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摘要：
水彩風景寫生是建筑學專業的必修課程。通過對水彩風景寫生的訓練和學習，使學生能掌握水彩風景寫生的基本畫法，以及風景寫生的基本表現手法。從而能利用水彩為建筑學專業課程服務。因建筑學專業學生美術功底較弱，對畫面的色彩層次，色相，飽和度，筆觸等的掌握或多或少的存在一定的問題，所以本文主要對水彩風景寫生中常出現的問題進行概括和歸納，并提出相應的解決方案，希望對建筑學或初學水彩風景寫生的學生有所裨益。
關鍵詞：
建筑學；水彩風景寫生；層次；筆觸；色彩
一、對畫面層次的把握
通常在水彩風景寫生中畫面層次要分明，至少要有遠、中、近三個層次。而建筑學專業學生常常體會不到畫面層次的作用。他們往往只表現出中、近景或只表現遠、中景。這主要是因為建筑學學生繪畫經驗較少，即使上課時候教師做有示范，也常常會在后面的寫生中忘記，因此，課下也要布置一定量的水彩臨摹練習，以強化他們對色彩層次的理解。他們平時看到的水彩風景作品較少，沒有從眼界上有一個提升，有些理論知識和技法需要教師反復提醒和強調，加之學生有效的課堂練習，假以時日，便會有顯著效果。
二、對作畫順序的掌握
因水彩顏料的特性，水彩風景上色往往是由遠及近、由淺入深地進行。在戶外進行水彩風景寫生時，作畫過程又受到天氣、紙張質量和作畫者加水多少而不同，通常在水彩風景寫生中先畫遠、中、近景的淺色，再按照順序依次加深。因戶外水彩寫生紙張干的速度較快，這就需要畫者能迅速的把握色彩關系和水的干濕程度，以便在最佳時間濕化濕接。如果不能做到以上要點，便會出現水漬輪廓線或層次沒有較好的連接。往往建筑學學生起形構圖不熟練，上色不果斷，常錯失良機，而導致畫面層次關系的混亂。
三、對筆觸的把握和運用
筆觸，我們可以理解為繪畫中的筆法。又稱肌理，常指油畫、水彩、水粉畫等中的運筆的痕跡。作畫者借助于顏料的厚薄、媒介的濃淡、用筆的輕重、運筆的速度等體現對物象的描繪能力。不同的筆觸是畫家不同性格、情趣、天資的自然流露。因此，筆觸是體現藝術家藝術風格的關鍵因素。對筆觸的把握和運用是水彩風景寫生中非常關鍵的一個環節。筆觸的運用代表了作畫者對其繪畫工具的熟練程度。南齊的謝赫在《畫品》中就有關于筆觸的描述。“一氣韻生動是也，二骨法用筆是也……”1古法用筆即筆觸。筆觸是水彩畫的重要藝術語言之一，也是一個成熟藝術家的風格體現。筆觸的表現形態多種多樣，有點、皴、揉、擺、按等等。筆觸主要體現了學生對于水彩筆的熟練程度，在建筑學學生水彩風景寫生中筆觸問題較常見。筆觸的形不確定是學生在水彩風景寫生時較常出現的問題。因學生的繪畫經驗較少，對物體的理解不夠深入準確，因此，表達時候就會猶疑不定，畫面相對呆板生澀。解決的辦法有以下幾種，但需要長期反復練習方能有效。1、多讀畫，讀好畫。這一點很多學生容易忽略。只有讀懂、讀明白畫才能臨摹的順手。讀畫也是了解作畫者作畫過程和情緒的關鍵。讀畫是初學者學習借鑒別人的第一步。畫有很多種，學生適合讀哪些呢？當然是名家名作。但不是所有的名作都適合學生來學習。我們應該選擇有自己成熟的表現技法和個人風格的作品來讀。讀的過程亦是提高自己審美和修養的過程。2、多臨摹。只讀不練就是眼高手低了。在臨摹過程中學生會對不同物體的筆觸反復練習，從而學習體會不同物體的不同表達方法。比如：不同的天空，不同的水體，不同季節的樹木，不同的山石等等。臨摹是初學者學習的最佳途徑。3、多寫生。寫生是學生表達對大自然情感的直接方式，也是水彩風景寫生的最終目的。寫生和臨摹不同，臨摹是直接將畫者的感受和情緒摹寫下來，而寫生則需要作畫者自己學著表達自己的感受和情緒，前者是被動的，后者是主動的。水彩雖不像國畫書法那樣對筆觸、筆法要求的比較高，但對初學水彩風景寫生的學生來講加強對筆觸的練習，提高對筆觸的認識才能更好的提高水彩風景寫生技能。
四、色相不明確
色相顧名思義就是色彩的相貌，即色彩的傾向。色相不明確主要是因為對水彩顏料性能和調配的方法不熟悉而導致的。有些學生對哪些顏料適合調和在一起？調和的顏料彼此需要多少量能達到效果？以及顏色里面需要添加多少水分不確定。甚至有的學生會把三種以上的顏色反復混合導致色相不明確，不知道是塊什么顏色，更談不上冷暖了。因此，色相不明確往往會導致“臟”“悶”的問題。要解決這類問題，一定要把調和的色彩控制在三種以內，切記顏料的比例不要均分且調和時候不要反復調配，當兩種或三種顏色搭配在一起時候稍作調和即可，如此，方能“你中有我，我中有你”。
五、飽和度失控
飽和度即色彩的純粹程度，飽和度把握的好壞直接關系到整幅作品的品質高低。在戶外寫生時候面對顏料盒中純度較高的色彩和現實風景中的色彩，很多初學者把握不住飽和度的“度”，同一種顏料加入的過多會出現顏色過純而顯得生硬，過火；而顏料加的過少會顯得畫面太薄而缺乏厚度和質感。解決此類問題需及時提醒學生應根據畫面的空間關系合理調整而不是一味的多加水或少加水。要真正解決飽和度問題，需要學生深刻理解空氣透視規律：近暖遠冷，近飽和度高遠飽和度低的規律。
六、缺少冷暖對比
冷暖對比是水彩風景寫生中形成明顯色彩效果的重要手段，也是賦予色彩以表現力的關鍵步驟。很難想象一幅作品如果缺少冷暖對比畫面會是一種什么樣子？出現此類問題，這主要源于學生對色彩的冷暖認識不夠，對空氣透視規律把握不到位。一幅作品中即使只有大面積的冷色和暖色也存在冷暖對比。比如：紅色系中的橙色、朱紅、大紅、深紅就是由暖依次變冷；藍色系中天藍、鈷藍、群青、普蘭也是依次由暖變冷。缺少冷暖對比必然缺少空間感、變化和節奏感，畫面大大減少了藝術性和耐讀性。
七、總結
水彩風景寫生是以水為媒介的畫種，作畫中水與色相互交融，滲化才能取得一種水色淋漓、色澤透明的畫面效果。但因其技法中水的控制較難掌握，因此，對于水彩風景初學者來說一定要多加練習。以上歸納的幾點是我多年教學經驗中的心得體會，也是水彩風景畫的初學者常常遇到的幾個關鍵點，只有明確了問題所在，明晰其中的原因，具體情況具體分析，才能在日后的練習中解決好此類問題。
作者：謝孝珍 單位：青島理工大學琴島學院藝術系
