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藝術教育的內涵范文1
Abstract: this article is about to pass to point the way with from the macroscopic level on the environmental art design analysis of the connotation and denotation, trying to broaden the environmental art design education ideas, advocated a perfect design talents of knowledge system and training of practical skills for design talents based, in order to improve the design talents' learning innovation ability, and the humanistic training and effective judgment current social practical need for constructing the ability of contemporary design education system center, and stressed the through the implementation of production, study and research "the integration of teaching mode that design talents can truly understand, in the current society, thus designed accord with the actual requirement of the current social good works.
Keywords: environmental art; Design education; innovation
中圖分類號：S611文獻標識碼：A 文章編號：
一、環境藝術設計的內涵和外延
從概念上講，環境有自然環境與人工環境之分。郝衛國先生在《環境藝術設計概論》中將環境劃分為四個層次：1、原生環境；2、次生環境；3、人工環境；4、社會環境。在這四個層次里面，人類通過設計活動可以直接影響到的是人工環境，間接的也與其他三個方面有密切的聯系。[郝衛國 編著 《環境藝術設計概論》中國建筑工業出版社 2006年9月第一版 第8頁]環境藝術設計主要是在營造人工環境和改善自然環境?？扇斯きh境的營造和自然環境的改善必然影響到其他層面的環境，其他層面的環境也影響著人工環境的營造和自然環境的改善。因此，環境藝術設計所涉及的領域非常廣泛，也是一個需要多學科支撐的專業。其內涵與外延也具有綜合性，這一點常為人所忽略。
環境藝術設計的含義有狹義和廣義的區分。事實上，狹義的環境藝術設計是由其內涵為出發點的理解，它是指通過藝術設計的方式對室內外環境進行規劃、設計的一門實用藝術。作為人工環境中數量最多，比重最大的的因素，建筑成為人們高質量居住條件的最明顯的標志。從建筑的內部空間到建筑物主體的空間，都屬于環境設計藝術的范疇。于是，人們對于環境的關注很大程度上只是停留在對自身生活環境，尤其是居住條件的理解上，因此在提到環境藝術設計的時候，很多人都指向狹小的內部生活空間，甚至把“居家裝飾”“裝修”作為環境藝術設計的代名詞，這是非常狹隘的理解。人們的起居環境只是人類生活環境中很小的一部分，是單個個體，與之相關聯的周圍建筑群、街道、綠化以及公共雕塑、公共娛樂設施，甚至還包括由人的交往方式，休閑娛樂方式，消費方式等構成的文化環境是大環境，是宏觀上的整體。
廣義的環境藝術設計，即“Landscape”，是對人的生存環境的各方面的綜合的設計與營造，它拓展了人類生存環境的觀念，強調了環境設計藝術概念的外延。因而它是一門多學科共同關注的話題，與建筑學、景觀設計學、環境行為學、生態學、人類工程學以及社會學等有著千絲萬縷的的聯系。“環境藝術設計是一門既邊緣又綜合的學科，它設計的范圍極廣，從建筑學、城市規劃學、景觀美學、環境美學、社會學等都是可以涉及的?！盵李硯祖 著 北京：中國人民大學出版社 2002年6月第1版 第2頁]環境藝術設計是為人提供最舒適的生活環境的設計，但作為自然的人、社會的人，人類離不開自然環境，離不開社會環境。因此必須重視從宏觀上把握環境藝術設計外延，全面的理解環境藝術設計。
人們對于環境的認識是有一個過程的，對于環境藝術設計的理解也有一定的局限性和時代性，我們要用多元化的視角,用不斷發展的觀點看待環境設計藝術的這門學科。首先,環境藝術設計的內涵是基礎,外延是在內涵基礎上的不斷發展和完善;其次,內涵與外延之間是個體與整體的關系,兩者互為聯系,互為補充;第三,內涵是靜態的,外延是動態的,隨時代不斷擴展,兩者形成了有機的統一。
從五十年代中央工藝美術學院確立室內裝飾系開始,中國的環境藝術設計經歷了五十余年的發展。但是作為專門的二級學科才不過十多年的事情，從最初的室內設計系到環境藝術設計系。環境藝術不能只是簡單的從名稱上更新,隨著經濟發展快速發展，環境藝術設計涉及范圍進一步擴大,人們對于它的認識也應當不斷深化?！笆澜绛h境藝術設計已經逐漸從室內空間設計的裝飾,家具陳設等方面延伸到更廣闊的天地：建筑景觀,庭園小景,公共設施,街道廣場環境等?！盵李硯祖 著 北京：中國人民大學出版社 2002年6月第1版 第3頁
]對于當代環境藝術教育來講,更應當看到這門學科的多元性與發展性。
二、當代設計教育現狀
盡管我國的環境藝術設計教育的發展還處于初期的發展階段，環境藝術設計教育卻隨著設計藝術學的發展而不斷得到發展，取得了一定成就?？赏瑫r也出現了不和音符的問題。這些問題主要表現在：
（一）在認識環境藝術設計內涵與外延上缺乏聯系和整體觀念，造成學校教育的產出與社會需求的錯位。
環境藝術設計是一項綜合性的多元學科，不僅涉及藝術與技術兩大方面，還與社會學、美學、人類工程學、行為學、心理學等學科有關，各學科的交叉與融合，共同構成了外延廣闊，內涵豐富，藝術與技術結合的環境藝術。但是，當代設計教育體制并沒有跟上時代的節拍，課程設置不科學，專業設置片面化，教學中缺乏各門相關學科的聯系與交叉，缺乏系統性。誠然，整體性并非要將學科統一在一起，而是說缺乏最起碼的學科之間的溝通。如果不能從聯系的、整體的角度去培養人才，我們的環境藝術設計勢必會出現更多的設計敗筆，或者缺乏文化內涵，或者與周圍環境格格不入，或者缺乏實用價值，或者流于形式。現代人們對于設計藝術的審美有了很大提高，高品質的設計需要具有綜合性、高素質的人才。據有關數據顯示：
① 、在2006年上海人才招聘會上，參加招聘會的300多名環境藝術專業的學生與甲方達成協議的僅有37%，許多公司因求不到高水平的設計師而苦惱。
②、我國目前環境藝術設計行業從業人員850萬，2006年達到1000萬，僅設計師就需要10萬人的增量，而目前全行業專業技術人員僅為從業人員的1.3%。很多企業因在國內尋不到合適的設計師，而向國外延伸求賢。”
分析以上問題形成的原因：一是學校在對學生培養方面，過于注重課堂教育，而忽視了實踐，學生從學校到社會沒有磨合期，而甲方則需要是上班即能勝任本職工作，為本單位帶來經濟效益和社會效益。二是學校在專業設置上，過于追風也是導致學生和社會需求錯位的原因。同時由于盲目的擴招，求量不求質，學生畢業后一些簡單的工作都無法勝任。
（二）對學科外延的認識不足，設計教育體系不能滿足當前社會需求
環境藝術設計伴隨社會經濟的發展而不斷進步，外延不斷擴大。我們國內的環境藝術設計觀念更新慢。當一系列與環境藝術設計相關的職業在社會上出現，我們的學科建設卻往往跟不上社會前進的步伐。當景觀設計師、城市規劃設計師、園林規劃師等如雨后春筍般出現之時，在眾多的藝術院校中，環境藝術設計專業實質上還是室內裝飾、裝潢的代名詞，課程教材有的還用著多年前的，培養出的專業人才由于環境設計觀念的落后很難在社會上發揮自己的才能。以景觀設計為例，據統計資料顯示，2006年上海建筑及房地產行業對各類職位人才的需求中，專業技術職位人才需求量最大，占到總需求量的61%；而在房地產行業緊缺人才中，建筑師和規劃設計人員最缺，占了各類緊缺人才的37%，而其中尤以環境藝術景觀設計師最為稀缺。
這種問題的出現，除了國內景觀設計起步晚的原因以外，與設計教育觀念的落后也是有很大關系，在出現市場需求時，設計教育不能及時的轉換教育機制。比如，目前，國內還很少有高校設置環藝景觀設計專業，一般只有園林設計專業。其根本原因對于環境藝術外延的前瞻性和預見力不足。
（三）環境藝術設計專業人員嚴重缺乏實踐鍛煉，這是當代設計教育最為突出的薄弱點。
為進一步了解設計藝術學專業畢業生的就業和參與社會實習實踐情況，筆者對某大學環境藝術專業40名本科學生的就業情況做了一個簡單的調查，調查方式是訪談和問卷相結合的形式。就業情況如下：
①畢業后從事環境藝術設計的占68%
②暫時沒有找到工作的占12%
③改行做其他的占11%
④考研究生的占9%
工作情況如下：
①畢業生畢業后從事環境藝術設計的學生感到吃力的占82%
②在公司無法勝任本職崗位的占8%
③能基本勝任工作的占10%
參與社會實踐情況：
在校期間參于社會實踐的學生僅占36%。
通過調查，我們更清醒地認識到環境藝術設計教育與社會需求的脫節程度比較大。環境藝術設計是一門實踐性非常強的學科，與市場的聯系較為緊密，并且具有跨學科的綜合性特點。這決定了設計師必須注重實踐，通過切實的實踐檢驗、鞏固、補充理論，并及時地了解市場需求。社會需求是千變萬化的，也是不斷更新的。當學校的環境藝術教育還停留在包豪斯式的現代主義的時候，社會上后現代主義、新古典主義已經粉墨登場。材料是環境藝術創作的載體，設計師對于材料的把握不能只流于視覺的和理論的把握，而必須通過觸覺、視覺等多方面的感官掌握材料在環境藝術中的應用。這要求設計師必須站在時尚的前沿，通過實踐把握環境藝術風格的變化、材料的更新以及不同消費群體的需求。惟有如此，設計師的設計理念才能跟得上時代的潮流，其作品也才具有現實性。
三、對于設計藝術教育的幾點思考
環境藝術設計作為現代設計藝術學科的一個重要二級學科，我們通過它可以窺見設計藝術教育存在許多不容回避的問題。下面，針對這些問題，筆者提出了幾點思考：
設計藝術教育應當完善學科機制，促進相關學科的溝通。
設計藝術教學需要開闊的視野，克蘭布魯藝術學院、舊金山藝術學院等國際知名藝術學院，學科建設不僅完善，而且劃分很細，學科的多樣性并沒有增加學科的界限，相反促進了各學科的融合。在國內，無錫輕工業學院（江南大學）從1986年就開始文理生源的招生，首創了“藝工結合”的教學，要求學生有美學知識、美術技能之外，還要涉獵理工知識。這就使學生可以廣泛的涉獵到各專業的知識，促進學生人文涵養的積淀，同時培養了學生的全局意識、宏觀的把握處理設計的能力，提高了設計的水平。當前，設計教育中自然需要通過合理設置相關專業的課程，使學生的知識結構趨于合理，協調好設計作品的各種要素。
（二）設計藝術教育應當拓寬教學思路，適當設置相關人文學科。
設計本身就是一個不斷滿足人們生活、消費、休閑等需求的活動。設計教育應當創新觀念，走在時代的前沿，審視社會的需求，隨時彌補在專業學科設置上的不足。教師應當以身作責，觀念的領先要通過優秀的師資和完善的教學體系來表現。作為學校，應該擔負起教育的責任?？茖W合理的設置培養課程，拓寬課程體系，擴大選修科目范圍。注重培養學生的綜合素質，全局觀念，吃苦意識。注重手繪基本功、動手與實踐以及構造與技藝的培養。引入社會設計精英進課堂，擔任實踐教學指導，使教學與社會交流。提倡學生在校期間，精一技，學二技，會三技(技能)，以適應社會的需要。相關人文學科可以促進設計師對生活作藝術化的理解與闡釋。因而，相關人文學科實際上可以使得設計師的理念更具藝術性，從而營造出更適合人類生活居住的藝術化的空間。
（三）設計藝術教育應當增強實踐性，實行產、學、研并舉。
當前，設計院校的設計實踐教學，是設計教育最薄弱的環節。推行“產、學、研”一體化教學模式可以使學生將自己所學到的知識運用到實際當中，并通過參與社會實踐能夠及時地了解行業的動態及社會需求，從而避免學習的盲目性，使學生能夠學以致用，學有所用。有條件的院校要聯合企業辦學， 讓學生成為地方發展的第一任美容師，設計師，規劃師。學生參與環境設計，即可了解企業的運作情況和市場需求，又可以節約政府、企業的設計成本。
藝術教育的內涵范文2
美學的標準從來就不是永恒的，美學的位置是投射而非反射的、復雜有力的而非簡單靜止的。美和藝術一直以來都是美學研究的核心，而人類對美學的認知是基于感知和情感的。傳統美學關注事物的表象，新媒體藝術由形式引感從而產生交互，通過藝術中互動與回饋所提供的美感經驗，將受眾心智與環境的隔閡消除，提供新的美感、經驗與觀點。新媒體藝術家通過跨領域的技術整合，萃取傳統人文藝術的文化元素，利用新技術整合互動數字藝術的內涵和想象力，破除傳統媒體的疆域，瓦解線性敘事結構的框架，運用可復制、可更改、未完成的交互形式，提升藝術創意表現與文化深度，創造更加人性化和多向度的感性體驗。新的美學邏輯正在改變人們的閱讀方式、思維方式、生活形態與審美標準，呈現出由“物境”向“情境”轉變的審美觀念。
一、情感為美學的根源
審美是人的情感由自然狀態進入自覺狀態的重要路徑，情感為美學的根源。情感影響和制約著人類的思想和行為，人類在改造客觀世界的同時，也在創造輝煌的精神世界，在創造明晰的理性世界的同時，也在改造混沌的感性世界。追溯美學起源，西方較早，如早期的古希臘哲學家柏拉圖、蘇格拉底和亞里士多德等都有相關美學的理論，但多是以哲學思想為理論基礎，而推演出關于美學的原理。[1]關于美與情感的討論始于德國哲學家鮑姆嘉通，提出“美學作為自由藝術的理論、低級認識論、美的思維藝術和與理性類似的思維藝術，是感性認識的科學”[2]。將美學有別于理性科學而提出了感性之學，認為美學的對象，就是感性認識的完善，與此相反的就是感性認識的不完善，這就是丑[3] ；美學家黑格爾認為：“美就是理念的感性顯現?！泵啦粌H只是直覺認知，其實是借由感官意識再經由理性思維所產生的情緒表征；哲學家康德的“物自體”的觀點，提出物體學說和靈魂學說，物體學說研究的是物理的自然世界，靈魂學說研究的是思維的精神世界。認為美感經驗是一種品味判斷，表述的其實是個人主觀臆斷，稱之為主觀的普遍性；哲學家海德格爾則是從存有學的觀點提出有關于藝術與美感的看法，指出美感經驗并不是人在主觀上對事物的好壞感覺，而是真理來臨，油然而生之情，認為“美是作為無蔽的真理的一種現身方式”，真理臨現，美感經驗得以凸顯。
二、新媒體交互藝術中情感與美學的關系
藝術為美學的核心，是情感世界的表達與反射，通過藝術審美理清情感世界。藝術家總是在尋找抒感的精彩瞬間和情感表現的最佳介質與形式，把藝術凝結為情感通道、情感媒介和情感導火索，構成人類精神的外化景觀。由意識和情感構成的精神世界，是藝術世界的本體界，其中情感是藝術世界的基礎和根源。
（一）情感美學下的新媒體交互藝術
新媒體交互藝術是由速度、時間、空間和互動而建構的，卻因沉浸式的關系而產生回饋變化，其美學是以互動為研究核心的美，通過身體的知覺體驗經驗凝結，進而建立系統性和整體性，再進一步反觀和反省這些系統性和整體性中的共同一致的部分，然后發展出準則和規則。新科技的多樣性瓦解了美學領域的靈光，讓藝術變成功能性的，瓦解了一種對于世界的“迷思”或“著迷”的觀點，并因此將世界轉換成可被人類使用與掌控的事物。美學不再是傳統所強調的靈光，漸漸地被當成一個不斷衍生的過程，不斷地將某些元素從它們先前的脈絡中解放出來，并重新以不同的方式結合起來。[4]
具有創造性的藝術應該是完全開放的，藝術家拋棄自言自語的個人觀點，邀請受眾進入藝術中，享受具有創造力與想象力的交互過程。強調藝術表現必須具有連接性與互動性，傳達藝術的非同一性的意識形態和新的美學觀，跳脫傳統形式美學的框架，找到屬于自己的解讀方式，消弭了受眾與藝術的隔閡，達到傳統藝術所不能達到的境界。[5]新媒體交互藝術用“物質”來形構“媒介”，通過情感傳達時空信息，提供互動的可能性，以獨特的藝術語言和象征手法，傳達和表現意境、氣氛及情調，以引起人們的聯想和共鳴，并于此產生交互，充分調動受眾在藝術審美時進行再創造的積極性和主動性。
（二）新媒體交互藝術中審美的移情作用
藝術中的審美是受眾感知與需求、藝術狀態與反應、受眾內在的情感體驗，而移情是引起審美的中介，是促使知覺表現與情感融合的過程。人們在藝術審美活動中，常常會發生內心情感與藝術交流互動，這種審美經驗可以歸納為審美的移情。表現在將自己的情感、感覺、意志和情緒等映射到藝術中，使藝術也同時具有思想和情感，從而達到物我同一的境界。“移情”的概念最初由德國美學家勞伯特?費肖爾在《視覺的形式感》（1873年）中提出，把“審美的象征作用”改稱為“移情作用”，認為審美感受的發生在于主體與對象之間實現了感覺和情感的共鳴。[6] 王世德把移情解釋為，“審美感受過程中的移情，是指審美主體在聚精會神地觀照一個對象時，把人的生命和情感傾注到對象里去，使沒有生命和情感的對象，仿佛具有人的生命活動。” 新媒體交互藝術通過其表達的象征和內涵，觸動受眾內心，引起聯想、感知和情感波瀾，再由美感經驗造成感官錯覺，在交互中把自己的情感映射到藝術中，賦予藝術新的思想和內涵，最后產生共鳴。[7]
（三）新媒體交互藝術中審美與情感的融合
受眾在欣賞藝術時的美感經驗，是建立在藝術表達的形式和內涵上所引發的美感想象。由于新媒體交互藝術的審美經驗并非由獨立形式所 能完成，必須通過與受眾的理解來顯現它的意涵價值，因此“理解”是新媒體交互藝術審美活動中的核心問題，理解的條件與限制是其藝術內涵意義所能顯現的范圍。若審美主體缺乏文化素?B和審美能力，就不能通過其藝術表層形式去理解和感受其中的情感和意味，僅僅是從表象到直覺的層次，而沒有上升到理解、想象和情感等知覺環節。在藝術審美活動中，情緒和情感是理解過程中不可或缺的一部分，審美感受是融合情緒與情感因素的自我理解所獲得的，受眾本身的素質如知識、經驗、偏好和情緒等心理方面的因素也決定了審美活動的內涵、方向和結果。
新媒體交互藝術中審美與情感的融合關系如圖1所示，在欣賞新媒體交互藝術作品時，通過審美與經驗對藝術進行自我理解，而受眾的心境與情緒是影響對藝術理解的因素，通過與新媒體藝術的交互融合，達到藝術呈現物我同一的美學關系。其審美與情感的融合關系由三個構面層組成：狀態層、角色層和因素層。在狀態層上，因為受眾理解的目的和情境不同，對于理解的內容就會不一樣；在角色層上，因為受眾自身的素質、新媒體交互藝術表現的形式不同，使得與藝術在互動時相互的作用力也會不同；在因素層上， 欣賞藝術時的心境、情緒不同，其審美活動的過程和結果就不同。
三、新媒體交互藝術情感美學的內涵
新媒?w交互藝術的美是非理性的、不可預測的美，顛覆傳統藝術靜態之美，提供人類親身體驗如夢似幻的虛擬場景或游戲般忘情投入，以達到身心的觸動，通過非理性、棄傳統，達到心靈的愉悅和傳達情感。新媒體交互藝術的美學范疇包含感官、生理與心靈三個層次。感官層次強調視覺、聽覺、觸覺與嗅覺的多向度美感經驗；生理層次著重于媒介的功能性、操作的流暢性與使用的簡易性；心靈層次旨在傳達藝術作品的內涵，提升受眾的滿足感和體驗性。新媒體交互藝術的美學來自于藝術能帶來操作的愉悅性與互動樂趣，產生不同層次的愉悅情感，通過歡樂引起好奇的欲望，好奇中引起探索的欲望，美感存在于樂趣和愉悅之中。其傳達的情感美學內涵包括跨領域概念、去疆域化、情境體驗、互動模擬和自下而上的美學觀。
（一）跨領域概念
新媒體交互藝術的表現源于多種藝術風格和流派，在創作過程中需要不同領域的合作，藝術形式脫離既定的陳規限制。在藝術內容中大膽使用不同形式的媒體及結合藝術學以外的知識，如生物學、人類學、社會學、心理學和政治學等不同學科。在創作中呈現復合性多元的藝術特質，形成多領域融合的藝術形態，創作需要各種學科類型專業人才，如生物學家、程序設計員、音樂家、視覺藝術家等，這種合作結盟的關系使他們因創作而關系更加密切，體現交互主體性的美學樣態。
（二）去疆域化
法國后現代哲學家德勒茲將藝術、科學和哲學作為沉思的三種形態并賦予它們不同的任務，藝術創造了感覺，科學創造了函數，哲學創造了概念。認為藝術與科學是異質同體的，相互交織產生動態的流變與異質體的結合，既產生科學性的實驗，也創造了新的美學觀。新媒體交互藝術通過多種媒介來捕獲力量，破除時間、地域和空間的限制，以更快速、放射的連接、跳躍的姿態，解放和瓦解了傳統線性時間結構的框架，從最初的靜態平面到3D、4D 甚至到5D 的表現形態，從一種空間跳躍到另一種空間，去疆域化的局限，以串聯作有機碰撞產生新的藝術創作。
（三）情境體驗
藝術家放棄預知、決定的邏輯，將藝術的觀念與內涵傳達給受眾體驗，引發專注、刺激和滿足感等。通過觀摩互動的方式與作品進行互動與對話，感受藝術家創作的用意，無形中進入了藝術家所預先設定好的氛圍中，其藝術呈現將隨著受眾的行為而產生情境變化，藝術家、作品、受眾三者的關系完整連接，藝術表達逐漸趨于完整。藝術的創意趣味產生在受眾和作品的互動關系中，當將自身融入藝術以及個人意識產生變化時，出現全新的影像、關系、思維與經驗，帶來新的發現或出奇不意的回饋，體驗過程中產生的情感和不可預知成為其美學的關鍵。[8]
（四）互動模擬
藝術家通過創作素材和媒介，表達自我情感或敘述思想，通過輸入或輸出載體，將欲傳達的信息用模擬的方式轉移到目標事物上。用裝置或軟件表現與控制，迅速傳遞信息，放大感官優勢與功能，發揮及時互動的功能，達到人機交互的狀態。通過強大的類比性語言模式與網絡功能，迅速且可靠地回饋和交換信息，互動模擬揣摹人類熟悉的經驗與認知，觸動情感激發受眾的好奇心與情緒表達，從而彌補溝通上的缺點。
（五）自下而上
藝術本應是自由意識的產物，“自由”為新媒體交互藝術新的美學價值[9]，就是將藝術的控制權還于受眾，是一種由下而上的美學觀，通過參與和藝術家一起完成作品。新媒體交互藝術中，時間在互動過程中是不被強制安排的，而是在非特定的互動形式中，每一次的回饋會因為受眾個體的差異不同而導致不同的結果。藝術中的時間是非線性的，通過互動可以隨意調整時間序列，任意切割、前進與倒退，在不同時間與空間耦合中發現藝術的新意。打破藝術家與受眾之間的距離，受眾成為藝術的一部分，通過互動產生新的藝術形式，媒介以不受限的、跨疆域或集體創作等方式呈現，體現自由變化的內涵。
四、新媒體交互藝術情感美學的營建
受眾在欣賞新媒體交互藝術的時候，無論是有意識的還是潛意識的，或多或少都會有情感反應。情感是主導決策的過程，控制注意力的過程，強化與淡化某些記憶的過程。人們在某種情況下的行為，并非是仔細權衡利弊后才慎重作出的決定，而通常是根據自己的感受，非理性地作出決定，再理性地評判這些決定，并觸發行為；情感索求注意力，影響記憶力，把注意力集中在什么地方，決定了哪些感受會真正進入意識，哪些不會。[10]在情感事件發生之前、期間和之后，記憶的強度和清晰度與情感體驗強度有著一定的聯系，情感就能夠進入人們的記憶，令人產生共鳴，愿意采取行動。藝術基于人的潛意識和心理聯想，通過藝術形式激感和個性，以吸引受眾關注，創造令人滿意式驚奇的回饋，達到情感上的共鳴。結合審美體驗，萃取其美學脈絡，營建新媒體交互藝術情感美學的模式，分為情境營造階段和情感喚醒階段，其中情境營造階段包括情境設計和美感設計，情感喚醒階段包括交互設計和受眾的互動過程，如圖2所示。
（一）情境營造階段
情境氛圍的渲染是情感美學表達的關鍵，是在情境中獲得的情感審美體驗，這一階段對于情感審美體驗起到了引導性的暗示作用。情境營造階段包含了情境設計和美感設計，情境設計是由主題、角色、情節和聲、色、味等環境氛圍的營造。主題上選擇能引起受眾共鳴和產生興趣的主題，如環境保護、人際關系、科普宣傳等涉及當代人生活的題材或熱點話題；角色的代入要能夠增強受眾體驗，引發思考；情節設計要能起到很好的情感引導效果，在作品中加入過渡、轉折、反轉等情節設計，能夠充分調動受眾的情感變化，激起情感化的審美體驗，一些反常的情節設計， 能帶來驚奇、恐懼或是幽默的感覺，不可預見的情節往往能夠起到另類的審美體驗效果；通過聲音、色彩和氣味能渲染氣氛、烘托主題、吸引注意，并引導與其產生交互。美感，是最直接的感官體驗，受眾對于新媒體交互藝術的審美體驗首先是通過視覺傳達，然后才是其他感官體驗。美感設計包含了造型、材質和媒介等，藝術中的造型、形態或者抽象的符號，體現人們長期的生活經歷或美感經驗。創作更具沉浸感的藝術，需要逼真的圖像設計和更具虛擬現實效果的媒介，通過視覺美感的設計引發注意，釋懷其情感。
（二）情感喚醒階段
情感喚醒階段中主要是通過感官介入和藝術介質連結，充分調動受眾的“六欲”感官，包括視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺和意欲，將藝術中的情感通過互動形式回饋到知覺層面。自然的互動行為和情感流露更能夠在互動中激發審美情感，經過情感需求分析、交互形式?O計和反饋行為處理三個過程，再通過“六欲”感官，結合實時交互技術，如人體運動捕獲技術、眼動跟蹤技術、手勢識別技術、三維實境技術、紅外探測技術、語音識別技術等。通常是通過遙控器、觸摸屏、數字攝像頭、傳感器等多種采集工具將受眾的語言、視線、姿勢等進行掃描、跟蹤和捕獲，再經過數據的運算、處理，轉變為傳播媒介符號來完成與新媒體交互藝術之間的互動交流。交互過程是以最自然的方式觸感，使觀賞與互動連為一體，自然而然融入到藝術的情境之中，觸動知覺促使其發生動作并收到反饋，最后將受眾的認知與情感移情到新媒交互藝術中，賦予其藝術表達新的內涵。
藝術教育的內涵范文3
關鍵詞：舞蹈藝術內涵；舞蹈欣賞；舞蹈教學；舞蹈創作；舞蹈保護
舞蹈發源于人們的生產勞動以及社會交往，舞蹈是人們對于客觀世界認識的表現，自古以來，舞蹈就承擔著傳承社會民族文化以及豐富人們精神需求的作用，舞蹈的發展有利于提升國家文化軟實力。而要想在新時期實現舞蹈的長遠發展，就需要加強對舞蹈這一藝術內涵的認識，通過對舞蹈的欣賞、教學、創作以及保護等方面研究，對于促進舞蹈藝術的繁榮發展有著極其重要的意義。
1 舞蹈藝術內涵的價值
舞蹈藝術作為一種特殊的文化形式，是歷史長期發展的一種產物，舞蹈藝術能夠利用舞蹈將人們的精神以及思想內容反映出來。自古以來，舞蹈的發展就與文化有著密不可分的聯系，舞蹈作為一種文化的在意，能夠使用肢體語言將情感表達出來，滿足人們對精神文化的追求。舞蹈藝術內涵的核心就在于舞蹈，而舞蹈的主要表現形式就是舞蹈作品，舞蹈藝術內涵與舞蹈作品是共體而生，失去藝術內涵的舞蹈作品就如同“行尸走肉”缺乏情感，而若沒有舞蹈作品，藝術內涵也無法得到充分的展現。舞蹈藝術內涵的存在使得舞蹈有了生機與活力，使得文化的傳遞出現斷層，影響舞蹈藝術的長遠發展。一般來說，舞蹈藝術內涵主要是從舞蹈的欣賞、教學、創作以及保護等多個層面進行實現的。[1]
2 舞蹈欣賞
所謂的舞蹈欣賞主要指的是，在舞蹈表演的過程當中，欣賞者能夠充分融入舞蹈情感的表現中，領悟舞蹈作品中所蘊含著的魅力，從而逐漸形成與藝術形象相互對應的審美心理結構，進而把握好舞蹈形象所表現出來的審美意蘊。一般來說，利用舞蹈欣賞去加深對舞蹈藝術內涵認識的能力是后天逐漸養成的。從舞蹈欣賞的角度對舞蹈藝術內涵進行研究之時，主要可以分為以下幾個方面：
其一，透過舞蹈肢體領悟舞蹈藝術內涵美。在欣賞舞蹈的過程當中，欣賞者首要的就是觀察舞蹈表演者的肢體，跟隨著表演者的肢體去對舞蹈的藝術情感進行感悟，而肢體所傳達出來的美感不僅僅有一部分常人難以做到的高難度技巧，更為重要的是對肢體美的解讀。例如，在張繼剛所創作的舞蹈《千手觀音》當中，表演者利用肢體表演將一種唯美的意境充分表現出來，在作品當中人們所關注的不僅僅是一些肢體動作，更為重要的是這種唯美意境，而這種意境正是舞蹈藝術內涵的展現；其二，民族舞蹈所展現的多元化藝術內涵。我國是一個多民族的大家庭，在歷史發展過程中，各個民族也發展出了屬于自身民族特色的舞蹈，形成了風格迥異的舞蹈藝術，這些舞蹈中不僅僅具有強烈的區域性色彩，還有濃郁的風土人情，如藏族舞蹈《母親》中，就塑造了一位典型的老阿媽形象，雖然歲月在她身上留下了痕跡，但是每當她回頭時都會露出慈祥的微笑，充分將母愛的主題表現出來；[2]其三，中國式舞蹈藝術的核心――現代舞?，F代舞是自19世紀八十年展起來，直到今日，中國現代舞已經成為中國式舞蹈藝術的核心所在，現代舞與當前人們的生活息息相關，能夠將人們內心的情感直觀地表現出來，具有創新性，同時，現代舞的大多數作品都是抽象的，不同舞者能夠帶給人們不同的情感體驗。從舞蹈欣賞的角度而言，我國舞蹈藝術的內涵是隨著時展不斷變化的，但根本上還是對中國文化的傳承。
3 舞蹈教學
對于舞蹈教學而言，可以分為兩種類型，即普及教育以及專業教學，因此，對于舞蹈藝術內涵的研究也需要分成兩個方面。一方面，舞蹈普及教育。隨著人們生活質量的提高，對于藝術愈加的重視，加強了對幼兒以及青少年舞蹈基礎的訓練，就目前來看，舞蹈普及教育重點集中在舞蹈動作中，處于一種初學的狀態。其中，在對幼兒以及青少年進行舞蹈普及教育之時，主要是以情緒性的舞蹈為主，輔助以敘事性的作品，這主要是由于處于這一年齡階段的學生具有較強的好動性，采用這樣的教學方式能夠充分滿足他們的心理成長需求，在教學中舞蹈藝術內涵主要集中在民族文化以及簡潔兩方面，能夠使得他們融入舞蹈學習中；另一方面，舞蹈專業教育。舞蹈的專業教育分為中專、大專及本科以及專業研究生等三個階段。[3]其中中專階段重視的是對學生專業技能的培養，古典舞、民族舞涉及較多，強調動作以及風格的準確性。而大專及本科階段，主要是從表演以及創作的角度深入地了解舞蹈藝術內涵知識，一般來說，本科之后大多數人都從事的是舞蹈教學工作，在這一階段形成較為完整的體系，對于準確把握舞蹈文化內涵十分重要。舞蹈專業研究生學習階段主要從事理論知識的學習，較為重視細節的學習。通過舞蹈專業教育能夠讓學生明白舞蹈的淵源以及風格形成的原因，更深層的理解舞蹈藝術內涵。[4]
4 舞蹈創作
舞蹈藝術要想發展，就離不開舞蹈的創作，舞蹈創作是舞蹈文化內涵發展的重要推動力。在進行舞蹈創作的過程當中，創編人員需要從立足于社會實踐，深入到生活當中，從生活中尋找舞蹈創作的靈感，感悟舞蹈藝術與文化生活之間的聯系，培養創作的興趣。同時，由于舞蹈屬于一種大眾傳播，不同觀眾對于同一作品會有著不同的感受，創作者需要加強與觀眾的交流，為舞蹈的創作培養靈感。此外，創編人員還需要加強自身文化內涵的積累，通過閱讀、觀看作品等形式，提升自身的文化素養，為舞蹈的創作奠定堅實的基礎，使得舞蹈能夠具備深刻的文化內涵。[5]
5 舞蹈保護
文化在發展的過程當中離不開保護，舞蹈藝術也不例外，隨著時代的發展，文明的進步，人們對于知識產權有了更為深刻的認識，正是由于認識的提高，使得舞蹈侵權事件發生的概率大大提升，這些侵權案件的發生主要是在沒有得到原著作權人的許可就大肆修改作品，使得舞蹈文化的內涵被破壞，影響了舞蹈文化產業的健康發展。因此，加強對舞蹈藝術文化的保護勢在必行，這不僅僅有利于提升創編人員舞蹈創作的積極性，也能夠維護舞蹈產業的平穩運行，使得舞蹈文化繁榮發展。這就要求相關部門需要加強文化方面的立法工作，對于侵權行為嚴肅整治，防止侵權事件的發生，保護藝術家的創作成果，營造良好的藝術創作氛圍。
6 結語
舞蹈作為一種特殊的文化表現形式，在當前時代的發展過程當中，需要清楚地認識到舞蹈藝術的內涵，為舞蹈文化的長遠發展奠定堅實的基礎，而要想達到這一目標，就需要從舞蹈的欣賞、教育、創作以及保護等方面著手，使得舞蹈從業人員都能夠深入了解舞蹈的藝術內涵，并且加強對舞蹈藝術家創作成果的保護，為實現舞蹈行業的繁榮構建良好的發展環境。
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藝術教育的內涵范文4
關鍵詞：江西；古建筑裝飾；美術；師范教育
一、背景及理由
隨著社會進步，美術類師范生的就業要求越來越高，美術專業的師范生相對較為固定的就業去向和專門的就業要求，決定了他們需要加強裝飾實踐能力的培養。而目前由于全國高校均在向綜合性大學邁進，少有學校能靜下心來致力于師范類教育教學的研究，也就更談不上開展專門針對美術類師范生裝飾實踐能力培養的研究了。美術教育專業極強的應用性、時效性，要求我們把加強學生專業實踐能力培養放在首位，并且這種能力還要與社會要求緊密接軌方才具有實際意義。由于歷史原因，江西古建筑風格秉承徽派建筑遺韻，建筑裝飾形式與特征又自成一體。而國內專門針對江西古建筑裝飾特色的研究、分析相對較少，更不用說將之與本省高校裝飾藝術教育相聯系了。作為江西本省的省屬專職師范本科高校，南昌師范學院地處省會南昌，依傍南昌豫章書院、安義古村落，毗鄰九江白鹿洞書院、永修汪山土庫、上饒鵝湖書院、吉安白鷺洲書院，婺源明清古建筑群、景德鎮瑤理古建筑群、吉安市青源區的渼陂鎮古建筑群環繞周圍，這些至今保存較為完好的古建筑及其附屬裝飾，使我們有著得天獨厚的豐富資源及便利的研究條件，同時也讓我們肩頭擔當著一份贛文化的傳承責任。多年來筆者一直堅持認為：對美術類師范生裝飾實踐能力培養的研究，應當立足于江西本地有地域代表性的裝飾藝術門類展開實踐探索與研究，而通過對江西古建筑裝飾的研究，必定能夠走出一條具有本省特色的美術師范教育專有道路。中國的古代建筑具有講求人文性、象征性的特點，追求師法自然，以達到“天人合一”的境界為最終目的。在歷史不斷演變進程中，建筑已并非只是單純意義上的“建筑體”，它實際已逐步與繪畫、書法、雕刻等藝術門派相互融合，成為反映古代先民多種藝術成就的綜合體。依存于江西古建筑上的裝飾構件及其藝術手法正是中國古代民間裝飾藝術的體現，蘊含的是由無名工匠創造、凝結著集體文化意識的文化傳統，是非個人化或精英化的藝術。建筑裝飾的形成過程是一種文化的積累過程，其內容既承襲了數千年來的文化傳統，又與特殊地域的文化、經濟、政治特征相聯系，還受到個人品位、愛好、價值觀、藝術情趣、思想意識等因素的影響。因此在特定的歷史條件下，特定地區所產生的特有文化內涵、審美情趣、美學觀念與藝術規律等，都會在當時當地的裝飾藝術作品身上留存、體現。
二、主要內容
我們知道，所謂古建筑一般指具有一定歷史研究價值的古代民用與公共建筑物的總稱。由于文章研究的是江西地區留存較好且能充分體現地方特色的古建筑，故筆者將之限定為江西境內明清時期為主的贛文化風格特征顯著的建筑及建筑群落。而建筑裝飾本意是指“為保護建筑物的主體結構、完善建筑物的物理性能、使用功能和美化建筑物，采用裝飾裝修材料或飾物對建筑物的內外表面及空間進行的各種處理過程”。我們在此主要講的是古建筑群落的布局以及建筑自身之上的裝飾構件的外形特征、花紋圖樣、處理手段、藝術規律等。顧名思義，美術師范教育是指專職培養美術類師資的專業教育，其更注重對美術教師入職前的培養過程。由于專業特征及行業特點的限定，美術師范教育在幫助學生建立較高的審美、鑒賞、分析能力和實踐能力方面有很高的要求。把對當地民間建筑上的裝飾元素研究與美術類師范生課堂實踐能力培養相結合，讓學生走出教室，直接到生活中、到民間藝術里汲取營養，繼承民族與民俗傳統，進而學習真知，為我所用，恰恰是值得我們研究和探索的師范美術教育教學新模式。江西古建筑裝飾自身包含豐富的文化內涵與民俗象征意義。我們應當結合江西地區的地域文化、社會背景、自然特點和手工技藝，探討江西古建筑裝飾藝術特色形成與發展的原因。對具體建筑裝飾構件的形制功能、外形特征和裝飾紋樣的表現手法、藝術規律作大體的歸納與總結。從而探尋江西古建筑裝飾的文化內涵，對其映射出的民俗文化內涵、精神價值追求以及對江西古建筑裝飾文化內涵的總體審美特征進行具體分析，并結合江西古建筑裝飾藝術所取得的成就及其反映出的鮮明的藝術特征，探討其對當今師范美術特色教育的作用。繼承和發揚江西古建筑裝飾藝術的精華，立足于現代社會文化背景、科學技術、設計手法、審美傾向，并且不斷地拓展其應用方式和應用范圍。同時將傳統裝飾語言融入現代師范類美術專業的裝飾教學實踐，并使它們成為有機整體，以滿足現代設計生活和新時期師范教育教學的需要應當成為我們的著眼點。任何建筑裝飾藝術均可承載特殊的文化意義，并在中華民族這個環境中演繹成特殊的文化符號，這種文化符號又可以被設計師轉化為視覺符號，加以規范、運用。建筑裝飾藝術符號的產生、發展與廣泛應用，在使用的過程中逐漸被賦予各種豐富的內涵，體現了人與自然彼此交融、相互溝通而形成的格局：人們從中尋找美好的理想，對它們加以理解、變化來表現自身的心靈品性。建筑裝飾所表現的不僅僅是形象本身，更是美化和再造后的個性，以及由此派生出來的更加豐富而深刻的文化內涵。對江西古建筑裝飾的外形特征和內在文化內涵、表現手法、藝術規律作大體的歸納與總結，同時結合江西古建筑裝飾藝術所取得的成就及反映出的鮮明藝術特征，探討其在當今美術類師范生培養裝飾實踐能力方面的作用與影響，讓高校師范類美術專業的學生了解并學會從中國傳統裝飾藝術文化中汲取精華，方可能建立具有中國當代本土特色的裝飾藝術認知。
三、意義與價值
藝術教育的內涵范文5
〔關鍵詞〕公共藝術教育研究綜述
目前，高校公共藝術教育正逐步受到國家、社會和高校的重視，并得以蓬勃發展。筆者以“高校公共藝術”為關鍵詞，對“中國知網”進行檢索，共檢索434條，其中1999年到2006年期間，高校公共藝術文獻共有44篇。2006年教育部出臺《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》，全國高校掀起一股開設公共藝術課程的浪潮，越來越多的學者開始研究公共藝術教育。2012年數量達到頂峰，共96篇。關于公共藝術教育發表的論文的期刊來源，筆者搜集核心期刊和cssci共35篇，說明公共藝術教育的研究質量有待提高。
一、高校公共藝術教育內涵研究
碩士生們分別從概念的組成或意義的角度研究公共藝術教育的內涵。孫媛認為公共藝術教育是將集娛樂、欣賞、基本知識于一體的一種以藝術形式展現的綜合教育[1]。徐亞娟（2010）認為公共藝術教育屬于“特稱判斷”的名稱[2]。丁倩倩認為可以理解為從公共藝術+教育或（公共+藝術）+教育，教育是名稱的核心詞[3]。筆者認為，高校公共藝術教育是以大眾性、公開性、平等性、和創新性為特征，以提升其非藝術類專業學生藝術素養為目的，普及藝術知識和促進人全面發展的綜合性的藝術教育。
二、高校公共藝術教育與素質教育關系研究
愛因斯坦曾說：“沒有青少年時代的音樂教育，就不可能有我現在這些科學上的成就”。藝術和科學在某種程度上相通的。公共藝術教育的最終目標是培養綜合能力強和素質高的全面發展的公民，也正是素質教育的培養目標。王長喜、陳磊（2007）從教育本質、教育目標和教育實踐三個層面闡明高校藝術教育是素質教育不可或缺的一部分，是實施美育的主要途徑[4]。陳曉艷（2010）認為藝術教育與通識教育在理念上已有所契合。此外，如何構建完整的教學體系、設置多樣化的藝術課程、建設藝術團體和引導藝術的多元文化體悟等實踐環節也須和通識教育達成共識[5]。韓繼華（2011）從探討加強藝術教育在大學生人文教育中的作用出發，提出加強組織領導、營造和諧校園文化環境和運用藝術教育載體三方面關于探索藝術教育的改革措施[6]。
三、高校行業類的公共藝術教育研究
高校公共藝術教育主要針對非藝術專業學生群體，具有大眾性和普及性，屬于公共性的高等教育范疇。對于不同類型的非藝術類高校公共藝術教育而言，須結合學校和學生自身特點，進行更深入的研究和思考，開展特色教育。賀春華（2003）建議理工科和綜合類高校的藝術教育應構建由藝術教育中心負責和管理藝術教育的管理模式，并設置學校的藝術系科，可以遴選甄別出藝術特長生，優化師資隊伍和編寫藝術教育門類的特色專業教材[7]。陸挺等（2010）通過對清華大學側重于“由技入道”的藝術教育實踐模式和東南大學側重于“由理入道”的工科大學藝術教育的兩種實踐模式的分析和比較，依據美國“以學科為基礎的藝術教育”理論，構建具有中國特色的中國工科大學藝術教育實踐的理想模式，即“課程體系―高雅藝術進校園―藝術實踐活動”三位一體的實踐模式[8]。李亮等（2012）認為農林院校學生缺乏藝術素養是由他們的成長環境、藝術教育的課程設置、自身心理特征、校園環境及先天藝術素養等五方面造成的[9]。
四、公共藝術學科實踐的案例研究
學者們通過某一公共藝術學科的課程實踐作為研究案例，針對實踐教學中存在的問題，提出相關思考。崔中梅等（2010）通過對聲樂鑒賞課的實踐案例的存在問題的分析，提出聲樂鑒賞課須加強領導重視程度、正確定位培養目標、改革教學方式、合理安排課程內容，提升教師素養[10]。黃武（2012）針對美術欣賞課的實踐案例，認為美術欣賞課須重視教學內容和方法的改進等問題，同時也對教材的編寫和配套，教學質量的評價提出要求[11]。張梅（2008）對6所普通高校公共音樂課的開課情況、公共音樂課的課程設置情況和大學生對音樂選修課程的偏好及期望進行了問卷調查。針對調查中存在的問題，提出以學生為本，設置一些符合大學生興趣愛好的科學、合理的音樂類課程，建立教學與評價制度，并將公共音樂課納入學生的學分管理的改革構想[12]。
五、高校公共藝術教育的課程建設研究
學者們主要從宏觀角度分析和探討公共藝術教育課程的規范建設內容。劉玲（2007）提出從合理定位課程性質、明確課程目標、豐富課程設置與加強師資力量等方面加強高校公共藝術課程建設[13]。張振華（2005）以復旦大學公共藝術課程建設的實踐性研究為例，探索公共藝術課程的改革。復旦大學加強了對藝術課程的定性分析和管理，從滿足不同專業、不同學科、不同層次學生的需求出發，將公共藝術課程分三大類，分別是審美鑒賞類、藝術理論類、技能實踐類。針對三類課程的特色，整合教學資源，提升教師隊伍，激發學生主動參與，提高教學效果[14]。呼宇（2010）通過對甘肅省部分高校的公共藝術教育課程的問卷調查，針對問題，提出拓寬課程領域，開發特色藝術課程，加強師資隊伍建設，強化公共藝術課程咨詢指導等對策[15]。
加強公共藝術教育的課程建設，不僅需要合理、科學的課程體系，也需要配套的教材、優秀的師資隊伍和課程教學模式的創新。陸沁凝（2013）通過與校公共課程的大學英語、大學體育與計算機的比較，針對普通高校公共藝術教育在課程設置專業性、課程結構存在的問題，提出構建必修課與選修課相結合的高校公共藝術教育課程體系框架[16]。關于公共藝術教育的教材編寫，要注意處理好藝術理論與實踐的關系，同時融入體現民族精神和地方風格的教材內容[17]。為了讓更多大學生享受優質的公共藝術教育，大學生藝術教育教學模式需要改革和創新，利用現代化的教育方式構建高校公共藝術教育視頻網絡課程教學模式。
六、高校公共藝術教育現狀及存在問題的原因分析研究
學者們認為高校公共藝術教育自身存在領導重視程度不夠、缺乏專門管理機構、教學經費不足等宏觀問題，課程體系與結構不合理、師資力量薄弱、學生基礎薄弱、參與度不高等微觀問題。朱英萍（2010）認為高校對藝術教育的功能和作用和大學生藝術展演活動的精神實質認識不到位、藝術教育的組織管理與保障不到位、藝術類課程設置不合理、教師自身素質欠缺等問題[18]。葛春先（2013）認為高校公共藝術教育存在對高校公共藝術教育的重視程度不夠、工作機構不健全、缺乏師資力量、教學質量不高、教學經費不足及教學設備缺乏等問題[19]。楊孜孜等（2011）通過對浙江省11所高校公共藝術的開展情況進行問卷和實地調研，研究發現公共藝術教育存在學生參與度小、課程結構不合理、師資隊伍層次不齊等問題[20]。
碩士生群體對高校公共藝術教育存在的問題進行了理論分析和探討。制約公共藝術教育發展的主要原因之一是由于藝術教育的傳統觀念和社會歷史等客觀因素造成的。90年代初，國家、社會和高校缺乏對公共藝術教育的重視，隨著素質教育的不斷推進，公共藝術教育在高校逐步得到發展，但因其自身內涵不夠豐富制約了其進一步發展。藝術教育的部分教師因傳統教學模式影響，藝術功底不深，理論匱乏，影響整體教學團隊整體質量。學校領導節約教育成本，沒有獨立設置藝術教育的專門管理機構，不利于藝術教育順利開展。此外，教師和教育教學管理工作者缺乏用心的去關注和研究公共藝術教育的課程建設，造成課程體系不合理、教材不配套，使得學生們不能真正領略到藝術教育的美。
七、高校公共藝術教育發展的對策與建議研究
多數學者運用理論思辨的方法探討高校公共藝術教育的對策。學者們從藝術教育的內涵建設層面提出相關對策和建議。余德華等（2008）建議建立高效公共藝術教育的有效機制，樹立科學理念，構建面向全體學生的藝術教育課程體系，形成第一、二、三課堂緊密結合的藝術教育培養模式，建立適合地方高校藝術教育特點的評價機制[21]。鄭繼兵等（2005）從公共藝術教育的教學方式改革的角度，建議構建網絡教育平臺，拓寬藝術課程教學覆蓋面；開發和應用多媒體教學軟件，增強藝術類課程教學效果；充分利用現代教育技術，培養和提高學生的藝術信息素養[22]。于立軍等（2006）以天津大學公共藝術教育實踐探索為例，針對理工科院校不同專業和學生特點，指出工科學校的藝術教育須和工程技術科學和人文社科相結合，合理設置藝術選修課的門類和學分、開辟建立藝術必選課的試驗田和開設藝術實踐課[23]。吉鈺梅（2012）通過對江蘇省5所高校非音樂專業大學生音樂文化素養調查，提出要深化對藝術教育本質和價值的認識、建立必修和選修相結合的藝術教育課程體系、抓好藝術教育的源頭基礎、進一步加大對大學藝術素質課程的補課力度和優化高校藝術通識類課程設置等對策建議[24]。
八、建議與對策
現已有的研究成果不僅有助于大家更清晰的認識高校公共藝術教育，也為正在發展的公共藝術教育提供了理論指導。然而，關于高校公共藝術教育的研究也存在很多不足，主要表現在以下幾個方面：（1）研究視角上，在分析原因時缺少必要的理論支撐或基于教育學、心理學、藝術學、經濟學等單一學科進行分析，較少運用多學科交叉視角進行探究。（2）研究內容上，高校藝術教育自身內涵建設研究居多，公共藝術教育關于“人”和“文化”的層面的研究不夠豐富和深入。
目前，公共藝術教育主要以欣賞課、鑒賞課為主，一定程度上滿足不了大學生對藝術教育的需求。一方面，為了激發大學生對藝術教育的興趣，提高他們的主動性、能動性和參與度，必須加強藝術教育的實踐教學改革。大學生通過藝術教育的實踐鍛煉，不僅提高他們的實踐能力和創新精神，而且也能對文化傳承起一定促進作用。正如李政道所說：“科學和藝術是不可分割的，就像一枚硬幣的兩個面，它們的共同基礎是人的創造力，它們追求的目標是真理的普遍性。[25]”另一方面，大學生對公共藝術教育背后的更深層的文化內涵和時代背景缺乏關注和了解。高校公共藝術教育不僅要提高大學生欣賞美的能力，更須提高大學生文化內涵和素養，使其參與藝術教育，關注藝術背后的時代思想。因此，如何將大學生的心理特點、興趣愛好及成長規律與時代思想和文化內涵結合，進一步提高公共藝術的有效教育，應成為今后研究的主要方向和趨勢。在研究方法上，以描述性分析居多，缺乏定量與定性相結合的分析，研究者運用SPSS對高校公共藝術教育現狀進行數據分析，缺少各因素之間的關聯性分析。此外，在樣本的選取上，基本是對某省幾個學校進行問卷調查，跨省采取樣本的較少，若能拓寬樣本的范圍，數據則更具有代表性，分析問題會更全面、具有說服力。
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藝術教育的內涵范文6
【關鍵詞】少數民族藝術特色美術教育問題
* 引言
中國作為一個擁有悠久歷史文化的多民族國家，在其發展過程中孕育了風格各異的民族藝術，這些民族藝術都是各族人民對其從事的生產生活和社會交往活動進行的總結創作，蘊含著豐富的民族歷史、風俗習慣、精神內涵及民族感情，也是本民族經驗積累和知識傳承的重要途徑。
因此，進行少數民族藝術及其特色美術教育，不僅能夠加強當代學生對少數民族文化的理解和領悟，也是弘揚我國少數民族璀璨文明的主要手段。
但在實際的教學工作中，少數民族藝術及其特色美術教育存在較多的問題，此項教育無法有效展開，無法達到預期的教育目標?；诖?，本文在此對少數民族藝術及其特色美術教育的問題進行探析，并且提出個人的見解和看法，以期推動此項教育的發展。
* 當前少數民族藝術及其特色美術教育存在的問題
* 缺少專業能力強的教師
當前少數民族藝術及其特色美術教育存在的首要問題在于缺少專業能力強的教師。
少數民族藝術及其特色美術教育在近年來興起，以至于專業能力較強的教師較少，師資力量出現斷層，而新培養的教師還未成熟，無法進行專業的教育。
在這種背景下，進行少數民族藝術及其特色美術教育的教師往往是傳統的教師。這些教師只對少數民族藝術及其特色美術有一定的了解，雖然也擁有一定的見解和經驗，卻談不上專業。
這些沒有真正研究過少數民族藝術及其特色美術的教師，只能夠進行簡單的教學，并且這種教學只停留在表面，無法讓學生在學習過程中真正理解少數民族的藝術文化，無法達到此項教育的最終目的。
* 學生缺少熱情和興趣
另一方面，當前的學生對少數民族藝術及其特色美術缺少興趣，因而學生的熱情不高，沒有足夠的激情來投入到學習興趣當中。
造成這個問題的主要原因在于當今的時代背景。信息化的時代背景下，當代學生的見識更加廣泛，通過網絡平臺，學生更加追求流行和潮流。加上社會上風氣的影響，使得大部分學生忽視了我國少數民族藝術及其特色美術，主觀的認為這些我國少數民族的藝術文化是落后的、沒有發展前途的。
因此，學生更寧愿學習西方的、流行的藝術，不愿意學習少數民族藝術及其特色美術。
* 教學方法和模式相對落后
最后，在缺少專業教師以及學生缺少學習興趣的基礎上，少數民族藝術及其特色美術的教學方法和模式相對落后，無法支持此項教學內容的順利開展。
傳統的藝術教學，更多的是教育學生的藝術技巧。這種教學方法和模式下，學生很難真正的理解少數民族的文化藝術內涵，無法領悟少數民族在藝術中想要表達的感情。
因此，學生在少數民族藝術及其特色美術學習的過程中，僅僅停留在表面，在學生的作品中，往往只有"形"，而沒有"神"，并不能算是優秀的作品。這就背離了少數民族藝術及其特色美術教育的初衷，既沒有讓學生領悟和了解少數民的藝術形式和內涵，也無法達到弘揚我國少數民族藝術特色、傳承少數民族風俗精神的目的。
* 發展少數民族藝術及其特色美術教育的策略
* 建設專業化的師資隊伍
要發展少數民族藝術及其特色美術教育，首先要做的是建設專業化的師資隊伍，為少數民族藝術及其特色美術教育的發展奠定堅實的基礎。
建設專業化的師資隊伍可以從兩點進行。第一，積極從外部引進，這幾年我國部分高校中已經建立的相應的專業，培養出了專業化的少數民族藝術及其美術教育的教師。院校應該招收這些人才，讓其發揮自身的高專業能力。
第二，培訓現有的藝術類教師。這些教師已經具有豐富的教學經驗，并且對少數民族藝術及其特色美術有一定的了解。各個學校所要做的，是對其進行深層次的培訓，讓這些教師真正的理解少數民族藝術及其特色美術教育的本質和最終目標，并以此作為其教學目標。
在內外結合的情況下，專業化的師資隊伍才能夠快速高效的建立，加快少數民族藝術及其特色美術教育的發展。
* 讓學生領悟少數民族文化背景
另一方面，要促進少數民族藝術及其特色美術教育的發展，就需要得到學生的配合，也就是要讓學生產生學習興趣，積極主動的投入到學習過程中，才能真正的提高教學質量和效率。
要達到這個目標，需要讓學生領悟少數民族的文化背景，領悟我國少數民族豐富的文化和其中的內涵。教師可以播放相關的視頻，或者鼓勵學生到少數民族聚集地進行旅游，在實際的環境下，讓學生感受少數民族獨特的風情，并以此成為學生學習少數民族藝術及其特色美術的動力和興趣。
此外，少數民族藝術及其特色美術教育除了基本的教學內容外，教師要應該針對我國少數民族的精神、風俗和文化展開教學，設置專門的教學科目。其目的就在于讓學生深層次的了解少數民族。這一點除了有利于培養學生的興趣外，還有利于學生賦予藝術作品的神韻。
* 進行教學模式和方法的改革創新
最后，應該對當前的教學模式和方法進行改革創新。各個學校應該針對少數民族藝術及其特色美術的特點來設置課程，教師應該以此來安排教學計劃和任務，有目的有針對性的進行教學。
上文已經提到，當前少數民族藝術及其特色美術教育存在的主要問題在于學生只學會了少數民族藝術的表面形式，無法在作品中滲透情感和思想，達不到少數民族藝術的表達效果。
因此，教師應該多組織實踐教學，讓學生走進少數民族，在大的環境下洗滌心靈，獲得藝術感悟，使其在創作中滲透對少數民族的理解，表達出各族的文化風俗和精神內涵。
另一方面，教師應該引導學生進行探究性學習和小組交流學習。教師的教學任務是進行引導以及傳授基本的藝術技巧。通過讓學生進行探究和合作交流，來促進學生的發展，讓學生在此過程中學習和升華，讓學生能夠運用基本的藝術技巧，創作出具有神韻的優秀作品。
結束語
總的來說，少數民族藝術及其特色美術教育存在的主要問題在于師資力量的缺少、教育方法的落后以及學生的不配合。針對于此，本文已經提出了些許看法，希望能夠為相關人士提供參考。
