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本文作者：陳萍 單位：鄭州輕工業學院輕工職業學院基礎部高級講師
音樂藝術的文學性與文學美
優秀、健康、向上、有意義的音樂作品可以喚起人們的美感，具有陶冶情操、凈化心靈、激勵奮進、完善人格的作用。音樂是人的感情的形象。不同的樂曲表達不同的感情;不同的人欣賞同一樂曲，可以產生不同的情感形象?！秴问洗呵?bull;本味》:“(俞)伯牙善鼓琴，鐘子期善聽。伯牙鼓琴，方鼓琴而志在太山，鐘子期曰:‘善哉乎鼓琴，巍巍乎若太山!’少選之間，而志在流水，鐘子期又曰:‘善哉乎鼓琴，湯湯乎若流水!’鐘子期死，伯牙破琴絕弦，終身不復鼓琴，以為世無足復為鼓琴者。”［1］453一曲《高山流水》，講述了一個善于創造感情形象的俞伯牙和善于感受感情形象的鐘子期的故事。后人依此而作，演繹出知音難覓:“摔碎瑤琴鳳尾寒，子期不在對誰彈!春風滿面皆朋友，欲覓知音難上難!”［2］9這是明朝馮夢龍在《警世通言》開卷《俞伯牙摔琴謝知音》中所寫的幾句詩，音樂之文學性與文學美凸顯。
梁山伯與祝英臺的傳說，發生在東晉時期，有文字資料記載是在唐朝。一千多年以來，這個美麗、凄婉、動人的愛情故事基本上是在民間，以語言講述的方式，口口相傳;后來雖然以戲曲的形式搬上了舞臺，但也僅僅為中國人所熟知。直到1958年，就讀于上海音樂學院的陳鋼與何占豪，依據梁山伯與祝英臺的故事，共同創作了小提琴協奏曲《梁?！罚靡魳返男问阶屓澜缰?中國也有一個“羅密歐與朱麗葉”的故事———《梁山伯與祝英臺》。這是依據文學故事而產生的音樂名曲，其中的文學性與文學美，不言自明。一曲《二泉映月》既飽含了民間藝人阿炳辛酸苦難的生活經歷和在黑暗中盼望光明的熱切愿望，也抒寫了阿炳對藝術的執著和熱愛。只要聽到《二泉映月》，就仿佛可以看到流落街頭的阿炳那踽踽獨行的身影，就仿佛可以聽到阿炳對光明生活渴望的如泣如訴。聽到耳中的是音樂，浮現眼前的是動亂的社會、凄苦的生活、人情的冷暖、世間的滄桑以及藝人的聰穎和學習的刻苦。無論歲月怎樣變遷，社會如何發展，能夠讓中國乃至世界人民記住阿炳的，是這首經久不衰的音樂絕唱。這正是音樂藝術體現出來的文學性和文學美。“長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。天之涯，地之角，知交半零落。
一壺濁酒盡余歡，今宵別夢寒……”這是一首題為《送別》的歌詞。日本人曾經依據該曲填詞作為電影《啊，野麥嶺》的插曲，這也是中國大陸電影《早春二月》和臺灣電影《城南舊事》的插曲或主題曲?！端蛣e》帶有中國古代舊體詩詞的痕跡，遣詞造句功底深厚，語言精練，感情真摯，意境優美典雅，淡淡的哀傷蘊含著中國文化的傳統審美意識和對人生的感懷，韻味含蓄雋永。其實這是中國音樂家李叔同依照美國人約翰•P．奧德威所作歌曲《夢見家和母親》之曲而填的詞，雖不是原創作品，但文學性很強，詩意深遠，且刻畫得細致入微。由此可知，從音樂歌詞的作者到歌詞內容無不具有著強烈的文學色彩。18世紀末到19世紀初，在歐洲盛行的一種被稱作“藝術歌曲”的抒情歌曲，其歌詞大多采用著名詩歌，內容豐富，結構精致，側重表現人的內心世界，音樂與原詩的抑揚頓挫緊密結合，曲調表現力很強。
如德國作曲家貝多芬給席勒的詩歌《歡樂頌》所譜之曲，成為他第九交響曲的主要部分;舒伯特的作品大多采用歌德、席勒、海涅等人的詩為歌詞，如《野玫瑰》《春天的信念》等。中國作曲家趙元任的《教我如何不想他》的原詞作者是劉半農，歌詞共分四段，通過對各種自然景色的描繪和比擬，形象地揭示了歌中主人公豐富、真摯而又復雜的內心感情，洋溢著熱愛祖國、熱愛大自然、熱愛生活的高尚情操，表現了“五四”時期新青年向往思想自由和個性解放的情感。作曲家趙元任在深刻領會歌詞含義的基礎上，發揮了高度的藝術想象力和嫻熟的作曲技能，更為歌詞增添了光彩。近一個世紀以來，這首歌曲一直傳唱不衰。賀綠汀依據端木蕻良的詩詞創作出的《嘉陵江上》，敘事抒情相結合，旋律流暢、激憤、深情，文學意味深長。除此之外，國內外還有不少借用他人詩歌譜曲而成的歌曲，這些歌曲大都已經成為音樂會的保留曲目或者定為聲樂教材，其審美品格追求更高的境界和獨特的神韻，崇尚個性和感情的自由抒發，表現人物內心世界更加細致入微。因此，直抒胸臆也好，寄情山水也罷，其生命力更加旺盛，藝術性更加強烈，文學性與文學美也更加突出。
音樂藝術中有一種歌叫頂真歌，它的起承轉合與中國詩歌中的頂真詩一樣。中國頂真詩前一句的末尾字詞與下一句的起始字詞相同。而在頂真歌曲中，前一句的末尾音調與后一句的起始音調相同。例如《沂蒙山小調》，為了把聲音傳遠，有個長腔，后常用的一種方法，叫作“魚咬尾”，其實與文學創作中的“頂真格”非常類似。如李白的《白云歌送劉十六歸山》:“楚山秦山皆白云。白云處處長隨君。長隨君;君入楚山里，云亦隨君渡湘水。湘水上，女羅衣，白云堪臥君早歸。”［3］267采用歌體形式來表現隱者似白云般的高潔和高尚的隱逸行動，以及作者傾瀉奔放的感情。使用頂真格，“具有民歌復沓歌詠的風味，增加了音節的流美和情意的纏綿，使內容和藝術形式達到和諧的統一”［3］268。頂真詩具有回環跌宕的旋律美，朗朗上口，便于記憶;頂真音樂亦具有頂真詩的特點，既可以使音樂旋律回旋悠長，表現深邃的意境和韻味，又便于演唱。由上可知，無論是循曲填詞，還是依詞譜曲，抑或詞曲同作，都和文學密不可分;音樂藝術從形式到內容，都和文學有不解之緣。詞曲作者與表演者較高的文學素養，使得音樂藝術體現出鮮明的文學性和突出的文學美特色。
舞蹈藝術的文學性與文學美
舞蹈是肢體語言寫就的文學作品，是有音樂伴奏的，以經過提煉、組織、美化了的有節奏的人體動作為主要表現手段反映生活審美的藝術。舞蹈通過創造出可被人感知的生動的可觀形象，表現人們深刻的思想、細膩的情感、鮮明的性格，表現人與人、人與自然、人與社會之間的各種關系和沖突，表達舞蹈者與舞編者的審美情感和理想。在舞蹈這個廣闊的藝術天地里，無論種類、樣式、風格有多么不同，無外乎生活舞蹈和藝術舞蹈兩大類，其作用和目的都是為了滿足人們的生活需要和心理需求，表現社會生活，反映人們的思想感情。從受眾角度來看，舞蹈是一種綜合了聽覺、視覺的表演藝術。舞必有樂，凡樂可舞，舞樂皆詩。《樂記》云:“詩，言其志也;歌，詠其聲也;舞，動其容也。”［4］157這說明古代舞蹈產生時便與文學結下了不解之緣。文學藝術是人類對自然、社會的感受和表現，因此它是形象的、具體的、可感的，其特征是以形象來思維，而舞蹈藝術是以形象來表現的。但舞蹈作品同樣需要舞編者不斷地從文學思維中汲取豐富的“營養”，適時合理地吸收轉化，運用文學思維空間中的“敘事性”“倒敘性”“插敘性”等思維方式，以及想象、對比、夸張、虛實結合等表現手法，研究探索并編導出具有獨特思維方式和很高藝術價值的作品。#p#分頁標題#e#
而舞蹈表演者也只有具有一定的文學修養，才能正確領會舞蹈作品中的深刻內涵，從而準確完美地加以表現。從某種意義上來講，舞蹈、舞劇作品的優劣，是由其自身的“文學性”所決定的。生產、生活、祭祀、娛樂以及與之相關的包羅萬象的大自然等都是文學表現的內容，而舞蹈主要表現的也是生產、生活、民俗、祭祀以及與之相關的內容。因此，常見的中外舞蹈，諸如習俗舞蹈、祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、教育舞蹈等，不管是探戈、侖巴，還是爵士、恰恰;也不管是獨舞，還是群舞，只是舞蹈的劃分方法不同，歸類不同，種類有別而已。雖然它們的名稱不同，但內容都是相近或相同的。有些文學源于舞蹈，有些舞蹈起自文學。偉大詩人屈原的華章《九歌》便是詩人對楚國祭神歌舞的再創作，芭蕾舞劇《白毛女》則是先有文學故事，后拍成電影，然后才編導成芭蕾舞的。
舞蹈欣賞，就是觀眾通過舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具體地認識它所反映的社會生活、人物的思想感情，以及舞蹈作者對這種生活現象的審美評價，是人們觀賞舞蹈演出時所產生的一種與作品內容共鳴的精神活動，并且是一種審美的精神活動。這種審美活動取決于舞蹈所體現的文學性與文學美。自然科學追求真，社會科學追求善，文學藝術追求美?？兹傅拈_屏，猿猴的攀爬，鮮花的綻放，草木的搖擺，無一不是它們誘人美麗的舞蹈表演，都是美的表現。藝術在展現美，展現一種文學性的美。舞蹈是在用肢體語言盡情完美地展現文學性與文學美，以起到賞心悅目的教育影響作用和娛樂效果。
2005年春節聯歡晚會上被人們公認為最好節目的《千手觀音》，是那些身殘志堅的姑娘用生命的感悟創造出的完美藝術。她們用婀娜優美的身姿和天使般的微笑，表現了真善美的民俗特色和厚重的文化內涵，蕩滌了深藏在人們心中的淺薄、浮躁、紛亂、煩雜的欲念，體現的正是許多文學作品所倡導的廣施愛心、棄惡從善、人際和諧、社會安定的精神內涵。大型組舞《黃河》表現了具有歷史典型性與深刻性的中華民族的魂魄;群舞《黃土黃》以夸張變形的體姿、鮮明強烈的節奏，體現了西北人的雄渾和粗獷;《一把酸棗》舞出了一個凄美動人的愛情故事，反映了封建制度對年輕生命和美麗愛情的無情扼殺，以死亡鞭撻了舊社會的腐朽與罪惡。這些舞蹈，無論是反映過去，還是反映現在，抑或是表現對未來的渴望，都深深地蘊含著感人肺腑、撼人心魄的文學性，都有助于人類認識自己，完善自我。因為“優秀的藝術作品，總是在幫助人們認識生活的同時，也教育人們對生活采取正確的態度和看法，培養人們美好的道德情操，促進人們奮發向上”［5］361。
綜上所述，各種藝術永恒的生命魅力，應該得益于它高遠的意境美、強烈的時代感和鮮明獨到的個性特色，而這些恰恰都包含有毋庸置疑的文學性和文學美。無論是藝術創作者，還是表現者，抑或是藝術作品，都與文學相連，與美相依。因此，文學與音樂、舞蹈，是你中有我、我中有你、聯系密切的藝術形式，是競放在藝苑的瑰寶。
