前言：中文期刊網精心挑選了藝術教育與文化傳承范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
藝術教育與文化傳承范文1
論文摘要：民間藝術是根植于民間，是實用與審美、物質與精神的完美統一。它既蘊藏著整個民族文化精神，同時又歷經了時間的洗禮，顯示出強大的無可替代的生命活力。民間藝術與現代藝術教育相融合，不但能培養學生的審美意識和提高學生傳統文化修養有不可替代的作用，同時也能廣泛吸收優秀現代的藝術的營養，通過規范的藝術教育途徑，使其不斷得到發展，創造出更高級的藝術形式。
文化變遷，是人類學研究的主要課題之一，任何一個民族都在不斷的發展并變化著，它所體現的民族特征的文化特點也會隨之變化。文化變遷無關個人情感，而是一個不以人的個人意志為轉移的過程。作為文化藝術中的民間藝術是生產者的藝術，也是世代人民所創造、所傳播并表現他們審美觀念和藝術情趣的一種文化藝術形式。同時更是我們民族文化的一個重要的組成部分，其中蘊涵民族的心理素質和精神素質，反映著質樸的審美觀念，具有鮮明的民族特色。所以需要我們珍愛、繼承和發揚。
談到民間藝術的繼承和發揚就說明它有可發展的藝術價值，那首先我們就要了解什么是民間藝術，同時它有什么可發展的藝術價值。提起民間藝術我們都會很自然的聯想到一些與之相關的概念，如農民、鄉土文化、祭祀；具有清新、質樸、稚拙特色的勞動群眾創造的藝術作品等內容。例如：裝飾建筑物的圖案、彩繪、木石雕刻、、陶瓷器皿、竹木器皿；、印染花紋、刺繡、剪紙、織錦、年畫、泥塑、皮影、木偶、花燈、風箏、版畫等。也可以說民間美術是與人們生活息息相關的通俗美術。民間藝術根植于民間，是實用與審美、物質與精神的完美統一。它既蘊藏著整個民族文化精神，同時又歷經了時間的洗禮，顯示出強大的無可替代的生命活力。民間藝術所存在的藝術價值。實際上不但是“審美”意義上的藝術，更是“實用”意義上的藝術，所以它不應被時代所取代，我們要繼承和發揚下去。下面是我對民間藝術的傳承與藝術教育關系的幾方面闡述。
一?民間藝術的傳承與藝術教育的關系
民間藝術與藝術教育關系中，藝術教育更強調在可生成的環境中培養學生學習民間藝術所提升的藝術能力和人文素養，民間藝術崇揚美善，對學生的審美意識的培養和道德感的培養有潛移默化的作用。在大的文化背景下多種藝術的自然融合是藝術學習的最佳環境之一，通過多種形式的綜合使藝術學習變得更自然、更容易、更活潑多樣。
同時，讓學生積極參與民間的節日、慶典、聯歡等活動，這些民間藝術活動都蘊藏著藝術教育的重要資源。民間藝術是各種不同文化的符號性載體，記錄和再現了人類文化和思想的發生、發展過程。而藝術教育是這些優秀文化傳承的重要途徑之一，以前民間藝術的傳承是通過師徒、父子關系口口相傳的傳授方式。從事民間美術創作的大多是沒有受過正規文化教育的農民，其創作經驗不可能通過文字進行傳播，技藝的交流只能通過“口頭”這一最為直接儉樸的方式將其技術經驗傳播給下一代。而學校的藝術教育有其自身的系統，通過學校藝術教育與民間文化的連接，藝術教師可以結合自身的民間藝術研究成果，根據培養重點，有側重的選擇本地域的民間藝術精華，編寫校本課程，進行系統教授。 這樣可以增進學生對本地區文化和地域文明的了解，加強熱愛家鄉的意識，對發揚地區文化，傳播民間藝術有不可小視的價值。所以民間藝術的傳承與學校藝術教育有著深遠的意義。
在高校的藝術教育當中，江蘇大學較早的在民間藝術方面有所研究，在2002年，江蘇大學成立了民間美術研究所，該研究所以弘揚民族文化、保護和研究中國民間美術為宗旨，致力于民間美術的發掘，整理和研究工作，將民間美術家豐富的實踐經驗和絕活技藝融入到教學之中，并以此作為大學生素質教育的重要內容。以上我們可以看出各高校在教學中對民間美術保護和發展的認識會較好一些，但也有待于我們重新正確的認識民間藝術的傳承在學校藝術術教育中所起到的作用與價值。
二?民間藝術的傳承與藝術教育的責任
民間藝術是民族傳統文化的重要組成部分，從優秀的民間藝術中．我們可以看到人類文明歷史發展的蹤跡。挖掘整理、繼承弘揚優秀的民間藝術，是現代人弘揚民族文化、振奮民族精神、建設先進文化和地域特色文化，推動社會和諧的一個重要環節。目前，許多的民間藝術都在逐漸被列為”非物質文化遺產”，而所謂“遺產”也正說明了這些藝術文化的傳承所面臨的嚴峻問題。繼承弘揚優秀的民間藝術，是弘揚民族文化、建設先進文化和地域特色文化的一個重要環節。進入二十一世紀，現代的年青人對民族民間文化有所忽視，普遍認為在改革開放推進現代科技社會進程中．我們丟失了許多中華民族的優秀傳統文化，許多民間藝術被冷落，由于后繼無人，已面臨失傳消失的危險。
保護民間藝術，弘揚民族文化，是學校藝術教育把民間藝術對現代年青人文化傳播的重要手段。在學校藝術教育中介紹民間美術的教育，使學生了解每一種文化都有自己的價值，不同地域文化的藝術品反映出人類各種不同的價值觀、信念及觀察世界的特殊方法，從而培養學生保護與繼承本土特色文化的同時提高認識多元文化的意識。同時，學校的藝術教育也是培養一批民間藝術愛好者和接班人的重要途徑。繼承和弘揚優秀民間藝術教育作為優秀文化傳承的重要途徑之一，而高校更有責任通過藝術教育的形式擔負起這一重任。
三?挖掘整理優秀民間藝術是民間藝術傳承與藝術教育的發展途徑
民間藝術做為民族文化的基礎之一，它保持著物質與精神未分化之前的原始狀態，包含著中國傳統的自然觀和思維方式，民間藝術的傳承與保護并不是要建立在丟失與變異的基礎之上，而是要最高限度地保護其原有的面貌。但是我們也應看到，藝術既要生存，也要有所突破和發展，從而去適應人們不斷發展的精神和審美的需求。這就需要學校在藝術教育中挖掘整理，讓傳統文化與現代文化體制相結合生成更佳傳播形式，使民族文化注入新的生命從而得以新發展，在這方面，高?？梢岳盟囆g教育課程的開放性．邀請民間藝人進課堂。長期以來，由于地域性、民俗性、民間化等地方局限性因素的影響．民間藝術普遍不被各個時期的主流文化所接納，基本靠口傳和師傅帶徒弟的形式傳承繁衍發展到的今天，大量的民間藝術珍稀資源，依然為少數民間藝人所掌握，往往難以以文字的形式記錄。因而，面對面地向學生進行傳授講解，使學生真正掌握某一藝術形式的精髓。還可以積極引導學生關注身邊的民間藝術環境，開展對民間藝術文化的調查，挖掘可開發的民間藝術資源。引導學生通過調查，尋找一些具有代表性的藝術，與民間藝人或民俗專家討論它們的藝術內涵；學習創作具有符號性的作品，并將這種藝術與該地區的現代文化聯系起來，加深對當地民族傳統文化特點的深入了解。
民間的文藝活動是民間藝術集中展現的最大平臺，一般都由群眾自發組織、演出的節目，開展的活動，基本為當地有代表性且為原生態的民間藝術形式，基本包含了民間音樂、民間舞蹈、地方戲曲、當地民俗等多方面的內容，是學習研究這一地區民間藝術的最佳時機和最大平臺。對于藝術教育工作的展開應充分利用到這一平臺，引導學生參與到傳統文化活動之中，豐富知識，開拓視野．對民間傳統文化進全面的了解，并鼓勵學生根據自己對民間藝術的理解，形成對某一藝術表現形式的改進和創作見解，促進民間藝術與現代文化生活的有機融合。
所以，民間藝術一定要隨著時代的變遷而做出順應潮流的改變，在學校藝術教育中要重視民間藝術的民族形式，繼承一切優秀藝術的傳統，在不改變其原有面貌的同時，將其精華列入到教學內容之中。在繼承的前提下去發展，去革新。同時，也要堅持民間藝術的開放性，積極應對文化變遷，努力加深同現代藝術教育的融合，廣泛吸收優秀藝術的營養，使其不斷得到發展，更好的繼承和發揚優秀的民間藝術。
參考文獻
[1]王平，中國民間美術通論 中國科學技術大學出版社，2007
[2]楊恩寰，民間藝術教育 人民出版社， 2008
藝術教育與文化傳承范文2
關鍵詞：初中音樂鑒賞；音樂藝術；相關文化
新課程改革的實施，使初中音樂教學展現出前所未有的新氣象?！罢n改”深入人心。廣大音樂教師對音樂新課程在不斷的積極探索。但是，隨著音樂系課程的深入推進和普遍展開，許多新問題、新矛盾在實踐中凸現出來。如何正確看待這些矛盾，怎樣處理和解決這些問題，值得深入探討。音樂課改是一個復雜的實踐過程，在音樂新課程實施過程中，會受到多種因素的影響，例如教師對新課程理念的消化與理解，教師自身的音樂素養與知識儲備，以及學校、教師對音樂教學實施的投入程度等等，而這一過程恰恰是我們反思和調整以音樂課改實踐，進一步確認應該做什么和怎樣做的過程。因此，音樂新課程將會遵循著這樣的運行規律：在實施中收獲，在校正中前進。
一、堅持“以音樂為本”
新《音樂課程標準》的基本理念中講到應當提倡學科綜合，它體現了現代教育的發展趨勢，是學科體系相學習領域的縱向伸展，也是精英文化向大眾文化的回歸。合理的進行學科綜合，不僅能拓展學生的審美視野，給學生廣闊的體驗和表現音樂的空間，而且有利于提高學生的綜合文化素質。但是，一些音樂鑒賞課的綜合學習越來越多的表現為社會調查、查閱資料、講述歷史、文學語言、戲劇表演等非音樂的活動，音樂課堂上充斥著越來越多離題的拓展。在音樂鑒賞教學的綜合中，必須堅持以音樂為本的綜合，必須以音樂為載體，以豐富的音樂藝術內容、絢麗多彩的音樂表現形式為學習的主要目標、主要內容和主要過程，音樂課一定要突出音樂學科的特點。
二、課堂活動恰當有效
新課程的實施給音樂鑒賞課帶來了很大變化，曾經是“規矩、呆板、拘束”的課堂漸漸離我們遠去，各具特色的教學課例層出不窮，令人回味，新課改精神已逐漸深入人心。隨著“熱鬧”的音樂鑒賞課越來越多地涌現，不少一線教師逐漸走入了一個誤區：不“熱鬧”的音樂可就不是好課，不“熱鬧”的音樂課就體現不出課改的理念。于是，那些合作活動、分組討論等等有必要沒必要的教學環節統統都被加在課堂教學的環節中，“熱鬧”是有了，卻大有嘩眾取眾之嫌，因為有些課堂活動根本就沒有踏踏實實地為教學服務，只是為了制造“熱鬧”而已。
課程改革的過程也是揚棄的過程，在新課程實施中，有些教師只抓住了音樂課的外殼，失去了音樂的本性，迷失了方向，遠離了新課程。因此，我們要時時反思自己的教學行為，牢牢把握新課程實質，是音樂課堂既有活潑新穎的形式，又有深刻厚實的內涵；既有熱鬧活躍的氣氛，又有凝神思索、靜思默想的時刻，讓濃濃的音樂流淌在學生心間。
三、莫讓多媒體喧賓奪主
多媒體技術在音樂鑒賞教學中的廣泛應用，極大地擴展了教學容量，豐富了教學手段和教學資源，提高了學生學習音樂的興趣和參與熱情，為音樂鑒賞教學帶來了嶄新的局面，也有效的促進了教學質量提高。因此，越來越受到老師和學生的喜愛，逐漸成為目前主流的音樂教學輔助手段。但在教學實踐中，有的老師過多依賴多媒體技術運用，認為一堂成功的音樂課必須得使用多媒體，使用了先進的多媒體手段就等于上了一堂優秀的音樂課，從而走進了多媒體運用的誤區。有些教師老師在準備一節音樂鑒賞課時，似乎不是把功夫下在鉆研教材、設計教法上，而是把精力聚焦于課件制作上：彩色背景、立體文字、三位動畫、影視錄像等等應有盡有，不管與教學內容有沒有關、有沒有必要，教學過程中學生的注意力都被這“輔助手段”深深吸引，他們再沒有心思去聆聽音樂、去體驗音樂。一堂課下來，學生們發出的唯一感慨就是：音樂老師制作的課件太棒了！音樂鑒賞課的教學過程是師生感情交流、共同創造的過程，教學中我們應當科學、恰當的運用多媒體課件，根據教學內容精心設計，讓多媒體課件真正發揮“畫龍點睛”的作用。
四、把握適當的言語引導
音樂藝術的非語義性和不確定性，決定了音樂學科同其他學科具有不同的教學方式，即：體驗的方式。音樂是一種直接經驗，而直接經驗的獲得，必須通過知覺的方式。因此，音樂教育過程，應是一個學習者對音樂的感受、感悟和音樂對學習者的感染、感化過程。在這個過程中，教師的角色應是引導者和促進者，其作用是引導學習和促進學習，而不是代替學生學習。在實際教學過程中，有些老師仍試圖把音樂給學生“講明白”，這種方式顯然是不可取的，其根本癥結在于排斥了學生的主動參與，學生無法形成同音樂之間的直接體驗與交流。音樂音響的非語義性特征決定了音樂教師不能對音樂作品進行過多講解，學生們在欣賞同一首音樂作品時，由于各自不同的生活經歷，他們所聯想或想象到的音樂內容不可能是完全相同的，因此，對音樂內容進行過多的講解和詮釋，無益于學生想象力和創造力的提高。
五、關注合作
合作教學是課新課改以來比較常用的一種教學方法。既包括學生之間的合作，教師之間的合作，更重要的是強調師生間的合作。合作學習是指共同的學習目標，采用小組或團隊合作的方式進行的學習活動。他以組內異質、組間同質的分組原則建立的學習小組為基本形式，通過利用教學動態因素之間的互動，促進學生學習。
有效的小組合作不僅能培養學生團結、友愛的集體觀念和互幫互助的高尚情操，也可激發他們積極向上不甘落后的競爭意識。通過合作學習，可以激發學生學習興趣，提高教學效率，有效避免枯燥、乏味的教學過程?？傊?，合作學習能增強個體和群體意識，他們相互學習，互相促進，通力合作達到最大的學習效率。
參考文獻：
[1]康曉蘊.音樂教育中審美教育的探析[J]安徽文學(下半月)，2009，(07).
藝術教育與文化傳承范文3
關鍵詞：地域文化；環境藝術設計；教育
一、環境藝術設計教育現狀
隨著信息時代的不斷發展，人們的生活方式更新了，人們對環境藝術設計行業的需求也越來越多。環境藝術設計在市場的推動下飛速發展，這門新興學科成為當前的熱門專業之一，全國大多數院校開設了環境藝術設計專業，并且招生人數不斷增加。環境藝術設計專業經過幾十年的快速發展，畢業生數量迅速增長，且不同類型的高校環境藝術設計教育辦學模式大不相同：工科類院校側重建筑空間與工程技術能力的教育，師范類院校則更側重空間藝術造型和陳設裝飾藝術教育。另外，我國的環境藝術設計專業相較于發達國家而言，起步較晚，發展迅速，社會對于相關的人才需求也各不相同，不同院校所擁有的校園文化和辦學條件也不一樣。因此，我們提倡多元的、多層面的、富有地域個性的環境藝術設計專業教育。
二、環境藝術設計教育的地域文化特殊意義
1.地域文化是環境藝術設計教育的落腳點
環境藝術設計是強調多學科相互滲透、融合的專業，目標是為人類設計舒適的生活空間。所謂生存空間，以人類日常生活的建筑內外環境為主。其中，建筑外部環境設計又被稱為景觀設計，“景觀”一詞由英文landscape翻譯而來，英文landscape源于荷蘭語landschap，意為“地區，一片土地”。其設計空間不是無限延伸的自然空間，而有一定的界限。從可持續發展的角度出發，景觀設計必須巧妙地結合選址，整合周邊資源，推動景觀生態建設。從傳承地域文化的角度來說，人類所生活的建筑內外環境處于特定的區域中，該地區的文化與習俗也深受當地環境的影響，從而形成地方區域共同的審美傾向和文化特征，展現出鮮明的地方色彩。因此，不得不說地域文化是環境藝術設計教育的落腳點，因為環境藝術設計最終會服務于某個特定區域，所以需要將該地域豐富多彩的文化以環境藝術的形式展現出來。反過來，地域文化也可在某種程度上促進環境藝術設計教育在更高層次上取得特色化、個性化的發展，為環境藝術設計專業培養更優秀的設計人才。如，我國地域遼闊，北有規模宏大的皇家園林，南有山清水秀的嶺南園林，東有玲瓏纖秀的蘇州園林。位于不同地域的環境空間，也受到該區域的地域文化影響。將環境空間與地域文化結合，利用當地包羅萬象的自然與人文要素，形成富有場地識別感的空間，這是長期生活在該地區的人們與自然環境的一種智慧的相處方式，形成了個人和民族的充滿歸屬感的可持續發展場所。具體而言，當地自然與人文要素是環境藝術設計的依據和創意源泉，脫離這些因素或忽視這些設計經驗是不可取的。另外，在當前如火如荼的新型城鎮化進程中，部分人向往經濟發達的沿海城市的環境模式，其環境往往表現為對稱大廣場、人工湖、熱帶植物等樣貌，一些設計師刻意模仿發達城市的環境設計，缺少對自身所處的設計場地的文化解讀。
2.地域文化豐富了環境藝術設計專業教育的課程資源
導致目前城市環境設計存在雷同現象的另一個重要原因，在于忽視培養本土設計師。本土設計師通常更熟悉地域文化、風土人情，面對城鄉建設面貌雷同、文化差異縮小的問題，本土設計師的培養就顯得特別重要。如何結合自身學科優勢培養優秀的本土設計師是地方院校環境藝術設計專業需要解決的問題。高校在培養人才時，可以有計劃地將地域文化引入環境藝術設計教學，因為地域文化不但是環境藝術設計的創意源泉，而且是環境藝術設計專業非常重要的課程資源，可為其所用，使環境藝術設計教育具有更為深厚的文化內涵。如，教師可引導學生考察、調研當地的地域文化，并解讀、歸納、發散這些地域文化特征，最終結合地域文化展開環境藝術創意設計。這種教學方法不僅可以培養高素質人才，還能夠賦予地域文化更多的活力。地域文化是人們身邊的一種特殊文化，包括村落文化、建筑（民居）文化、非物質文化遺產、生活習俗等內容，從某種程度而言是該地區人們的鄉音鄉情、民族信仰。地域文化的特殊性就在于既豐富多彩又獨一無二，既是一種民族力量，又是一種無形的地域資源，更是環境藝術設計專業寶貴的課程資源，是地方院校有別于其他院校的一種特殊資源。另外，環境藝術設計教育引入對本土文化的深入關注，并使其得到批判性的開發和傳承，可以讓一部分人擺脫對環境藝術設計教育“AutoCAD+3dsMax”的固有印象，取而代之的是藝術基礎和文化張力。而且，環境藝術設計教育融入地域文化以后，其教學將直接反映該地區的社會現象、經濟特點、文化特征等內容，可以更有效地使環境藝術設計專業畢業生與社會接軌，縮短畢業生適應社會的時間，提高學生的自信。
3.地域文化促進學生的創作興趣
環境藝術設計教育融入地域文化后，不僅加速更新了教育理念，而且從某種意義上來說也使教育回歸本源、回歸人。因為，地域文化是一種源于生活的本土文化，是學生在生活當中切身體會到的文化，這有利于學生更好地融入該地區的自然和社會環境，也有利于該地區的健康、和諧、快速發展?？傊?，地域文化是一種具有地方特色的特殊文化，是一個區域的物質根源和精神的凝聚力，每個特定區域都有自己的本土文化，它涵蓋了方言、戲曲、特色小吃、文化遺產、風俗等內容。這些內容反映了各地域文化之間的差異，在全球化背景下，環境藝術設計教育更應該培養學生立足本土文化、支持文化差異，引導學生用現代的藝術設計形式表達傳統的地域文化，使地域文化具有更為強大的生命力。具體來說，傳承地域文化并非簡單地復制某個文化符號，而是通過教育的途徑引導學生傳遞文化、解構文化，并能夠用現代的設計手法解讀、傳承、開發地域文化，使環境藝術設計作品既富有傳統地域文化的歸屬感，又符合現代人的審美觀念。
三、傳承地域文化的環境藝術設計教育途徑
1.激活地域文化情感
首先，地域文化是指不同地域的飲食、建筑、風俗、宗教、語言等內容塑造了該地域人們的感知和觀念，從而體現出的地域性或本土化的文化，如北京的胡同文化、安徽的徽文化、蘇州的文儒文化等。這種由文化形成的精神體驗促成了地域文化情感。其次，激活學生的地域文化情感，并使學生將其運用到環境藝術設計中，是環境藝術設計教育的要點。在環境藝術設計教學中，教師可以將學生按家鄉分組，讓其討論，并引導學生通過圖片、手繪、文字的形式，展示家鄉的地標、飲食、風俗、地圖等內容，最后以ppt的形式分組匯報，通過這種形式達到激活學生的地域文化情感的目的，并為下一步構建富有地域文化特征的環境藝術設計做好基礎資料準備。如，某個信陽地區的小組選擇以信陽毛尖茶的地域特征作為廣場設計的著眼點，與信陽毛尖有關的緣起、種植、采摘、泡制、形態、色彩、推廣等內容，甚至是信陽毛尖的神話傳說、國外的茶文化等，都構成了其設計的基礎資料，為后期創作富有生命力的環境藝術設計作品提供了豐富的素材。
2.開設地域特色的課程
地域特色的課程將本區域特有的社會、經濟、文化、藝術，通過課程的形式生動地展現在課堂當中，其特點是通過一定的教學模式，引導學生主動學習地域文化。如，作為中華文明之源的中原文化內涵豐富，擁有內斂圓潤的瓷器文化、多元包容的民族文化、端莊秀麗的建筑文化、與時俱進的戲曲文化等。豫劇、汴繡、開封年畫獨具魅力，至今仍舊被眾多愛好者喜愛。這些地域文化對于環境藝術設計教育而言既珍貴又獨特。再如，作為毛尖的發源地，信陽素有“山水茶都”之稱；不僅如此，信陽人文薈萃，在文化領域也有眾多成就，如，信陽的羅山皮影、民歌等非物質文化遺產蘊含楚風豫韻皖情，藝術特色鮮明，受到眾多人的喜愛。這些地域文化藝術正是獨具特色的教育資源、創作資源。信陽師范學院利用這一地域優勢，開設了茶包裝專題設計、茶展廳設計、信陽民歌鑒賞等特色課程，這類特色課程為學生打開了傳承創新之門。藝術源于生活，且高于生活，富有生命力的環境藝術設計作品更應該飽含地域文化情感。通過激活地域文化情感，對地域文化進行解讀，最終通過環境藝術設計的形式進行表達和展現，讓人們可感、可觸、可觀、可聽，這種環境藝術設計教育方法不僅豐富了教學形式，還深化了人們對地域文化的理解，并達到了傳承地域文化的目的?；痦椖浚汉幽鲜〗逃龔d人文社科研究項目（2016-GH-030）；信陽師范學院青年基金項目（2015-QNJX-20150115）。
參考文獻：
[1]林菁.關于中國風景園林專業教育現狀的思考//中國風景園林學會教育研究分會，同濟大學建筑與城市規劃學院.第三屆全國風景園林教育學術年會論文集.中國建筑工業出版社，2008.
藝術教育與文化傳承范文4
關鍵詞： 非物質文化遺產 民間手工藝術 高校藝術教育 人才培養 傳承方式
非物質文化遺產與物質文化遺產都是人類文明的具體表現，共同呈現出文化的多樣性特征。但與物質文化遺產不同的是，非物質文化遺產自身依存的載體具有不確定性和易變性，它需要依托特定的文化氛圍及群眾環境，在傳承體系上也存在很多欠缺，一些依靠口授和行為傳承的文化遺產正在不斷消失，種種原因導致了非物質文化遺產保護與傳承的緊迫性和必要性。此外，在多元文化的沖擊下，古老的文化形式正接受著巨大的沖擊，有的漸漸失去了其本來的面貌而逐漸被同化甚至異化，有的則因為失去了傳承和發展的土壤而尷尬地消失在時間的長河中。因此，我們需認識到我國非物質文化遺產所蘊含的中華民族特有的精神價值和文化內涵，為了更好地維護我國文化身份和文化，非物質文化遺產的保護與傳承工作不容忽視并迫在眉睫。
在對非物質文化遺產的保護與傳承過程中，高校教育扮演了重要角色。高校作為高等教育的殿堂，與其它類型的教育機構相比在文化、知識的普及上有著絕對的優勢，它不但能為年輕一代創造全面、良好的學習氛圍，同時，科學、系統的學科結構也能使學生在學習的過程中進行深入的探究，對培養學生的創新意識有很大的幫助。但隨著近年來高等教育的普及，我們也看到了一些弊端。高校教育體制中重理論、輕實踐的現象使得從學校畢業的大學生普遍存在眼高手低、缺乏實踐經驗、與社會需求相脫節的問題。此外，傳統意義上的文理分科，也使得學生所學知識片面化，不能很好地達到各學科知識間的融會貫通，特別從對我國文化本質的傳承上講，這大大阻礙了傳統文化的延伸與普及。非物質文化遺產是我國傳統文化的非固態表現，無論它以怎樣的形式出現，都是各個歷史時期、各個地區人民群眾對社會、文化、藝術、宗教、習俗的綜合詮釋，所以，對非物質文化遺產以何種方式保護與傳承，都不能背離其本源，不能忽略其生發的土壤。高校教育體制因看到自身的優勢，重視實踐對理論學習的積極意義，打破學科間的知識壁壘，在對非物質文化遺產的保護與傳承問題上發揮著良好作用。
在非物質文化遺產類型中，手工藝類有著一定的特殊性，它通過民間手工藝術的形式創造出各類工藝制品，目的是配合民俗活動，同時也是為了美化生活。故而，非物質文化遺產中的手工藝類型既有文化性，又有藝術性，同時也因以傳統的手工技藝為表現方式而具有一定的科學性。這與當前高校體制中的藝術教育有著一定的聯系，對非物質文化遺產手工藝類型的保護與傳承，高校藝術教育的作用不容忽視。以南陽師范學院美術與藝術設計學院為例，在近年來的學科建設和課程設置上，就體現出對傳統文化藝術的重視與推廣，以及對傳統工藝美術人才的培養，在一定意義上對非物質文化遺產手工藝類型的保護與傳承起到了積極的推動作用。
一、開設全校藝術選修課――重塑傳統文化語境，擴大群眾基礎，培養潛在人才。
非物質文化遺產是中華文明以鮮活的個人生命為載體，以農耕文化為源頭，世代傳承的非固態的文化形式表現，它出現并存在于傳統民俗文化深厚的土壤之中，既脫胎于民俗，又成為民俗活動中不可或缺的一部分。故而，無論古今，非物質文化遺產的存在或發展終歸要以民俗為依托。但是就今天的社會文化形勢來看，農耕文化逐漸被城市文化、工業文化所吞噬，民俗信仰遭遇了近百年來主流文化及多元文化的沖擊，在這樣一個無神論的時代，顯然被烙印上了老舊的、過時的標簽，人們逐漸淡忘了民俗，背離了信仰，以往一切依托于傳統的文化形式變得慘淡而無力了。因此，對民俗語境的重塑、傳統文化的普及成為非物質文化遺產保護的首要前提。
南陽師范學院近年來在全校的藝術選修課中開設了一門名為《民間剪紙藝術欣賞與創作》的課程，吸引了全校各學科學生的積極參與。剪紙藝術有著悠久的歷史，誕生于民間，群眾基礎廣泛，表現形式豐富多彩，是我國民間傳統藝術的典型類別。2006年5月20日，剪紙藝術遺產經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄?！睹耖g剪紙藝術欣賞與創作》課程在介紹中國民間傳統剪紙的同時，也涉及對與剪紙藝術有關的傳統文化知識，如歷史文化、傳統民俗、和各地人文特色等的講授，使學生能夠全方位地認識、理解民間傳統剪紙藝術，同時激發他們對傳統文化、藝術的興趣。因此，在一定程度上，該課程對傳統文化起到了宣傳與普及的作用，相應的，建立起非物質文化遺產被認識與接受的年輕群體，對于保護與傳承具有實際的推動意義。此外，此課程還注重對學生創作能力的激發，積極引導學生進行動手創作，一些非藝術專業的學生通過學習，培養了對傳統剪紙藝術的極大興趣，并有了相對全面的認識，初步掌握了民間剪紙手工藝的表現方法，經過自身的藝術創作發揮，也能創造出一定水準的藝術作品來，從藝術實踐的角度上看，此課程極大地提升了學生對民間手工藝術的興趣，也客觀上提高了他們的藝術欣賞及創作水平，這既配合了國家素質教育對于美育的要求，又對培養、發掘民間手工藝術的潛在人才具有一定的現實意義。
二、藝術類專業學科建設――延續民間手工藝術的生命活力，推動產業化優質發展。
相對于固態的物質文化而言，非物質文化的特殊性就在于擁有鮮活的生命載體，它以個人或群體的行為方式為存在基礎，以愉悅民眾為存在目的，無論所有者或接受方都是有著主體思想和審美情趣的“人”。非物質文化遺產的傳承始終是以人與人之間的交流為主要形式的，通過口傳身授來進行知識、經驗的傳遞。然而，某些非物質文化遺產在今時今日的傳承過程中遭受了“人亡藝絕”的尷尬境遇。一些遺產類型的所有者年事已高，年輕人又因為對這些非物質文化遺產缺少認識，或認為學習繼承它們無法為自己帶來實際的經濟價值而不愿意去學習、去繼承，造成了某些非物質文化遺產類型的后繼無人。教育機構的相關支持能夠有效地解決這一問題，高校藝術教育尤其對民間手工藝人才的培養有著直接作用。
高校藝術教育能夠有效地將民間手工藝術引入課堂，使學生在系統的學習過程中，科學、理性地看待傳統藝術形式，并能夠借助不斷訓練的藝術造型能力、審美能力，發揮自身的藝術特性對傳統藝術形式進行個性化詮釋。我們應看到，一方面學校教育對傳統手工藝術相關理論知識的傳授是系統的、理性的，能夠在藝術研究的過程中把握其變化規律，尊重其原真性。另一方面學校教育在培養學生的過程中，肯定學生的個體能動意識，鼓勵學生對傳統手工藝術在內容與語言形式上的創新發展，為傳統藝術形式注入新鮮血液。高校藝術教育相關學科的設立，直接解決了非物質文化遺產手工藝傳承人的問題，同時也可為非物質文化遺產手工藝術的產業化道路提供專門的高層次人才。
針對當前藝術類學生的就業壓力大的社會現實問題，以對傳統民間工藝美術的保護與繼承為契機，南陽師范學院美術與藝術設計學院大膽拓展專業學科，成功開設了玉雕專業，利用鎮平玉雕的地區傳統文化資源優勢與南陽獨山玉的地域材質資源優勢，積極培養玉雕專業人才。鎮平玉雕以雕刻細膩、造型新穎而著稱，于2008年入選國家第二批非物質文化遺產名錄。1995年鎮平被國家命名為“中國玉雕之鄉”。以產業帶動傳統手工藝術發展的模式在鎮平取得了很大的成功，鎮平縣玉雕加工企業近萬個，從業人員12萬人，個體加工產值10億元，以鎮平石佛寺玉雕灣、鎮平玉雕大世界為代表的專業市場已成規模，產品暢銷世界50多個國家和地區。手工藝的產業化不但很好地保留了傳統的藝術形式，商業環境也為其融入了新興的時代多元文化元素，增強了生命活力，產業化帶動產生的經濟效益也使傳承人的隊伍不斷壯大，使這一非物質文化遺產得到了真正意義上的活態傳承。然而，在穩定的產業基礎上如何實現進一步提升成為當下亟待解決的問題，高層次人才培養是產業升級的一個重要方面，南陽師范學院玉雕專業的建立使得培養高層次玉雕人才成為可能，作為高校教育體系中的一支新興力量，玉雕專業人才培養的目的絕不局限于手工藝技能的傳授，而是在于培養創新型人才，通過相關傳統藝術理論知識和玉雕理論知識的講授，有效地提升了學生的專業文化素養，同時，學校還配備了玉雕工作室，聘請經驗豐富的玉雕技師對學生傳授經驗知識和實際技能，使學生在實踐中對專業理論進行創造、發揮，培養出既具有藝術理論基礎和審美修養又具有創新能力的高層次手工藝術人才，這與現在行業中普遍存在的初級技術人才有著本質的區別，也對鎮平玉雕這一非物質文化遺產的優質發展具有積極作用。
三、結語。
非物質文化遺產手工藝類型傳承的部分可行性方式在高校藝術教育體制中看到了基本雛形，南陽師范學院對非物質文化遺產手工藝類型傳承的推動做出了積極的嘗試，并取得了一定的實效，校內產生了良好的傳統文化藝術學習氛圍，為非物質文化遺產的保護與傳承提供了文化環境，在實際意義上也為傳統手工藝術培養了后繼人才，成為非物質文化遺產手工藝類型保護與傳承的有力推手。我們應觸類旁通，發揮各級、各類教育機構的作用，培養人才、塑造人才，有針對性地對這種傳承方式進行推廣與應用。
參考文獻：
［1］屈華，夏雪飛.我國非物質文化遺產理論研究述評.文學界（理論版），2010.04.
［2］羅靖，張牧.保護還是破壞：論非物質文化遺產的原真性.黑龍江民族叢刊，2010.04.
藝術教育與文化傳承范文5
關鍵詞：非物質文化遺產 天津市傳統武術保護傳承優勢與成績
中圖分類號：G85
文獻標識碼：A
文章編號：1004-5643（2015）01-0004-03天津是具有600年歷史的文化名城，地處渤海之濱，為古代燕趙之地，傳統武術文化資源豐富、歷史積淀深厚。天津又為近代武林宗師霍元甲的故鄉，民風淳樸、行俠好義，群眾性練武活動蔚然成風，名家輩出。眾多的武術拳種在天津發展傳承，有著悠久的歷史傳統和廣泛的群眾基礎，有眾多的津門武術流派和武術社團組織，成為津味十足的民族傳統體育標志性文化。解放后傳統體育受到黨和政府的重視，曾于1953年在天津舉行了“全國民族形式體育表演及競賽大會”，天津有許多著名拳師參加比賽并獲得名次，為天津爭得了榮譽。近年，在非物質文化遺產保護背景下，在市委領導下，我市堅持”保護為主、搶救第一、合理利用、傳承發展”的工作方針，非物質文化遺產項目及代表性傳承人的評定工作取得進展。天津市在2005年我國加強非物質文化遺產保護工作的總體精神下，進行了非遺保護的實質性工作，取得了一定的成效，那么，目前保護傳承的狀況如何？有哪些優勢和成績是文章將要闡述和分析的，這也是非物質文化遺產保護視角下天津市傳統武術傳承發展研究中首要解決的問題，對天津市傳統武術傳承發展策略研究奠定理論基礎。
1 成立了市級非物質文化遺產領導機構和專家委員會天津市委、市政府對非物質文化遺產保護工作給予了高度的重視，在天津市文化局直接領導下，做了較為大量的工作：天津市非物質文化遺產保護中心于2006年19日在天津市群眾藝術館正式掛牌成立，成為了領導天津市非遺具體保護工作之機構，正式擔負起全市非物質文化遺產普查、發掘、整理、保護、申報等工作；成立了天津市非物質文化遺產保護工程聯席會}義和天津市非物質文化遺產專家委員會，擁有了一支專業化、高素質的非遺保護隊伍，標志著全市非遺保護工作有了自己的指揮部。近年來，按照“保護為主、搶救第一、合理利用、傳承發展”的方針指導下，對天津市非物質文化遺產瀕危項目進行了搶救和保護，有效地保護了天津市珍貴的非物質文化遺產資源，促進了文化傳承。
2 初步形成市、區、縣非物質文化遺產保護體系
在“保護為主、搶救第一、合理利用、傳承發展”的保護方針指導下，我市逐步形成了非物質文化遺產保護體系?！皞鹘y體育、游藝與雜技”是非物質文化遺產名錄10類項目中的第6項。而在第6項“傳統體育、游藝與雜技”中“傳統武術”是其重要內容。為使天津市的非物質文化遺產保護工作規范化，持續性進行，除建立市級非物質文化遺產名錄外，同時向國家推薦國家級非物質文化項目。各區、縣也都建立了自己的非物質文化遺產保護名錄。由于我市是直轄市，相當于省級，因此，初步形成了國家+直轄市+各區縣的三級保護體系。
3 進行武術非遺保護名錄和代表性傳承人的評審確定工作。
在天津市文化局和非遺中心直接領導下，非物質文化遺產項目及代表性傳承人的評定工作取得進展。2007年經專家評審、天津市市政府批準、公布列入第一批市級非物質文化遺產名錄共計30項，在非遺第6項“雜技與競技”中傳統武術有5項：他們分別是回族重刀武術（紅橋區）、攔手門武術（河東區）、霍氏練手拳（西青區）、北倉少練老會（北辰區）、北少林武術（薊縣）。其中回族重刀武術（傳承人曹仕杰）和攔手門武術經申報，文化部分別于2006和201 1年批準并公布列入“國家級非物質文化遺產名錄”。2009年經專家評審，天津市市政府批準公布列入第二批市級非物質文化遺產名錄共計50項，在非遺第六項“傳統體育、游藝與雜技”9項中，傳統武術占4項，分別是無極拳（東麗區）、鮑式八極拳（北辰區）、李式太極拳（武清區）、獨流通背拳（靜?？h）。2013年第三批市級非物質文化遺產名錄共49項，傳統體育、游藝與雜技中傳統武術共7項，他們分別是功力門武術（紅橋區）、傅式形意拳（寧河縣）、太祖長拳（天津體育學院）、王秦莊少林功力拳（北辰區）、五行通臂拳（南開區、武清區）、趙堡太極拳（北辰區）、銀炭導引養生功（紅橋區）。迄今為止，列入天津市市級非物質文化遺產名錄傳統武術項目共計11項。列入同家級非物質文化遺產名錄共計3項。天津市列入市級非物質文化遺產名錄傳統武術項目及代表性傳承人和天津市列入國家級非物質文化遺產名錄，傳統武術項目及代表性傳承人詳細信息見（見表l、表2）。
4 非物質文化遺產傳統武術其他保護工作在天津市文化局的直接領導下，非物質文化遺產中心除了進行了武術非遺保護名錄和代表性傳承人的評審確定工作外，還進行了較為大量的其他天津市非物質文化遺產瀕危項目的搶救和保護工作：如非遺專家講課、非遺進校園、非物質文化遺產項目數字化信息登錄工作、非遺專題片的錄制工作、媒體的宣傳工作，如天津日報非遺板塊、還建立了天津市非物質文化遺產協會等等，在這些非物質文化遺產保護工作中，天津傳統武術的內容是其中重要組成部分。
5 天津非遺博物館成立，天津傳統武術涵蓋其中坐落在天津莊王府內的天津市非物質文化遺產博物館，經過精心籌備正式建成，于2010年5月1日正式對外開放，成為展示天津市“非遺”普查與保護成果的基地。展館共7個展廳，按照非物質文化遺產分類保護的10個項目類別設立。包含了當時公布的本市15項國家級非物質文化遺產、95項市級非物質文化遺產。觀眾漫步展廳，看著那一張張照片、一段段錄像、一件件實物，“京劇大碼頭”“評劇發祥地之一”“北方曲藝之鄉”等天津的文化標志清晰浮現在人們的腦海中，楊柳青木版年畫、泥人張彩塑、魏記風箏、刻磚、木雕、剪紙等多姿多彩的民間藝術，以及傳統技藝、傳統醫藥、民間文學等，傳統體育、游藝與雜技的天津非遺內容涵蓋其中、天津傳統武術的悠久歷史、豐富資源展現在世人面前，喚醒漸趨沉睡的非物質文化遺產記憶，增強人們的自豪感、自信心和歷史責任感，提高了人們對民族傳統文化的保護意識。
6 霍元甲紀念館建立，國際精武體育會尋根天津是愛國武術家霍元甲的家鄉，霍元甲1910年創辦精武體育會于上海、后分會遍布世界，以體，智，德三育為宗旨，倡導和發揚愛同，修身，正義和助人的精武精神是一宗巨大的精神財富。作為天津市非遺保護和2010年天津市文化旅游產業重大項目之一，總投資2億元的天津西青區精武鎮小南河中華武林園――霍元甲紀念館建成并對外開放?；粼准o念館的建成對迷蹤藝的繼承和津門武術文化傳播起到了不可估量的作用。為了紀念中國近代著名的愛同武術家霍元甲逝世100周年及霍元甲創建的“精武體育會”成立100周年，2010年11月13日，來自12個國家39個精武體育會的代表，聚會霍元甲的故鄉一天津市西青區精武鎮小南河村中華武林同，尋根溯源，弘揚中華武術。
7 北少林寺得以復建，利于少林武術文化傳播天津薊縣北少林寺是禪宗主庭少林寺的主要寺院，北少林武術是少林武術不可分的重要組成部分。該寺地處薊縣盤山，始建于魏晉。寺院僧人習少林武術，后經演變發展為北少林武術，距今有700年的歷史，后商仕芝將所學少林武術發揚光大，至今200余年，商門武術為北少林武術之代表，目前已傳至7代。為推動北少林寺重修工作，天津宗教局對此高度重視，目前正在復建之中。北少林寺的復建既可以擴大北少林寺的影響，無疑有利于少林武術文化的傳播。
8 天津市傳統武術團體組織、習武站點和館、校、社的建立。
天津市武術運動協會成立于1984年。在體育局領導下負責本市群眾武術工作。絕大部分區、縣也都先后成立了武術運動協會分會，并領導本區、縣的武術工作。調研顯示，2006年至2013年間，天津市市級單項拳種研究會經申報由市武術協會批準成立的有：陳氏太極拳研究會、楊氏太極拳研究會、孫氏太極拳研究會、吳氏太極拳研究會、武氏太極拳研究會、八極拳研究會、攔手拳研究會、五行通臂拳研究會、程派高式八卦掌研究會、無極武術研究會、形意拳研究會、迷蹤拳研究會等12個市級單項拳種研究會。之后在區、縣也成立了部分基層單項拳種研究會，如：天津市北辰區八極拳武術協會、西青鄧店開門八極拳研究會等武術組織。單項拳種研究會的成立，對于保護、傳承、研究某一拳種，并進行各門派之間的相互交流具有重要意義。另外在我市還有吳鐘八極拳研究會天津文山拳社、武當研究會天津分會等組織。在基層武協或單項拳種研究會組織下，武術、太極拳輔導站、點紛紛建立，他是一種群眾性很強的習武鍛煉的組織形式。新千年前后，主要以通過教學、培訓、參加表演、比賽等活動指導群眾參與武術健身等為目的武術館、武術學校、武術社、武術培訓中心、武術俱樂部相繼成立，分布在天津市市區及各區、縣。這些傳統武術團體組織和武術館、校、社的建立，無疑對天津傳統武術的保護和傳承，特別是活態的傳承起到了促進作用。
9 天津市傳統武術競賽活動的開展在群眾性練武活動的基礎上舉行的傳統武術競賽活動，是民間群眾性傳統武術練武活動的延深和提高，也是非遺傳統武術保護傳承乃至于匯報和展示的平臺，是對群眾性練武活動成果的檢閱。因此，傳統武術競賽活動是武術非物質文化遺產保護的重要途徑之一，民間傳統武術的保護傳承和開展得如何，往往從傳統武術競賽活動中折射出來。白2008年以來至目前舉辦了三次，即2008天津市首屆傳統武術大賽（在南開大學舉行）、2009年天津市“雙街鎮”杯傳統武術大賽，以及2011天津市“雙街鎮”杯傳統武術大賽（在北辰區舉行）。參賽隊員主要來自本市各區、縣武術協會、各單項研究會、武術館、社、俱樂部、部分高校學生等。天津市傳統武術大賽對天津市傳統武術的開展起到了推動作用，使得天津市傳統武術的發展有了一定的改觀。
10天津市部分傳統武術進學校進社區我市部分國家級和市級非物質文化遺產武術項目進學校，進社區。結合中小學健康、快樂、運動、發展的辦學理念，進入部分小學和中學發揮其教育功能，市級非物質文化遺產鮑氏八極拳、國家級非物質文化遺產攔手門武術在這方面走在了前面。如鮑氏八極拳成為雙街模范小學校本課程，并作為體育必修課的一項內容進入天津市92中學。并為適應中小學生和初學者演練，編排簡化套路以利普及推廣，并注重教練武術技能的同時注重武德教育。攔手門武術首次進入春華街長康里社區活動站，對青少年傳授武術。實踐證明，這一舉措推進了非遺傳統武術的保護和傳承。學生們在參與了有意義的健身活動的同時了解體悟了傳統武術文化，提升了自身素質。
11 結語
綜上所述，天津市傳統武術文化資源豐富，歷史積淀深厚，天津民風淳樸、行俠好義，素有習武之風，名家輩出。加之天津非遺博物館的建成并對外開放，以及霍元甲紀念館建立，北少林寺復建，有歷史悠久的北少林武術，攔手門武術，少練老會等諸多武術流派、社團組織是天津地區優秀文化遺存。天津市非物質文化遺產傳統武術保護工作成果明顯，成立了市級非物質文化遺產領導機構市非遺中心成立和非遺專家委員會、初步形成市區縣非物質文化遺產保護體系、進行了武術國家級、市級非遺保護名錄和代表性傳承人的評審確定工作，對于津門傳統武術文化搶救保護傳承奠定了較好的基礎。
參考文獻：[1]國務院辦公廳《關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》（ 2005 ）18號.
[2]天津市人民政府.關于公布第一批市級非物質文化遺產名錄的通知[C].天津市人民政府文件津政發[2007]38號.
[3]天津市人民政府.關于公布第二批市級非物質文化遺產名錄和第一批市級非物質文化遺產展項目名錄的通知[C].天津市人民政府文件津政發[2009]47號.
[4]天津市非遺保護中心成立[N].渤海早報，2009-01-22.[5]王文章.非物質文化遺產概論[M].北京：北京文化藝術出版社， 2006.
Analysis of Advantages and Achievements of Traditional Wushuls Heritage Protection in Tianjin City from the Perspective of the Protection of Intangible Cultural Heritage
藝術教育與文化傳承范文6
關鍵詞：民族文化；大學生藝術教育；思考探究
一直以來，民族文化都是我國傳統優秀文化不可或缺的一部分。就現階段來講，大學生藝術教育在進行民族文化傳承過程中，受到了現代文化的巨大沖擊，導致優秀民族文化的發揚受到重重阻礙。對此，各高校和教師應不斷更新教育培養理念，緊跟時展步伐，構建更適合的藝術課程體系，以及教育培養機制，從而將藝術教育在傳承、發揚民族文化方面的重要意義充分突顯出來。
一、當前藝術教育中民族文化的融入現狀
1、教學中過度重視技能傳授
對于大學生藝術教育中民族文化的融入來講，當前還存在較為嚴重的重技能、輕理論的現象，難以將藝術教育傳承、發揚民族文化的積極作用充分發揮出來。在實踐教學中，教師注重的通常都是一系列專業技能的認識與掌握，而經常會忽視民族文化理論內容的詳細講解，進而導致學生的民族文化意識也逐漸降低，以及一些優秀民族文化的遺失[1]。
2、受到現代文化的強烈沖擊
在社會經濟科技高速發展帶動下，通過網絡、電視等諸多媒介的傳播與更新，大量信息不斷涌向學校，這也在一定程度上沖擊著高校學生的思想價值理念。而不論是高校還是學生，都難以實現民族文化、藝術教育的有機整合，難以將所學文化知識與藝術信息進行恰當融合，從而在某種程度上制約著藝術教育的創新發展。
3、學生缺乏民族文化底蘊
在應試教育、就業為目標的傳統大學教育培養理念下，導致現代大學生的民族文化底蘊難以得到有效培養，難以實現對民族文化內涵的透徹理解，從而嚴重制約著大學生分析、辨識等綜合能力的發現，難以獲得完善的思想理念。雖然，現代大學生中，有很多都接受過良好的音樂、繪畫等藝術教育，但由于缺乏良好的藝術理解、感知能力，也在某種程度上制約了大學生藝術教育事業的進一步拓展，難以在傳承、發揚和創新民族文化方面獲得理想成果。
二、民族文化融入大學生藝術教育的策略
1、在課程教學中融入特色文化資源
中國文化體系作為多民族、多元文化的有機整合，由于區域、民族的不同，其形成的區域文化也是各有特色的。對于大學生藝術教育課程來講，應不斷加強對區域傳統民族文化藝術的研究深廣度，積極引入一些具有不同特色的民族文化，始終遵循因地制宜，以及理論與實踐淤積整合的原則，并通過積極開展課堂教學、實地考察，以及現場操作等活動來不斷加強現代大學生對民族文化的認識，全面發揮、提升其視覺想象力與審美力，以此來不斷增強學生學習區域文化的興趣，更好的傳承、發揚優秀民族文化[2]。另外，廣大高校在藝術教育方面擁有諸多資源獲取途徑，對此，和院校可以充分整合、利用這些資源，通過平面宣傳、產品研發，以及廣告制作等靈活多樣的手段，對區域文化資源進行全方位開發，創新民族文化藝術，以此來不斷為大學生藝術教育課程融入豐富特色的文化資源。
2、轉變學生對民族文化的認知
西方文化的引進，不論是在社會價值觀、還是審美意識方面都給當代大學生帶來了一定沖擊，而與此同時，我國大學生對滿足文化的認知卻在隨之不斷降低。對此，各高校在實施藝術教育中，應對一系列外來文化做出嚴格篩選，并將優秀民族文化恰當的滲透到各個藝術教育環節中，在加強我國民族文化與世界文化紅交流的同時，應始終堅持自身的文化價值，將民族文化力量充分突顯出來，這就需要其教師不斷培養、提升學生對民族文化的認知。一方面，應不斷加強民族文化研究，對蘊含的精神實質進行準確把握，在指導學生傳承、發揚優秀文化的基礎上，對人類社會的優秀文化成果也要給予積極吸取，進而在不斷提升鑒別外來文化能力、彌補自身不足的同時，進一步拓展藝術創造方面的深廣度；另一方面，應適當加強對學生的引導性教育，在逐步提升民族文化傳承水準的同時，還應對現代社會理論做出深入解析，帶領學生學會從多角度思考，對現代科技、應用意識與傳統文化意識間存在的傳承關系給予充分掌握，真正懂得運用現代人的思維去對優秀傳統文化進行全新詮釋，也推動大學生藝術教育事業的創新發展[3]。
3、加強對藝術教育課程的建設
為了將藝術教育的積極作用充分發揮出來，在設置其課程中，應對本區域實際條件，以及學生具體學情做出綜合考慮，不斷加強理論與實際的有機整合，在具體落實中不斷探索新穎方式，真正從不同渠道、全方位的進行民族文化的傳承。一方面，應注重教師隊伍建設，對教學設備、資源進行不斷優化，壯大師資力量，在適當增加教學設配上投入、科學安排課程時間的同時，還應加強教師專業技能、民族文化素養的提升；另一方面，各高校應結合本校學生具體學情，為不同年級安排難度系數不一的課程，其相應教師在授課中，也要結合實際需求選用不同授課培養模式，以此來獲得良好的文化傳承效果。此外，還可以通過定期開展文化藝術作品展、滿足文化交流等教學實踐活動來幫助學生對民族文化有更深刻的理解，以及更好的傳承。
三、結論
綜上所述，民族文化與公共藝術教育在傳承、發展方面存在著相互促進的關系，尤其是在教育體制改革不斷深入背景下，各高校藝術教育也應及時轉變教育理念，充分重視起對民族文化的傳承，并構建出完善的教育培養體系。通過采取有效措施，更好的發揚民族文化，不斷提升我國綜合實力與國際地理，推動民族文化、社會經濟的健康、同步發展，也為大學生藝術教育發展提供重要重要思想指導。
作者:曾紅梅 單位:湖南城建職業技術學院
參考文獻:
[1]宋潔.公共藝術教育對大學生民族文化認同的影響研究[J].新課程研究（中旬-雙）,2016,(2):7-10.
