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摘要：作為視覺文化的前沿，前衛藝術雖然不直接作用于高等藝術設計教育，但對高等藝術設計教育的影響是不言而喻的。在分析我國高等藝術設計教育現狀的基礎上，闡述了前衛藝術特點及其對我國高等藝術設計教育的影響。提出高等藝術設計教育應融合前衛藝術，利用其創新性思維模式，構架高等藝術設計與時俱進的設計觀念；依據其實踐過程性經歷及設計文化，構建高等藝術設計育人體系；利用其表現內容、表現風格，建構高等藝術設計交叉性的學科知識體系。
關鍵詞：藝術設計教育；前衛藝術；融合
1問題提出
高等藝術設計教育以滿足經濟社會對該類人才的需求作為育人主要目標，包括以設計概念為主導的基礎設計學類、不同專業互相交叉狀態下的藝術設計學類，以及針對就業創業的應用設計學類。當社會政治、經濟、科學、技術等眾多因素飛速發展時，社會文化需求也將發生相應的變化，這種變化勢必影響藝術設計教育發展。19、20世紀工業大發展，資產階級社會地位得到鞏固，社會科學成果取得巨大進步，為藝術家對藝術語言的探索提供了條件，無論印象派、后印象派，還是立體派、未來派，以及抽象主義、波普藝術等，都是藝術家為滿足社會文化需求而進行的探索。為了順應這種文化需求，包豪斯應運而生，并探索了一整套的藝術設計教學方法［1］。當前，現代科技高速發展，進入一切為商品的網絡時代，創新、科技和大數據引領社會文化潮流，藝術設計教育必然參與到激烈的市場競爭中，要謀求立足之地，必然要緊跟社會文化需求，與媒體時尚文化互動，努力提高專業知名度，在育人觀念、育人體系等方面改革創新，盡快適應社會文化發展的新需求。自1998年國內藝術設計專業正式確立以來，培養出的藝術設計類人才數量逐年增加，社會關注度日益提高。然而，在藝術設計專業發展過程中也存在著諸多亟待解決的問題。首先，教學過程中注重繪圖技巧的訓練和培養，教師按照指定教材授課，且授課結構單一，對學生知識的拓展有一定的局限性，阻礙了學生創新能力、表達技巧及創新思維等設計觀念的構建［2］。其次，藝術設計教育大都強調統一的基礎技法訓練，往往忽略學習者之間的差異性培養；相對封閉的校園學習環境，阻礙了對社會現象中多元藝術形式的接觸和感悟；個體的創造力與現代科學技術聯系較弱；過于“專”而“精”的縱向知識傳授，與當代社會多元文化人才需求產生矛盾。再次，高等藝術設計相關的研究趨向某種藝術形式、語言及思想的縱向研究，而“真正與現實社會需求密切相關的、與其他學科結合衍生的新的藝術專業和跨學科、交叉學科的研究，則明顯暴露出數量和能力方面的不足”［3］。“‘前衛藝術’是時代藝術的急行軍，在標新立異中顛覆傳統，促成藝術觀念的轉變，并為新藝術的產生奠定基礎”［4］。高等藝術設計教育勢必受到前衛性藝術的沖擊和影響，因此，“前衛藝術”與高等藝術設計教育的融合意義重大，如何將前衛藝術與高等藝術設計教育融合，將是當前我國高等藝術設計教育研究的前沿課題。
2前衛藝術對我國高等藝術設計教育的影響
“前衛藝術”是一種藝術流派，具有開拓性的藝術觀念、邊緣性的內容，以及多樣性的思維，形成標志是20世紀50年代后的波普藝術和超現實主義藝術。作品在表現形式、技巧、題材處理和使用材料上都進行了創新嘗試，如徹底顛覆架上繪畫框架的《泉》；通過作品與作者交流，給予觀眾新感覺的《7000棵橡樹》；用調侃、幽默、解構的態度和波普藝術并置處理畫面的《大批判》；造型夸張、色彩艷俗、個人符號強化的“光頭”和“大臉”等。“前衛藝術的功能有非常重要的一面，它與當代視覺文化、視覺經驗，甚至科學技術，都有緊密聯系，是當代視覺文化的創造性思維的集中表現，對于當代藝術的問題也反映得最充分、最激烈”［5］。開拓性的藝術觀念、創造性的思維模式，體現了前衛藝術變化的是藝術觀念，而非藝術本身和表現技能的提高；實踐過程性的經歷說明前衛性藝術來源于現實社會而不是“象牙塔”中的想象；多種樣式的繪畫材料與表現風格，展示了前衛性藝術廣闊的專業知識涉及面。因此，在正確解讀高等藝術設計教育面臨的主要問題的基礎上，利用前衛藝術特性，從高等藝術設計教育融合前衛藝術的角度，探尋科學的、合理的解決途徑。（1）前衛藝術家反主流、反制度化的藝術觀念及文化精神，展現了對制度的批判、對自我表現的遵從，采取新的風格、符號，以及民間藝術等表現語言，制造真幻的場景，創造新奇的形式，形成怪誕的風格，在激發學生創造性思維模式上有其獨特的優勢。同時，符合國家培養具有開拓進取精神人才的教育方針，遵循了我國高等藝術教育對專業設置的“厚基礎、寬口徑”的要求，將有助于當下我國高等藝術設計觀念從現象上升到理論認識層面，明確設計代表著當代視覺文化發展方向，并作為一種現代觀念取代了造型藝術，需要的是創新性的設計觀念。（2）前衛藝術注重實踐的過程性，強調觀眾參與創作和作品評價，利用自身原有經驗判斷作品，參與判斷的行為成為作品的一部分。利用觀眾融入作品、左右作品結果的經歷，喚起人們對生活空間、行為、環境等現實社會的思考，并以一種超然的藝術方式關注、揭示著社會現實，利用前衛藝術存在語言突破既成藝術表現空間、表現語言和空間慣例。實踐的過程性關注、豐富的現代藝術設計表現語言，有助于培養學習者主動獲得知識的能力。（3）前衛藝術具有多樣性的表現內容、豐富的表現手法，“從平面的到立體的，從靜止的到動態的，從傳統的到現代科技的，涉獵了繪畫、雕塑、裝置、攝影、行為、表演、媒體制作等眾多領域，集聲響、玻璃鋼鐵、光電火藥、科技工業材料于一身”［1］。多樣性的表現內容與多媒體技術結合，可以拓展學生專業視野和領域，模糊各學科、各專業之間界線，把來自不同專業知識乃至于生活常識的種種啟示都用到設計思維中，將有助于高等藝術設計教育跨學科的融合與交叉，以及邊緣學科的發展，強化高等藝術設計教育與現代藝術之間的聯系，引領藝術及其教育的發展方向。
3高等藝術設計教育與前衛藝術的融合
高等藝術設計教育需要融合前衛藝術，利用前衛藝術觀念的開拓性、內容的邊緣性及思維的多樣性等特點，培養具有獨立思想的實踐者和創新者，從而滿足社會文化需求。（1）遵循“前衛藝術”的批判性、繼承性等創新思維模式，以及超然的藝術形式，構架高等藝術設計與時俱進的設計觀念，秉著一種藝術上的純粹去探求設計的未知領域。任何一種設計理念，都不是單一的專業知識體系，其意義也并不是固定不變的，而是包含了多種詮釋，重點在于如何解讀?？梢詫⑶靶l藝術作為一種現象，按照各種緣起和結果進行多方向比較，詮釋前衛藝術的批判、反抗及與時俱進的歷史和現狀，以時間為線索進行點、線、面的作品選擇，分析其發生、發展及衰敗的歷史特征和背景，思考未來的發展方向，形成與時俱進的知識體系和設計思想。如包豪斯能夠培養出眾多思想新銳以及有影響的優秀設計師，就在于聘請了當時最優秀的前衛藝術家康定斯基、克利、蒙克等人，把前衛性創新性思維模式帶入教育過程中，改變了藝術教育課程一成不變的狀態，轉變和創新了學生的設計觀念。（2）依據“前衛藝術”豐富的、動態性的現代藝術設計表現語言及實踐過程性經歷，構建高等藝術設計調查、協商、討論等多元化育人體系，以滿足社會文化需求。中國高等藝術設計教育應建設開放性彈性高的教學體系，培養學生的自主選擇能力和獨立研究能力［6］。前衛性藝術觀念在不斷變化，這種動態的思維模式可以不斷豐富和更新學生的經驗，擴展學生的生活方式，延長學生探索的觸角。“人的各種生活方式是活躍在生活的最底層的，最基本的生活文化，看似松散，無關緊要，卻是最普遍的、最大多數人的設計及文化現象，是設計的主流，并聯結著宗教、民俗、個人、心理不斷浮現，與上層社會、政治、經濟發生互動”［7］。這種互動的需求預示著現代高等藝術設計教育，已經進入一個注重實踐性的綜合素質培養時代。其育人體系最能折射出時代經濟、社會、文化背景下藝術的變化。藝術設計教育應不斷改革創新，思考當下藝術設計人才所應具備的能力，從藝術設計教育適應社會需求的現象上升到切實可行的實踐認識層面，在現實生活中提煉設計思想，形成個人的藝術觀念和審美追求。（3）利用“前衛藝術”多樣性的表現內容、豐富的表現風格，建構高等藝術設計交叉性學科知識體系，以一種開放的心態在實踐中完善寬泛的知識儲備。前衛藝術以獨特的立場和特有的高度，尋求藝術的表達方式和復雜性的內容，努力思考中國當代藝術的處境和面臨的問題，其作品內容、表現風格和畫面蘊含的寓意，不僅有益于高等藝術設計教育開闊思路，促使創新、進步，還弱化不同專業界限，引導無限豐富的跨專業潛質和底蘊的創新。在高等藝術設計教育中，以“前衛藝術”的立場和高度設計命題，訓練發散思維。同時，可以借助歷史上有意義的“前衛藝術”作品的過程性，鍛煉發散性思維，如在環境和生態保護背景下的先鋒性作品《7000棵橡樹》，它是德國藝術家博伊斯創作的地景藝術作品，體現了“藝術＝生活”“藝術＝人”，藝術的全球觀念是唯一的革命手段，將導致多專業知識的交叉、融合觀念的誕生。從博伊斯的立場來講，只有藝術才可能是革命的，尤其在當前的網絡化、商業化時代，藝術范圍走向“反藝術”，擴展到人們的動作和行為，從而把藝術的概念從傳統的技巧意義上解放出來，使得藝術內容、表現手法的多樣、開放，從而促使我國高等藝術設計教育進行跨專業的交叉和融合。
4結語
高等藝術設計教育理性的思維與感性的思考是一條融合道路，生活是前衛藝術的營養，前衛藝術是現代藝術的斗士，如果設計只是簡單的源于單一專業知識內容，或者多專業知識的疊加，那么藝術設計將會失去其存在的價值。“如果藝術創作的目的僅僅在于運用直接的或者類比的方式把自然再現出來，或是僅僅在于愉悅人的感官，那么，她在任何一個現存的社會中所占的地位，都會使人感到茫然不可理解”［8］。設計的功能性在于其對生活的提煉和升華，設計的作品也會因這種創造性構思而獲得特有的價值。因此，不能抱著傳統的理論、技法傳授式的教育不放，應與當下的社會生活以及社會藝術發展趨勢結合，才能激發學生的創新思維，所設計的作品，才能來源于生活，是對社會現實生活的提煉。設計代表著當代視覺文化發展方向，是一種創新概念的實現，成為高等藝術設計教育的主流。然而，高等院校的基礎教學還放在造型藝術的訓練上，不能為學生提供創造性的理念和思想，相對于傳統院校的基礎訓練，前衛藝術給人們提供很多形式感受，人們無須專門的繪畫學習也可以掌握形式、色彩、圖像等表現技法。前衛藝術在形式的背后提供了創造性的觀念，而不是從傳統學校的技能訓練中派生的。更有藝術性的作品往往來自非專業出生的藝術家，如廣告畫出生的美國波普藝術家沃霍爾、卡通畫出身的利希斯坦，以及畢業于黑山學院的勞申柏等，他們是非專業出身，但他們的藝術成就往往超過專業藝術家。因此，在新時代背景下，面對信息化社會、全球經濟帶來的機遇與挑戰，應進一步深化高等藝術設計教育改革，把前衛藝術融入教育，培養滿足當代社會文化需求的專業人才。
參考文獻：
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作者:劉傳龍 馮艷 單位:滁州學院美術與設計學院
