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電影藝術的特性范文1
[關鍵詞] 電影音樂;審美特征;藝術表現
電影導演為了使影片故事情節的渲染性達到最大化,一般會借助音樂來實現這一目的,利用音樂詮釋影片的內容。作曲家會根據電影導演的整體思路,深入了解影片故事中所要展示的主題思想才會進行音樂的創作構想。電影音樂和電影畫面結合,需要體現出電影的藝術構思和美學欣賞的原則。
一、電影音樂的審美特征
電影音樂具有“畫面音樂”之稱。電影音樂,顧名不難思義,是進入電影中的音樂,音樂被賦予了更加豐富的使命,體現著更為豐富的內涵和價值。這就決定了它帶有交叉學科或邊緣學科的審美屬性:一方面,它具有音樂藝術的審美屬性,例如抒情性、形象性、表現性、表演性、節奏性、韻律性等:另一方面,它又具有電影藝術的審美屬性,諸如互動性、綜合性、蒙太奇性、畫面性、銀幕性、造型性等。這種特殊的審美屬性,決定了電影音樂特殊的審美品格――電影與音樂的完美結合。
(一)電影音樂的審美關聯性
電影音樂不像普通的音樂只為展示自己的美,而是要完成電影整體的藝術意圖的傳達。不論是引起聽者的聯想和想象也好,還是直接喚起人們的情感認知也好,還是純粹展示音樂本身的美也好,純音樂都不存在同另一個外在的藝術元素之間的關系問題。當音樂進入電影藝術以后,音樂與畫面的形象一同出現,畫面中表現的劇情和展示的人物性格、場景的氣氛都變得具體而真切,畫面中的一切對于音樂是在進行客觀說明的。由于音樂與電影畫面中展現的事物、人物與電影情節的密切關系,人們往往根據畫面的形象內容和電影的劇情來感受音樂。而作曲家進行電影音樂創作時不能像創作純音樂時那樣自由發揮,因為音樂被置于故事氛圍和情節之中。當音樂被附上直接可觀、生動的畫面時,人們對音樂的感受自然會與故事內容聯系到一起,產生比較明顯的感受和理解。電影音樂要從屬于影片的總體構思,它必須要受到影片作為母體的制約,不能離開電影本體范疇。電影《美麗人生》的音樂之所以一次次打動觀眾的心,是因為它的出現讓觀眾看到一顆父親對孩子的無私之愛。
(二)電影音樂的審美形態具有多樣性
電影音樂的審美形式豐富多彩,無論是器樂還是聲樂,無論是民族音樂還是外國音樂,只要符合人物和場景,就被賦予了靈魂,就能深入觀眾的心里。如《戀愛通告》中的古箏曲、美國影片《星球大戰》中的交響音樂,《我的野蠻女友》中的《D大調卡農》等。在電影《英雄》的配樂《風》中,將日本鼓用中國的傳統打法演繹并且加入中國叉和人聲,聽起來殺氣騰騰,震人心神。在電影《奪命感應》的電影配樂中加入了澳大利亞土著人的樂器作為音樂的表現形式,創造出與眾不同的效果。電影《英雄》中,西洋交響樂團發揮了巨大的表現力,北方粗獷、豪邁、果敢的人物性格和帝王霸氣、大漠孤煙、黃沙漫天的意向淋漓盡致地呈現在觀眾眼前。
(三)電影音樂的審美指向性
電影音樂是以電影為載體的特殊藝術形式,其內容必然是為電影服務的,電影中的音樂是有目的存在的,或反映主人公心情,或烘托影片氣氛,或控制影片節奏等。總之,它必須受到電影情節和畫面的制約。如在反映主人公內心情感時,觀眾從視覺上得到的審美特征是人物最直接的喜怒哀樂,音樂的作用就在于對這種內心進行一定程度的渲染。電影逐漸走向時,觀眾的審美更多關注在多角度變化的畫面、局促的電影節奏上,襯托的音樂也必須具有緊張、刺激的審美特征,因為只有這種明確的指向性,才能保證音畫一致。《與狼共舞》中,影片的最后,狼叫聲的原生態音樂,哀傷、壯麗,宣告了印第安馬背文明的結束,引起觀眾對于現代文明發展造成的破壞的深切思考。
(四)電影音樂的樂段組合性
從宏觀上講,電影主要是視覺藝術與聽覺藝術的綜合,亦即畫面藝術與聲音藝術的綜合。而在電影的聲音藝術中,音樂占據著極為重要的地位。電影音樂不同于一般的音樂的一個重要價值特征是它不具有時間上的連貫性,而是以間斷的形式呈現。電影情節的變化推進和畫面的跳躍性以及音樂和畫面的從屬關系造成了電影音樂的這種價值特征。電影音樂受到蒙太奇結構的直接制約。描寫情感情緒完整的純音樂很難配合電影急速跳躍的畫面。電影音樂有相對完整的片段,但大多數情況下,電影音樂是數以秒計的短促片段,把這些片段組合才構成一部電影的電影音樂。電影音樂必須與電影畫面緊密結合,并遵循電影敘事的時空系,其內容、結構、長度,都必須由電影的要求來決定。
(五)電影音樂的審美效應產生的吸引力巨大
許多電影音樂到處演唱、演奏,甚至達到家喻戶曉、人人皆知的程度,電影音樂成為音樂藝術中的一個重要分支,許多電影音樂作品,也成為名歌、名曲。影片《霸王別姬》的音樂《當愛已成往事》,《人鬼情未了》的音樂《奔放的旋律》,《海外赤子》插曲《我愛你,中國》,影片《魂斷藍橋》的插曲《友誼地久天長》,《泰坦尼克號》的插曲《我心依舊》等,都為影片的傳播插上了飛翔的翅膀,而那些以演唱電影歌曲而聞名的歌星數不勝數,如席┝•迪翁、惠特妮•休斯頓、成龍等。著名電影音樂作曲家聶耳、雷振邦、譚盾,著名電影音樂指揮家尹升山,著名電影音樂歌唱家郭蘭英等,更為廣大觀眾所熟知。隨著錄音技術的發展和錄音器材的不斷更新,電影音樂越來越為大眾所喜愛認可,欣賞電影音樂也成為一種美好的藝術享受。
二、電影音樂的藝術性表現
作為電影藝術的基本結構元素之一,電影音樂的藝術性表現是多方面的。
(一)電影音樂營造畫面的具體氛圍,渲染聲畫合一的藝術效果
音樂都在抒發著情感,使作品中的人物有感而發,揭示了人們的內心活動。在電影《雛菊》中,貫穿電影的配樂是由鋼琴和小提琴打頭陣,多了大提琴的濃墨,整首樂曲就具有神奇的力量。音樂由小提琴開篇,緊接著鋼琴響起,這種基調讓人的眼前閃過的是一種充滿陽光、寧靜和諧的生活。當過渡到女聲和聲和大提琴混合時,女聲空靈的唱腔襯托著大提琴的厚實,讓人的心也不由得跟著震顫,這好像置身于夢境一般。畫面中的雛在微風的吹拂下,有節奏地顫動著,而大提琴的琴弓正是隨著雛菊的顫動而有節奏地觸碰著琴弦,神奇的畫面,讓受眾感到每一次觸弦,雛菊的顫動是那么有力。隱喻了女主人公其實擁有不為人知的力量,埋藏在她看似柔弱溫柔的外表下的是一顆尋找真愛并且為愛人犧牲的堅強的心。
(二)電影音樂能最大限度地豐富作品的表現手法,有效地提升作品的質量品位
以強烈的感染力、震撼力強化藝術效果。《美麗的大腳》是一部立意清新的唯美電影,電影中多用意象的藝術手法來展現自然背景、文化思考、生存狀態、民俗風情等。靜態的畫面中插入非常和諧的音樂和靜止的畫面相互交織、相互融合,散發出濃郁的鄉土氣息,展現了鄉村教師的善良和質樸,引領觀眾進入一片純凈美好的藝術天地。通過音樂和流動畫面有機融合,在觀眾心目中不自覺地流露出一種難以抑制的情感?！稇賽弁ǜ妗冯m然是一部愛情文藝片,但是其中的主題音樂《你不知道的事》貫穿劇中,讓每個懷春的少女憧憬愛情的美好。
(三)電影音樂在電影中還能激發聯想,引發時空的轉變,幫助畫面轉接
欣賞音樂本身就是一種聯想的過程.我們不可能將電影音樂視作一串簡單的音符在連續進行。電影音樂往往采用一些特別的音樂來引起觀眾對劇中人物的聯想,有時通過音樂交代時間背景。如《陽光燦爛的日子》中,以20世紀70年代流行的革命歌曲乃至《國際歌》的片斷,表現了“”時期的時代背景。讓受眾聯想到那個時代的生活狀況。通過視聽,觀眾內心會自然產生一種心理聯想,這種聯想隨著故事情節的發展及音樂的渲染,在觀眾的心目中會出現一種不自主的情感釋放。
(四)電影中的音樂可以幫助劇情加大情緒的渲染
我們都知道電影如果沒有了音樂就顯得毫無生氣,音樂給大家帶來的不光是聽覺上的享受和劇情上的渲染,更重要的是加大了藝術感染力的效果。電影情節從一開始直到發展過程到頂端都需要音樂起著調節作用。輕重緩急之間使觀眾產生了聯想的享受。這就是優秀的電影給觀眾美的感覺和評價。例如在日本很有名的電影《東京審判》中,就是按照音樂節奏和電影情節發展合拍共進的。開始時音樂低緩,到了階段音樂開始激蕩熱烈,讓人感覺心跳加快。著名電影《泰坦尼克號》音樂的節奏也是伴隨劇情的發展不斷變化節奏,來烘托電影達到藝術的頂峰。
(五)電影音樂抒發著情感,使作品中的人物有感而發,是人們內心活動的揭示
電影是藝術,而藝術是對生活的升華,因此其也承擔了弘揚善良、美麗,鞭笞兇惡、丑陋等責任,即電影的抒情功能,而抒情功能最主要是通過對人物內心的喜、怒、哀、樂等情緒的描寫以及一些無法用語言描述的情感和心境,而這也正是音樂的表現力所在。觀眾通過音樂的抒情,可以進一步了解人物,并形成對人物的喜愛或憎恨。影片《人工智能》中的略帶金屬質感的間奏,《紅顏禍水》的悠揚華美之曲,《侏羅紀公園》中時而壯美時而婉轉但都不缺乏氣魄的和聲,《沖出亞馬遜》中時而低沉、時而高亢但總給人以振奮的樂音,都讓受眾完全沉浸于影片中,被影片的情緒所感染。
三、結 語
電影音樂的審美特性在于它形成了對電影主題思想的融合與烘托,顯示出電影音樂語言審美特征上的升華,展現音樂與特定畫面結合上的一致性和協調性。這些審美屬性是征服觀眾的深層原因所在。電影音樂在伴隨電影一百多年的發展歷程中,已經具有自身一套完善的創作體系,電影音樂這種畫面與音樂“化合生成”的特殊藝術作品,必將如其他優化變異的事物一樣,以獨有的雜交優勢,呈現出巨大的創造性、豐富的表現力和持久的藝術生命力。
[參考文獻]
[1] 王維,盧冰.淺談電影音樂美學[J].電影文學,2008(09).
[2] 張愛民.論電影音樂在電影藝術作品中的功能[J].電影文學,2008(13).
電影藝術的特性范文2
經歷了Web2.0的大放光彩，現在我們已然步入了Web3.0和三網大融合的時代。人們面臨的不再是信息的貧乏和獲取信息的困難，恰恰相反，我們正面臨的是一個信息大爆炸的時代。人們獲取資訊和獲取知識的方式也隨之而改變，變得碎片化和快餐化。我們正在步入是一種稱之為“微文化”的時代。近幾年來，微文化催生出的一些產物如微博、微小說以及微電影并漸漸大行其道，正在進一步地改造人們交流和獲取資訊的方式。
2010年底，中影集團與凱迪拉克汽車公司聯手打造的一部電影短片廣告《一觸即發》，這部作品被業界普遍稱作微電影的開山之作。該作品的劇本取材于微小說《一觸即發》，在90秒內講述了男主角吳彥祖和女主角Lisa在凱迪拉克賽威的幫助下，甩開對手，最終與合伙人達成交易的故事[1]。這部作品時間雖短，但是情節處理得絲絲入扣，人物形象刻畫鮮明，場面宏大并制作水準精良。很明顯，微電影的誕生過程已經明確表明了微電影和廣告營銷的密切的姻親關系，然后這并不能否定微電影本身所存在的藝術價值以及微電影給人們帶來的一些值得思考的問題。
二、微電影的定義及基本特性
關于微電影的精確界定，業界至今仍沒有權威明確的表述，一般認為微電影是指時長從30秒到300秒的有完整故事情節的視頻短片[1]。但是微電影明顯具備著這樣的“三微”特點，即微時、微制作周期、微投資成本[3]。此外，對于微電影類型的劃分目前也比較粗糙，大致分為這樣兩種類型：一是由明星參演，由專業制作團隊拍攝，為大公司量身定做的商業微電影。通過微電影故事方式來建立品牌與觀眾的情感紐帶，提升品牌的形象與知名度，開山之作《一觸即發》就是典型代表。二是凸顯草根性的由原創者創作、表演和制作的非商業微電影[1，6]，這類微電影由于其非商業的特點因而涵蓋了豐富的內容題材，不一而足，典型代表有《老男孩》等優秀作品。
除此之外，隨著不斷發展的網絡媒體技術的推波助瀾，微電影在微時代大環境還體現出了傳播的便利性和互動性，它已經不再僅僅依附于電視媒體。微電影借助流媒體技術以及微博和社交網絡技術，做到了全世界無界限的爆炸式擴散方式，這一特性給微電影的繼續發展提供了一把強力的助推。
三、微電影的藝術特征淺析
微電影作為一種媒體表現形式，雖然孵化在廣告營銷的暖巢中，并跟傳統的電影有著諸多不同點，但是其本身具備的藝術價值以及發展潛力是巨大的，值得新一代媒體人的正確對待和思考。筆者從以下幾個方面來簡單談談對微電影藝術特征的認識和挖掘。
首先，因受到時長的限制，不同于傳統電影，微電影具有獨特的敘事形式，具體表現為敘事手段的“淺層次、巧構思” [4，5]，以求在極短的時間內吸引觀眾的眼球，并將欲表達的理念傳輸給觀眾。微電影能被定義為一種電影正是因為它同樣具備著傳統電影的一些基本特征，例如微電影也要求具有完整的故事情節和特征鮮明的人物，而在短時間內組織故事的敘述表達手法則是其一大亮點，更是微電影的非常閃亮的藝術特征之一。為了做到這一點，制作人員往往需要煞費心思來巧妙地構建完整故事情節的敘述，同時還要做到短暫的時間內能將情節快速而自然推進并到達飽滿性，以求得微電影作品同觀眾心里共鳴的最大化。無論是著眼于營銷的商業微電影還是立足于公益的非商業電影，都需要借助微電影獨特巧妙的敘事方式來快速傳達理念給觀眾。這種巧妙的敘述方式存在著豐富的樣式，在傳統電影理論成熟的基礎上，關于微電影的藝術特征也應該形成獨特的理論。
此外，微電影的另一個藝術特征是其語言的淺顯簡潔性。受限于微電影的三微特性，微電影的制作往往無法與大成本大制作的電影相提并論，當然也有大成本制作的豪華級別的微電影，這里暫不討論。因此，微電影必須在有限條件下充分發揮手段簡單語言簡單的特點，從平凡之中見神奇。微電影不能使用傳統電影使用的表現手法和語言，例如大場景的持續刺激烘托，情節的細致鋪展，臺詞對白的層層深入刻畫。微電影往往只需要借助幾組精致的畫面，再加上音樂的烘托，就可以做到短時間內豐滿的表現主題思想。微電影的語言形式的淺顯簡潔并不等同于低劣的手段應用，恰恰相反的是，微電影選用的簡潔高明而不低劣的表現語言正是其藝術價值之所在。
微電影的另一個藝術價值在于其不同于傳統電影的高門檻，三微特性讓微電影真正地做到了百花齊放，能集陽春白雪和下里巴人之智[4]。這一特點同樣給微電影的發展注入了極大的活力，筆者認為這是未來微電影能長存下去的精髓所在。制作一部表達個人或者小團體理念的微電影現在并不是什么難事，甚至一部品質不差的手機或平板電腦就可以完成微電影的前期錄制過程。草根民眾的創造力是無窮無盡的，而微電影的低門檻能夠做到集萬民之智來不斷豐富微電影的表現形式，上文提到的微電影的兩個藝術特性在這里可以達到最大化的擴展。微電影的這個特性可以很漂亮地將原本認為不可能同室共賞之的陽春白雪和下里巴人很好的折中權衡，這正是微電影迷人的魅力之一。微電影作為一種雅俗共賞之的藝術形式，可以被用來表達各種層次高低不一的思想，這一點藝術魅力不是傳統電影可比的。
在互聯網技術、多媒體技術以及社交平臺大行其道的現下時代，微電影憑借其傳統電影所不能及的“微”，借助豐富的傳播媒介，形成了一種近乎爆炸式的實時交互式傳播。微電影的這種與生俱來的“微”特性正好迎合了當今快餐式碎片式的資訊獲取模式。微博，作為與微電影共具微特性的網絡資訊分享形式，成為微電影傳播的很要重要一種工具。
四、對微電影的現狀及未來發展趨勢的思考
當前，微電影已經出現的爆炸式的發展，似乎沒有體現出頹勢，但是沒有永久的完美定式，只有永久的不斷升華變化。因此，我們有必要探討一下微電影未來的發展趨勢，以繼續豐富微電影這種獨具魅力的藝術模式。
電影藝術的特性范文3
【關鍵詞】懸高測量；橋梁墩位；方位角
全站型電子速測儀集光電測距儀、電子經緯儀和微處理機于一體，不僅能同時測角、測距，而且精度高、速度快，尤其是它提供的一些特殊測量功能如對邊測量（RDM)、懸高測量（REM)、三維導線測量、放樣測量等，給公路測量工作帶來了極大的方便。但要想充分發揮全站型電子速測儀的功能，除了要掌握上述測量功能的基本原理外，還應在此基礎上加以靈活運用。
一、懸高測量的原理
所謂懸高測量，就是測定空中某點距地面的高度。全站型電子速測儀進行懸高測量的工作原理簡單，只需把反射棱鏡設立在欲測目標點的天底（即過目標點的鉛垂線與地面的交點)，輸入反射棱鏡高，然后照準反射棱鏡進行距離測量，再轉動望遠鏡照準目標點，便能實時顯示出目標點至地面的高度。利用全站型電子速測儀提供的該項功能，可方便地用于測定懸空線路的高度。值得注意的是，要想利用懸高測量功能測出目標點的正確高度，必須將反射棱鏡恰好安置在被測目標點的天底，否則測出的結果將是不正確的。
二、特殊情況下懸高測量的應用
然而在新建公路工程中，線路經常穿越池塘、河流、溝渠等水體，此時無法在水面上安置棱鏡，測量跨越水面的凈空就相對變得復雜了，必須采用一些改進的測量方法。在這種情況下首先應在圖上選擇方便架設全站型電子速測儀的A點（見圖 1)，量取公路中線與過路線的交點（即目標的）B至A點的平距DAB以及A點至B點的方位角，A點的平面坐標。然后到工程現場用全站型電子速測儀或RTK的方法放樣A點的具置，用水準的方法測量A點的高程HA和水面高程H水。在A點架設全站型電子速測儀，量取儀器高Hi定向后按照A點至B點的方位角來撥角定位B點方向，旋轉鏡頭瞄準過路線定位B點，測得A點至B點的高度角β。則B點至水面的凈空V=DAB×tgβ+HA-H水+Hi。
圖1
三、橋梁墩位的定位測量
在橋梁改建工程中，舊橋墩的墩位尤其重要，因為在舊橋改建設計中新的橋墩經常要躲避舊橋墩。在跨公路立交或跨干溝的舊橋墩位可直接安放小棱鏡測量墩位坐標。當橋梁跨河流時，由于水面上無法安置棱鏡，所以無法直接測量墩位，此時應用一些特殊方法進行測量。首先在橋面上測量橋梁伸縮縫的位置EF（見圖2），在橋臺能放置棱鏡的情況下還應測量橋臺的四個端點位置。在能觀測到橋墩位置的已知點A架設全站型電子速測儀，定向后用全站型電子速測儀的豎絲瞄準橋墩的邊緣（即圓柱體的切線位置），讀取方位角αAB，再瞄準另一個邊緣并讀取方位角αAC，外業工作已完成。內業部分，在圖上繪制伸縮縫EF及A點，根據測得的方位角αAB和αAC，繪制直線AB和AC，做AB和AC的角平分線AD，則AD必然通過圓心O，伸縮縫EF也必然通過圓心O，由此可確定圓心O的位置。由圓心O做切線AB或AC的垂線OM，則圓的半徑為OM，因此可確定橋墩墩位。
圖2
雖然GPS、RTK、VRS等衛星定位技術主導了現代測繪領域，但衛星定位也存在某些局限性，尤其在公路測量中，路兩側行道樹遮擋衛星信號，使得上述測量難以得到固定解。此時全站型電子速測儀仍然以其方便靈活而得到廣泛應用，而且全站型電子速測儀的許多特殊功能是衛星定位無法實現的。
參 考 文 獻
[1]楊俊志．全站型電子速測儀的測量原理及其檢定[M]．北京：測繪出版社，2004：95～143
[2]徠卡TPS800系列全站型電子速測儀使用手冊．
電影藝術的特性范文4
[關鍵詞] 電影 音樂美學 融合
一、電影藝術的特征
1、電影藝術所具有的審美特征
電影藝術作為一門獨立的藝術，其本質被克拉考爾說成為“物質現實的復原”。電影藝術是一種運動的視覺藝術。首先它和攝影繪畫一樣具有最基本的物質元素光、影、色、形。電影藝術能夠像戲劇、舞蹈藝術一樣，可以通過視覺和聽覺的功能，藝術地表現和再現出現實中的生活情景。
電影藝術所具有的審美特征是真實性、價值性和娛樂性。
電影藝術的真實性，真實，其實質是藝術的真實，是藝術對生活準確的提煉和概括。它包括有內容和形式兩個方面的真實。內容的真實是藝術對社會生活內在規律的深刻反映，是社會生活本質規律的揭示。形式的真實是藝術對社會生活外在規律的反映，是社會生活外表的再現或是表現。我們通過所說的藝術源于生活，而又高于生活，就是這樣一個意思。
電影藝術的價值性。電影藝術具有特有的觀賞的藝術價值和凈化心靈、移風易俗的教育價值。電影能讓你親臨其境，親身感受。進入到你想像中，或是未曾想到的世界中去體驗，使你將你的全面情感投入到電影的情節和音樂中，你的思想感情都會隨著影片中的思想情感和主人翁的命運，隨著電影音樂的節拍而起伏變化。
電影藝術的娛樂性。電影藝術通過現代化的技術手段，依托現代化的音畫設備，給人帶來高級視聽享受。使人倍感身心愉悅和暢快。
2、電影藝術所具有的知覺特征
電影藝術所具有的美感是它的知覺特征的集中體現。電影藝術的美感首先是電影的形式美，其中包括我們視聽感受中的繪畫和音樂美。還有電影藝術本身的電影語言美，即蒙太奇運動表現的美。在電影中往往是音樂和語言相結合，音樂和場景相結合，電影美術的聲光色影相交織，通過這樣一種綜合藝術表現形式創造出電影藝術所特有的美來。其次是電影的內容美。電影通過故事內容深刻地揭示社會發展規律，反映廣大人民群眾善良愿望，或是批判現實，或是揭示丑惡的東西，或是頌揚美的東西，形成一種為大眾所接受的批判現實主義的美。通過形式與內容最佳結合，讓人感覺到一種意蘊深遠的更高境界的美。
二、音樂美學的特征
1、音樂美學的審美特征
第一，音樂美學的藝術語言美。音樂是以聲音為表現手段，以聽覺為對象的聲音的藝術，或叫聽覺藝術，音樂藝術的聲音，主要是由人們根據審美原則，加工創造出來的，而且由一系列樂音根據不同音高排列有序構成一個有機的整體，即音樂學中所講的樂音體系。在音樂美學的樂音體系中，它依據自己特有的律動美的法則構成了音樂藝術語言美的形式。
第二，音樂旋律的運動的時間性。音樂主要是在時間中運動的一種時間藝術。由于音樂的物質材料是聲音這一特點，這樣又賦予了音樂美學的另一個審美特征，即音樂旋律的運動的時間性。對于音樂的審美欣賞，隨音樂的演奏、演唱而開始而開始，結束而結束。
第三，音樂美學的抒情性。這種審美特征是真接區別于造型藝術的。造型藝術講究以直接表現的手段再現外部現實生活，而音樂藝術，則是通過內心的表現，來反映人的感情、意志、命運等。
它的表現方式，既可以直接地抒發人的內心情感，也可以采取間接方式，借音樂的語言來描繪社會生活場景或自然景物來抒發人的感情和意志，表達人們對于生活及生命的思考和體驗，造成一種音樂藝術特有的意境，塑造出特有的音樂藝術形象，《春江花月夜》、《漢宮秋月》等這些古典音樂就是采用了間接表達的手段。
2、音樂美學的表現手段
“情動于中，故形于聲”，“聲音”聲之象也。2這是古人對于音樂美學的最初理解。音樂美學的表現手段，最基本的表現手段是聲音，準確的來說應該是樂音。以樂音體系為載體，音樂美學才可以充分地表現和反映現實生活場景，抒感。聲音有其特質，不同的聲音可以表現不同的情感。音樂有著許多影響因素，民族、地方風格的不同，時代環境音調的不同，所表現出來的音樂也不同。這也就是音樂藝術塑造音樂形象，再現一定外部現實生活的特性。
三、音樂美學在電影藝術中的應用
1、音樂美學在電影藝術中的應用手段。
隨著電影藝術的不斷發展，音樂作為電影綜合藝術的一種表現形式，在電影藝術中對于表現故事情節等許多方面發揮越來越重要的作用。電影中音樂的演奏通過現代技術處理，隨電影放映而被觀眾所感知。電影音樂與對白、旁白、音響效果等其他聲音因素結合后，如與畫面配合得當，能使觀眾在接受視覺形象時，補充和深化對影片的藝術感受。電影音樂如脫離畫面單獨存在，則失去其視聽統一的綜合功能。在電影中，可以通過改變音樂的力度、密度、音色，突出某些樂器或增加立體感、增減混響程度等等，隨著電影情節的發展而變化。所以音樂在電影中的作用不可忽視。
2、舉例說明音樂美學在電影作品中如何與電影情節融為一體
在電影中音樂美學通過音樂來渲染烘托畫面的情緒及氣氛。一種是以此來加強畫面所表現的事物的節奏特征，如火車奔馳、緊張追逐、風暴雷鳴、海潮起伏等；一種是以此來對加強對于遼闊的草原、晶瑩的海底世界、科幻片中的外空間這些特定場景所作的色彩性、氣氛性圖景描繪等。
電影藝術的特性范文5
【關鍵詞】電影藝術；美學特征；傳統文化
創作電影，其實也是在創作美的藝術。觀眾對電影藝術的欣賞，實際上就是對“美”的藝術形象的感知與領悟。美既是人生命追求的意義所在,也是人對于客體的一種價值判斷標準。在人類生命的意義與價值中,電影藝術的“美”占據極其重要的地位。電影藝術使觀眾在精神領域中獲得審美的愉悅和生命價值的滿足。這就意味著，要求和衡量電影藝術要用美學理論的標準來進行。電影理論全面、深入發展的突出表現是電影藝術美學特征的完美呈現，同時，電影藝術的美學還是對電影進行思考的一種方式。研究電影藝術美學特征時要把這種思考方式牢牢掌握，進而提高受眾在電影藝術創作和欣賞時的自覺性。為中國電影的創作和發展做出巨大貢獻的電影人張藝謀，根植于中華民族的傳統文化，通過鏡頭語言與民族傳統美學的有機融合，使得他的作品充滿哲理的思考和詩情畫意的美感。
一、電影藝術：電影與美學的有機融合
生活是由一個個社會現象組成的，生命的終極追求在于透過生活獲得美的真諦，也就是說要通過研究表面現象去追求本質。電影是通過再現生活場景來傳達思想和傳遞情感的。本質和現象缺一不可，兩者的結合成為電影藝術存在的現實依據?？梢姡娪八囆g是電影與美學兩者之間的完美融合。電影有助于美學確定自己真正的研究對象,并以此為依據深入發展；美學有助于電影更加深入地探究畫面與聲音等現象，也就是更加深刻地理解電影的真正內涵。每種藝術都有自己獨特的表現方式和不同的物質載體，以拍攝電影為例，電影藝術是運用攝像鏡頭來展現的。電影通過攝影機拍攝下來的一個又一個的具體鏡頭來反映生活，表現在銀幕上則是欣賞者最直接的欣賞、審美對象。電影的一個鏡頭包括連續的一組畫面，制作者根據分鏡頭劇本內容，采取不同的方法拍攝，得到許多不同長度的鏡頭畫面，再按照一定的藝術構思把它們剪輯組合，并配以音響效果，影片即攝制完成。每個鏡頭的設計和創作都應遵循一定的美學原則。鏡頭中所包括的各種因素，從畫面構圖、光線配置、色彩運用到人物表演、節奏處理、音響效果等，都應具有一定的審美意義，使每個鏡頭在表現思想內容的同時，能產生一定的美感作用。攝影機的運動也同時實現了對鏡頭畫面的自由駕馭，從而增強了畫面的生命力和真實感，這也切實的論證了電影與美學結合綜合表現藝術的重要性。中國電影一個世紀的風雨歷程，給中國觀眾留下了不可磨滅的印跡。印跡的深處，正是中華民族獨特的文化意蘊與風情神韻。張藝謀，作為中國當代導演中的代表人物之一，以專業的鏡頭語言作為主要的敘事工具，利用聲音和畫面的完美結合，并融入經典的民族文化和獨特的美學思想，在有序的敘事情節中，實現一種飽含民族情感的審美愉悅和對傳統文化的由衷贊美。
二、電影美學：電影藝術的審美性特征
美學是研究人類審美活動的科學。也就是說，美學的研究對象是審美現象。那么什么是審美現象？不同的時代，不同的地域，不同的民族觀點不同，到現在也沒有一個固定的答案。而電影理論家們認為電影是無須界定的?？梢?，美學家對待審美現象和電影理論家對待電影的態度有異曲同工之妙。所以，在研究電影藝術具有哪些審美特征時，電影受眾的審美取向無疑是非常重要的。電影藝術的第一個審美特征是具有視覺呈現性的特點。因為電影總是用有視覺呈現性的畫面語言來敘述故事的。所謂視覺呈現性，指的是電影所表現的東西必須是看得見的，能夠被呈現在銀幕上的。畫面語言是電影特有的表現方式，它凝煉而又獨特，是電影藝術特有的個性。電影藝術的第二個審美特征是具有色彩表情性的特點。比如，紅色會讓人聯想到火焰，給人以溫暖、熱烈、熱情奔放的感覺；黑色會使人聯想到無邊無際的黑暗，讓人感到孤獨、恐懼甚至絕望；而藍色會讓人聯想到廣闊的天空和浩瀚的海洋，給人以寧靜致遠的感覺。這些都是人類在生活實踐經驗中一點一滴總結出來的，從而賦予了客觀的色彩以情感的內涵。色彩強烈的表情性，使得它成為電影藝術一個十分重要的抒情手段。電影藝術的第三個審美特征是接近生活,逼真自然。要求電影接近生活，不但是指外在現象的逼真,更指內在情感的逼真。有些電影過多的使用“巧合”、“偶遇”等情節，意在模擬再現現實生活中的真實情景，但其實這種表現手法往往是拙劣的，是最不真實的。電影能否真實的反映現實生活,歸根結底取決于電影藝術家對待客觀現實的根本態度。電影強調真實性，但并不意味著排斥藝術的“假定性”。反而有時候還常常借助這種“假定性”，來達到藝術的真實這樣一種審美效果。只有牢牢把握了電影藝術的審美特性，再加上對蒙太奇手法的合理運用,對聲、光、電、色彩、畫面、音響、音樂等藝術元素與電影語言的有機組合,才可能創作出生動感人、深入人心的藝術形象，物化出具有豐富內涵的電影藝術作品。只有這樣的作品才具有生命力和感染力，不但能吸引觀眾，更能感染和啟迪觀眾，持續的發揮它的審美價值與藝術張力。張藝謀電影飽滿的展示出其對于民族文化的理解和思考，這歸結于他對中華民族傳統文化的崇尚與繼承。張藝謀提取中國傳統文化中具有代表性的文化意象和精神氣質，通過鏡頭、語言、畫面構圖和電影敘事語言等集中表現出來。張藝謀對我國的民族傳統文化情有獨鐘，他不斷地挖掘中華民族傳統文化中的精髓，并移植到他的電影當中去。從他指導的電影《紅高粱》可以明顯看出，他在電影拍攝中通過一個個獨特的鏡頭語言，凝練的呈現出民族傳統文化中的經典影像或美感景象，帶給受眾美的享受。另外，從電影敘事的角度來看，他將我國傳統文化中提煉出的美學符號化，并進行藝術放大和適度夸張，使電影畫面所承載的敘事內涵不斷加寬、加深，從而使影片具有強大的藝術張力和藝術感染力。
三、藝術影響：民族文化與美學的完美結合
每一部電影的成功，都標志著電影藝術的星星之火在逐漸燎原，電影藝術存在的最根本意義在于，影片本身在獲得受眾的肯定時，能夠把其最精華的美學思想也傳達給受眾并傳揚下去。出彩的電影如何能在變幻多樣的大環境下獲得成功與肯定，值得我們去深思。電影《英雄》是張藝謀拍攝的第一部武俠片，他的拍攝理念和制作原則依然深刻的體現在這部影片當中。張藝謀對民族傳統文化進行挖掘與探究，并將中國古典文化進行了無限放大，在影片中形成了獨具內涵的意象符號，將一部武俠片以“詩情畫意”的方式表達了出來。影片將每段故事都用不同的色彩進行表現，最大限度地實現了張藝謀內心對于中國古典美學與敘事內涵的深刻解讀以及完美表達。張藝謀的電影美學思想得到了觀眾的認可，讓電影人看到中國民族文化與電影融合的更多可能。在影片當中，張藝謀展現了自己對于民族文化中色彩含義的理解和感受，他的電影美學思想也通過色彩完美地表達了出來。電影《英雄》敘事的主要工具是色彩，同時色彩也對于環境氛圍的營造、人物情緒的表達和審美取向的引導起著及其重要的作用。影片中潑墨般的大量運用色彩來推動故事情節的展開，不同的色塊分別代表著不同的主題、情感和內涵，而且這些顏色都能在我國的民族傳統文化中找到對應的內在精神含義，這也顯示出張藝謀對自然美學和中國禪意思想的深刻把握。視覺的沖擊是最強烈的，人們在看到畫面的時候，首先撲面而來的是色彩，色彩對于刺激并調動人的情緒和情感是第一性的。影片中如此大塊的、夸張的色彩運用，無疑是張藝謀對于色彩運用的一種大膽嘗試。探討張藝謀電影藝術風格對中國電影的影響可以發現，他運用色彩為電影帶來了一種藝術美的敘事風格，為電影注入了豐富多彩的美，為電影帶來一幅幅精彩的歷史畫面和一種發現人、發掘人性的美。另外，張藝謀將武俠中的精神氣度和神韻在影片中進行放大表現，使整個武打場面呈現出一種唯美和詩情畫意，這深深體現了張藝謀的電影美學理念對于中國傳統文化的繼承與發揚?？v觀張藝謀電影，從受眾的觀賞心理、審美取向、生活方式等角度分析，其中深具民族特色的普遍性規律存在。第一，在觀賞心理方面，影片切合觀眾親身體驗，從影片營造的“現實生活”中觀眾能體悟到鮮活的生命力和豐富的人生感知。第二，在審美取向方面，張藝謀電影演繹民族悠久的歷史故事、描繪民族濃郁的風土人情、展示民族獨特的風俗民性，從而得到觀眾的普遍認同。
參考文獻：
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[2]姚曉蒙.電影美學[M].東方出版社,1991.
電影藝術的特性范文6
一、中國電影中美術構圖元素的運用
美術構圖，是為了畫面的美感，是為表達畫面的主題思想和寓意服務的，那么電影中很好地運用美術構圖這一元素，能夠突出影片表達的主題思想及其影片所賦予的文化內涵，從觀眾視覺上造成一種視覺沖擊力，給觀眾一種畫面的美感，更好地吸引觀眾、感染觀眾、打動觀眾。很多中國電影都采用了美術構圖元素，使電影畫面的敘事性與造型功能有機結合起來，相互交融，相輔相成，體現了一部電影的藝術風格，為電影主題風格服務。中國著名電影導演張藝謀所導演的《黃土地》《紅高粱》《老井》等優秀影片，都很好地運用了美術構圖這一手法。如影片《黃土地》的開頭：滿眼的黃土高坡塞滿了畫面，溝壑縱橫的黃土地總是占據著影片畫面的三分之二的空間，一位八路軍戰士爬過了一道道黃土高坡，走向生活在最為貧瘠的陜北山溝的鄉村，收集民間民歌“信天游”，為服務。這樣的構圖結合著哀婉憂傷的音樂，讓觀眾全身心貫注于影片所要表達的主題思想之中，也為影片所要敘述的故事做好了很好的視覺和感情的鋪墊。厚重的黃土地與信天游的音樂背景，為廣大觀眾講述了一個軍民愛情故事。八路軍戰士看到一支迎娶的隊伍在嗩吶鑼鼓的吹吹打打聲中，行進在影片的畫面之中，那構圖幾乎都是對角線構圖，一是為了給觀眾造成視覺沖擊力，二是也符合黃土高坡的自然地貌。在影片中，黃土地占據著畫面的大部分空間，只是在畫面的上端留下一線藍天，這樣的畫面在影片中很多，一是表現黃土地的荒涼和貧瘠，二是表現了陜北人民生活的沉重，三是為女主人公最后偷偷參加八路軍埋下伏筆。單說影片的開端就給觀眾留下了深刻的、難以忘懷的美觀和印象，這就是美術構圖元素所起到的重要作用。無論什么樣風格的電影作品，都離不開美術構圖元素，通過美術構圖把每一組鏡頭畫面都設計得符合影片主題表達需要，通過畫面虛與實、形與量的比較、比例的對比，營造出生動唯美的畫面，給觀眾留下深刻的印象。
二、中國電影藝術中色彩元素的運用
色彩是美術作品離不開的重要元素，一幅美術作品通過不同的色彩基調來表達作品的主題思想。在中國色彩被人們賦予了不同的寓意，如白色用來表達對逝者的悼念和哀傷，白色也代表著純潔；紅色用來裝飾喜慶，表達人們對美好生活的向往和渴望，也有祈求平安和辟邪的寓意；黃色在人們思想當中就是權貴的象征，具有大富大貴的寓意；綠色代表著生命與和平等等。色彩元素恰當運用于電影藝術，可以為表達影片的主題思想服務，也更能增加畫面視覺沖擊力，很好吸引觀眾。在黑白電影時代，畫面色彩雖然單一，但是畫面通過不同黑白層次色彩也能表達電影的主題。在彩誕生之后，美術色彩元素成為電影藝術重要的色彩語言，色彩元素被電影人賦予了更多的文化內涵和作用。尤其在中國電影中，色彩的運用更是精道凝練，運用不同色彩基調來表現具有中國民族特色的影片很多，如《滿城盡帶黃金甲》中大量運用了金黃色，反映了荒無度的宮廷中充滿著詭異、恐怖和殘酷的爭斗，大片符號化的金黃色營造出一種壓抑的氣氛，在感官上刺激觀眾的視覺。導演張藝謀是電影運用色彩的高手，他電影中色彩元素的運用極大烘托了影片主題，給中外觀眾留下了深刻的印象，大大增強了電影的藝術效果。尤其“中國紅”被張藝謀運用到了極致，在他的電影《大紅燈籠高高掛》和《紅高粱》中，那些紅燈籠、紅棉襖、紅蓋頭、紅嫁衣、紅辣椒、紅花轎、紅剪紙等等，這些紅色給人一種溫暖和活力。影片《紅高粱》中大片的紅高粱象征著生活在那片土地上的頑強堅韌、英勇無畏、朝氣蓬勃而又狂放不羈的勞動人民，他們敢愛敢恨，敢于同日寇做不屈不撓的斗爭。影片《大紅燈籠高高掛》中一盞盞大紅燈籠像火一樣溫暖，與灰色的高墻大院形成鮮明的對比，冷暖對比營造出生活在這里的姨太太們悲催的囚禁生活，這些色彩的運用，都對突出影片主題思想和增加影片的文化內涵起到了很大的作用，也是形成電影的藝術風格重要元素。在中國電影中往往運用黑白與彩色進行影片故事回憶。在電影《我的父親母親》中導演一反常態地運用彩色表達回憶的內容，象征過去的夫妻浪漫的美好幸福，運用黑白表達“父親”去世后“母親”現在生活的凄涼和憂傷。這種黑白與彩色對比手法的運用更能恰當地表達影片的主題思想，也積極調動了觀眾的情緒。當然除了張藝謀導演成功地運用了色彩元素，其他很多國內導演也是如此，尤其很多主觀色彩的運用更能增加影片的藝術魅力。
三、美術造型元素在中國電影藝術中的運用
電影藝術中的美術造型包括場景、人物、服裝、道具、色彩幾個方面，美術造型運用于電影藝術中甚至還參與到了劇本的討論、后期制作，乃至于電影的主題和結構等方面。美術造型元素運用于電影藝術中各個方面，對一部電影的整體視覺造型起到了舉足輕重的作用。造型藝術是電影藝術的重要手段，電影作品通過人物造型、場景布置和色彩對比等美術造型設計來完成。電影藝術是一門集視覺藝術、聽覺藝術與時空藝術的綜合體，美術造型元素被廣泛運用于電影造型藝術當中，電影制作人運用電影手段和方法，創作出以造型語言為基礎的并能充分發揮出電影特性的電影藝術作品。在電影場景設計上電影美術造型設計要求達到以假亂真的程度，逼真地為電影作品創造出一個真實可信的社會與生活環境，把觀眾帶入到一個逼真的時代氛圍，仿佛置身于電影營造的那種情景之中。如電影《活著》，電影開頭從福貴賭博的場景、一路回家的場景、家中衰敗的場景，塑造的都是那么真實可信。隨著福貴一生的坎坎坷坷經歷，場景也在不斷變化著，這些場景的設計都離不開美術造型設計。
電影人物的塑造更是如此，美術造型的參與保證了電影形象的典型性和藝術性。如電影《手機》中主人公嚴守一的形象塑造，假話連篇，言口不一，居然還能主持《實話實說》電視節目?！短煜聼o賊》中的傻根那種憨厚樸實的形象塑造，與奸詐狡猾的賊人形象形成鮮明的對比。就是同一個演員在不同影片中通過美術造型的塑造，可以扮演不同性格的人物形象，如電影《葉問》和《錦衣衛》，演員甄子丹塑造了愛國大俠葉問和青龍的形象，給觀眾耳目一新的感覺。影片中的服裝設計更是需要美術造型設計，古裝戲、現代戲、戰爭片、愛情片等根據不同年代和需要，要有與之匹配的服裝搭配。道具上也需要美術造型元素，如電影《活著》中的道具瓷器在不同時期不同變換，顯示了影片中主人公福貴的人生遭遇。影片開始賭博輸掉一切的福貴回到家中，高宅大院內擺放的都是一些實用的小瓷器，標志曾經輝煌富裕的家庭已經衰敗不堪。氣死父親之后，福貴只能變賣碗、壺等生活必需品，可見福貴窮困潦倒到什么地步。通過一些電影道具造型設計揭示了社會與人生的風云變幻。
四、中國電影中時空營造與光影造型
電影藝術既是視聽綜合藝術，又是時空藝術，電影美術在塑造電影時空方面具有兼容性和綜合性的特點。電影利用美術的透視手段來營造電影的空間，通過一組組具有立體透視的鏡頭畫面組合與剪輯，在播映過程中又具有了時間性。銀幕上的造型形象通過美術透視法則營造出逼真的虛擬空間，播放過程中的時間因素和運動因素，就構成了電影藝術性的重要元素。電影藝術利用美術、蒙太奇、攝像、表演和光影等手段，營造出來一個四維虛擬時空藝術。電影美術師在場景設計上要首先樹立運動觀念，設計出來的立體空間一定要與劇情相符合，更要考慮到攝像機鏡頭的特性和拍攝鏡頭的運動變化，拍攝出來的場景空間一定要具有真實性。如我國的神話題材的電影《神話》《人皇伏羲》《白蛇傳說》等都利用了美術透視營造出逼真的四維空間場景。另外，美術講究明暗關系，通過明暗層次進行藝術造型的塑造，那么電影也利用了光影效果來營造畫面的明暗。運用光影效果營造出來的電影畫面的明暗具有一定的敘事功能。如王家衛導演的電影中《花樣年華》。大部分畫面拍攝都很暗淡，既符合故事發生的時代背景，也符合生活的真實，這樣的明暗場景很好地烘托了人物的心情。電影離不開光影造型，美術利用光影塑造明暗關系，那么電影利用美術光影造型因素也是自然而然的事情。
