前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的高校風景寫生藝術設計研究，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
構圖是一種繪畫技巧，也是風景寫生創作過程中的首要環節，一張成功的風景寫生作品，其首要成功在于，它的構圖是否完整、有張力和視覺沖擊力。完美的構圖，是一副藝術作品成功的開端，是一幅繪畫靈魂的體現。繪畫構圖的經營美，是需要創作者去精心設計、合理安排、統籌規劃、整體構思的，一幅優秀的風景畫構圖樣式，是影響整個作品品位、格調好壞的直接因素。一副好的風景寫生作品構圖的創新立意，它包括圖底關系美學、空間處理美學、畫面意境表達等。風景寫生繪畫構圖有很多種形式，如直線型構圖，給人以寂靜、嚴肅、規整的感覺，在寫生時，常常用來表現高大的建筑物、樹木等畫面空間；三角形構圖，穩定大方，多用于表現山巒、松樹的空間；圓形構圖，給人以強烈的韻律感，多表現于有特殊意義的畫面構圖，如營造吉祥如意、團團圓圓等畫面主題；“S”形構圖，優美流暢，活潑穩當，有延伸之感，常用來表現蜿蜒的河流與山川等畫面；另外，對稱式、對角線式、均衡式等常用的構圖形式。在風景寫生訓練的過程中，要根據所表達對象的不同來加以靈活運用。
2、風景寫生材料的應用美和技巧的表現美
對藝術的認識，是通過物質的表現工具即材料傳達而來，只有這樣，一副完整的藝術作品才算完成。繪畫材料是風景寫生表現的基礎之一。風景寫生方式可分為很多類型，如：色彩（水粉、水彩、油畫、國畫等）、素描（鉛筆、炭筆、鋼筆、針管筆、毛筆等）。表達色彩畫時，需要對色彩工具的充分認識，才能更好地將其表達于寫生作品中。如果把對色彩工具材料的應用上升到美學的層面，即需要更多的去分析和研究材料的特征，甚至自創材料，形成獨一無二的繪畫表達效果，也是值得提倡的。畫素描風景寫生時，也要對素描的工具材料熟悉和掌握。作畫時要以意識指導實踐，對各種工具材料的掌握和表達也受寫生創作者的個人技術不同而產生的效果各異。因此，才有寫生繪畫作品品位高低之分，視覺效果的千變萬化。技巧來自于對繪畫工具材料的應用，對藝術理解的充分詮釋。而好的材料是要通過創作者的熟練操作，所產生的藝術作品效果各異。一副好的作品，沒有足夠高的技巧，也是不完美的。技巧它本身也具備審美的特效和功能，是風景寫生畫面中的直觀視覺要素。古人：談到“骨法用筆”，實為繪畫運筆理論的精髓。運筆講究力度的控制和神韻的表達。而在風景寫生畫中，造型是用筆來完成的，畫筆所表達的每一步，要隨繪畫者的意識來決定，隨心隨形，筆形相生。繪畫技巧的成熟，體現于一副優秀作品的方方面面。一張好的風景寫生色彩作品，將其調成黑白效果后，同樣也是一張好的單色素描作品。這就需要繪畫者有較強的繪畫功底，色彩的明度、純度、色相在繪畫過程中的靈活運用；色彩冷暖關系的合理搭配；色調的整體把握；色彩賦予的一種形體造型美，相互依存交融；同類色、對比色、互補色、近似色合理比例搭配，協調對比。
3、風景寫生作品的造型生動美
造型的生動美是風景寫生作品最基本的特征之一，而風景寫生繪畫也屬于造型藝術的范疇。謝赫的六法論中主張“氣韻生動”，即是對繪畫藝術的深邃理解與深層次追求。“氣韻”，具體地說，就是生氣和神韻。判斷一幅畫有無“氣韻”，最重要的是：看它是否表達出繪畫作品的生命力，精神，有生命力，能傳達出對象的個性氣質美；看它是否表達出對象的精神、氣質、個性；看它是否表現出內在的節奏、韻律美；看它是否具雅、韻之美。從客觀方面來說，“氣韻”是作品對對象精神氣質的表現；從主觀方面來講，指藝術家的審美趣味、藝術上所達到的境界，藝術的風格特點等的表現，藝術必須有內在的蘊涵，必須有特殊的寄托，必須棲息著人的心靈。氣韻生動是中國藝術精神的主題概貌，風景寫生畫當中的造型如果達到“氣韻生動”，是繪畫者感到最欣慰的事。氣韻生動作為一種藝術效果，它反映了客觀世界的描繪、主觀精神的表現和富有個性的藝術語言的運用。這三個方面的是有機的統一，是欣賞一幅好的創作作品的審美境界?？傊哂?ldquo;氣韻生動”的風景寫生作品，一定要有精、氣、神、韻之美。西方言畫的韻律、律動，都是就線條來講；他們的畫家所追求的，主要是在線條的本身。而六法中的所謂韻，乃是超線條而上之的精神意境。由于寫生畫材料的特殊性，其“氣韻”有異于中國傳統的繪畫，也有其“生動”美要求。且這種“生動”來自藝術家對生活的實踐體驗，生活感悟、仔細觀察、最終歸屬于藝術作品的價值體現。
4、風景寫生色彩的意境美與搭配美
意境是中國傳統繪畫基礎中最重要的審美標準，風景寫生作品超線條之上的精神境界美。涵蓋了中國人對繪畫藝術設計作品的審美觀、價值觀的追求。它強調畫面中內容的意勝和景勝。在風景寫生中，所謂“意境”就是情景交融，以景表情，以獨特的構思達到畫面有序，完善畫面元素優化，注意色彩的搭配，氣氛濃烈，物象神似，感人至深。注重對風景寫生畫面的氣氛與意境的表達，攝入到風景畫中的節氣的不同，畫面都會形成各異的氣質與意境美。如：春天的清新淡雅、綠草如蔭；夏天的艷陽高照、綠樹成蔭；秋天的秋高氣爽、絢麗金黃；冬天的銀裝素裹、柔和統一。雨天的煙雨蒙蒙、空漾灰色；晴天的陽光明媚、碧空萬里；清晨的萬物初醒、寧靜清新；黃昏的光影斑駁、落日余暉；深夜的冷靜、神秘等等，都具有各自不同的意境感受和不同的色彩氛圍。寫生色彩的搭配所營造的意境，要情景交融、意趣高雅、引人入勝。要做到這種境界，就要處理好由景生情、以情表意的關系，必須要注意色彩與色彩之間的合理搭配，并從寫生的多方面多角度進行對比營造。“情景交融”是意境寫生繪畫創作的最終目的，融情于景是創意、構思、意境表達的構成形式。風景寫生色彩意境的創造是繪畫作品創作的靈魂，也是構圖藝術的最終目的。由于繪畫者對美的理解存在個體差異，所以對畫面中的意境表達也存在著或多或少的個體差異，它是含蓄的，深邃的，悠遠的，視覺征服力強境界美，是對欣賞者和評論者的一種特殊的吸引力，感染力。在風景寫生繪畫中我們能欣賞到的各種類型的美，這種美在于對畫面意境的合理深層次的創造。它來自繪畫作品的藝術本身。沒有不美的色彩，只有不恰當、不合理的色彩組合。所以一幅成功的色彩風景寫生作品，其色彩的合理組織與搭配的比例是關鍵。
5、風景寫生作品審美觀念的定位美
審美觀念是在審美經驗積累到一定的時候所產生的一種主觀意識形態，它將人對美的感受意識的模糊不定歸納為較明確、較系統的認識，形成一種更高形態的審美感受。審美感受還與人的生活環境、人生經歷、所見所聞、興趣愛好、個性傾向以及先天氣質、潛能有密切關系。一般說來，審美觀念并不充當審美感受和審美對象之間的中間環節。人們對某一美的事物有了感受之后，就產生了審美經驗，再遇同類美的事物憑借審美經驗就感到美了。風景寫生藝術作品的鑒賞是一種審美的再創作活動，審美觀念的定位直接來自作畫者本身。還要具有敏銳的感知力、豐富的想象力和精湛的藝術技能。風景寫生作品的藝術格調和價值。有了情景交融、意與景諧、才能韻味無窮。
6、風景寫生作品表達的借鑒美
風景寫生表現手法，可以通過借鑒的方式來從各個方向吸取精華。臨摹作為借鑒的直接手段，通過臨摹學習繪畫的基本方法，獲得對繪畫更多的認識。而在學習的提高和研究階段，臨摹仍然是最合適的學習方法，它既可以學習傳統繪畫的基本技巧和表達方式，又能加強繪畫基本功的操練。在臨摹的過程中，由于因人而異的繪畫語言理解認識，不同程度地啟發著繪畫創作者形成獨特的創意思維源泉。就如謝赫的六法論中也主張“傳移模寫”也正是表達臨摹作為流傳作品的手段。學會借鑒、善于借鑒、合理借鑒，就如同“站在巨人的肩膀上”，有了更高的立足點。而任何一種新的繪畫方法、理念和風格流派的出現，都絕不會是毫無理論根據的憑空想象，它必定是通過無數次地對傳統繪畫方式的一種傳承、改良和完善。
7、結語
總之，風景寫生是畫家在實施藝術活動的一種情感表達行為，是藝術創作的基礎。風景寫生創作時，要想表現出藝術形象的真實性和生動性，離不開構圖立意，筆墨技法，透過傳統藝術的延伸脈絡，它在新的技術與意識形態的不斷沖擊下，不斷的更新、改進、拓展，其不變的是藝術本身內涵與精神的合理傳承，即藝術創作的靈魂。因此，構圖的經營美、材料的應用美和技巧的表現美、造型的生動美、色彩的意境美與搭配美、審美觀念的定位美、表達的借鑒美是風景寫生的一個整體。是評判繪畫優劣的標準。一直指導著我們的繪畫創作。在寫生前首先要認真，真誠地全身地去觀察，不要急于動筆，用心靈去觸摸景物，從景物中捕捉其脈絡，尋求其美妙情態，領悟其精神，做到氣韻生動、形神兼備。這樣觀者才會受到感染，為其所動。
作者：夏建紅 單位：閩西職業技術學院環境藝術系
