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藝術教育的目的和意義范文1
中圖分類號：J292 文獻標識碼：A
文章編號：1005-5312（2012）21-0017-01
一、藝術教育的重要意義
（一）藝術教育對于素質發展的意義
愛因斯坦曾說：“學生必須獲得對美和道德上的善有鮮明的辨別力。否則，他——連同他的專業知識——就更像一只受過很好訓練的狗，而不像一個和諧發展的人?！焙椭C發展的人就是要讓人全面發展，也就是要同時提高人們的身體素質和心理素質。心理上有知識、意義、情感之分，哲學范疇對應的就是真、善、美，運用在教育實踐上就是知識教育、道德教育和藝術教育了。藝術教育的根本目的就是逐漸提高審美能力，完善審美心理結構。因此，藝術教育是發展素質教育的重要途徑。
（二）藝術教育對于社會發展的意義
物質與精神的和諧是構建和諧社會的根本。而藝術教育是促進精神和諧的一個重要的形式。實現現代化生產中的美學與技術的統一，使物質產品達到實用價值和審美價值的統一，也使我們在物質財富創造中有更高層次的審美能力，也讓我們有能力去創造藝術。
藝術教育從某些角度上講也可以說是審美教育，審美教育主要是指人們通過藝術欣賞活動，得到真，善，美的感染，在思想上受到啟迪，自然而然的提高藝術修養，也就達到了全面發展的目的。
二、書法實踐是藝術教育的重要手段
書法可以說是重于形式美的藝術，各種筆體，各種形態，皆為我們展示了各種外在形式的美，并突出顯示在用筆、結體、章法這三個方面的美。書法實踐的意義是培養我們在直觀上感受美的能力，同時，這也是藝術教育的意義。
（一）書法中用筆的形態美
中國書法講究聯會貫通，講究“一筆書，一筆畫”，所以古人所傳的“永字八法”，用筆為一氣呵成，血脈不斷，表現出了一個生命單位，一個成功的藝術境界。既然貫通，就會有變化。書法中強調的藝術美就是表現在用筆的變化上。在書法實踐中通過老師們得講解、示范等形式來說明用筆豐富多樣的變化，可以引導我們進行仔細觀察，從而提高我們賞析書法作品中筆法美的能力。
（二）書法中結體的形態美
書法中字的結體稱為“布白”，由點劃連貫穿插而成，空白也是字的一部分。“平衡對稱、多樣統一、對比照應”是書法藝術的結體美的形式。書法實踐教學中通過老師對我們仔細觀察，認真分析字形結體的引導，使我們感受到結體的長短、虛實、闊窄、開合等字型的變化美，就放佛音樂中的高低、強弱、節奏的變化，可以表現出作者內心情感。
（三）書法中章法的形態美
“章法”又被稱為“分間布白”，是一件作品的整體美。雕塑大師羅丹曾經說過：“一件真正完美的藝術品，沒有任何一部分是比整體更加重要的?！笨梢姵晒Φ摹罢路ā币w呼應，連貫暢通，大小、長短、疏密等形成對比，筆的輕重、墨的干濕應善于變化，體現了和諧與統一，構成了一個生動、自然的整體。
筆法，結構，章法是書法的外在的主要表現形式，也是書法實踐中的重點。在書法實踐中通過書法的外在形式美的學習、感悟，可以提高我們欣賞美，創造美的能力。所以說，書法實踐是藝術教育的重要手段。
三、結束語
書法藝術是超越表象，直指心性的藝術。書法通過黑白線條和空間運動產生無端的變化，充分表達了作者的心靈和胸襟，展現生命的活力、意志和無限的感情。不同的形式的書體傳遞給人不同的情感信息。一位心理學家曾經說過：調節我們的心理素質，規范他們的行為有兩種好的方法，一個是練習平衡木，二則是練習書法。這兩種練習都可以使人進入一個相對靜止的心境。常常在平靜的狀態下，性格就可以改變。練習書法，必須身心投入，持之以恒，才能養成一絲不茍、動筆必矩、嚴謹認真的好習慣。學習書法不能急功近利，拔苗助長。寫作時要心如止水，姿勢正確。如果沒有長期的刻苦磨練，就很難敲開藝術之門。在一筆一劃書法練習中，可以使我們的毅力和耐力得到培養，養成耐心細致、精神專注、不懼艱辛、鍥而不舍的優良品質。
參考文獻：
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藝術教育的目的和意義范文2
關鍵詞：美學教育；文藝評論教學；新媒體美學；通識教育
哈佛大學在2007年的教育改革方案中，把美學教育列為核心必修領域之首。為什么美學教育這么重要？這是本文重要探討的一個問題。
藝術教育可以停在技術層次、它可以是審美的培養，但更為貼切的應該是美學的訓練。在社會高速發展的今天，美學已經涉及到人們工作和生活的方方面面[1]。
美感的培養與美學教育是不同的：美感培養是老師引導學生對美的觀察以及感受；而美學教育還要培養學生的批判及創造能力。美感培養屬于教育范疇，可以在學校進行；而美學教育屬于社會文化范疇，要由國家、社會以及個人的共同努力才能得到長足的發展。我們的教育體系中，科學化、技術化的訓練己經做的很好，美學課程內容也很豐富；而美學教育則一直未受到充分的重視。本文也將探討美學教育的必要性、基本理論、以及實施的方法[2]。
一、美學與藝術教育
1、藝術教育需要美學的指導，美學是藝術教育的理論基礎。教育與美學不可分，在我的教育理念中，我希望將這兩者進行融合，因而當我提到藝術時，我的意思是指教育或提升的過程；當我提到教育時，我意指藝術或自我創造的過程。
藝術教育最需要的是人文的精神，而非技巧訓練。美學是藝術與人文的共通知識，美學能讓藝術評論更為深入、讓藝術創作不斷更新、同時也讓藝術教育與人文教育整合起來。能欣賞藝術就能提升美學素養；美學素養提高了以后，就能欣賞藝術，他們是一種相互作用的關系[3]。
2、美學在大學通識教育中的價值。通識教育是大學教育的核心，它主要的目的是拓展大學生的外在與內在能力。在通識教育中加入美學教育是極為前瞻性的作法，我們都知道以往的藝術教育只注重專業訓練，培養出許多藝術家，而社會大眾、尤其是社會的中堅力量，或許并沒有受到任何提升藝術或美學素養的教育，這也使得文化藝術在社會上沒有成長的沃土，而連帶地使藝術土壤失去了根基。站在培養美學的立場，我們希望看到每一個大學畢業生都具有相當的美學素養，文化藝術才能在社會發展中茁壯成長[4]。
3、美學與整合教育。缺乏創造性的教育是美學教育的最大敵人，沒有思辨、批判的教學是審美教學的頭號敵人。不能欣賞，就不能整合；不能欣賞，也就不能獲得智慧。提到藝術時，我的意思是指教育或提升的過程；當我提到教育時，我的意思是指藝術或自我創造的過程。這也可以作為我們推行美學教育的格言。
二、美學教育方法論
1、賦予意義。最有價值的藝術是能喚起美感的藝術。大多數的學科的學習目標都是想要認識世界和改造世界；但美學教育的目標是要去感受它。如紐約某社區藝術協會認為美學教育應培養人們賦予物品意義，從而透過藝術品賦予生活意義的能力：①賦予物品意義：真正有價值的不是你作的物品，而是制作的過程。②探討他人作的作品：制作藝術品的同時自然也會欣賞到別人的作品。③用對待藝術品的態度對生活：藝術家透過生活與工作的互相作用，用詢問、參與、關聯，給他們自己的生活帶來意義。
換言之，美學教育就是要教學生在尋常物品或日常生活中找到它們的意義。而追尋意義的方法，可以從藝術欣賞的角度下手。讓學生能夠認識藝術，才有可能建立他們的美學經驗和興趣[5]。
2、藝術評論之教學。藝術評論是美學教育的一個重要方法。因為藝術課程如果單純欣賞深度不足，不能激發學生的創造性和批判性思考。學生不一定都有機會從事藝術創作，所以藝術評論應該是各個學校提供的教學內容。
藝術評論有描述、分析、詮釋、評價四個層次。事實上描述不算達到美學教育的層次；它只是預備知識的建立而已。分析要包含美學特性、美學概念等要素，才算達到美學分析的目標。詮釋不僅是集合分析之所得，它必須提出解釋。至于評價，則不需要依靠媒介、形式、內容與風格的評論。美學教育似乎也可以按上述流程循序漸進，逐步引導學生到美學的境地中。我們認為至少要分為描述─分析、詮釋─評價兩個層次的教學。
3、課程設計。藝術教育一定得透過實踐才能得到。雖然美學教育重視的是批判能力，但沒有親身的實踐是不可能做出藝術評論的。美學教育的課程設計應當包含實踐部分；有了實踐能力，美學教育重視的獨創性也才有可能表現出來。傳統重視記憶知識的任何科目課程內容，應加入美學教育的因素，才能真正讓學生內化為自我的認知，進而開發出創新的能力。
五、結論：美學教育的可及性與時代性
通過上面的論述，我們得到兩個結論：一是美學教育是人人所需；我們需要要讓每個學生盡量受到美學教育。二是美學教育必須與時俱進，才能融入現今文化。美學教育不是專業的藝術家訓練，它的目的是要讓每位學生都能接受到本身將來可能需要的美學陶冶。在社會高速發展的今天，人們必須敞開胸懷去面對所有的藝術創作。同時我們也要積極建立美學準則以及推動美學教育，讓文化和思想取得新的進步。
作者：唐志偉等
參考文獻
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藝術教育的目的和意義范文3
【關鍵詞】藝術教育；現實生活；必要性
與其他教育相區別，藝術教育旨在提高人們對美的感受和理解，培養藝術的表現力和創造力。藝術教育的實質就是用藝術的手段引導教育，藝術與生活的聯系是十分緊密的，這也使得藝術教育需要聯系現實生活。因而，想要實現藝術教育與生活接軌，就要將兩者進行綜合考慮，如此才能更加深刻地理解藝術教育為何要與生活相聯系以及藝術教育如何走近我們的生活。
一、藝術教育與現實生活的聯系
藝術來源于生活，而又作用于生活，這是藝術與生活的對應關系。將藝術化的手法應用于實際教學，這便使得藝術教育有了實質化的現實意義，因而藝術教育與現實生活也就有了相通的辯證關系。一方面，藝術教育的目的是為美化生活而服務，它以一種藝術的眼光加以發現和發掘生活中的不足，然后運用藝術化的教育手段進行引導和規范，企圖將藝術教育的理念帶入日常生活，從而創造出具有藝術美感的生活?？梢哉f，藝術教育是現實生活不可或缺的重要因素，在我們欣賞音樂、電影、畫作的過程都有藝術教育的身影（這是廣義上的藝術教育），藝術教育是無法脫離生活而談論的。另一方面，藝術教育同樣制約著現實生活。無論是開展具有藝術性質的教育活動，或是創造性的發現藝術的行為，都需要藝術教育的規范。在生活中，不具備藝術教育意義的這些活動或行為都是無力的，往往給人的印象是抽象的、不具有感染力。一旦將藝術教育用來規范我們的日常生活，那么藝術教育也就有了實際的價值。
二、藝術教育聯系現實生活的方式
既然我們已經對藝術教育與現實生活的聯系有所了解，那么我們就應當思考如何才能實現兩者的聯系。而在這一過程中，自然要從藝術教育本身展開分析，因為藝術教育是藝術活動的前提并且藝術教育程度反映了藝術活動的優劣。從藝術教育的角度來看，藝術教育聯系現實生活的方法是多樣的。1.藝術教育的形式傳統的藝術教育將眼光停留在課堂教育、書本教育的應試教育形式。伴隨著現代科技文化的提升，已有的藝術教育的教育形式顯然無法滿足現代人的要求，教育形式已然與現實生活相脫節。人們希望接受的藝術教育應該是充滿現代化氣息的教育形式，從這點來說藝術教育應當與現代科技相結合，可以運用多媒體技術、網上學習等來豐富藝術教育的形式，從而使其更加貼近生活。2.藝術教育的內容藝術教育的內容并不是一成不變的，時代進步的同時也賦予藝術教育新的內容。因而，藝術教育要貼近現實生活，就必須從藝術教育的教學上增加與實際生活相聯系的內容。一旦那些具有時代特征的藝術活動成為藝術教育的內容，這將打動學習者，使其深切地感悟到藝術教育的真實。3.藝術教育的目標可以明確地說，任何事物的存在、發展都具有一定的目的性。藝術教育作為一種實質性的教育更是如此。藝術教育希望通過藝術化的教育對人們的認知進行塑造。這便是藝術教育的最終目的，而實現這一過程就必須將藝術教育緊貼現實生活。唯有具有現實生活的真實感，藝術教育的目標才顯得更加具體化，教育的意義也就因此而體現。4.人性化的藝術教育當代藝術教育聯系生活必然需要人性化的思考?，F實生活離不開人這一主導因素，藝術教育想要走進生活就要體現以人為本的情懷，就要以人為出發點設計能夠與生活相適宜的藝術教育。
三、開展藝術教育的必要性
與其將藝術教育看成一種充滿藝術氣息的教育形式，倒不如將其視為一種對生活的規范、態度。因此，藝術教育不能遠離生活而存在，將藝術教育聯系現實生活的必要性不言而喻。首先，藝術教育與生活的關系決定了藝術教育需要在現實中得到革新。缺少藝術教育的生活不僅缺失了藝術化的美感而且喪失了最根本的教育意義，而將藝術教育落實在日常生活對于提升藝術教育的品質有著顯著的作用。其次，藝術教育為現實生活提供藝術美的教材的同時也宣揚出一些具體的價值觀念，藝術教育的一些價值只有在日常生活中才能得到應用和體現。這便使得藝術教育應當明確自身價值，然后盡其所能在現實生活中將這些價值呈現。最后，當生活中的那些藝術教育被人所賞識，藝術教育的意義也因此得到應用，這將不僅僅讓個人的藝術審美能力有所提升，還將引導社會風向的發展，使藝術教育向著更加人性化的方向發展。
四、結語
綜上所述，藝術教育有著走向現實的必要性。這不僅關系到藝術教育能否與現實生活相適應，更直接與人的全面發展休戚相關。探究藝術教育走向現實生活的過程，也是逐步深入了解藝術教育的過程。這不僅讓我們感受到藝術教育的魅力，而且逐漸認識到藝術教育對生活的重要性。探究藝術教育走向現實生活的過程，會讓我們重新審視藝術教育，為我們進一步的探究提供參考和經驗，而已經成型的探討理論想必會為現有的藝術教育發展提供借鑒。
參考文獻：
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藝術教育的目的和意義范文4
【關鍵詞】藝術審美；精神內涵；感性方式；彈奏技巧；文獻修養
中圖分類號：J624.1 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）11-0218-01
藝術審美在鋼琴彈奏中是體現鋼琴藝術價值的關鍵所在，是鋼琴演奏的靈魂之筆。在鋼琴教育中，筆者發現在結合鋼琴“技術”與“藝術”的教育審美要求上，許多學生未能正確地把握技藝結合，只一味注重“技術”的彈奏而忽略了藝術審美在鋼琴中的重要意義，從而導致很多學生在鋼琴彈奏中，出現了音樂表現上的不科學處理，使得賦有詩情畫意的莫扎特式音階蒼白無力，瀟灑飄逸的肖邦式音階粗糙生硬……因此，探析藝術審美在鋼琴教育中的音樂處理，是將鋼琴教育從技術轉化為藝術的重要實現過程。
一、藝術審美在鋼琴教育中的重要性
鋼琴作為有300年歷史的西洋樂器，以其音域寬廣，聲音豐富而著稱，自19世紀傳入中國后，因具有較強的模擬性而被廣泛運用到各類音樂作品的彈奏中。在近年來所提倡的素質教育中，鋼琴作為主要的教育工具，不僅幫助人們完善了在藝術上的明確追求，更重要的是使得人們在藝術感知的手段上變得更為感性和靈敏。這種“感性和靈敏”是以鋼琴的聲音為基礎的，這種聲音所締造出來的能量蘊藏著人們對音樂語言更為細膩、深刻的理解和分析，飽含了人們對藝術、文學、歷史、極其哲學等多文化領域的向往，從而使得鋼琴彈奏極具藝術審美價值。
藝術作為一門需要用心靈和情感共同感知的美學，其本質就是一種美。藝術與審美之間存在著必然聯系。在鋼琴教育中，精湛的彈奏技巧和獨到的藝術審美兩者缺一不可，精湛的彈奏技巧能讓鋼琴聲音逼真動聽，獨到的藝術審美能給人精神的愉悅。在音樂作品里，一切音樂表現都是為了達到美的要求，美既是感知的基礎，又是藝術的境界，藝術審美一方面包含著對客觀生活的反應，另一方面又涵蓋了對真善美的審美理想和情感夙愿。在鋼琴彈奏中，彈奏技巧是客觀因素，能給人直接的聽覺享受，藝術審美則是帶有主觀情感的主要感知，能使音樂作品充滿靈魂，給觀眾帶來心靈沖擊，是實現音樂藝術美的重要手段。
二、藝術審美在鋼琴教育中的主要體現
鋼琴的藝術審美不是一項技藝，而是滲透在鋼琴彈奏里的一種精神內涵。在鋼琴教育中，讓學生在感悟美、享受美的過程中去提煉美、進修美是培養鋼琴演奏中藝術審美的良好方法之一。
（一）良好的感性樣式
在鋼琴教育中，良好的感性樣式是教師對學生的重點訓練之一，但在追求良好的感性樣式上，教師要從音樂作品的內在情感需求出發，去引導學生對聲音進行科學的審美分辨，通過聯系作品內涵去加強對審美情趣的培養，讓學生從多層次、多角度、多維度的方向去理解鋼琴、彈奏鋼琴，從而培養良好的感性樣式。1.通過聽辨能力去實現情感體驗。在鋼琴教育里，培養學生良好的感性樣式之前，要注重培養學生對音樂作品的聽辨能力，良好的聽辨能力能保證音樂作品的完整性和藝術性，從而使演奏者形成持續而穩定的情緒，獲得更為統一而強烈的情感體驗。2.通過內心聽覺去實現音樂的藝術性。在鋼琴教育中，良好的聽覺感性樣式結合微妙的情感體驗，能給演奏者的內心聽覺帶來細膩、具體的藝術內涵，使學生在演奏過程中更好的呈現出具有音樂性的樂譜，幫助學生實現鋼琴演奏的藝術審美要求。
（二）充滿內涵的彈奏技巧
在鋼琴彈奏中，技巧相當于繪畫過程中的調色板，對鋼琴演奏起著自由調度和靈感發揮的重要意義。因此，從手指技巧到手腕、手臂乃至整個身體的演奏技巧都隨著鋼琴藝術作品的內涵而變化多端，在鋼琴教育里，充滿內涵的彈奏技巧視鋼琴的藝術審美而自由發揮，它直接反映了藝術作品的感性和生動。
（三）賦予作品意義的文獻修養
文獻修養在鋼琴教育中不僅是表現鋼琴藝術審美的方式之一，也是實現鋼琴作品意義的必要過程。比如在鋼琴曲《牧童短笛》中，首尾對應的兩段輕聲與中間部分活潑的舞曲相比較，猶如空谷回音，演奏者在演奏這首曲目之時，可借助水墨畫中留白的藝術效果，尋求淡泊的手指彈奏感，從而找到中國古典樂曲中的樸素質感，獲得作品情境所帶來的強烈藝術感，賦予作品真正的藝術審美和內涵修養。
在鋼琴教育里，藝術審美是體現鋼琴教育的本質目的，在追求鋼琴的藝術審美中，能激發說學生對藝術的追求，最終在美的琴聲里修養美的胸懷，成就美的人生，促進美的文明，美的社會的發展。
參考文獻：
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藝術教育的目的和意義范文5
【關鍵詞】教育游戲;藝術設計理論;教學
隨著計算機使用的廣泛普及，數字信息化是當今社會的主要特點，多媒體交互技術迅速應用在各個領域，為制造、建筑、金融、文化、娛樂、教育等眾多行業帶來諸多利好。就教育而言，傳統的教育模式正被多媒體交互技術再次刷新，人們在關注素質教育的同時，也力圖對傳統教育觀念進行變革，讓學生從被動學習中走出來，完成更為有效的自主學習。利用交互式數字技術制作的藝術設計理論教育游戲，針對高等教育中的藝術設計類專業，將藝術設計理論知識以教育游戲的方式傳達給學生，能夠有效提升藝術設計理論課程教學質量。
一、教育游戲的概念
教育游戲是嚴肅游戲的類型之一。嚴肅游戲又稱應用游戲，是不以娛樂為主要目的的游戲。嚴肅游戲并非將游戲嚴肅化，而是將游戲的概念進行拓展。嚴肅游戲的涉及范圍已經擴展到社會各個領域、行業的知識及技能的獲取上。教育游戲是嚴肅游戲中最為重要的部分，特別適用于知識和技能的培訓。有別于普通游戲以人們在娛樂中獲得樂趣為主要目的，教育游戲的目的是讓人們學到某種知識。目前，我國對教育游戲沒有一個公認的定義和描述，其中具有代表性的觀點有：2004年，《中國遠程教育》市場研究室提出，教育游戲是具有一定的教育意義，能夠培養游戲玩家的知識、技能、情感、智力、態度、價值觀的計算機游戲軟件。2006年，趙海蘭、祝智庭在《關于教育游戲的定義與分類的探析》一文中談到，教育游戲是帶有教育意義的游戲，是教育與游戲的合成物，是一套工具和方法論。2008年，惲如偉、李藝在《面向實用的電子教育游戲界定及特征研究》一文中指出，教育游戲是由游戲設計和制作人員創作，并承載著具體教育和娛樂目的的計算機軟件。以上觀點的文字描述雖有不同，但三種觀點有明顯的趨同性，即都認為教育游戲是一種兼具游戲特征和教育功能的軟件。
二、教育游戲在高等藝術設計教育中的發展現狀
2004年，我國出現了關于教育游戲的設計策略研究，并將教育游戲定義為“能夠培養游戲使用者的知識、技能、情感、態度、價值觀，并且有一定教育意義的計算機游戲軟件”。此后，教育游戲在我國的研究和運用呈現出迅速發展之勢，特別是隨著網絡游戲的青少年用戶群體激增，進一步激發了相關人員研究教育游戲和開發學生市場的熱情，教育游戲呈產業化發展狀態。目前我國的教育游戲分為角色扮演游戲（RPG）和Flash游戲，游戲的使用對象定位在中小學生，高等院校和成人市場還未涉及。通過對中國知網自2001年1月1日至2011年12月31日期間相關文獻的分析篩選發現，教育游戲的教學應用在理工類學科鮮有涉及，人文學科涉及較多，但藝術設計學科還沒有涉及。
三、教育游戲對高等藝術設計教育的作用
教育游戲作為一種軟件，充分利用當下大學生普遍適應電腦輔助學習的特點，將電腦游戲和知識教育相結合，這不僅是一種因勢利導，更可以通過教育游戲改變傳統教育觀念、深化教育內容、提高學習興趣，從而完成學生自我能效感的建構。（一）改變教育觀念當前藝術設計理論的教學已經從黑板報、幻燈片進入多媒體投影時代，這種教學形式雖然能夠刺激學生的視覺和聽覺感官，但與傳統教學方法并無本質差異，仍然是以課本知識的傳授、考試作為學習的重點和目標。教學過程中學生只是被動接收信息，并沒有真正參與到教學中。教育游戲的使用可以促使學生主動學習，從被動學習向自主學習轉變。（二）深化教學內容學生剛進入大學時難以快速轉變以往的被動學習習慣，進行自主學習，這使很多大學教師很難在課堂上脫離基礎知識而進行綜合分析類或方法性的深化教學。以中國藝術設計史課程為例，其中基礎知識點很多，學生又缺乏相應的知識儲備，教師難以在授課中深化某些問題。但若將課程大綱中的知識點作為教育游戲的內容，學生就可以不受課程進度的影響在課下進行自主學習，從而達到預習、復習的效果，這讓教師在授課中有更大的施展空間，能使整個課程的知識獲取達到事半功倍的效果。（三）提高學習興趣隨著年齡的增長，大學生的自我意識越來越強烈，對于自己的喜好在學習態度和學習成績上都會有明顯表現。教育游戲可以作為一個全方位的展示平臺，將圖片、文字、音樂有機結合，并以多種方式刺激游戲者的感官。同時，其通過交互設計能夠使學生在學習中獲得身臨其境的參與感，在輕松愉悅的狀態下逐漸培養其學習興趣。而游戲中的關卡設計更可以讓學生享受到勝利的喜悅，為相對枯燥的理論知識教學增添樂趣。（四）建構自我效能感教育游戲不僅能夠借助游戲的方式，在潛移默化中實現教育的功能、完成教育的目的，而且還能借助某些游戲類型完成學生自我效能感的提升。自我效能感是指，個體對自己能否在一定水平上完成某一活動所具有的能力判斷、信念和主體自我的把握與感受。其實質是個體對自身品質、能力等非智力因素的一種把握程度。如常見的角色扮演游戲，游戲者能夠通過在游戲中所選擇的身份充分積累經驗和升級，以達到成長和對自身實力的認可。在此過程中，自我效能感也將相應提升，使游戲者在獲得游戲刺激的同時，能夠更積極、主動地學習知識和技能，并更好地運用于學習中。
四、教育游戲在藝術設計理論教學中的應用
近幾年，中國設計教育規模不斷擴大，藝術設計類高校一直呈擴招狀態。同時，學生的入學門檻相應降低，學生普遍出現一種轉變：以前的專業化、精英式的學生被以升學為目的的應試化學生所取代，學生的專業能力和學習熱情有所下降。特別是學生專業素養的欠缺和專業理論知識的匱乏，成為很多院校的棘手問題。藝術設計理論課程作為研究藝術設計自身發生與發展，以及普遍規律的系列課程，對專業素養的提升和設計實踐的完成均有指導意義。但面對繁雜且知識信息量極多的藝術設計理論課程，很多院校既沒有足夠的課時，也沒有專門的師資力量能夠保證課程的開設，導致學生的求知需求和實際教學間的失衡。而已經開設多門理論課程的院校，由于課程內容較為枯燥，繁雜的知識點讓學生難以得其要領，教學效果普遍不佳。將藝術設計理論課程制作為相應的教育游戲，可以有效緩解藝術設計院校在理論課程教學上普遍存在的問題。（一）改善現有教學狀態將藝術設計理論課程的主干知識用虛擬現實技術進行游戲化，既可以完成理論知識在教學中的視覺形象再現，引發學生的興趣，還可以借助游戲場景編排及關卡設計等方式，使學生在理論學習中完成邏輯固化。同時，教育游戲從根本上改變了傳統的教育模式，在一定程度上能夠改善藝術設計理論課程知識獲取不理想的情況，使每個學生有均等的機會完成教學實踐。（二）解決專業教師隊伍及課時量不足的問題目前藝術設計類院校在課程設置上，主要開設有中外美術史、現代設計史、藝術設計概論等課程。另外一些課程，如中國藝術設計史、設計管理，在大多數設計院校中缺乏開課的經驗，需要專門的教師用相當長的時間進行備課，要求院校在師資力量和教學經驗上都需要一定的積累。理論課程教育游戲的出現能夠較好解決這個問題，學生可以根據個人情況在詳盡的圖文資料中獲取知識，在沒有專業教師講授的情況下，也可以獲取較為基礎的知識點，并能夠清楚地獲悉整體的知識架構。特別是在沒有課時安排的情況下，若將理論課程教育游戲進行推廣，就可以讓學生利用課余時間在游戲中自學，從而獲取相應知識點，教師則有更多時間準備其他課程。（三）教育游戲在高校中實施的條件計算機早已成為高校的必備硬件，大多院校根據自身專業設置需求，建設了匹配的計算機機房。機房成為高校教學的重要組成部分，也是在校大學生學習和實踐的主要場所。各院校每年對機房及計算機都有相應投入，計算機硬件配置不斷提升。藝術設計類院校更是從專業性質出發，配備了較高配置的計算機軟硬件，以滿足學生的實際需求。因此，對于教育游戲所需的計算機軟硬件以及使用場所，無需進行額外投入。藝術設計類院校和開設藝術設計專業的綜合類院校，大都有能力保證在軟硬件配置上滿足教育游戲在教學中的使用。
在藝術理論課程的教學中加入教育游戲的形式，是在尊重藝術設計類院校學生的學習習慣基礎上，滿足其對藝術設計理論的知識訴求，合理調整其知識架構，從而增強學習效果。同時，教育游戲能夠有效填補院校在藝術設計理論課程設置上的缺陷，改善教學中的疲沓現狀，促進藝術設計類院校的教育教學改革。
作者:徐爽 王國彬 單位:北京工業大學藝術設計學院
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藝術教育的目的和意義范文6
關鍵詞：音樂教育思辨主義形式主義絕對表現主義
美國著名的音樂教育哲學家雷默所著的《音樂教育的哲學》一書，是對音樂教育進行哲學和美學（特別是音樂美學）的思考。雷默認為，音樂教育首先應該是對音樂藝術的研究，對音樂區別于其他人文藝術學科的特殊性的內在本質的研究，正如他在全書的第一章就開宗明義地擺出了其基本立場：音樂教育的基本性質和價值是由音樂藝術的本質和價值決定的。那么，這個性質和價值究竟是什么呢？他認為：“當藝術被看作是藝術，而不是社會或政治評說，不是一樁買賣，不是為了任何非藝術的目的時，那么它就首先是作為一種審美特征的承受者而存在的。雖然藝術也為非藝術的目的服務，但審美教育首先關心的應該是藝術的審美作用?！雹僖虼?，“音樂教育是審美教育”就成為雷默的音樂教育觀的核心觀點，集中體現在他的《音樂教育的哲學》的著作里。
雷默在書中首先擺出了對音樂教育理論和實踐影響較大的三種美學觀點：思辨主義、形式主義和絕對表現主義，并對前兩者中的極端部分進行了批判。
思辨主義屬于他律論傾向的美學，它認為：“音樂的內容是那些體現著某種外在于音樂的客觀實在，即標志著純粹音響現象之外的某些東西。它包括人類的感情、思想以及各種社會現實和自然現象?！雹?/p>
形式主義與思辨主義相反，屬于自律論傾向的美學，它認為：“音樂的內容只能是音樂自身的音響現象，它不是外來的，也不是獨立存在于音響之外的包括人類感情在內的任何東西?！雹?/p>
以上就是西方音樂美學在音樂本體問題上根本對立的兩種觀點，它們影響著音樂創作、音樂表演、音樂理論的發展，同時對音樂教育也產生了深刻的影響。
音樂教育中的思辨主義（所指論）認為，音樂的價值都是非藝術、非音樂的。音樂作品的意義不是人文藝術所獨有的；它們不是僅僅通過音樂，也可以通過其他許多途徑獲得。音樂教育是通過音樂中傳播出的“信息”使人達到非藝術的目的，其中有兩種著眼點：（1）通過音樂獲得非音樂的意義內容；（2）把音樂作為工具達到音樂之外的目的，諸如“紀律的形成，社會交往技能的促進，學校的非音樂學科成績的提高，批判思維能力的增強”④等等。
思辨主義的音樂教育在我國的普通音樂教育中是很有市場的，音樂是培養學生具有優良品德的有力手段，在小學，音樂是為了培養孩子的專注力和思維能力，音樂課成為課業繁重的莘莘學子們的調劑品等，這些都使音樂教育充滿了實用主義的功利性。在實際的普通音樂課教學中，試圖用概念化的語言“翻譯”音樂的內容，把注意力過多地放在音樂的表現意義上，而這種意義并不一定是音樂作品本身所包含的、客觀的思想感情內容，卻更多地是音樂教師感受音樂時產生的種種主觀想象。不論是前面提到的“非本體”價值的音樂教育——音樂教育為智育、德育、體育等方面服務，還是在實際的普通音樂課中出現的對音樂作品的理解超出音樂表現的范圍、把主觀想象強加于作品的情況，都使得音樂教育在音樂自身的道路上越走越遠。
音樂教育中形式主義的觀點（形式論）則與思辨主義的觀點完全背道而馳，認為音樂教育應該拋棄任何與音樂形式無關的其他因素，否定超藝術、超音樂的意義和價值的存在，強調音樂“形式關系的內在感染力，以及它們所提供的無可比擬的體驗。”⑤
在形式主義看來，大多數人天生就不具備欣賞純音樂的能力，他們只能通過非音樂的想象對音樂作出反應；他們認為音樂就是藝術精英的事，為少數人提供一種特殊的心智的愉悅。形式主義“把藝術作為一門學科來研究，首先注意的是信息的積累和技巧的培養?！雹抟虼?，“以音樂名作為典范的音樂教學內容；以音樂天才為培養對象的音樂教育主旨；以是否能夠鑒賞音樂典范之作為評價內容和音樂教育副產品；以是否支持與通俗或流行音樂相對的古典或嚴肅音樂為文化發展水平?！雹咚羞@些，無一不體現著形式主義對音樂教育的影響。
雷默克服了思辨主義和形式主義的局限性，并吸收兩者的積極因素，提出了可以成為音樂教育哲學的第三種美學理論——絕對表現主義（絕對的表情論）。其實在雷默之前，倫納德·邁耶在其著作《音樂的情緒和意義》中就三種音樂教育哲學觀點在音樂意義的闡釋方面進行了綜述和評價，雷默在《音樂教育的哲學》一書中采納并深化了邁耶的絕對表現主義（絕對的表情論）。
絕對表現主義是自律的，因為它對于音樂意義的闡釋和形式主義一樣都限于音樂自身的內部，認為音樂內部的意義無需與音樂外部世界的現象相聯系，但它并沒有割裂音樂的內容和形式的關系，片面強調形式因素，而是承認“只有在符號（形式）融入作品的藝術性時才起作用”。⑧
音樂中的情感問題也是音樂美學理論不可忽視的關鍵，雷默站在絕對表現主義的立場，既不認同思辨主義肆意夸大音樂作品的情感，也不接受形式主義割裂音樂與情感本身固有的聯系，而是與朗格的觀點一致，認為音樂中的情感不是指人類日常生活中所產生和發泄的一般實際情感，而是指更具普遍意義、更具概括性的情感。雷默認為如果把音樂看作作曲家個人的情感表現就貶低了音樂在教育中的地位，這種把音樂中的“自我表現”絕對化的觀點，必然會抹殺音樂中豐富的特定社會——歷史內涵，因為音樂總是對特定歷史社會現實的反映，總是處于特定歷史社會條件中人的精神創造。
該書試圖提供一種把音樂作為發展人性以及人類了解自身所必需的手段的哲學。雷默教授采納加德納的多元智能理論，認為人文藝術是人類認識世界的一種認知模式，僅僅承認用概念化的理性認知形式是很局限的，“甚至會導致非人性化”。⑨作者站在表現主義的立場，深化了藝術和感覺的關系，得出這樣的結論：寫和讀（也就是語言）培育著推理，藝術培育著感覺。那么，音樂藝術是如何表現人類的情緒、情感、感覺等內心體驗的東西呢？雷默教授在書中并沒有回答，但是不難看出，隱含在其中的觀點是建立在格式塔心理學原則的基礎之上的：即音樂作品的形式同人類情感或感覺所具有的動態形式是同構的。
“人類的所有體驗都充滿了主官感應……感覺對于人生，猶如空氣對于人體……我們對我們這個世界的了解……多半都是通過我們對它的感覺來的……人性條件的本質在很大程度上就是有感知力的有機體的本質。”⑩書中強調感覺是人成為完整意義上的人的必要因素，可是如此重要的東西卻是看不見、摸不著的純粹主觀的東西，而藝術可以通過捕捉和展現其表現性，使人的感覺、情感等主觀體驗變得客觀，從而可以接近。因此，藝術教育是必需的。音樂教育作為人文藝術學科，其價值同樣深刻，區別只是音樂是通過聲音這一獨特手段為中介加以實現的。因此，“音樂教育是通過培養對音響的內在表現力的反應來進行的人的感覺教育”。
由此可見，雷默倡導的是一種為音樂而音樂的自律的音樂情感教育哲學。他堅持，音樂教育一方面要使音樂成為學校教育中具備其自身價值的學科，另一方面要強調音樂對學生在情感教育方面的積極作用。
雷默的自律的音樂情感教育理論，尤其是他的音樂審美教育思想左右了20世紀70年代以來的美國音樂教育的觀念，成為當時美國音樂教育思想的主流，但隨著民族學、人類學、美學、社會教育學、心理學等領域出現的新的認識，音樂審美教育的觀點也受到沖擊，并得到文化語境觀點、實踐論和功能論的補充。雷默畢竟是世界著名的音樂教育學家，有著豁達的心胸和謙虛嚴謹的治學態度，他對音樂教育哲學的多種觀點采取了兼容并蓄的多極思維，認為采納多視角和多種觀點的合理成分是建構一種音樂教育的普遍哲學必須給予充分思考的。這種兼容、平衡的認識以及態度，對音樂教育的理論研究和教學實踐十分有益，并且很適用。相信音樂教育會在一種多維度的邏輯體系和價值觀的構建中發展得越來越好。
注釋：
①雷默著，熊蕾譯《音樂教育的哲學》[M].中央音樂學院油印本，第56頁。
②③張前、王次《音樂美學基礎》[M].人民音樂出版社，1992年，第80頁。
④雷默著，劉沛譯《音樂教育的普遍哲學是否存在》[J].云南藝術學院學報——多元文化的音樂教育專輯，1998年，第42頁。
