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傳統技術工藝范文1
[關鍵詞]哈薩克族；鞣革工藝；工序；應用
[Abstract] Kazak tanning process as a traditional process， its technological process and revealing the cultural idea， has a more profound influence. The paper analyzes briefly basic materials and processes of tanning process and illustrates the application of tanning technology， provides a reference for researchers in folk.
[Key words] K a z a k ； T a n n i n g process；Process；Application
[基金項目]本文系伊犁師范學院一般科研項目近現代哈薩克裝飾文化情境中鞣革工藝研究（2013YSYB26）階段性成果。
哈薩克族鞣革工藝及其發展有著較為重要的研究價值，特別是它在一些古代器皿及日常生活用具中的運用，在《漢書?匈奴傳》中，還對鞣革工藝操作進行了詳細的描述，特別是對于鞣革工藝和著色工序的融合，其技術水平和發展，真正提升了工藝項目的實用價值。另外，有些衣著服飾都需要利用較為鮮明的顏色進行點綴，而其基本的制作工藝就是鞣革工藝，并且在青銅器時代，制作搓鏟也有人利用到鞣革工藝。鞣革工藝見證了哈薩克族生產生活的發展，整體上實現了民族經濟和歷史的進步與傳承。
一、鞣革工藝的基本材料和基本工序
（一）鞣革工藝的基本材料
在鞣革工藝操作過程中，最重要的就是要針對具體的材料建立有針對性的操作方案，以保證發揮其最大的材料價值，實現鞣革工藝的傳承和發展。在實際制作過程中，主要的皮子是動物皮，包括羊皮、馬皮、牛皮、駱駝皮以及野生動物的皮毛等。特別要注意的是，使用的材料中，羊皮的使用頻率較高，而羊皮的具體分類較為細化，分為秋羊皮、冬宰羊皮、去羊皮、春羊皮等。根據不同皮毛的產出時間進行分類，主要是為了運用不同材料的光滑度以及樣式、條紋等特點進行分類制作，從而制作更加精良的鞣革制品。例如，由于長毛羊羔皮是取自于3個月或者是半年的羊羔，因此羊毛質量比較不錯，是屬于未剪毛皮，不僅光滑而且具有非常好的光澤，通常都被用于皮襖、褥子以及皮帽子等物件的制作。
正是由于材料選取方面的精細化區分，才保證了鞣革工藝經久不衰的市場價值，在提升其工藝水平的同時，實現經濟效益的增長。
（二）鞣革工藝的基本工序
在鞣革工藝操作過程中，要秉持規范化的工序操作，就要按照具體步驟嚴格執行。但是，由于鞣革工藝本身十分復雜，且融合了化學、物理以及多種學科的知識，這就需要技術人員在操作過程中更加的精細和嚴謹[1]。
第一，取皮。在取皮過程中，最要注意的是手法和方向，要從動物的脖子開始，一直到尾巴，均勻撥開后利用刀鋒在關節處進行分割，一定要將動物的皮肉內部蜂窩組織和毛皮分隔開，最大化地避免蜂窩組織侵染皮子。
第二，陰干、腐軟。制作人員要將皮子展開后置于陰涼處，風干，以避免皮子出現褶皺。當皮子初步干枯后，利用一些當地特殊的物質，比如酸奶、秕糠等制作成特殊的鞣料，均勻的填涂在皮子的內側和表面，并且適當噴水，利用3到4天的時間折疊悶干，保證皮毛的柔軟度。
第三，脫毛去渣。待操作結束后，皮毛外層的動物毛會自然脫落，要利用刀具對剩余皮渣進行處理，其中比較常見的去毛方式就是微生物去毛，要將皮子直接浸潤在溫水木桶內，借助微生物的腐化作用，靜置幾天就可以完成了。
第四，揉皮。利用清水對皮子進行清洗，噴水狀態下進行綜合揉搓，主要是為了保證皮子接受進一步的軟化，特別要注意的是在軟化過程中，一定要對每一處死角進行處理，保證皮子像絲綢一樣順滑才可以，然后展開皮子放置陰涼處晾曬。
第五，工藝加工。這是整個工序的最后一步，也是非常關鍵的一個步驟，制作人員要特別注重著色過程，以保證工藝品成型后的美感。在哈薩克族，著色工藝十分精細化，而且手法也是多種多樣，因為著色并不僅僅是為了外觀優美，也是為了保證皮子具有更好的吸水能力。在著色過程中，首先要選取著色的物質和材料，一般選用白柳、稠李樹或者是油松等，樹皮要用溫水進行有效的浸泡，然后洗凈風干，借助鐵臼進行樹皮的粉碎，將粉碎后的粉末直接添加到鍋里并借助食鹽進行燒煮，待到水色變化，停止操作后撈出，利用毛刷等工具進行集中的涂料填涂，著色完畢后待顏色浸入，折疊靜置，在通風口出等皮子曬干。另外，要在皮子還存在一定濕度時，對其進行深度揉搓，保證皮子的光滑度和整體美感[2]。
傳統技術工藝范文2
關鍵詞：紅碎茶；“CTC”工藝技術；引進；吸收；消化
1、前言
滇紅是云南紅茶的統稱，分為滇紅工夫茶和滇紅碎茶兩種。滇紅工夫茶芽葉肥壯，金毫顯露, 湯色紅艷，香氣高醇，滋味濃厚。滇紅工夫茶于1939年在云南鳳慶首先試制成功。普洱茶、滇紅功夫茶、滇紅碎茶是云南茶葉的代表。
滇紅碎茶于1958年試制成功，1964年開始批量生產。1983年推廣擠揉成型機，盤式揉切機逐步被淘汰，以鳳翼型轉子機為主，輔以擠揉成型機，以后因市場供求關系，擠揉成型機被淘汰，以轉子機生產為主，優質紅碎茶外形顆粒重實、勻齊、純凈，色澤油潤，內質香氣甜醇，湯色紅艷，滋味鮮爽濃強，葉底紅勻明亮。
2、“CTC”紅碎茶生產線生產工藝技術
九十年代起始云南省大渡崗茶場、勐海茶廠、鳳慶茶廠先后從英國、印度國引進“CTC”紅碎茶生產線，同時國內隨之作了“吸收、消化”技術，相應的由云南熱作機械廠、云南農機研究所等先后制造三條國產“CTC”生產線。后由于技術、材質等原因，最后各茶企業還是以引進為主。繼大渡崗、勐海巴達、鳳慶茶廠先后引進三條生產線后，隨著“CTC”產品市場發展前景的看好，高優茶園發展迅速，在九十年代末至2011年初近十年間，先后引進印度國“CTC”生產線18條（臨滄、云縣、雙江、鎮康、永德、鳳慶、昌寧）鳳慶縣就引進了八條之多。
傳統紅碎茶產品的生產，除應用盤式傳統揉切法、轉子機傳統揉切法、轉子機揉切法、擠揉成型揉切法和“CTC”傳統揉切法，均為初精制分離、兩段制造的工藝技術。勞動強度大，衛生度較差，圓實度差，菱角大、干手，片、精毛多精度差等。引進和應用進口“CTC”紅碎茶生產線，一改歷史上兩段分離的傳統制造法，從鮮葉萎凋后、給料、落托凡機的（卷曲、擠揉、切碎）；“CTC”三聯機組（兩初一細）主要功能為緊，一切初顯體形未顯顆粒，二切體形縮小，基本顯顆粒（齒輥呀距八呀粗），三切顆粒固定形成（呀距11呀細），經三聯機連續撕切，葉組織細胞得到充分破壞；兩級發酵床“發酵”全程（45―55分鐘）；進入沸騰干燥機的大風量、高溫（120―140℃）、沸騰、吸塵排濕，全程8―12分鐘，實現一次性干燥（5.―6.%）；在輸送機的作用下，進入靜電抖分揀雜三臺機組的抖、分、揀全程分篩出1―7口，計14口產品。
“CTC”紅碎茶：外形顆粒緊、圓實、勻齊、色褐潤；內質香氣鮮爽、強烈、持久，滋味濃強、鮮爽，湯色紅艷明亮，葉底紅勻鮮亮。末茶：外形砂粒狀、重實、勻凈、色褐潤，內內質香氣鮮爽，滋味濃強，湯湯色深紅明亮，葉底紅勻亮，凈度好。整個生產過程與傳統的紅碎茶制造，有著較大的工藝技術、設備技術的差別。得到的產品質量有著較大的差異，差異點：一是所用的設備技術，單機、分段制作；二是單一的轉子機的擠、揉、切破碎率底、顆粒細度差、發酵轉化慢；三是顆粒圓實度差、菱角大；四是凈度差，筋、毛碎片多；五是勞動強度大、衛生差；六是產品分口單一，須二次精制加工等?！癈TC”紅碎茶產品引用了進口的卷曲、擠揉、切碎落托凡機，壓碎、撕裂、緊造粒的三聯機組等破碎率高的一次性成形生產線。引進新的設備技術，把紅碎茶產品質量標準進一步得到提升。
特別是“CTC”生產線設備1993年至2003年的十年間，滇紅公司經10年的生產運作管理，實踐發現該設備的三聯“CTC”的三次撕切破碎，顆粒細胞破碎程度還有待于增強，破碎強度還有潛力，就在2003年再次進口兩條生產線的同時增加了“一切”（11呀細齒），四條生產線的“CTC”齒輥由三聯機，變為四聯機，兩粗二細（每寸8呀、11呀），破碎力得到增強，使之在造粒、發酵過程中葉象變化、轉化效果更加明顯，由于增強了破碎率，顆粒質量提升，正茶率提高（80―93%）。效果非常明顯。
第一條500噸/年“CTC”生產線：落托凡機直徑15英寸、三聯齒輥、兩級帶式發酵床，大風量、低風壓的沸騰式干燥機。由滇紅自制的無管式三回程熱風爐換熱供熱，該干燥機由于結構為床面（9200*1300），大風機大風量（3600m3/h×2），低風壓（80―40）汞柱。溫度高（140―150℃）強風、吸、吹并進，在不同角度導風板作用下，推動茶胚循序懸浮、干燥茶葉于箱內成波瀾式沸騰干燥（8―12分），一次性干燥（5―6%）。改變了傳統碎茶的兩段干燥工藝技術，產品質量達到，粒圓、重實、清香、鮮爽，湯色紅艷明亮，無火高現象，口感適應于東、西歐、西方人群。
后三條生產線（250、500、250噸），2003年，著重加大了落托凡機的結構材質及直徑（18英寸）技術要求，根據“CTC”產品口感適應的東南亞等區域，選擇了鏈板式全封閉大排濕干燥機，中風量（3600m3/h），該機由全金屬結構、內設兩層連扳，由3―4組離心風機組合的大排濕吸塵，溫度（100―120℃），干燥時間（8―15分），一次性干燥（5―6%），主要是茶胚與金屬連扳的高溫接觸作用。產品質量達到粒圓、重實、蜜糖香、湯色紅艷呈姜黃，口感呈糖蜜香。適應東南亞、港、澳、臺等人群。
滇紅為了研究開發提高紅碎茶產品質量水準，再創“CTC”紅碎茶國家標準樣制者，還將先后引進的四條生產線最后一道工序茶葉分號，統一選擇四臺旋振式分號機，設置6篩7口。統一篩號標準、保證了外形圓實、顆粒更加勻齊一致，各具口感，適應現代市場和消費大眾的“CTC”紅碎茶產品。
3、結語
傳統技術工藝范文3
我國傳統工藝美術源遠流長，具有較高的歷史價值和文化內涵。不同時期不同地區的制品風格樣式千變萬化，呈現出各自的意蘊。隨著產業結構轉型和生活方式的變遷，近年來被長期疏離于日常生活的傳統工藝美術逐漸回歸本體，如無錫地區傳統工藝美術惠山泥人、錫繡、宜興紫砂、紙馬、竹刻等善于發揮自身的優勢，功能與材料、技術與美感相互兼容，它們順應自然、就地取材、因材施藝的技術思想，把原材料和技術所具備的特質充分發揮出來而形成個性和特色。這些利用不同原材料和技術手段所制成的工藝美術品，由于創意理念和施藝方式各有特色而構成了自成一格的風骨和與自身審美取向相適應的本土形式語言。這種本土形式語言的探求和形成受大自然的啟示，以樸素而純真的思想去創作，表現出活躍性和自律性共存的特征。無錫傳統工藝美術在形成自己本土語言的過程中，還吸收了江南地區吳文化和其他藝術如青銅、玉器、漆器、編織工藝、中國繪畫與書法的表現手法，以新的形式轉化融入，豐富了自身形式語言的表現力。如宜興紫砂陶制作技藝與人們日常生活緊密相關，不僅要具有良好的實用功能，還具有鮮明的審美特征，為了使功能效用和形式美感相結合并體現在具體的造型中，必須按照創意去運用原材料和制作技術，以不同的方式“順其自然”地本著因地制宜、因勢利導、順天應人、順地應技的原則加以整合與思考，才能創造出既實用又美觀的作品。無錫惠山泥人造型風格受本土紙馬藝術和蘇州桃花塢年畫影響,大阿福的頭部、身體、四肢都統一在圓的造型之中和傳統吉祥圖案塑造上，不僅豐富了其內涵更與中國民間傳統觀念相吻合。無錫傳統工藝美術中的色彩觀念更是獨具江南水鄉特色，如惠山泥人繪彩工藝運用其傳統彩繪七法“拓、涂、勾、點、撣、暈、刷”，構成一個完整的色彩觀念，色彩對比富有激情而注重法度,彩繪筆法輕靈而不放縱,造型生動傳神而不呆板乏味；體現出“簡易而意全,巧密而精細”的特點,彩繪紋飾以江南水鄉所特有的花草為表現對象,繪質方法獨到,形成了一批技藝絕招。無錫惠山泥人繪彩工藝在長期的實踐中形成的獨特行話，如：“落筆如飛，厚薄均勻”、“直線要直曲線要活”、“亮而不艷,雅而不俗”等。在教學中將這些傳統本土語言與觀念進行滲透與融入，可引導學生正確認識傳統工藝美術的藝術價值，有助于學生審美意識、民族素養、創新精神的提升，有助于裝飾藝術設計本土化進程和文化內涵提升。同時也有助于傳統工藝美術融入當代生活，促進傳統工藝美術文化的傳承。
二、裝飾藝術設計教學對傳統工藝美術吸收與借鑒的路徑
高校裝飾藝術設計專業培養目標明確要求學生具有現代審美意識和掌握扎實的藝術造型能力和設計能力的同時要對祖國傳統工藝美術藝術知識有深入了解。對此裝飾藝術設計專業課程體系應當加強對傳統工藝美術元素的研究，尋找現代裝飾藝術設計與傳統工藝美術審美趨向的融合點，提煉其內涵并運用到教學實踐中。傳統工藝美術與現代裝飾藝術在形態語言方面保留了較多的相似點，可結合裝飾藝術設計專業核心課程《設計初步》、《設計色彩》、《圖形創意》、《裝飾工藝》、《軟裝飾品設計》、《裝飾材料與工藝》、《項目模擬訓練》、《項目綜合訓練》等進行形式多樣的專業教學。在此基礎上經過加工逐步在形態語言方面尋找新的結合點。在裝飾藝術設計專業具體課堂教學的第一階段教師可采取案例教學法，通過分析優秀案例，講解這些案例是如何借鑒傳統工藝美術形成獨特風格，通過對案例設計過程的剖析，使學生知道如何吸收傳統工藝美術元素中的精髓，借鑒其中的造型元素，使學生能夠了解整個傳統工藝美術制作流程，學習并掌握其中的方法。在《設計素描》、《圖形創意》、《裝飾工藝》等課程中，安排課堂練習繪制設計草圖，特別是針對典型人物、器皿進行造型元素提煉，研究其人物的神情表達和器皿的構成特點，吸取傳統工藝美術適度夸張的表現手法，利用嫁接、移植、拼合等設計元素與手段，表現具有象征意義和夸張的造型效果。在裝飾藝術設計專業具體課堂教學的第二階段可采取項目模擬訓練法，引入工藝美術企業真實的實踐項目，在真實的“工作情境”中按照項目需要，將學生分成若干個項目小組，每組完成一個項目。明確組員的分工，要求學生首先通過實地調研中國泥人博物館、中國宜興紫砂博物館、無錫非遺傳承與創新中心，借鑒其造型設計手法，提出創作方案和構想，最終確定創作方案。在《軟裝飾品設計》、《裝飾材料與工藝》、《項目模擬訓練》、《項目綜合實習》、《畢業設計》等課程中，鼓勵學生探索和嘗試多種不同的表現風格，指導學生設計出符合現代人審美趣味，有市場需求、有地方特色和有文化內涵的作品，改變當下本土裝飾藝術設計作品模仿外國、缺乏本土特色的局面。
三、裝飾藝術設計對傳統工藝美術本土語言吸收與借鑒的實踐與思考
目前裝飾藝術設計專業傳統的崗位分工已被靈活、整體化和以解決問題為導向的綜合任務所替代，對學生的職業能力提出了更高的要求，特別是工作中解決復雜問題的綜合能力，只能在真實的“工作情境”和整體化的“工作過程”中獲得，純學校教育模式無法獨立承擔，當下各地高校普遍采用的校企合作和現代學徒制的培養方法，對裝飾藝術設計專業人才培養目標的實現有極大幫助。2012年起無錫商業職業技術學院裝飾藝術設計專業在地方政府的支持下，依托“兩基地一中心”：省級“創意設計技術實訓基地”和“無錫傳統工藝美術人才培養基地”、“無錫市非遺傳承與創新中心”，針對傳統工藝美術與裝飾藝術設計教學體系相互融合共同開展現代學徒制人才培養研究。在學校中選拔一批學生組建“現代學徒制非遺班”，聘請國家級和省級工藝美術大師擔任客座教授與本校專業教師共同組建研究和教學團隊，讓他們有目標、有計劃、手把手地傳授核心技藝。學校建設有專門用于傳統工藝美術研究和項目作品展示的大師工作室、惠山泥人技藝傳習所，配備了先進的多媒體演示和制作設備，同時與學校創意設計技術實訓基地實現設備共享，將《惠山泥人》和《錫繡工藝》等課程納入專業人才培養課程體系，完善專業技能教學指導大綱、考核標準、監控與保障體系，強化教學過程管理，使學生專業技能訓練的課時數、工位數、耗材數得到充分保證，提高專業教學內涵質量和實施效果。由于操作路徑清楚，可操作性強，學生在真實的“工作情境”和整體化的“工作過程”中獲得知識與技能，教學效果良好，受到社會關注與好評。事實證明高校裝飾藝術設計教學體系對傳統工藝美術本土語言的吸收與借鑒既能保證人才培養目標的實現又能夠對國家相關傳統工藝美術保護與傳承政策起到促進作用。但是由于傳統工藝美術產生的時代局限性，在社會結構、視覺文化以及生活習慣的改變與沖擊下，如何處理好與高校裝飾藝術設計專業教學體系深度融合、如何妥善處理好傳承與保護的關系、如何探究工藝美術的“再生產”還缺乏系統理論研究。因此探討裝飾藝術設計專業對傳統工藝美術本體語言吸收與借鑒的路徑，其核心是在吸收與借鑒過程中及時發現所面臨的問題及采取的解決問題的方法與途徑。高等院校裝飾藝術設計專業應不斷實踐和完善現代學徒制的培養方法，課程體系應以傳承、創新為教學原則，以立體、平面材料課程為教學重點，以綜合材料、工藝媒介在特定空間環境載體中的整合運用為發展方向，重視地區民間傳統工藝美術技術的傳承與創新。
傳統技術工藝范文4
關鍵詞：閩東傳統工藝美術；產業化發展；現狀與對策
一、閩東傳統工藝美術傳承
與發展現狀及存在的主要問題閩東傳統工藝美術風格獨特，品種繁多，既有實用的大眾化工藝品，又有收藏型藝術精品，囊括剪紙、銀雕、船模、根雕、油畫等三十多個品種[3]。其中福安畬族銀雕、柘榮剪紙、水密隔艙福船制造技藝等相繼入選國家級非物質文化遺產名錄和世界級非物質文化遺產名錄而蜚聲海內外。初步形成了以福安銀雕、柘榮剪紙、古田油畫、溪竹編等特色文化產業區[4]。然而隨著文化生態的演變、市場經濟的發展，一些曾代表著地域特征的優秀傳統工藝美術卻漸行漸遠，甚至消失在歷史長河里。當前，傳統工藝美術傳承與發展面臨的主要問題有：傳統的工藝美術產業規模小、缺乏資金、人才不足；某些傳統工藝美術的傳承面臨困境；傳統工藝美術發展缺乏創新和競爭力優勢。
二、閩東傳統工藝美術傳承與產業化發展的對策
（一）加強閩東傳統工藝美術的傳承與保護
首先，應加強對保護閩東傳統工藝美術重要性的宣傳，讓保護閩東傳統工藝成為民眾的自覺意識和行動，形成社會大眾關心和支持保護閩東地區傳統工藝美術的良好氛圍。其次，及時利用多種手段和方式對本地區傳統工藝美術進行全面、仔細、忠實的記錄。針對畬族花斗笠和畬族服飾等一些瀕臨失傳的傳統工藝美術，必須組織有關人員對其制作工藝以及產品形態進行搶救性收集、整理。探索多樣化的傳承方式來繼承和保護傳統工藝美術，如現代傳媒手段的介入，制作介紹閩東地區傳統工藝美術傳承人和制作工藝的VCD、DVD光碟，通過建立網站、微博、數據庫、數字博物館等網絡力量豐富傳統工藝美術的傳承及保護的途徑和方法。最后，加強對閩東傳統工藝美術傳承與保護的各項政策力度。在1997年國務院頒布的《傳統工藝美術保護條例》基礎上，細化和制定相關傳承與保護閩東傳統工藝美術的政策和法規[4]。組織專家學者確認閩東傳統工藝美術的保護種類，進而制定出有效的保護和支持政策，建立科學而有效的機制，使傳統工藝美術的保護形成自上而下的有序結構。加大經費投入，最大限度地利用各級文化館、圖書館、博物館等一些公共文化機構的資源，建立閩東傳統工藝美術博物館和展示中心，普及保護知識并培養保護意識，使閩東傳統工藝美術的傳承與保護工作落到實處。此外，傳統工藝在手工業時代，其使用工具大多是手工工具。隨著社會的變遷，進入工業化后，特別是近幾十年來科學技術的迅猛發展，導致傳統工藝美術行業在技術層面上面臨著傳統手工技藝正逐步被機器大工業所取代，如果不注重對傳統手工技藝的傳承與保護工作，牢牢抓住傳統技藝“保護”這一核心，任其被機械化所取代，最終將導致傳統工藝美術的消亡。
（二）培養高素質人才，重視傳承人的保護
首先，要建立科學的工藝美術特殊人才培養制度和教育體系，為閩東傳統工藝美術人才的培養創造良好條件，改革原有師徒傳承的單一培養模式，充分發揮寧德師范學院和寧德職業技術學院等地方院校的教育資源和人才培養優勢，以互惠互利原則建立各種聯合辦學方式，共同推進校企“產學研一體化”和“校企合作”的人才培養新型模式，從而保證人才培養質量。其次，應加強傳統工藝美術傳承人的保護。一些繼承閩東地區傳統技藝的繼承人，他們是活文物，在他們有生之年，如何加強對這些傳統技藝繼承人的保護和政策支持，是十分迫切的課題。應采取法律、行政、財政等措施，建立傳統技藝傳承人保障制度，給予應有的榮譽感、歸屬感、使命感、責任感，使他們可以全身心投入傳統工藝美術的創作中。并鼓勵他們開班收徒傳授絕技絕活，使閩東傳統技藝后繼有人。最后，對閩東地區技藝精湛、成就卓越、享有聲譽并長期從事傳統工藝美術制作的人員，各級政府應授予工藝美術大師稱號并提高他們的經濟待遇和政治地位。這一方面，日本的經驗值得借鑒。在日本，傳統工藝美術的傳承人受到日本各級政府和國家的多方面的支持與保護，自1974年起，日本政府每年都會撥付相當多的特別補助金，用于培養繼承人和提高他們的技藝水平，日本政府還組織力量對瀕臨消亡的傳統技藝和重要文化遺產采用各種方式進行調查記錄。
（三）與時俱進，加快創新步伐
首先，鼓勵民間工藝美術企業建立研發中心，不斷開發新技術、新工藝、新產品，發展當代工藝美術，加快閩東傳統工藝品與現代科技、創意設計以及時代元素相融合，對民間工藝美術品的制作要充分體現出閩東傳統地域文化[5]，但這種傳統地域文化又需要與現代市場需求相結合，融合當代藝術元素，開發符合當代人審美需要及時尚趨勢的工藝品，讓閩東傳統工藝真正獲得新生，被現代人所認同、所欣賞，增加產品文化含量和科技含量，提高產品的附加值。其次，拓展產品功能和應用范疇。如柘榮剪紙產品設計開發可結合現代社會民眾生活熱點，向印刷包裝業、服裝服飾業、建筑裝飾業和禮品業延伸，利用現代藝術家的創造精神、現代藝術理念和高科技手段讓柘榮剪紙這項傳統的民間技藝逐漸融入現代生活。這樣既能保存傳統民間文化，又可為當代生活增添新的文化元素。最后，面對激烈的競爭市場，閩東傳統工藝美術需要從強化地域特色入手，深入挖掘民族文化元素，突出地域特色，從發展地區經濟、建設地區文化的角度，加強傳統工藝美術品種的開發和培植工作，充分發揮和利用閩東豐富多彩的民族地域特色文化，將畬族銀雕和柘榮剪紙等傳統工藝品與相應的畬族文化和地域文化相結合，打造獨具閩東地域特性和畬族特性的閩東傳統工藝美術。
（四）轉變營銷模式，積極開拓市場
當前閩東傳統工藝美術仍存在布局分散、小規模手工作業、家庭作坊式的零散經營、“坐等銷售”的現象，這極不利于創建工藝美術產業品牌、不利于傳統工藝美術的產業化、市場化發展，必須改變以往的營銷模式。首先，政府除應加強市場監管，扶持龍頭企業外，還應將分散的中小企業集中起來，整合資源，完善生產鏈，引導企業向規?；洜I和產業化方向發展。企業應該完善組織模式，明確產品定位，適度擴大規模，引進國內外的先進經驗，強化市場營銷。通過組織相關專家學者和工藝美術大師，以創新思維研究社會生活與傳統工藝美術的關系以及傳統工藝美術如何融入當代生活等現實課題，開發既蘊含閩東傳統元素又符合現代生活需求的新產品。傳統工藝美術產品只有得到消費者的認可，才能獲得較大的經濟效益和社會效益，把握社會消費需求，明確產品的定位，提升產品的核心競爭力，有針對性地開拓市場。其次，結合閩東地區蓬勃發展的旅游業，積極引導工藝美術大師及相關企業創作特色旅游紀念品，開辦閩東地區特色旅游商品專營店，建立相對集中的特色化、專業化旅游產品市場。以閩東傳統特色化的工藝品制作體驗吸引游客參與，既能豐富旅游項目內容，又能擴展閩東傳統工藝品自身的市場空間。在這個過程中，不能單純從商品角度去考量，應善于利用多種方式及手段，充分展示閩東傳統工藝美術產品所蘊含的傳統文化價值和地域文化價值，這既是提高閩東傳統工藝產品附加值的需要，也是提升傳統工藝美術產業化發展的關鍵。最后，在工藝美術產業開發中賦予傳統工藝美術鮮明的民族文化內涵和地域特色，可以使閩東傳統工藝美術保持旺盛的生機活力，擁有賴以生存和發展的土壤。當然，我們要拒絕盲目市場化，解決過度的市場化所導致的問題，通過推進有序的、規范的市場化可實現閩東傳統工藝美術的文化價值和經濟價值共贏，更利于閩東傳統工藝美術的傳承與發展。總之，單純的保護，而不與產業結合，不走市場化道路，閩東傳統工藝美術只能夠“養在深閨人不識”。相反，把閩東傳統工藝美術保護融入到工藝美術產業發展過程中，既能使政府拓寬保護資金的渠道，又可為傳承人帶來經濟收益，從而激發其對傳統手工技藝的保護意識。在日趨激烈的市場競爭中，只有不斷強化市場運營，才能保持和發揮閩東傳統工藝美術優勢，實現發展的新跨越。
三、結語
工藝美術產業是美化人民生活、傳播民族文化、推進文化建設、解決社會就業和促進經濟發展的重要產業，也是資源消耗低、產出效益和文化藝術附加值高的綠色環保產業[5]。然而，閩東傳統工藝美術傳承與產業化發展相對滯后，必須在有效傳承與保護的基礎上，制定出人才、資金和稅收等方面的具體優惠政策措施，通過有效整合，集中連片經營、發展，形成傳統工藝美術產業群。同時結合閩東優秀的畬族文化資源和豐富的旅游資源，用適當的市場化和產業化營銷模式來推動閩東傳統工藝美術的發展。在相關企業和傳統繼承人層面，應提高自主創新能力，把現代科技手段和經營理念，融入到傳統工藝美術中去，在繼承保護閩東傳統工藝美術的基礎上，積極創造出適應當代人需求、體現時代特征的新產品，讓閩東傳統工藝美術與時俱進，實現跨越式發展。
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傳統技術工藝范文5
關鍵詞：傳統工藝美術；現代設計；融合創新；發展理念
傳統工藝美術是中華民族重要的傳統藝術，在現代設計中應用傳統工藝美術，可以使傳統工藝美術在現代設計理念下得到不斷改進與更新，在現代文化藝術百花園中綻放更加絢麗的光彩，從而有力地推動中華民族傳統藝術的傳承與創新。很多現代設計師從傳統工藝美術中找到創作靈感，使現代藝術設計作品蘊含豐富的民族傳統文化和濃厚的審美藝術情趣，使現代藝術設計作品更好地走向世界。
一、中國傳統工藝美術的內涵和特殊價值
1.中國傳統工藝美術的內涵
中國傳統工藝美術是運用各種材料和工藝設計制作出的能滿足人們物質和精神需要的人工造型的統稱。中國傳統工藝美術是中國造型藝術的核心，具有實用性和審美性。傳統工藝美術作品能體現創作者的個人情感和情趣愛好，在視覺上能引起受眾的情感共鳴和獨特感受，是實用性和審美性的統一體?，F代服裝設計、室內裝飾設計、商業招貼廣告設計都注重增強設計的實用性和藝術性，不斷提高人們的生活品質。
2.中國傳統工藝美術的特殊價值
其一，文化的標志性。
一些傳統工藝美術作品是我國重要的非物質文化遺產，如中國傳統的青銅工藝，其冶鑄技術之先進、裝飾雕刻之精美、文化內涵之豐富，是舉世無雙的，它是中華傳統文化的重要標志之一。
其二，技藝的特殊性。
傳統工藝美術技藝是傳統文化、民族精神的具體體現。如漆藝，有史料記載的就達數百種，但如今很多已經失傳，現存的漆藝水平普遍達不到歷史的高度。
其三，經濟的無價性。
無論是彩陶藝術還是佛雕藝術，其精品的藝術價值與經濟價值難以估算，可以說價值連城。如，中國元代瓷器《鬼谷子下山圖》青花罐、南京云錦、成都蜀錦、蘇州宋錦、廣西壯錦與喬家大院、北京故宮、西安兵馬俑等都是我國傳統工藝美術的無價之寶。其四，精神的凝結性。我國傳統工藝美術是中華民族世世代代的智慧結晶，其物質實體反映了當時的物質生產和文化水平，其造型、色彩、裝飾等視覺形象體現了當時的審美觀和價值觀。所以，我國傳統工藝美術具有亟須傳承的精神價值。
二、中國傳統工藝美術和現代設計的融合
當代，中國傳統工藝美術與現代設計的融合是必然趨勢，現代設計需要傳統工藝美術來充實、豐富，使作品既有民族感又具現代感。中國傳統工藝美術的創新發展需要遵循市場規律?，F代社會已步入經濟全球化時代，中國經濟要想在世界經濟中獨領，現代設計必須引領社會時尚潮流，必須更多地融入中國傳統文化元素，使設計作品底蘊更深厚、底氣更充足，呈現出獨特的東方文化魅力，讓世界了解中國，讓中國走向世界。如，在現代平面設計中應用剪紙藝術、皮影藝術、年畫藝術，能使作品更具靈活性、更富有生命力。此外，這些傳統藝術元素還直接推動了中國動畫的發展。鳳翔的泥塑藝術和景德鎮的陶瓷藝術都具有較高的審美觀賞價值。在現代包裝設計中運用泥塑和陶瓷器皿上的花紋，可以使現代包裝呈現出傳統文化特色和民間藝術風格。
三、傳統工藝美術在現代設計中的創新應用
1.設計思想的創新
在現代設計中應用中國傳統工藝美術，不是簡單地照搬照抄，而是要把儒、釋、道的思想融入產品的形態、色彩、功能設計，以現代審美觀念改造、提煉和運用中國傳統元素，追求天人合一、自然無為的思想境界，強調人與自然的和諧統一，使設計富有鮮明的時代性和民族性。
2.設計形態的創新
中國古人一向認為天圓地方，所以在鐘鼎、器皿的形態設計中都運用了方與圓的元素，并賦予其特定的含義?，F代產品設計者要結合產品的使用功能進行科學、合理的設計，對傳統精神與傳統造型進行深度加工提煉，使設計契合現代美學思想，實現傳統藝術和現代藝術的高度融合。
3.設計色彩的創新
中國古人運用的色彩蘊含了陰陽、五行、中庸的精神內涵，貫穿了生動傳神的美學理念?，F代設計師應該先對傳統色彩進行深刻感悟，然后進行再加工、再提煉、再升華，要符合現代社會的時尚潮流，以此表達人們對美的向往和追求，使設計具有旺盛的生命力和藝術活力。
結語
中國傳統工藝美術是中華民族智慧的結晶，現代設計在理念、形態、色彩等方面，要在吸收外來文化的同時不斷地注入民族血液、融入中國傳統工藝美術，使中國傳統文化元素與現代美學理念相結合，創造出富有東方韻味的現代設計作品，使中國傳統工藝美術永葆生機與活力。
參考文獻：
[1]趙娜.淺談中國傳統工藝美術設計的發展.現代園藝，2011（5）.
傳統技術工藝范文6
關鍵詞:工藝美術;木雕技藝;非物質文化遺產
一、中國工藝美術的現狀
傳統工藝美術作為傳統藝術的一部分，它是生活的藝術。它作為一個傳統技藝，蘊含著不可估量的巨大價值，由于傳統工藝進入新的時期，其保護和發展遇到經濟發展、文化同質化、工業技術發展等問題。如何能讓傳統的藝術形式得以流傳進而發揚光大，亟待在產業的體制方面進行一系列的改革。傳統工藝維持著以手工生產為特點的產業群，傳統工藝美術以純手工業的形式傳承，和現代工業生產的對比有著不可比擬的精湛技藝。例如大眾熟知的陶瓷、玉雕、牙雕、景泰藍、皮影、刺繡、剪紙等眾多品類?？蓮墓に?、材料區分，每個時期的區分方法都各不相同，這也折射出某些保護和發展的成果。改革開放以來的政策保護使其維持著一個龐大的國內市場。企業方面的機制改革解放了更多的具有高超技藝的勞動力，這種民間藝術人才的流動，加速了技術的交流和發展。新的流動聚集產生新的沉淀，舊的傳統工藝和藝術特色以及表現手法融會貫通。這種情況并不僅僅局限于國內，這使得工藝美術的藝術水平有了巨大飛躍。國內外市場的繁榮形成較良性的循環，雖有過停滯和低迷，但這只是一時的，并不影響一些優秀作品的價值。通過傳統藝術的再生和現代性元素的緊密結合，探尋其新的生存與發展之路，以激發其新的生機，現代生活體驗和交互方式深刻影響我們的認知，引導我們有了新的需求。
二、木雕發展概況
木雕在中國歷史悠久，可追溯到七千多年前的河姆渡文化，發展到現在經歷了不斷改革和創新。傳統雕刻應用在家具等裝飾上，現今對于木刻這一傳統技藝又有了新的需求。工藝木雕具有實用性以及裝飾性兩大特點，可以在傳統的基礎上再做出創新，發揚木刻工藝品的實用性以及裝飾性，要對于不同的材質發展不同的方向。以筷子為代表，木材完全可以應用到餐具當中去，應用一些精美的雕刻除了實用性更有了裝飾性，而且木制餐具有環保、不易摔碎等優點。對于一些經濟價值較高的木材可以在裝飾性上加強，木質首飾不再僅僅局限在一個串珠上，更多的首飾設計師現在將木材作為主要元素來進行創作，更環保更自然的元素受到更多設計師的青睞。搭配鉆石等寶石更顯木材的紋理自然美，木質首飾設計越來越受到年輕人的追捧。現在隨著工藝技術的不斷進步，木雕的技術也在不斷進步。機械操作具有精準度高、速度快、節省人力等優點。隨著中國傳統文化的發展，木雕工藝品市場不僅僅局限在國內市場，歐美等西方國家現在也很熱衷于學習中國的傳統文化，而木刻作為中國傳統文化的載體也很受國際市場的認可。有了技術上的支持，有了更廣闊的市場，加上木雕自身的不斷發展創新，發展前景如火如荼。
三、保護與傳承
陜西戶縣李氏木刻工藝是優秀的木雕技藝，起源于1877年，至今已經傳承了四代人，其風格極其鮮明。作品肌理細致、線條流暢自然、圖案變化多樣。早在2009年專家就已認證，“戶縣李氏木刻工藝”(以劉鵬鸝為技藝傳承人)成了西安市第二批非物質文化遺產保護項目。劉鵬鸝是該工藝唯一的傳承人，一心想把此項技藝傳承下去的她，卻找不到傳承人。我國木雕工藝的重要產地福建莆田，發展至今已有千家民營、個體的企業在從事木雕工藝生產，專業技藝人員達10萬人，20多家企業達500萬元以上規模，10余家企業達1000萬元以上規模。這兩個例子體現了當前我國工藝美術發展的價值和矛盾。工藝美術是一個整合體，它在古代的生活中被創造出來到現在已經成為一種國家歷史文化的象征，以其特有姿態佇立于現代設計為主體的科技文明之中，成為我們優秀民族文化的載體;以其獨特不可取代的優勢在國民經濟發展中，在國家文化軟實力建設方面發揮著重要的作用。其價值有四個方面:產業價值、就業價值、市場價值、文化價值。中央工藝美術學院在成立之初就有著這兩種意識，作為手工業，專業要和實際相結合，運用到國家經濟發展中，創造更多的利潤;作為文化藝術產業，應該面向現代化生產、面向大眾，服務于人民，提高生活質量和藝術素養。我們有必要將工藝美術既看作經濟產業，又看作文化產業，同時還可以將其作為文化藝術事業來認識、理解、研究和扶持。如在商品生產上以經濟性為主體，但在傳統技藝的傳承方面又要從文化事業的角度加以支持，這包括實行對部分工藝產品實行保護和保護性的稅收政策等等。從文化角度看，工藝美術具有文化遺產的屬性，工藝方法與藝術方法在藝術形式的創造上是同一的。在《保護非物質文化遺產公約》中，傳統的手工藝技能作為非物質文化遺產五項內容中突出的一項，也是傳統工藝美術保護與發展的關鍵所在。非物質文化遺產保護，其重點不是保護具體而詳細的某工藝品，而是使可能失傳和消亡的工藝技術得到保護，或者說，通過工藝品而確認和最終保存其制作的技藝。而戶縣李氏木刻工藝卻難尋傳承人，這說明在近幾十年經濟飛速發展，技術更新和傳統工藝矛盾的問題上突出了非物質文化遺產保護的矛盾。如何在現代社會生活中實現傳統文化振興，如何在社會結構與文化變遷的格局中尋找突破，是當下解決民族文化發展問題的關鍵所在。手工業技藝會被大機械生產所替代，如果不對傳統技藝和工藝進行保護，任由當代工業發展機械化生產所替代，那么不得不擔心傳統手工技藝的消失。所以，不僅傳統技藝保護難度大大增強，傳承保護的迫切性和艱巨性也加大了。如何讓木雕傳統技藝后繼有人，問題不是當代藝人不如古人，而在于當代的傳承人是否真正具有古代工匠藝人不追求名利對藝術境界的追求的心境。
四、探尋發展
早在1997年5月《傳統工藝美術保護條例》的頒布，就在法律和法規的層面對傳統工藝美術的保護上進行了確定，條例明確指出:“國家對傳統工藝美術品種和技藝實行保護、發展、提高的方針。地方各級人民政府應當加強對傳統工藝美術保護工作的領導，采取有效措施，扶持和促進本地區傳統工藝美術事業的繁榮和發展?！薄蛾P于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》在2005年3月又進一步，關于我國非物質文化遺產保護工作的目標，即“通過全社會的努力，逐漸建立起比較完善的、有中國特色的非物質文化遺產保護機制，有效保護我國具有歷史、文化和科學價值的非物質文化遺產，使得最大限度地傳承和發揚”。國家要求，提供了一個良好的社會環境，使全社會將焦點聚集到傳統工藝美術和非物質文化遺產的保護。如何處理技術更新與傳統技藝傳承的關系則成為工藝美術行業本身之關鍵。2007年文化創意產業包含了工藝美術，并且從2005年開始工藝美術大師的評審都得到恢復，而且按照正常的機制進行。在非物質文化遺產項目、非物質文化遺產傳承人對工藝美術需要保護的品類方面，國家都給予了資金、土地、政策的得力保護。從1997年的國務院頒布保護條例到今天已有十幾年時間，全國制定了相應的辦法和條例的僅有不到四分之一的省市，如此現狀對工藝美術的發展極為不利。對工藝美術技藝的保護，要從重視工藝美術大師和相關技術人才的保護做起。像陜西戶縣李氏木刻工藝這樣優秀的木刻技藝，國家和各級政府應該多方面支持與保護。政府支持這些技藝保持者盡可能多地招收徒弟，對重要無形文化財產采用各種方式進行調查記錄，并進行展示、傳播。中國傳統工藝美術歷史悠久、文化內涵深厚、技藝精湛?，F在很多傳承傳統技藝的大師和技藝人員，年歲已高，作為傳統工藝直接傳承者，是活文物。如何發展和保護此類傳承人以及其精湛的技藝，是當下十分重要的課題。
參考文獻:
［1］唐克美．中國工藝美術的現狀與發展趨勢．文字實錄，首屆中國工藝美術收藏年會，2013．
［2］韓澄，武定宇．現代生活中的民族藝術再生與創新［J］．藝術與設計(理論)，2013．
