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藝術教育的發展范文1
關鍵詞：幼兒主體；美術教育滲透；個性發展；大膽表現
在新課程環境和幼兒藝術教育體系中，要讓幼兒能在各方面得到充分發展，就要在工作中切實將藝術教育特別是美術教育與其他領域的課程內容整合起來，并且把教育目標、教育內容、教育手段、課程設置等也進行有機結合，既重視正規的藝術教育，又重視非正規的藝術教育活動，使孩子們在豐富多彩的活動中、游戲中不斷吸收藝術的營養、學習更多的藝術技能和方法。
一、美術教育的滲透形式與幼兒主體發展的關系
1.美術教育活動的形式應適合幼兒的特點，為幼兒樂意接受
在美術活動的過程中，需要幼兒用耳朵聽、用眼睛看、用手畫或用舞蹈、歌聲的形式將美術作品表現出來。這樣，既滿足幼兒的需要，又使幼兒的感知能力在美術活動中得到鍛煉和發展。
2.美術教育的形式要有利于幼兒智力的發展
美術教育可以鍛煉幼兒對形象的平面表現能力和對色彩的辨別能力，促進幼兒思維能力的發展，培養幼兒的創造精神。
3.美術教育的活動形式要能陶冶幼兒的道德情操，促進和完善個性的發展
美術教育的目的在于感化和影響人的精神。優美的美術作品和健康的美術活動，促使幼兒在不知不覺中獲得教育。如：美術作品中表現出來的要求幼兒在生活中講文明、講禮貌、關心他人、助人為樂、團結友愛、見義勇為等內容都可以對幼兒產生巨大的影響，從而促進幼兒道德感和道德認識的發展。
二、美術教育的滲透的組織形式
滲透性的美術教育活動是在幼兒在構思、創作美術作品、對美術作品的欣賞、理解、表現等活動中體現的。滲透美術教育的組織形式初探如下：
1.美術教育課程的結構安排上，有集體與分組、個別教學的形式，以滿足幼兒的共性和個性的需要
2.一日活動中滲透美術教育與音樂、語言、禮儀等課程相互滲透交融
如在美術教學中去培養幼兒的美術思維、對美的感受、認識，加大美術的教育力度，增加美術教育課程內容。
3.創設濃厚的美術術教育氛圍，將美術滲透在各個環節中
我們嘗試將幼兒自己創作的美術作品張貼在教室內，走道間，游樂場、休息室等，讓幼兒隨時隨地都可以看到自己的作品，提高美術創作興趣，從而使美術教育滲透到幼兒學習、活動和生活中，讓幼兒在濃濃的美術氛圍中感知美術作品。
三、滲透美術教育的影響因素及解決策略
1.全面發展和個性發展的影響因素
全面發展和個性發展是相輔相成、不能相互割裂或者取代的。因為哲學提倡的是“凡事都是對立統一的”。基于這樣的理解，我班在進行對“一日活動中滲透美術教育”的初探活動中，既強調美術活動在一日活動中科學合理地安排，使美術活動面向全體幼兒，又能保證幼兒能夠自主選擇美術表現形式，使幼兒的個性得到發展。
2.實施美術教育對教師角色的重塑
教師、幼兒是構建積極教育經驗的主體。幼兒的心靈是需要點燃的火炬，而不是知識的填充器。課程實施中，教師首先要充分認識到自己的主體地位，積極地參與到課程設計中去。如春天帶幼兒到附近小公園去，讓孩子們盡情地玩耍。回到教室，教師引導幼兒把剛才的情境回憶一遍后進行繪畫，教師不用示范，幼兒把自己看到的、聽到的自然而然會表現出來，雖然在構圖、色彩方面尚有所欠缺，但畫的內容是孩子親身經歷的，真正成了繪畫的主人，體會了其中的愉悅，興趣也隨之增加。其次，滲透藝術教育的方法要符合幼兒的生活邏輯，要做到整體化的美術教育，明確教師前示范與后示范的本質意義，給幼兒提供兒童化的美術欣賞、創作和表達的機會。
3.滲透美術教育的取向對幼兒主體地位的確立
幼兒不是藝術的被動接受者，而是藝術的積極創造者，那又如何來確立藝術教育特別是美術教育的取向呢？
首先，美術教育的實施要適合幼兒的發展，同時使幼兒的學習建立真實經驗和參與的基礎之上。教師必須學會觀察、分析幼兒，把握發展幼兒的發展水平。各種類型的美術活動要適合幼兒的身心發展水平，能滿足他們的興趣和需要。
其次，美術教育實施應以幼兒為主體，充分發揮幼兒的主體性、積極性和創造性?？蛇x擇一些幼兒感興趣的事并形成主題活動，讓幼兒自己去選擇美術作品的材料，表現形式，總而言之，要促使他們依照自己的興趣和需要獨立決策、思考和行動。
教師要尊重幼兒的特點，以發展為目標，以藝術教育為核心，以美術教育為主要抓手，對幼兒實施健全人格教育，塑造幼兒的完整性，促使幼兒認知、情感、個性、興趣、態度、價值觀念等全面發展。
藝術教育的發展范文2
一、發展農村藝術教育的重要性
全面實施的素質本文由收集整理教育倡導學生的全面發展，而包括音樂、美術、舞蹈等課程在內的藝術教育工作卻遲遲難以開展，特別是在廣大農村地區，藝術教育更是無從談起。缺少了藝術教育的素質教育是不全面的教育，作為培養一種審美教育、情感教育，藝術教育仍然發揮著不可替代的重要作用。
從小接受良好的藝術熏陶，對實現全面發展具有不可忽視的影響。通過實施完善的藝術教育，可以促進每一位學生培養良好的邏輯思維能力，提高他們的注意力和想象力。在廣大農村地區開展的校園藝術教育也更有利于喚起社會對農村的關注，促進農村地區藝術師資力度的提升，有利于改善農村地區孩子自我封閉的個性，完善審美。不僅如此，學習藝術課程，可以促進學生們良好價值觀的形成，在緊張的學習之后，藝術教育課程還可以起到放松身心，保持良好學習狀態的重要作用。
二、發展農村藝術教育所面臨的困境
在我國的廣大農村地區，藝術教育的開展長期面臨著諸多困境，也正因為有著這樣或者那樣的不利因素，農村的藝術教育成為全面實施素質教育中的一個“盲點”。
1.人們對藝術教育的重要性缺乏認識
特別是在廣大的農村地區，包括學校、家長、學生自身在內，都對應試教育的傳統思想根深蒂固，而對素質教育的重要性并沒有深刻認識，單純以最求文化課的高分以及升學為目標，藝術課程被普遍認識為“副科”，甚至是“副科的副科”。有些學校甚至占用美術、音樂課的時間來學習語文、數學等主課，長此以往，便對藝術教育的產生輕視的看法，更不利于參與藝術教育教師積極性和主動性的發揮。甚至連相關主管部門對藝術教育課程的開展也沒有足夠的重視，在制定相關教育規定是并沒有將藝術教育列為“必修”的重要課程，只是將這些藝術課程屈居主課之后。
2.農村藝術教育的師資嚴重不足
藝術教師是進行藝術教育的重要組成部分，相比城市中的學校，農村中小學的藝術教師往往都是非專業的，這也是造成農村地區開展藝術教育所面臨的重要困難之一。在有些農村中小學中，美術、音樂等課程往往都是由語文、英語老師兼任，在進行藝術教學時缺乏最基本的專業素養，而學生的學習內容也往往是單純的娛樂性質，無法掌握繪畫或是歌唱的基本原理及技巧，其教育教學質量也是可想而知的。這不僅浪費了學生的學習時間，也更加削弱了人們對素質教育的深刻認識，不利于藝術教育工作的開展，也阻礙了良好審美的培養。
3.財政對農村中小學的投入不足，造成藝術教學缺少最起碼的設備
充足的教學設備是開展藝術教育的重要輔助，而在很多農村學校之中，相關的教育教學設備卻是極其缺乏。最基本的音樂器材，美術用具都顯得捉襟見肘，更不用說專門的舞蹈教室、音樂教室、畫室。由于沒有專業的教學設施，藝術教育課程便很難開展。上級教育主管部門對學校的財政支持也明顯不足，而學校只能將有限的資金投入用在最重要的主要課程上，首先保證“主科”的師資，對藝術教育的投資總是顯得心有余而力不足。
4.社會對農村的教育關注力度不足，人們對在農村工作存在偏見
由于農村地處偏遠，距離較為發達的城市較遠，所以廣大藝術專業畢業生寧肯在城市中做著不對口的工作，也不愿大老遠跑到農村學校任職藝術教師，心中對農村工作存在抵觸心理。長此以往，便很少有人會愿意到農村做教師，教育資源的傾斜變得更加嚴重，一方面是富于大量優質教育資源，另一方面卻顯得捉襟見肘，無人問津。
三、發展農村藝術教育的對策
1.要在思想上扭轉對藝術教育不合理的偏見，讓素質教育的重要意義深入人心
藝術教育是素質教育的重要組成部分，沒有藝術教育的素質教育是不完整的，也是不充分的。要充分認識到農村藝術教育的重要性，是藝術的力量深入人心，相關的政府主管部門要積極穩妥的開展教育規范的制定和實施工作，深入貫徹素質教育中對藝術教育的要求。可以以先試點，后推廣的辦法，逐步打開農村藝術教育的局面，讓農村藝術教育成為常態化的課程，讓每一位農村學生都可以享受到藝術教育帶來的快樂。
2.要確保農村藝術教育課程的師資，引進專業過硬的教師進行授課
一方面，要呼吁上級部門制定政策，為農村地區補充大量的藝術教育的專業教師。要建設一支數量充足，專業過硬的藝術教育人才隊伍，使之可以源源不斷的服務于農村藝術教育工作?？梢耘c專業院校建立對口支援，讓優秀的畢業生能夠直接從專業學習跨入專業教學。另一方面，還要給與藝術課程以充分的空間，要合理增加藝術課程的課時，并將課程列入實施計劃嚴格遵守，讓廣大的農村學生可以充分學習藝術，更好的感受藝術的魅力。
3.各級政府要重視農村教育工作，在資金投入上給予更大支持
在進行教育撥款時，要留出專項資金保證農村中小學的藝術教育工作，應為各校區合理添置相關的教學設施，并且要不定期舉辦文藝節目，為校園增添藝術氛圍，積極創造條件讓農村的學生享受到較好的藝術教育。
4.加強宣傳引導工作，進一步均衡教學資源
要從根本上改善藝術教育工作者的待遇，吸引更多的有志青年投身到農村的藝術工作中，要開動腦筋充分調動藝術課教師的工作積極性。選派一定數量的市、縣級學校中優秀的教師到農村地區支援當地的藝術教育，分享各校區、各地區的優質教育資源，讓農村的藝術教育共開展的更有活力。
5.要認清農村藝術教育工作發展的長期性和艱巨性
藝術教育的發展范文3
【關鍵詞】高職；藝術設計；教育
隨著我國經濟的發展，人們的生活水平得到了極大的提高，人們對品味與生活質量的要求也在提高。藝術設計是一種傳達信息與文化的手段，也越來越受到人們的重視，這就給高職藝術設計專業的人才培養提出了新的要求。怎樣順應時展，培養出滿足社會所需要的人才呢？下面筆者結合自身的教學感悟，談一談高職藝術設計專業教育的發展。
一、高職藝術設計專業教育現狀
1.人才培養目標定位不夠準確。明確了教育教學培養的目標，才能夠有的放矢的開展教育；確立了合理的教學目標，才能夠培養出與社會需求接軌的人才。培養出面向服務、面向生產、面向基層的應用藝術性人才是國家制定的高職教育培養目標。但是，很多高職院校在制定具體的培養目標時，卻沒有針對高職藝術設計專業教育的崗位特點、技能性、實用性、層次性、實踐性等進行，而是生搬硬套的采用模仿本科教育的模式進行，這樣就只注重了學歷教育自身，而忽視了學生能力的培養。
2.人才培養模式有待改進。高職教育最突出的特征即有明確的崗位針對性，這是和高等教育有所區別的。然而，目前我國很多高職院?？偸窃谀７卤究平逃乃悸愤M行，從教材到專業設置，都沒有自身的特色。在調整專業方向時，缺少與企業的溝通，課程設置時沒有新鮮的點子，課程教學和社會對人才的需求嚴重脫節，培養出來的還是應試型人才，而學生的技能、應用能力都沒有得到應有的培養與發展。
3.師資力量較為薄弱。我國高職院校藝術設計專業起步較晚，高學歷、高層次的教師較為缺乏，既有工作經驗又有豐富的教學經驗的教師更是少之又少。這樣所培養出來的學生自然動手能力就較差，所學知識和生活生產實際脫節現象較為嚴重。
二、高職藝術設計教育改革建議
1.明確人才培養目標。高職學校應當明確自身的定位，不能盲目模仿本科教學的目標，而是應當根據學生的實際，根據社會對人才的需求定位，注重技能的培養，提高學生的動手能力，培養出符合社會需求的專業型人才。
2.革新人才培養模式。頭腦不是等待被灌滿知識的容器，而是等待點燃的火把。培養人才不能照搬照抄，不能生搬硬套，而應當根據學生自身的身心發展的規律，根據學生的文化知識基礎，根據他們的興趣愛好來展開，同時密切關注社會上對藝術設計人才的需求情況，關注市場對人才要求的新變化，這樣才能夠適當調整課堂設置，多開展實踐活動，組織學生實地參觀、多組織技能比賽、多給學生展示有代表性的作品，開闊學生的視野，增強課程的實用性。
3.提升師資力量。經常組織在職教師進修、參加講座、實地觀摩等，豐富他們的專業知識，提升他們的專業技能，同時，適當提高新進教師的層次，提升教師隊伍的整體水平，這樣才能夠更好的為教學提供豐富的素材。
三、高職藝術設計教育發展趨勢
1.職業素質教育受到重視。根據社會對人才的需求情況，未來高職藝術設計專業的教育必然會重視學生職業素質教育的發展。一是身心健康、價值取向正確。逐步幫助學生樹立正確的價值觀、審美觀，保持積極心態，培養其健全的人格。二是合理的知識結構。藝術設計涉及到很多方面的內容，如市場管理、信息技術、心理學知識等，為此，培養知識結構合理的人才是未來藝術設計教育的必然趨勢。三是職業技能。理論知識扎實、專業知識到位、熟練掌握應用技術是市場對藝術設計人才的要求。四是實踐能力與創新精神。開發創造能力、協調能力、學習能力、靈活應變能力、組織管理能力，開拓進取的精神都是學生未來職業中十分重要的能力。
2.藝術設計專業“實訓模式”的教育方式得到推廣。所謂實訓模式，即教學理論和實踐相結合，讓學生通過實地參觀、動手操作等方式，零距離的與生產實際接觸，了解市場上實際的運作方式，了解社會對藝術設計專業有哪些方面的素質要求，從而勉勵自身進步；同時，通過親自動手參與實訓生產，也能夠提高自身的專業技能。
實訓模式具備很多優點，這就使這種教育方式將會在未來得到廣泛的認同與推行。第一，實訓模式注重理論與實踐相結合，注重教學做一體，產學研一體。學生學習到的將不再是單純的枯燥的理論，不再是紙上談兵，而是可以結合鮮活的實例去理解和把握，企業真實的運行情況也會對學生平時的學有啟發。第二，實訓模式可以有效消除學生對崗位的陌生感，通過實地學習、實習、實踐，能夠讓學生對未來的崗位多一些了解，為日后走上工作崗位做好充分的準備。第三，實訓模式下，學生可以與生產一線的人員接觸，可以向他們交流、學習，同時也參與生產，從而促進自身的專業素質發展，同時，學生的理論、創新思維等反過來也可以促進企業發展。
四、小結
隨著社會的發展，藝術設計受到了人們普遍的重視。高職學校藝術設計專業必須根據社會市場需求，根據學生自身的特點展開教學，克服生搬硬套的做法，創新教學模式，促進學生全面發展，為社會提供專業型、技能型人才。
參考文獻：
藝術教育的發展范文4
關鍵詞：藝術教育；多元文化；發展趨勢
我國作為一個文化發展大國，在國際交流不斷深入的今天，不可避免地會受到多元文化的影響，尤其是藝術教育，中、西方文化的不斷碰撞、交融，出現了多種新興的藝術形式和載體，只有充分利用多元文化，才能促進我國藝術教育的不斷發展。
一、多元文化發展對當代藝術教育的影響
在我國，多元文化互相包容、共同發展已成為文化發展的重要特征，并對當代藝術教育產生了深遠影響，這既是一種機遇也是一種挑戰。具體而言，這些影響主要體現在以下幾方面。首先，多元文化對傳統藝術教育模式造成了嚴重沖擊。隨著多元文化的不斷交融、碰撞，傳統的教育思想和模式隨著時代的發展而不斷改變，出現了新型的教學方法，也新增了符合時代要求的教學內容，這在一定程度上推動了藝術教育的發展，并且使順應時展、不斷創新教學內容和方法成為當代藝術教育發展的重要原則。其次，多元文化背景下，藝術教育的審美特征越來越突出。審美是進行藝術教育的本質目標，藝術教育可以為學生帶來審美感受與體驗。在多元文化發展的背景下，藝術教育審美特征變得越發突出，學生可通過分析藝術作品蘊含的文化歷史，了解文化作品產生的社會背景、民族概況、地理環境，從而不斷陶冶情操，提升自身的文化素養，最終實現全面發展。最后，多元文化背景下，藝術和其他學科不斷交叉融合，實現了一體化發展。藝術教育中，會涉及許多歷史、自然及地理方面的知識，學生可從不同角度去考察藝術作品的價值，藝術作品的本質特征得到了進一步還原。學生在接受藝術熏陶時，還能積累其他學科的知識，實現知識的一體化發展。
二、當代藝術教育多元發展的現狀
藝術教育作為我國教育體系中的重要組成部分，致力于為我國培養具有多方面才能的藝術人才。但在多元文化發展的今天，當代藝術教育發展的現狀卻不容樂觀，主要表現為文化教育觀念落后、兩極分化現象嚴重。當前，我國的藝術教育工作正處于發展階段，同許多西方發達國家相比還存在一定差距，而這種差距最主要的表現為文化觀念方面的差距，并且與現下多元文化的發展存在一定悖逆。我國現下的藝術教育還處于“一元化”狀態：在教學中會發現有一些教育學者將歐洲古典藝術當作現代藝術的文化形式，過分地推崇國外的藝術文化，忽視了本土文化；還有部分教育學者故步自封，只注重傳統文化，漠視世界文化，文化視野狹窄。這兩種現象是“一元化”概念的具體表現，對我國藝術教育的發展產生了許多不利影響。為此，2014年的國際藝術教育學會特別提出，要增進世界文化交流，將我國的藝術教育轉向全球，從而加快藝術教育多元文化發展。相信此舉一定能促使藝術教育的多元化發展，將我國藝術教育改革提上日程。
三、當代藝術教育多元發展的措施
（一）注重生本理念，感知多元文化情懷
多元文化的共同發展對當代藝術教育具有重要的指導意義。最新推行的《藝術課程標準》明確地將理解多元文化概念作為重要的教育要求，并且提出教學過程要注重學生對多元藝術文化精髓的學習、了解多元文化的價值，從而為發展我國文化藝術事業努力奮斗，這是對我國藝術教育工作者提出的最新教學任務。要完成這一任務，就必須確立以人為本的教育觀念，即把學生當作藝術教育的核心，所有的教學活動都圍繞學生展開，這有助于激發學生藝術學習的興趣，加深學生對藝術作品的理解。同時，還要注重培養學生吸納多元文化的意識，不斷為傳統注入新的活力，創新藝術形式，感知多元文化情懷。如《孽海波蘭》是京劇大師梅蘭芳對原昆曲的改造，在這個曲目中，梅蘭芳先生通過改變頭飾及妝容，為曲目注入了新的文化元素，使作品富有時代氣息，因而紅極一時，這是藝術大家對傳統文化的一種創新。在教學中，教師也可以此為例，讓學生大膽地對《孽海波蘭》進行改造，為其注入多元文化元素，在創新中提升學生的藝術涵養，從而感知多元文化情懷，促進藝術文化發展。
（二）認清本土文化，確立正確藝術價值觀
在多元文化發展的背景下，注重外來文化的引入固然重要，但也不能忽視本土文化的發展。我國歷史悠久，文化源遠流長，在進行藝術教育時，讓學生認清本土文化十分必要，其能夠使學生更好地感知民族文化，擁有強烈的民族情懷。如帶領學生鑒賞國外油畫藝術品時，使其在感受西方油畫寫實或抽象主義帶來的美好意境的基礎上，明白中國傳統的筆墨山水畫也有營造獨特意境的方式，通過對比兩者之間的差異，讓學生感知西方繪畫藝術的寫實與中方繪畫藝術的寫意，讓學生全面地認識繪畫藝術，以促使學生樹立正確的藝術價值觀。顯然，以往的教學忽視了對本土文化的認同，使許多學生過分地推崇西方文化，不利于全面提升學生的藝術素養，因此，在多元文化不斷發展的今天，藝術教育教師應首先對多元文化有更充分、更全面的認識，從而有針對性地開展教學，以幫助學生正確認識本土文化和其他多元文化，樹立正確的藝術價值觀。
（三）注重文化創新，培養學生的多元發展理念
創新是民族發展的動力，是民族進步的靈魂。在多元文化發展的背景下，學生對于藝術的追求越發濃烈，因此，藝術教學除了要注重全面提升學生的藝術素養，還要培養學生的文化創新意識。著名藝術家阿恩海姆曾經說過：“藝術形象誕生需要一定的想象力與創造性?！币虼耍瑸榱烁玫赝苿游覈敶囆g教育的發展，使其符合時展要求，跟上時代前進的腳步，教師的教學必須注重文化創新，充分調動學生學習的積極性，培養學生多元發展的理念，并使學生多方位地施展自己的才能，充分發揮自己的潛力，不故步自封，不因循守舊，把創新應用到實踐中。教師在對學生進行藝術教育時，可從一些中外藝術大師通過多元文化融合取得藝術突破的感人事跡出發，引導學生肩負起文化創新的使命，幫助學生形成多元的文化發展理念，不斷創新藝術形式，從而推動我國藝術教育的發展。
（四）開拓文化思維，擴展學生藝術視野
在多元文化發展的背景下，教師進行藝術教育時應改變照本宣科式的教學方式，在教學過程中為學生創設更多藝術活動，不斷拓展學生的視野，加深學生對藝術內涵的理解。首先，要注重新型媒介的運用，如利用網絡或媒體，并且在教學過程中注重藝術前沿知識的傳播，賦予當代藝術教育更多活力與生機，為學生營造更加開放的教學氛圍。通過引進新型媒介，對學生進行直觀的藝術教育，拓寬學生感知藝術的視野，加深學生對藝術教育的全新認識。其次，在藝術教學過程中，教師可為學生創設一些與藝術現象有關的藝術活動，如在上課前，為學生預留一定的時間，讓學生談論當下熱點的藝術問題，激發學生的學習興趣。同時，教師也可以為學生布置一些多元的教學任務，讓學生對舊的藝術形式進行創新，賦予藝術作品新的藝術形象，這些開拓學生文化思維的教學形式，有助于拓寬學生的藝術視野，從而讓學生走在藝術教育的最前沿，促進藝術文化的創新發展。
四、結語
多元文化發展的背景下，我國當代藝術教育要緊隨時代形勢，注重不同文化的交融和應用，抓住多元文化發展帶來的機遇，不斷豐富藝術教育形式，推進藝術教育改革，從而提升學生的藝術文化素養和社會競爭力，促進學生全面發展，并推動我國藝術教育事業的發展。
作者:農旭安 謝歆達 單位:廣東理工學院 藝術系
參考文獻
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藝術教育的發展范文5
吉林省四平市是吉林省第三大城市，也是東北地區重要的交通樞紐和物流節點城市。四平市工商業發達，企業眾多，是東北地區最具發展潛力的地區之一。隨著四平市城市建設的發展進程，各種不同產業園、主題公園等紛紛建立，為學術交流提供了寬廣的平臺。隨著新媒介的發展，四平市的高校藝術設計教育也不斷轉變觀念，革新教學體系與結構，完善專業方向，積極投入設計創新與建設，適應社會的發展步伐。但其藝術設計教育的發展還屬于起步階段，沒有形成專業導向的設計格局化與規模化，同時與城市文化、經濟的發展沒有實際的融合，處于各自獨立，孤芳自賞的狀態。因此，在傳播媒介為主導的形象發展下，應統籌高校藝術設計教育的實訓發展，注重建立四平市的藝術設計文化格局，以提高城市文化地位和品牌形象。
二、四平市高校藝術設計的發展
四平市是一個有著悠久歷史文化的城市，有著豐富的學術資源，高校學術交流為設計文化的傳播帶來無限可能。設計專業化的發展為四平市文化傳播產業的建立提供了人才和專業技術。但是，四平市的文化傳播產業和藝術設計目前還沒有形成規模，只有一部分的小型設計工作室，雖然工作室的設計類別繁多，但真正體系規?；母窬诌€不夠，專業人才資源和技術資源較為匱乏。吉林師范大學美術學院有著專業的藝術設計交流平臺，每年都參與各種國內外的藝術設計賽程及藝術畫展交流，有著完善的人才資源和技術資源。這就需要整合高校設計專業平臺，與四平市的設計產業建立實踐橋梁。
（一）建立健全高校設計教育及技術資源的引導力。四平市利用設計教育的發展，提升四平市藝術文化的形象導向，推動設計產業格局的系統連動性，增強設計創意產業的關聯性。高校藝術院系是藝術人才培養的主要平臺，無論是在人才專業素養的完善還是在人才輸出上，都有著教育與技術的優勢。設計教育的發展能夠開發并帶動更多的設計創新，產生新的設計產業。而設計技術的發展，也為城市藝術文化發展提供了科學與審美依據。高校藝術設計專業的設置要符合城市文化建設的發展需求，同時加強藝術學院與社會文化形態的聯系，使高校設計教育能夠面向城市文化發展，成為城市設計產業發展的堅實助力和創造力。高校藝術設計教育隨著信息化的發展，有了前所未有的資源空間，高校設計教育的革新使設計資源更加優化，高校設計專業有了更多的社會屬性。設計創新成為新興的生產力，讓城市藝術文化經濟的發展進入了新的格局，產生了新的文化和經濟價值。因此，建立健全高校設計教育是城市設計產業創新與設計服務的有效途徑。
藝術教育的發展范文6
在所有的藝術形式中，音樂是最能夠抒發感情，真實表達人的內心情感、觸動心靈深處的藝術。也具有培養人的審美能力、思維能力，提高人的道德修養進而促進個人發展的效果。從我國提出“德、智、體勞”全面發展的教育政策可以看出，音樂藝術教育對于學生成長的重要性。
一、音樂藝術教育的功能
音樂的功能可以陶冶人的情操，鼓舞人的斗志，優美的旋律給人美的享受，在情感、意志和認知等方面給人以感染。因此音樂藝術教育也具備其獨特的功能，可以進行人文精神培養、提高人文素質;能夠提升欣賞著的審美水平、對美的感受力與鑒賞能力;也具備一定的德育功能、智育功能與體育功能。具體來說，音樂藝術教育具有以下幾點功能。
(一)音樂教育的德育功能
眼下社會生產力的不斷提高，人們物質生活得到地極大豐富，與此同時人們的精神生活也得到質的提升，音樂不再是少數群體的生活必需品，而是逐步融進了每個家庭的生活當中。在這個過程當中，音樂教育所富有的強烈感染力，能夠把社會中的理性轉化為直觀的感性。音樂當中所蘊含的思想政治教育、倫理道德，均會在欣賞音樂的過程中給人感染，在潛移默化中使人的道德情操得到升華。例如電影《上甘嶺》的主題曲《我的祖國》無論是歌詞還是旋律無不抒發了對祖國大好山河的熱愛之情，凝結了濃厚的愛國主義精神。因此針對學生開展愛國主義教育時，采用音樂教育的方式絕對能夠起到事半功倍的效果。
(二)音樂教育的智育功能
在音樂教育對人智力成長方面，國外學者與音樂家做了諸多的實證研究。例如霍布斯在1985年對學生的音樂天分與學習成績之間的關系進行研究，認為具有音樂天分的學生，其學習成績也略高于一般學生。本文研究認為，音樂藝術教育在人的智力成長方面，也具有十分重要的促進作用。首先是在開展音樂藝術教育的過程中，例如樂團指揮排練、音樂會演出活動時，能夠鍛煉人的集體意識與團隊協作意識。其次音樂藝術主要通過形象思維開展教育活動。如音樂的無語義性有助于人們通過發散性思維導向創造性思維的發展;又如音樂與數學科學之間存在一定的對應關系、比例關系等，能夠啟發人的邏輯思維和抽象思維。另外，音樂藝術多種多樣的題材與內容，在開展音樂藝術的教育過程中，可以讓人增長各類政治、科學、自然知識。
(三)音樂教育的體育功能
從生理學和心理學方面分析，音樂教育可以促進身體健康，增強人的體質。優美歡暢的音樂可以使人精神愉悅。例如許多體育運動、健身運動(廣播體操、舞蹈、藝術體操、水上芭蕾等)都離不開音樂的配合。尤其是現代體育美學的興起，更是將體育運動與音樂緊緊地聯系在了一起，音樂教育對體育美學的構成價值更為世人所矚目。所以，音樂教育不僅有參與體育工作的屬性和提高體育質量的價值傾向，而且隨著科學的發展，音樂教育在體育工作中的地位更加突出。
(四)音樂教育的心理健康教育功能
眾所周知，心理健康不僅僅是指精神健康、情緒正常，對外界事物反應適度，還應該包括一種健康的處世態度與健全的意志，心理健康與否對于一個人的學習、生活都起到重要的影響。音樂藝術教育中所起到的心理健康教育作用則是全面的。首先音樂藝術教育能夠培養學生的美感與審美觀念，讓學生以正確、科學的心態來欣賞美、表現美。在這個過程中，塑造學生健康的審美觀與價值觀。其次作為音樂教育，可以通過各種形式和方法培養人的協作心理、柔韌心理、寬容心理、進取心理、創新心理等等。例如通過合唱、樂團合奏等音樂教育能夠有效培養人的協作心理。因為樂團中的每個成員，都必須通過訓練形成一致的節奏、力度與速度，并自覺維護樂團演奏中旋律、情緒的統一，進而培養成員的集體精神主義。又如在學習《命運》交響曲時，激昂有力的旋律教育人們樹立與坎坷命運作斗爭的堅強意志，積極面對生活與學習中遇到的困難與挫折。
二、音樂藝術教育對人情感發展的影響
前文論述了音樂藝術教育的四項功能，可以看出音樂藝術教育涵蓋了“德智體美勞”中的四項。但是作者研究發現，音樂教育最重要、最有效的功能，即是對于人情感發展的影響。健康、良好的情感，不僅包括健康、堅強的意志，也包括追求真理，崇尚真、善、美的優良品德與強烈的愛國主義、集體主義、社會主義觀念。對于智育而言，音樂藝術教育只能起到輔助作用;對于體育而言，音樂藝術也處于配合的位置。對于德育而言，音樂藝術教育也無法起到決定性的作用。但是對于人情感的發展，音樂藝術教育則處于舉足輕重的位置。
(一)音樂藝術教育能夠豐富人的情感
音樂是情感的藝術，是所有藝術最能夠抒感、表達情感的形式。音樂能夠帶給人前所未有的情感體驗與感受，某些音樂也會讓人情感世界豐富起來。例如沒有經歷過戰爭的人，在聆聽《大刀進行曲》等描寫戰爭的音樂時，就會對戰爭有直觀的感受。又如聆聽《在希望的田野上》時，即使沒有農村生活經驗的人群，也會感受到濃厚的鄉土氣息。無疑這些歌曲都豐富和拓展了聽眾的情感體驗，并從中感悟生命、感悟人生，汲取人生的意義。聆聽越多，感情世界越豐富，情感自然會得到質的提升。此外，音樂藝術教育還能夠完善人格、表達情感。
(二)音樂藝術教育能夠完善人格
藝術來源于生活，因此音樂藝術也是人們社會生活的真實反映。因此音樂藝術教育首先要起到積極、正確的價值引導作用。通過音樂，讓人們擺脫社會中各種功利主義、拜金主義、享樂主義等，以追求人類永恒的價值等觀念來審視自身，進而起到完善人格的作用。其次音樂藝術中都是謳歌、贊美、傳揚社會正能量，在這個過程中即可樹立正面的人物形象。通過音樂藝術教育，激發人們追求人格升華的精神動力。例如《血染的風采》所謳歌的，即是那些不怕困難、不怕犧牲去保衛共和國、保衛家園的無名英雄，激勵人們去向英雄一樣去學習、去工作，為建設社會主義事業而奮斗。再次則是音樂藝術中，所傳達給人的堅定信念，通過感悟讓聆聽者的人格得到升華。例如貝多芬的《命運》交響曲，無不表達了作者追求光明與命運作斗爭的進取精神。一代又一代的聽眾，在它的旋律中樹立起堅強的人格。
(三)音樂藝術教育能夠充分表達情感
羅丹說“藝術就是感情”。音樂是情感藝術，喚醒各種本來睡著的情緒、愿望和，使他們再活躍起來，把心填滿。使一切有教養的人或使無教養的人都能感受到凡是人在內心最深處和最隱秘處所能體驗和創造的東西，在賞心悅目的關照和情緒中盡情歡樂。音樂藝術把人的心靈最深處、最隱秘的東西展示出來，讓人體驗到一種難以名狀的審美愉悅，具有一種令人解放的性質。而無論是創作者，還是演唱者，都能夠通過音樂充分的表達出內心的情感。當心情低落時，聽一首《從頭再來》，更能堅定人對未來的信心。情緒高漲時，聽一首《打起手鼓唱起歌》則更能夠讓人憧憬未來更加美好的生活。
三、小結
音樂藝術教育的功能不言而喻，對于人情感的發展、心理的成長也具有重要意義。通過音樂藝術教育，不僅要去改變人們對生活的態度;更要去積極影響人的內心，豐富人的情感。不可否認，音樂對促進人的全面發展，具有重要作用。但是我們也不能否認目前音樂藝術中存在的某些弊端，例如通俗音樂創作中就會出現迎合社會心態的現象。表達的內容是某種精神上的需求與訴求，而不是一種積極向上的思想，這必須引起我們的重視。
