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風景寫生美術教學反思范文1
一、融入自然、感受色彩
對色彩的認識從嬰幼兒時期就有，我們稱之為色彩感知，這是色彩的初級階段，也是直接感悟階段，它源自于自身對每一種色彩的認識和體會。色彩由光而產生，因此從自然界中去尋找色彩并有著追本溯源的意義，從自然光源中認識體會并通過寫生訓練，這是培養學生對自然色彩的觀察力的一個方面。色彩因光線而產生變化，自然界的色彩構成有其天然的形式美感，這就是為何我們愿意去親近自然，感悟自然萬物的美。通過色彩風景寫生的學習，培養學生觀察分析色彩構成的基本能力，體會具體化、微妙感的色彩世界，從而拓展色域，克服程式化的用色習慣。通過教學實踐的過程，進一步探討色彩變化的原因以及光與色之間的關系，從整體出發，舍棄些許細節，使畫面色調統一，冷暖關系明確，從而表達自己的意圖。
“設計”一詞本身具有理性思維的成分，而設計色彩強調主觀意識，追求內心感受，它是通過對自然萬物的色彩感受，把對色彩的描繪上升為運用自然特有的色彩模式去創造。設計色彩是以倡導個性特色為出發點的，由于每個人都有著不同的色彩感受和喜好，這就要求學生擺脫寫實色彩的共性標準和思維模式，擺脫習慣性的繪畫方式，運用自我感受去進行色彩設計，只有具備了特色，才能稱為藝術作品。
二、探尋自然色彩中的形式美
色彩風景寫生教學中，我們往往將既定的教學思路、教學理念一股腦的灌輸給學生，使得教學重心不突出，學生不能理解設計的初衷。然而，色彩風景寫生剛好是學生第一次接觸自然色彩，在自然中感悟光影變化，同時了解色彩形成的本源，如果將色彩風景寫生教學與設計色彩相結合就能更好地讓學生理解色彩構成的基本規律和方法。在色彩風景寫生教學過程中，時常有學生會問及寫生的意義和目的，這也是我們教學工作之初應該思考的問題。寫生在于感悟與理會，例如寫生中我們時常會遇到各種花卉、植物以及動物。這就需要我們用眼睛和色彩記錄下他們之間的顏色搭配，思考是否符合色彩構成的基本規律，而不是一味地追求刻畫和仿照自然植物。設計更強調理論與實踐的相融性、結合性、操作性，教學活動可以呈現多元化的靈活性、創意性。教學活動如何體現一種新銳的、鮮活的、綜合化的以及多元化、探索性、實踐性的教學模式，很大程度上依靠教師自身掌握的顯性知識和隱性知識。也就是說，應最大限度地發揮教師進行教學探索的潛力和教學動力。教學活動可以是一種教師與學生互動的實驗性教學或與教學經驗結合的反思的實踐模式。
在色彩風景寫生教學活動中，教師應該綜合相關學科的知識，通過相關的色彩教學內容和色彩構成體系方面的重新組合和更新，改革課程結構，將理論與實踐相結合，構建以學生為主體、以教學內容為中心的課堂文化，實現鑒賞、理論、實踐、創意一體化。打破相對狹隘的色彩觀念，建立廣泛的、多元化的后現代色彩觀念，運用啟發式、參與式、交叉式、互動式、協作式以及開放式流動教學法等先進教學法進行教學。激發學生主動吸收深厚廣博的美術史和色彩理論知識的興趣，提高全面的色彩素養，開闊藝術視野，培養學生廣泛的色彩設計意識和審美趣味，以及對生活的感悟，以適應設計藝術發展的需要。
三、色彩風景寫生教學內容的更新重組
從設計的角度出發，色彩風景寫生理應是適應各設計專業各學科的一門基礎課程。在研究色彩的基本規律、本質特性以后，在原有的具象寫生色彩基礎之上，過渡到意象色彩、抽象色彩、裝飾性色彩、情感表現性色彩等主觀性色彩、表現性色彩以及應用色彩?，F代設計色彩的綜合性色彩表現，通過強化訓練符合現代審美意識和審美需求的藝術理念，再通過對多樣的自然媒介進行分解、打散，以及經過重構、透疊、支配、重疊、重組、漸變等表現手法，來改變自然色彩的對比調和，從而達到傳遞現代信息激發都市生活情感的設計作品，使人產生聯想的心理功能，使色彩設計從“自然空間”進入“想象空間”。
如何建立色彩寫生的教學理論體系；如何使學生更好的理解設計的初衷；分析以往色彩寫生教學的利弊，過去色彩寫生教學主要是以表現自然為中心內容進行的，課程內容的更新主要體現在對象的主觀表現上，如：色彩搭配的基本技能、綜合表現風格的更新等。如何把色彩理論與當代設計觀念統一起來，找到切合點，加強理論與實踐之間的聯系，增強色彩風景寫生的目的性。例如，加強對色彩美學原理、色彩社會學、色彩心理、光構成等與色彩設計的關系研究。鍛煉學生在寫生中感知色彩到理性概括歸納色彩。再到主觀整合色彩，表達意象，從而體現學生的發散性思維能力。創新色彩語系，運用色彩語系體現自己的觀念，由淺入深、由感知到理性再到表現的過程。在色彩風景寫生的教學當中，灌輸一定的色彩構成訓練，是探索色彩表現力的重要基礎，能使學生靈活地掌握和創造性地運用色彩。
色彩是設計表現的基礎工具之一，它在情感意圖、創意表達上都起到了極為重要的作用，對色彩的研究應該追其根源，了解其內在的意味。色彩風景寫生不僅能使學生了解色彩知識、提高審美趣味，更是學生創新思維訓練的一項必修課程，對其教學模式的探討，建立合理的教學理論體系有利于高校藝術人才的培養。
參考文獻：
[1]保羅?芝蘭斯基、瑪麗?帕特?費希爾、文沛著.色彩概論[M].上海人民美術出版社.2004
風景寫生美術教學反思范文2
關鍵詞： 水彩畫教學 當代藝術語境 教學觀念 更新
改革開放以后，西畫體系的水彩藝術在我國得到了迅猛的發展，我們的水彩隊伍空前壯大，無論在國際還是國內都有了相當的影響，以至上世紀末的第九屆美展第一次將水彩作為一種畫種與國、油、版、雕一樣單列展出，登上大雅之堂。近幾年來，中國水彩沿著良好的態勢取得了很大的成就，在國內舉辦了多次有影響的展覽，他們得到了全國美術界、文化界的關注。但我們還應實事求是地看到，在當代藝術語境中，水彩藝術還遠未達到理想的境界，它的分量還不夠，對觀眾的號召力也不夠，在人們的觀念中還不能與其它畫種并列，依然難以擺脫附屬的小畫種地位。一個很明顯的例子擺在我們面前，水彩藝術在前兩年火熱的藝術市場中并未像其他畫種那樣成為寵兒。在國內外的國油版雕其它藝術領域，當代性問題已成為熱門話題。遺憾的是，水彩藝術自身對當代沒有更多的反思與探索，很難看到有人在認認真真做當代藝術這一塊，歷屆畫展中當代性題材的作品幾乎沒有，沒有觸及當代藝術的本質問題。
水彩藝術的當代性不足必然引發對培養準藝術家的美術學院的教育體制和水彩畫教學進行反思。目前一些本科院校的水彩畫專業學生的創作存在以下不足：其一，水彩畫創作“中國性”不夠，在吸收中國傳統繪畫的精華過于表面、膚淺，中國傳統筆墨還未在水彩藝術中進行有效的滲透，有中國文化精神的水彩太少。其二，題材單一，水彩藝術創作一直徘徊在風景靜物題材方面，人物水彩創作過于滯后，水彩藝術中那種干預社會，觸及社會問題的重大題材、歷史題材、風俗題材等太少，水彩藝術作品中缺乏那些包含當代人視覺感受和精神反應的作品，缺少對社會深層次的關注。缺失對現實的人文關懷。其三，重視技術，忽視意識。大部分創作者仍然沉浸于對某些最基本的技術問題的摸索和訓練之中，滿足一般性的寫生、小風景的反復摹寫，是藝術長期陷于俗套之中。水彩藝術當中，傳統寫實的作品過多，磨照片的作品比比皆是，無論從技術層面還是藝術觀念方面有創新的作品太少，對藝術語言和藝術樣式的實驗性、探索性不夠。水彩藝術創作除要有深刻而真實的個性體驗外，還要具備獨特的藝術語言。另一個不可缺少的條件就是作者能通過某種過人的敏感捕捉到個人與時代、傳統與變化、主體言說和個性表達之間的微妙的關系，從而使自己的藝術創作站在為時代精神代言、為群體生存代言的高度，僅僅把水彩藝術作為個人樣式的創造，在今天已失去意義，等等。我認為水彩畫教學該從下面幾點做出反省，更新觀念。
一、強化水彩藝術的中國性
水彩藝術西學東漸的過程中，以往我們有盲目地隨著西方潮流走的跡象，沒有把水彩藝術的創新真正扎根于本土文化和民族文化中，沒有形成具有中國文化內涵的繪畫藝術。中國水彩的當代性轉型，要反對文化后殖民主義，割裂自己文化藝術傳統的歷史，無視地域性、無視自己的文化。我們提倡中國水彩的當代性轉型要具有“中國性”，要具有國族精神，制造自己本土的當代性，不盲目跟風，從文化的根性入手，真正反映中國文化個性，具有中國藝術精神。中國水彩藝術家必須深刻理解中國藝術傳統，認識整個中國藝術發展的格局，還要研究世界各民族藝術的現狀與趨勢，而不能僅限于研究水彩畫本身。中國有著博大精深的繪畫傳統，其中意象論是中國古典美學的中心范疇，也是中國美學最具有世界貢獻的一個突出典范，中國水彩應該體現中國文化藝術精神、體現中國人的藝術審美價值，吸取其精華。
二、拓展水彩藝術的創作題材
現代主義非常關注畫面形式問題，極度張揚個性，很少注重畫面的精神內涵，步入當代藝術語境中，“畫什么”與“怎么畫”同樣很重要。中國水彩長時間徘徊在風景靜物題材，很少觸及重大題材，水彩畫業內對當下發生的事情不夠敏銳，對時代精神的認識和把握能力差，缺少一個大畫種應有的人文關懷。任何藝術形式應該都是時代文精神、時代審美的一面鏡子，水彩畫家應該積極了解自己的時代，感知、了解表現當代事物，從人的當下狀態的體驗與把握入手,關注時代的發展和文化的進步，兼顧藝術的“個性”與“時代性”。對藝術而言，問題意識是當代性的核心，水彩畫家還需樹立問題意識，當代是一個充滿問題的時代，生態問題、人權問題、底層問題、女性主義問題和多元文化問題等這些在當代是十分重要的問題，在中國都有十分突出而又獨特的反應。任何學術命題都需要意義，基于文化層面的當代藝術，其意義建構應該包括三個方面：必須關注當下；必須是針對當下的反思與批判應該；具有一定的藝術智性。當代水彩藝術的意義應該來自對當代一些問題的反應、反思與反省而不是回避，對問題的體驗集結著水彩藝術家藝術良知和批評責任。
三、水彩藝術寫生創作化
為了訓練學生的造型基本功，我們常常把寫生當成手段。它不失為一種好手段，可是水彩畫寫生教學現狀卻非常令人擔憂。很多學生“為寫生而寫生”、“為技法而技法”，只把寫生當練習，把寫生當成訓練基本功的一種手段，割裂了寫生與創作之間的關系，認為只有具備了扎實的基本功才能去著手搞創作。這樣往往導致學生在搞畢業創作時茫然失措。水彩畫教學中出現的這種寫生練習、技法材料訓練與畢業創作這種先修與后續后續課程脫節。4年本科學習下來學生創作能力得不到提高的弊端使我們不得不更新水彩畫教學的觀念與思考水彩畫教學程序方面的問題。為此，我們提出水彩藝術寫生要創作化，把對景寫生改為對景創作，要“為創作而寫生”、“寫生即創作”、“為創作表現而技法材料”,而不是“從寫生到創作”，要拉近寫生與創作的距離。當然，以這種觀念實施教學，并不是揚此抑彼去忽視基本功的訓練走向另一個極端——學生創作能力后勁不足，而是培養學生自覺把創作的因素和手段融入寫生訓練，在寫生的基礎上做更概括更深入的藝術創作，以創作帶動基本功訓練，使學生在創作中發覺基本功的不足，然后針對性地、目的性地加以增強。寫生之前就要做好創作構思，以創作的高要求去寫生，即“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”。為此，對于美術學水彩方向的課程，我們可以把水彩藝術創作放第一位，“從創作到技法”，強調創造意識貫穿水彩畫教學始終。以培養學生創造能力為核心內容，力求課程之初就得通過較為系統的水彩畫歷史、水彩畫鑒賞方面的教學提高學生的眼界，明確水彩藝術創作的當代性要求，水彩技法材料實驗練習、不同題材的速寫、寫生練習都得圍繞創作高要求而開展。先談創作然后進行針對性的技法材料訓練與實驗，而后者都是圍繞為創作表現而服務的，即階段目標必須為終極目標服務，基本功訓練、技法材料實驗與探索必須指向創作。
四、加強培養學生主觀能動性
粗線條地看，20世紀以前西方水彩畫家看世界的方式都是物我對立模式，畫面都是尊重客觀，畫面物盡其形、其色、其態、其情，旨在栩栩如生地模擬客觀世界，20世紀以后西方水彩畫家看世界的方式逐漸向物我相融式轉變，畫面更多關注直覺，心靈的獨特體驗，音樂的律動，純粹的形式本身，質地的感染力，等等。水彩藝術西學東漸后，國內對西畫體系的水彩的教學，長期以來，沿用物我對立式，側重表現客觀對象。相比之下美國的學生強調表現主觀，美國的大學非常重視短期作業，重視性情自然流露，注重訓練學生的藝術感受力和表現力，他們的學生沒有我們學生寫實基本功扎實，但他們思維活躍，手法多樣，作品具有極強的感染力和創造力?，F在大多數院校的水彩畫教學主干課程多是以題材命名課程內容，如《水彩靜物》、《水彩風景》、《水彩人物》等。學生依賴客觀對象即“畫什么”太多，這樣很容易造成作畫客觀描摹而不主動主觀、全班畫兩組靜物風格雷同、學老師卻太像老師千人一面等不良現象。其一，遵循多元化原則，重視主觀表現，張揚個性，避免趨同而力求多樣，關注“畫什么”的同時更為關注“怎么畫”。如本課程強調技法材料實驗、色彩整合練習（圖底關系不變，更換物象色彩或提調和降調，目的都是建立和諧的色彩關系和使色彩表達某種情感）等在培養學生在水彩畫寫生與創作中變得主觀主動方面發揮的作用；其二，加強意象、抽象風格的水彩畫教學。水彩藝術技術性太強，尤其寫實水彩更為艱難（如寫實人物水彩）。傳統本科水彩畫教學以寫實水彩畫教學為主，這樣其一，教學沒有遵循藝術創作多樣化原則，在具象寫實風格水彩方面耗時太多，學生無暇進行本課程針對不同學情加強意象抽象等方面的訓練。其二，沒有遵循因材施教原則。學情是多樣和多變的，本課程一方面從具象到意向再到抽象，加強意象抽象等方面的訓練。另一方面針對視覺型、觸覺型兩種不同類型的學生因材施教，視覺型的進行偏向具象方向的訓練，觸覺型的進行偏向抽象象方向的訓練。第三，根據學生基礎不同進行具象、意象、抽象方面的訓練。
五、大力提倡新媒介的實驗、新技法的探索
中國水彩畫家，受傳統繪畫重道輕器思想的影響，長時間輕視物質技術的進步和工具材料的改進，頑固地堅守著所謂的水彩藝術“本位”。在水彩畫的學習中，學生應大膽采用新的科技成果，探索與實驗新媒介、新技法，擴展水彩藝術所用材料的范圍，對水彩藝術最基本的材料提出更高的要求，研究綜合材料技法，去尋找新的繪畫語言和達到以往不同的畫面效果。尤其是青年水彩畫家畫家應該最大限度地反映當代藝術的發展方向，反映年青一代的審美趣味，做當代審美的前晀者和實驗者，探索新的藝術形式與藝術趣味，使中國水彩與時俱進。
風景寫生美術教學反思范文3
改革開放以后，西畫體系的水彩藝術在我國得到了迅猛的發展，我們的水彩隊伍空前壯大，無論在國際還是國內都有了相當的影響，以至上世紀末的第九屆美展第一次將水彩作為一種畫種與國、油、版、雕一樣單列展出，登上大雅之堂。近幾年來，中國水彩沿著良好的態勢取得了很大的成就，在國內舉辦了多次有影響的展覽，他們得到了全國美術界、文化界的關注。但我們還應實事求是地看到，在當代藝術語境中，水彩藝術還遠未達到理想的境界，它的分量還不夠，對觀眾的號召力也不夠，在人們的觀念中還不能與其它畫種并列，依然難以擺脫附屬的小畫種地位。一個很明顯的例子擺在我們面前，水彩藝術在前兩年火熱的藝術市場中并未像其他畫種那樣成為寵兒。在國內外的國油版雕其它藝術領域，當代性問題已成為熱門話題。遺憾的是，水彩藝術自身對當代沒有更多的反思與探索，很難看到有人在認認真真做當代藝術這一塊，歷屆畫展中當代性題材的作品幾乎沒有，沒有觸及當代藝術的本質問題。
水彩藝術的當代性不足必然引發對培養準藝術家的美術學院的教育體制和水彩畫教學進行反思。目前一些本科院校的水彩畫專業學生的創作存在以下不足：其一，水彩畫創作“中國性”不夠，在吸收中國傳統繪畫的精華過于表面、膚淺，中國傳統筆墨還未在水彩藝術中進行有效的滲透，有中國文化精神的水彩太少。其二，題材單一，水彩藝術創作一直徘徊在風景靜物題材方面，人物水彩創作過于滯后，水彩藝術中那種干預社會，觸及社會問題的重大題材、歷史題材、風俗題材等太少，水彩藝術作品中缺乏那些包含當代人視覺感受和精神反應的作品，缺少對社會深層次的關注。缺失對現實的人文關懷。其三，重視技術，忽視意識。大部分創作者仍然沉浸于對某些最基本的技術問題的摸索和訓練之中，滿足一般性的寫生、小風景的反復摹寫，是藝術長期陷于俗套之中。水彩藝術當中，傳統寫實的作品過多，磨照片的作品比比皆是，無論從技術層面還是藝術觀念方面有創新的作品太少，對藝術語言和藝術樣式的實驗性、探索性不夠。水彩藝術創作除要有深刻而真實的個性體驗外，還要具備獨特的藝術語言。另一個不可缺少的條件就是作者能通過某種過人的敏感捕捉到個人與時代、傳統與變化、主體言說和個性表達之間的微妙的關系，從而使自己的藝術創作站在為時代精神代言、為群體生存代言的高度，僅僅把水彩藝術作為個人樣式的創造，在今天已失去意義，等等。我認為水彩畫教學該從下面幾點做出反省，更新觀念。
一、強化水彩藝術的中國性
水彩藝術西學東漸的過程中，以往我們有盲目地隨著西方潮流走的跡象，沒有把水彩藝術的創新真正扎根于本土文化和民族文化中，沒有形成具有中國文化內涵的繪畫藝術。中國水彩的當代性轉型，要反對文化后殖民主義，割裂自己文化藝術傳統的歷史，無視地域性、無視自己的文化。我們提倡中國水彩的當代性轉型要具有“中國性”，要具有國族精神，制造自己本土的當代性，不盲目跟風，從文化的根性入手，真正反映中國文化個性，具有中國藝術精神。中國水彩藝術家必須深刻理解中國藝術傳統，認識整個中國藝術發展的格局，還要研究世界各民族藝術的現狀與趨勢，而不能僅限于研究水彩畫本身。中國有著博大精深的繪畫傳統，其中意象論是中國古典美學的中心范疇，也是中國美學最具有世界貢獻的一個突出典范，中國水彩應該體現中國文化藝術精神、體現中國人的藝術審美價值，吸取其精華。
風景寫生美術教學反思范文4
關鍵詞獨立學院園林專業應用型人才培養中圖分類號：G645.1文獻標識碼：A
獨立學院多數是在申辦高校的優勢學科、特色專業的基礎上發展起來的，與母體高校在培養目標、專業特色上雷同現象嚴重。但隨著獨立學院逐漸“轉設”為民辦普通高校，如何打造辦學特色和專業優勢，是現階段獨立學院面臨的重要課題。①
1 獨立學院人才培養模式探索
近年來獨立學院逐步轉變辦學方向，在打造應用型本科人才培養模式上不斷摸索。比如浙江大學城市學院實行“錯開定位，配套發展”策略，建設了適合自身學校定位的應用型專業體系，實行“橫向可以轉移，縱向可以提升”的應用型人才培養模式；西安交通大學城市學院提出了“三突出”人才培養模式，即在理論教學中突出夠用、能用、會用，在實踐教學突出基本技能、專業工作能力和綜合技能，在實驗教學中突出基本實驗、綜合實驗、仿真與開放實驗；江南大學太湖學院提出“2+1+1”的人才培養新模式，即“兩年通識教育、一年專業教育、一年自主教育”。②越來越多獨立學院的辦學模式已經與母體高校有了明顯的區別和自身的特色，踏出了走向獨立的關鍵一步。
2 獨立學院園林專業應用型人才培養目標的定位
20世紀30年代浙江大學等少數學校開設了觀賞園藝課程，標志著我國園林專業高等教育的開始。80年代后，園林專業高等教育隨著城市建設快速發展得以迅速發展，目前我國約有60多所院校開設園林或相近專業。我國的園林專業高等教育多數分布在農林院校和綜合性大學，因自身學術背景不同，園林專業各有所長。與上述兩類院校園林專業相比，獨立學院應重點發展園林規劃設計，兼顧園林植物栽培與養護，培養具有生態學、園林植物與觀賞園藝、風景園林規劃與設計等方面的知識和技能，能在城市建設、園林、林業部門、園林公司、花卉企業以及大專院校和科研院所從事風景區、森林公園、城鎮各類園林綠地的規劃、設計、施工、園林植物繁育栽培、養護、管理及科研工作的高素質應用型復合型園林人才。
3 獨立學院園林專業人才培養的優勢及特色
3.1 農學學科與藝術學科結合
據不完全統計，全國超過40%的獨立學院開設了設計類藝術專業。因此，獨立學院園林專業依托于母體高校園林專業，結合本校藝術類專業，形成兩專業優勢互補，學科間交叉融合，可以有效增強學生藝術精神和科學思想的結合，進而突顯創新精神與創意能力。
3.1.1 注重美術基礎
獨立學院園林專業招生多為文理兼收，學生入校前沒有經過系統的美術訓練。較少的美術課程設置對于沒有美術功底的園林專業學生來說，難度大，壓力重，學生難以靈活掌握。通過新增相關美術課程以及延長美術課程學時，達到強化園林專業學生美術基礎的目的。以華中農業大學楚天學院園林專業為例，相比較母體高校而言，增加了《速寫》、《中國畫》、《建筑畫》、《設計表現》、《構成設計》、《美學原理》、《中外美術史》等美術類課程，同時又增加了《素描》、《色彩》的學時。
3.1.2 強化美術實踐
寫生是美術類各專業實踐教學的重要環節，作為園林專業的學生同樣需要通過短期的集中寫生訓練。通過藝術寫生，使學生能夠體察自然和社會風貌，并運用課堂教學所學方法與技巧進行獨立的寫生實踐。共享學校藝術類專業寫生基地，擴大學生視野，將課堂理論與室外景觀相結合，由校內訓練轉向戶外真實實踐，使學生的美術能力、創造力得到提高。
3.2 強化設計實踐
《關于深化教育改革全面推進素質教育的決定》中提出：“實施素質教育，以培養學生的創新精神和實踐能力為重點。”雖然全國各高校進行了一些探索，但 “重認知輕實踐 、重知識輕能力”的現象在我國高校里仍較突出，畢業生實踐能力弱已成為學生就業、社會適應和創造性的不利因素。③
3.2.1 注重園林設計
園林植物栽培養護是國內園林專業的主要內容，獨立學院園林專業應強化園林設計，以園林植物與園林規劃設計的培養并重。學生既要熟知園林植物種類和習性，又具有較強園林規劃設計功底。作為獨立學院園林專業的特色，提升學生的規劃設計能力尤為重要。園林設計從業人員的質量取決于在校所接受的教育和基礎訓練，因此，注重設計，提高園林專業學生的培養質量，在教學改革中努力提高園林設計能力。
3.2.2 強化實踐環節
獨立學院園林專業應注重素質、突出能力，堅持知識、能力、素質協調發展和綜合提高，努力培養富有創新精神和實踐能力的高素質應用型人才。參考國內外園林專業的課程設置，優化課程體系，堅持課程設置與就業密切聯系，堅持因材施教強化實踐教學，培養學生的動手能力。如園林專業實踐教學環節35周。其中，軍事訓練2周，在第一學期集中安排；社會實踐4周，在寒暑假進行；基礎寫生4周，在第三學期集中進行；課程實習5周；第七學期園林規劃設計綜合實習4周；畢業實習與畢業論文16周，在第八學期進行。獨立學院園林專業應該進一步增加設計實踐教學在課程體系中的比重，積極建設校內外教學基地，促進學生多元化發展，有效保證了人才培養質量。
4 結語
我國社會經濟快速發展，城市化進程日新月異，對園林專業從業人員提出了更高要求，獨立學院園林專業定位于高素質應用型人才培養也應進行相應變革。一方面要滿足園林建設與管理要求；另一方面獨立學院園林專業應不斷摸索，走差異化發展路子，既要區別于一般綜合性大學研究型人才培養，又要區別于高職、高專的應用型人才培養。獨立學院園林專業應該重點發展園林規劃設計，兼顧園林植物栽培與養護，在人才培養中積極強化實踐教學，突出“文理與藝術學科結合，注重美術基礎，強化設計實踐”的特色，不斷加強教學條件建設，規范教學管理，著力提高教學質量和辦學水平。
注釋
①胥秋.獨立學院十年發展歷程的回顧與反思[J].現代教育管理,2011(10):48-51.
風景寫生美術教學反思范文5
一、現狀
反思傳統美術教學下學生的作業，對比新課程下的美術作業評價標準，我發現以前學生作業明顯存在以下幾個問題：
1.學生作業公式化，缺乏創新精神
學生完成作業時完全根據教師的作業要求去套，或者直接臨摹書中范作。教師常常根據時間收放學生思維，整一節課學生的思維往往只處于小幅的波動面，最終學生作業缺乏創新，內容單一。
2.學生因為能力差異完成作業需要的時間不同
基礎好的學生，根據教師提出的作業要求能很快完成作業；基礎一般的同學根據提出的要求完成作業往往要半小時，甚至更多的時間，這樣就造成基礎好的學生有十多分鐘時間無事可做，他們的能力在這節課不但沒有得到較好的培養，反而制約了其他能力的發展。基礎差的學生往往也受基礎好的學生地影響不能用心去完成作業，而去趕時間應付作業。
二、解決對策
1.寫生、添加、擴散想象
學生長期憑空想象，很容易對形象簡單化，概念化。平時結合創作主題，讓學生先寫生，后添加，或先臨摹主體形象，再通過寫生補充背景、道具等其他內容。這樣畫出來的作品比較生動真實、也降低了繪畫難度，學生容易上手。畫出的作品也更加豐富、更有個性。我們在以環保為主題的“保護動物植物繪畫展覽”中，讓學生選擇自己喜歡的樹木、花草畫好，教師再提供一些珍稀動物圖片，讓學生加進畫面，有些學生先畫動物，再通過寫生添加背景。這樣做學生不會感到畏手畏腳，其觀察能力、動手能力，畫面的構成組織能力也得到了相應的提高，同時又增強了環保意識。一舉兩得，事半功倍。
2.善于借鑒，發散想象
借鑒發散聯想也是一種訓練創造思維的有效方法。學生年齡小，接觸范圍有限，知識面也相對偏窄，加上創作經歷又少，在創造想象中有時會“短路”或者“炒現飯”的情況出現。為使學生少走彎路，較快地找到表現作品的最佳方法，我們引導學生向大師學習，借鑒大師的創作思維和表現手法，使之成為解決“短路”最有效的途徑之一。比如在點、線、面構成組合中，學習畢加索《提琴與葡萄》等作品中的方法，把物體打散再重新構成新畫面。有時借鑒達利作品中種種夢幻異象構想或拉舍爾作品中圖與地的相互轉換漸變的獨特形式，以及各種矛盾空間的循環變化等等，還有斑納、高更、梵高等充滿激情、對比強烈的色彩關系，引導學生充分理解現代時空觀念在設計中的應用，讓學生了解這些妙不可言構思意圖，誘發學生創造出有趣的、變化無窮的、充滿奇異想象的美術作品來。
3.結合文學故事誘發想象
風景寫生美術教學反思范文6
【關鍵詞】幼兒美術；習作；增值；享受；成功；策略
在幼兒時期，幾乎所有幼兒都喜歡涂涂畫畫。進入幼兒園以后，幼兒在課堂上通過教師的引導學習繪畫，每一節課都將產生很多幼兒的習作，這些習作系幼兒在課堂上當堂完成的作業，幼兒美術習作具有天真、自然、純樸、原始的稚拙美。由于幼兒的年齡特點，導致幼兒的課堂習作大膽、自由、不受約束，具有稚嫩性、偶然性、隨機性、隨意性、快捷性、不精準性、不可復制性等特點。課堂教學中的幼兒美術習作，一方面，具有研究與保存價值，另一方面，如果引導得法，讓幼兒的習作“增值”，使幼兒享受到成功的樂趣，將能有效激發不同層次幼兒學習美術的持久興趣，從而為進入小學階段的美術學習打下基礎。但在實際教學活動中，幼兒美術習作的課后利用沒有得到應有的重視，存在著的普遍問題是：教師對常規課堂幼兒美術習作完成以后的利用與保存的重要性認識不夠，對幼兒美術習作課后的提升方法欠缺、茫然，幼兒美術習作僅限于課堂的簡單分數批改或者等級批改、再發給幼兒，課后幼兒將這些習作隨意放置或者扔掉，因此，幼兒美術習作沒有被充分有效利用，難以對教師的教學與學生的學習產生較大的促進作用。
一、習作“初步遴選法”
首先，教師在課堂上可以分別給幼兒準備作業本和習作紙，作業本用于課堂練習，習作紙為作業專用，建議用A4的復印紙或者其他的繪畫紙，幼兒美術課堂習作完成以后，教師及時對習作進行批改與點評，課后，教師應該將作品搜集整理，把習作大致分為三類，第一類是在構圖、造型、色彩等方面比較好的習作，第二類為在構圖、造型、色彩某一方面有特色，需要進一步完善的習作，第三類為習作中的局部或者某一個點有亮點的習作，把這三類習作分別歸檔。其中，對第一類習作進行簡單裝裱，存檔待用。
二、課后“及時完善法”與“冷卻延時完善法”
對搜集整理的第二類習作，在構圖、造型、色彩某一方面有特色，但沒有完成的，有的老師認為這類習作類似于“雞肋”，留之無用，棄之可惜。對這類習作，教師課后應該抽時間與孩子溝通交流，對積極性比較高的、興趣濃的、愿意立即繼續完善這件習作的幼兒，老師應該趁孩子興趣正濃的時候，采用“及時完善法”繼續完成，并盡量尊重孩子的意見，可以是獨立完成，也可以是合作完成；對積極性不高的、有畏難情緒的、或者報無所謂的態度的幼兒，不宜讓幼兒馬上參與習作完成，而應該暫時將這些習作放一放，采用“冷卻延時完善法”，待過了一段時間，再將這些習作拿出來，想辦法激發幼兒的作畫興趣，引導孩子完善習作。再將完成的習作簡單裝裱存檔待用。
三、“取景框選取法”與“捕捉亮點法”
第三類習作，即習作中某個局部或者某一點有亮點的，而其余部分有缺陷，這類習作，是最容易被老師忽略的，多數老師均把這類習作打入冷宮，不管是幼兒作者還是幼兒觀眾也對這類作品不屑一顧，這類作品在幼兒的習作中占有較大的比例，有的構圖很小，有的內容很少；有的畫面雜亂，有的畫面臟亂；有的色彩淺淡，有的色彩灰暗。但在這些作品中，或多或少在習作的某個局部或者某一點有亮點，針對此種情況，對局部有亮點的習作采用“取景框選取法”，選取習作中的亮點部分，方法是教師根據風景寫生中用取景框選取風景的原理，把亮點部分選取出來，再把其余部分剪裁掉，然后把留下來的亮點部分簡單裝裱待用；對習作中某一點有亮點的習作，可以先存檔，待一個階段以后，一般是一個月或者兩個月以后，從這些習作中挑選有代表性的，最好照顧到每一個學生，采用“捕捉亮點法”搜集習作中的亮點，并把這部分亮點部分用剪刀剪下來，注意寫上幼兒名字或者做好標記，然后，教師輔導這些幼兒把同類的分組，再組合粘貼成一幅合作的有意義的粘貼畫習作作品，也可以適當添畫補充，完成以后，在作品上分別署上合作幼兒的姓名，最后簡單裝裱存檔待用。對未能選中的亮點部分，可以由老師暫時搜集，待下次或者今后使用。
四、“習作存檔保存法”
在開學之初，一方面，為每一位幼兒準備一個紙質美術習作檔案袋，檔案袋封面注明幼兒的姓名、性別、年齡、愛好等信息，以上三類習作中的前兩類，均放入每一位幼兒自己的檔案袋里，第三類放入公用檔案袋里，均由老師保存。另一方面，幼兒園可以為每一位幼兒在網上搭建習作檔案庫，有條件的在自己幼兒園的網站上做，沒有條件的可以注冊免費相冊空間，現在提供的免費相冊空間很多，選擇一個以班級為用戶名注冊，以幼兒的姓名為相冊名，把幼兒的美術習作分別存檔，教師定期翻拍或者掃描上傳幼兒美術習作，為幼兒提供網上展示平臺，方便幼兒、家長、教師網上瀏覽。有條件并有興趣的幼兒，教師也可以聯系幼兒家長輔導幼兒，利用軟件把自己的美術習作在電腦上修改處理，自己認為滿意以后再上傳。
