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大學音樂教育范文1
論文關鍵詞：音樂教育 情感教育 途徑
論文摘要：在大學音樂教育中，由于音樂課程本身的枯燥性，學生在學習的過程中，普遍存在著學習興趣低、學習積極性不高等現象。由此，不僅影響了課堂教學質量，同時還影響了學生今后的音樂學習。而情感教育的運用，不僅能使學生在學習的過程中產生一定的情感共鳴，同時還能全身心融入到音樂的情感世界中。
在大學音樂教學中，情感教育的融入，不僅能使學生充分地感受到音樂作品的真實情感，同時還能使其在感受的過程中，樹立正確的人生價值，從而在今后的學習中，能夠充分地融入到音樂學習中。因而情感教育在音樂教學中有著極其重要的作用。
一、“情感教育”是什么
“情感教育”這一概念，在《情感教學心理學》一書中表述為：“情感教學從最根本的涵義上說， 就是指教師在教學過程中，在充分考慮認知因素的同時，充分發揮情感因素的積極作用，以完善教學目標、增強教學效果的教學”。由此可見，情感教育作為一種教育理念，是針對目前教育中重視認知、理性，忽視情感的狀況而提出來的，是完整教育過程的一個組成部分。這一教育方式是通過在教育過程中尊重和培養大學生的情感品質，發展他們的自我情感調控能力，促使他們對學習、生活和周圍的一切產生積極的情感體驗，形成獨立健全的個性與人格特征。由此可見，在音樂教學中，情感教育有著極其重要的作用。
二、情感教育在音樂教育中的作用
音樂是一門情感的藝術，它能夠深刻、細膩、準確地反映人的情感，震撼人的心靈，激發人內心的情感體驗，幫助培養完整的人格。因此，情感教育能促進大學生對學習本身產生興趣，能提升大學生的認知興趣與情感，培養其積極的情感。實施情感教育，能促進大學生發展自身的人文價值。此外，音樂活動中的創作、表演、欣賞是一種心理過程，也是一種伴隨著情感活動的形象思維過程。由此可見，音樂教育中的情感教育能有效地將人們大腦中的表象記憶激活，讓人們在欣賞音樂的過程中再現這一形象，從中尋求進一步的情感體驗，將自己的真實情感準確地投入進去，由此提高學生對音樂的認知。
三、音樂教學中情感教育的運用途徑
綜上所述，在大學音樂教學的過程中，情感教育的融入，不僅提高了學生對音樂的認識，同時還能提高學生的音樂認知能力。因而在教學的過程中有著極其重要的作用。因此，大學教師在音樂教學的過程中，需要將情感教育充分地融入到音樂教學中。其融入的過程，主要有以下途徑：
1.借助媒介，創境生情
在音樂教學中，教師應在條件允許的狀況下，借助多媒體的優勢，為學生創造一定的情境，使其能夠充分地融入到音樂的情境中，從而將自己的真情實感順利地抒發出來。此外，教師在教學的過程中，可以借助多媒體的優勢，將音樂中“摸不到、看不見”的情感，以動畫、圖片或錄像等片段，真實地展現在學生眼前，使其真切感受并產生一定的心靈共鳴，從而能夠更好地體會作品中的思想感情。
2.親身實踐，入境生情
在音樂教學的過程中，情感教育的融入，離不開學生的親身實踐。只有學生親身實踐，才能從根本上體會到音樂作品抒發的情感，才能從根本上對其認可。因此，就需要教師在教學的過程中，能夠組織學生進行相應的音樂實踐活動，使其能夠充分地融入到音樂作品的情感中。最后，在活動結束的時候，教師還應對學生的音樂情感給予相應的指導，使其能夠正確明晰地認識到自己的思想感情，以便今后準確地把握和再現這種情感。
3.激發興趣，以趣生情
在當代大學生的日常學習中，存在的情感因素往往比較強烈，而理性因素相對較弱，因而在學習的過程中，很容易出現“隨性”的現象。因此，就需要教師在教學的過程中，能夠充分抓住學生的心理特點，通過學生日常生活中的所見所聞及學生的興趣，使其在音樂學習的過程中，能夠激發起音樂學習的積極性，從而全身心地投入到音樂學習中。在教學的過程中，“興趣往往是最好的老師”，因此教師要從學生的實際學習出發，針對不同的學生做出不同的指導，使其能夠從根本上對音樂情感認可，從而為今后的音樂學習做好鋪墊。
4.欣賞名作，以美育情
在音樂教學的過程中，離不開美育的輔助，而在音樂情感教育的過程中，更需要美育的幫助。這就需要教師在教學的過程中，能夠依據學生的具體水平，選取情感高尚、內容豐富、性質健康音律優美的作品，根據不同的題材做出不同的選擇。這樣，不僅能擴大學生的知識覆蓋面，使其領略到多種音樂的不同情感，同時還能培養學生高尚的道德情操及正確的音樂鑒賞水平。
總結
綜上所述，在大學音樂教學中，情感教育的融入，不僅可以提高音樂教學的課堂質量，而且還可以培養學生的道德情操，因而在教學的過程中有著極其重要的作用。教師在教學的過程中，要將情感教育充分地運用到音樂教學中，創新教學方式，以使其得到更好的運用。
參考文獻：
[1]伍婷婷. 論情感教育在大學音樂教育中的運用[J].文教資料， 2010，(25)
大學音樂教育范文2
現如今，我國教育事業隨著不斷向前發展的社會而得到了快速地發展，然而，不斷進步的時代導致許多事物不得不發生改變。目前，我國大學音樂教育專業傳統的聲樂教學模式已不符合當下社會的發展；而且，目前我國聲樂教學的具體情況并不能完成其教學目標。因此，為了使聲樂教學能夠滿足新課程的要求，應對我國大學音樂教育專業聲樂教學進行改革，并將科學、完善的聲樂教學體系進行建立，才能向社會培養出更多優秀的音樂人才[1]。本文從以下幾個方面探討了我國大學音樂教育專業聲樂教學改革的策略，望廣大同行能夠進行指導。
一、大學音樂教育專業聲樂教學中出現的問題
（1）單一的教學內容，薄弱的教學科研能力
由于我國大學音樂教育專業聲樂教學綜合性質較強，因此，聲樂教學的內容應謹慎地選擇，才能對學生的綜合能力進行不斷地培養[2]。然而，我國現階段我國大學音樂教育專業聲樂教學的設置基本是根據西方音樂體系進行的，其科研能力相對較為薄弱；我國大學音樂教育大部分的教學內容均為西方音樂，而并沒有大力地發揚、繼承中國傳統民間音樂，從而導致教學內容過于單調。比如中國樂器、中國戲曲文化以及民間曲藝等課程均很少出現在聲樂教學中，比較常見的是西方藝術形式、美聲唱法以及西方樂器的教學。以上情況均會導致我國大學音樂教學逐漸地喪失繼承中華文化的能力。
（2）薄弱的教學專業能力
我國大學音樂教育專業不僅應加強培養學生專業能力、強調專業性與學術性，而且還應增強對培養學生示范能力的重視度。換言之，大學音樂教師應同時對學生的"唱"、"教"進行培養。然而，現階段我國大學音樂教育專業聲樂教學的教學專業能力較為薄弱，存在重"唱"輕"教"的情況，以上現象會導致學生產生只具備一定唱功，卻缺乏扎實的專業基礎知識的情況，而且還會降低其教學能力與溝通能力。
（3）過度強調技術訓練
音樂教育能夠將學生培養成綜合性的優秀人才，并能夠滿足社會需求。然而，我國大部分大學音樂教育專業聲樂教學出現了過度強調技術訓練的情況，而對學生綜合能力的培養則遭到忽視。此外，我國大部分音樂教育專業學生的文化素質普遍較低，其學習能力也相對較差，而且還保持著一種"其他課程不如專業課重要"的學習態度，從而大大降低了其綜合能力，還會使其不能對聲樂作品文學性、音樂性進行充分地理解與掌握。
二、大學音樂教育專業聲樂教學的改革策略
（1）增強師資力量
對大學音樂教育專業聲樂教學進行改革，首先應增強學校的師資力量，學校應聘用聲樂教學的專業人才。而大學音樂教師在日常聲樂教學課堂上，應為人師表，并從外在才能與內在修養兩方面對學生進行影響與感染，使其在聲樂教學過程中，將教師作為學習榜樣，從而對學生今后的發展起到促進作用。另外，由于聲樂教學是集技術、實踐以及綜合理論知識等多學科于一身的教育工作[3]，因此，在日常教學中，大學音樂教師應以學生角度進行思考，并根據學生在聲樂學習過程中的具體表現與其進行交流溝通，同時將教學方法進行優化，從而使聲樂教學的質量得到有效地改善。
（2）改變傳統教學觀念
第一，大學音樂教師應保持"以人為本"的教育觀念，在將中國民族音樂及其文化進行發揚與繼承的同時，也應增加對聲樂課程創新性、人文性以及實踐性等方面發展的重視度，才能使聲樂教學的素質、能力以及知識三個教學目標得以實現。大學音樂教師應充分地尊重學生。由于大學聲樂藝術較為抽象，部分學生可能會難以理解一些專業概念，因此會產生厭煩心理。此時，教師應充分地尊重學生，并對其進行鼓勵，而不是將學生與其他學生進行對比，并對其進行嚴厲地抨擊。大學音樂教師應將聲樂教學融入學生的日常生活中，并與學生進行溝通，才能充分地發揮學生的主觀能動性，并提高其學習效果。
第二，將傳統的師生角色進行轉換。在過去，教師是教學的中心，而學生通過教師對知識的傳授進行學習，這樣不僅使學生處于被動學習的狀態，而且還對其主觀能動性的發揮產生了限制作用。因此，大學音樂教師應將師生角色進行轉換，以學生為教學主體，建立良好的師生關系，從而將學生學習聲樂的興趣進行激發，并對其學習的主動性起到一定的促進作用。
（3）改進教學內容與教學課程
第一，將音樂理論教學內容增加至聲樂教學中。由于歌唱心理學是聲樂教學的先導，因此應在聲樂教學中增加心理教學的內容；由于嗓子的情況能夠影響演唱技能的發揮，因此應增加聲樂生理課教學內容，讓學生學會調節身體，并保護好自己的嗓子；此外還應增加聲樂基礎理論課程，因為在聲樂教學中，聲樂文化是一個極為重要的內容，可以讓學生在將一定演唱技能進行掌握的同時，還能對聲樂的文化底蘊進行充分地了解。
第二，將聲樂教學法課程增加至大學聲樂教學中。據相關資料顯示，我國大部分大學音樂教育專業的聲樂教學內容過于老舊，而且其與中學音樂教學沒有進行良好地銜接，同時，大學音樂教師在教學過程中沒有使用現代化教學手段，從而嚴重限制了學生綜合能力的發展[4]。因此，大學音樂教師應適當地開設聲樂教學法課程，以強調聲樂教學的實用性，并對學生全面發展自身技能起到促進作用。聲樂教學法是一個體系，包括歌曲教學法、示范教學法、心理教學法以及語言教學法等知識，能夠使學生學會傳授聲樂知識，并能夠根據學生的具體情況采取不同的方法進行教學。
（4）改變教學方法
社會對于聲樂教學的需要，傳統聲樂教學并不能滿足。因此，大學音樂教師應將目前大學聲樂教學現狀與問題進行充分地結合，并針對學生的具體情況表現，改變并創新自身的教學方法，同時將大學聲樂教學的水平進行不斷地提升，從而為當今社會培養出優秀的音樂人才。大學音樂教師可以靈活地運用數字化、網絡化、信息化以及多元化等多種方式，將音樂教育方法進行優化、創新，不僅能夠將學生學習聲樂的興趣進行激發，而且能夠使其自主學習聲樂知識的習慣得以養成。
大學音樂教育范文3
關鍵詞：綜合性大學；大學音樂教育；專業教育融合和拓展
在現代化社會，素質教育已成為教育的重要組成部分，而音樂教育也屬于美育的核心組成部分。藝術或多或少的融入在每個人的生活之中，人們已經離不開它了。所以，藝術教育更多的時候不是追求課程的知識化，書本知識的死記或者應付考試，而是培養學生的創造能力，進而提高學生的綜合素質，目的是培養全面性的人才。大學音樂教育不僅能夠陶冶學生的情感，還具有啟迪智能的獨特價值，能夠培養學生的創新能力、提升學生的精神境界。在培養現代化復合型人才上有著至關重要的作用，音樂教育使得學生能夠更好地實現全面發展。而當今社會，雖然各大高校已經在很大程度上轉變了對藝術教育觀念的改變，但對音樂教育的認識和重視也不盡相同，由于受到傳統觀念的影響，所以各個高校音樂教育的發展水平也大相徑庭。大部分高校過分重視書本知識的傳授，忽略了對學生創新和實踐能力的培養，更加缺少了與專業教育的融合和拓展。
一、大學音樂教育的現狀
1、傳統教學觀念的束縛
傳統的大學音樂教育過分重視書本知識的傳授，雖然說是過分重視書本知識，但是傳統的大學音樂教育也只是簡單知識和技能的傳授，并沒有深入的探討，而且教學方法也比較老套。音樂教育如果只是依葫蘆畫瓢，不僅抹滅了學生對藝術的創造，很難激發學生的想象力，更是對音樂教育的褻瀆。傳統教育忽略了對學生創新和實踐能力的培養，更加缺少了與專業教育的融合和拓展。所以，必須突破傳統音樂教育的束縛，不僅要重視學生書本知識和技能的傳授，還要重視學生創造性能力的培養。
2、對音樂教育的不重視
在各大高校，存在對大學音樂教育的不重視的現象，這種現象根深蒂固，從基礎教育開始，人們就已經對音樂教育有所摒棄，從小學、中學都是這樣，語數外永遠占用著音樂的課程時間。除了對學科開展的不重視、對課程時間的任意占用，還存在著師資力量的薄弱，教學計劃隨意改變，甚至靠看視頻或者音樂講座來代替教學內容的傳授。老師教不好，學生也不可能學好。所以，各大高校必須加強音樂教育的考核力度，必須健全考核標準，做到音樂教育和其他專業教育一視同仁。
3、與交叉性學科缺融合
當前大學音樂教育學科設立比較單一，而且音樂學科和一些交叉性學科也缺少融合，單一的學科建立，狹隘的音樂教學模式已經阻礙了學生的綜合性發展，已經不適應當代社會綜合性大學的發展趨勢。所以，必須改變機械性的教學模式，單一的學科建立，必須豐富音樂教育學科的設立，加強與其他交叉性學科的融合，這樣才能使學生對音樂教育產生更大的興趣，才能極大的提高學生的創新實踐能力，有利于培養現代化新型復合型人才。
二、實現大學音樂教育與專業教育的融合與拓展
1、改變傳統的教學觀念
音樂教育在整個教學體系中的地位，其實是非常尷尬的。無論是小學階段、中學階段還是大學階段，音樂教育更像是專業教育的附屬，音樂本身的作用并未得到充分發揮。學業的繁重和各階段的升學壓力，讓學生和家長甚至視音樂或者體育等學科為學業進步的最大阻力，千方百計擠壓學生的課余活動時間和興趣愛好。這種情況極其普遍，對學生自己也是一個巨大的心理負擔。另外，雖然不少高校設置了相關的音樂專業，但是仍局限在音樂專業教育的層面上，說的通俗一點就是，高校的音樂教育更側重于樂理知識的掌握。和其他專業教育基本上不存在任何交集，更別說融合和拓展了，所以無論是學生自己還是學校，都應該改變傳統的教學觀念，重視音樂教育在鍛煉學生抽象思維的重要作用。
2、把音樂教育融入通識教育當中
音樂是文化的一種表現形式，是一種非語言和非具象的藝術，這和大多數專業教育的理念是高度一致的，比如數學是研究數量、結構、變化、空間以及信息等概念的一門學科，從某種角度看屬于形式科學的一種。音樂的自由性、模糊性以及不確定性特點給學生以充分自由的想象空間，同理，數學雖然是數理化科學，要求結果精確，但是卻有著多種解題思路，從這個角度上，音樂和數學等學科都是可以培養學生的思維發散能力和創新能力。另外，從心理層面上看，音樂對其他學科的補充，特別是對學生心理狀態的平衡是具有非常重要的作用的。這其中需要我們熟悉一個概念：通識教育。通識教育是英文“generaleducation”的譯名，源于古希臘的自由教育，又稱“通才教育”。它是指非專業性、非職業性的高等教育，旨在培養學生的綜合素質，使學生在道德、情感、理智等方面全面發展。美國是開展通識教育最早、最完善的國家之一，已經有了上百年的歷史。西方公認的現代大學直接源頭是歐洲中古世紀大學，其中以法國的巴黎大學、意大利勃隆那大學為最早，牛津、劍橋大學從一開始就沿用法國、意大利模式，先用3年時間學習語法、邏輯和修辭，打下拉丁文基礎，再用4年時間學習算術、音樂（樂理）、幾何和天文四門學科，在此基礎上如果再進修神學、法律或醫學就能成為博士?？梢娫谖鞣浇逃?，音樂被納入了邏輯、推理的科學思維訓練中來。我國的通識教育起步晚，發展不均衡，甚至同一高校的不同院系都發展不平衡，盡管很多人已經認識到通識教育，或者說素質教育的重要性，但是在現行的行政體制和社會大環境下，實行通識教育依然非常棘手。音樂教育除了教授專業的樂理知識和演唱技巧，如何引起聽眾精神層面的共鳴也是極其重要的一個方面。人類對美好事物都是欣然接受的，并在這種環境熏陶下進行再創造，進而取得令世人矚目的成就，音樂能讓人的思維活躍，繞開思維壁壘，開發創造性的思維，使人以愉悅的心情投入生活和工作，這也是通識教育所追求的目標。
3、優化師資配置、學科設置和考核標準
3.1優化師資配置
大學音樂教育，一個貴在教，另一個貴在學，缺一不可，有好的老師才有可能培養出好的學生，如果一個老師連自己的知識儲備都不足，都過不了關，怎么敢奢望教出“青出于藍而勝于藍”的學生呢？有一些老師自己都覺得音樂教育是不重要的，不考試所以不重視，這種態度會帶給學生負面的影響。消極的教學是老師教學中最不應該出現的。所以，要想實現大學音樂教育與專業教育的融合與拓展就必須優化教師隊伍，選拔好的老師進行教學。另外還應配備相應的教學器材和設備，光靠老師闡述是不能直觀的展現給學生的，老師必須利用專業的設備展示給學生看，更加生動形象。而且學生也可以親手操作，可以極大的激發學生的動手和創造能力。老師要求學校購買的教學必備器材，學校必須予以購買，正所謂“巧婦難為無米之炊”，只靠考試紙上談兵是萬萬不行的。還有配備器材也不能只為老師的教學配備，還應該按照學生使用需要相應的配備合理的使用器材。讓感興趣的學生有時間的時候去練習，熟能生巧才能使學生在現有掌握的知識中去開拓創新。
3.2優化學科設置
雖然一些高等院校的音樂教育的改革已經取得了很大的進展，很多都設置了音樂相關的一些課程，但是學科設置相對單一，所以我們首先應該建立多樣化的音樂課程，在一些學校普遍存在著一種課程選修要求，比如學生只能在音樂、繪畫等藝術課程中選擇其中一門，這樣就極大的打消了學生對多種課程的積極性，一個學生有可能既喜歡音樂又喜歡繪畫，但由于規定就必須放棄一門，這樣就不利于藝術課程的發展，真正產生興趣的學生又沒辦法學到相應的知識。其次可以將音樂課程設置成必修課程，一些學生覺得選修課程不重要就是應付學校而已，往往浪費了學校的教學資源。如果設置成必修課，就意味著跟專業課一樣納入考核要求，對一些對音樂感興趣的同學做到一個監督作用，還可以將音樂教育與學生的日常生活結合起來教學，靈活多樣的教學，讓書本知識融入到生活中去。將音樂教育與專業教育結合起來，促進音樂教育與專業教育不斷融合和拓展。
3.3優化考核標準
加大音樂課程的學分比例，可以督促學生持之以恒的學習音樂。一些學生一時心血來潮，三分鐘熱情就去學習音樂，結果往往半途而廢。從一開始選擇音樂這門課程的時候就沒有認真對待。改變學分比例就能夠讓學生在選擇時更加慎重，合理安排好自己的時間。所以，主觀性的讓學生意識到音樂的重要性，保持認真的學習態度，所以優化考核標準也不失為一個好辦法。
三、結束語
綜上所述，藝術教育已經成為各個高等院校教學的一部分，而音樂教育又是藝術教育的重要組成部分。音樂教育能夠強化學生的審美意識和創新意識，也是現代化社會發展的要求，現代社會要求高素質、國際化的全面性人才。要想培養新時代全面性發展的人才，藝術教育和專業同等重要，缺一不可。一個好的人才，必須具備高的智商和高的情商。不能知追求專業教育的知識技能，還要培養藝術細胞，創造良好的文化氛圍、文化環境。音樂是最具感染力和影響力的藝術形式，音樂的傳承蘊含著豐富的歷史文化，也蘊含著每一個地方人民的民族色彩，高亢激昂、溫柔婉轉，從歌聲中就能聽出來。音樂融入在每個人的日常生活中，極大的滿足了人們精神層面上的需求。從而看出，音樂教育對人們的重要性，各大高校應當不斷探索，促使大學音樂教育朝著更加良性化的方向發展，使大學音樂教育與專業教育融合起來，培養出高素質、全方位和國際化的人才。
作者:曹英 單位:湖北省女子學校
參考文獻：
[1]馬志中，郭曉君.高等學校素質教育論[M].石家莊：科學技術出版社，2003.
[2]陳放.論大學音樂教育與專業教育的融合和拓展[J].鄭州大學學報（哲學社會科學版），2004，（04）.
大學音樂教育范文4
關鍵詞:大學生;音樂教育;審美能力;培養
音樂教育是人類社會的一種重要的文化教育活動，是對一個具有綜合素養的人所需的培養過程，也是賦予人高尚的情感和豐富內心世界的一種社會文化現象。音樂藝術教育從根本上說是在塑造人，它通過各種形式的人類審美能力和綜合素質的挖掘及培養，達到培養人的心靈和人格塑造的目的。因此，探討音樂教育中的審美教育，特別是學校音樂教育，儼然已成為學校素質教育的一個重要方面。
一、大學生音樂教育在審美教育中的特殊意義
以音樂作為審美教育模式，在我國已有悠久的歷史。古代大教育家孔子所創立的6門功課中，音樂列為第二位。他說:“興于詩，立于禮，成于樂。”(《論語•泰伯》)把“樂”視為造就仁人君子的條件，也就是說，音樂能使人達到最高修養?？梢娨魳方逃谌祟愇拿魇飞嫌兄匾淖饔?。俄國知名作家列夫•托爾斯泰曾經說過:“音樂像其他各類藝術一樣，它可以喚起人們的愿望，能讓更多的人體驗與分享音樂。目前沒有其他藝術能像音樂更能表現出藝術的真正涵義和本質。”在此可以看出，從古至今，音樂教育都有著崇高的地位，因為它可以使人類個性發展完善，使心靈健康成長，開發智慧產生重要的作用［1］。學校音樂教育是審美教育的重要組成部分。人的審美情趣有著高低之分，人類雖然對周圍的事物以及人的行為與藝術形象有所感知，但是對美的欣賞、感受與表現是有差異的。并且這種差異與人的年齡、學識、氣質、教育等其他因素有關，但與審美教育關系更直接，在識別美與丑、善與惡、卑下與崇高，都需要審美教育和引導。審美教育是以美的形象、行為、感染力為特點而區別于其他的，它是以藝術形象的陶冶，情感的交融，使人心靈美好，人格高尚的?！耙魳方逃峭ㄟ^培養對音響的審美因素的反應來進行的感覺教育?！贝罅?、廣泛的優秀音樂作品，在學校音樂教育中，是以歌唱、器樂、表演、欣賞等方式來進行的，它增強了學生對音樂美的認識、理解、鑒賞、創造、創新等能力，在主觀情感上得到了審美體驗與情感升華及心靈凈化等效果。在這種情形下進行的音樂教育要比說教來得自然與真實，更容易讓大學生理解與接受。正因為這種自然與真實及愉快的教育，使學生在學習中受到了審美的熏陶與感染，并在審美教育的同時又增加了思想品德等教育融入［2］。正如貝多芬所說:“音樂使人的心靈爆發出火花?！币驗槲覀冎?，音樂教育的終極目標并非是把學生都培養成音樂家，而是面向全體學生，通過音樂特有的形式、手段，培養出高尚完美———追求真善美的現代人，這也正是審美教育所要達到的目標。教育部在《全國學校藝術教育2001—2010年發展規劃》中提出:“學校藝術教育必須以全面推進素質教育為首要目標，并以深化課程教材改革為核心，更新教育思想與教育觀念，改革教學內容與教學方法，讓學生在學習藝術基礎知識與技能的同時，要注重培養愛國主義和集體主義等精神，樹立正確的終身學習的愿望，培養學生創新精神與實踐能力，來提高審美能力和綜合素養，開發自身的潛能，促進學生全面和諧發展。”所以，正確認識學校音樂教育和審美教育的關系也是能否真正推進素質教育，培養全面發展的合格人才的重要因素。審美教育也是學生全面發展的必需。在提倡素質教育的今天，德智體美勞全面發展是對一個人健康完美的基本要求，也是人生過程不可缺少的一部分，所以審美教育也是人生教育所必需的教育。隨著社會的發展和時代的進步，人們跨入信息化社會和國際化時期，大學生個人綜合能力和多元化知識融合并滲透，要求人才必須具備多方面的修養與素質，所以審美素養目前也成為現代人的首要必備素質。未來社會與高科技發展要求新時代學生必須具備良好的審美素質。作為正在學習與成長階段的在校學生，由于自身條件與社會化程度相對較低，還需具備超強的可塑性特點。他們偏向于幻想，但缺少社會實際經驗;他們精力旺盛，但體力與意志力不健全;他們渴望得到知識，但興趣廣泛導致不穩定;他們自我意識強烈，但對生活中的假惡丑、真善美還缺少準確地認識和判斷。以上這些說明作為音樂教育工作者在他們中間開展長期的審美教育的必要性與重要性。同時需要我們潛移默化地逐步培養學生對審美的認識與感受、欣賞與判斷美的能力，來形成正確健康的審美理念和審美情趣，并加以循序漸進地感受美創造美的技能等訓練，創造出美好生活的愿望和對美的追求。因此，高校音樂藝術教育工作者應懂得如何在我們的審美教育工作中培養提高大學生學習音樂的良好態度，引導學生參與各種音樂實踐活動，來豐富他們的情感體驗，增進學生的感受、表現、欣賞音樂等能力;擴展大學生的文化視野，掌握音樂基礎知識與技能;促進學生個性發展，培養出學生的合作意識與樂觀積極向上的生活態度。使學生在接受音樂藝術教育的同時增進人格的完善。
二、學校音樂教育在審美方面存在的問題
(一)大學生審美素質文化教育觀念有待轉變
科學技術的發明及運用，為人類社會的進步與發展提供了強大的動力，同時，科學技術的標準化、自動化和程序化特性，使人類生動活潑的心靈活動產生障礙，人的感覺機械化，人越來越依賴技術力量，把技術當作解決一切的實用工具，從而漠視人對精神價值、道德信念、審美理想的需求，人的自身能動性越來越退化。當技術充分顯示人的本質力量對象化時，人就異化為技術的附庸，致使人的審美潛能無法發揮，感受不到技術的美，也體會不到自身的能力之美。審美文化教育對人的發展具有重要的價值意義，它關心人的修養、人格，強調人自身價值的實現、個人潛力的發揮和個性心理的健全，緩和技術與人的矛盾。審美文化教育通過審美實踐活動彰顯現實世界的豐富性與多樣性，使人的心靈開闊、情感豐富，制衡著人過于追求技術力量的現象。當前的教育實踐中，人們對大學生審美文化教育的認識和重視遠遠不夠。盡管素質教育口號喊了多年，但雷聲大雨點小，終究無法擺脫應試教育的陰影。強調專業課的考分，以分數高低衡量學生的優劣，將專業課作為一種謀生的技術手段對學生進行強化訓練，如何從審美的角度去認識和評判專業那則次要。有人還認為審美文化教育就是藝術教育，藝術教育又是藝術類院校的事，音樂、舞蹈、美術教育就是教唱幾首歌、跳幾支舞、畫幾幅畫，等等，對審美文化教育的認識還無法形成常態的教育觀念［3］。
(二)大學生人文精神的缺失
審美文化的主要作用是幫助人探尋一種可持續發展的道路，完善人格，提升境界，著眼于人自身與社會發展的長遠目標。失去了精神價值的追求，審美文化就變為快餐文化，放棄品格的修煉，人的需要就成為動物的需要。過去的審美文化教育偏重道德、理想，貶低人的幸福和現實的利益，強調教育功能和政治意義，忽略教育的現實價值。當下又過于講究功利、注重實際，造成責任感、道德感的失落，理想信仰的危機和人格修煉的放逐。教育缺少審美的文化生態環境，大學生只看到技術價值與物質價值，忽略人的自身價值關懷，他們拼命追逐現代科學知識的技術因素，考慮如何運用這些技術因素為自身服務，似乎一切領域已被技術統轄，在人的價值觀念、人格境界、趣味個性的追求等人文精神層面上不屑一顧，尤其在審美文化的選擇上存在不少誤區。傳統的人文科學普遍受到冷遇，工具性學科受到青睞?；ヂ摼W被媒體大肆宣揚，人依靠電腦可以獨立生活，人與人無須直接交往，學生可以在家里上課，切斷師生之間的情感交流，人的完整性、豐富性被破壞，人的感覺、經驗、情感、想象被鄙視。大學生過于追求時尚，強調感官享受，拒絕理性的價值判斷，讓物質欲望的刺激湮沒人文情懷的升華，精神價值的追求處于失落狀態。
(三)教育者對大學生審美素質文化教育重視不夠
當下對大學教師的評價過于強調學歷職稱的高低，致使有的教師無心從事基礎性學科的教學與研究，無心教書育人。而對學生的評價以分數高低決定優劣，嚴重影響教師的教學工作。教師降低對學生的要求，課講得粗糙，試題出得淺顯，最后給學生一個分數即可，上課只是為了完成工作量，忽視教學質量，教學之余就是為自己的學歷職稱而奮斗，只要高學歷高職稱到手即可安度生活。有的教師忘記了“教書育人”的天職，只教書不育人，甚至書也沒有教好。如此背景下談何審美文化教育?同時，大學生審美文化教育的理論研究者與實際工作脫節。理論研究者只管寫自己的文章，發表自己的觀點，不關注社會實際效應。有關大學生審美文化教育的書籍數量不少，卻很大一部分是閉門論道，缺乏精品和實際操作可行性。從事大學生審美教育的實際工作者又大多缺乏扎實的理論功底與素養，不善于將理論研究成果運用于實際，無法引導大學生提高審美素養。理論研究者與實際工作者之間缺乏有機的聯系與結合，造成理論不斷出現，而實際審美導向卻蒼白無力。審美文化教育更多屬于經院式的，無法讓美學走進學生心靈，理論研究與教育實踐脫節，缺乏將大學生審美文化教育內容納入課堂教學，以營造審美的校園文化氛圍，難以提高大學生審美文化的品位。
三、審美教育在音樂教育中的重要性
審美教育是音樂藝術首要的，也是最核心的功能。在《現代漢語詞典》中，審美意為“領會事物或藝術品的美”。審美，正是人們對某些事物感到了美，并且在社會實踐中關鍵是藝術實踐中，創造美、表現美、追求美?！抖Y記》里說:“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲。聲相應，故生變，變成方。謂之音。比音而樂之，及干戚羽旄，謂之樂。”不同的音組合起來，就是節奏、和聲和旋律，它們以一種獨特的形式來表達生活的意境以及人心各種情感的起伏，也就構成了音樂藝術。當然，音樂藝術的功能具有包括娛樂功能、教育功能、思想啟迪功能、文化交流功能等的多元性。但只有當在接受主體那里對音樂藝術以一種審美的態度研究音樂時，音樂藝術所承載的審美經驗才能傳遞和轉移，通過審美體驗這種最直接的感受，間接實現音樂藝術的其他功能。由此可見，審美教育是音樂藝術的一個首要的也是最核心的功能。
四、音樂教育的內容具有豐富的審美因素
(一)音樂教育也應是審美教育
音樂的音高、音調、節奏、音色、和聲等元素生動地展示了生活美、自然美和藝術美。無論是純粹的器樂音樂，或由外部因素的歌、歌劇、戲劇、音樂唱腔等為載體的音樂，都是基于“美”的表現形式以進行“美”的內容的表達。聲樂旋律和諧自然的曲線，豐富多彩的音樂結構，復雜的音樂主題，巧妙的構思藝術以及技術熟練的作曲家深刻的內心體驗，這些元素都體現在音樂教育中。
(二)音樂教育的形式有著豐富的審美因素
音樂教育的氛圍環境有著一定的審美因素，學生和教師的情感投入，教師非常富有情感色彩的表演方式能夠提供一個直觀的豐富的面部表情和動作的圖像，創建一個特別的氣氛和氛圍。音樂教育課堂安排也有審美的因素，通過分析、欣賞以及唱、奏、評議等音樂實踐活動，可以了解更多的關于音樂的元素和情感表達的相關經驗，引感共鳴，培養學生的思維。教育者往往要鼓勵學生形成自己的理解，并通過演唱和演奏等方式實現作品的創作或者是再現。由此可以看出，音樂教育在內容和形式上都蘊含了豐富的審美因素，它提供了音樂審美教育的教育存在的條件，同時也成為審美教育的一個組成部分。
五、審美教育在大學音樂教育中的作用
(一)審美教育可以促進音樂教育
在古代的中國，伯牙在學了三年琴之后，基本的技術已經全部學會了，但只是在他經過外出學習改變了自己的審美后，他的琴藝才有很大的進步，以至創作出了流芳百世的曲目。這是因為審美教育與人的睿智和高尚情操的培養聯系在一起，反過來又會促進人的音樂藝術的發展。法國作曲家別爾通曾經說過:“思想是藝術中的第一的美麗品質，第二是選擇用于表達思想的演奏方式，這兩種品質結合起來才可以創造的完美的藝術作品?！币粋€人只有先用機智和高尚的情操，才有可能使用他們的音樂和音樂技能知識創造真正的音樂，實現音樂審美情感的表達［4］。
(二)審美教育為實現音樂教育目的服務
大學音樂教育的目的是培養音樂藝術人才，從而帶動音樂事業的發展。在《審美教育書簡》中，席勒繼承康德的說法，認為美育可以擔當感性和理性之間的橋梁，使人成為在感性和理性方面都和諧發展的“完全的人”。在音樂教育中，通過音樂美的挖掘才能更好地發揮音樂的教育功能，以美感染學生的情緒，打動學生的情感，啟發學生的心智，從而更好地為教育目的服務。
六、加強音樂教育中審美教育的措施
(一)積極引導，樹立審美觀念
審美觀念在音樂教育中所提供的獨特的主體體驗方式是其他觀念無法取代的。在音樂教育的探索和實踐中，教師應使之與多元的音樂意識相結合，互相補充，讓學生形成健康的審美情趣和正確的審美觀，鼓勵他們為音樂事業做出更大的貢獻。
(二)創設情趣，進入審美情境
著名的作家王蒙曾說過這樣的話:“真正的觸發的過程應該是一種創造激情的過程，是一種神圣的而崇高的心境?！庇纱丝梢钥闯?，創造一個良好的審美情境，可以讓學生忘情地投入到審美的情景，是培養學生的審美相關素質，是學生能發現美以及創造美的最為關鍵的一步。因此，教師必須創造有利的氛圍，“制造”特寫的情境，讓學生觸發聯想從而產生“頓悟”，從而產生具有創造性的靈感思維。
(三)體驗探究，產生審美激情
大學生在“入境”后，通過情境體驗，激活以往的知識經驗、生活經驗，并把自己的體驗再現出來。這就要求教學方法要體現多樣性、形象性、啟發性和創造性，要以各種恰當的教學手段和教學形式吸引學生主動體驗探究，要千方百計引導大學生積極參與教學過程。由于學生獲得了自我體驗探究的機會，便會很快地投入到實踐活動中去，在訓練中去理解美、發現美，從而產生創造美的激情。
(四)激發創造，發揮想象能力
愛因斯坦說過:“想象力比知識更重要，知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉?！币虼?，教師要善于運用材料，引導學生把思維拓展到社會空間，激發學生的藝術感受力、想象力和創造精神。同時在課內外教師要作短而精的理論指導、方法指導，鼓勵學生進行廣泛的課外實踐，以豐富他們的審美經驗。
(五)注重課外拓展，力圖發現美、創造美
內容豐富、形式多樣的音樂課外活動是實施審美教育的重要途徑，如組織合唱團、舞蹈團，舉辦音樂講座、音樂鑒賞等社團活動，讓大學生根據自己的興趣和愛好自由參加，培養和發現學生的藝術興趣和才能，提高他們對美的欣賞力和創造力?？傊?，音樂教育是以審美教育為核心的教育，必須重視審美教育在音樂教育中的重要性。
作者:理想 單位:中央音樂學院
參考文獻:
［1］王玲．西方審美教育理論及中國儒家音樂教育思想對審美教育的影響［J］．江西財經大學學報，2010(4):101-104．
［2］王玲．淺談大學音樂審美教育特點［J］．藝術品鑒，2015(12):363．
大學音樂教育范文5
在這個信息時代的背景下，各種新形式的教學模式出現在學生面前，微課程的出現就是建立在信息時代背景下而產生的。在我國眾多的高校中，關于大學音樂的教育模式也都發生了變革，微課程理念的融入成為高校音樂教育當中主要的教學模式。本文圍繞了微課程理念在大學音樂教育中的意義，針對這種理念下的大學音樂教育模式進行了分析。
【關鍵詞】
微課程理念；大學音樂；教育模式
近些年來，隨著微課程不斷的走入到學生們的課堂當中，給學者們都帶來了良好的印象。雖然微課程的時間和內容都比較短小，但是他具備著明確的教學目標，能夠針對某一項問題進行集中的說明或解釋，在微課程的教學理念下，使得高校的音樂教學模式實現了教育上的創新，顛覆了傳統的教學模式，為大學音樂教育奠定了良好的基礎。
一、微課程理念在大學音樂教育中的重要意義
在傳統的大學音樂教育當中，高校音樂教師一直以來都是以灌輸知識的形式作為主要的教學手段，課堂當中，學生們的學習方式非常被動，音樂本身就不是一個固定化的學術知識，除了一定的理論知識與技巧外，其他的學習必須依靠于學生們真實的理解與感悟，這種傳統的教學方式已經不再符合于當前培養學生綜合素質及能力的教學宗旨。微課程的教育理念彌補了傳統教學模式中的不足，同時也能夠為學生們提供自主式學習的課堂，這種全新形式的教學法完全能夠發揮出學生們在課堂中的主體性，有助于促進大學音樂教育培養學生們綜合素質及能力的提升。在這個科學技術高速發展的今天，我們已經進入到了一個全新的時代中，這也是一個信息化的時代，信息技術的應用領域更是已經深入到我們每個人的生活當中，微課程就是建立在這種環境下而產生的，可以說在高校的音樂教育中融入這種微課程理念符合了當前時展的需要。同時微課程中最重要的特點就是具有著一套非常完整的教學內容設計的環節，網絡中教學資源的豐富程度是毋庸置疑的，相對于傳統音樂教學的內容上，必然是占著更加重要的教學資源優勢，因此，微課程理念在高校音樂教育當中存在著重要的意義。
二、基于微課程理念的大學音樂教育模式的分析
1.轉變傳統教學模式，實現學生們的自主式學習。
微課程是建立在制作人精心設計的基礎上而形成的，微課程理念中的微內容更是基于學習內容而創建的，這些內容通常會以比較簡短的形式來體現，并能夠通過網絡實現在線或者移動式學習，完全打破了傳統學習環境和時間上的制約，學生們能夠根據自己的學習需要進行自主式的學習。微課程也會通過課堂的教育來實現，通過音樂教師精心設計的PPT，可以將課堂中的授課與簡短的視頻進行綜合教學，不但能夠打破傳統語言灌輸的教學枯燥性，還能帶動學生們課堂中的學習氛圍。
2.優化了教學資源。
微課程理念依靠于科學技術與網絡環境，在高校音樂教師進行微課程內容設計的時候，就會利用網絡資源的優勢豐富現有課堂中的教學內容，比如我國傳統的音樂種類、國外經典的音樂類型、現代流行音樂的范圍，教師們可以利用網絡資源進行搜索，利用不同的音樂風格進行綜合經典案例的資源播放，再配合課堂中音樂類型的介紹，學生們通過這種感官上的刺激大大加深了對音樂類型的認識，豐富了傳統教學中所沒有的教學資源。
3.培養教師的創造性，完善高校音樂教育。
微課程中的每一項設計都離不開音樂教師的構思與構建，微課程本身就是以比較簡短的形式來體現出來，這就需要教師在設計的微內容上能夠有選擇的進行，針對音樂教學中復雜的教學內容來說，更是一種精華內容的創新提煉，如何能夠利用最短的時間將最精華的知識展現在學生眼前，這就需要音樂教師進行微課程的創新設計了。同時微課程理念還存在著一個比較完善的評價體系，在一節微課程過后，教師可以根據學生們的實際反饋進行不斷的完善，老師還能夠及時的掌握到學生們在學習中的薄弱環節，有助于高校音樂教育的不斷完善。
三、大學音樂教育模式融入微課程理念的思考
微課程理念雖然在一定程度上能夠促進大學音樂教育模式的進一步改革，也為高校的音樂教育帶來了很大的成果，但是在實際的教學當中還存在著多種因素的制約，影響著微課程理念的進一步深入。微課程的設計需要建立在教師整體能力的基礎上，必須依靠于計算機等技術來實現，還需要音樂教師具備音樂知識的規劃能力以及知識結構的整合能力等，但是現如今的高校中，很多教師存在著這種能力上的欠缺，也就導致微課程的建設受到了影響。這就需要相關的高校要加強對音樂教師整體能力的培養，特別是計算機應用技術的培訓，確保教師能夠將微課程設計的更加完美。同時微課程也會受到自身特點的制約影響著實際的發揮，微課程本身就是由各個簡短的碎片拼湊而成，不具備音樂教學的統一性與系統化，因此在實際的教學中，這種教學并不適合長期的教學，作為音樂教師一定要正確認識微課程，可以作為音樂教學中的輔助內容，而不是過于依賴這種教學法而實現的教學。
四、結束語
總而言之，高校音樂教育中不斷的融入微課程理念，存在著必然的時代意義，打破了傳統的教學模式，實現了以學生們自主學習為主的教育形式，豐富了音樂教學中的各類教學資源，為高校的學生們營造出了一個快樂且自由的學習空間，還在培養教師創造性課堂設計的基礎上，完善了高校的音樂教育，有助于提高高校音樂的教學質量。
作者：王祖君 單位：九江學院
參考文獻：
大學音樂教育范文6
1.為社區服務的音樂生活。社區是當代人生活的主要區域,因此音樂生活服務可以將社區作為推廣的落腳點。當今社會,大部分城鎮中的社區對文化需求都在不斷擴大,因此大學應該對城鎮中社區的有益音樂文化進行積極的引導和滲透。在對社區進行服務時,需要利用學校的音樂實踐活動對社區住戶的生活和習慣產生一定的影響和作用,可以邀請一些社區居民參加學校舉辦的音樂會、演唱會或者歌唱比賽,以學校相關專業的教師或學生作為活動主體,設計被大眾所喜愛的音樂課程,目前舞蹈課、合唱課、音樂鑒賞課的參與度較高,因此可以開展此類活動課程。
2.為村鎮服務的音樂生活。和城區相比,村鎮的音樂器材和設備較為陳舊,并且在文化意識上的普及度較低,因此為村鎮進行音樂生活服務至關重要。村鎮自發組織的音樂活動一般質量都相對較低,而且也很難產生較大的影響力,大學的音樂教育資源可以根據這一現象制定相應的應對措施,例如音樂下鄉的活動。將本校的應屆畢業生實習崗位安排到一些比較偏僻的農村地區,實習時間為一個星期以上。這項活動可以取得學生和教師、實習學校以及各個村鎮百姓的廣泛好評和熱烈歡迎,這樣既鍛煉了大學音樂專業學生們的吃苦耐勞精神和音樂教學活動的實踐能力,同時還能為農村生活增添文化氣息,以提高人們的生活質量。
3.為社會服務的一些音樂活動。大學應該盡量利用一切機會組織音樂專業的學生參加一些有影響力的社會音樂公益活動演出,把大學有特色的音樂活動帶到社會上去,從而發揮其強大的影響力。同時,大學也可以和少年宮、博物館、圖書館、音樂鑒賞講座、文化館、社區文化站等社會公益單位,通過歌唱比賽、音樂鑒賞課等專題音樂活動來進行社會服務。除此之外,大學可以根據自身的實際情況和獨有特色來開展音樂服務社會活動,例如:音樂社團、音樂交流協會、大學生合唱團等,此類活動的社會參與性較強,因此能夠達到較高的活動效果。
二、大學音樂教育資源服務社會的具體意義
1.有利于社會音樂文化的形成和快速發展大學音樂教育的功能會對音樂的社會服務能力造成一定的影響。社會音樂文化的形成和發展需要建立在一定的文化底蘊和社會基礎上,大學音樂教育能夠對社會音樂文化資源起到積極的影響作用,因此我國的大學應該將他們自身的一些豐富的音樂資源投入到社會中去,從而豐富居民的日常生活,讓社會民眾的音樂水平和文化素養得到穩步的提高。
2.有助于培養學生的奉獻意識和實踐能力音樂屬于實踐性的學科,學生在鑒賞音樂、感受音樂美以及學習相關的音樂理論知識的同時,還要進行相應的實踐表演。大學可以鼓勵學生參加豐富多彩的與音樂相關的社會活動,為社會提供有益于身心的音樂,讓學生在服務社會的同時感受到文化傳播的成就感。在音樂教學或應用中,都需要將理論和實踐相結合,讓學生感受到學習的樂趣,并且培養學生學習音樂的具體能力,實現大學音樂教育的目的。
