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音樂課程培訓范文1
一、音樂課程資源概述
所謂課程資源就是在設立教學目標，進行教學活動以及在制定評估方案中樂意利用的資源都稱之為課堂資源。對于音樂課程而言，是培養初中生美育的重要途徑，同時通過音樂教學還可以培養學生的表現能力、審美能力以及創造力，進而陶冶學生的情操，培養學生的綜合素養。而音樂課程資源，按照空間分布的方式，可以分為校內課程資源和校外課程資源，所謂校內音樂課程資源包括學?？臻g內提供的資源，如教材、音樂室、音樂比賽等等，而校外的課程資源則包括學生通過網絡渠道聆聽音樂、參與各類校外音樂活動等。音樂課程資源還可以按照呈現方式進行劃分，如教材等就屬于文字性課程資源、光盤、模型就屬于實物性課程資源，歌唱比賽、合唱練習等屬于活動性課程資源，通過多媒體設備等屬于信息化課程資源。除此之外按照開發利用程度來劃分，音樂課程資源還可以分為待開發、待利用的課程資源和待完善的課程資源。本文將側重對音樂課程資源的開發和利用進行探究。
二、初中音樂課程資源開發與利用的現狀與問題
（一）音樂課程資源開發主體單一
通過調查發現，初中音樂課程資源的開發主體是由課程專家和教育行政部門進行研究和開發，然后在推廣到各個區域，然而這種開發模式是不合理的，因為不同地域存在文化和經濟的差異，這造成了不同地域的學生在音樂課程資源的需求也是不一樣的。因此在這樣的開發模式下，音樂課程資源不一定符合學生的實際發展需求，同時也需要音樂課堂的主體：學校、任課老師、學生甚至家長的共同開發。
（二）開發主體缺乏課程資源的開發意識
在初中，由于音樂被認為是“副科”，因此并不被學校的領導和老師重視，甚至學生對音樂的學習也不慎重視，在這樣的情況下，音樂課堂的主體從學校到學生，都對課程資源開發不重視，即便有一些資源也不能充分利用。
（三）音樂課程資源開發與利用的空間分布單一
我們知道音樂課程資源分校內課程資源和校外課程資源。但是通過調查發現初中音樂課程資源開發與利用的空間分布較為單一，只能有效利用部分校內課程資源，并不能對校外的大量課程資源進行利用。然后校內課程資源比較是有限的，再加上部分地區經濟欠發達，校內設施不完備，因此學生的音樂學習無法得到有效的保證。
三、初中音樂課程資源開發與利用的策略
（一）教師資源的開發與利用
教師是開發課堂資源的主體，對于教師資源，應該進行充分的培訓，讓教師得以充分認識到課程資源開發的重要性，并能有效對音樂課程進行開發和利用。例如可以對教師進行理論學習的培訓，并通過經驗交流和案例分析一體化的培訓方式讓教師對課程資源進行理論學習，并通過經驗交流可以掌握一定的課程資源開發與利用的經驗，再通過案例學習結合學校的實際情況，有效運用到音樂課堂中。
（二）學生資源的開發與利用
在學生資源的開發與利用中，首先要重視對學生實際情況的了解，運用調查的方式對學生的課堂需求進行精準的掌握有利于教育工作者把控課程資源開發的方向，讓音樂課堂的教學內容更加貼近學生的學習和生活。除此之外應重視起學生在課程資源開發與利用中的主體地位，因此應發揮學生在音樂課程中的能動性，鼓勵學生對課堂計劃建言獻策，同時對于部分教學內容可以讓學生自主選擇，并讓學生充分調動課上資源與課下資源共同完成，使學生真正稱為課堂的主人。
（三）課本資源的開發與利用
由于音樂課本的內容具有普遍性，因此在開發和利用課本資源時應根據學生的情況靈活掌握，可以在充分尊重學生個性差異的情況下，通過合理增減的方法，讓學生喜歡學習，并能在學習中有效提高音樂素養。除此之外，教師在音樂教學中也可以根據節日、活動以及其他學科的教學進度，對音樂教材的內容進行順序的調整。例如在學習《步伐之歌》這一單元時，教師可以將授課時間與建軍節相結合，并將德國的《獵人進行曲》進行刪減，補充一些我國軍隊的歌曲讓學生們進行學習，這樣可以將這一單元整合成軍隊之歌的專題。
綜上所述，本文對音樂課程資源進行可概述，并提出了當前初中音樂課程資源開發與利用的現狀與存在的問題，進而對初中音樂課程資源開發與利用的策略進行了探討，希望可以讓初中音樂課程資源得到有效的開發與利用，進一步提高課堂教學質量，讓學生的音樂綜合素養得到有效的培養。
【參考文獻】
[1]喬建中，鄭德淵主編.中國藝術研究院音樂研究所，臺南藝術大學民族音樂學研究所編，音樂文化[M].文化藝術出版社，2005
音樂課程培訓范文2
一、農村中小學音樂課改面臨的困境
1.師資是課改的瓶頸。就武漢市新洲區農村學校的音樂師資情況來看,大致呈現這樣的分布態勢:①專業音樂教師,但少之又少;②有音樂基礎,熱愛音樂的非專業音樂教師;③兼課教師,就是除上主課外還搭配上音樂課,松閑時就上一上音樂課,每當有考試壓力時就改上主課;④音樂教師不愿上音樂課而要求改上文化課,因為文化課受學校、家長的重視;⑤農村小學教師老齡化現象嚴重。由此看來,農村中小學音樂教師奇缺、整體水平低、專業不對口。這樣的教師隊伍怎么能適應音樂課改的要求?因此,在課改中偏離以音樂為本的音樂課屢屢常見,出現知識性錯誤的教師比比皆是。
2.領導管理理念陳舊。很多學校的領導長期習慣于所謂的“規范化管理”,凡事按部就班,遇事參照慣例,使得追求個性張揚的教師和喜愛標新立異的學生沒有發展空間,校園喪失了應有的生氣與活力。同時,這種“淡化過程,強調結果”的管理模式導致的最直接結果就是學生考試要有高分,讓學生為考試疲于應付,創新精神和創造激情喪失怠盡。
3.課程資源嚴重不足。農村中小學教師在實施新課程中普遍感到優質課程資源不足,不少學校連最起碼的音樂教室、教學用的琴以及一些常用樂器都沒有,更不用說多媒體、計算機等現代化教學設施。信息資源方面,農村學校普遍缺乏可借鑒的校本課程資源。
4.教育評價不能適應課改要求。傳統教育評價過分關注分數,致使一切教學方式與手段都圍繞考試和分數展開。由于音樂學科非升學考試科目,直接導致音樂課不受重視,所以音樂教師在考評中分數不會很高,學校分配的福利、獎金很低,評職、評優往往只能靠邊站。另外,很多學校把參加藝術活動的獲獎情況作為教師的教學成績是不合理的。理由有三:一是學校的藝術活動是課外活動小組組成,不能代表教師課堂教學質量;二是藝術活動成員只是學校中的極少部分,不是面向全體;三是有些藝術節目并非個人完成,還可能是集體智慧的結晶或請外校知名教師排練的。所以說學校應根據學科特點,建立相應的評價體系。
二、走出農村音樂課改困境的對策
1.豐富活動,營造環境。前不久,武漢市新洲區在全區中小學校中開展了一次紅歌傳唱活動,旨在推動音樂教育的發展。通過對全區20%的農村學校、所有班級、30%的班進行了現場抽查,結果發現:校校有音樂、班班有歌聲、人人開口唱。這樣的氛圍在農村學校是難能可貴的,說明領導重視起來了,音樂教師發揮了特長,學生學習音樂的興趣提高了。
另外,我們還可以經常性地開展多樣化的活動。例如,利用課間十分鐘,讓學生有針對性地欣賞一些音樂,從而獲得聽覺審美體驗,提高學習音樂的興趣。農村經濟條件差,我們可以組織“不花錢”的合唱隊,組織“花少錢”的笛子隊、口琴隊等。
通過開展豐富多彩的活動,營造濃厚的校園音樂氛圍,為音樂課堂教學提供了良好的外部環境,這種通過“第二課堂”來“拯救第一課堂”的做法對農村學校的音樂課改很有實效。
2.務實培訓,長效管理。新課程改革的關鍵在教師,教師的培訓是教師可持續發展的重要途徑,也是提高教學能力和教育質量的重要環節。一是實施綜合內容的培訓,這是提高教師培訓質量的重要因素。音樂教師的培訓內容應適應素質教育和學科課程改革的發展,要貼近音樂學科的專業特點,既要有扎實的音樂專業技能訓練,也要有如何分析教材、如何組織高質量的教學、如何評價教學與學生發展等教育教學能力的培養。二是采用多樣化的培訓方式,這是提高音樂培訓效率的重要途徑。要改變培訓者講,受訓者聽的“一言堂”單向傳遞方式,采用教和學雙方互動與對話的生動培訓方式。在觀摩課中、在教師的教學行為中、在教師提出問題和困惑時進行培訓,是最受教師歡迎,最有意義的培訓方式。
在對教師進行有效培訓的同時,不妨對學校校長進行藝術修養的熏陶,因為“有一個好校長,就有一個好學校”。校長越是積極支持,課改的力度就越大;校長是整個學校的船長,在音樂課程實施過程中,應該是最先的反應者和發動者。在各級各類的干訓中,不妨安排一些音樂鑒賞、藝術素養等方面的內容,來提高他們對藝術的認識和審美素質,從而有效推進音樂課改。
培訓不能少,培訓后的跟蹤與督導管理更重要。在農村學校中,“培了不用,用了未培”,也就是參加了培訓后回去不教音樂或是不按培訓要求去教,未參加培訓的人卻擔任音樂課的現象很嚴重。針對這種現象,應設立課程跟蹤督導小組和藝術指導小組,分別對各校進行長期的督導和現場指導。
3.城鄉聯動,共同發展。一方面利用城鎮優勢資源,采用長期、定期地“送教下鄉”、“結對幫護”模式,建立城鎮音樂教師到農村支教、扶貧制度。如組織“特級教師講學團”、城鎮骨干教師支教隊,利用現場示范或送音樂課遠程教育課件下鄉等方式,將先進的教學理念帶到農村。另一方面還可以開展城鄉學生手拉手活動,就是讓農村學校的學生到城市學校參加訓練和演出,很多學生在這里學會了演奏樂器,提高了音樂理論和實際應用能力。同時,城里的學生也帶著自己的舞蹈和音樂走進農村學校,一方面鍛煉了城鎮的學生,豐富了他們的表演經驗,培養了學生的群體意識和協調合作能力,也讓農村的學生感受到同齡人的多才多藝,提高了他們對音樂的認識和學習興趣,感受到音樂的魅力,從而找到自信。
音樂課程培訓范文3
關鍵詞：藝術教育 職業素養 教師資源
著名音樂教育家賀綠汀說過：“中小學音樂教育關系到整個后代的文化修養、思想境界和道德品質的大事，決不能可有可無，等閑視之?！币魳氛n程，作為基礎教育課程的組成部分，正在經歷著前所未有的改革。《義務教育音樂課程標準》中指出：音樂課程評價應充分體現全面推進素質教育的精神，貫徹標準的基本理念，著眼于評價的教育、激勵與改善功能，有效的促進學生發展，激勵教師進取，完善教學管理，推動音樂課程的建設與發展。我們作為藝術教育工作者應當通過音樂課堂對學生進行審美教育，以興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個性發展，強調音樂實踐，鼓勵音樂創造，突出音樂特點，重視學科綜合，弘揚民族音樂，了解多元文化。既然音樂教育有如此重要的作用，我們音樂教育工作者肩上也擔上了沉沉的重擔，我們能勝任嗎？答案現在未知。尤應引起重視的是，在現階段我國新一輪課改的前提下，教師素質能否得到提高將直接影響我國教育事業的發展及順利進行，藝術教師自身應具有高素質的專業知識和不斷開拓創新的能力。
我是一名音樂教師，所在的是一所縣城中學，條件在當地還算不錯，學生能每周上一節音樂課，但沒有音樂教室，就在教學樓里上課，一個班上音樂課，相當于整個教學樓都上音樂課。學校的音樂教師都是師范學校音樂班畢業的學生，還通點音樂，在全縣有音樂教師的中小學校中，只要有音樂教師，百分之九十以上都是師范學校音樂班畢業的學生，現在這所師范學校已經改制，近十年沒有音樂班了，這些年又受到畢業分配的影響，有藝術專業畢業的學生想教音樂課卻沒有就業機會干脆就轉行了。在偏遠的山區，有很多所學校都沒有專業的音樂教師，多是由別的學科的老師代課，面對這些境況，我們何談音樂課程教育改革，長期以來，這種薄弱和滯后已經嚴重制約了音樂教育的發展，形成了音樂教學的消極機制，使學生失去了對音樂的興趣，致使音樂課學生不愛上，與教師形成對立面，這種局面難道不值得我們深思嗎？新的《義務教育課程標準》指出：通過科學的課程評價，有效地促進學生發展，激勵教師進取，完善教學管理，推動音樂課程的建設與發展。針對這樣的情況，面對這樣艱巨的任務，加強農村藝術教師隊伍建設就顯得尤為重要了。如何解決這個問題，我想談談個人看法：
一、加強現有藝術教師隊伍的業務水平和修養
前邊曾提到我們現有的藝術教師大部分是中師畢業，學識有限，我們深知要想給別人一杯水，自己要有一桶水的道理，自己都沒有多少水，怎么給別人？所以加強教師的業務水平和修養是加強教師隊伍建設的關鍵。怎么加強呢？
1。憑我教課的感覺，我們許多藝術教師都缺乏系統的理論知識和專業知識。知識是基礎，是力量。教師應具有精深的專業知識、廣搏的文化知識、扎實的教育知識，音樂教師必須有實踐，上級要經常組織業務培訓，激勵教師進取。應由國家專業人員針對現實情況撰寫藝術教師培訓教材，教材要力求實用，分專業課和理論課，從教師的實際水平出發，對不同對象提出不同要求，做到弄通教材，掌握教法，熟悉專業，培養教師不斷學習和創新的能力。這里的培訓，是理論與實踐的培訓，是嚴格意義上的培訓，不是我們平常的培訓，說白了，應同全日制學校上課一樣規矩，不能想來就來，想走就走，走過場。
2。加強教師的職業素養，因為我們地處小縣城，不像大城市工作節奏快，壓力比較大，所以很多教師認為音樂教師隊伍比較穩定，沒有下崗壓力，暫時涉及不到競爭上崗、全員聘任，認為音樂教師這么缺，還怕沒飯吃？素質教育、課堂改革都不過是擺擺花架子做給別人看，工作中檢查表演是一套，平時教學另一套。老的思想、老的方法仍在占著絕對優勢。受社會上不良習氣的影響，思想產生偏離，做不到不計名利、樂于獻身，做不到熱愛學生，誨人不倦，做不到以身作則，為人師表，做不到好學不倦，積極進取。
二、加強藝術教師資源的培養，改變師資力量不足的現狀
想一想，為什么社會上的各種藝術輔導班比比皆是，而校園中的音樂課卻冷落蕭條？輔導班上的教師從哪里來？為什么學生去上課外高額輔導班那么積極，卻寧可放棄免費學習的機會？這些問題難道不值得深思嗎？我們難道不能打破常規不拘一格降人才，把社會上一批有高素質的的專業人才吸收到教師隊伍中，讓他們來彌補資源不足的現象嗎？事實證明這些人中確實藏龍臥虎，我們給他們發揮自己才能的空間，激發他們的成就感，讓他們更好地服務社會，為教育事業做出自己的貢獻。這不是皆大歡喜嗎？
三、要加大藝術教育投資力度
前邊也提到我所在的中學的音樂課都是在教學樓里上，為什么？答案是沒有音樂教室，沒有能力添置教學設備，教學設備增加才能吸引教師的提高業務水平的欲望，才能激發學生學習的興趣，而沒有設備教師只能是上傳統唱歌課，結果可想而知。一名音樂教師的教學口才再有表現力，也不能模仿出多媒體、器樂所形成的聲音。所以國家應對偏遠地區加大投資力度，真正做到與城市同步，我們的課改才能真正進行下去，從而起到真正的作用。
以上只是我個人幾點幼稚的想法，要使農村藝術教師隊伍不斷強大不是一個短時間的事情，但我堅信，隨著教育制度的不斷完善，教育改革的不斷深入，問題將逐步解決，我國的藝術教育必將邁向一個嶄新的臺階！
參考文獻：
音樂課程培訓范文4
關鍵詞:藝術教育職業素養教師資源
著名音樂教育家賀綠汀說過:“中小學音樂教育關系到整個后代的文化修養、思想境界和道德品質的大事,決不能可有可無,等閑視之?！币魳氛n程,作為基礎教育課程的組成部分,正在經歷著前所未有的改革?！读x務教育音樂課程標準》中指出:音樂課程評價應充分體現全面推進素質教育的精神,貫徹標準的基本理念,著眼于評價的教育、激勵與改善功能,有效的促進學生發展,激勵教師進取,完善教學管理,推動音樂課程的建設與發展。我們作為藝術教育工作者應當通過音樂課堂對學生進行審美教育,以興趣愛好為動力,面向全體學生,注重個性發展,強調音樂實踐,鼓勵音樂創造,突出音樂特點,重視學科綜合,弘揚民族音樂,了解多元文化。既然音樂教育有如此重要的作用,我們音樂教育工作者肩上也擔上了沉沉的重擔,我們能勝任嗎?答案現在未知。尤應引起重視的是,在現階段我國新一輪課改的前提下,教師素質能否得到提高將直接影響我國教育事業的發展及順利進行,藝術教師自身應具有高素質的專業知識和不斷開拓創新的能力。
我是一名音樂教師,所在的是一所縣城中學,條件在當地還算不錯,學生能每周上一節音樂課,但沒有音樂教室,就在教學樓里上課,一個班上音樂課,相當于整個教學樓都上音樂課。學校的音樂教師都是師范學校音樂班畢業的學生,還通點音樂,在全縣有音樂教師的中小學校中,只要有音樂教師,百分之九十以上都是師范學校音樂班畢業的學生,現在這所師范學校已經改制,近十年沒有音樂班了,這些年又受到畢業分配的影響,有藝術專業畢業的學生想教音樂課卻沒有就業機會干脆就轉行了。在偏遠的山區,有很多所學校都沒有專業的音樂教師,多是由別的學科的老師代課,面對這些境況,我們何談音樂課程教育改革,長期以來,這種薄弱和滯后已經嚴重制約了音樂教育的發展,形成了音樂教學的消極機制,使學生失去了對音樂的興趣,致使音樂課學生不愛上,與教師形成對立面,這種局面難道不值得我們深思嗎?新的《義務教育課程標準》指出:通過科學的課程評價,有效地促進學生發展,激勵教師進取,完善教學管理,推動音樂課程的建設與發展。針對這樣的情況,面對這樣艱巨的任務,加強農村藝術教師隊伍建設就顯得尤為重要了。如何解決這個問題,我想談談個人看法:
一、加強現有藝術教師隊伍的業務水平和修養
前邊曾提到我們現有的藝術教師大部分是中師畢業,學識有限,我們深知要想給別人一杯水,自己要有一桶水的道理,自己都沒有多少水,怎么給別人?所以加強教師的業務水平和修養是加強教師隊伍建設的關鍵。怎么加強呢?
1.憑我教課的感覺,我們許多藝術教師都缺乏系統的理論知識和專業知識。知識是基礎,是力量。教師應具有精深的專業知識、廣搏的文化知識、扎實的教育知識,音樂教師必須有實踐,上級要經常組織業務培訓,激勵教師進取。應由國家專業人員針對現實情況撰寫藝術教師培訓教材,教材要力求實用,分專業課和理論課,從教師的實際水平出發,對不同對象提出不同要求,做到弄通教材,掌握教法,熟悉專業,培養教師不斷學習和創新的能力。這里的培訓,是理論與實踐的培訓,是嚴格意義上的培訓,不是我們平常的培訓,說白了,應同全日制學校上課一樣規矩,不能想來就來,想走就走,走過場。
2.加強教師的職業素養,因為我們地處小縣城,不像大城市工作節奏快,壓力比較大,所以很多教師認為音樂教師隊伍比較穩定,沒有下崗壓力,暫時涉及不到競爭上崗、全員聘任,認為音樂教師這么缺,還怕沒飯吃?素質教育、課堂改革都不過是擺擺花架子做給別人看,工作中檢查表演是一套,平時教學另一套。老的思想、老的方法仍在占著絕對優勢。受社會上不良習氣的影響,思想產生偏離,做不到不計名利、樂于獻身,做不到熱愛學生,誨人不倦,做不到以身作則,為人師表,做不到好學不倦,積極進取。
二、加強藝術教師資源的培養,改變師資力量不足的現狀
想一想,為什么社會上的各種藝術輔導班比比皆是,而校園中的音樂課卻冷落蕭條?輔導班上的教師從哪里來?為什么學生去上課外高額輔導班那么積極,卻寧可放棄免費學習的機會?這些問題難道不值得深思嗎?我們難道不能打破常規不拘一格降人才,把社會上一批有高素質的的專業人才吸收到教師隊伍中,讓他們來彌補資源不足的現象嗎?事實證明這些人中確實藏龍臥虎,我們給他們發揮自己才能的空間,激發他們的成就感,讓他們更好地服務社會,為教育事業做出自己的貢獻。這不是皆大歡喜嗎?
三、要加大藝術教育投資力度
前邊也提到我所在的中學的音樂課都是在教學樓里上,為什么?答案是沒有音樂教室,沒有能力添置教學設備,教學設備增加才能吸引教師的提高業務水平的欲望,才能激發學生學習的興趣,而沒有設備教師只能是上傳統唱歌課,結果可想而知。一名音樂教師的教學口才再有表現力,也不能模仿出多媒體、器樂所形成的聲音。所以國家應對偏遠地區加大投資力度,真正做到與城市同步,我們的課改才能真正進行下去,從而起到真正的作用。
以上只是我個人幾點幼稚的想法,要使農村藝術教師隊伍不斷強大不是一個短時間的事情,但我堅信,隨著教育制度的不斷完善,教育改革的不斷深入,問題將逐步解決,我國的藝術教育必將邁向一個嶄新的臺階!
音樂課程培訓范文5
關鍵詞:音樂教育;普通高校;公共音樂課程;意義;課程設置;教材;師資
中圖分類號:G642文獻標識碼:A
On the Construction of University Public Music Course
LI Chun
(School of Art, Nantong University, Nantong, Jiangsu 226007)
音樂教育作為素質教育的一個重要方面,已越來越受到普通高校的關注,普通高校音樂教育的目的和任務也漸漸明晰,但公共音樂課程建設的薄弱與滯后已經成為普通高校音樂教育健康發展的一大瓶頸。長期以來,在普通高校公共音樂課的教學中普遍存在一種實用主義的傾向,沒有意識到公共音樂課程建設的重要性,教師上課的隨意性強,沒有系統的教材和一大批訓練有素的公共音樂課教師。這些嚴重影響了普通高校音樂教育的發展。因此我們必須重新認識普通高校音樂課程的重要意義,加快普通高校公共音樂課程的建設。
一
公共音樂課程建設是現時普通高校公共課程的重要補充,它有益于高校課程結構的完善,對于提高學生的審美情趣和人文修養,完善人格,推進高校教育改革,提高教育質量無疑具有重要作用。
1、從完善大學生的人格看公共音樂課程建設的意義
藝術素質教育歷來是培養人的思想道德的重要措施和途徑,對于人格的完善有著重要的作用。作為藝術教育重要構成的音樂教育以發展、提高全體學生的審美修養為根本,使學生成為道德美好、情操高尚、心靈純潔的人。這與教育的整體目標――努力造就有理想、有道德、有文化、有紀律的全面發展的建設者和接班人是相一致的。
我國古代已知將音樂中的“五音”與人的性情教育緊密聯系在一起,懂得音樂藝術對陶冶人的思想情操的特殊作用?！稌x書•樂志》說:“是以聞其宮聲,使人溫良而寬大;聞其商聲,使人方廉而好義;聞其角聲,使人惻隱而仁愛;聞其徵聲,使人樂養而好使;聞其羽聲,使人恭儉而好禮”。早在春秋時期,孔子就十分重視音樂的教化作用,將《樂》與《詩》、《書》、《禮》、《易》、《春秋》并稱六經,作為教育的內容。
而今天作為普通高校音樂教育重要途徑的公共音樂課程更應成為完善學生人格的工具,提高意識性和使命感,以在實現教育的整體目標中起重要的作用。通過課程的開設,在提高審美修養和音樂能力的同時,促使大學生了解音樂與人類、音樂與民族、音樂與生活、音樂與情志、音樂與政治、音樂與歷史等各方面的聯系,形成正確的世界觀、人生觀和價值觀。
2、從豐富大學生的情感看公共音樂課程建設的意義
音樂是一門最擅長表達情感的藝術,人類語言(狹義)表述不盡或根本無法表達的心境、情感常常借助音樂手段盡情傾訴。蘇聯音樂美學家萬斯洛夫深刻地指出:“音樂能夠以特別充分、確切、完全、生動的方法表現人的情感,因為音樂能夠在感情的一切最細致的變化和相互轉變中表現其力度和過程?！?①音樂創作,音樂表演,音樂欣賞,都是以情感因素為前提的。局促低沉的音樂使人傷感憂愁,舒緩和暢的音樂使人氣順神閑,粗獷張揚的音樂,使人血脈亢奮……人的情意是千差萬別的,音樂作品表達的情意也是千差萬別的。如不同風格、不同題材、不同情趣的歌曲,有的雄渾,好像千軍萬馬馳騁沙場,如《保衛黃河》、《到敵人后方去》等;有的細膩,猶如春蠶吐絲晶瑩剔透,像《軍港之夜》、《吐魯番的葡萄熟了》等;有的熱烈,恰似萬丈火焰熊熊燃燒,如《亞洲雄風》等;有的剛健,酷似萬丈瀑布一瀉千里,如《大江東去》、《大路歌》等。
具有音樂修養的人必定是情感豐富的人。因為音樂流動的旋律美,跳動的節奏美,和聲的色彩美,曲式的結構美等都直接作用于人的心靈,激發人的情感。高校公共音樂課程建設有助于大學生提高音樂素養,在充分理解音樂作品的豐富內容和藝術形象的同時接受音樂的情感熏陶。當優美的音樂旋律與大學生的生理、心理節律產生共振,進入音樂的審美情境時,大學生便會產生情感變化,充滿了對生活、生命的摯愛,增加了自信和力量。
3、從開發大學生的智力看公共音樂課程建設的意義
音樂教育還是智力投資,是人力開發的組成部分。愛因斯坦認為“想像力比知識更重要,因為知識是有限的,而想像力概括著世界上的一切”,推動著進步,并且是知識進化的源泉。作為人類文化重要組成部分的音樂,更是以想像為基礎,它貫穿于音樂的創作、演唱(奏)、欣賞過程中。李嵐清同志指出:“音樂的功能還不是一般地提高審美能力和陶冶情操等,它對人的智力開發,特別是提高人的想象力和創意動力,鍛煉表達和解決問題的能力方面都有幫助?！币魳方逃诋敶徒窈蟮拇嬖诤桶l展的意義,已不只是在音樂和美育本身,也成為整個智力開發的組成部分。法國偉大的作家雨果認為人的智慧掌握著三把鑰匙,一把開啟數學,一把開啟字母,一把開啟音符。音樂的特殊功能和它的美學特征,決定了它對學生的音樂記憶力、音樂思維力、音樂想象與聯想力,以及對大腦思維活動的全面發展,都具有重大的意義。音樂藝術作品本身是詞曲作者的“一度創作”,而將音樂藝術作品再現給聽眾,則是歌唱家、演奏家的“二度創作”,聽者對音樂藝術作品的欣賞、感受、領悟及聯想則是“三度創作”。音樂包含了三次創作性活動,特別是在“二度創作”和“三度創作”的審美過程中,學生可以盡情的展開想象和聯想的翅膀,在變幻莫測的大千世界中翱翔,極大地開拓了他們的精神視野和認知范圍。如欣賞笙獨奏曲《草原巡邏兵》,那帶有內蒙古草原民歌風格的輕快、昂揚的旋律與那模仿奔跑的馬蹄聲的節奏,及曲中插入的一句《三大紀律、八項注意》主題變奏,一幅草原巡邏兵的畫卷便展現在腦海中:一隊威武的草原騎兵在廣闊無垠的草原上由遠而近向我們馳來。
音樂能使人充滿激情和幻想,從而使思維活躍,靈感迸發,精神愉快,疲勞解除,效率提高。大學生長期為“主課”所累,過度的抽象思維不僅累及左腦,而且也累及與此有關的其他器官,產生思維疲勞。音樂教育所需要投入的生理器官比其他學科要多,它要學生眼看,耳聽,口唱,腦思,手動,形成全身運動,將形象思維與抽象思維相結合,可以有效地消除思維疲勞,而且大大提高思維的效率。可見音樂可以促使左右腦平衡發育和發展,其促智功能主要表現在它能使學生從感性、理性兩方面獲得發展并保持相對的平衡。
二
課程設計是課程建設的關鍵,課程設計就是對于課程的各個方面、各個層面做出的規劃和安排,它涉及到課程目標、課程內容和課程結構等各有關范疇。公共音樂課程設計主要包括編制公共音樂課程目標,選擇公共音樂課程內容和確定公共音樂課程結構等幾個基本環節。
1、編制公共音樂課程目標
課程目標是課程實施的結果預設,反映了課程設計的教育價值和基本要求。作為課程設計的首要環節,課程目標的編制為課程內容的選擇和課程結構的確定提供了現實的依據,制約著課程內容的選擇和課程結構的確定等后續設計工作。
課程目標與培養目標有著密切的聯系,它是培養目標的下位概念。一方面,培養目標需以課程目標為中介才不致落空,注意把培養目標轉化成課程目標;另一方面,課程目標需要以培養目標為導向才不致盲目,注意課程目標與培養目標的銜接。我國的教育方針是培養德、智、體、美、勞全面發展的人。這一培養目標就要求普通高校音樂教育必須從提高大學生的音樂實踐能力和審美鑒賞能力出發,進而促進大學生獨立、完善、健全人格的建立和形成,并以此為其價值追求體現于課程目標之中。
關于課程目標的陳述方式,被譽為“現代課程理論之父”的美國著名教育學家拉爾夫•泰勒曾經精辟地提出:“既指出要使學生養成的那種行為,又言明這種行為能在其中運用的生活領域?！?②從“行為”和“領域”兩個方面來陳述課程目標,這是泰勒對課程理論的杰出貢獻。據此,我們認為,普通高校公共音樂課程目標至少應當涵蓋這樣三個方面:
⑴認識和掌握音樂基礎知識,培養音樂實踐能力;
⑵認識和了解音樂美學理論,培養音樂鑒賞能力;
⑶認識和了解音樂藝術發展史、音樂經典作品,培養音樂批評能力。
2、選擇公共音樂課程內容
課程內容指學科內特定事實、觀點、原理和問題,以及處理他們的方式。音樂藝術內容及其豐富,它不可能也沒有必要在普通高校公共音樂課程中全部學習,這就有了一個內容選擇的問題,使選擇的內容進入課程,這就叫做“課程選擇”。課程目標一旦有了明確的表述,就在一定程度上為課程內容的選擇和組織提供了一個基本的方向和大體的框架。
普通高校公共音樂課程內容應當由四個部分組成。
⑴基礎樂理。基礎樂理是音樂科目中系統介紹音樂基礎知識的課程,它包括樂音的特性、節拍、節奏、音程、調式、和弦、調性關系、基本曲式結構以及記譜法等內容。它是打開音樂之門的第一把鑰匙,是實施視唱練習、音樂欣賞等后續課程的基礎。掌握基礎樂理也是學習演唱、演奏等專項技能的前提條件。
⑵視唱練耳。視唱練耳是一門綜合性的音樂實訓課程。這是練習者運用音程、和弦、調式、調性、節奏、節拍、旋律等樂理知識對音樂的感知、理解和表達等的綜合性練習,是學習者逐步理解、領悟、掌握一套音樂的基本法則的過程。其實質是對音樂的基本語匯、語法、樂感、音色、審美觀念等一系列文化屬性的掌握和運用。
⑶音樂欣賞。音樂欣賞是以欣賞者的音樂審美經驗為基礎,以具體音樂作品為對象,對音樂本身的形式美予以認識,并對作品的時代背景、作曲家本人的生活經歷等各種非音樂因素進行深入分析、探討的課程。欣賞者通過音響感知、情感體驗、想像聯想、理解判斷等心理活動去體驗、發現和判斷音樂的藝術價值,領悟音樂的真諦,從而得到精神的愉悅。
⑷音樂藝術發展史。音樂藝術發展史是研究和闡明音樂藝術發展史實和規律的課程。梳理音樂作家及其作品、表演藝術家及其風格等音樂文化歷史,探討音樂藝術發展的軌跡,揭示音樂藝術發展的科學規律,展望音樂藝術發展的歷史走向,這應當是學習和研究音樂藝術發展史課程的基本任務。
3、確定公共音樂課程結構
課程結構即課程的基本構成,它是課程組織的基本線索和脈絡,又稱課程要素,課程結構需要以課程目標為依據,對精選的課程內容進行編排設置,以形成一個合理的組合。普通高校公共音樂課程結構應分為必修課,選修課和講座三種形式。具體結構如下:
⑴必修課:樂理、視唱。
⑵選修課:音樂藝術發展簡史、音樂欣賞。
⑶講座:聲樂演唱藝術、器樂演奏藝術、中國戲曲演唱藝術。
作為普通高校公共音樂課程,其目標、內容和結構不必與專業院校音樂課等同,學習的目標可降低一些,內容可淺顯一些。樂理、視唱作為最基本的音樂素質,是學習音樂的敲門磚,學生掌握了這些知識和能力,有利于將來自學音樂,欣賞音樂。樂理知識與視唱可以在同一次課中穿插著進行。音樂藝術發展簡史與音樂欣賞亦可作樂理、視唱的后續課程,對全面提高大學生的音樂素養有著極大的幫助,它們也可穿插在同一次課中進行。聲樂演唱藝術、器樂演奏藝術、中國戲曲演唱藝術講座主要針對那些對音樂有著特別的興趣愛好或這些方面有特長的學生開設。
三
在普通高校公共音樂課程建設過程中,還有兩個與此密切關聯的問題不容疏忽,那就是教材編寫問題和師資問題。
1、教材編寫
公共音樂課程目標、內容和結構設計確定之后,緊接著要解決的便是公共音樂課教材的編寫。因為沒有高校公共音樂教材,公共音樂課教學便是一句空話。長期以來,高校公共音樂課程意識淡薄導致了公共音樂教材的殘缺;反之,公共音樂教材的殘缺又導致本來就已經十分淡薄的公共音樂課程意識更趨淡薄,形成一種不良循環?，F行的高校公共音樂課教材基本上是教師根據自己的愛好,任意選擇的某些歌曲或器樂曲,缺乏系統性,也有的是教師直接選用音樂專業使用的教材,缺乏針對性。這種毫無系統性毫無針對性的音樂教材,無論如何日也無法擔負起普通高校公共音樂課的教學任務。因此編寫適合高校公共音樂課使用的教材不僅是必須的,而且是緊迫的。
對于高校公共音樂課教材的編寫體例,目前至少存在四種不同意見:一是以音樂欣賞為主的純欣賞型系列;二是以“音樂表演”為主要內容的純實踐系列;三是以音樂專業課程為基礎,進行簡單化處理的簡化系列;四是以音樂理論和音樂實踐相結合的綜合系列。筆者以為高校公共音樂課教材的編寫應當采用第四種編寫體例。這是因為:一、音樂理論之所以成為理論,乃是其具有一套完整的科學體系,堅持以理論與實踐相結合,正是堅持科學性的反映;二、堅持以音樂理論與音樂實踐相結合有利于擴大音樂視野,既可提高音樂理論水平,對實踐進行指導,又可以在音樂實踐中檢驗對音樂理論把握的程度,從而全面提高大學生的音樂素質。普通高校公共音樂課的教材編寫應考慮到大學生的實際狀況,既不能太過于專業,因為它不是專業音樂教育的教材,也不可以過于簡單,因為我們面對的是大學生,他們有著較寬的知識面。為使普通高校公共音樂教材切合實際,在編寫教材時,應符合大學生生理、心理特征,知識的傳授應循序漸進,體現科學性和系統性的原則。
對于高校公共音樂課教材的編寫方式,目前可以采用的,一是以學校為本,自行組織開發,經過一段實踐加以總結,進行學校間交流,形成普適性教材;二是有關學校組織協作開發組,共同完成教材編寫任務;三是由部或省牽頭,以招標的方式發編,成果由部(省)專家組最終審定。三種方式各有所長,但我們仍認為以第三種最為妥當,但若目前條件不成熟,可以先采用前面兩種。
2、師資培訓
教師是課程的實施者,離開了教師的作為,課程建設同樣是一句空話。普通高校公共音樂課程建設期待著既了解高校學生的實際,又精通承擔高校公共音樂課程必須掌握的理論知識與實踐能力的高質量的師資隊伍。
對于高校公共音樂課,教師本身和學校往往都不太重視,甚至被認為是可有可無的課程,因而重視公共音樂課程建設,全面了解、精通公共音樂課程教學規律、教學手段、教學內容的教師為數不多。而普通高校公共音樂課面對的是各個專業的大學生,他們會從不同的專業角度,不同的理論層次對音樂教育形成和提出各種不同的看法和問題,他們文化知識層次較高,具有較強的分析問題和解決問題的能力,這對音樂教師來說,也是一種挑戰。因此,要成為一名優秀的普通高校公共音樂課教師需要有廣博的音樂知識,及鑒賞美、體驗美、表現美、創造美的能力,同時必須提高教育業務水平,更新自身的教育理念。為此,對于公共音樂課教師的培訓勢在必行。
筆者以為有效對策有:一是爭取有關方面領導和部門的重視和支持,投入必須的財力和人力,開辦培訓班,對將承擔公共音樂課的教師尤其是青年教師進行輪訓;二是倡導高校音樂教師參加教育科學研究活動,把公共音樂課教學的理論知識和實踐能力以課題的形式納入教育科研項目;三是鼓勵已開設公共音樂課的教師對在教學中取得的經驗、體驗進行歸納、整理,使之從感性認識上升到理性認識。(責任編輯:馮健民)
音樂課程培訓范文6
音樂課是農村小學義務教育階段的必修課，也是學校實施藝術教育，貫徹美育的重要途徑之一?？墒?，音樂課變成了學校的“副科”，音樂教師也成其他科目缺乏情況下的兼課教師。這種情況的發生，在農村小學尤為嚴重，這不僅阻礙了音樂課的正常有序保量的進行，而且妨害了每個學生享有高質量音樂課的權利。
關鍵詞：
教育；兼課音樂；美育
一、引言
伴隨著教育部、財政部2010年國培計劃的貫徹實施這股熱潮，省培計劃也隨之而來。隸屬于省培計劃，由九江市教育局主辦、九江職業大學藝術學院承辦、為期十天的九江地區首期農村小學音樂教師培訓班，于2016年暑期開班了。參加此次農村小學音樂教師培訓的教師共計100名，他們分別來自九江地區的三個縣級市（瑞昌市、廬山市、共青城市）、七個縣（都昌縣、湖口縣、永修縣、德安縣、武寧縣、修水縣、彭澤縣）、兩個區（開發區、廬山區）的鎮小和村小。筆者發放調查問卷100份，收回92份。這92份調查問卷顯示，只上音樂課的教師僅3人，其余89人均為“主科”兼音樂教師；教師的教齡10年以上10人，6年以上14人，5年以內68人；在從事音樂課專職或兼職的教學前，接受過音樂專業教育的42人（其中包括中專教育5人、大專教育16人、本科教育21人）；有34人從未參加過音樂專業自主學習，26人即不認識簡譜、也不認識五線譜，并有71人從未學習過《義務教育音樂課程標準（2011版）》。問卷中體現出來的情況，可以概括為：音樂教師兼課現象嚴重；專業、專職音樂教師缺乏導致了專業素養不夠，從而無法正視音樂課的作用和地位。
二、學校教學主管部門對音樂課重視程度不夠
音樂教育是藝術教育的一部分，而藝術教育又是美育的核心。所以，音樂課的存在和發展具有舉足輕重的地位。相反，學校教學主管部門由于各種原因，讓音樂教師兼任其他科目，無視音樂教師對音樂課專項技能的特殊性，視音樂課為“副科”，就是讓音樂課變得“無足輕重”的過程。2014年，教藝體［2014］1號印發《教育部關于推進學校藝術教育發展的若干意見》中說：“要根據課程方案規定的課時數和學校班級數有計劃、分步驟配齊專職藝術教師，重點補充農村、邊遠、貧困和民族地區鎮（鄉）中心小學以上學校的藝術教師。”國家大力提倡補充專職藝術教師，但是據問卷調查的結果來看，專職專任教師比例相當小，這無不是影響了音樂課的教學質量。
三、教師自身對音樂課的“不重視”
身兼其他科目的音樂教師，導致了音樂教師對自身專業的鉆研和學習時間變少，不利于專業技能發展。教育部令第13號文件《學校藝術教育工作規程》中談道，“學校藝術教育工作包括：藝術類課程教學，課外、校外藝術教育活動，校園文化藝術環境建設”。音樂教師不僅僅承擔音樂課的教學活動，還承擔了其司學校的各項音樂教育活動，這些工作不在學校日常課時之內，付出的時間無法用課時來量化，如果兼任其他科目，則消磨了音樂教師自身對工作的熱情和積極主動性。音樂教師除了上好音樂課外，應該投入課外、校外音樂教育、校園音樂文化建設方面的工作來，而這項工作更占用教師課余時間，適時給予量化，可算入教師課時中來，并可依據各項課外、校外活動的成果，作為音樂教師的科研活動成果。學生、家長對音樂課的“不重視”。農村小學地處稍微偏遠，音樂活動欠缺，農村小學學生或者家長由于對音樂課重要性的認識度不夠，也忽視了對音樂教育的重要意義。2015年71號文件，國務院辦公廳印發《關于全面加強和改進學校美育工作的意見》中指出：“美育是審美教育，也是情操教育和心靈教育，不僅能提升人的審美素養，還能潛移默化地影響人的情感、趣味、氣質、胸襟，激勵人的精神，溫潤人的心靈。美育與德育、智育、體育相輔相成、相互促進。”音樂課教學在學校教育中，是美育的重要組成部分，它承擔了傳播與傳承美，具有潛移默化的教育意義。
四、結束語
音樂課是義務教育階段的一門必修課程，而九江地區又是江西省的第二大城市，但是它的農村小學音樂教育卻相對滯后，這也不利于教育資源的公平合理分配。音樂課兼課現象應該逐漸取消，才能讓音樂教育作用得到最大的發揮。
作者：岳亞 單位：江西省九江職業大學藝術學院
參考文獻：
[1]學校藝術教育規程.中華人民共和國教育部令第13號.
[2]關于全面加強和改進學校美育工作的意見.國務院辦公廳2015年71號文件.
[3]教育部關于推進學校藝術教育發展的若干意見.教藝體2014.
