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藝術與教育的關系范文1
對于民間藝術傳承與藝術教育而言，藝術教育主要是在創建的環境中對學生進行培養，使得學生能夠學習有關民間藝術的眾多知識，從而提升學生具有的藝術能力、文化素養，增強學生對于民間藝術的喜愛，幫助學會樹立正確的審美觀和價值觀。多種文化自然綜合的環境是藝術學習最佳優良的環境，利用不同形式的綜合使得對于藝術的學習變得更加的附有生命力。要學生更多的參與民間的一些節日活動和慶典，民間藝術活動中含有很多藝術教育的素材。民間藝術可以說是文化的載體，民間藝術承載著人類文化和思想的歷史進程?，F代藝術教育是幫助民間藝術進行傳承的有效途徑，以往民間藝術傳承主要通過師徒之間的關系，或者是子承父業的形式進行傳承。很多民間藝術的創作人員都是沒有經過很長時間文化教育的農民群眾，他們本身具有的經驗不能夠應用文字表述進行傳達，對于民間藝術技能傳授的方式就是應用“口頭”講述，將自身豐富的經驗授予藝術傳承者?，F代學校的藝術教學系統是非常完善，并且具有科學化、現代化特點的，將學校對于學生的藝術教學與民間文化進行良好的融合，教師可以依據自身對于民間藝術的了解和認知，選擇對于學生民間藝術培養的切入點，當然需要盡可能的選擇本區域存在的民間藝術，要取其民間藝術中的精華部分，并且將其寫入學校藝術教學的課本中去，學會進行系統化的教學。這樣不僅僅使得學生可以對本區域的文化有著更多的了解，使得學生對于自己的家鄉有著更多的熱愛，同時對于傳承民間藝術，弘揚區域文化也有著巨大的促進作用。還能夠豐富學校藝術教學內容。
2民間藝術傳承與藝術教育的責任
民間藝術是民族文化中不可缺少的重要內容，對于經典的民間藝術盡心深入研究，可以了解到人類文明歷史發展的過程。繼承和弘揚民間意識，是人類在如今時展民族文化，使得民族精神受到強烈的鼓舞，促進先進文化建設，并且使得區域文化快速形成的關鍵。很多的民間文化正在被劃為非物質遺產中，遺產兩個字同樣也表明了民間藝術傳承面臨的危機。在新時期很多的青年人員對于民間藝術文化并沒有太多的重視，一些人認為民間藝術文化太過于低俗登不上大雅之堂，也有一些人認為學習和傳承民間藝術文化并不與自身的發展有太大的聯系，這些錯誤的思想誤區最終導致社會在發展過程中，很多的民間藝術文化被歷史的長河所淹沒，一些民間藝術文化的傳承無人問津，不僅消失了很多民間藝術文化，同時也有著一些民間藝術文化正在面臨著失傳的危機。對于民間藝術文化進行有效的保護，使得民間藝術文化可以傳承發展下去，促進民族文化的發展，是學校藝術教學需要承擔起的責任。將民間藝術教育與學校藝術教育進行有效的融合，要學生能夠了解每一種文化都有其存在的價值，不同區域、不同時代具有的民間藝術作品，能夠表達人類在不同區域、不同時代具有的價值觀和審美觀，要學生能夠對生活區域的文化進行保護，同時對于提升學生的藝術文化素養也有著積極的影響力。學校藝術教育是培養民間藝術傳承人員和熱愛人員的主要路徑，也是對于民間藝術進行傳承的發展的重要手段，學校藝術教育必須要明確自身需要肩負的重大義務和責任。
3挖掘整理優秀民間藝術是民間藝術傳承與藝術教育的發展途徑
在上文中也提到民間藝術是民族文化不可缺少的重要內容，在民間藝術中蘊含著傳統的思想觀念和思維模式，對于民間藝術的傳承的保護不是側重于對于文化進行變革，而是需要最大限度的保存民間文化的原始性。但是也需要了解到，時代是不斷發展的，藝術形式如果想要在時代的發展過程中一直的生存下去，那么就必須要不斷地突破自我，使得自身能夠跟隨時代的發展而發展，不斷的去滿足現代人們對于藝術文化的需求。學校需要在藝術教育中對民間藝術文化進行挖掘整理，將傳統的民間藝術文化與現代藝術文化進行有效的融合，從而形成最佳的藝術文化傳播環境，為民族文化的不斷發展注入新的生命力。學校可以聘請一些民間藝術的傳承者走入教學課堂，使得學校的藝術教育具有良好的開放性特點，使得民間藝術人可以與學生面對面的交流，幫助學生更好的掌握民間藝術文化的精髓。學?？梢砸龑W生增強對于民間藝術文化的關注度，對生活區域存在的民間藝術文化進行調查，不斷的找尋具有價值的民間藝術資源。以學生的實際調查為基礎，找尋一些經典的民間藝術文化作品，并且與相關人員討論其具有的內涵，將民間藝術文化與區域文化相聯系，加深學生對于區域傳統文化的了解和認知。
4結語
藝術與教育的關系范文2
論文摘要：民間藝術是根植于民間，是實用與審美、物質與精神的完美統一。它既蘊藏著整個民族文化精神，同時又歷經了時間的洗禮，顯示出強大的無可替代的生命活力。民間藝術與現代藝術教育相融合，不但能培養學生的審美意識和提高學生傳統文化修養有不可替代的作用，同時也能廣泛吸收優秀現代的藝術的營養，通過規范的藝術教育途徑，使其不斷得到發展，創造出更高級的藝術形式。
文化變遷，是人類學研究的主要課題之一，任何一個民族都在不斷的發展并變化著，它所體現的民族特征的文化特點也會隨之變化。文化變遷無關個人情感，而是一個不以人的個人意志為轉移的過程。作為文化藝術中的民間藝術是生產者的藝術，也是世代人民所創造、所傳播并表現他們審美觀念和藝術情趣的一種文化藝術形式。同時更是我們民族文化的一個重要的組成部分，其中蘊涵民族的心理素質和精神素質，反映著質樸的審美觀念，具有鮮明的民族特色。所以需要我們珍愛、繼承和發揚。
談到民間藝術的繼承和發揚就說明它有可發展的藝術價值，那首先我們就要了解什么是民間藝術，同時它有什么可發展的藝術價值。提起民間藝術我們都會很自然的聯想到一些與之相關的概念，如農民、鄉土文化、祭祀；具有清新、質樸、稚拙特色的勞動群眾創造的藝術作品等內容。例如：裝飾建筑物的圖案、彩繪、木石雕刻、、陶瓷器皿、竹木器皿；、印染花紋、刺繡、剪紙、織錦、年畫、泥塑、皮影、木偶、花燈、風箏、版畫等。也可以說民間美術是與人們生活息息相關的通俗美術。民間藝術根植于民間，是實用與審美、物質與精神的完美統一。它既蘊藏著整個民族文化精神，同時又歷經了時間的洗禮，顯示出強大的無可替代的生命活力。民間藝術所存在的藝術價值。實際上不但是“審美”意義上的藝術，更是“實用”意義上的藝術，所以它不應被時代所取代，我們要繼承和發揚下去。下面是我對民間藝術的傳承與藝術教育關系的幾方面闡述。
一 民間藝術的傳承與藝術教育的關系
民間藝術與藝術教育關系中，藝術教育更強調在可生成的環境中培養學生學習民間藝術所提升的藝術能力和人文素養，民間藝術崇揚美善，對學生的審美意識的培養和道德感的培養有潛移默化的作用。在大的文化背景下多種藝術的自然融合是藝術學習的最佳環境之一，通過多種形式的綜合使藝術學習變得更自然、更容易、更活潑多樣。 同時，讓學生積極參與民間的節日、慶典、聯歡等活動，這些民間藝術活動都蘊藏著藝術教育的重要資源。民間藝術是各種不同文化的符號性載體，記錄和再現了人類文化和思想的發生、發展過程。而藝術教育是這些優秀文化傳承的重要途徑之一，以前民間藝術的傳承是通過師徒、父子關系口口相傳的傳授方式。從事民間美術創作的大多是沒有受過正規文化教育的農民，其創作經驗不可能通過文字進行傳播，技藝的交流只能通過“口頭”這一最為直接儉樸的方式將其技術經驗傳播給下一代。而學校的藝術教育有其自身的系統，通過學校藝術教育與民間文化的連接，藝術教師可以結合自身的民間藝術研究成果，根據培養重點，有側重的選擇本地域的民間藝術精華，編寫校本課程，進行系統教授。 這樣可以增進學生對本地區文化和地域文明的了解，加強熱愛家鄉的意識，對發揚地區文化，傳播民間藝術有不可小視的價值。所以民間藝術的傳承與學校藝術教育有著深遠的意義。
在高校的藝術教育當中，江蘇大學較早的在民間藝術方面有所研究，在2002年，江蘇大學成立了民間美術研究所，該研究所以弘揚民族文化、保護和研究中國民間美術為宗旨，致力于民間美術的發掘，整理和研究工作，將民間美術家豐富的實踐經驗和絕活技藝融入到教學之中，并以此作為大學生素質教育的重要內容。以上我們可以看出各高校在教學中對民間美術保護和發展的認識會較好一些，但也有待于我們重新正確的認識民間藝術的傳承在學校藝術術教育中所起到的作用與價值。
二 民間藝術的傳承與藝術教育的責任
民間藝術是民族傳統文化的重要組成部分，從優秀的民間藝術中．我們可以看到人類文明歷史發展的蹤跡。挖掘整理、繼承弘揚優秀的民間藝術，是現代人弘揚民族文化、振奮民族精神、建設先進文化和地域特色文化，推動社會和諧的一個重要環節。目前，許多的民間藝術都在逐漸被列為”非物質文化遺產”，而所謂“遺產”也正說明了這些藝術文化的傳承所面臨的嚴峻問題。繼承弘揚優秀的民間藝術，是弘揚民族文化、建設先進文化和地域特色文化的一個重要環節。進入二十一世紀，現代的年青人對民族民間文化有所忽視，普遍認為在改革開放推進現代科技社會進程中．我們丟失了許多中華民族的優秀傳統文化，許多民間藝術被冷落，由于后繼無人，已面臨失傳消失的危險。
保護民間藝術，弘揚民族文化，是學校藝術教育把民間藝術對現代年青人文化傳播的重要手段。在學校藝術教育中介紹民間美術的教育，使學生了解每一種文化都有自己的價值，不同地域文化的藝術品反映出人類各種不同的價值觀、信念及觀察世界的特殊方法，從而培養學生保護與繼承本土特色文化的同時提高認識多元文化的意識。同時，學校的藝術教育也是培養一批民間藝術愛好者和接班人的重要途徑。繼承和弘揚優秀民間藝術教育作為優秀文化傳承的重要途徑之一，而高校更有責任通過藝術教育的形式擔負起這一重任。
三 挖掘整理優秀民間藝術是民間藝術傳承與藝術教育的發展途徑
民間藝術做為民族文化的基礎之一，它保持著物質與精神未分化之前的原始狀態，包含著中國傳統的自然觀和思維方式，民間藝術的傳承與保護并不是要建立在丟失與變異的基礎之上，而是要最高限度地保護其原有的面貌。但是我們也應看到，藝術既要生存，也要有所突破和發展，從而去適應人們不斷發展的精神和審美的需求。這就需要學校在藝術教育中挖掘整理，讓傳統文化與現代文化體制相結合生成更佳傳播形式，使民族文化注入新的生命從而得以新發展，在這方面，高校可以利用藝術教育課程的開放性．邀請民間藝人進課堂。長期以來，由于地域性、民俗性、民間化等地方局限性因素的影響．民間藝術普遍不被各個時期的主流文化所接納，基本靠口傳和師傅帶徒弟的形式傳承繁衍發展到的今天，大量的民間藝術珍稀資源，依然為少數民間藝人所掌握，往往難以以文字的形式記錄。因而，面對面地向學生進行傳授講解，使學生真正掌握某一藝術形式的精髓。還可以積極引導學生關注身邊的民間藝術環境，開展對民間藝術文化的調查，挖掘可開發的民間藝術資源。引導學生通過調查，尋找一些具有代表性的藝術，與民間藝人或民俗專家討論它們的藝術內涵；學習創作具有符號性的作品，并將這種藝術與該地區的現代文化聯系起來，加深對當地民族傳統文化特點的深入了解。
民間的文藝活動是民間藝術集中展現的最大平臺，一般都由群眾自發組織、演出的節目，開展的活動，基本為當地有代表性且為原生態的民間藝術形式，基本包含了民間音樂、民間舞蹈、地方戲曲、當地民俗等多方面的內容，是學習研究這一地區民間藝術的最佳時機和最大平臺。對于藝術教育工作的展開應充分利用到這一平臺，引導學生參與到傳統文化活動之中，豐富知識，開拓視野．對民間傳統文化進全面的了解，并鼓勵學生根據自己對民間藝術的理解，形成對某一藝術表現形式的改進和創作見解，促進民間藝術與現代文化生活的有機融合。
所以，民間藝術一定要隨著時代的變遷而做出順應潮流的改變，在學校藝術教育中要重視民間藝術的民族形式，繼承一切優秀藝術的傳統，在不改變其原有面貌的同時，將其精華列入到教學內容之中。在繼承的前提下去發展，去革新。同時，也要堅持民間藝術的開放性，積極應對文化變遷，努力加深同現代藝術教育的融合，廣泛吸收優秀藝術的營養，使其不斷得到發展，更好的繼承和發揚優秀的民間藝術。
參考文獻：
[1]王平，中國民間美術通論 中國科學技術大學出版社，2007
[2]楊恩寰，民間藝術教育 人民出版社， 2008
藝術與教育的關系范文3
論文摘要：本研究通過問卷調查，收集具有代表性的資料，對其進行科學測評與理性分析，從而總結出高職藝術生心理行為特征與家庭教育方式的關系，為培養具有較高人格修養和實踐能力的藝術人才提供保證，為高校學生管理部門及文化藝術管理部門提供參考，從而更好地推動高職藝術教育的良性發展。
藝術高職院校大學生是當代大學生群體的重要組成部分，同時，由于受藝術專業特點影響，他們又具有較強的獨立性與特殊性。已有的研究成果對此關注很少，缺乏有針對性的實證研究。藝術高職生需要真正地被認識、理解和尊重，從而找到更加適合其身心和諧成長的教育方式，使其最終成為社會需要的、綜合素質過硬的優秀藝術人才。
個體社會化的重要場所是家庭，個體的社會價值觀念和社會化目標首先是從家庭中獲得的，而自尊是社會化的重要方面，應對能力是個體社會適應性和社會技能發展的重要指標。因此，家庭教育方式對個體的自尊發展和應對能力具有顯著影響，它不僅影響著個體自尊的總體水平，而且影響著個體解決問題的能力。
國內外研究者從家庭系統內外的諸多因素，較全面地探究家庭教育方式對子女心理健康的影響。對于自尊，國外學者提出了本質論，認為自尊是人們在應對生活基本挑戰時的自信體驗和堅信自己擁有幸福生活權力的意志。國內學者認為自尊即自我價值感。對于應對能力，研究者認為個體的應對水平不同，相應的應激反應水平則不同，從而對心理健康的影響也不同。
高職藝術生在校期間的學習生活是其步入社會的準備，良好的自尊水平和出色的應對能力是其順利適應社會、服務社會的基礎。眾所周知，科學的家庭教育對子女形成良好的心理素質起著極其重要的作用。家庭教育方式與高職藝術生心理行為方式的關系如何，家庭教育方式對藝術生心理行為方式產生怎樣的影響，高職藝術生與普通大學生相比具有哪些復雜性與特殊性，這是本研究首要解決的問題。
在已有的調查結果中，普通大學生群體中存在相當程度的假性自尊，高職藝術生群體雖具有特殊性，但也不乏假性自尊的存在。精神分析心理學家榮格曾說過，藝術者具有多重人格氣質和傾向，每個從事藝術創作的人都是相互矛盾的各種自然傾向的綜合。作為高職藝術院校大學生，他們正是由于多重人格傾向的豐富多彩，才使靈感永不枯竭、常變常新。這種多重人格特征因素對于高職藝術生的應對能力必然會產生一定的影響。高職藝術生不同的家庭背景，家庭經濟狀況以及父母的職業、文化程度等多種因素必然會對其心理行為特征產生影響。
本研究以河北藝術職業學院600名在校大學生為研究對象，通過問卷調查法收集數據，通過數據分析，總結出高職藝術生的心理行為特征與家庭教育方式的關系，從而進行應用對策研究，提出具有針對性的教育措施，為家庭教育、學校教育、社會教育提出科學的建議，為高校學生管理部門、文化藝術管理部門提供有價值的參考。結合教育方式預測應付方式的復回歸分析可以得出在教育方式、自尊和應付方式三者之間，自尊起中介作用，父母的情感溫暖、理解可以通過自尊對藝術生成熟型應付方式產生影響，父親的過度保護和母親拒絕否認亦可以通過自尊來影響藝術生不成熟應付方式的應用。因此，改善藝術類大學生父母教育觀念，增加積極教育方式的使用，有利于真正提高藝術類大學生的自尊水平，從而促進其良好應付能力的形成，身心健康的發展，為我國文化藝術發展提供強大的、高素質的、“德藝雙馨”的后備人才。
通過本次的調查研究，可以發現藝術生的自尊水平雖然較高，但一定程度上存在假性自尊問題，藝術生面對問題時應付方式是靈活的，但在應付方式的選擇中與他們的多重人格有關。由此可見，對于教育工作者有必要針對這些問題采取相應的措施，使藝術生的自尊水平真正的提高，應付能力真正成熟起來。因此，應從家庭、學校、社會三個方面入手形成全方位的心理健康教育網絡。
一、家庭教育方面
藝術生的家庭條件往往比較優越，家長為子女提供了很好的物質基礎，但由于工作繁忙，缺乏與子女的日常交流溝通。而學藝術的孩子，由于長期從事表演活動，使得他們在一定程度上具有了表演性的人格特點?？偸橇η蟀炎约鹤詈玫囊幻嬲故境鰜?， 對于在現實生活中遇到的一些問題和挫折避而不談，使得一些心理問題不易被發現。因此家長應加強與子女的情感交流，以理性的態度來對待子女的教育問題，學會接納子女不同的思想、情感和價值觀，對錯誤的認識和行為給予耐心地引導，并以善意和令人舒心的方式表達出來；在對子女進行約束的同時，讓子女有表現自我的自由，培養子女善于協商的處事態度；在家庭中讓子女獲得足夠的安全感，使其充分感受到父母對自己的正面支持，從而增強他們對自己的認可程度，認為自己有能力去解決問題，自己有價值，這樣他們即使遭遇失敗也會充滿自信，從而建立穩定的自我價值，形成較高的自尊水平和較強的應付能力。
二、學校教育方面
（一）建立心理咨詢室
心理咨詢的重要功能是幫助學生找到解除煩惱的金鑰匙，使其心態保持平穩。要想做好藝術生心理咨詢工作，首先，要與學生進行“心靈交換”，要獲得學生的充分信任，讓他們愿意向你敞開心扉，進行交流溝通。其次，建立學生心理健康檔案，找出有心理障礙或嚴重心理問題的學生進行重點的輔導和監護。最后，每天用固定的時間，采取多樣的交流方式，如：設立心理信箱，開通心理熱線電話，借助互聯網開展網絡心理咨詢等，為不愿面對面交流的學生解決心理問題。
（二）在藝術院校開展心理活動課
藝術生天性活潑好動，理論化的心理教育課程往往不能夠引起他們足夠的興趣，因此具有實際訓練操作性質的心理活動課是在藝術生中開展心理健康教育最為有效的方法?；顒觾热莅ń巧缪?、相互詢問、人際交往訓練等，通過這種體驗式的教學方法，使學生掌握一些轉移情緒、發泄憤怒、宣泄痛苦、克服自卑、樹立自信的心理調節手段，從而全面提高他們的心理素質，充分開發他們的潛能，培養他們樂觀、向上的積極心理品質，促進他們人格的健全發展。
（三）提高專業教師的心理教育素質
由于藝術院校多是采取“一對一”專門授課或是小班上課的專業授課模式，所以藝術院校大學生往往與專業教師的關系非常密切，專業教師在他們心目中占有舉足輕重的地位。因此，在藝術院校中專業教師的素質水平對藝術生的影響非常大。作為專業教師，首先要樹立積極的學生觀，相信自己的學生有巨大的潛力可挖掘；其次要尊重和愛護學生，關注學生的專業成長，相信學生的主觀能動性。最后，還要自覺培養自己良好的個性，以良好的人格來影響學生，使學生能夠從容地面對生活。
（四）創建具有藝術特色的校園文化。
每一所藝術院校的成長都會伴隨著一代又一代人的精神追求和文化成就，而這些都是無形的財富。因此，在藝術院校有必要開展“校訓”“校歌”“校史”教育。通過對學校名師、名學生的真實事跡的宣傳， 突出追求“真、善、美”的藝術精神和學校精神，凈化學生的靈魂，在學生中形成追求高尚道德品質和藝術真諦的風尚，使藝術生在校園中充分感受到濃郁的藝術氣息，從而很好地傳承優秀的藝術文化。
三、社會教育作用
藝術是人類寶貴的精神食糧。自古以來，藝術就具有社會教化功能?？子谡f“移風易俗，莫善于樂”。巴爾扎克說“藝術乃德行的寶庫”。藝術可以陶冶性情、涵養人格、建沒道德風尚。在當今社會的藝術生活和藝術活動中，由于利益驅動的影響，那些被大眾所推崇的藝術家們，往往一首歌出場費要10萬元、一幅畫售價在20萬元、一筆設計業務要50萬元……，這些社會現象和現實問題，強烈地刺激著藝術類學生的神經。在這樣的社會背景下，藝術大學生的金錢觀、物欲觀被進行了不正確的強化。因此，凈化藝術市場，發揚民族優秀傳統藝術精神，為藝術大學生步入社會，創造良好的藝術氛圍，是全社會值得關注的一個問題。
參考文獻
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研究[J].貴州師范大學學報，2002，20(4).
藝術與教育的關系范文4
論文摘要：文章從藝術教育價值觀談起，剖析了社會環境中對藝術教育的重視程度及原因，列舉了相關的成功經驗；進而聯系上海市行政管理學校藝術教研室（簡稱我校，下文同）的藝術教育狀況，探討了取得的成就和獲得的經驗，并指出了尚待努力的方面。
一、外部環境中的藝術教育觀
前國務院副總理李嵐清認為，藝術教育是素質教育的重要組成部分，培養高素質人才必須要德智體美全面發展。他以《音樂·藝術·人生》為題的講座，先后在全國的高校開設近40余場，聆聽講座的師生遍及幾百所高校，約10萬人。他在講座中列舉了李四光、錢學森、楊振寧、愛因斯坦等科學家豐富生動的事例，說明音樂對于激發人的創造靈感，創新思維，提高修養有著非常重要的作用。李嵐清提倡青年要培養欣賞經典音樂的能力。他說好的音樂不但給人帶來歡快愉悅，給人以美的享受，同時還能激勵人們去追求自身的高尚，培養廣闊的胸襟。2000年李嵐清訪問愛爾蘭，在參觀他們的理工大學時，李嵐清發現大學有一個專門的音樂中心，主要任務就是在大學里傳播音樂，形成音樂氛圍，因為良好的音樂修養有助于創新思維的開發。由此，筆者想到美國哈佛大學的教育方式，哈佛的教育者反對“死讀書，苦讀書”，強調“全面發展”。 1993年起哈佛大學開始了一年一度，規模巨大的藝術節。藝術節期間上演200多場的文藝節目——有音樂類的合唱、通俗音樂、搖滾樂、民族音樂、鼓樂等；還有舞蹈類的芭蕾、倫巴、爵士舞、現代舞以及戲劇等。演員全都是哈佛大學的師生。除此之外，還有雕塑、陶瓷、圖片、文學作品展示。這些形成了哈佛大學特有的藝術教育內容和形式。哈佛強調的是藝術在生活和教育中的重要性，鼓勵全體師生積極參與，目的是通過師生的親身感受，從而激發師生的審美需求，提高審美趣味、品位。
二、我校的藝術教育現狀
筆者感到，作為國家的重點中專學校、藝術教育特色學校，近幾年我校的藝術教育在領導的重視下，確有起色。比如，2002級西藏舞蹈班的成功充分證明，我校在藝術教育工作中做出了貢獻。除此之外，學藝活動的開展，各類藝術團隊的建立以及在市區鎮頻頻獲獎，使我們在培養人才的觀念上有了新的突破。近年來，我校順利獲得“藝術教育特色學?！钡姆Q號，也獲得了市級、國家級重大獎項。在拓展學生藝術視野、提高學生藝術鑒賞水平以及對藝術美的感受過程中，我們做了許多的探索和努力。我們深知，學生只有切身體驗與參與，才能更進一步地了解藝術，才能領略到藝術的魅力。與此同時，我們也深知，藝術教育的價值決不僅僅是要建立幾個藝術團隊和獲得幾個獎項的問題，而是要通過藝術教育這一特殊教育手段，讓每一位學生的情操得到陶冶，素質得到提高，人格得到完善。
現在的中專生不是不喜歡美的東西，而是不懂、不會。2005年下半年，我校成立了打擊樂隊。從這支鼓樂隊的成長過程看，我們的學生是好樣的，他們細心揣摩，反復錘煉，從看不懂樂譜逐步演變為樂在其中地演繹樂譜。在藝術實踐中，學生的觀察力、記憶力尤其是情緒記憶力、形象記憶力和動作記憶力有了大幅度的提高，而且這些能力有力地推動了形象思維能力的發展。藝術活動不是簡單的音符，節奏型的連結。比如在練習鼓樂《滾核桃》時，學生除了學會協作、配合外，還深入了解了相關人文方面的知識。這樣在演奏時，學生內心就有了豐富的想象：秋收時的黃土高原上，農民喜摘新鮮核桃，將它置于瓦房頂晾曬，隨著演奏的變化，核桃干熟之后，風吹自落。學生在再創作的過程中，不僅給自己也給觀眾帶來了美的享受。聽著情趣盎然，饒有風味的演奏，筆者堅信，這些能力的培養讓參加演奏的同學終身受益。
藝術教育面向全體學生，尤其在教育過程中要做到人人平等，這是我校藝術教育工作者為之奮斗的目標。為此，我們做了如下的努力：首先我們藝術教師要有較強的敬業精神、業務素質，要用自己的教學成果來證明藝術教育帶來的影響，從而贏得領導的支持和廣大教職工的認同。
其次，聯合工會以及教工團支部，舉辦各類藝術活動提高教職工的藝術品位和審美層次。教務部門為積極參加學藝活動和在各類比賽中獲獎的同學加學分，并給予特殊的獎勵。如今年五月校藝術節期間，全校師生同跳一支《校園華爾茲》集體舞，在歡快的樂曲聲中，師生間的距離拉近了，關系更親密了。
除此之外，學校的舞蹈團、合唱團、打擊樂團、戲劇社等等團隊，這些曾獲得過市級、國家級大獎的團隊，在校園里起著示范作用，使得校園文化更錦上添花。一個學校文化氛圍的好壞與否，直接影響著這個學校的風氣。風氣正了，才能為學校培養學生提供有力的保證。
三、結語
近些年來，各個學校在藝術教育方面都有不同程度的收獲。一次筆者參加市里中職教研活動，活動主題是“走進合唱藝術，提升職業素養”。主講人講到一樁真實的事情：某校學生合唱團正在演出，恰巧這天某大公司來招聘員工，當公司老總路過演出現場，被歌聲吸引住了：和諧的聲部，優美的音色，嚴謹的分工，整齊的服裝，極富朝氣的表演，讓他們感到，合唱隊的表現就是他們夢寐以求的企業精神的體現。老總當即拍板：“這些合唱隊的學生我都要了”！陪同的校領導介紹說：“他們還有一年才畢業”。不料老總說：“我預定！”這句“我預定”就是給藝術教育最高的評價和肯定。
上個月筆者有幸參加了兄弟學校的校園文化藝術節閉幕式，為《同一首歌》做合唱指揮。那天的萬體館內，一派節日景象。師生們為演出緊張有序地忙碌，全場演出氣氛熱烈，各類節目精彩紛呈，臺上絢麗多姿，臺下觀眾熱情高漲，師生們既是演員又是觀眾。最讓筆者感動的是，老師和同學們同臺演出，師生同演一個節目，他們同樣認真、投入，平等融洽的師生氛圍、相互默契的配合贏得了陣陣掌聲。這個場面讓筆者久久不能平靜。在切實推進素質教育的今天，我們期待著這樣的場面。然而相對來看，我們的藝術團隊仿佛只為各類比賽而準備，面對的還是少數人。藝術類教學活動與其它學科相比，有時得不到理解，處在夾縫中，諸如排練場所飄忽不定此類的問題影響著師生的積極性。從藝術教育規律來看，無論哪個門類藝術的成長都需穩定、長期的磨練和積累，在潛移默化中逐步發生質的變化。
無數的成功事例和經驗告訴我們，藝術教育對學生人格的塑造、情感的陶冶、智能的提高具有重要的價值。放眼未來，我們現在努力進行對每個學生的藝術教育，就是對社會文明乃至中華民族整體文化素質的提升做出貢獻。筆者希望更多的教育工作者共同關心、參與到藝術教育活動中來，共同讓藝術教育之樹常青，開滿絢麗的花朵，結出累累的果實。
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藝術與教育的關系范文5
Abstract： The advent of the information age changed people's production， work， learning， life style and mode of thinking. The current era is the times with highly developed material civilization and spiritual civilization， as a product of this era the computer has been gradually applied to every corner. The use and rapid development of computer technology in the field of art design has a very strong influence on the modern art design education in China， it also leads to the changes in art design education from the design teaching mode， teaching content and design teaching concept. Interactive relationship between computer technology and art design course teaching， especially its application in the aided design aspect is a problem that is worth discussing.
關鍵詞： 計算機技術；藝術設計；課程教學；交互關系
Key words： computer technology；art design；teaching；interactive relationship
中圖分類號：TP39 文獻標識碼：A 文章編號：1006-4311（2013）11-0286-02
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作者簡介：于解放（1977-），男，河南開封人，黃河科技學院，工藝美術師，學士，研究方向為設計藝術學。
0 引言
信息時代的到來，改變了人們的生產、工作、學習、生活方式甚至思維方式。當今的時代是個物質文明與精神文明極度發達的時代，計算機作為這個時代的產物，已經逐漸運用到每個角落。尤其是對于藝術設計的領域來說，計算機應用就更顯得重要了?，F在很多的專業將先進的計算機技術應用于藝術設計之中，注重技術與藝術的完美融合。
1 計算機技術運用于設計領域的必要性
在創作過程中，計算機技術和傳統藝術技法可以說是相輔相成、相互制約的，計算機技術是其表現的手法，要比傳統的手繪等方法來得快而且精、美。計算機平面設計是一種藝術，同樣，藝術就需要創造力。所以，只有了解一定的電腦設計軟件的操作，熟練的掌握其創作技巧，才能地進行更好的平面設計?？萍佳该桶l展的當今，也同樣是個信息的時代，每天都會有很多的信息甚至泛濫的廣告充斥著我們的大腦。大量的爛廣告也使我們的大腦逐漸變得麻木……所以，人們現在十分希望看到不缺乏藝術欣賞價值的平面設計，來緩沖一下緊張的大腦神經。平面設計藝術不同于純藝術，主要是通過畫面色彩、畫面構圖、畫面編排等形式來取悅廣大受眾，然而這些效果卻可以用計算機來很好的實現。用計算機取代傳統的技法，將會取得更棒的效果，如Photoshop里的多種圖像效果是很多傳統技法無法企及的。
2 計算機技術對我國藝術設計課程教學的影響
我們知道，計算機中的多媒體教學是集聲、像、圖于一體的一種具有聽覺、視覺沖擊的教學模式，多媒體教學相對于傳統教學能使學生在學習過程中有更深的印象。如教學中講解Photoshop里的“通道”中，以往都是首先在課堂里講解“通道”的大概作用，然后再講其使用方法，在黑板上不厭其煩地畫，再利用路徑工具對需要繪制的圖形進行相關的調整和修改。第二天再上機，在實際操作前會將上節課的內容重講一遍，但學生很有可能理解的依然模棱兩可，對其的使用方法也很有可能沒有完全的掌握。這樣，就失去了教學的真正意義。但如果運用多媒體，就可以通過其進行演示和講解。把聲、像、圖融于一體，再讓學生跟著做一邊。既方便了學生們的學習，又能讓學生在較輕松的環境中接受教學的內容，增加了學生學習的興趣。再比如，在分析脈動包裝時，利用多媒體將會獲得更佳的教學效果。裝飾字“脈動”為立體字，在四周的水花映襯下顯眼且醒目；整體色調偏藍，突出了產品的自身特色。整個包裝包括瓶身用藍色作為基調，給人一種清澈涼爽的感覺，極具生命活力，將水花圖形融入到藍色的畫面中，充滿活力的“脈動”在藍色基調中脫穎而出，打破了普通的常規版面，使版面變得更加活躍。通過這一多媒體的演示和分析，將使學生更好地明白其中設計的內涵。
3 計算機技術對教學形式和方式的改變
與普通傳統教學相比，多媒體教學具有更多的優勢，主要表現在以下幾個方面。
①直觀性，能突破視覺的限制，多角度地觀察對象，并能夠突出要點，有助于概念的理解和方法的掌握；②圖文聲像并茂，多角度調動學生的情緒、注意力和興趣；③動態性，有利于反映概念及過程，能有效地突破教學難點；④交互性，學生有更多的參與，學習更為主動，并通過創造反思的環境，有利于學生形成新的認知結構；⑤通過多媒體實驗實現了對普通實驗的擴充，并通過對真實情景的再現和模擬，培養學生的探索、創造能力；⑥可重復性，有利于突破教學中的難點和克服遺忘；⑦針對性，使針對不同層次學生的教學成為可能；⑧大信息量、大容量性，節約了空間和時間，提高了教學效率。
4 技術的發展為課堂教學提出了新的要求
首先，應該引起我們關注的是計算機技術的持續發展在為我們的追求提供了堅實的基礎之時，也為我們不斷地提出了新的要求。面對著高端軟件的沖擊和現有軟件的不斷升級，如何在林林總總的計算機圖形設計軟件中選擇適合多層次教學的專業圖形設計軟件成為當前設計教學中新的課題。我們不能因為慣性把學生僅僅局限于低端或中端的范疇而錯過了與世界高端技術接軌的時機。讓學生掌握太多的計算機圖形軟件是一件不可能的事情，但是讓學生在掌握了一般通用軟件的同時至少也掌握一種高端軟件不但是可能的，而且是提高計算機圖形輔助教學層次所必需的。
其次，應該引起我們關注的是教師隊伍的培養和提高。目前，部分專業設計教師不會使用專業計算機圖形設計軟件仍然是一種普遍存在的現象，并且由于設計軟件的不斷更新換代，對于軟件的掌握變得愈來愈困難，這個問題便顯得愈來愈突出。計算機圖形輔助教學專職教師與專業設計教師的分化在一定程度上已經造成了設計教學的脫節。事實上，計算機輔助教學已經超越了純輔助或純制作的范疇，正在成為一種重要的創作手段。對于一些專業教師來說，他們一點也不缺少藝術的素養，專業的理論和經驗，他們所缺少的不過是掌握專業設計軟件所需要的一段時間和過程，突破了這一瓶頸，他們無疑將會提高藝術設計課堂教學水平，更能調動和提高學生的學習興趣。
日常生活和中人們使用計算機技術學習知識，利用計算機技術輔助我們工作，利用計算機技術獲得豐厚的利潤，也可以從計算機技術中品味娛樂。計算機技術早已和現代社會的發展緊密相連，不斷影響著各個領域的前進步伐。我們必須開始著手對于計算機設計軟件自身價值的開發和研究，拓展設計教育方向的總體性視野，彌補在專業設置方面的空白，促使我國的計算機技術在藝術設計課程教育水平上得到整體上的提高，使我們的現代藝術設計教育在促進我國經濟，文化的發展過程中發揮出更為重要的作用。
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藝術與教育的關系范文6
關鍵詞：藝術 宗教 宗教思想 藝術觀念
宗教和藝術是人類社會的兩大文明現象，它們之間有著非常密切的關系。宗教和藝術之間存在著許多同一性，兩者相互影響。
一、藝術與宗教的同一性
藝術與宗教之間存在著許多同一性，主要表現如下:
(一)從藝術起源看，原始宗教是藝術起源的源泉
宗教與藝術的起源可以追溯到太古人的太古生活時期。大部分藝術諸如音樂、舞蹈、雕塑、繪畫、陶器等都是從這一時期的儀式和物體中發展而來的，這些儀式和物體最初被設計主要用于表現神秘的神性控制，慶祝各種宗教節目以及顯示強烈情緒本身的需要，或因戰爭能力而表現出的興奮與狂喜，所有這些都是原始宗教的活動。舞蹈和音樂是原始人宗教情感的重要形式，它們是宗教祭典的主要組成部分。據我國著名的東方美學大師、藝術考古學家常任俠先生考證，舞與巫原同一字。中國古代的許多文獻里也大量記載了原始歌舞的場景，如《尚書，益筱》中有“擊石扮石，百獸率舞”?！吨芄?，司巫》有“若國大旱，則師巫舞零”等?？梢?，原始歌舞和巫術儀式緊密相關。這在今天一些少數民族重大節日中也有反映。
雕塑、繪畫和彩陶等是造型藝術發展較早的藝術樣式，考古發現這些早期的藝術式樣，無論是我國現有的最早期巖畫，還是歐洲發現的大量史前洞穴壁畫，都具有某種神秘的巫術目的。如尼日利亞頭雕、拉斯科洞穴巖畫、寧夏賀蘭山巖畫、青海陶盆、廣西花山巖壁畫等等，這些人類早期的造型藝術作品大多是出于巫術目的或帶有宗教色彩而創作的。
(二)宗教和藝術都采用想象和幻想的反映方式
想象和幻想是藝術思維的重要特點。想象和幻想不僅在藝術體驗、藝術思維、藝術傳達等藝術創作過程中有著重要的地位，而且在藝術作品和藝術接受中也發揮了重大作用。沒有想象和幻想就沒有藝術，不僅孫語空、豬八戒這樣的虛構藝術形象要靠想象和幻想來塑造，就是所謂寫實藝術形象的塑造也需要想象力，如阿Q、方鴻漸等。
宗教思維方式也充滿了想象和幻想，馬克思曾指出:“宗教把人的本質變成了幻想的現實性”。宗教的意義依靠豐富的想象和幻想來建立自己的思想體系，并在意義中加以生動的描繪和表現。所有的宗教崇拜對象都是幻想虛構出來的各種實體，對神和上帝的認識是幻想的產物，離開了幻想和想象就不可能有宗教的存在和發展。
(三)宗教和藝術都帶有情感特點
情感是藝術創作中的一個不可忽略的重要元素，它不僅構成藝術表現的內涵，而且從頭到尾伴隨著藝術的全部活動。沒有情感，就沒有藝術。宗教同樣也需要情感，宗教情感是宗教信仰產生的動力，宗教信仰是人們對信仰的對象的情感態度的結果。馬克思認為:“宗教是被壓迫的生靈的嘆息，是無情世界的感情?！弊诮糖楦泻退囆g情感都比較注重人的情感，人類的生與死、善與惡、靈與肉等問題都成為宗教和藝術共同探討和表現的主題。藝術情感和宗教情感都是為了滿足人們心理的需求和精神寄托。
(四)宗教和藝術都是通過形象來表達自身
形象性是藝術的基本特性之一，藝術形象是藝術反映生活的特殊形式。哲學社會科學總是以抽象、概念的形式來反映客觀世界，藝術則是以具體的、動感人的藝術形象來反映社會生活和表達藝術家的思想、感情、意志。普列漢諾夫指出“藝術既是表現人們的感情，也表現人們的思想，但并非抽象地表現，而是用生動的形象來表現，這就是藝術的最主要特點?！备鞣N具體藝術門類，它們所塑造的藝術形象又都具有各自不同的特質，文學作品中的形象需要通過語言的中介，經過讀者的聯想與想象才能得以實現。音樂雖可直接作用于人們的聽覺，但其創造的形象卻不夠明晰，不夠確定，仍需要聲音的中介，才能引起聽眾的聯想與想象。繪畫、雕刻等作品中的藝術形象是視覺形象，在空間中有著確定的形象，則是完全明晰的，可以直接為欣賞者的眼睛所把握。
以直觀、生動的形象進行宣揚，是宗教的一個重要手段。比知在教堂里使尸繪畫和雕塑的諸多形象來說明宗教真理和增強宗教氛圍，就是一個例證。拜占庭神學家大格列高利曾說過:“在教堂里使用繪畫和雕塑的諸多形象，為的是讓那些不識字的人們朝壁上看，至少可以讀到他們書上無法讀懂的內容?！弊诮痰男蜗笮?，能將宗教教義、宗教人物、宗教故事等融為一身，從而使宗教成為一種特有的宗教藝術。
二、藝術對宗教的影響
(一)藝術影響宗教首先表現在參與宗教活動
早在藝術誕生的初期，原始的歌舞、表演、繪畫、雕塑等，在當時更多是一種巫術或宗教活動。遠古的圖騰歌舞本身就是一種狂熱的巫術禮儀活動，只是到了后來，這種圖騰歌舞才衍變分化為歌、舞、詩、樂、繪畫、戲劇等等。人類進入文明社會以后，藝術仍然參與宗教活動，從音樂來看，有用于各種宗教儀式和宗教活動的宗教歌曲和宗教音樂。如道教的齋酸樂、佛教的唱經樂等。
(二)藝術對宗教的影響也表現在藝術能夠強化宗教氛圍，使宗教富有感染力
在這方面，建筑藝術尤其明顯。因為杰出的建筑藝術的風采和獨特的結構更能強化宗教氛圍，更能使宗教抓住人們的注意力，引起普通人的興趣，所以教堂利用藝術家，包括建筑師、室內裝飾家、音樂家、儀式制定者的工作強化宗教氛圍，引起任何進入教堂的人的注意。如哥特式教堂。
從外觀看，它那高聳的尖塔直刺青天使人敬畏，陰冷的墻面和框架式結構使人震驚。教堂內部狹長窄高的空間，以及一排排瘦長的柱子形成一種騰空而上的動感，使人產生超脫塵世能向天國接近的幻覺。置身其中，宗教的氛圍無處不在。
在音樂方面，無論東西方宗教都利用它來宣染莊嚴神秘的宗教氣氛和激發信徒的宗教感情。佛教誦經有鮮明的音樂性，作法事要擊樂?；浇逃谐姲?，有彌撒曲、安魂曲等。
