作品中音樂諸要素的關系形成更完整的感知,并具備表達出這種感知的能力;運用學生的聽賞技能,改善他們獨自和集體音樂活動的準確性和表現力等。五年級至八年級,學生能夠注意并積極地參與各種中等長度和難度的音樂聽賞活動;通過對所聽音樂作品內容時間的描述和答問,表現出他們對音樂的感知能力;在反復聽賞后,對某一作品中音樂諸要素的關系形成更完整的感知,并具備表達出這種感知的能力等。[2]
總之,國外關于中小學音樂欣賞教學的研究歷史較長,理論比較全面,音樂欣賞教學的發展較成熟,有許多值得借鑒之處。
2.國內研究綜述
國內音樂教育和教學的研究起步較晚,在借鑒國外音樂教育理論和實踐經驗的基礎上,通過眾多專家和學者的努力探索和廣大音樂教師多年的實踐總結,已取得豐碩成果。中小學音樂欣賞教學的研究一類是以音樂教育研究的組成部分包含在各類音樂教育和教學的研究成果中,另一類是專題研究。
包含在各類音樂教育和教學的研究成果中的音樂欣賞教學研究很多,如:曹理與李樸民的《中學音樂教育》(1987),曹理與崔學榮的《音樂教學設計》(2002),曹理主編的《普通學校音樂教育學》(2003),金亞文主編的《小學音樂新課程教學法》(2003),張開軍的《音樂新課程課堂教學案例》(2003),王安國等的《走進課堂――音樂新課程與案例評析》(2003),郭聲健的《音樂教育論》(2004),廖乃雄的《音樂教學法》(2005),吳銳淼編的《中小學音樂教學案例專題研究》(2005),等等。其中,由曹理主編的《普通學校音樂教育學》最具代表性,在該書的“音樂欣賞”一節中,全面、詳細地闡述了欣賞教學在音樂教育中的地位和作用、欣賞教學的任務和內容、欣賞教學的方法、欣賞教學應注意的幾個問題及欣賞教學的課例分析。
中小學音樂欣賞教學方面的專題研究主要以論文形式呈現在各種音樂和音樂教育期刊上,內容涉及音樂欣賞教學的教學內容、教學方法、教學模式和教學案例等方面,研究大致分為以下幾類:
第一類,以音樂欣賞教學的特性為主要研究內容。這些研究從音樂欣賞的本質、音樂欣賞的基本方式、音樂欣賞的基本原則等方面進行闡述,如:徐惠英的《參與,是音樂欣賞教學的良好方式》,昌繼光的《軟化學科邊緣,提高欣賞水平》,曹理的《音樂欣賞與審美教育》,等等。在《音樂欣賞與審美教育》一文中,作者指出音樂欣賞是培養學生音樂興趣、擴大音樂視野,提高感受、體驗、聽賞分析、評價音樂的能力及發展想象力,豐富情感,加深對音樂與文化、歷史關系的理解,是進行審美教育、陶冶情操的重要途徑與手段。[3]
第二類,以音樂欣賞教學的教學方式、方法為主要研究內容。這些研究文章主要從教師的教學理念、教學評價、教學手段、教材教法等方面進行闡述,如:錢建良的《小學音樂欣賞課中的研究性學習》,尹新榮的《“對話式”音樂欣賞教學》,王加寧的《在欣賞教學中培養“傾聽”音樂的習慣》,等等。在《在欣賞教學中培養“傾聽”音樂的習慣》一文中,作者指出音樂欣賞教學任務是提高學生的音樂審美能力,而這一目標的實現,則有賴于學生傾聽、傾聽、在傾聽的欣賞習慣。[4]
第三類,以音樂欣賞教學的心理學因素為主要研究內容。這些研究主要從音樂欣賞的心理特征、心理因素、心理過程及學生的心理特征等方面進行闡述,如:李慶如的《小學音樂欣賞教學中情感體驗與表現研究》,蔣笛的《音樂欣賞教學中的心理學因素》,等等。在《音樂欣賞教學中的心理學因素》一文中,作者指出在音樂教學體系中,音樂欣賞教學與心理學的聯系尤為緊密,因為音樂欣賞學習過程與音樂欣賞過程一樣,其本身就是一個包括感知、想象、情感、理解等多種心理功能綜合的動態過程。在進行中小學音樂欣賞教學時,借鑒一些普通心理學、教育心理學、音樂心理學等的一般規律,能為音樂教師解決教學中出現的各種問題提供科學依據和參考,指導音樂欣賞教學順利進行。[5]
第四類,以音樂欣賞教學課堂教學設計為主要研究內容。這些研究主要結合新課標和音樂欣賞教學實踐進行教學設計,力求在教學中體現新課標的理念,促進有效的音樂欣賞教學。如:張曉莉的《〈春江花月夜〉音樂欣賞課教學設計》,曹理的《如何選擇教學策略――小學低年級音樂欣賞〈紅綢舞〉教學設計及評析》,羅義亮的《音樂欣賞課的意境設計》,等等。
總之,這些論文對音樂欣賞教學過程中出現的問題作了分析和研究,對實踐教學經驗和教學方法進行了總結和探討,提出了一些新的教學理念,對音樂教育教學有一定的理論意義和實際運用價值。研究主要針對音樂欣賞教學某一方面的問題,全面系統研究比較缺乏,根據各個不同地區具體情況的音樂欣賞教學現狀和問題的研究也比較缺乏,理論研究還不夠完善,缺乏系統性和深入性,尤其是新課標下的音樂欣賞教學還需要在實踐中不斷總結摸索,理論研究還有待于完善。
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初中音樂欣賞課教學方法范文6
關鍵詞 初中音樂教學 教學模式 改革
中圖分類號：G633.951 文獻標識碼：A 文章編號：1002-7661（2016）22-0134-01
隨著新課程改革的發展，素質教育不斷向前推進的步伐，傳統的音樂教育已經不能適應素質教育的發展，必須通過大膽改革、創新才能促進音樂教育的發展。以下就是我在初中音樂教學實踐中的思考和初探。
一、教學方法的靈活多樣，賦予學生快樂的體驗
1.指導型教學。音樂教師通過指導學生主動參與、樂于探究、勤于動手去獲取知識，培養學生搜集處理信息、分析解決問題、交流合作的能力。在教學實踐中通過說疑、釋疑、解惑，極大地引發學生的興趣，使學生處于一種“新憤憤、口悱悱”的狀態，當他們苦于“山窮水盡疑無路”時，再給予解惑，他們就能收到“柳暗花明又一村”的效果。例如：學唱《七子之歌》時，教師充滿感情地講述了葡萄牙殖民者侵占澳門的歷史，愛國詩人聞一多先生義憤填膺，感慨萬千的寫下愛國詩篇的背景，激起了學生強烈的愛國思想。頓時課堂氣氛活躍，學生熱情高漲，情緒激昂，紛紛表現出對帝國主義的憤怒。在這種氛圍下，趁勢提問：“演唱時應帶著什么感情？”學生展開了激烈地討論，最后得出要帶著深情的、激動的、期待的、迫切的、渴望回歸祖國母親懷抱的情感去演唱。演唱時學生很快進入角色，準確地把握了歌曲的表現情感，收到了意想不到的效果。
2.探究式教學。教師是學生探索真理的引路人。探究式教學中，師生互動、互相溝通、互相影響、互相補充，從而達到共識、共享、共進，形成一個真正的“學習共同體”。教師通過提供開放式和趣味性的音樂學習情景，激發學生對音樂的好奇心和探究愿望，引導學生進行即興式自由發揮，盡量讓學生大膽動腦思考，讓學生標新立異，展開討論，以培養學生的創新思維。
3.情感型教學。情感突出了音樂課程的審美教育功能和特點，被置于音樂教育的首要地位。在音樂欣賞和音樂活動過程中，音樂教師要善于把握學生的心理情感因素，把握好情感體驗的行為方式，激發學生的興趣，強調學生的參與，通過音樂學習，使學生的情感世界受到感染和熏陶，在潛移默化中建立起對親人、對他人、對人類、對一切美好事物的摯愛之情，進而培養學生對生活積極樂觀的態度、培養學生美好的情操、健全的人格。
二、教學方式的綜合探究，賦予學生成功的體驗
1.培養音樂興趣，提高學生的感受能力。音樂教師應用詩歌、圖形、聲像、多媒體等各種教學輔助手段，創設富有情趣的音樂情境激發學生的音樂興趣，讓學生帶著濃郁的興趣走進課堂。例如在欣賞奧地利作曲家莫扎特的童聲合唱曲《渴望春天》時，課前我布置學生收集有關“春天”的詩歌、散文、圖片等資料，上課時我不急于讓學生欣賞歌曲，而是運用《美麗春天》的多媒體畫面引導學生欣賞，感受春天美麗的景色，配合音樂朗誦有關春天的詩歌、散文，然后再導入欣賞歌曲階段，這樣豐富了學生的感受和體驗，擴大了學生的知識層面，為學生綜合知識學習拓寬了空間。
