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花藝生活美學范文1
【關鍵詞】初中美術課堂 生活化
【中圖分類號】G632 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2014）34-0139-01
美術作為一種藝術學科，已經在我國各個階段的教育工作中占據了十分重要的地位。美術教育具有藝術性、動手操作性等特點，因此對學生的思維能力、創新能力以及審美能力等提出了很高的要求。隨著生活化教學方式在我國教育各個板塊中的廣泛應用，并且取得了十分顯著的教育效果，生活化教學走進美術課程具有十分重要的意義。
一 生活化教學對于美術課堂教學的積極意義
1.加深理解，提高學習興趣
藝術來源于生活，卻高于生活。從古至今，眾多的美術作品都是藝術家根據生活創作而成的，即藝術家在進行藝術創作時，通過將內心的情感與現實中的環境相結合，進而完成了藝術創作。因此，在美術課堂教學的過程中采用生活化教學能在很大程度上促進學生對于美術知識的理解，進一步提高對藝術的賞析能力。此外，生活化教學能夠極大地提高學生學習美術知識的興趣，這樣就能實現以興趣來主導課堂。一旦學生在學習中充滿興趣和激情，就能夠提高學習效率，進而達到相應的教學目的。
2.和諧統一，提高創新能力
在美術教育中，通過將美術與生活進行和諧的融合，往往的就能誕生十分優秀的作品。在以往的美術課堂教學中，往往是教師通過課堂講義來教授知識，然而效率是十分低下的。新時代的生活化教學方式主張通過生活化的情境創設來提高學生對于美術的理解水平，并且促進美術作品中生活與藝術的和諧統一，這樣能極大地提高學生創作的美術作品的質量。此外，真正優秀的作品都是以生活為基石的。因此，美術課堂生活化教學方式能使學生在創設的情境中充分發揮自己的思維，使自身的藝術細胞得到充分的激活，進而提高自身的學習能力和藝術創造能力。
二 針對美術課程生活化教學的建議
1.多媒體教學和生活化教學相結合
隨著科學技術的不斷發展和進步，多媒體在我國教育中起到了越來越重要的作用。美術課堂生活化教學，主要是通過創設情境的方式來使美術作品與生活元素相結合，進而提高美術作品的質量和意境?，F代的科學技術能夠幫助美術教師為學生創設一個良好的情境。多媒體能在創設情境中起到十分重要的作用。教師可以通過網絡下載一些與教學內容相關的視頻、圖片以及音樂，在學生進行美術作品創作之時，教師就可以通過播放相關的視頻和音樂來進行情境創設。在美術課堂生活化教學過程中，應該將生活化教學與多媒體教學相結合，進而實現預期的教學目的。
2.創設情境與教學知識相適應，不斷改進教學方式
由于初中學生的理解能力處于一個較低的水平，因此教師在進行相應的情境創設的過程中，應避免創設過于復雜煩瑣的情境，應創設與初中學生想象力與創造力相符合的情境，才能夠促進學生對于美術知識的學習。此外，教師應該對所教的美術知識進行合理的調整，在課堂教學過程中，充分將美術知識與生活中的點點滴滴相結合，這樣不僅能夠極大地提高學生學習美術知識的興趣和熱情，也能在很大程度上提高學生對于藝術創作的理解能力。此外，作為教育工作者，應該不斷地改進教學方式，提高自身的文化修養。因此，在教育學生取得進步的過程中，應該注重保持自身文化與教學方式的先進性，不能故步自封，教育事業在不斷地進步和發展，因此，教育工作者應努力改進美術教學方式。
3.創造良好的學習環境和藝術氛圍
不同于數學等學科，美術作為一種藝術學科，在課堂教學的過程中，營造良好的學習環境和藝術氛圍的重要性是不言而喻的。良好的學習環境和藝術氛圍不僅能提高班級整體的學習效率，更能促進班級和諧文化的建設，亦十分有利于教師展開進一步的教學。首先，教師在課堂教學中，應該積極地關心學生的學習進程，并且對學生采取積極鼓勵的方式，這樣能使初中學生在學習美術知識的過程中充分感受到教師的關懷。其次，教師應將班級的學生分成小組，以小組為單位對美術知識進行探討，這樣能促進班級學習氛圍的形成，并且有利于生活化教學在美術課堂中的進一步展開。最后，教師應帶領學習美術的學生到大自然中去。真正的美術創作永遠離不開大自然的碧海藍天，在面對大自然清香的芳草以及溫暖的陽光時，學生才會更加熱愛自然、熱愛美術。
三 結束語
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王家衛的《花樣年華》，電影里妖嬈的旗袍、玲瓏的身段、漸起漸落的音樂，構成了哀傷的情感、無邊的寂寞，將人、弄堂、故事定格于某一情感記憶之中，可以說，張叔平的舞美設計功不可沒。他用最恬淡的美術設計，烘托出最凄美的情感主線；用數十套的旗袍，渲染出舊上海灘的迷人之處。設計，往往出其不意，卻恰如其分。
花藝設計的角色與電影中的舞美設計非常類似。在軟裝設計中，花藝設計往往作為空間氛圍的點綴，畫龍點睛般為人們的居室生活營造出或高貴、典雅，或熱情、恬淡的空間感受。如果說室內設計是建筑的延伸，那花藝布置就是室內設計的延伸。兩次延伸是一種連帶的關系，共同構成了環境的整體性。
花藝設計，很多人僅僅把它想象成插花，其實不然，花藝設計作品的創作過程是一個藝術設計的過程。它包含了設計與實施。相較于軟裝設計的家具擺放、色彩搭配、造型陳設等部分，花藝設計以其獨特的創意元素，控制并影響著藝術美感、冷暖色調處理、與室內外景觀的協調、業主的審美喜好體現等諸多方面。富有創意的花藝設計，甚至改變看整個居室的品格，并將隨著李節的更迭變化出不同的造型。這就考驗著花藝設計師所具備知識的全面性——對植物生長屬性的了解、不同植物的文化內涵、室內立面圖的清晰布局等。在這基礎上，花藝設計師再糅合室內設計、景觀設計、園林設計等綜合知識，才能打造出個性鮮明的花藝作品。
很多時候，居家生活中的花藝設計也帶有濃濃的生活氣息，那些新鮮的蔬果、斑斕的色彩呈現，逗人味覺的香氛誘惑，自然而然地與設計相連，就如臺灣齊云空間美學館的齊云先生所撰寫的《過日子像扮家家酒——不花錢的生活美學》一般，它能帶你領域美好的自然生活美學。文章中質樸而真實的闡釋或許即是花藝設計的核心——我們需要人性化的創意生活！而且，隨著室內設計與軟裝設計兩大領域整合趨勢的發展，無論在臺灣、倫敦還是上海、深圳等一線城市，花藝設計都顯現出與室內設計相融合的一面，專業的花藝設計師與室內設計師的合作、整合，將設計納入了大視覺的范疇?；ㄋ嚥辉賰H僅只是一種要素，或是一種技巧，它在契合主題的前提下，將為人們創造更美好的居室氛圍。
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這就是位于廈門禾祥東路的“臺灣鄭福星茶業一美學館”，它以締造美為宗旨，以“茶、器、花、藝、道”為載體，述說著不一樣的優雅、適切。黑白構筑的精致格調，黑白風格的會所依然是經典，無論是歐式還是中式，無論是現代還是復古，黑白永遠都受人青睞。
黑白構筑的精致格調
雪白的墻壁搭配黑色的家具，讓人有強烈的被震懾的感覺。臺灣鄭福星茶會所就是黑白構筑的經典，一切都是那樣的簡潔質樸，沒有一絲一毫的絢爛與浮華，演繹著極簡版的精致。會所主色調大膽地采用黑色，問或點綴以白色。原本強烈對比的黑白兩色，在設計師的精心設計下，不僅不顯單調，反而構筑出了現代感十足卻又不失厚重的會所格調。而純樸感極強的飾物，風姿卓越的插花，包裝考究的商品等，使整個空間幾近完美。廳堂一面墻上的蝴蝶實物標本讓會所在不經意間流露出一種淡淡的華貴，沒有絲毫刻意張揚的感覺。一幅幅清秀的素描寫生，也如同意境悠遠的山水潑墨畫。會所里，除卻黑白，灰色與黑白的搭配也恰到好處，比如黑色漆玻璃、灰色大理石、黑橡顯紋漆等呈現出極強的現代感，同時配以淺駝色的墻面，讓時尚的空間融入了溫馨柔美的色彩。
琳瑯茶器的陳設之美
倘若沒有精妙的空間陳設，沒有眼光獨到的陳設師，沒有對茶道見解深刻的茶藝師，面對如此琳瑯的茶器，將無法展現它們的美。
在偌大的櫥窗里，讓你從未入廳堂開始，便能欣賞到擺設唯美的茶席，只一眼就被它吸引。當你走進堂內后，精美的茶器讓人眼花繚亂，而大廳內考究的茶席又讓你凝眸一處，無暇四顧，正如那句“亂花漸欲迷人眼”。
那力求雋永、樸實無華、雅而不麗的徐文哲柴燒作品，細節無處不在，五彩眩光的流動感及充滿能量的火痕，仿佛傳遞身心完美配合的訊息。
那張璽元刀削而成的茶器，有著一種回歸天然、沒有矯飾的氣質，似乎能看出作者的心路起伏，自然純粹地流露出作品想表達一切形而上的語匯。
當看到這組“還原倉房”時，一幅詩意的畫面便浮現在眼前：山坡間的花朵，等待了四季流轉，在春風飛舞的季節，綻放生命之美。
踏入小原流的花藝殿堂
它是喧囂的塵世中可能保有的一份健康與活力，它會從精神上給予我們啟發和滿足，花道所給予人的，是近在咫尺的與自然的交流，令人取得由靜觀萬物而獲無窮樂趣的憑借。在忙碌的現代生活中，讓我們得以與花草親密接觸，放飛心靈親近自然。
作為日本插花藝術三大流派之一的“小原流”，目前是日本皇室的重要裝飾花藝。小原流所重視的重點在于表現出自然的意境，展現出典雅清新的氣息之美。
茶以人文為根，花以自然為本，展現東方時尚生活中的茶道美學。
花藝生活美學范文4
這次活動讓我們走進了插花的藝術世界，通過活動使我有了以下感悟。
（一）插花陶冶性情。插花是一種很好的修身養性之道，插花時講究心平氣和，神態專注，舉止文明、優雅。要用“心”與花對話。
（二）插花提高人們的精神文化素質和藝術修養。插花是“無聲的詩、立體的畫”它與書法、繪畫、音樂、美學等的藝術原理是相通的。所以學習插花，還要不斷提高精神文化素養，才能獲得更多、更好的創作靈感。
花藝生活美學范文5
關鍵詞：傳統插花藝術；發展；思考
中圖分類號：TU984文獻標識碼： A
引言
插花作為一門造型藝術，就是根據一定的構思來選材，遵循一定的創作法則，把經過一定的技術（修剪、整枝、彎曲等）和藝術（構思、造型、設色等）加工的花材（即剪切下來的植物的枝、葉、花、果）插在瓶、盤、盆等容器里，形成一個優美的造型，要求融生活、知識、藝術為一體，并借此表達一種主題，傳遞一種感情和情趣，使人看后賞心悅目，獲得一種精神上的美感和愉快。插花的魅力正是在于通過搭配組合，可以把各種不起眼的材料組織成具有高雅情趣的藝術品。
一、插花的主要形式及類型
1、主要的形式
(1)鮮花插花 以鮮花為主，主要特點是最具自然花材之美，因而應用范圍非常廣泛。其缺點是水養不持久，費用較高，不宜在暗光下擺放。
(2)干花插花 以干花或人工處理的干燥植物材料為主，干花既不失原有植物的自然形態美，又可隨意染色、組合。其缺點是怕強光長時間暴曬，也不耐潮濕的環境。
(3)人造花插花 所用花材是人工仿制的各種植物材料，色彩艷麗，易于造型，便于清潔，可較長時間擺放。其缺點是缺乏自然美，整體效果顯得過于生硬。
(4)混合式插花 即以上三種的合理組合。
2、插花的基本類型
（1）水平型。設計重心強調橫向延伸的水平造型。中央稍微隆起，左右兩端為優雅的曲線設計。其造型最大特點是能從任何角度欣賞，多用于餐桌，茶幾，會議桌陳設。
（2）三角形。外形簡潔，安定，給人以均衡，穩定，簡潔，莊重的感覺。多作典禮，開業，饋贈花籃等用。
（3）L型。將兩面垂直組合而成，左右呈不均衡狀態。宜陳設在室內轉角靠墻處。對于一些穗狀花序的構成往往起重要作用。
（4）扇形。按基本的三角形插花造型作變化，在中心呈放射形，并構成扇面形狀。適宜于陳設在空間較大之處。
（5）橢圓形。優雅豪華的造型，采用大量的花材，集團式插法，對結構，對比要求比較低，呈自然的圓潤感。
（6）傾斜型。外形是不等邊三角形。主枝的長短視情況而定，整個構圖具有左右不均衡的特點。多用于線狀花材，可有效的表達舒展，自然的美感。除此之外，還有新月型，S型，圓球型，冠型，自由開型等。
二、我國傳統插花藝術發展中問題
1、重商業輕文化的思想意識
隨著商品經濟的發展，重商業輕文化的傾向不僅表現在花卉零售企業里，更是表現在行業協會、國家產業政策中。插花花藝活動是一項重要的文化活動，我們的先人早已將插花列入“生活四藝”，在宋代文人就是我國插花最主要的參與人群。在西方“花藝設計師”的頭銜也充分顯示了發達國家對于花卉文化的認可和重視。無論從提高全民的插花花藝欣賞與消費水平、提高插花花藝從業人員的職業素養、提升插花花藝從業人員的社會地位,還是提升插花花藝行業的社會形象與產業規模，重視插花花藝行業的文化建設與宣傳都是行業建設的重中之重。目前我們國家每年投人大量的財力、物力支持花卉產業的發展，可這些財力、物力絕大多數都投人到花卉產業化、商品化的工作中，對于花卉產業文化建設的投入少之又少。而一個帶有強烈文化色彩的行業的建設，離開了對其核心文化的建設，只能使這一行業在低水平徘徊。企業重視商業利益無可厚非，可如果產業協會和國家政策也同樣重商業輕文化就是產業發展的重大隱患。
2、缺乏民族特色和地方特色，不少作品洋味太濃或不洋不中。并且不少作品構圖拘緊造型不活、放不開。然而造型刻版不活，放不開的主要原因，是與創作思路不豐富，技巧不熟練，缺乏基本理論的指導有關。
三、解決傳統插花藝術發展問題的思考
要克服上述問題并不難，只要我們多觀摩，多交流學習，多實踐，扎扎實實反反復復地練，“熟能生巧”，定能擁有嫻熟的技巧和過硬的基本功。
關于不少作品表現洋味太濃或洋不洋中不中的問題，這是應當引起我們深思，認真對待的重要問題。因為它關系著我國傳統插花藝術的發展方向與前途，關系著我們插花創作的根本問題即藝術風格問題。藝術風格是藝術創作和藝術品生命力的表現，是藝術家個性與特色的表現，也是一個民族特性和時代精神的反映。常言道：畫如其人，文如其人，就是對創作者成功的最好評價。插花藝術的創作也應當如此。插花的作品不僅造型美而且內涵要豐富要深遂。用花傳遞出個人的情感，氣志，表現出民族的特色和時代精神。這些都是非常單純地造型，簡單地模仿而為的。因為任何一種藝術風格的形成都脫離不開本地區本民族的地理環境位置，歷史傳統，文化素質，民族性格，風俗習慣的影響和制約。如果創作中失去這些，也就無法或無從發揚民族精神和地方特色，也就自然不易為廣大人民群眾所喜聞樂見，也不會受到海外社會的重視。
我們當前的插花創作要形成自己的風格，我們民族的風格，去掉洋味，克服不洋不中的現象，必須首先提高認識，弄懂什么是模仿，什么是創新？如何繼承與發揚等問題，第二認識學習民族傳統文化，認真鉆研中國古典插花藝術。模仿不是創新，創新必有本，而本就是本士（本地區本民族），只要扎根于本土之中，在優秀的中華文化哺育下，吸取營養和動力并認真學習外來藝術之長，加以消化，融會貫通，取長補短，真正做到師古不泥反得古，創新有本始為新；古為今用，洋為中用，才能逐漸形成我國傳統插花藝術的風格與特色，開拓具有中國民族特色的中國插花藝術。
四、傳統插花藝術發展的意義
1、美化環境,改善人際關系
“花”是和平、友誼和美好的象征,插花藝術可使環境變得高雅、溫馨。在這樣的環境中,人與人之間關系自然進入融洽的狀態。因此,現代人際交往乃至國賓會晤的場合都少不了插花藝術,插花藝術起著公關使者的作用。
2、有利于開發農林資源,促進農業生產
插花藝術是向人們介紹植物的最好的形式,它把植物最美的姿態展現給人們,既提高了植物自身的經濟價值,又起到推廣普及的作用。隨著插花藝術的興起,不僅推動了花卉的種植業,也促進了有關一系列行業的發展。如盆花、籃花、瓶花的發達,帶動了花器制作業的發展;干燥花的應用,帶動了室內裝飾藝術的發展(包括墻壁的干花飾品、干花貼畫);插花藝術作品的陳設需要各種幾架,促進了花幾、花架等木器工藝的發展。
3、陶冶情操,提高人們的精神文化素質
插花藝術不僅美化環境,還可凈化心靈。插花藝術融合了植物學、美學、哲學、數學、幾何學、植物栽培學、植物生理生化、細胞學以及詩、書、畫等文化。一個插花藝術愛好者為使自己的作品不斷提高,必然會不斷提高自身的文化修養,以獲得更多的創作靈感,因而插花藝術可誘導人們追求高尚的精神文明生活。
4、插花藝術的發展,對國際文化交流、國際經濟發展也起到了一定的促進作用
插花藝術在某種程度上也是一個地區或國家經濟發達的一種標志。消費越大的地區和國家,說明它的經濟越發達。插花藝術主要形成了東方式和西方式插花藝術兩大主流,它們之間的藝術特點分明。東方式插花藝術(以中國和日本為代表)以線條造型為主,注重自然典雅,要求活潑多變,線條優美;重寫意,講究情趣和意境;構圖簡練,用色淡雅,耐人尋味,插花用材多以木本花材為主,配以草花,喜按季節選用不同的花材,不求量多色重,但求韻致與雅趣。西方式插花藝術(以美國、法國、荷蘭等歐美國家為代表),其特點是色彩濃烈,多用大量不同色彩和質感的花組合而成;以幾何圖形構圖,講究對稱和平衡,注重整體的色塊藝術效果,富于裝飾性。用材多以草本花材為主,要求花朵豐腴,色彩鮮艷,用花較多。由于各種不同的圖形都有較為明顯的軸線,因此盡管采用的是成簇的插法,色彩斑斕但雜而不亂,渾然一體,有深度,有節奏。
結語
總之，傳統插花藝術的發展前景是非常樂觀的，中國傳統插花藝術的形成和發展過程中不斷汲取中國繪畫、造園、文學和風俗習慣等的綜合營養, 形成源遠流長、博大精深、形式優美、獨具特色的中國傳統插花藝術。
參考文獻：
花藝生活美學范文6
楊舒婷來自云南普洱，2012年大學畢業后進入南昌一家大企業，從事人力資源工作。環境優雅，收入豐厚，這種飄著咖啡香的白領生活，曾令家鄉不少同齡女孩羨慕。然而，偶然發生的一件事，卻讓這位拉祜族女孩斷然做出決定，離開公司，自己創業！
原來，楊舒婷的家鄉在瀾滄江邊上，這里山清水秀，奇花異草遍地都是，她從小就喜歡花。2013年初春的一天，她在網上看到一種新鮮的創業形式――微博上開花店，無倉儲，資金不多，這位“花癡”動心了。她嘗試制作一些花藝作品，拍成照片上傳到微博，沒想到，當天晚上就收到15個陌生人的訂單。舒婷根據客戶的要求，制作一批寄去。之后不到一個月，微博的粉絲量暴漲幾十倍，她制作的花藝品也成了搶手貨，供不應求。
面對這種熱鬧的場景，楊舒婷決定辭職單干。2013年4月，她成立了一家“花藝工作室”。用心加上不斷學習，她的花藝進步很快。但后來由于花藝經營者越來越多，競爭激烈，賺錢越來越難，最困難時，她甚至賣掉了自己的兩個金手鐲！
楊舒婷做夢都沒想到，一杯“神奇的茶”，卻讓她絕處逢生。平時，她經常邀請好友到工作室品花茶，分享花藝。一天下午，她送走幾位朋友，將沖泡喝過的茶水倒在茶海準備處理掉。就在這一剎間，一個有趣的現象吸引了她：杯子里的茶無意間組成了一個個精美的圖案，讓楊舒婷看呆了。她不禁驚嘆：“天啦，原來茶也可以搭配，就像鮮花一樣?！?/p>
此后，楊舒婷就嘗試著將各種花茶組合，觀察它們在水中綻放的狀態。漸漸地，她摸索出了花茶門道，還制作了一些分享到朋友圈。朋友們看到后驚嘆不已，建議她改變發展發向――專攻花茶。
楊舒婷首先做的是養顏花茶，為了早日拿出成品，她著迷般地研究起來。為體驗香味、口感，她不停地配置、試喝、做記錄對比。其間，她還特別注意協調藥性，每種搭配都經過具有資質的老中醫審核，確保沒有藥性沖突。對于楊舒婷的鉆研，朋友開她玩笑說：“古有神農嘗百草，今有舒婷嘗百花?！?/p>
經過多次嘗試后，她成功開發了兩款配方花茶，每款包括四五種搭配方式。2014年8月31日，楊舒婷趕制出300份配方茶，通過官方微博出售，不到一天就N售一空。為了保護專利，9月她注冊了“花作”商標。
巧妙融資，打造暖香“花作”
2014年10月，楊舒婷邀請從事互聯網營銷的秦競方全職加入，成為合伙人。兩人共同籌劃欲將“花作”打造為響當當的品牌。
做品牌需要大量資金投入，楊舒婷為了啟動資金可謂焦頭爛額。一次，她聽說龍翌啟航投資人周宏光，到南昌來商談投資一個項目。楊舒婷使出渾身解數，終于拿到30萬元的首輪天使投資，并于2015年3月成立了北京花朵朵科技有限公司。
此后，楊舒婷開始尋找生產工廠。但過程并不順利，前前后后吃了十幾個工廠的閉門羹?！皞鹘y花草茶多根據產地和大小粗略地分為A、B、C級，確定用料后，機器進行分裝。但即使是A級花材，也會存在顏色、形態差異。泡在茶杯中，可能就不是我想要的狀態了。” 楊舒婷卻要求工廠必須人工分裝，而且過程中需要嚴格挑選花材，這將耗費很大的人力成本。
經過一番周折，楊舒婷終于找到一家愿意接活兒的工廠，付出的成本比普通花草茶高出一倍多。2015年2月，“花作”第一次在工廠量產，數量為5000盒。為了快速推向市場，除傳統店面銷售外，他們利用微信商城、第三方銷售渠道（如京東、淘寶）等網絡銷售方式同步并進。3月8日，“花作”接到來自新東方英語的第一份團購訂單，一次性銷售400份。銷售局面漸次打開后，貨物需求量日漸增多。
2015年5月，楊舒婷團隊又攜帶“花作”去長沙參加了“自媒體創業大賽”。整個賽場，各家不遺余力地大搞廣告，沒怎么造勢的“花作”反而吸引了眾多駐足者。美的東西，誰不喜歡呢？結果，“花作” 贏得了現場最多投資人支持，被尊為“中國醉美花草”稱號，最終獲得“最受投資人青睞獎”。
獲得這個獎，本身就是一個極好的宣傳?？蓷钍骀迷趨①愡^程中，在走訪考察對比中，心里漸漸有了一個遺憾：“花作”的品牌形象比較模糊，自己的花草茶除了比別人家的美，還有什么？什么是“花作”的核心內涵呢？
2015年7月，楊舒婷到北京出差，在地鐵口等車時，無意中看到一幅叫做“把春天帶回家”的畫。畫里景象是這樣的：在貧瘠的鄉間小道上，一個老奶奶一手挽孫女，一手拄拐杖在行進著，而她們背上的籮筐里，竟是滿滿的鮮花，猶如一漂亮的茶杯盛滿了花一樣好看。
楊舒婷的靈感一下子油然而生。她一邊用手機拍下這幅畫，一邊給秦競方發信息：“對美的欣賞是不分貧富的，很多人或許沒有足夠的錢去買下一個花園，但可以用小小的一杯茶，讓茶杯中開出花朵，實現夢寐以求的花園夢?！闭媸切挠徐`犀一點通。倆人一拍即合，馬上給他們的“花作”確立了“杯中花園”的品牌內涵。
“杯中花園”，讓她年入百萬
但通過什么樣的方式傳達呢？楊舒婷首先想到的是改良包裝。一天，她正在翻看手機相冊里的花藝作品，突然想：不如把自己的花藝作品融入包裝設計里。每一款花茶可以找來新鮮花材，做成花藝作品，裝進花盒，然后將照片印上包裝，讓用戶感受到杯中的花茶就是鮮活美麗的花朵。她的創意得到團隊成員的一致認可。“清潤飲的配料中用到了金蓮花，而市場上買不到新鮮的金蓮花。我花了三天的時間，來回跑了3000多公里，把金蓮花從承德壩上草原帶回了南昌?！?/p>
除了視覺，楊舒婷還想從聽覺、嗅覺上提升用戶體驗。她在茶包背后印刷二維碼，掃碼后可聽到與此款茶相搭配的音樂；她還在茶盒中放入經過精油熏制一個月的卡片，帶有“花作”的專屬味道。
2015年9月，花作“杯中花園”品牌塑造完成，并成功上線銷售。與此同時，“花作”的公眾號同步上線，以“舌尖上的花朵”為主題，向用戶介紹鮮花美食?！白咸倩垧T”“蒲公英撻”“櫻桃玫瑰冰粉”“紫羅蘭可麗餅”等十道鮮花菜譜引爆朋友圈，賞花吃花，成了很多家庭的樂事、趣事。這一舉動讓微信平臺的轉化率提高了40%。
銷量提升的同時，“花作”也獲得了資本青睞。2016年5月17日，楊舒婷與熊貓傳媒合辦了一場路演直播活動，在兩小時內收到來自于漢昀孵化器基金、麓晨創投、玩趣基金的185萬元天使投資。緊接著，“花作”又與“冠生園”合作，在特殊節日推出一些定制款，比如中秋款花茶月餅禮盒等。
目前，“花作”花草茶包括“紅顏飲”、“美目飲”、“清潤飲”、“舒甘飲”、“平安飲”五款配方，客單價96元，全國約600名個人加盟。月銷售額從最初的6萬做到20多萬元，很快又上升到30余萬元。且這個數字還在不斷增加。
