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花藝的意義范文1
關鍵詞：壓花藝術；高職院校；實踐教學
中圖分類號：G712 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2016）10-0231-02
壓花藝術是通過物理或化學方法將植物的根、莖、葉、花、果經過脫水、保色和壓制處理，再依其形態、色彩和質感經過構思而制成集觀賞性和實用性為一體的精致藝術品的過程。它是植物科學和藝術二者相結合的產物，不但可以將自然界的奇花異草融入人們的生活，讓人們能夠更好地認識、留住、親近和保護大自然；讓人們在愛花惜花之余，能在冬天見到春花，夏日看到冬草，還可以通過藝術加工賦予其更多的遐想。壓花是一門新興的藝術，將自然學科和人文學科很好地融合在一起，是農業科學中的美學和藝術。盡管國外壓花藝術歷史悠久，技術較成熟，尤其是英國、美國、日本、韓國等對壓花藝術的研究和實踐一直處于世界領先地位。20世紀90年代壓花開始在推廣到國內，廣東、云南先后發展了壓花農場，2013年中國園藝學會壓花分會在華南農業大學園藝學院成立，擴大我國壓花藝術的研究交流和市場開發推廣。
一、壓花藝術課程設置必要性
1.行業發展需要大量的高素質技能型花藝師。2013年由國家林業局審定、中國花卉協會編制的《全國花卉產業發展規劃（2011―2020年）》明確提出要加強發展花卉加工業，增加花卉的產業鏈，而花卉的深加工是我國今后重點發展的方向之一。近年來，壓花市場所帶動起來的干花生產、永生花加工及壓花相關器具的生產已成為花卉產業鏈的重要環節，越來越多的實事表明制約壓花行業快速發展的瓶頸因素是高素質技能型壓花從業人員的缺乏，對壓花藝術作品的加工生產有著重要影響。因此，高職院校開展壓花藝術教學，為社會培養高素質的壓花藝術專門人才，不僅是壓花行業發展的需要，也是花卉產業發展的客觀需求。
2.人類社會發展需要大量的壓花技術。盡管壓花藝術在我國盡管起步較晚，但它一出現便立即得到很多人的鐘愛。它之所以如此受人青睞，原因之一是因為它簡便、簡單，花材隨處可尋，創意隨時可想；二是隨著人們物質生活水平不斷提高，對精神生活提出更好要求而選擇了這一高雅陶冶情操的藝術形式。同時，制作壓花能減壓，快節奏的現代生活使人們在忙碌的工作之余制作一些簡單的壓花裝飾品，在壓花制作過程中既能充分享受自然、親近自然，又可以修身養性而倍感輕松和溫馨，因此更樂于參加壓花技能的培訓和購買壓花藝術作品。
3.壓花專業學生就業機會多，創業前景廣。從當今壓花藝術作品市場看，高素質技能型壓花藝術人才相對短缺。而高職培養人才的目標就是要服務地方經濟，在高職院校中增設壓花藝術課程的正是順應市場發展、服務地方經濟的英明舉措。壓花行業發展壯大，市場對具有壓花專業技能的花藝師的需求量越來越大，技能要求越來越高。不少的農業職業技術學院園藝技術專業的畢業生就業統計數據顯示，從事花藝設計制作的比例日益增加，并在發達地區的花卉市場從業者比例占有近二成，壓花藝術畢業生就業方便，創業機會多。
4.壓花藝術教學可以提高學生的藝術素養。《壓花藝術》是講授壓花藝術設計理論與基本制作方法的一門實踐性、綜合性較強的觀賞園藝類課程，也是一門藝術素質教育課程。壓花藝術不僅具有很高的藝術性和裝飾性，而且能夠美化環境、陶冶情操、點綴生活、提高藝術素養和增加生活情趣，并能使人們在充分享受壓花藝術情趣的同時而關愛自然、善待自然。這一特性決定了壓花藝術教學在課程設置中的特色及優勢。故此，在許多農林類高校及高職院校，壓花藝術教學既是園藝專業的專業課，還是拓展為全校大學生素質教育和藝術教育的公共課程，這對于提高學生審美情趣、增強藝術素養和弘揚傳統民族文化具有現實意義。
二、壓花藝術教學中存在的問題
1997年，華南農業大學在全國率先開設公共選修課程――壓花藝術，受到各年級各專業大學生的歡迎，每學期都開設此課程，仍然不能滿足學生們的需求。中國農業大學、天津農學院、東北林業大學等學校開設的“花卉藝術”選修課，也將壓花藝術作為其中的一部分內容。北京農業職業技術學院、上海農林職業技術學院等高職院校也開展壓花藝術課程教學，廣州市八十九中等中學甚至廣州市柯木i小學、天府路小學等也把壓花藝術課程作為擴大學生興趣愛好、遠離網絡游戲的一種教學手段。盡管壓花藝術課程在我國日益受到重視，但由于各種原因仍存在諸多問題。
1.師資力量薄弱，教、學形式存在弊端。壓花藝術是近年涌現出的新時尚，在高職院校也是近些年才開設這門課程，在師資力量的儲備上尚且薄弱。大多數的教師原主修生物專業、園林、園藝或環境藝術設計專業等，通過自修壓花藝術相關課程轉型為壓花藝術主講教師，其專業知識業務素質有待進一步提高。現行高校普遍的壓花藝術教學中，先講理論課堂，再另行安排實訓課堂，理論學習和實踐操作時間不同步。教師基本局限教學，產學研、校企合作較少，學生基本憑愛好學習，沒有意識到這是花卉行業的一個巨大產業鏈而應把它推廣做大，學無以致用。理論學習與實踐操作聯系不緊密或者不銜接，實訓課堂對理論知識的體現不夠，使得理論知識的掌握、實訓的效果受到影響。
2.課時較少，學生實踐機會少。目前，開設壓花藝術課程的多數高等院校，教學課時相對較少，且以理論教學為主，實踐教學課時較低。授課方式以課堂教學為主，主要介紹壓花藝術發展歷程、壓花藝術風格流派、壓花造型、色彩理論、常用禮儀壓花及花藝欣賞等內容。但動手壓花的機會較少，一學期3～5次不等。因缺乏系統實踐操作、花材制作機會少以及教學時數限制等因素，實踐技能培養較欠缺。
3.教學條件不完善，經費投入少。實訓室建設尚不完善，實訓設備不足和壓花設備簡陋。大部分學校沒有獨立的壓花藝術專用實訓室，實訓教學借用相關專業的其他實驗室。壓花藝術是一門實踐性、綜合性很強的專業課，實踐教學環節尤為重要，課程教學缺乏實訓設備保障是壓花高素質技能型人才培養的一大限制因素。經費不足更是當前高職院校壓花藝術課程的現狀，由于經費不足，教學中不能大量使用花材，學生接觸壓花制作機會少，實踐鍛煉和技能提高難以保障。
三、教改創新與建議
1.培養“雙師型”壓花人才，加強教師隊伍建設。成立獨立的壓花課題組，通過協會活動等機會為教師提供行業培訓、交流學習的機會，提高現有壓花教師隊伍的教學水平和研究水平，促進雙師型教師的培養，通過教師的壓花科研項目研究帶動壓花教學的創新，或通過建立壓花工作室來推廣壓花技術，此外，聘請行業內專家充實教師隊伍也是一個行之有效的辦法。
2.建設學訓一體化、標準化的壓花藝術實訓室。結合高職院校培養高素質技能型人才，以就業為導向的方針，建設一個集教學、實訓、展覽陳設、美學鑒賞諸多功能于一體的“教學訓”一體化的壓花藝術實訓室。實訓室需配備現代教學設備，如多媒體組件、移動式數字化投影儀及相關教學軟件等。試驗臺的設置以分組教學為主旨，設備的數量與布局要方便壓花藝術實踐教學。壓花實訓必備的工具、耗材購置應與學生人數相匹配。布置壓花藝術作品示范的陳列柜，實訓室兼有藝術作品展覽的功能，環境氛圍具有濃厚的藝術氣息。實訓室管理上借鑒普通高校實訓室開放管理方式，為學生課余時間進行壓花訓練提供場地和設備條件。
3.形成“教學訓”一體化壓花教學模式?！敖虒W訓”一體化教學模式是在結合現代高職高專教育的培養目標下，充分體現以學生為主體的先進教學理念，理論教學和實踐教學相結合互動式教學，有利于培養學生的實踐動手能力和創新能力。就壓花藝術課程而言，應用教學訓一體化教學方式，將壓花藝術中部分理論融入到實訓操作中來，既激發了學生的學習興趣，又在不增加經費支出情況下豐富了實踐教學內容。例如講授壓花花材的認識內容，無須課堂多媒體圖片展示方式，而是帶領學生到花卉市場中去，認識花材特性，融理論和實訓教學為一體。在壓花作品“教學訓”一體化教學模式下，教師邊示范邊講解，學生邊聽邊練習，當堂完成作品的制作。
4.以產學研、校企合作形式的壓花教學探索。和國內相關壓花企業建立長期合作關系，建立校外實訓基地，為學生提供良好的實習環境，提高學生的動手能力，把實驗室建設成產學研基地，傳授知識的同時引導學生參與壓花藝術作用的制作和商品化開發，將所獲經濟效益再投入實踐教學建設，同時利用學校各種會議接待、慶典機會推廣使用壓花藝術作品布置現場，由教師指導學生完成相應壓花作品，進一步強化學生的壓花技能。
四、結束語
隨著國際壓花藝術作品市場日益升溫和人們生活品位的提高，壓花藝術的廣延發展空間不可限量。高職院校開設《壓花藝術》課程正是順應這一發展事態，培養高素質壓花人才，不僅可以為高職學生就業提供新途徑，還可以發展我國的壓花藝術，讓我國的壓花藝術作品走進千家萬戶，走向國際。
參考文獻：
[1]陳國菊，趙國防.壓花藝術[M].北京：中國農業出版，2009.
[2]趙國防，宗晶瑩.試論壓花藝術及發展前景[J].天津農林科技，2002，（5）.
[3]張俊.裝飾藝術的新寵――壓花畫[J].藝術與設計（理論），2010，（08）.
花藝的意義范文2
面花形象可愛、栩栩如生，再以紅、綠、黃等鮮艷的顏色點綴，是集食用與觀賞作用于一體的面制品。內涵豐富、寓意深刻。面花的圖飾紋樣來源于豐富的民俗風情。如，祝壽的壽桃上貼的“?！薄皦邸弊郑魇纠先烁Ｈ鐤|海、壽比南山；孩子滿月的“魚變娃”，是生殖繁衍的象征；紅白喜事多用“大花雞”，喻示吉祥如意；正月十五，大人給小孩送“鶼鶼饃”；等等。鶼鶼是人們傳說中的一種漂亮小動物，民間藝人說鶼鶼做得越漂亮，孩子就長得越漂亮，同時，鶼鶼饃中間要包點油拌饃渣、蔥花，以希望孩子長大聰明。
面花在現代社會中用途的改變
社會在進步，面花發展到現在，用途也發生了一些變化，集可食、可看、可觀、可用于一身。面花剛出現的時候是以食用為主，祭祀為輔。由于人們觀念的更新，現在面花作為節日食品和風俗信仰的象征作用正在慢慢減少，而作為禮品、紀念品等民間手工藝品的成分在漸漸增加，也就是說“看”的成分在日益增加。在“看”的成分增加后，人們對面花的要求也發生了一些變化。以前對做面花的面、火候、制作手法、色彩、造型等有嚴格的標準，但對它的保存期沒有過高要求。當它的用途改變后，人們對它的保存要求有了進一步的提高。面花的一些固有特點讓其在被長期保存時出現了一些問題。面花是一種流傳已久的農耕文化的產物，隨著社會生存環境的變化，其作用已經由過去的“吃”轉變為“看”，捏面花的手藝也漸漸成了稀罕手藝。
面花發展存在的主要問題
第一，發展規模有限。面花的生產主要在鄉村進行的，過去大部分屬于家庭式、作坊式生產，分散且不成規模，受益人群少，尚未成為一種行業。
第二，市場小、發展慢。面花的大部分產品主要被用于滿足農村群眾風俗需要，少部分被用來滿足旅游景區愛好者的購買需求，數量少，產品銷售市場空間比較狹窄。
第三，保存時間相對短。面花的用途由“吃”轉變為“看”，就促使人們要將其保存時間大大延長，但面花的保存又有一些不足——面若濕則會霉掉，干了則會碎掉。這導致面花不能被長時間保存，要解決這個問題，面花制作就要在原來的基礎上進行轉型創新。五、面花與陶藝相結合后的變化怎樣的轉型創新可以解決面花難保存的問題？對于面花的原料、制作手法、造型和色彩，有人進行了一定的嘗試。陶藝與面花藝術有著異曲同工之處，兩者都承載著傳統手工藝的精神意義，都是具有裝飾意味與使用意味的手工藝品，都是材料與水、火結合的產物。隨著人們生活環境的改變和思維的擴展，面花藝術與陶藝一樣，要嘗試的就是沖破一切技術材料、形式手法和表現媒介的舊規范，從既定的審美模式中尋找突破點。
花藝的意義范文3
前兩天我問一位成都朋友：“為什么成都人那么喜歡三角梅？走哪兒都能看得到。”她愣了一下說：“還真是，以前我怎么沒注意呢？”
這個有頭無尾的問答就這樣結束了，我依然每天在通勤路上欣賞著不同形態、不同顏色的三角梅：瑞聯路某個小區里，靠近路邊的一戶人家在陽臺上種了一株十分茂盛的三角梅，花朵在夏日的陽光下開出了一片般的紫紅色，十分炫目；在青華路的小河邊上、四川省博物館的門口，一側是大紅的三角梅，一側是紫紅的三角梅，在我的印象中它們幾乎四季不敗，只要是陽光燦爛的日子，就能開出整片花墻，深深淺淺的紅色傾瀉而下，濃密如掛毯；十二橋有一家帶小院子的餐館，小院頂棚上的三角梅開到了粉墻外頭，遠看有種既古典又妖嬈的情調。
這些都是我在通勤路上最期待的風景，我像惦記著快遞一樣惦記著它們，希望這人間芳菲能為我開得久一點。
今年我對花花草草產生了濃厚的興趣，不但開始嘗試陽臺種植，坐在車上也不玩手機了，而是盯著別人家院子里養的花使勁琢磨。我甚至還特別儀式化地在今年芒種前一日（6月5日）買了一本講月季種植知識的書，就因為那天是世界環境日。照我以往買書先看封面設計的德行，本來是絕對不會允許這本書進入我的書架的。但是我現在買下了它，這說明我關注世界環境日不是沒有原因的――我可能真的開始熱愛生活了。
現在，下班回家后和花草獨處的30分鐘是我一天里心情最好的時刻，誰也不能打擾我。在開始種花的第一周，我栽了一株月季牙簽苗。由于我的種植技能僅限于澆水，可想而知，為了表達對生活的熱愛，我經常下意識地去摸灑水壺，生怕這株嬌弱的月季被旱著。兩周之后，我終于澆死了它。我很傷心，也很后悔，決定再買一株，這次絕對不可以再溺愛它了。
在成功忍住沒有給第二株牙簽苗使勁灑水的兩周后，我好心好意地給它噴了點殺蟲藥，結果因為沒掌握好藥與水的比例，導致它掉光了葉子。我嚇得再也不敢亂動，小心翼翼地守著它，直到幾天之前看見它長出了4個新芽，之后新芽慢慢長大――真的長得非常慢，慢得我很有挫敗感。就在昨天，有3個芽長成了葉片，它終于活下來了。
如今我已經不期待這株月季能夠及時長出花苞并開一朵花給我看了，只要它繼續活著就行――大不了當觀葉植物養著好了，誰讓我欠它的呢。
花藝的意義范文4
關鍵詞：花藝軟裝；起居環境；結構；藝術；綠色健康
中圖分類號：TU238.2文獻標識碼：A文章編號：1009-5349（2015）12－0080－01
一、花藝軟裝
在室內設計中，軟裝是運用一切能夠起到裝飾作用的、獨立于房屋本身結構的可移動物品達到裝飾作用的過程。而花藝軟裝就是運用花卉藝術于室內裝飾的裝飾方法。軟裝的應用具有靈活性、實用性，被人們廣泛應用，而花藝軟裝所具有獨特的烘托藝術氛圍效果被人逐漸熟知、應用，比起普通軟裝它更具針對性。
（一）針對個人需求
花藝軟裝所用材料選擇有很多，鮮花類的各種新鮮植物，干花類的各種經干燥處理的植物以及人造花類的仿真花造型。這些材料具有鮮艷的色彩，能以個人要求為目的通過花藝材料的色彩、造型、擺設與本身室內的裝飾融合營造個人色彩濃烈的起居環境。
（二）針對貼近自然要求
在鋼筋水泥的城市里，大自然景色變成了綠化帶里的一小片草坪、一排矮樹、幾朵花。這種壓抑的環境讓人喘不過氣來，貼近自然的居室環境成為了現代人的追求。花藝軟裝在裝飾居室環境的過程中，能營造貼近自然的環境，讓人在這種環境中放松，緩解快節奏生活帶來的緊迫感。花藝軟裝針對貼近自然的要求表現出它本身對營造出健康、積極向上的生活環境的追求，更體現了室內設計的理念。
（三）針對空間規劃要求
針對空間規劃要求花藝軟裝所采用的綠色植物半分隔空間法就具有較大的靈活性和可變性，在達到分隔空間的同時起到綠化室內環境的目的。花藝軟裝在空間規劃的實施時能夠組織和引導空間，綠色植物半分隔空間法于整體空間來說，并沒有完全分隔，局部空間與整體空間相融合，局部空間與局部空間的相互獨立，達到相映成趣的效果。在提高有限空間的利用率這一前提下，使用花藝軟裝更能表達設計者對空間設計的整體把握。
二、花藝軟裝在室內設計中的應用
（一）在空間布局中的作用
不同空間的布局、大小和布置不同時在其中放置同樣的東西會有不同的效果，花藝軟裝的應用更多的是類似于這樣理念的設計。例如，一進門就看到的視線可及處，且在平時會因為放置許多細小的東西出現雜亂的地方，顯眼的地方過于雜亂會讓人的心情煩躁。在花藝軟裝中這樣的地方都是要進行特殊擺置的，而擺置的一般是搶眼的花藝，這樣在第一感覺就不再是雜亂的小東西，而是好看的花藝作品。同樣顯眼的位置，在公共場合里，人們第一眼看見的位置，都要依據建筑的設計合理布置，烘托出場所的主題。對于酒店、賓館、銀行的大堂做為整體印象的代表，這些地方都需要以鮮花類的花卉進行布置，營造出符合酒店風格的格調。
（二）能根據不同花材選擇表達不同設計效果
花藝軟裝與周圍的裝飾搭配、結合會對在環境中的人產生影響，在進行花藝搭配時要根據地方進行。例如，在廁所這種光線不好、濕度大的地方不宜放置鮮花或是其他布質花藝。而在臥室休息的地方，太鮮艷的色彩會讓人精神緊張，不利于休息。所以臥室應該布置淡雅花色的布藝或者淡雅的花來裝飾，也可以直接用綠色的植物，才有助于睡眠。在選擇花藝材料時大多人會根據自己喜好來做決定，但是鮮花類難打理的花卉，受環境影響大的，應充分考慮放置地方的條件，不宜過于潮濕，不宜過于陰暗。簡單來說就是要依據放置地點和放置的花卉種類來選擇。
（三）花藝風格適配室內設計
室內風格是剛開始就由設計師按住戶要求決定好的，但是設計好的房子，不管設計風格上多么的溫馨，如果僅是靠設計本身，那房子是缺乏生活的溫馨與生氣的，而花藝軟裝能添加這種生氣，與室內風格相應成輝，加強室內設計的韻味。對于中國風的設計來說，色彩偏于淡雅、清新，對設計本身的含義來說象征的意義和個性是重點，對應的中國風的花藝軟裝也是如此。采用合適的花藝風格來布置我們的生活環境，能讓我們的心情好，生活更舒心，工作更順利。
三、總結
總而言之，今天花藝軟裝在室內裝修中起著越來越重要的作用，它在針對今天人們的個人需求、貼近自然要求、空間規劃要求做到在空間布局中起到作用、能據不同花材選擇表達不同設計效果、花藝風格適配室內設計、花藝營造空間氛圍，改善人們的生活環境，滿足人們對起居環境的藝術追求。通過對花藝軟裝的應用更能體現當前人們的文化素質和道德修養，與廣闊的花藝軟裝市場相對應的是稀少的花藝軟裝設計人才，人們在需要專業人才的今天更應提高自身審美觀念，重視花藝軟裝。
參考文獻
[1]梁秀梅.花藝軟裝在室內設計中的應用[J].藝術時尚(下旬刊),2014(11):235-236.
[2]郝熙凱.植物景觀在室內設計中的應用研究[J].中南林業科技大學學報,2012,32(08):149-153.
花藝的意義范文5
青花瓷是中國陶瓷發展史上生產數量最大，使用最廣的陶瓷品種之一，它們以其潔白的胎體，瑩潤的釉色，素雅的紋飾樹立了雅致清麗的文化品格，從而倍受人們的青睞，在中國陶瓷藝術發展史上占有極重要的地位和影響，景德鎮青花瓷的發展，主要在元、明、清至現在的七十多年中。下文筆者對景德鎮青花的發展史做概述。
一、古代和近代（元、明、清時期）
1、元代青花的發展
元代中期前景德鎮制作的青花瓷一般不作生活用瓷，呈色藍中暗灰，紋飾構圖和繪畫技巧頗具匠意，風格還是保留有宋瓷裝飾的一些遺韻。到了元代中晚期，景德鎮青花燒造技術完全成熟，特別是元代晚期至正型青花，胎體潔白厚重，釉面白中閃青，光潤透亮，既有宋代影青釉的青翠明亮，又具有卵白釉的乳白凝重，元中晚期的青花，表現形式多樣，以白地青花為主，裝飾畫面取材廣泛。整個元代青花氣勢磅礴，筆勢飛動，呈現莊重而活潑，雄渾而雅麗之風韻。
景德鎮元代中晚期的青花瓷在制作工藝上有以下幾個特點：一是胎骨厚重，二是瓷胎致密潔白，但胎質不夠細膩，在砂底上可以看出有砂眼，刷痕和鐵質斑點，三是釉色厚重，青花的白釉底子閃青的程度比較重；四是元代中晚期青花瓷所用色料是一種含低錳高鐵的鈷礦原料，燒成后色料全部熔于釉中形成藍色玻璃狀，著色區中間藍色較濃，四周較淡，元代青花是中國青花藝術發展史上的第一個階段，并且形成了第一座高峰。
2、明代青花的發展
景德鎮明代前期青花以洪武、建文、永樂、宣德官窯為代表。胎土淘煉精細，胎體溫潤細膩，釉面平凈，輕重適度。青花發色深藍蒼翠，明艷深厚，料色透入釉骨，線條有暈散現象，很像中國畫水墨在宣紙上所形成的墨暈，在造型上，永樂、宣德青花改變了元青花厚重壯實的結構，表現出靈巧清秀而棱線分明的特征，明代正統、景泰、天順三朝社會動蕩，經濟蕭條，整個瓷業狀況不佳。明中期政治中興，在作為明代青花發展第四時期的成化、弘治、正德三朝，形成了中國青花發展史中的第三個，明代瓷器的制造，民窯是很重要的一部份，其中成化民窯青花深受人民大眾的喜受，正德時期的青花瓷上承成化，弘治舊制，下啟嘉靖新風，在器物的造型、品種和紋飾上都有創新，典型的正德官窯青花以中期為代表。明晚期景德鎮官窯青花又出現了一個新的發展，即明代青花發展的第五個時期：嘉靖、隆慶、萬歷三朝，這時期青花燒造量多，陶瓷生產工藝出現了令人矚目的發展，明晚期的天啟、崇禎兩朝由于政治腐敗，經濟衰退，官窯幾乎停產，但民窯生產量不減，除供國內市場外，還大量運銷海外。此兩朝已是明青花生產六個大時期各有面貌，其中永樂、宣德和成化、弘治、正德期間出現的兩個高峰在中國陶藝發展史上留下了輝煌的一頁，具有劃時代的意義，明代青花造型玲瓏秀麗，胎體細潤晶瑩，青花淡雅幽婉。
3、清代青花的發展
康熙早期的青花以民窯為重，其胎釉有明晚期遺風，康熙中晚期青花胎質潔凈堅硬，胎體變薄，造型挺拔硬朗，氣勢敦重大拙、雄偉渾厚，康熙晚期的景德鎮青花的燒造達到了清代之冠。雍正青花瓷質細潔白，微微冷青，胎體厚薄均勻，質量高于前朝，乾隆朝歷時60年，是清王朝由鼎盛逐步走向衰弱的轉折時期，乾隆初期景德鎮御窯生產的瓷器質量達不到前朝水平，一般來說，康、雍、乾三朝的瓷器是康熙胎體最薄，雍正次之，乾隆再次之。這三朝的青花是中國古代青花發展史上的最后一個，在制瓷工藝上得到了很大發展，清代青花的繪制具有分工細致，專業化強的特點。乾隆、嘉慶以后青花生產逐步走向衰退，雖然也有少量精品，但不代表主流。
二、現代（民國以來）
1、民國時期的青花藝術
清末民國初，戰禍連綿，民不聊生，洋貨充斥市場，民族經濟十分蕭條，盡管如此，景德鎮仍是全國瓷業生產的中心，民國初年，青花主要是仿古瓷和日常生活用瓷兩大類，當時很少有以藝術家單獨創作的，風格獨特的青花藝術瓷，此時值得載入史冊的、被譽為“青花大王”的王步先生，是惟一能與“珠山八友”等名家相提并論的青年藝術家，民國的青花藝術雖沒有很大的發展，但也不缺精湛之作，作為有時代特點的作品仍具鑒賞價值，收藏價值和文化藝術價值。
2、五六十年的青花藝術
20世紀五六十年代，社會的進步和時局的安定，使國民經濟迅速恢復和發展，景德鎮青花藝術由此出現了新的轉機和希望。1953年景德鎮成立了“景德鎮市人民政府陶瓷委員會，這是景德鎮現代陶瓷發展中的一大關鍵，它為景德鎮青花藝術的發展作出了不可磨滅的貢獻。
然而正當景德鎮青花有所發展之時，“”浩劫使剛剛興盛的景德鎮青花藝術遭到了沖擊，20世紀60年代末到70年代中期景德鎮青花藝術落入了低谷，直到70年代后期逐漸復蘇，此時由于中國國門封閉，人們的創造性思維尚未拓開，青花藝術的風格還沒有徹底沖破傳統的枷鎖。
3、80年代的青花藝術
20世紀80年代伊始，改革開放的春風將景德鎮青花藝術推向了一個全國繁榮發展的新時期，其主要表現在四個方面，一是風格流派百花競艷，二是名家高手濟濟于世，三是青花藝術品種琳瑯滿目，四是青花表現技法不斷出新，眾多的現代景德鎮陶藝家不斷學習，總結、借鑒民間青花率真簡約，筆法酒脫的藝術精髓，并結合現代表現手法而另辟蹊徑，創造出具有現代審美情趣和審美意識的新型現代青花藝術。景德鎮一大批中青年藝術家使景德鎮傳統民間青花藝術和時代精神緊密結合起來。其作品或古拙或抽象，在其生動活潑而又疏簡雄健的筆調間之顯露出氣勢，蘊含著靈性，他們創作欲望強烈，思維敏捷，藝術修養和表現手法求新攀高，是瓷都陶藝界的明日之星。如今，經過眾多陶藝家匠心獨具的創造，青花品種越來越多，表現形式也十分豐富，出現了影青青花，珍珠釉青花、色釉青花，毛地青花，刻花青花等新的表現形式。
結 語
景德鎮青花歷史悠久、飲譽世界、深得人們的青睞，然而它并不是生來就這么完美的，它是經過千百年的歷練，演變而來的。千百年來景德鎮陶瓷藝術形成了一整套獨特的創造方法，獨特的民族形式，獨特的工藝技法，獨特的藝術風格。研究和總結景德鎮青花藝術的發生、發展、演變的歷程，對于弘揚中國陶瓷藝術，繼承古代優秀文化傳統十分重要，它不僅能讓人們了解中國文化發展的歷史及其杰出成就，而且還展現了中華民族的文化品格和創造精神。景德鎮青花對于中國文化的闡述，在國際上頗具影響力，我們希望景德鎮青花作為民族的驕傲，以其獨特的藝術手法影響世界對中華民族文化的敬仰，并能在現代工藝、現代文明的環境下傳播并創造一定的經濟文化效益。充分發揮東方中國傳統文化標鑒的作用。
花藝的意義范文6
關鍵詞：寫意花鳥；美術；花鳥畫
學習初期，在解決了基本的技法問題之后，陳老師便帶我們去外地實地寫生，寫生收獲了不少的素材，然而在寫生的時候沒有用心靜默觀察，爛熟于心，返校后，只是一味的拿著一本畫滿了的速寫本，能夠做到胸有成竹的寥寥無幾，心中沒有大量的素材也就創作不出寓情于畫的作品。就算創作出的作品也只是畫出了表面的客觀對象，而這只是花鳥畫創作的初級階段，做到形神兼備才是創作的高級階段，而我一直停留在初級階段。創作的過程是非常艱辛的，這篇文章我就想談談的我創作觀，也借此機會研究寫意花鳥畫“意”的表現性，以及如何表現出寫意花鳥畫的“意”，如何把寫生的創作融入自己的思想感情，爭取自己能夠在今后的創作中取得進步。
中國寫意花鳥畫的最大的特點就是――形神兼備，寫意畫并不像油畫，水彩那樣可以描繪出以假亂真近乎照片的作品，中國畫在描繪一花一鳥、一草一木之時，不僅僅追求的是大自然的再現，而且還包括作品與作者的相呼應，是另一種形式的自我表現。寫意的追求的是神似，這種神似，不僅僅指人的個性與氣神，大自然的物象同樣有生命有性格。在廣州寫生完進行創作的過程中，陳老師常強調，創作不能一味的追求外在的形似，要緊緊抓住對象的氣息與神韻，把自己對對象的感受體現在畫面上。至于對象外在的形與色，并不是完全不去追求，而是神和形是不可分離的，沒有了形，也就談不上神，神是在形之中體現的。齊白石說過很精彩的一句話：“妙在似與不似之間，太似則媚世，不似則欺世。”“似與不似之間”就是指表現對象的神韻。寫意畫是主觀與客觀的融合，是具象與抽象的結合，這種別樣的審美樣式，構成了寫意畫花鳥畫本質特征。
徐渭和山人的花鳥畫便極具代表性，徐渭悲劇的人生造就了他的不平凡的繪畫才能，他的大寫意風格，往往不受形的約束，一氣呵成，不求形似，但求神似，在一定程度上從形和色的束縛中解脫出來，大膽地加以取舍和夸張，甚至于變形變色，借以達到追求神似的目的，他的作品飽含了對生活的體會，揮灑自如，筆墨張揚，讓人仿佛看畫如看人，他的創作注重對情感的表達，對主觀感情的表現，因而創造出了不同于其他畫家的作品，創立了自己的藝術風格，開拓出了大寫意畫風的先河，使中國花鳥畫發展到了一個相當高的時期。山人的作品大多雖簡淡，但卻不覺空洞，反而覺得最完美的體現了作者的真實情感，他的作品中大多物象都有刻意夸張，有些是“白眼向人”的魚鳥，有些奇形怪狀的石頭，但是正是用這樣奇怪的表現方式把現實中的物象加入了自己的感情，傳達出對社會對生活的感悟，這便是畫如其人的最好體現。
藝術家最絕密的武器，便是以自己的眼睛觀察世界，以自己的心靈感悟世界，獨具慧眼，把視覺的感悟轉化到創作作品上，我認為畫畫的悟性十分重要，再美麗的大自然，如果毫無感情，依葫蘆畫瓢的方式把大自然的物象描繪出來，就算技法再高，也不會是一幅感動人的作品。如果對大自然無動于衷毫無感情的人肯定是與繪畫無緣的。我自認為我的激情不夠，也許是沒有和大自然親密接觸，也或許是缺乏大氣，大情，大智，大勇之氣。但我會盡力去彌補，努力使自己成為一位激情四溢的人。
講了這么多“意”的重要性，也都明白藝術是現實的反應，生活是藝術的源泉。但是關鍵是怎么樣才能在畫中體現出個人的思想，要創作一幅好的寫意花鳥畫的作品，要做到哪些？應該怎么樣達到呢？這是我一直都未解決的問題，思考良久也找了很多資料，我認為可以從以下幾個方面改變：
一、構圖。寫意一旦落筆，是無法更改的，這就要求作者在落筆前，在腦子里就把畫面組織好，不論是畫面的構圖還是細節都要思考清楚才下筆，而這構圖又不僅僅單是指畫面物體的位置安排，還包括作畫的構思，造型，色彩和畫面的立意。構圖可以嘗試創新，如果畫面的立意要求，可以通過改變和平常不同的構圖方式去表現意境，突出個性。或者比如改變顏色，如果表現的是生機盎然的景色可以用鮮艷的顏色來填充，如果表現凄涼的畫面則可用暗沉的色彩來畫。又或者在掌握了具體事物的造型上，通過提煉概括事物，有目的的夸大形象，通過這種特殊的構思和形象塑造，也許能夠使畫面產生一種特別的境界，展現出作者的情懷。比如山人畫的《石魚》圖，整張畫只有中間一條魚，卻絲毫不感覺空洞，反而覺得周圍如果再多任何東西都是多余，這也恰當的表達出了山人對現實的憤懣之情。還比如五代時期的宮廷畫家徐熙的《百花圖卷》，雖然是工筆花鳥，而且只有墨色。卻又很高的藝術價值，整張畫是由不同時期，不同空間的花卉組織在一起形成一幅長卷，打破了傳統的格局。
二、隨類賦彩。謝赫六法中提到過“隨類賦彩”，意思就是說根據物體的實際情況來填充顏色。色彩用的好是錦上添花，用得不好便是失敗。而有些畫家卻并不拘于隨類賦彩，而是按所要表現的情感需要，對色彩進行主觀的創造。例如文同用墨，蘇軾用朱砂來畫竹，不管自然界有沒有這種顏色的竹子，也照樣隨自己的心情來作畫，同樣也非常成功。
三、筆墨。墨是中國畫里面最基本也是最重要的顏色，雖然墨是黑色，但是卻可以通過恰當的運用毛筆和水分表現出各種不同的效果，通常我們我們所說的墨分五色是指濃淡干濕焦，用筆的快慢緩急和用墨的不同技法都能夠表現出不同的畫面效果，比如常用的潑墨、破墨、積墨，宿墨等各種方法，有靜謐，空靈，古淡，恬靜，生機盎然的感覺。不同的墨色之間靈活運用，畫面便生動，方能達到造景傳神的效果。比如當代畫家霍春陽，對筆墨的研究十分透徹，他在實踐中摸索出了揉墨法，把用筆控制得恰到好處，他的線條和筆墨中的各種輕重緩急抑揚頓挫的變化，呈現了平淡悠遠的意境，能傳情達意，同時也表達出了畫家的思想和文化修養。
