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電影藝術的價值和意義范文1
[關鍵詞] 動畫電影藝術；生態美學思想；發展方向；人文美思想
基金項目：本文系中央高校基本科研業務費專項基金項目（項目編號：12szyqn04）。
一、動畫電影藝術的發展與特點
動畫電影，顧名思義就是指以動畫為表現形式的電影。動畫電影的表現風格多樣、可塑性強，因而自從出現起便受到世人的歡迎。在現代技術發展的推動下，動畫電影藝術的發展速度也非常迅猛。
（一）動畫電影藝術的發展
關于哪一部影片是世界上最早的動畫電影這一問題，各方所給出的答案各不相同，到目前為止，也沒有一個確切定論。但不管怎樣，1926年是電影發展史上重要的一年，在這一年中，德語影片《阿基米德王子歷險記》放映。這部動畫電影是世界上最早的動畫長片電影，在電影史上有著極高的地位和標志性意義。這部取材于《一千零一夜》中的《阿基米德王子歷險記》是一部剪紙動畫電影。動畫臺拍攝了25萬幅照片，最終選取了其中的96萬幅，構成了這部動畫電影的主要內容。這部歷時3年之久制作完成的電影開創了長篇動畫電影的歷史。
1926年在動畫電影藝術史上的影響意義深遠，不僅僅在于世界上第一部長篇動畫電影的誕生，也是因為在這一年美國動畫電影大亨迪斯尼公司正式成立。迪斯尼公司在瘋狂撈金的同時也為動畫電影藝術的發展給予了一定的推動力量。自1937年，迪斯尼公司推出了第一部動畫電影《白雪公主》起，該公司基本保持每年一部動畫電影的出品速度。對于技巧動畫和特技動畫的使用純熟，推動了動畫電影藝術的發展。在1995年，大膽嘗試的迪斯尼公司推出了世界上第一部三維動畫片《玩具總動員》。此片播出后大獲成功，不僅將迪斯尼公司推向了事業上的另一高峰，也標志著動畫電影藝術進入了依托高科技的電影新紀元。
隨著動畫電影藝術在全球范圍內的興起，其也根據動畫手段、電影表現形式、主題內涵等方面的差異，被分成了以迪斯尼為代表的美國動畫電影學派、以法國動畫電影為代表的歐洲幽默學派、以德國動畫電影為代表的抽象動畫學派和以日本宮崎駿、大友克洋為代表的日本動畫電影學派。其中，美國和日本的動畫電影產業較為發達，占據了世界動畫電影的主流市場。相較于國外幾大動畫電影學派而言，中國的動畫電影往往融入許多中國傳統思想內涵、吸收中國水墨畫特點，因而，也被稱為中國動畫電影學派。
（二）動畫電影藝術的特點
動畫電影藝術在表現形式上基本可以分為美派和日派兩大陣營，其藝術風格各具特點。美派的動畫電影在形象設計上偏好夸張風格，而日派則較常走寫實路線。在結局處理上，美派動畫電影的結局更加的圓滿，而日派的動畫電影則采用很多的開放式結局模式。在畫面的處理上，美日兩派有著很大的差別。美派主要依靠技術取勝，以計算機為依托的數字化電影是主流。甚至有人說，美國人中沒有“動畫繪制人”。與其相對的，日派在畫風上追求細致，畫面的真實感和精細度都比較高，擁有一批繪畫技術高超的動畫作家。當然，動畫電影藝術還有一些共性的特點。無論是哪一派，動畫電影藝術在內涵的設置上，對于夢想的堅持總是永恒的主題。動畫電影以一種輕松的手法來體現有內涵的主題，富于人情味。而且，動畫電影藝術注重細節氛圍的營造，在意境上追求細致而又雅俗共賞也是其重要的特點。
現在的動畫電影在高科技手段的推動下不斷發展，表現手法真實、故事情節耐人尋味，配合優美而又貼合情境的音樂，越來越多的人能從中得到美的享受和心靈的啟迪。動畫電影中美學思想的光芒體現深刻、熠熠生輝，使其從單純的娛樂作品上升到了一種藝術境界。
二、動畫電影藝術中的美學思想
動畫電影藝術之所以能成為藝術，不僅僅是因為其帶給人們的放松、愉快的感受，更多的是因為蘊藏其中的美學思想。動畫電影藝術中的美學思想可以體現在諸多方面，音樂美、光影美等都是動畫電影藝術的魅力來源。筆者在這里選取意境美、人文美和生態美三個角度來對動畫電影藝術中的美學思想進行粗淺探討和分析。
（一）動畫電影藝術中的意境美思想
“意境”是主觀情感和客觀情景之間的融合與滲透，它超越了客觀情境，而使人得思想進入一個更廣闊的時間和空間中，從而獲得一種情感的抒發和領悟。①對于意境的追求是動畫電影藝術的美學特征之一。通過畫面、音樂、色彩等元素的結合，使人們在觀看影片、體味故事情節的同時，也能將情感升華到人生感悟、自然變遷等開闊的藝術境界便是意境美的影響力。漫天黃沙與悠遠號角相配的蒼涼、霧水蒙蒙與石板小路相依的寧靜，動畫電影藝術中的意境美讓人在“悅目”的同時也能真正的“賞心”。這種意境美在美派、日派的動畫電影中也有廣泛的體現。但將這一美學思想體現到極致的便是中國動畫電影派。水墨畫的墨色留白很容易讓人們感受到寧靜、悠遠和淡然靈秀來?！霸娗楫嬕狻笔侵袊鴦赢嬰娪暗乃囆g境界追求。將情與景結合，以景抒情、寓情于景，是中國動畫電影藝術的審美境界，也是動畫電影藝術家們的思想境界?？梢哉f，動畫電影藝術中的意境美思想讓動畫電影超脫了單純的娛樂，而上升到了一種藝術的境界。
（二）動畫電影藝術中的人文美思想
經濟迅猛發展，追求利益最大化成了人們主要的價值追求。在這個物欲橫流的時代，人與人之間的關系越來越復雜，人與自然之間的矛盾越來越激化。林立的高樓給人們帶來了現代化的居住環境卻也在同時剝奪了自然界中其他生命的生存空間。而在動畫電影藝術中，這個問題也被深刻而直觀地表現了出來。展示生命的價值、體現自然對生命的意義是動畫電影藝術中重要的人文美思想。正是這種人文關懷，讓動畫電影藝術的價值感得以體現。將這種人與自然的和諧的人文美思想深刻體現的，要數日本動畫電影派。日派動畫電影藝術的代表人物宮崎駿可以說是一位人文主義美學大師。宮崎駿的動畫電影之所以廣受好評，正是因為在他的動畫電影中人文美的光輝得以深刻體現。在宮崎駿的動畫電影中呈現出的世界往往是完美而又虛幻的。經過一連串的感人情節與動人畫面，故事總能夠有一個好的結局。而主角也一貫是保有一顆純真堅定的心。就是在這種自然流暢的虛幻中，觀眾卻總是能發現現實世界的影子。正是通過這種簡實、完美中透著現實世界的虛幻故事，宮崎駿向人們展示了生命的價值，展示了一顆純真堅定的心的可貴。動畫電影藝術以一種天真爛漫的動畫世界融合了電影所賦予的現實手法，向人們展示了人性的光輝價值，這種人文美思想沖破了時空的界限，感染著一代又一代的觀眾。
（三）動畫電影藝術中的生態美思想
生態美學，這個概念在中國有著深刻的歷史基礎。早在先秦諸子百家爭鳴時期，生態美學理論的一些思想就有體現，如“天人合一”等概念，就有著生態美學理論的雛形。經過數百年的發展，在20世紀90年代，生態美學這一概念和學說才被中國學者率先提出。隨著人類的發展，科技的日新月異，生態問題也日益嚴重。人類迫切的需要一種平衡的、自覺的意識來做到人與自然的和諧相處。動畫電影藝術因其自身表現方式靈活的特點，將生態美思想表現得淋漓盡致。在一般的電影中，自然往往作為背景存在，對情節的發展起到烘托和推動的作用。而在動畫電影中，自然界有了一個作為主體來展示自身的平臺。昆蟲、動物、鮮花、綠草，自然界的景物充盈著動畫電影的畫面。無論是宮崎駿還是迪斯尼，美好的自然經常成為表現的主題，而人類退居配角，作為點綴和裝飾存在。動畫電影藝術往往通過擬人化的自然景物，向觀眾展現自然的美麗和自然生物的頑強、活力，使人們在觀看動畫電影的過程中不自覺的體味自然內外兼修的美好。同時，以自然的角度告訴人們要堅持人與自然和諧相處的重要性。在人類于經濟、政治和科技等方面不斷發展進步的同時，人類與自然的相互依存、相互尊重和共榮共存的思想也應該不斷貫徹到人類的切實行為當中，只有這樣才能從真正意義上實現人類的發展和進步。動畫電影藝術中的生態美思想不僅僅是一種美學的體現，更是動畫電影藝術責任感的體現。
動畫電影藝術中蘊涵著濃厚的意境美、人文美和生態美思想。這些美學思想讓動畫電影藝術區別于單純的動畫片和電影，使其擁有了獨特的藝術內涵。動畫電影藝術之于觀眾不僅僅是一個表演者，更是一位教育者，在給予人們視覺美享受的同時，讓人們的內心也在潛移默化間得到啟示和洗滌。
三、美學思想指導下的動畫電影藝術發展展望
當今世界動畫電影的發展呈現出多元化的發展趨勢，然而，這種多元化的發展必須要建立在美學思想的指導下，只有這樣動畫電影的藝術性才能更好地展現出來。隨著科學技術的發展，動畫電影藝術的表現形式越來越多樣化，許多動畫電影在制作上越來越精良。高超的制作水平使得觀眾能夠得到視覺上的充分享受，對電影情節的感觸也更容易加深?？萍贾谱髀肪€，已經是動畫電影藝術必然的發展方向。
然而，我們必須清楚地認識到，僅僅依賴計算機技術，將動畫電影包裝完美是遠遠不夠的?，F今的動畫電影藝術需要的是更加廣闊、更具高度的內在美學視角。立足于人心、人性，充分考慮到人文和生態內涵的作品才能真正的打動觀眾的內心，才能使動畫電影的藝術性超越時空的界限。相信追求廣闊的意境、充滿人文關懷和生態和諧思想的創作理念會為動畫電影藝術的發展指明正確的方向。提高制作水平滿足視覺享受的同時，挖掘價值內涵滋養心靈，動畫電影藝術必將走向一條“內外兼修”的發展道路。
注釋：
① 李季：《中國動畫電影中意境美美學風格的形成》，《美術教育研究》，2012年第4期。
[參考文獻]
[1] 李季.中國動畫電影中意境美美學風格的形成[J].美術教育研究，2012（04）.
[2] 王世陽.解讀宮崎駿動畫電影的美學特色[J].電影文學，2012（12）.
[3] 劉岳琪.論動畫電影《借東西的小人阿莉埃蒂》的生態美學內涵[J].北方文學，2012（06）.
電影藝術的價值和意義范文2
一、動畫電影藝術的特點
動畫電影藝術在表現形式上基本可以分為美派和日派兩大陣營，其藝術風格各具特點。美派的動畫電影在形象設計上偏好夸張風格，而日派則較常走寫實路線。在結局處理上，美派動畫電影的結局更加的圓滿，而日派的動畫電影則采用很多的開放式結局模式。在畫面的處理上，美日兩派有著很大的差別。美派主要依靠技術取勝，以計算機為依托的數字化電影是主流。甚至有人說，美國人中沒有“動畫繪制人”。與其相對的，日派在畫風上追求細致，畫面的真實感和精細度都比較高，擁有一批繪畫技術高超的動畫作家。當然，動畫電影藝術還有一些共性的特點。無論是哪一派，動畫電影藝術在內涵的設置上，對于夢想的堅持總是永恒的主題。動畫電影以一種輕松的手法來體現有內涵的主題，富于人情味。而且，動畫電影藝術注重細節氛圍的營造，在意境上追求細致而又雅俗共賞也是其重要的特點?，F在的動畫電影在高科技手段的推動下不斷發展，表現手法真實、故事情節耐人尋味，配合優美而又貼合情境的音樂，越來越多的人能從中得到美的享受和心靈的啟迪。動畫電影中美學思想的光芒體現深刻、熠熠生輝，使其從單純的娛樂作品上升到了一種藝術境界。
二、動畫電影藝術中的美學思想
動畫電影藝術之所以能成為藝術，不僅僅是因為其帶給人們的放松、愉快的感受，更多的是因為蘊藏其中的美學思想。動畫電影藝術中的美學思想可以體現在諸多方面，音樂美、光影美等都是動畫電影藝術的魅力來源。筆者在這里選取意境美、人文美和生態美三個角度來對動畫電影藝術中的美學思想進行粗淺探討和分析。
(一)動畫電影藝術中的意境美思想
“意境”是主觀情感和客觀情景之間的融合與滲透，它超越了客觀情境，而使人得思想進入一個更廣闊的時間和空間中，從而獲得一種情感的抒發和領悟。①對于意境的追求是動畫電影藝術的美學特征之一。通過畫面、音樂、色彩等元素的結合，使人們在觀看影片、體味故事情節的同時，也能將情感升華到人生感悟、自然變遷等開闊的藝術境界便是意境美的影響力。漫天黃沙與悠遠號角相配的蒼涼、霧水蒙蒙與石板小路相依的寧靜，動畫電影藝術中的意境美讓人在“悅目”的同時也能真正的“賞心”。這種意境美在美派、日派的動畫電影中也有廣泛的體現。但將這一美學思想體現到極致的便是中國動畫電影派。水墨畫的墨色留白很容易讓人們感受到寧靜、悠遠和淡然靈秀來?！霸娗楫嬕狻笔侵袊鴦赢嬰娪暗乃囆g境界追求。將情與景結合，以景抒情、寓情于景，是中國動畫電影藝術的審美境界，也是動畫電影藝術家們的思想境界?？梢哉f，動畫電影藝術中的意境美思想讓動畫電影超脫了單純的娛樂，而上升到了一種藝術的境界。
(二)動畫電影藝術中的人文美思想
經濟迅猛發展，追求利益最大化成了人們主要的價值追求。在這個物欲橫流的時代，人與人之間的關系越來越復雜，人與自然之間的矛盾越來越激化。林立的高樓給人們帶來了現代化的居住環境卻也在同時剝奪了自然界中其他生命的生存空間。而在動畫電影藝術中，這個問題也被深刻而直觀地表現了出來。展示生命的價值、體現自然對生命的意義是動畫電影藝術中重要的人文美思想。正是這種人文關懷，讓動畫電影藝術的價值感得以體現。將這種人與自然的和諧的人文美思想深刻體現的，要數日本動畫電影派。日派動畫電影藝術的代表人物宮崎駿可以說是一位人文主義美學大師。宮崎駿的動畫電影之所以廣受好評，正是因為在他的動畫電影中人文美的光輝得以深刻體現。在宮崎駿的動畫電影中呈現出的世界往往是完美而又虛幻的。經過一連串的感人情節與動人畫面，故事總能夠有一個好的結局。而主角也一貫是保有一顆純真堅定的心。就是在這種自然流暢的虛幻中，觀眾卻總是能發現現實世界的影子。正是通過這種簡實、完美中透著現實世界的虛幻故事，宮崎駿向人們展示了生命的價值，展示了一顆純真堅定的心的可貴。動畫電影藝術以一種天真爛漫的動畫世界融合了電影所賦予的現實手法，向人們展示了人性的光輝價值，這種人文美思想沖破了時空的界限，感染著一代又一代的觀眾。
(三)動畫電影藝術中的生態美思想
生態美學，這個概念在中國有著深刻的歷史基礎。早在先秦諸子百家爭鳴時期，生態美學理論的一些思想就有體現，如“天人合一”等概念，就有著生態美學理論的雛形。經過數百年的發展，在20世紀90年代，生態美學這一概念和學說才被中國學者率先提出。隨著人類的發展，科技的日新月異，生態問題也日益嚴重。人類迫切的需要一種平衡的、自覺的意識來做到人與自然的和諧相處。動畫電影藝術因其自身表現方式靈活的特點，將生態美思想表現得淋漓盡致。在一般的電影中，自然往往作為背景存在，對情節的發展起到烘托和推動的作用。而在動畫電影中，自然界有了一個作為主體來展示自身的平臺。昆蟲、動物、鮮花、綠草，自然界的景物充盈著動畫電影的畫面。無論是宮崎駿還是迪斯尼，美好的自然經常成為表現的主題，而人類退居配角，作為點綴和裝飾存在。動畫電影藝術往往通過擬人化的自然景物，向觀眾展現自然的美麗和自然生物的頑強、活力，使人們在觀看動畫電影的過程中不自覺的體味自然內外兼修的美好。同時，以自然的角度告訴人們要堅持人與自然和諧相處的重要性。在人類于經濟、政治和科技等方面不斷發展進步的同時，人類與自然的相互依存、相互尊重和共榮共存的思想也應該不斷貫徹到人類的切實行為當中，只有這樣才能從真正意義上實現人類的發展和進步。動畫電影藝術中的生態美思想不僅僅是一種美學的體現，更是動畫電影藝術責任感的體現。動畫電影藝術中蘊涵著濃厚的意境美、人文美和生態美思想。這些美學思想讓動畫電影藝術區別于單純的動畫片和電影，使其擁有了獨特的藝術內涵。動畫電影藝術之于觀眾不僅僅是一個表演者，更是一位教育者，在給予人們視覺美享受的同時，讓人們的內心也在潛移默化間得到啟示和洗滌。
電影藝術的價值和意義范文3
［關鍵詞］ 電影；非物質文化遺產；傳承與保護
非物質文化遺產，相對于物質文化遺產，是指各族人民世代相傳并視為其文化遺產組成部分的各種傳統文化表現形式以及與傳統文化表現形式相關的實物和場所。根據聯合國教科文組織2003年10月通過的《保護非物質文化遺產公約》的定義，非物質文化遺產是指“被各群體、團體、有時為個人視為其文化遺產的各種實踐、表演、表現形式、知識和技能及其有關的工具、實物、工藝品和文化場所。各個群體和團體隨著其所處環境、與自然界的相互關系和歷史條件的變化，不斷使這種代代相傳的非物質文化遺產得到創新，同時使他們自己具有一種認同感和歷史感，從而促進了文化的多樣性和人類的創造力”。具體說來非物質文化遺產涵蓋的范圍十分廣泛，涉及生活的方方面面，如口頭文學、民間藝術、傳統技藝、民風民俗等。
隨著現代化進程的加快，農業社會向工業社會的轉型，傳統文化所依存的社會生產關系發生改變，許多優秀的民族民間藝術傳統遭到沖擊，文化生態正在發生變化，非物質文化遺產的保護工作面臨嚴峻的挑戰：“一是許多富有特色的民間工藝已經失傳或正在消失；二是大批具有歷史、科學和文化價值的村落、村寨遭到破壞；三是民間藝人后繼乏人，一些口頭的非物質文化已經失傳或面臨失傳，許多藝術屬獨門絕技，口傳心授，往往因人而存，人亡藝絕；四是具有特色的民族傳統文化資源流失嚴重，許多稀有民族工藝品及其技術大量外流。”［1］在如此嚴峻的形勢下，對非物質文化遺產保護采取何種形式，怎樣才能在尊重文化發展傳統的基礎上合理地使其實現現代轉換，并繼續傳揚，是保護和傳承民族文化的共同課題。
“對于非物質文化遺產的推陳出新，應該是精神內核不變，象征符號不變，母題不變，但是表現形式卻可以而且完全應該充分的現代化?，F代人喜歡什么形式,動漫、口袋書、游戲、影視等，都可以?！保?］電影藝術是現代人喜歡的藝術形式，具有形象生動、直觀具象、通俗易懂，傳播速度快、覆蓋面積廣等特點，其傳播效益和推廣力度對于非物質文化遺產的保護有著無可替代的作用。
一、電影對“非遺”文化傳播的正面保護
（一）傳播“非遺”、宣傳“非遺”
電影藝術的功能除了娛樂、審美和教育，還肩負著對民族文化的傳播與保護。非物質文化遺產是各族人民勞動和生產的產物，具有很強的民間性質和地域特點。非物質文化遺產“藏”于民間，調查表明越是偏遠地域其文化保存的原貌越完整，而且表現形式越多樣。由于地域的限制，許多優秀的民族民間非物質文化得不到社會的關注，致使許多過去創造的傳統在當代文明的沖擊下逐漸失去了它原有的價值，面臨萎縮甚至消失。傳統的文化保護方式以文字記載為主，即便加入照相技術，對于“非遺”的保護也是靜態的，文字和圖像有其自身的優勢，但難以全面、綜合、動態、立體地展現“非遺”文化。電影藝術以聲音、圖像甚至文字等方式，動態、立體地對人類文明進行展現，把“非遺”文化音像化、視覺化，一方面擴大觀眾對“非遺”的關注，引起國家、政府、學者、社會各界的認同，從而加大對“非遺”文化的保護和傳承；另一方面也能激起文化持有人的信心，民族自豪感，使得他們由原來的被動傳承到自覺保護的轉換。因為“當一種民族文化進入大眾傳播領域并廣為傳播時，傳者和受者必然從自身出發，根據自己的經驗和價值觀念重新界定和認識這種文化。在這個過程中，人們不僅估價和確定這一文化的價值，對之進行解讀和詮釋，而且還會賦予它新的意義”［3］。
（二）普及“非遺”、推廣“非遺”
電影藝術具有強力的文化滲透力，它能穿越時空、穿越種族、穿越人群，將人類文化以視覺圖像的方式傳遞給受眾人群?！坝跋駛鞑グ芽陀^現實加以圖像化，實質就是使用影像視覺流使被記錄、被感知的世界獲得了現實的、生動的界定。作為最通俗易懂的信息交流工具，視覺形象使電影、電視中的畫面成為不用翻譯的世界性語言，跨越了不同文化層次與不同文化背景這一鴻溝而為所有人接受。只要是具備視覺能力和初步視覺經驗的人，都能夠程度不同地解讀影像?！保?］電影藝術具有很直觀的教育意義，在大眾文化傳播中起著“通識教育”的功能，隨著信息網絡技術的推廣，電影電視普及到祖國的各個角落，“非遺”文化必然會伴隨著電影藝術的推廣，普及到千千萬萬個家庭。電影媒體對“非遺”文化的普及推廣，有著無可替代的作用。國家鼓勵媒體介入“非遺”文化保護中來，《國務院辦公廳關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》特別強調非物質文化遺產的媒體傳播的重要性，“鼓勵和支持新聞出版、廣播電視、互聯網等媒體對非物質文化遺產及其保護工作進行宣傳展示，普及保護知識，培養保護意識，努力在全社會達成共識，營造保護非物質文化遺產的良好氛圍”［5］。在國家和政府的努力下，經過幾代電影人的努力，一系列有關展示民俗題材的非物質文化遺產的電影作品問世，如《黃土地》《紅高粱》《菊豆》《大紅燈籠高高掛》《霸王別姬》《梅蘭芳》《花腰新娘》等。其中由章家瑞執導的電影《花腰新娘》就成功地將云南石屏花腰彝的民族文化完美地呈現在作品中，透過作品普通大眾可以認識和了解他們古老的婚俗、絢麗的服飾、別具特色的舞龍、悠揚的海菜腔，性感的煙盒舞等民族文化，花腰彝的民族文化走進了千家萬戶。
電影藝術的價值和意義范文4
關鍵詞 奧運；文化；傳播；電影；傳媒
奧林匹克自產生之初至今已有百年的恢弘歷史，電影藝術的發展亦逾百年。在奧運精神融入世界文化的同步，電影因其藝術感召力和異于其他媒體的親和力將這一國際體育文化的內涵深化延展為對人性的塑造和渲染，成為文化傳播和價值觀樹立的重要傳媒。
一、奧運文化的涵義及其傳播的本質
任何文化的最初形成都是由生活在共同地域的群體創造的，并由此產生共同的語言和心理，進而使群體具有特有的文化觀念。奧林匹克運動誕生于一個多世紀前的希臘本土，后經國際奧組委的組織實踐形成了波及世界的奧運活動。所謂“奧運文化”是指歷史遺留下來的奧運范疇內的物質和精神財富的總和，包括有形的奧運會會徽、奧運建筑景觀等可視藝術， “無形的”奧林匹克精神、主義、宗旨、格言等精神層面。其中，奧林匹克主義是構成其文化的核心思想，中寫道“奧林匹克主義是將身、心和精神方面的各種品質均衡地結合起來，并使之得到提高的一種人生哲學。它是將體育運動與文化和教育融為一體。奧林匹克主義所要建立的生活方式是以奮斗中所體驗的樂趣、優秀榜樣的教育價值和對一般倫理基本原則的推崇為基礎的。”其中心思想是人的和諧發展。
奧運傳播與文化密不可分。奧運傳播實質就是文化傳播，確切地說是建立在奧運會平臺之上的社會關系的跨文化互動傳播。所謂“跨文化”是指相異文化群體間的傳播。從文化的視角審視，這種互動主要發生在作為源頭的奧運文化與作為傳播終端的主辦國文化。前者通過奧運會的定期開展潛移默化地影響著人們的思想行為和價值觀念，使奧運成為國際最大的主題性活動；后者則意在借此契機運用奧運的“焦點效應”傳播本國文化，闡釋對本土特色奧運的獨特理解，從而獲得一種“軟實力”，借勢走向世界。因此它是一種跨文化傳播，是多元文化的互動轉移；2008北京奧運的文化傳播也必然是東、西方文化整合和世界奧運文化積淀的過程。
二、電影藝術的奧運文化傳媒優勢
奧運是一個全球媒介事件，奧運文化的傳播離不開傳媒的推波助瀾，現代奧運會從誕生之初就與大眾傳媒有著必然的聯系，因為奧運會本身就是媒體重要的傳播內容和理想的廣告載體。
隨著科技的進步，在奧運歷史的不同階段各種媒介逐漸顯露出各自的優勢和實力。追溯奧運與媒體的關系，最早是一份1744年倫敦刊載體育新聞的報紙，而報紙對于奧運會的最早報道則是1896年的第一屆奧運會；廣播媒介首次應用是在1927年對英格蘭聯賽中的足球比賽的報道，1936年首次開創利用廣播媒介長時間報道奧運的先河；1956年首次實現電視實況轉播；1964年首次利用衛星轉播，使之真正成為名副其實的世界性盛事；隨著互聯網的出現、手機短信的運用又為奧運文化的傳播提供了嶄新、交互式的形式。
報紙作為印刷品盡管可以長期保存，且圖文并茂，但出版往往滯后；廣播以聲音為傳播符號，信息迅速及時，但稍縱即逝不便留存；電視的主要功能在于實時報告，有著強烈的現場感，但對人性化的遴選與挖掘不足；網絡等新生媒介信息量大而無序，是大眾快餐式信息消費的模式。電影的媒介作用曾一度被忽略，作為獨立的表現奧運的藝術形式，電影的起步略晚。事實上，電影相對于其他媒介而言具有無可取代的優勢。
首先，電影藝術創作具有獨特的藝術視角。它的傳播就是藝，術的傳播，不局限于再現攝錄的事項，而通過藝術創作附加以更深層的涵義；它以藝術的視角突破對奧運新聞的捕捉和即時報道，嘗試在剪輯賽事之外挖掘人性的閃光點，或者結合文學劇本，以劇情敘事的方式塑造榜樣人物，傳達奮斗精神，在短時間內給人以集信息獲取、審美欣賞和心理共鳴為一體的綜合。因此，電影藝術創作從根本上來說是將人的情感與意志視覺化、故事化、藝術化的過程，具有很強的塑形功能和精神動員作用。
其次，電影媒介的造型性、運動性的特點與體育的特質不謀而合，具有天然的親和關系。電影是一種“采取空間形式的時間藝術”，這種“空間形式”奠定了造型性的重要地位，而“時間藝術”又奠定了運動性的決定作用，這是電影藝術區別于其他造型藝術與傳媒的鮮明特征。它以造型作為信息傳遞的手段，又通過造型性給觀眾以巨大的藝術感染力，并形成電影空間和銀幕形象的獨特規律。其運動性包括被拍攝對象、攝像機、主客體復合，以及蒙太奇剪輯所造成的運動，加之奧運題材本質上外現的張力和電影無時空羈絆的優勢，更能夠提升奧運主題的高度及感染力度。
再次，全球化傳播的便捷通道將促進中國奧運電影的國際化。在信息共享的今天，國際傳播媒介的波及已達到了驚人的程度。國際交流傳播媒介中最易在不同文化間產生藝術共鳴的當首推電影傳媒。盡管就傳播速度而言，電影不及電視和網絡具有即時性，并一度受限于碟片發售、影院放映等傳統方式，但隨著高科技傳播渠道的拓展和奧運盛事的舉辦，電影藝術的全球化進程已大大加快，各國的本土電影均試圖憑借自身龐大的文化依托躋身于國際電影之列；中國奧運電影也將以民族化的風貌、廣涵世界的胸懷和傳統文化的形態為國際奧運電影史再添錦繡。
最后，數字時代科技的進步為電影藝術創作提供了有力支撐。科技強化媒體功能，不斷改變媒體關系。傳統電影是光、電、聲、化學的綜合產物，科技的進步使電影從黑白發展到彩色，從無聲到立體聲，從膠片到數字電影。數字技術的引入更使電影進入到以科技手段“虛擬現實”的新時代；制作和傳播技術的數字化、網絡化和跨國傳播技術的應用，提高了電影藝術的表現自由度；同時，電影的傳媒作用也隨之強化?？梢姡娪皞髅降幕A是現代科技進步。
另一方面，電影傳媒的現代化也將促進電影產業化的發展，帶來潛力巨大的受眾資源。20世紀90年代以來，世界已進入“體驗經濟”的時代，電影藝術是這一蓬勃的“體驗經濟”的主題和典型內容之一；電影的產業化將帶來電影藝術的質量、規模、效益的空前優化。而且，作為藝術作品，電影比其他媒體更具有持久性和連續性。
因此，電影是理想的傳媒語言，必將在奧運文化平臺上為本土文化的傳播發揮著異于其他媒體的優勢。
三、奧運電影的突破與發展
奧運文化在與電影藝術結合后獲得了傳播方式的突破，自1912年瑞典斯德哥爾摩奧運會期間誕生了第一部正式的奧運官方影片后，奧運電影即被寫入奧林匹克，成了奧運會賽事之外的固定 傳統。所謂“奧運官方電影”是一個國家如何理解和看待體育和奧林匹克運動的濃縮版本，是用生動的電影語言對奧林匹克主義做出的本土化和時代性的解釋。它的使命是借助對該屆奧運會的全面記錄，呈現最激昂的體育賽事和背后的感人故事。歷屆奧運會的官方電影都由國際奧組委博物館收藏，是奧運會的歷史檔案和文化財富。影史上最具爭議的奧運官方電影出自德國導演萊妮?瑞芬斯塔爾1936年的《奧林匹亞》，之后陸續問世的還有1992年《巴塞羅那奧運會》、1964年《東京奧運會》、2000年《悉尼2000》、1980年莫斯科《奧林匹克節》、1984年洛杉磯《光榮的16天》等，其片尾打出了“1988年漢城再見”的字幕，意味著這一傳統的延續。2008年，中國的官方電影《北京奧運會》已由顧筠導演執導開拍，它將是我國第一部記錄奧運盛世、傳承奧運精神的電影，是國際奧委會的第22部官方電影。
奧運官方電影創作的同時，奧運題材電影也在推進中，到目前為止世界各國共攝制了500多部體育電影，我國自1934年第一部體育電影以來至今共拍攝40余部，奧運到來之際更有諸多作品涌現。
比較而言，奧運題材電影比官方電影有更大的發揮空間，其形式豐富，且多間接表現主題，而官方電影代表著主辦國家的主流意識，是本土傳統文化與國際文化濃縮的精品之作。
四、中國奧運文化與電影藝術聯袂的可持續意義
中國的奧運文化與電影藝術的聯袂是歷史的必然，具有現實性和可持續的意義。一方面，電影傳媒承擔著樹立良好國家形象和傳播本土文化的重任。通過舉辦奧運會塑造國家形象、傳播本土文化已成為國際的共識。北京奧運的舉辦恰恰為中國提供了這樣一個交流與對話的平臺，從而有機會在國際媒體上塑造良好的國家形象；同時，力圖以電影的手法，以“嵌入”奧運文化的方式傳播傳統文化的精髓。
電影藝術的價值和意義范文5
[關鍵詞] 電影美學;理論元素;實踐元素;中國元素
電影是工業時代的產物。在它誕生伊始,由于受當時物質媒介發展水平的限制,由視聽記錄功能不完備、黑白無聲片開始,這門年輕的藝術便著力在拍攝的大量影片中體現出藝術家各自不同的美學觀點。至20世紀20年代初,德、法等國先鋒派運動興起,電影藝術始有自覺的美學探索。隨著時代的進步,電影藝術有了重大發展。1928年有聲片的出現和1936年彩色片的出現,物質媒介的視聽記錄功能趨于完備,通過對藝術實踐的概括、總結,建立了具有系統的美學思想的電影。人們對電影美學的探究臻于成熟,物質媒介視聽記錄功能日益精密,從總結“二戰”后以及電影史上不同流派的電影創作,運用當代人文科學研究的成果,從不同層次、不同側面進行深入研究,由此形成了不同的電影美學流派,并且建立了不同哲學基礎的電影美學體系。
一、電影美學的理論產生
有人說過:“電影美學是對電影進行思考的一種方式,而且是一種具有特殊意義的思考方式。學習電影美學的目的是掌握這種思考方式,從而進一步提高電影藝術創作和 欣賞的自覺性?！雹偎哉f,電影美學作為一種電影理論形態存在著。其中要求我們針對這種理論進行學習與研究,進而將其不斷完善與發展。
電影理論發展至今已將近百年,在其發展的不同階段,都相應的存在著不同形式的表現手法。那么我們說電影理論到底想要研究些什么?研究的核心又是什么呢?考察任何一種電影理論,首先進入我們視野的是各種觀點或命題,其次是概念,最后才是框架,盡管這三個方面是密切相關的,并且不是相互孤立的。我們也許可以說,任何一種電影理論的建立,它的基礎就是概念,即從概念出發,通過觀點,走向體系。無論從任何角度來看,電影理論研究的 核心問題都是概念、觀點和框架。也就是說,不研究概念,探討觀點,考慮框架,就不是在進行電影理論研究。電影理論需要對概念進行探討。其中有一些是基礎性的概念。文化、審美、感受、美學、審美形態、藝術、紀錄、敘事、歷史、語言、電影、文字、數字等,是至關重要的和最基本的概念。
概念是電影理論大廈的磚瓦和基石(或者說建筑材料),是構成任何一種理論的最為基礎的結構單元。德魯茲把哲學、科學和藝術看做人類思考的三大形態,并認為哲學創造了概念,科學創造了函數,藝術創造了感覺,是很有道理的,甚至應當說是相當正確的。②概念理所當然是電影理論研究的出發點和最重要的方面。在概念問題上要注意的是,概念可分為兩種,一種是專用概念,一種是通用概念。
任何一個研究領域的確定,都不是一種簡單的個體行為。研究領域的確定是一種具有歷史性的社會群體的社會,簡言之,是某種社會共同體行為。而且,即使是一個比較狹窄的研究領域,理論研究的方向和角度也是幾乎無限多的。在這里必然存在一個選擇的問題。你究竟選擇一個什么樣的方向和角度,你依據什么來做出這種選擇?除了個人的愛好以外,就只能是這種研究的實際意義。
尼克•布朗曾指出過:“在現有的電影理論內容中,即藝術問題、特性問題,正在發生著一種從藝術向語言的轉移。從卡努多(1909)和瓦奇爾•林賽(1915)起,電影與語言(一般作為象形文字)的類比就在電影理論的探索中開始了,雖然到了20世紀60年代中期占據起支配作用的框架是美學而不是語言學。電影與藝術的類比和電影與語言的類比之間復雜的相互作用,在米特里總結的傳統中占有根深蒂固的地位,但是麥茨把它顛倒了過來。語言不再是隱喻,語言被引為一種方法論框架。誠然,語言學的理論使用后又讓位于之精神分析關于‘機器’的概念?！雹垭娪懊缹W作為一種電影理論形態的特殊重要性就在于,它體現了電影與美學以某種方式的結合,或者更準確地說,把美學作為方法論及學術視角來對電影進行研究的電影理論形態。
二、電影美學的發展派流
在發展的過程中,電影美學主要有兩大派流:
一是蒙太奇(或稱技術主義)傳統;一是紀實性(或稱寫實主義)傳統,二者的歧義源于電影同現實的關系。電影美學是電影審美意識的抽象和升華,它以研究如何按照美的規律從事電影藝術的創作以及創作主體、客體、本體、受體之間的關系和交互作用為基本任務,具體內容包括:電影藝術的審美本質的審美特征;電影藝術的創作與現實生活的關系及其形象描繪過程;電影藝術的發展歷程和電影藝術觀念、流派、風格的興替嬗變過程;電影藝術的創作規律和應具有的美學品格;電影藝術與其他藝術的關系;電影藝術的審美價值和社會功能;鑒賞電影藝術的心理機制、過程、特點、意義和方法等。
三、電影美學中的實踐元素
正如本雅明所說,現代社會的藝術生產者必須首先面對市場要求從事藝術生產。它意味著,從事藝術生產的人必須先了解市場需求,了解大眾流行的趨勢,并為自己的藝術產品尋找賣點。這就是說電影不僅意味著審美生產,也意味著審美消費,換句話說,就是不僅要將作品作為藝術生產出來,也要作為產品消費出去。
在各地電影的創作作品中,有些人注重視覺的美學、有些人過分地注重形式上的變化,追求一種純藝術式的電影美學,還有就是考慮的實踐效應的問題了。從藝術審美的角度可以從三方面來說。
(一)視覺凸現
視覺凸現是指影像對公眾的強烈沖擊,它不同于視覺的再現與表現,意味著影像既不旨在再現現實,也不力求成為主體情感的象征,而只追求視覺展現本身,從而對公眾視覺造成強烈的沖擊。我們把注意力放在“奇觀本身”,而不是敘事因素和主體情感,讓眼光快速閃過一個破碎的形象世界,享受視覺盛宴,滿足欲望并再造欲望。例如觀眾在觀看《英雄》時,已經不再注重再現因素和表現因素,而只是在影像的凸現中進入強度的狂歡狀態?？措娪安皇强辞楣?情節是為精彩的打斗和奇幻的特技作鋪墊的或者說敘事成為推動奇觀的動力。就讓充滿欲望的眼光在屏幕上快速閃過,領略精彩鏡頭的無限風光?！队⑿邸返溺R頭依次閃過秦王宮殿的宏闊場面,秦軍列陣行進的肅殺陣容,無名進王宮時的卑微身影,大殿的空蕩與黑沉,如驟雨飛降摧枯拉朽的箭陣,遼闊蒼涼的戈壁大漠與渺小的個人,秀奇的山水與飛動的身姿,書館內曲折而幽暗的樓道……視覺凸現滿足了消費時代觀眾“本我”及其視覺快樂原則。
(二)奇觀拼貼奇觀電影淡化了敘事電影的因果邏輯,而是由從各個方面分離出來的影像群匯成一條共同的河流,這樣的統一不可能被重建。重新將他們拼貼成為新的整體的、關于現實的片段的景色,只能展現為一個純粹靜觀的、孤立的偽世界。拼貼消解了深度模式,導向了平面感,真理被擱置不顧,它只在一個淺層次上玩弄能指、對立和文本的概念,從本質走向現象,從深層走向表層,從真實走向非真實,從所指走向能指。歷史意識消失產生斷裂感,告別了諸如傳統、歷史、連續性,在非歷史的當下時間體驗中去感受斷裂感。諸如《英雄》中選景的考慮決不限于真實的歷史上趙國疆域(山西河北一帶),而是以奇觀的視覺效果本身來考慮,因此諸如四川九寨溝、內蒙胡楊林,甚至廣西桂林等,均被作為外景拍攝地。這種選景的考慮足以說明在奇觀電影中,場景的視覺效果比故事歷史空間真實性更加重要。奇觀就是一切,用奇觀制造“震驚”,以刺激更好的消費,這就是奇觀電影的意義。尼采說“美學不是別的,而是應用生理學”,這似乎和奇觀電影所產生的“震驚”的電影美學有著內在邏輯的相似。
(三)消費趣味如前所論述,奇觀電影是大眾文化時代的寵兒,既然是應對消費性社會的影片,首先必須取悅大眾。所以奇觀電影的故事往往通俗與淺顯,是為了在橫向上盡可能地拓寬觀眾面,博取更大的商業價值。是市場這只看不見的手推動了審美生產和消費的進程。畢竟在這個充滿風險的現代社會里,投資一件藝術品也就意味著承擔相當的風險,有誰愿意花費大把的鈔票賠本賺吆喝呢?
四、中國電影美學的發展
中國電影的發展存在著一定的發展問題。有人形容目前電影生產的現狀是“懸在空中”的――既沒有上天堂像在做夢,也沒在大地上貼近生活?？梢钥闯鲋袊碾娪斑€要在未來的一段時間里快速發展下去,那我們不妨從理論到實踐結合的研究上開始尋求發展。中國的著名大導演謝晉,可以說他是樹立了一種電影美學,一種帶有深厚中國元素的電影美學。謝導展現出的是海派藝術家獨有的氣質,他懂得一些規則,卻又善于為己所用?！八晒Φ丶藿恿撕萌R塢藝術手法和中國的意識形態”。例如謝導的作品《天云山傳奇》。“這部電影的先進性、新銳性是無可替代的,它涉及諸多人性的東西,但是從人的角度切入?！薄皬摹短煸粕絺髌妗返健盾饺劓偂?他完成了四部作品,僅憑這幾部作品他就足夠被稱為大師?！敝劣谥x導晚年的一些作品,周黎明表示盡管看似平平,但不能用現代的審美標準來衡量早前的作品,畢竟“他在作品里發揮出了他那個時代的所有優勢”。他的作品在美學方面是中國導演里做得最典型的,他的電影從藝術手法上,很貼近好萊塢電影,他也恰當地嫁接了好萊塢的敘事技巧和中國的意識形態,“稱他為劃時代的人物,讓他代表一個時代,這些提法只有他才當得起?！?/p>
電影美學作為一個學科的研究據說始于20世紀50年代,人們一直在不斷地追求與實踐,中國的電影美學似乎也在經歷一段要與世界發展同步的跨越。中國的電影市場借助“入世”帶來了一個很好的機遇,我們不能妄自菲薄,看外國影片也應如此。近13億的人口,有很大的市場,中國有8億農民,一部電影光打開農村市場就不得了。我們可以在電影美學的發展史中再融入一些中國的元素,把實踐與理論再次完美地結合一下,可以是一些很好的民族電影,反映民族生活的影片,越是民族的,就越是世界的。
注釋:
① 《現代電影美學基礎》,中國電影出版社,1993年版。
② [日]筱原資明:《德魯茲:游牧民》,河北教育出版社,2001年版,第157頁,第142-143頁。
③ [美]尼克•布朗:《電影理論史評》,中國電影出版社,1994年版,第178頁。
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