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初中音樂課堂案例范文1
DOI：10.16657/ki.issn1673-9132.2016.08.221
一、問題的提出
（一）初中音樂歌唱教學現狀
課堂現狀：眾所周知，初中音樂歌唱教學是提高學生音樂藝術修養的重要途徑之一。但是我們觀摩過不少初中音樂公開課后，不難發現：公開課基本上是欣賞教學課多，歌唱教學公開課少。事實上，現實的音樂課堂教學情況也同樣如此。初中音樂教師都深有體會：欣賞課相對好上些，歌唱教學難上，特別是遇到難的學唱歌曲。在實際教學工作中也沒有把歌唱教學真正落到實處，大多是走過場和形式。
學生現狀：初中生大多處于青春期和變聲期，受嗓音變化，往往大聲演唱歌曲，有的學生還會因為過度緊張而出現音不準和節奏不能正確把握等情況，導致他們不敢當眾唱歌。即使在教師要求下演唱也大多是有口無心地學唱歌曲，甚至對歌唱教學表現出厭煩心理而應付了事。
（二）奧爾夫音樂教育體系對初中音樂歌唱教學的啟示
奧爾夫音樂教育是現在世界上流傳最為廣泛的藝術教育體系，它主張音樂學習回歸人本，強調音樂教學內容的綜合性和教育教學方法的創新性，以及即興創作。因此，將奧爾夫音樂教育體系應用到初中音樂歌唱教學實踐中，探究其先進的教育教學理念和教育教學方式、方法，對于創新初中音樂歌唱教學、提高初中學生歌唱教育教學質量、提高學生音樂文化藝術素養、培養學生健全人格具有重要意義。
1.奧爾夫音樂教育思想符合當前初中音樂課堂發展的方向
歌唱教學是中學音樂教學的重要組成部分。奧爾夫音樂教育體系主張人本性，即學生是音樂課堂教學的主體，音樂教學活動都應圍繞學生展開，鼓勵學生積極主動地參與課堂學習，提倡即興創造。奧爾夫音樂教育體系的人本性原則，與現代教育理論、人格和諧發展的文化價值觀以及當前初中音樂教學的目標一致。我們應鼓勵學生主動參與音樂學習，培養學生的創新精神，促進學生身心全面發展，這既符合初中音樂課堂的發展方向，也是奧爾夫音樂教育思想的集中體現。
2.奧爾夫音樂教育體系契合初中學生的接受能力
初中學生的入學年齡一般在十三和十四歲左右，這個年齡段的學生大多數處于變聲期，不適合高強度的歌唱技能訓練。因此，在初中音樂歌唱教學中，音樂教師對中學生在歌唱技能上不能下太多的功夫，而應該通過歌唱學習，培養學生的音樂學習興趣，促使學生積極主動地參與到課堂學習中去，從而提高他們的音樂文化藝術修養，達到音樂教學的目的。
二、奧爾夫音樂教育體系基本理念
奧爾夫音樂教育體系以“原本性”音樂為核心，其“原本性”理念決定了奧爾夫眾多音樂教育體系觀念的形成。下面筆者將奧爾夫音樂教育體系中繁榮核心部分歸納為四項，稍作介紹，以便使大家可以更快、更清晰地領略其精髓。
（一）人本性
在奧爾夫看來，音樂教育首先是人的教育。他認為音樂是人類進行情感表達和情緒交流的手段、工具，每個人都存在用音樂進行情感表達和情緒交流的本能，音樂教育應以自然的本性為出發點：從人的本性出發，從人之初的教育做起，從音樂的本源出發。
（二）綜合性
從“原本性”音樂出發，奧爾夫認為音樂教育是一種類似于“綜合性”的藝術活動，就是把歌唱、文學和戲劇等綜合在一起的藝術。這種融合了歌唱、文學和舞蹈等課程內容的綜合性藝術活動，就應該是人的原本性，符合學習對象的認知規律和音樂知識認知特點。在藝術活動中，應該重點培養學習對象的音樂想象力和音樂創造能力。
（三）參與性
在奧爾夫音樂教育體系的教學當中，奧爾夫強調學生是音樂課堂的認知主體，應主動參與到音樂學習活動中，整個音樂課堂教學活動都應圍繞學生來開展，教師只是課堂教學組織者和引導者。在融入了奧爾夫音樂教學理念的課堂上，我們看到的是學生積極主動地參與到了音樂課堂學習中，整堂音樂課學生都樂在其中，學習興趣盎然，享受到了音樂帶來的快樂。
（四）即興性創造
奧爾夫音樂教育體系最根本的地方就是它的即興性創造。在奧爾夫的音樂課堂當中，學生都不是靜坐著的，他們的思維以及肢體都在積極運轉。課堂上，教師經常會問學生：想一想還有沒有跟其他人有不同的辦法……比如你可以采用拍手的動作來表現音樂節奏，也可以采用跺腳和拍肩膀的方式，甚至是采取拍小肚子的方式。即興創造是每個學生都具有的本能，是散發心靈的本能反應，其根本教學目的就是讓學生自己全身心地表現自己，表現歌曲，表現音樂！
三、奧爾夫音樂教育體系在初中音樂歌唱教學中的實施
（一）基于三階段性實施教學
1.七年級階段貫徹“原本性”，把握自然和諧的身體律動
七年級新生中絕大部分雖然沒有歌唱基礎，且處于變聲期，但是他們的學習興趣非常濃厚。對此，教師可借鑒奧爾夫“原本性”教育理念開展教學活動。在七年級的歌唱學習過程當中，光有熱情還不夠，教師還要引導學生從自己的實際情況出發去了解自己的聲音有何特點。對于處于變聲期的學生來說，了解自己的嗓音特點比歌唱學習更重要。對此，教師要正確地引導學生在了解自己聲音特點的基礎上，用一種自然放松的狀態來歌唱，幫助學生找到歌唱與內心情感表達相結合的方式，挖掘學生參與歌唱及表達自己情緒情感的可行性，以使他們歌唱時聲情并茂，體驗到歌唱的快樂。
2.八年級階段突出創新性，培養學生的參與、協作意識
初二學生通過一年的技能學習，掌握了一定的歌唱基礎知識，具備了較好的歌唱表現力。結合音樂新課程標準的要求和初中音樂教學實踐，我們在初二階段要注重學生歌唱創新能力和團結協作意識的培養。而這正好與奧爾夫音樂教學在方法上注重創新性不謀而合。
（1）鼓勵即興性創作
即興性創作是奧爾夫音樂教育體系中的最核心部分。在初中音樂歌唱教學實踐過程中，教師不能給學生制定出歌唱要求的條條框框來，這樣不利于學生在整個音樂課堂歌唱學習中的即興性創作。即興創作需要寬松、自然、快樂的音樂學習環境，教師要為學生營造自由想象的空間和即興性創造的音樂藝術氛圍，并鼓勵學生大膽地用音樂的變化去表現自己。節奏是即興性創作的重要組成部分，從《大海啊故鄉》的教學中我們可以感受到節奏即興創作的魅力。
課例：《大海啊故鄉》
①找出歌曲典型節奏
節奏練習（附點節奏）
3/4：XX Xq X XX X―
②練聲體驗
初步感受三拍子音樂的強弱，自由哼唱或用“n”試唱，強調輕聲演唱，注意呼吸，同時關注演唱姿勢。
3/4：5 6 5. 3 5 6 5 ―
③節奏編創
3/4：X ―X X― X X―X X― ―
④旋律體驗
3/4：5 ―6 5― 3 5―6 5― ―
分析：以上是一個同樣具有三拍子圓舞曲性質的即興節奏創作教學案例，在這個案例教學活動中融入了學生參與音樂課堂身體律動、歌唱學習以及進行節奏即興創編的學習體驗，充分展現了奧爾夫音樂教育體系中注重體態律動及學生參與歌唱教學以及節奏即興創編的理念。在此教學活動中，教師只需引導學生參與音樂課堂節奏創編、體態律動合作即可。
（2）嘗試音樂劇歌唱排練
音樂劇是一種典型的具有較強實踐性及可操作性的綜合性藝術形式，同奧爾夫音樂教育一樣，它融合了歌唱、舞蹈、表演、文學、美術等諸多的藝術性形式。音樂劇，亦稱“百老匯音樂劇”，是一種歌、舞、演并重的現代舞臺綜合性藝術，一般以敘事為主，結合優美、通俗的人聲歌唱和多樣化的舞蹈形態來進行表演。通過學習八年級音樂課本上冊第二單元《多彩音樂劇》，學生對音樂劇有了更深的認識，也喜歡上了這種表演形式。在這種具有很強的綜合性表演形式當中，初中生可以充分發揮自身特長（歌唱、舞蹈、表演、配樂等），找到自己擅長的表現形式，嘗試不同的表現方式（活動策劃、音樂劇編導、角色扮演等），充分享受和體驗這種綜合性藝術形式所帶給他們的復雜的、高級的藝術美的感受。在音樂劇排練中，學生需要創編歌曲、演奏音樂或者配樂、朗誦臺詞、創編舞蹈、扮演人物角色、制作舞臺道具等，這一過程中他們的審美能力、創作能力、表現力能得以提升，進而達到提升綜合藝術素養的最終目的。
3.九年級階段注重個體性，提高學生的綜合表現能力
九年級階段，歌唱教學的中心是指導學生正確演唱歌曲。歌唱考試都是以演唱的形式呈現的，所以我們要提高每個學生的參與意識和綜合表現能力。教師可以通過賞析經典歌唱作品的方式進行歌唱教學，讓學生了解歌唱的內容形式、歌曲結構、主題思想情感等，擴大學生眼界，提高他們的審美能力。同時，可以結合九年級學生要進行音樂A級考試的要求，不斷進行課堂實踐模擬練習，豐富他們的歌唱表現力，提高他們的實踐能力。
（二）基于多元化改革評價
音樂課堂教學評價應該服務于學生的歌唱學習活動。通過歌唱教學活動中的教育教學評價，能使學生積極主動地參與歌唱學習，幫助學生找到歌唱學習的正確方向。教師要引導學生相互評價、溝通、交流，讓他們在音樂課堂上大膽發表自己的觀點和見解，從而對歌唱教學有更深層次的認識。
四、奧爾夫音樂教育體系在初中音樂歌唱教學中的實施原則
（一）有選擇性地吸收，拒絕“表面熱鬧”
將奧爾夫音樂教育體系引入初中音樂歌唱教學，是筆者幾年之前剛剛接觸、了解到奧爾夫音樂教育體系時就有的一種強烈想法，今天得以付諸實際行動，也是本人一次大膽的創新實踐。當然，在具體的音樂課堂教學實踐當中或多或少會遇到一些實際問題，比如可能會存在一些盲目應用及表面化吸收的客觀或主觀問題。其實，大家也知道，每一種新的教育教學方法和體系的嘗試與引用、借鑒都或多或少地會存在不足之處，這需要我們在之后的音樂課堂教育教學活動中不斷完善和總結。奧爾夫音樂教育所提供的教育教學內容及教育教學方法等，其更多的只是一種教育教學理念和不同的思維方式。要想做一個優秀的音樂教育工作者，就要在自己的教學工作崗位，積極進取，努力前行?，F代社會發展迅速，知識載體豐富多樣，獲取知識的渠道眾多，只要我們有好的學習態度，用實事求是的探索精神去研究和分析奧爾夫音樂教育體系，有選擇性地吸收，有揚棄性地接納，有批判性地借鑒，并結合不同學生的特點，找到更加適合、有效的歌唱教學方法，并運用到自己的音樂教育教學實踐當中，就能更有效地完成音樂教育教學任務，完善音樂教學。
（二）系統與靈活并重，實現“寓教于樂”
奧爾夫音樂教育體系只是一種教學手段，我們在初中音樂歌唱教學實踐中不可以一味地照搬照抄地應用奧爾夫音樂教學體系，它不可能解決我們歌唱教學實踐中遇到的所有問題。在具體的實踐應用中，我們要以初中音樂課本六個學期的具體教學內容為本，結合不同年級、不同班級學生的認知規律和特點，有選擇性、有創造性地借鑒和應用奧爾夫音樂教學體系中先進的教育教學理念和方法，從而有效地開展歌唱教學活動。這樣，既突出了歌唱藝術的情緒情感，又突出了其音樂性特點和學生的認知規律，從而使我們的歌唱教學實踐真正得以實現了“寓教于樂”。
五、奧爾夫音樂教育體系在初中音樂歌唱教學中的實施收獲和反思
近年來，筆者在初中音樂歌唱教學中對奧爾夫音樂教育體系進行實踐研究，獲得了良好的音樂教育教學效果。主要體現在以下幾個方面：
（一）激發了學生的學習興趣
在初中音樂歌唱教學中實施運用奧爾夫音樂教育體系，不僅大大激發了初中生的學習興趣，也豐富了他們的歌唱表現手段。
（二）提高了學生的綜合素養
將奧爾夫音樂教育體系引進初中音樂歌唱教學后，學生逐步把握了該體系原本性和創新性的特點，并將這種理念帶入了其他學科領域。學生學會了用語言、音樂、身體律動來表現歌唱，提高了綜合素養。
英國哲學家、教育理論家懷特海指出：“最好的教育，是通過簡單的裝備來獲得最優化的信息?！睂嵺`是檢驗真理的唯一標準，奧爾夫音樂教育體系在初中音樂歌唱教學的應用證明，奧爾夫音樂教育體系中先進的教育教學理念和教育教學方法適用于初中音樂歌唱教學。初中音樂教師應改變傳統的音樂教學理念和方法，將奧爾夫音樂教育體系應用到初中音樂歌唱教學中，為提高學生的音樂文化藝術修養及綜合素質做出積極的貢獻。
參考文獻
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初中音樂課堂案例范文2
關鍵詞：初中音樂課；學習興趣；優秀作品
從教幾年的經歷，讓我感覺到初中音樂課在初中階段存在不受學校重視、學生上課隨意等問題，沒有體現素質教育的宗旨，這種教育現象不利于學生綜合素質的提高和長遠發展、終身發展。
想要改變初中音樂教育的現狀，為學生的終身發展負責，我認為音樂教師要做的就是改變傳統、枯燥的教學模式，站在學生的立場，利用各種豐富的教學方式和教學手段，充分調動學生的音樂課學習興趣，把音樂課的育人作用落到實處。學習興趣作為一種心理傾向，是學生探索音樂世界的強大內驅力，學生只要對音樂課真正感興趣才能夠投入其中，樂此不疲，就能在音樂課堂中充分發揮學生的學習主體地位。就如何激發鄉鎮初中音樂課學生學習興趣，做幾點思考。
一、創設生動情境，激發學習興趣
李吉林老師是中國情境教學的先驅，由她最先將情境教學引入小學語文課堂，產生了很大的教育反響。之后，情境教學被一線老師效仿應用到各個學段和各種學科中，對課堂教學效率的提高起到了深遠的作用。原因就在于情境教學具有“形真”“情切”“意遠”“理蘊”的特點，讓學生在教師創設的教學情境中學到知識，更容易理解和感受，并且能夠輕松地讓學生取得情感上的共鳴。我聽過這樣一節初中思想品德公開課，主題是關于“受教育權”的，這位老師導入再按部就班地進入各個環節，整節課以“某大學生兼職打工，資助貧困失學兒童”這一新聞案例展開，知識點環環相扣，思路清晰，圖片視頻資料都穿插其中。就在本堂課最后一個環節，老師神秘地問大家：“你們想見到這位大學生，并采訪一下他嗎？”學生的興趣都被調動了起來，都問：“在哪里？在哪里？”這時候，藏在幾十位聽課教師中的大學生站了起來，同學們熱情高漲，紛紛站起來鼓掌，仿佛是他們心中的英雄，爭搶著拿話筒采訪這位大哥哥，課堂氛圍達到了極致。如此費心的課堂準備、精當的情境創設，不得不讓人欽佩。
二、組織互動游戲，激發學習興趣
喜歡玩是所有學生的一種天性，各種游戲形式是學生從幼兒園時代就無比熱衷的，這些游戲活動讓學生在享受快樂活動的過程中不同程度地鍛煉了學生的動手能力、發散了學生的思維、培養了學生的合作能力，還激發了學生的創新意識。因此，聰明的教師都會在課堂上巧妙地利用游戲的形式，完成課堂教學目標，突破教學上的難點或重點。在音樂課的教學中，根據不同學生的身心特點和教學內容巧妙地設計和組織游戲，如，歌曲接龍、猜歌名等，為學生搭建一個學習音樂的全新平臺。如，在教授京劇這一教學內容時，我提前布置了作業，分好了小組，讓學生回去搜集各種音像資料，提前了解京劇的發展歷程、行當角色、藝術形式、服裝道具等。在課堂中各小組派代表進行交流，大膽發言，最后我拿出了提前制作好的京劇臉譜造型，讓學生帶上面具去表演京劇不同的唱腔、人物特點等。學生個個舉手，積極想要參與課堂，表演環節中他們演得惟妙惟肖，連我都被他們的表演天賦折服了。這節課在取得良好教學效果的同時，也明白了學生的興趣在音樂課教學中是多么的重要。當然，游戲的形式是多種多樣的，關鍵是教師要巧妙設計并組織好。
三、選取優秀作品，激發學習興趣
初中音樂課堂案例范文3
【關鍵詞】初中音樂 多媒體技術 活用對策 精彩課堂
“教育技術是現代教育改革的制高點和突破口”，由此可見，將新一代教育技術引進課堂教學對于推動改革進程，深化改革發展具有重大作用。多媒體技術作為現代化的教育技術，對于課堂教學的輔助教學作用是非常明顯的。但是，從目前來看，教師多是利用多媒體技術呈現幻燈片為主，少了靈活運用，因而教育效果不突出。為此，探討活用多媒體技術具有重大價值。
一、活用多媒體導入，激發學習興趣
導入激趣在音樂課堂教學中非常重要。講解式的導入難以調動學生的學習熱情，因此，教師要結合學生興趣愛好，利用更為新穎、刺激的輔助教學手段，全面帶動學生的學習熱情。而多媒體技術集聲音、圖片、視頻等為一體，給予學生全新的學習體驗，激發學生的學習興趣。在引進多媒體技術時，教師要注意“活用”。例如：在學習七年級音樂《無錫景》這一課時，教師活用多媒體技術導入新課，取得很好的教學效果?！稛o錫景》屬于一首典型的江南小調，歌曲曲折婉轉、清麗流暢、優美動聽。但是，初中生對于傳統文化濃郁的歌曲并不是十分“來電”，而對流行音樂“情有獨鐘”，為此，這給教師帶來了些許困擾。因此，在課堂教學中，教師活用多媒體展示學生流行版的《茉莉花》，調動學生的學習激情。緊接著，教師與學生互動：《茉莉花》原本是屬于哪個地方的民歌呢？學生想了一會，有學生回答出“江蘇民歌”。教師繼續與學生互動：你知道江蘇的哪些城市呢？（引出無錫）。師：大家一起跟隨多媒體幻燈片，欣賞無錫美景（為后續引出歌曲做好鋪墊）。在這個教學案例中，教師真正活用多媒體技術，將學生的學習興趣激發出來，從而帶領學生漸入學習佳境。
二、活用多媒體欣賞，增強學習效果
欣賞教學是初中音樂中的重要組成內容。在音樂欣賞教學中，教師可以充分利用多媒體技術，優化教學，增強學習效果。很多音樂曲目具有豐富的情境，而這些情境內容大多可以通過語言描述、圖片等方式還原出來。同時，教師還可以引導學生發揮想象，表達自己看到的畫面與內容，促進學生想象力的發展與個性的發揮。例如：在學習八年級音樂《春江花月夜》這一課時，教師利用多媒體輔助教學，取得很好的教學效果?！洞航ㄔ乱埂愤@首民族管弦曲力圖從音樂的角度刻畫美麗動人的夜月江景，借景抒情，情景交融。首先，教師引導學生靜心聆聽《春江花月夜》，閉上眼睛，想象著歌曲中創設的情景內容。其次，在聆聽結束后，教師引導學生說說浮現的畫面。有學生說“仿佛看到了月亮從東山升起”；有學生說“靜謐的夜晚，小舟在江面蕩漾著”……最后，教師利用多媒體幻燈片一一呈現歌曲中的畫面，有江樓鐘鼓，有月上東山，有花影層疊。這個環節結束后，教師再帶領學生一起分主題賞析，強化學習效果。
三、活用多媒體互動，構建精彩課堂
有了多媒體技術，教師可以創新課堂教學中的互動形式。多元的互動對于激活音樂課堂，增強學習效果大有裨益。教師可以結合音樂學習內容和學生的學習需要，活用多媒體技術展開互動，從而構建精彩的音樂課堂。例如：在學習七年級音樂《藍色的探戈》這一課時，教師活用多媒體優化互動方式，取得很好的教學效果。探戈是發源于阿根廷的一種民間舞蹈。隨著時間的推移，探戈現在已經慢慢發展成為一種受歡迎度高的社交舞蹈。在欣賞完《藍色的探戈》后，教師征集學生的想法。有學生表示想要學習“探戈”的基本舞步。于是，教師請學生走到講臺前，利用教室中的電腦搜索“探戈基礎舞步學習”，找出相關的視頻，點擊播放，學生現場學習探戈。這樣的互動將音樂課堂推向。教師請具有舞蹈天賦的學生上前展示探戈舞步，作為“老師”，教學生跟隨視頻學習探戈。音樂課堂由于有了舞蹈的融入而愈發精彩。最后，教師將學生分為若干小組，練習探戈，然后再展示，比一比哪一組的探戈跳得最好。這樣借助多媒體技術的即興舞蹈學習讓音樂課堂更豐富多彩，也促進了精彩音樂課堂的構建。
四、活用多媒體延伸，拓寬學生視野
有了多媒體技術，教師在音樂課堂上可以展示更多的音樂知識與內容。但是，在展示時，也并不是一味地切換幻燈片，展示過多的音樂內容，因為學生的知識吸收是有限的。在利用多媒體技術延伸學習內容時，教師要注重根據學生的興趣進行適當拓展，以拓寬學生的學習視野。例如：在學習七年級音樂《彝族舞曲》這一課時，教師活用多媒體技術，延伸教學，增加學習內容，取得很好的教學效果，學生的視野變得越來越開闊。
總之，多媒體引進課堂雖然能發揮多方面的“功效”，但是切不可忽略教師在音樂教學中的引導作用。同時，教師還必須不斷培養和提高自身的隨堂應變能力，提高多媒體的應用能力，以真正達到“活用”的階段，巧構精彩的音樂課堂。
【參考文獻】
[1] 王飛萍. 如何使多媒體技術有效融入初中音樂教學[J]. 學周刊，2012（06）.
初中音樂課堂案例范文4
關鍵詞： 初中學生 音樂靈感 教學觀念 教學方式
音樂是人類最美的語言，這種語言能夠讓學生在全方位的聯想中提升創作能力，完善人格，豐富感情。而在初中的音樂教學中，激發學生的想象力，讓學生在音樂的學習中尋找音樂靈感，提升他們的創作能力是新課標下對音樂教學的基本要求，也是音樂老師需要認真完成的音樂教學任務。那么究竟在初中音樂教學中如何激發學生的創作思維，從而教育學生尋找音樂的靈感呢？
一、轉變教學觀念，創新教學方式。
錢學森曾指出：“如果我們掌握了靈感學，那么創造力將普遍地極大地提高，而且人人都成為了‘天才’。”在音樂教育中也是如此，如果學生在教育中掌握了靈感學，那么他們的音樂創造能力和音樂的綜合能力都會得到很大程度的提升。因為音樂教育本來就是一種靈感培養的教育，是一種能力的教育，也是一種思維與情感的教育。但是一直以來，在初中音樂教學中，并沒有將靈感的培養作為音樂教學的重點，而僅僅是把時間花費在對音樂歌曲的學習和理論知識的掌握上，這對學生創新精神的培養和音樂靈感的尋找極為不利，所以在初中音樂教學中老師需要轉變教學觀念，創新教學方式，讓學生在新穎的教學方式中尋找音樂的靈感，從而提升他們的音樂造詣［1］。
在具體的操作中，老師應該確立以學生的發展為中心的音樂教學思想，在音樂教學中重視對學生音樂靈感的培養，尋求各種方式讓學生感知音樂靈感，尋找音樂靈感。老師在這個過程中可以科學地運用教材，擴大課堂的音樂容量，讓每一堂課中都有學生對于音樂的欣賞、唱歌的訓練和自我創造。比如，在學習七年級第一單元《春天的腳步》這個課程的時候，老師可以先讓學生欣賞有關春天的音樂作品，教學生學唱，然后讓學生通過對于春天的腳步的討論自己創作一些簡單的音樂作品，與學生交流，從而感知音樂中的靈感。
二、巧設音樂論題，激發音樂靈感。
巴普洛夫說：“爭論是思想的最優媒觸。”的確如此，在爭論中思維的火花才能夠迸發出來，那些創造力和靈感才能夠噴涌而出。所以在初中音樂課堂教學中，想要引導學生尋找音樂靈感，就需要老師在教學過程中巧設音樂的論題，讓學生在激烈的討論和深入的思考中激發音樂靈感，從而感知靈感，尋找到靈感，并且掌控靈感。在具體的操作中老師需要結合所要學習的音樂課題，設置與學生的生活和思想緊密聯系并且符合學生的認知水平的音樂論題，來組織討論，使學生在討論的過程中靈感應運而生。
例如，在學習七年級第六單元《綠色的呼喚》這一節課程的時候，老師可以通過課題的設置來進行音樂課程的學習。在這節課程中老師可以專門設置這樣的一個有關環保的討論課題：綠色從哪里來？給予學生一到兩分鐘的時間討論，讓他們集體創作這個課題。在這關鍵的一兩分鐘時間內，學生可以展開想象的翅膀，讓靈感在短時間內迸發?？赡茉谟懻摰臅r候學生就會想到綠色是從森林里來的，也有的學生會想到綠色是從原野里來的，當然也有的學生可能會想到綠色是從我們的手中創造出來的，等等。在討論完畢之后，老師將學生討論的結果進行評價與組合，讓學生感受他們的音樂靈感，然后在音樂的欣賞中體味那些靈感，提高自己的音樂造詣。
三、貼近生活自然，尋求靈感足跡。
自然跟生活一直以來都是最好的老師，在初中音樂課程的教學中也是如此。想要激發學生的創作靈感，加深學生對音樂更深的感知，則離不開對生活對自然的貼近。因為只有在大自然的色彩斑斕與偉大力量中學生才能夠感知生命的強悍，也才能夠感受到能量的巨大；而在生活的紛繁復雜與多姿多彩中學生才能夠感受生活的多樣，才能夠明白人生的涵義。而這些往往都是創造的源泉，也是靈感的源泉，學生如果能夠探尋這些源泉，必然會尋到靈感的足跡，從而加深對音樂的理解，也能夠提升其音樂的創造力。因此，在初中音樂教學中，老師需要創造機會讓學生貼近自然，貼近生活，從而感知音樂。
例如，在初中音樂教學中，老師可以開發第二課堂，設置活動課來組織學生進行音樂靈感的尋找。在不同的季節，帶領學生去看大自然，然后讓學生用自己的語言來描述大自然的美好，用心去傾聽大自然的聲音。老師可以帶領學生到鄰近學校的田野，讓學生觀看美麗的鮮花，互相嬉鬧的蜂蝶，感受田野中的微風，從而通過傾聽有關田野的音樂曲目來感知音樂。老師也可以讓學生在平時的生活中注意觀察生活中的一切，觀察身邊的人，感受父母的愛，然后通過對愛的音樂的傾聽，來感受音樂里面的靈動的旋律和令人陶醉的情感，從而激發學生的音樂情感，通過自己的感知與實踐來尋求靈感。
總之，靈感是想象力的產物，也是實踐的產物，更是自然和生活的產物。在初中音樂教學中，教育學生尋找音樂的靈感，就不得不讓靈感的追尋成為音樂教學的一個目標。在科學的課程設置和討論設置的基礎上激發學生思維的火花，并通過實踐的感知與體會來讓學生尋求靈感，從而提升學生的音樂創造能力和音樂綜合技能水平，讓學生真正地成長為全面發展的新型社會主義人才。
初中音樂課堂案例范文5
一、速度、力度———聆聽、模仿及奧爾夫教學法的律動教學
（一）案例分析
案例：《美妙的變奏交響》（樂曲）教學目標：“運用圖譜律動，細聽海頓《‘驚愕’交響曲》第二樂章中主題A、變奏A1、A2及A4四個樂段，初步建立交響音樂思維。”[1]游老師在進行教學目標設定的時候緊緊圍繞課程標準中對音樂表現要素的要求：能夠在感知音樂表現要素的過程中，根據自己的體驗說出音樂要素的表現作用[2]。這是將音樂表現要素放在首位思考，所以在教學目標中得以體現，而教學目標作為教學環節的“燈塔”指導著整個教學過程的發展方向。教學過程片段：分析第一樂段時，教師提出“重復演奏時音響力度的變化是怎樣的[2]”問題。隨即播放音樂，學生默唱“bang”加手勢律動感受體驗。引導學生感受b段音樂力度和音色重復變化為旋律增加的色彩與活力。安靜聆聽b段旋律，若學生沒聽清再放一次音樂，引導學生聆聽，感受除了力度發生變化外還有什么新的變化。音樂是一種聆聽尤為重要的藝術，游老師在上課的過程中十分注重對學生音樂聆聽習慣的培養，讓學生在聆聽中感受音樂的美妙。而聲勢律動伴隨要素的變化可以輔助學生更加直觀地感受到音樂表現要素微小的變化對音樂表現力帶來的影響。
（二）方法歸納提升
1.聆聽法、比較法。聆聽是欣賞音樂的基礎。速度和力度在音樂作品中的作用是比較明顯的，速度影響著音樂作品性格以及音樂表現形象?？斓乃俣韧憩F歡快、熱鬧、高興、緊張、恐懼等情緒；慢的速度常常表現雄偉的形象以及優美、流暢、舒適、悲傷等情緒。強的力度會將作品的情緒感覺正向擴大一倍，比如一首歡快的樂曲，力度強就會增大熱鬧的感覺；悲傷的樂曲，力度強就會將悲傷的情緒予以加強，反之效果減弱。采用對比手段進行的教學設計，可以讓學生直觀地感受到速度、力度對音樂表現力帶來的影響，效果明顯。2.奧爾夫教學法———律動?！皧W爾夫教學法中的律動是吸收了達爾克羅斯的體態律動發展而來的。指一種伴有音樂伴奏的身體運動的教學法，有音樂伴奏、受音樂啟發?！盵3]音樂和動作相互配合，使身體富有樂感，能更有效地結合聽覺感受音樂。在課堂教學中，在學生聆聽音樂時，帶動學生邊律動邊聽音樂，感受速度與力度，逐漸讓身體自然、直接地對音樂做出反應，增強對音樂美的體驗。
二、節奏、節拍———奧爾夫、柯達伊教學法及指揮圖示法
“節奏特指音的長短關系，節拍特指音的強弱關系，它們是音樂中密不可分的兩個表現要素。”[4]
（一）案例分析
案例：《陽光照耀著塔什庫爾干》[5]教學目標：初步學習并了解塔吉克民族音樂典型的節奏和節拍特點，能夠感受樂曲中豐富的情感變化（通過欣賞、聆聽的方式）。這段表述指向節奏、節拍，音樂表現要素表述比較具體，音樂欣賞中聆聽最主要，每個教學環節從音樂的聆聽開始，引導學生感受音樂。教學重難點：【重點】學習并了解塔吉克民族音樂特殊的節拍和典型的節奏。【難點】感受和體驗塔吉克民族音樂特殊的節拍和典型的節奏。教學過程：復聽音樂片段后，描述其中典型的節奏。音樂是聽覺的藝術。通過聆聽發展學生的聽覺，加入教師的設問引導，培養學生的聆聽習慣。通過音樂表現要素的引導，逐步完成感受塔吉克民族音樂風格的教學目標。左右手配合聲勢動作的方法，給出數字、數節拍（7/8拍）。通過1、2、3、1、2、1、2數字的不同組合形式引出塔吉克民族音樂中的經典節奏型，根據數字的變化讀出節奏，隨音樂手拍感受節奏。觀察樂譜，聆聽音樂，感受7/8拍的強弱規律（仔細聆聽感受強弱規律）。通過視覺感受引導學生說出7/8拍的特殊節拍，這一教學環節設計就違背了音樂的聽覺基礎，沒有讓學生感受到7/8拍，是教師直接灌輸給學生的，缺乏音樂興，沒有讓學生體驗到音樂美。用視覺和聽覺兩種感官來感受節拍，符合音樂學科的審美規律。聽完之后拍一拍，感受和體驗共同進行，增強了對音樂的感知力。聆聽舞蹈段落兩段主題音樂時感受節拍和演奏音區的變化。（按照指揮圖示揮拍、聆聽）有針對性的聆聽、加入指揮圖示揮拍感受變化了的2/2節拍，通過簡單的音樂實踐活動參與到體驗音樂要素中來。
（二）方法歸納提升
1.柯達伊節奏唱名法節奏唱名法，是給音符重新命名，用tatiri等簡單的唱名來表示音的長短關系。避免傳統教學中da的通用名讀節奏，不易區分音的長短。將四分音符讀為“ta”，八分音符讀為“ti”，四個十六分音符讀為“tir-itiri”等。這樣多次練習后，面對豐富的節奏型，學生可以自主學習，快速認識節奏。2.指揮圖示法指揮圖示感受節拍、節奏，是用音樂的專屬語言輔助體驗音樂。節拍有其內在的基本規律，在隨音樂揮指揮圖示的過程中，有節拍的基本韻律在；同時加上聆聽，可以把復雜的音樂理出頭緒，讓節奏和節拍共同出現在學生的音樂思維中，建立二元旋律概念。3.奧爾夫教學法———聲勢活動“聲勢是奧爾夫教學法中最獨特的學習方式之一，用拍手、捻指、拍腿、跺腳等方式讓身體發出有節奏的聲音，將身體變為一種樂器。”[6]這種方法可以讓學生親身體驗到節奏，掌握基本節拍，具有豐富的音樂表現力。教師可以在音樂拓展環節讓學生根據音樂作品，編創適合的聲勢動作進行展示。由于聲勢活動簡單易操作，只要學生的活動符合節奏、節拍的特點，我們都應鼓勵。
三、旋律、和聲———聆聽及分析綜合法
（一）案例分析
案例：《美妙的變奏交響》[1]教學過程：連續提問：“①大家有沒發現音樂中是否有重復演奏的樂段？②怎樣重復的？③這兩個樂段在重復時給我們的感覺一樣嗎？④什么原因使你感覺出不一樣？”（采用律動方式：對照圖形譜，用手隨著音樂按照圖形比畫）教師用逐層推進的設問引導學生從音樂表現要素的角度向音樂的深層次挖掘，讓學生自己感受音色發生的變化。先從感性的角度談感受，再從理性的角度找到原因，學生在潛移默化中了解了音色這種表現要素的作用，讓人印象深刻。在欣賞變奏A1的時候，教師除了讓學生跟隨音樂畫圖形譜外，也引導學生有意識地聆聽另一旋律，并提問：如果讓你為這條旋律畫一組線條在原有的圖形譜中，你選擇畫在它的上面還是它的下面？用這種方法進行教學，不但可以培養學生聆聽音樂的習慣，而且可以建立學生多聲部的思維，提高學生的音樂審美能力。
（二）方法歸納提升
1.聆聽、模唱法。音樂是一種聽覺藝術，聆聽法是欣賞音樂最主要的感受手段，不可替代。在聆聽音樂前，老師創設一定的音樂氛圍，拋出具有指向性的問題，引導學生關注音樂表現要素，感受、體驗音樂要素的表現作用，聆聽、模唱多次出現的主題旋律等。2.分析綜合法。分析綜合法，顧名思義有分析、有綜合，但并不像表面上看起來這樣，實際應用的過程中應該是“綜合—分析—再綜合”的過程。學生在初次聆聽音樂后，都會對音樂有一個簡單的認識，那是一個整體的籠統的概念。通過教師的提問、追問、引導，加上細細的聆聽、思考、討論以及分解研究，最終再次綜合而獲得音樂感受。此方法在運用時，一定要關注學生的主體地位，教師只能通過引導、追問讓學生關注音樂本體，分析、結論都由學生自己完成，不可由教師替代。
四、調式———比較及色彩聯想法
（一）案例分析
案例：《美妙的變奏交響》教學過程：鋼琴演奏主題和變奏A2的對比聆聽（降E音）；加入低音旋律演奏。對比聆聽有無降E音的感受，對比聆聽加入低音旋律和聲的音樂整體情緒效果。只改變音樂中的一個音，作品的情緒就發生了明顯的變化，這會極大吸引學生的興趣，認識調式調性這一音樂表現要素；僅僅改變一個音并加入低音旋律伴奏，就讓音樂的整體情緒完全逆轉，讓學生覺得特別神奇！
（二）方法歸納提升
1.比較法?！氨容^法是老師為學生提供具有類比性的學習材料，引導學生觀察、思考其相同點及不同點，進而認識音樂事物，掌握知識技能的方法?！盵7]在初中音樂教材中，有很多中國民族音樂都是具有標志性的音而構成其音樂風格的，比如苗族降三音、塔吉克族升五音，我們將變化音還原演示，再變化演示，讓學生通過聽覺對比感受哪一種是更具有民族風格的音樂，讓學生在判斷的過程中加深印象，提高音樂感受能力和審美能力。2.色彩聯想法。調式大概分為大調式、小調式、各種中世紀調式及各種民族調式等。不同的調式音階組成的音樂會給聽眾不同的感受。在音樂課堂教學中，我們可以在學生聆聽音樂時，在大屏幕中出示兩幅不同顏色的圖片，讓學生根據音樂選擇出與音樂感覺相符的色彩畫面。根據學生多年來的音樂感覺，他們是可以判斷出哪種顏色比較合適的。此時，教師再追問為什么這樣選擇，引導學生找到音樂表現要素的作用。
五、音色———聆聽及創造性活動法
（一）案例分析
案例：《美洲樂聲———化裝舞會》[8]教學目標：能聽辨出《化裝舞會》樂曲的結構、旋律、節奏和音色等特點。能用體態動作感受與表現主題二，初步了解手風琴音色與探戈風格相吻合，是演奏探戈主旋律的重要樂器。教學目標明確到具體的音樂表現要素上，目標的導向性及操作性就更強，它指導著課堂音樂教學的各個環節。通過不同主題根據不同音樂表現要素來進行課堂音樂實踐活動的設計，可以讓課堂的教學行為更有效。教學過程：初聽音樂，通過音色變化判斷作品結構。教師在聆聽前，提醒學生有意識地注意，通過音樂表現要素———音色作為依據來判斷《化裝舞會》的結構。兩次聆聽第二主題B，體驗旋律特點，分析節奏和音色的特點。教師用手風琴演奏第二樂段，讓學生感受手風琴的音色特點，體會音色和情緒表達的關系。聆聽是欣賞音樂的基礎。通過主題B的兩次聆聽對比主題A的音樂，從旋律、節奏、音色三方面音樂表現要素進行分析，挖掘音樂表現要素與音樂情感表現的內在聯系，感受音樂藝術美的魅力。教學過程片段：聆聽、感受第一部分主題二速度、力度及情緒特點；感受、體驗大管、雙簧管音色的特點。這一部分的教學方法主要以聲勢動作為主。聲勢動作是奧爾夫體系獨特的活動之一，對于初中音樂課堂來講非常適用，拍擊不同的部位可以表示不同的音高，拍手、跺腳、拍拳等動作會發出不一樣的聲音，便于學生感受樂器音色、速度、力度、節拍等音樂表現要素。聲勢又被稱為演奏身體樂器的活動，非常易于被學生掌握并進行創編、設計活動，可以提高學生課堂參與度與感受音樂的能力。
（二）方法歸納拓展
1.創造性活動法。這種方法適用于探索音響的課程。比如尋找生活中的音樂，根據音樂片段自制樂器等。引導學生探索自然界或人類生活中的各種非音樂性的聲音。例如，敲擊鍋碗瓢盆的聲音、狂風暴雨的聲音、鬧市車流的聲音等。2.聆聽法。用于常規性的歌曲及器樂曲中，主要在于聆聽主唱的音色、聆聽主奏樂器是什么，或者根據樂器的音色來判斷音樂的結構。在對各種樂器、人聲建立音樂概念后，提高音樂表現、創造能力。本文分析涉及的五個案例來源于第七屆中小學音樂課觀摩活動中五堂初中音樂欣賞課。對于課堂中音樂表現要素的運用方法，我們一定要對應著音樂作品反復聆聽，基于對作品非常熟悉了解的基礎上，找出這一作品標志性的表現要素來進行活動設計，如果泛泛體驗，學生也不能真正體驗到它的表現作用。任一音樂表現要素的作用往往不是獨立存在的，比如在分析《瑤族舞曲》作品結構時，就是以主奏樂器的音色為劃分依據，曲式和音色不可分割。運用哪種方法才能讓學生感受到音樂的表現力，需要老師開拓思維，不斷探索。本文中多次強調聆聽的重要性，所有的活動都基于聆聽的基礎，教師恰當的語言引導也會起到事半功倍的效果，如何做到，還需要老師在備課階段多下功夫、研究作品。教學方法是在實踐中逐漸摸索的，課堂教學的主體是學生，教師作為引導者責任重大，讓學生從音樂的角度了解音樂、愛音樂也愛音樂課，需要在課堂內外不斷摸索、與時俱進，切實地提高學生的音樂素養，從而提高學生的音樂審美能力。
參考文獻：
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[6]尹愛青.當代優秀音樂教育體系與教學法研究[M].長春：東北師范大學出版社，2009：74.
初中音樂課堂案例范文6
【關鍵詞】 民族音樂教學；弘揚民族音樂；現實意義；有效途徑
1 中小學民族音樂教學現狀和問題分析
為了切實掌握目前中小學在開展民族音樂教學時面臨的實際現狀，以便言之有據，也為了學習和實踐一種行之有效的科學研究方法，在相關部門的大力配合下，對永嘉縣的一些學校和音樂教師分發了關于開展民族音樂教學相關事項的答題問卷，共計350張。其中，學生300張，音樂教師50張，并隨機進行多次個別談話和多人座談。
調查發現，在中小學生中，接觸最多的音樂形式為現代流行音樂的占83. 3 %，為西方古典音樂的占10. 3%，為中國民族民間音樂的占6. 3%。在接觸民族民間音樂最多的學生中，小學生占85 %，初中生占15%!這從一個側面展現出民族音樂教育在中小學的式微狀態，中小學生將民族民間音樂列為首位喜愛形式的占11. 7%，列為末位喜愛形式的占64. 3%。這又從一個側面反映出了近10年來民族音樂教育的不同狀況帶來的不同結果。在中小學中，對中國民族民間音樂非常熟悉的占10.3 %，比較熟悉的占31. 7 %，不太熟悉的占58 %。這組數據又一次鮮明反映出，對民族音樂教學重視與否，將會造成學生基本素質嚴重差異。在中小學生中，優先考慮學習民族樂器的占12.7 %，優先考慮學習西洋樂器的占87. 3%。上列數據明顯反映了民族樂器在中小學生中的吸引力不夠強大。但可喜的是，小學生對民族樂器的興趣，在近幾年強調民族音樂教學后，己后來居上。
2 中小學開展民族音樂教學的現實意義
2.1 有意識抵御全球化的風險，主動規避陷阱。這個抉擇體現了我國的中小學音樂教育能在主觀上辨識和回避全球化進程產生的消極影響和風險，不會盲目對全球化抱有太多的幻想，認識到現有的音樂教育全球化也與經濟體制全球化一樣，本身存在著嚴重的不平等和巨大的風險，作為發展中國家，中國就是要根據自身的適應力、應變力和生存力來選擇加入到全球化領域的方式方法，以盡量減少風險和成本。
2.2 在與教育全球化的互動中提升我國的民族音樂教育水準。民族音樂屬于民族文化的重要分支，而民族文化則是一個民族的生存的根基。 我國在中小學開展民族音樂教育的抉擇，是在事實與價值的雙重維度中尋求全球化與多元性或本土化的辯證互動。從某種意義上說，在全球化進程中堅持本民族傳統，推行文化多元化或本土化不僅僅代表著一種理性、一種價值觀，更代表著一種信念。而這種信念也正在被世界上越來越多的人和組織所接受。就連西方的一些觀察家也堅信，世界絕不會在經濟上，更不會在文化上變為同質，一個由經濟全球化而產生的文化同一的世界，是單一的男人和女人的世界，人類將會因此而喪失自己創造性的潛力和適應性的彈力。
2.3 在中小學開展民族音樂教學有利于素質教育和民族音樂傳承。音樂課程標準明確提出：“學習中國傳統音樂和世界民族民間音樂，感受、體驗音樂中的民族文化特征；認識、理解民族民間音樂與人民生活、勞動、文化習俗的密切關系?！蔽覈鴥炐愕拿褡逡魳肥侨A夏傳人數千年的智慧結晶，作為人類寶貴的文化遺產，它理所當然地應該成為音樂課重要的教學內容。
3 中小學開展民族音樂教學的有效途徑
3.1 明確民族音樂教學理念。音樂課程教學的基本理念是指導音樂課程實施的理論基礎，對于規范音樂教學方式和音樂學習方式都具有十分重要的意義。中小學師生對《全日制義務教育音樂課程標準》和《普通高中音樂課程標準》將“弘揚民族音樂”列入音樂教學基本理念的做法應抱有深切的認同和全力的支持。通過學習、理解、宣傳等不同途徑，確實看到其重要的現實意義和必將產生的深遠影響，將其牢固地樹立于教學理念中，落實在教學活動上。任何忽視、無視這一理念的做法都是違規的、不可取的。
3.2 造就民族音樂合格師資。在中小學開展民族音樂教學活動中，最活躍的因素是參與活動的師生。對于音樂教育來說，音樂教師則首當其沖地處于更為關鍵的地位。這就要求教師在開展民族音樂教學的實踐過程中，調整教育觀念，更新知識與技能，提高素質及修養，使自己的教學身份得到新的確認，使自己的教學行為得到升華，才能夠造就的。
3.3 開發民族音樂課程資源。我國的民間音樂資源是十分豐富的，各地民歌曲調、民間歌舞、民間器樂曲、戲曲、說唱音樂的曲牌等，都可用來增加學生學習民族音樂的興趣，培養他們對民族音樂的熱愛。教師可選用一些當地較流行、學生們也熟悉的民族音樂，像漢族民歌中的山歌、小調、勞動號子，蒙古族的長調與短調，維吾爾族的情歌，藏族的山歌和酒歌，朝鮮族的抒情謠等，用于課堂教學。
3.4 優化民族音樂教材內容。如何將我國的優秀傳統音樂作品納入音樂課的教材，是開展民族音樂教學值得關注的又一個重要問題。在這一點上，我們應執行音樂課程標準所規定的音樂教材編寫原則：“教材應將思想與藝術性有機結合，體現音樂教育的規律，滲透思想品德教育”，在教材內容編寫上，民族傳統音樂“應占有一定比例”。這些規定對我們如何精選教材，優化教材內容，有著重要的啟示和指導作用。
3.5 拓展民族音樂課外教育。課外音樂教育包括校內課外音樂教育、校外社會音樂教育和家庭音樂教育，是學校音樂教育的重要組成部分，例如，在弘揚永昆戲的過程中，我們實施了一些課堂外的教育方式，配合課堂教學，收到了非常好的效果。有力地配合了音樂課堂教學，吸引了學生們的目光,使他們發現：民族音樂的表演也這樣豐富精彩!我們這樣使鄉土音樂藝術在傳承的基礎上有所創新,切實體現了教育的育人功能。
參考文獻
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