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美育在音樂教育中的意義范文1
論文摘要：目前，國內關于非物質文化遺產中傳統音樂方面的文本資料繁多，識記理論復雜，在傳統的學習與交流方式中存在著形式單一、學習媒體落后、怠視非物質文化遺產工作者的主體性等許多不足，這些因素已經妨礙了非物質文化遺產工作者在高標準高效率、高質量的方面接受中國傳統音樂的交流。為此，合理利用多媒體技術進行非物質文化遺產中傳統音樂的學習與交流，有助于非物質文化遺產工作者對知識豐富內涵的理解與把握，擴展其藝術文化視野。
中國傳統音樂是指具有一定流傳時間的、不屬于當代音樂家創作的音樂。在我國學術界，通常把清代以前即已形成的音樂或以后所發生的具有傳統音樂形態的音樂，劃歸于傳統音樂的范疇。其中不僅包括在歷史上產生、流傳至今的古代作品，也包括當代中國人民用本民族固有形式創作的、具有本民族固有形態特征的音樂作品?？梢哉f，中國傳統音樂在它數千年的發展歷程中，無論從律制、音階、宮調、音樂形態特征、文化傳統到民族思維方式，均形成了自己獨特的規律和特點。、
中國傳統音樂文化是中國非物質文化遺產的重要部分，是東方文化的集中表現之一，有著獨特的價值系統和思維方式，是人類文明發展史上的一塊瑰寶。傳承和保護中國傳統音樂文化，有助于增強我們的民族自尊心與自信心，可以開闊文化視野，了解與把握傳統音樂文化的精神與特質，加強的歷史責任感。充分運用多媒體技術在中國非物質文化遺產中國傳統音樂學習與交流中的應用具有十分重要的意義。
1傳統音樂學習與交流存在的問題
1．1人類思維網狀結構與傳統教材組織上的線性有序特征之間的矛盾
認知心理學的研究已經證明，人類的思維記憶具有聯想特征，在閱讀或思考問題時經常從一個概念或主題經過聯想轉移到另一個相關的概念或主題，是一種非線性的、縱橫交織的網狀結構。目前國內出版的所有中國傳統音樂教材，在學習內容組織上均體現出線性、有序的特征。在這種線性的內容組織環境下，非物質文化遺產工作者對知識的攝取難免被動、程式化，在一定程度上會限制其聯想思維能力的發展。
1．2文本資料過多、識記理論復雜趣味性少與學習興趣之間的矛盾
國內傳統音樂學習與交流多年來一直存在著純文本資料過多、各民族傳統音樂獨立單處、針對性研究、形成不了一條主線的缺憾，這是專家根據自身研究方向進行的單一民族傳統音樂的研究造成的。
1．3手段陳舊有限的時間內很難完成繁重的學習與交流內容
中國傳統音樂的學習與交流一般都以專家口頭傳授為主，加入一些視聽資料，無法及時地展現知識信息，專家的講授受到限制，授課的視聽效果不能做到步調一致，講授中出現的問題不能及時地反饋給非物質文化遺產學習者。如中國傳統音樂講授、中需要介紹到各個時期大量的譜例，傳統的講授方法只能通過專家的板書讓非物質文化遺產工作者觀看，然后做譜面上的分析，或者利用鋼琴即興演奏，動作示范只能是局部的，學習者很難把動、靜有機地結合起來，畢竟鋼琴的音色是單一的，表達音樂風格的準確性不能盡如人意。
2多媒體技術對傳統音樂學習與交流的積極作用
2．1多媒體技術可以擴展和放大信息空間
用多媒體技術處理的信息可以呈現出多樣化和多維化，使那些抽象難懂，用語言不易表達的內容變得生動具體一目了然。多媒體課件利用“超文本”和“超媒體”技術按照人腦的聯想思維方式在課件中重新組織編排講授信息，將講授內容整合為一種非線性的網狀結構，專家在授課時就可根據講授思路在不同章節之間、章節內容知識點之間靈活“跳轉”，及時獲取課件上的相關信息來輔助講授。
2．2多媒體技術的應用縮短了學習者將信息轉變為知識的過程．
科學研究表明：人類的思維方式是一種散發式的非線性的思維方式。多媒體的信息組織方式正符合中國傳統音樂講授的需要，它可以實現多角度、多方位、多層次、非線性的信息傳輸與交流，幫助學習者建立思維、改善思維、減少思維過程中的彎路，較快的接近學習目標；多媒體的引入還能把聲音和譜例完美結合，實現音色和風格的統一，完成音樂風格的具象化，使學習者能夠身臨其境。
2．3應用多媒體技術可以營造一個身臨其境的學習氛圍，符合時代要求
多媒體技術的迅猛發展與廣泛應用為我們傳統的外國音樂講授手段和方法改革帶來了新的契機，這是中國傳統音樂講授過程別重要的，學習者的認知當然需要從別的教材、工具書中汲取一些專業信息作為補充，但是如果我們利用多媒體講授手段的信息集成優勢，則會大大擴展原有的講授資源。
3多媒體技術在中國傳統音樂學習與交流中的應用
美育在音樂教育中的意義范文2
［關鍵詞］音樂教育;美育;教育滲透
使學生全面發展是教育的主要任務，音樂教育是學校教育的重要組成部分，是提升學生素質的重要科目。在音樂教育中實施美育能夠對學生審美觀、價值觀的形成產生重要影響。
一、音樂教育與美育的關系
音樂教育和美育的含義不同，但二者互相滲透。音樂教育是美育的重要手段之一，也是學校進行美育的重要途徑。
(一)音樂教育的含義
音樂教育是當代學校教育的重要組成部分，它的出發點在于傳授學生音樂知識和技能，培養學生的音樂識別力、鑒賞力以及審美素養，幫助學生樹立正確的審美觀和價值觀，從而使學生達到更高的思想境界和精神境界。
(二)美育的含義
美育是培養學生發現生活中的美、認識生活中的美、體驗生活中的美、感受生活中的美以及創造生活中的美的能力。美育的途徑是豐富多樣的，形式是變化萬千的，美育的內容不僅包括各種藝術內涵和藝術形式，還包括社會生活和自然現象中各種美的事物。
(三)音樂教育和美育的關聯
音樂教育和美育是互為關聯的，美育是開展音樂教育的自然延伸。音樂所表達出的情感能夠使學生產生共鳴，使學生陶冶情操、塑造心靈和完善人格，因此，在音樂教育中實施美育是科學的、合理的、容易的。開展音樂教育是為了讓學生學習和掌握音樂的基本技能，通過音樂藝術讓學生產生對美的熱愛，抒發感情。教師應利用中學音樂課本中蘊含的美，讓學生感受音樂的美、音樂的魅力，讓學生在音樂中受到美的熏陶、美的感染，從而更加熱愛生活中一切美好的事物。
二、音樂教育中滲透美育的策略
音樂中有優美的文字、動聽的曲調、感人的情境，音樂中蘊含美的元素，音樂易給人聽覺上美的享受，也易影響人的情緒、情感以及性格，因此，音樂教育中滲透美育是可行的。具體的教學策略如下:
(一)注重一言一行，言傳身教
美育通過美的形象來撼動人的內心，使人的內心與美相交融，從而產生共鳴。音樂教育是通過音樂作品的內容、形式、旋律等方面來傳遞美的形象，進而打動人的心靈的。音樂教育和美育在一定程度上是互為補充的。教師是學校美育的實施者，其一言一行都會對學生產生影響，因此，優秀的教師特別注意言傳身教。課堂上，教師美的語言、美的舉止都能影響學生的情緒，帶動學習氣氛，能夠使學生對音樂產生濃厚興趣。教師的言傳身教恰當，不僅能幫助學生更好地理解知識、掌握知識，還能促進師生之間的情感交流。在日常的授課過程中，教師要將美育引入音樂教育之中，這能夠讓學生在享受音樂的旋律之美，享受音樂的內涵之美的同時得到適當的美的教育。在長期美的藝術的熏陶下，學生自身的情感、素質、個人氣質等方面都會有很大程度的提升，他們就能積極地參加各種音樂活動，積極發現生活中的美，體驗和感受生活中的美，進而創造生活中的美。
(二)充分利用音樂美，打造校園環境
校園環境是學生感受美和創造美的平臺，是美育的重要組成方面。優美的教育環境可以促進美育的實施，提高美育的成效，因此，學?？梢岳靡魳返膬瀯?，加強校園文化建設，提升學生的審美能力。學?？梢猿浞掷眯@廣播，在學生進入校園時播放《春江花月夜》等名曲，讓學生的身心得到放松。在課間休息的時播放流行歌曲，如SeeYouAgain，緩解學生的學習壓力。在考試休息期間，播放勵志歌曲，如《相信自己》，振奮學生的精神，激發學生的斗志。學校還可以組織學生參加一些美化校園環境的活動，讓學生對校園美化提出意見，幾人一組合作完成對校園美化的實用性策劃案，讓學生在優雅的動聽的旋律中感受美、創造美。
(三)豐富教學形式，感悟音樂作品中的美
音樂是思想情感與現實生活相結合的藝術形式，也是最能打動人的藝術形式。音樂教育是音樂藝術學習的過程，目的是通過音樂的學習對學生進行美的教育。音樂是一門綜合性和共鳴性比較強的藝術，它能夠帶動學生的情緒變化和思想活動，使學生的情操和心靈受到音樂的熏陶和感染，是教師提高學生審美能力的必要手段。在音樂教育中，教師應該盡量采用多樣化的教學方法，如教師可以在課堂上播放優秀的電影原創歌曲，讓學生欣賞、分析。有的學生可能在聽的過程中能猜出電影的名稱，有的學生可能對電影原創音樂缺少關注，而不能欣賞音樂。教師播放原創音樂后，可以讓學生自由發揮想象，描繪聽到音樂后腦海里形成的影像，然后教師可以講解原創音樂的故事情節，引領學生理解、感悟作品，這樣可以有效地加深學生對音樂作品的創作背景和作品中所蘊含的道理的理解。這種教學方式不但強烈地沖擊了學生的聽覺感官，而且還讓學生充分地感悟到了音樂作品中的美，豐富了學生對音樂的想象和感受。
(四)豐富審美教育
音樂是一門綜合的情感藝術，它是通過語言、旋律等形式來體現感彩的，它能夠確切地反映人類的精神品質、思想追求和情感意識。音樂通過刺激人類的審美感官，能迅速使人的情緒、情感產生波動。因此，音樂的審美教育對學生的成長是十分重要的，它不僅能激發學生對音樂的向往與熱愛，還能讓學生對音樂抒發的情感產生興趣，這種情感與美的結合是美育的必經階段。
(五)豐富美和創造美的音樂作業
傳統的音樂課堂教學，教師不會留課后作業，從而使學生對音樂課不夠重視。課后作業是學生溫故知新的重要手段，因此，音樂老師應該注重作業環節。學生熟練掌握音樂基礎知識后，為了調動學生學習音樂的積極性，教師可以讓學生自由發揮，自行創作歌詞，以體現現實生活與情感抒發相結合的美。教師應該鼓勵學生去完成歌詞創作作業，鼓勵學生創作。如果有學生創作的歌詞很有意義，教師可以配合學生，給歌詞譜曲，讓學生擁有屬于自己的歌曲，這不但能夠激發學生的音樂創造潛能，還能使他們產生成就感，從而達到音樂美育的目的。
(六)組織活動創造美
學校應多組織豐富多彩的音樂活動，豐富多彩的音樂活動在教師的細心指導下，能夠提升學生的鑒賞力、創造力、審美力，從而實現美育的目標。以《智取威虎山》一課為例，教師可以先介紹作品的創作背景，然后播放視頻，讓學生在觀看視頻的同時思考樂曲的含義。教師要積極鼓勵學生對樂曲中的人物和各種聲音進行模仿，通過與學生共同思考和探討樂曲的寓意闡述作品的含義。為了加深學生對作品的理解，加強學生對音樂的學習興趣，教師還可以讓學生分組演話劇。各組長在教師的指揮下，給組員安排角色。在演出中有的學生演雕，有的學生演人物，有的學生演山，演雕和演山的學生容易使觀看的學生開懷大笑，觀看過后學生還會提出一些表演建議。表演不但拉近了音樂和學生的距離，還激發了學生創作的思維，從而使學生在享受生活和快樂的同時也享受和感悟了美。
(七)提高教師素質
教師的言行直接影響學生對音樂的學習興趣和學生課堂上的行為舉止。首先，教師應該提升自身的專業水平，優秀的教師不但要具備過硬的音樂知識和教學技能，還要具備廣博的文化基礎知識。其次，教師應該注重個人魅力和修養的提高，意識到自己的一言一行對學生的影響，重視言傳身教的方式方法，具備讓學生稱贊的人格魅力和個人修養。中學音樂教育中滲透美育是一個系統工程，學生發現美、感受美、創造美的能力的培養不是一蹴而就的。音樂教師要注重上述七個方面的提高和完善，堅持音樂教育和美育相結合的原則，保證音樂教育和美育相得益彰。
參考文獻:
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美育在音樂教育中的意義范文3
在《“以審美為核心的音樂教育”哲學批判與音樂教育的文化哲學構建》一文中（下稱該文），管建華教授運用語言轉向后的現代西方各哲學流派的思想，如胡塞爾的現象學，伽達默爾的釋義學和現在西方很流行的羅蒂的新實用主義，作為其論證和構建新思想的方法，他首先提出“審美的音樂教育”是以“純粹美學”為基礎的，進而對“審美”這一屬于19世紀所謂“純粹哲學”或“純粹美學”的相關概念進行批判，得出“審美為核心的音樂教育”這一觀點是錯誤的；進而提出其“音樂作為文化的音樂教育的文化哲學建構”。在拜讀管老師這篇文章時，一方面為其獨到的角度和所運用的方法論所嘆服，一方面在與作者思想互動的過程中出現了一些疑惑，例如，對“審美”這一美學思想的哲學批判，能得出“審美教育”就是錯誤的這一論點嗎？哲學批判就是教育學批判嗎？這兩者是同一層面的問題嗎？再具體一點，新課標中的“以審美為核心”中的“審美”是否就是哲學批判中的“純粹哲學”“純粹美學”中的“審美”？再進一步思考，竟得出了一些可以商榷的東西，斗膽提出，共同探討。
一、哲學的批判等于教育學的批判嗎？
在管建華教授看來，審美教育其哲學來源是康德的美學思想，依據的是哲學語言轉向之前的主客兩分的認識論哲學基礎，它深深扎根在19世紀那個時代西方文化語境中，在該文第二部分，管教授引用了伽達默爾《真理與方法》這本書的觀點。他寫道：“《真理與方法》所提出的解釋學藝術經驗是從審美意識的批判開始的，也就是近代康德主觀主義的美學的批判開始的，以便捍衛那種通過藝術作品而獲得真理的經驗，反對那種被科學的真理概念弄得很狹窄的美學理論……伽達默爾主張以藝術經驗真理來替代審美經驗，因此，該書一開始也涉及了對審美主客體、普遍性審美感知和審美體驗的批判?！雹诮又U述伽達默爾對審美主客體的批判、普遍性審美感知批判和審美體驗的批判?！百み_默爾正式提出：‘美學必須被并入解釋學中（他在這句話的每個字下加上了著重號）’。他認為：‘解釋學可以正確對待藝術經驗，理解必須被視為意義事件的一部分，正是在理解中，一切陳述的（包括藝術陳述的意義和所有其他流傳物陳述的意義）才得以形成和完成。’”③在這里，我們可知，伽達默爾是從他的解釋學的立場對康德的審美觀進行批判的，是典型的哲學話語體系內的一種哲學對另一種哲學的批判，他的思維是哲學批判的思維而并非教育批判的思維。那么，我們想知道：這種對審美觀的批判是不是能得出對審美教育的批判，審美是錯誤的是不是等于審美教育也是錯誤的？伽達默爾豪不留情地批評了審美，是不是也毫不留情地批判了音樂教育是審美教育這種觀點？在我們看來，這些好像都沒有必然的聯系，“審美”和“審美教育”分別屬于哲學話語體系和教育學話語體系，顯然，管老師只是告訴了我們審美觀有其局限性這一哲學知識，但對審美的音樂教育為何就是錯誤的并沒有作更深入地說明。
為了力求論證有力，管老師還拿出當今反審美教育始作俑者的理論來當武器，這個人就是埃里奧特，但很遺憾，管老師也是借用埃里奧特從音樂作為客體的概念、審美感知概念、審美體驗的概念這三大批判來論證的，這使我們感到很不過癮，本以為伽達默爾從哲學方面對審美作出了批判，那作為以號稱反對和發展其老師雷默的思想而著稱的埃里奧特應該會從教育的層面告訴我們，為何審美的音樂教育是不對的，可是，他沒有告訴我們。在筆者看來，作為音樂教育哲學家的埃里奧特除了能說哲學家們的常用話語以外，還應該是教育學的話語體系中的權威。
二、中國的“審美”等于康德的“審美”嗎？
退一步講，假如我們承認“審美不好，因此審美的音樂教育就不好”這一推理是符合邏輯的，那我們還得看一看：中國審美教育中的“審美”和音樂新課標中出現的“審美”是否就是埃里奧特和伽達默爾所反對的那種康德純粹美學中的“審美”？如果不是同一概念，那管老師反駁審美的音樂教育從邏輯起點上就是有問題的。
開啟中國最早美育思想源頭的當屬1903年王國維在《論教育之宗旨》中的有關論說。1912年，時任教育總長的在《對于教育方針之意見》一文中詳細論證了美育在教育方針中的重要地位。同年9月，美育被正式寫入教育宗旨。毋庸置疑，這兩位美育大師的思想深受康德、席勒、叔本華、尼采這些西方現代美學重要代表人物的影響。首先他們都極力推崇審美的獨立性和脫離實用、工具性的形而上的意義。這一點使得他們與梁啟超的文學藝術直接為道德和政治服務的美學思想同中國傳統的樂教思想形成區別。但是，他們是全盤吸收了西方的美學思想還是在繼承中作了本土化的改變？我們知道，西方審美思想以“審美無利害”“純粹審美”等核心概念唱出了感性對理性專制、壓抑的反抗，鼓吹恢復文化和人性中感性的應有地位。但是20世紀初葉的中國正處在現代化的初始階段，啟蒙理性、科學理性剛剛被介紹到國內，還不存在理性壓抑感性的想法；相反，啟蒙理性、科學理性還是啟蒙知識分子要加以鼓吹的東西。所以，以王國維、為代表的美學家并不注重美和審美感性本身，而更注重通過感性來實現感性之外的某些社會功能。這不僅僅是當時中國特定的歷史條件所致，還因為這批美學家血脈中畢竟帶著中國傳統文化特別是儒家樂教思想的基因。從根本上說，他們注重審美教育中情感和人心的道德意義。這種由于文化差異和源于中國知識分子欲借西方思想文化以解決中國國民性改造和啟蒙問題的強烈意向，使得他們在吸收西方美育思想時不知不覺中產生了“誤讀”，而正是這種“誤讀”實現了中國審美思想的本土化轉變。這種既要關注審美獨立性又要關注審美社會功能的本土化特點，是以王國維的“無用之用”和的“美術似無用，非無用也”這些貌似矛盾的話語形式，來支撐其間審美無利害性和功利性的微妙感覺。它將審美擺脫直接的現實功利目的和審美對任何人生本體論意義積極作用作了調和。這種本土化的，既注重審美的獨立性又不走向純粹審美；既注重審美對改造人心和國民性的功利作用又反對審美成為德育的工具和審美政治化的思想被專家稱為“審美功利主義”④。由此可見，中國的審美與西方的純粹審美從一開始就不是一回事。在杜衛看來，這“審美功利主義”實現了中國傳統美學向現代美學的轉換，它整整影響著中國一百年來的美學思想，可以稱為是中國的“現代美學傳統”。讓我們來關照中國百年來的音樂課程中的美育思想的發展，來進一步論證不僅僅從一開始，而且是以后的中國音樂課程的“審美”從來都不是西方美學中的“純粹審美”。
審美功利主義的思想在的推動下曾影響了中國二三十年代音樂課程從課程標準制定到學校課程的具體實施。爆發后，學校的音樂教育思想是以國家利益為重，審美傾向于社會職責和愛國情懷的抒發，西方的純粹審美在學校音樂教育中是沒有生存的空間的。解放區的學校音樂教育已經出現審美附庸于意識形態的趨勢。后，音樂課程沿襲了解放區的教學思想。而1957年后，由于眾所周知的原因，音樂教育逐步成為徹底的意識形態化的課程，成為過分承載學生道德教化的課程，這種課程又由于蘇式凱洛夫模式的影響，離審美更加遙遠。改革開放使我們迎接科學的春天的同時也迎來了美育的春天。但這個春天并不像人們想象中那么美麗，音樂教育繼續受“蘇式”模式影響趨于技術化；受一些政治導向的影響而趨于德育化。⑤在這，我們沒有看見半點“純粹審美”的影子。
當然，管老師要批判的是21世紀的新課標中的審美音樂教育思想，矛頭直指“以審美為核心”這句話。據筆者查證：這句話的原創是我國音樂教育家姚思源先生，在《音樂藝術的本質特點與教育價值》中，姚先生寫道：“作為美育目的和手段之一的學校音樂教育，對德、智、體諸方面有巨大的滲透和潛移默化的作用，但最本質最核心的東西，是培養少年兒童具有感知、理解、感受、體驗、評價、鑒別和創造音樂藝術美的教育，我們可以稱之為‘音樂審美教育’。即音樂審美為核心的音樂教育、教學工作。”⑥姚先生這篇文章寫于1987年初，在1989年9月召開“當代中國音樂建設學術討論會”所做的專題發言《試論我國學校音樂教育的建設與發展》中再次提出“學校音樂教育的核心是音樂審美的教育，通過美向德、智、體諸育發揮滲透和影響作用，而不應該離開審美這個核心，即超越音樂藝術的規律，片面追求它的德育和智育功能。”姚先生是針對當時音樂教育異化為德育附庸的弊端提出了要突出音樂審美的獨立性，但又不排斥審美對德智體的滲透和影響作用，不僅僅切中了中國音樂教育長期以來的問題要點，更重要的是標志著隨著中國人道主義思想的慢慢興起，“審美功利主義”在音樂教育界已開始復蘇。在經過了十幾年的發展后，這種“審美功利主義”思想最終在國家基礎課程改革大潮中，以音樂新課標出現的“以審美為核心”的表述方式不僅得到了思想層面的繼承，更是真正走入了現實音樂課程的改造計劃（盡管這種表述方式有問題）。音樂課程在經歷了一百年曲折的發展歷程后，回到了它宿命般的“審美功利主義”的思想原點。
由此可見，中國的音樂教育從來沒出現過康德式的“審美”。中國式的“審美”與西方文化體系下以康德為代表的“審美”是不能同日而語的，也就是說，兩者不具備可比性。管老師在文章中所用的從埃里奧特到伽達默爾對審美的批判，是一種西方語境下典型的現代哲學對古典哲學的哲學批判，但具體到中國文化的語境，“審美”這個概念已深深烙上中國特色的印記，此“審美”非彼“審美”。在該文第四部分，管教授終于回到中國音樂教育的語境中，對“以審美為核心的音樂教育”進行批判，但舉出的引證卻是一位音樂教育學者的《小學音樂新課程教學法》和《音樂新課程與示范教學案例》兩本書的有關內容。在引用這些內容之前，管老師寫道：“新的音樂課程提出了他的音樂教育哲學：‘以審美為核心的音樂教育哲學’。該種哲學認為：”⑦接下來就是這兩本書的大段內容。這使我們很疑惑：第一，這兩本帶有濃厚教學法指導性質的書能代表“該種哲學”嗎？第二，每個人對新課標都有自己的解讀方式，這兩本書是在解讀新課標的基礎上寫出的指導性用書，它遵循課程標準，但畢竟不是標準，不是哲學，不具備普適性，也是不能代言課程標準的。按理說，靶子有一個現成的，即新課標。為何管老師不直接把能代表“該種哲學”的新課標作為批駁的對象？這使得該段的論證比較勉強。
在筆者看來，我國的音樂教育學界應當弘揚批判精神，管教授在這方面為我們樹立了榜樣，但就該文來看他對新課標的“審美的音樂教育”的批判，是沒有切中要害的，甚至從一開始就有邏輯起點上的偏差，不能不說是一個遺憾。
①這些論文包括《中國音樂》2005年第一期上的“后現代教育學與音樂教育學”，第二期的“文化策略與世界多元文化音樂教育的思考”；第四期的“‘審美為核心的音樂教育’哲學批判與音樂教育的文化哲學建構”以及2006年第一期的“普通學校音樂學科教育學與音樂現象學教育學”。
②管建華《“審美為核心的音樂教育”哲學批判與音樂教育的文化哲學構建》，《中國音樂》2005年第4期第7頁。
③上文第9頁。
④杜衛《審美功利主義――中國現代美育理論研究》，人民出版社2004年版。
⑤例如所謂的“大圈圈”、“小圈圈”理論。該理論認為“大圈圈”指的是德育，“小圈圈”指美育，不必另立一項美育，可以把它包含在德育的大圈圈里面，詳見1980年5月15日《文匯報》葉圣陶《體育、品德、美》一文。
⑥姚思源《論音樂教育》，北京師范學院出版社1992年版第26頁。
⑦管建華“‘審美為核心的音樂教育’哲學批判與音樂教育的文化哲學建構》，《中國音樂》2005年第4期第12頁。
美育在音樂教育中的意義范文4
音樂教育哲學問題是當今國際音樂教育學術界探討的熱點問題。繼2009年11月在廣州大學舉辦的首屆音樂教育哲學學術研討會之后，我國音樂教育哲學研究有了進一步的發展，本次會議除了延續關于音樂教育哲學的討論，還提出了“傳統音樂教育”這一近年我國音樂教育學術界關注的重要論題；對于這一問題的討論既是進行傳統音樂教育研究的基礎，也是探索傳統音樂文化當代傳承的路徑。將音樂教育哲學與傳統音樂教育結合進行探討，是大會主辦者探索本土音樂文化教育模式的有益嘗試。
兩天的會議議程包括：專家主旨發言、圓桌會議、博士論壇、研究生論壇四項內容。會議討論的主題包括：
一、當今世界音樂教育哲學的發展趨勢
在全球化為背景的多元社會環境下，中國的音樂教育者應該怎樣看待音樂教育所具有的新的意義？美國密歇根大學音樂教育系主任瑪麗?麥卡錫（Marie McCarthy）教授為與會者介紹了國外音樂教育哲學的發展趨勢，在其主旨報告《變遷世界中的音樂教育哲學：新視野與未來發展的方向》中麥卡錫回顧了上世紀70年代以來美國審美音樂教育哲學與實踐音樂教育哲學的發展歷程，指出在過去的二十多年里，音樂教育哲學成為音樂教育的宣傳、政策的主要知識來源。音樂教育哲學的研究基礎已經得到擴展，一些學者開始從多元學科來尋找理論的支持，這些理論包括了心理學、女性主義、音樂人類學、社會學、文化研究以及流行音樂的研究。針對這種新的研究趨勢，麥卡錫提出當今音樂教育哲學要研究的五個問題：（1）音樂教育者怎樣理解音樂的意義？（2）“認知”音樂意味著什么？（3）今天學校中的音樂教育是如何被重視、被宣傳、被倡導的？它們的基礎是什么？（4）全球化背景下學校音樂教育中的音樂到底是“誰”的音樂？（5）從倫理的角度來思考，到底什么樣的音樂教育才是“好的”音樂教育？以此提醒當代音樂教育者將他們聽賞和看待音樂的方式重新概念化并考慮音樂存在的社會和文化背景的復雜性。麥卡錫所介紹的國外音樂教育哲學的新趨勢對于發展中的中國音樂教育無疑具有啟示的意義。
二、音樂教育哲學的理論研究與探索
音樂教育哲學作為本研討會的主旨議題之一，是本次會議討論的重點。參會代表們從音樂教育哲學的內涵和外延，對基于中國音樂教育實際情況的音樂教育哲學研究做了深刻的分析。
哲學是人類對世界理論化、系統化認識的總結，是特定社會和歷史中的產物。西方的音樂教育哲學與中國傳統的“樂教”哲學的關系何在？中國傳統“樂教”哲學對于今天的音樂教育有何啟示意義？如何在音樂教育實踐中貫通中西？這些問題正是探索本土音樂教育模式的關鍵，也是本次會議的目的所在。管建華《音樂文化哲學與音樂教育哲學思想》一文以社會文化哲學、民族文化哲學、歷史文化哲學為基礎來探討音樂文化哲學與音樂教育哲學的關系；該文嘗試匯通中西哲學，提出建立中國文化哲學為基礎的中國音樂教育哲學思想。周凱模《中土“樂教”哲學與民間音樂傳承》提出中國自古就有基于中土宇宙論的樂教哲學體制，在近代引進西方教育分科體制后，中土“通才式”的教育體制斷裂，中土優秀的樂教思想被忘卻。而在民間“樂教”思想中，卻依然堅守著中土“天人合一”的哲學精髓，是對古代優秀樂教思想的延續，因此對于中國民間樂教傳統的豐富資源的調查研究任重道遠。代百生《音樂美育：中國音樂教育思想的發展主線》中認為以“美育”為發展主線的中國音樂教育思想既源于德國古典哲學“審美”與“美育”觀念的吸收，也體現了中國儒家禮樂思想的文化傳統的影響。提出正確認識音樂美育的內涵，將有助于建立中國特色的音樂教育哲學理論。
在該論題中，“審美”和“實踐”音樂教育哲學思想與中國音樂教育實踐的關系尤其受關注。覃江梅《當代音樂教育哲學研究中的幾個問題》、鄧蘭《實踐還是審美――“二元對立”批判范式下中國音樂教育的困惑》、王州《論“以音樂審美為核心”的音樂課程基本理念》、劉倩男《“審美”與“實踐”音樂教育哲學思想對我國音樂教育的現實指向》等文章，都以中國音樂教育實踐為現實背景，對當代音樂教育哲學研究中“審美”和“實踐”兩種范式的基本問題進行了討論。
此外，從哲學層面進行理論研究的還有張業茂《“音樂教育”的語形、語義與語用――對“音樂教育”的語言分析》、朱玉江《從交往理論看音樂教育實踐哲學》、韓忠嶺《兩種哲學視閾下音樂教育的哲學訴求》、柳良《對美國當代音樂教育哲學觀念的若干思考》、姬晨《兼容并蓄?相得益彰――從課標修訂管窺我國基礎音樂教育的哲學觀》等文，這些探討對中國音樂教育理論研究的發展無疑具有積極的參考作用。
三、傳統音樂教育的現狀與問題
代表們對于這一問題的探討分別從學校音樂教育和民間音樂傳承兩個層面展開，討論了學校音樂教育中傳統音樂教育的現狀以及傳統音樂民間活態傳承的方式等問題。
學校作為專門、系統的教育機構，是個體社會化的重要基地，學校音樂教育中的傳統音樂教育是傳承傳統文化，培養民族認同的重要手段。當下學校中的傳統音樂教育處于何種地位？如何推進傳統音樂在當代音樂教育中的實踐？本次會議的代表們分別就不同層次學校音樂教育與傳統音樂教育的關系進行了探討。樊祖蔭《音樂藝術院校傳統音樂教育的現狀及思考》提出了當前音樂院校傳統音樂教育的現狀為重視與衰減并存。提出今后應重點加強本科階段的傳統音樂學習，同時各院校應展開與傳統音樂教育相關的學術活動，營造濃郁的傳統音樂教育氛圍，進一步激發學生對傳統音樂的感情與學習興趣，把傳統音樂教育從技能、音樂理論的學習提升到文化的層面。謝嘉幸《傳統音樂教育――從理論思考到實踐探索》以自己親身的實踐與研究“教學生唱自己家鄉的歌”為例，提出建立以民族音樂文化傳承為基礎的學校音樂教育的重要性，既有助于全球化背景下音樂多樣化的保護與開發，又有助于傳統音樂文化的理論研究轉化為學校教學資源，同時有助于溝通多種類型的音樂教育。陳雅先《校園文化生態與嶺南傳統音樂的高校傳承》提出營造良好的高校校園文化生態對于嶺南傳統音樂在高校傳承的重要性在于：調節、維持高校音樂活動主體的群際關系，促進校園嶺南傳統音樂活動正常開展，并提出營造校園文化生態的具體途徑。劉瑾《對我國學校音樂教育中民族性與國際性關系的梳理與思考》認為學校音樂教育中的民族性與國際性之間的關系并不是非此即彼、相互拒斥的關系，而是一種相互支撐、互為依存的關系；只有尊重民族和文化的個性與差異，并在此基礎上展開交往，才能生成國際性。
另一方面，教育作為傳承的手段，是延續地方文化，傳承民族精神的載體。如何推進傳統音樂的活態傳承？并在音樂教育中延續民族精神？圍繞民間音樂傳承主體在地方文化傳承和非物質文化遺產保護中的作用，以及民間音樂傳承的方式對于當代音樂教育的啟示，代表們各抒己見。馬達《民間學術團體在嶺南傳統音樂非物質文化遺產保護與傳承中的作用及意義――以廣東省大埔縣廣東漢樂研究會為例》論述了大埔縣廣東漢樂研究會在當地廣東漢樂保護與傳承中的作用及意義，并以實地田野工作考察資料的論證，指出在當今市場經濟時期發揮民間學術團體的作用是保護和傳承嶺南傳統音樂非物質文化遺產的重要策略之一。郭大烈、黃琳娜《利用兒歌民謠教學傳承納西族語言文化》論述了面對納西族語言和傳統東巴文化面臨消亡危機，自1999年以來，兩位作者在家鄉古城麗江創辦東巴文化傳習所的經歷，他們用自己的租屋建蓋傳習所校舍，利用納西族傳統兒歌、民謠在小學里進行傳承民族語言文化的教學，傳承優秀東巴文化，產生了廣泛的社會影響。張天彤《民間傳統音樂傳承模式研究――以少數民族民間傳統音樂傳承為例》根據其多年來的田野工作實踐，總結出5種民間傳統音樂傳承渠道、兩種民間傳統音樂傳承方式、4種民間音樂傳承人。
此類的文章還有袁靜靜《文化轉型下潮州大鑼鼓的變遷與發展――潮州大鑼鼓的田野考察與分析》、曾璐瑩《大埔廣東漢樂的活態存在與傳承中的文化自覺》、焦皓華《廣東漢樂聲音景觀評價與大埔漢樂文化區域的形成》、鄒)姣《景觀生態學視野下的潮州大鑼鼓聲音景觀研究》等。
四、從不同視角關注中國音樂教育與
傳統音樂文化傳承的現狀
除以上論題，參會代表還從不同視角對中國音樂教育與傳統音樂文化傳承的現狀與問題給予關注。如李巖《淬本而新――文化退潮現象研究》中，從近代史研究的視角，深入剖析了近代諸方家如康有為、梁啟超、曾志、李叔同、沈心工、王光祈等人與此相關的音樂言行，提出這些人物的所謂“落后言行”對于我們認識歷史的重要性。潘妍娜《建國初期至“”前（1949―1966）潮州大鑼鼓的發展與變遷》從歷史人類學的視角以潮州市民間樂團為個案，敘述了潮州大鑼鼓在建國初期的發展與變遷。仲立斌《廣州粵劇傳承與現狀調查――以城市民族音樂學的視角》通過城市民族音樂學的視角，對生長在廣州這一特殊社會文化語境城市中的傳統樂種粵劇進行了考察。柳進軍《在田野與樂譜間踱步》以一位作曲家的視角，講述了其對云南少數民族音樂的改編與創作的心路歷程。
此次會議對于音樂教育哲學和傳統音樂教育問題的探討，有益于我國音樂教育研究的健康發展。在音樂教育哲學研究方面，能夠客觀地關照我國學校音樂教育發展的歷史和當今音樂教育的現狀，批判性地思考西方各音樂教育哲學流派，同時對建立中國特色的音樂教育哲學理論進行了思考。在傳統音樂教育研究方面，對從社會渠道的傳承到學校渠道的傳承進行了深入的探討，通過大量的田野工作，歸納總結出許多有益的經驗和方法，同時從理論層面對傳統音樂教育的社會價值、文化價值進行了思考和論證。
本次研討會意義深遠，相信本次研討會的成功舉辦將會促進我國音樂教育哲學和傳統音樂教育及其相關研究領域的進一步發展。
美育在音樂教育中的意義范文5
關鍵詞：孔子；音樂思想；音樂教育；啟示
中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2016）47-0247-02
中華傳統文化博大精深，其中影響最為深遠的是以孔子思想為核心的儒家文化。探索孔子音樂思想的深刻內涵，對于更加準確和全面地理解孔子思想的整個體系，傳承優秀中華文化，增強民族自信和文化認同感，構建當代青年人正確的人生觀、價值觀，深化音樂教育在當代學生素質教育中的作用，具有重要的意義。
一、孔子的音樂思想
（一）“禮樂”思想
“禮樂”思想在孔子音樂思想中占據著重要地位，其有著深刻的歷史淵源?？鬃硬⒉皇亲钤缣岢觥岸Y樂”思想的人，《禮記?明堂位》中記載：“周公踐天子位，以治天下。六年，朝諸侯于明堂，制禮作樂，頒度量，而天下大服。七年，致政于成王?！薄妒酚?周本紀》中記載周公“興正禮樂，度制于是改，而民和睦，頌聲興。”周公“制禮作樂”，制定了一系列“禮樂”的規章制度，明確規定了不同儀式的音樂和使用樂器的數量。而周代的“禮樂”又不是橫空出世、獨立產生的，是延續了夏禹、殷商兩代的典禮規范和音樂傳統。《論語?為政》中記載“殷因于夏禮，所損益，可知也；周因于殷禮。所損益，可知也?！币蚨鬃拥摹岸Y樂”思想是在夏商音樂傳統和周公“制禮作樂”的基礎上發展而來?！耙蝗湛思簭投Y，天下歸仁焉。”（《論語?顏淵》）認為禮的深層含義是表達敬意，“禮者，敬人也”。而表達敬意的方式，是把外在制度的約束轉變成自我約束和道德約束。
（二）“正樂”主張
孔子晚年由于施展政治抱負的理想沒能成功，在離開衛國回到自己的家鄉魯國后，便開始了人生中的另一項重要的內容：整理《詩經》?！墩撜Z?子罕篇》中這樣記載，子曰：“吾自衛反魯，然后樂正，《風》、《雅》、《頌》各得其所”。經過孔子對《詩經》“風”、“雅”、“頌”三個部分的整理，將不符合“禮教”的“靡靡之音”刪減去，取而代之以高雅、中正的音樂，使其欣賞起來更符合孔子對音樂美的定義――“樂而不，哀而不傷”。他把《詩經》“可施于禮義”的部分，都配以曲調。因而詩經絕大多數都可以歌唱的，使魯國的“樂音”純正了起來，禮樂制度也得到了維護和保存。雅樂的正統和主導地位得到了確定和鞏固，為大眾樹立了一種中正典雅的音樂典范和主流趨勢。其中“雅樂”修正“俗樂”的意義更在于打造了高尚的精神追求，純凈了內心，至今對音樂教育體系仍然起到至關重要的作用。
（三）音樂內容和表現中的“美與善”
對于音樂，孔子在內容和表現形式上都有著自己的見解和詮釋，他對音樂最高的評價是“盡善盡美”。在觀賞過《韶》后，（《論語?八x》）“子在齊聞《韶》，三月不知肉味”，并稱其“盡美矣，又盡善矣”。孔子認為這部樂舞不但體現了藝術上美的要求，更表現了高尚的道德追求?？鬃涌吹綐肺琛洞笪洹窌r認為歌舞音樂的藝術水平是高的，但美中不足的是表現的內容是武力取得天下，而不是像堯、舜、禹那樣禪讓和平地取得政權。因而評價為“盡美矣，未盡善也?！笨鬃拥囊魳匪枷胫?，把“美”和“善”作為一個重要的衡量標準。最完善的音樂應該是表現形式上體現著“美”，表達的內容的上體現出“善”。既可以帶給人以美感愉悅心靈，又可以陶冶性情，傳遞人間正道。
（四）音樂思想中的“節制”
在孔子的思想里，“度”的把握和“節制”的思想無處不在。體現在憤怒、恐懼、憂愁等情感世界里。表達在飲食、娛樂、審美等生活和思想領域中。同時更為生動、鮮明地體現在他的音樂思想范疇中。孔子認為，人的情感表達不可以盡情發泄，音樂的表達也不可以沒有克制，需要用理性的思想加以約束，用恰當的手法和方式進行表達，以求得“中正典雅”的審美效果。所謂“發乎情，止乎禮”，表現的形式要“樂而不、哀而不傷”，反對鄭衛“靡靡之音”之音。可見，孔子“過猶不及”的處事哲學和其在音樂情感中“節制”的觀點如出一轍。
二、孔子的音樂思想在教育中的應用及意義
（一）孔子音樂思想的美育功效有利于學生心靈的凈化
“樂也者，圣人之所樂也，而可以善民心，其感人深，其移風易俗，故先王著其教”（《樂記》）。孔子認為音樂的形式要體現“美”，內容要體現“善”和“仁”，形式上要符合“禮”。在當代素質教育中“美育”教育已經成為素質教育的一個重要環節。思想美、行為美，是美育教育要達到的目標之一。與孔子追求的音樂表達的標準互為統一?？鬃诱J為，音樂的感受是源于人的思想感情受到外界事物的觸動產生的心靈體驗。美好的音樂形式、仁善的音樂內容會給聽者以美的精神碰撞和思想感染，進而達到美化思想、凈化心靈的功效。因而，美育融入音樂教學中，二者互為結合應是音樂教育發展的方向。
（二）孔子的禮樂思想與學生的養成教育
“人而不仁，如禮何？人而不仁，如樂何？”《仲尼燕居》：“達于禮而不達于樂，謂之素；達于樂而不達于禮，謂之偏”?？鬃拥亩Y樂思想就是要求人人都能夠具有一種合乎禮樂規范的自覺行為，具有自我警醒、自我完善的內在修養?？鬃诱J為“禮”能夠約束和規范人的行為，“樂”更形象的詮釋著“禮”的內涵，二者相須為用。禮樂思想，是對人思想和行為的一種約束，運用恰當對當代青年人的行為養成具有指導意義。用音樂來傳達仁善美好，來表達禮儀兼備，來表現長幼有序、尊卑有別，用嚴謹、有序、規范的音樂形式，美好仁善的音樂內容來完善個體的人格，建立心理感受上的審美愉悅之情，使欣賞者能從中領悟到面對自然、生活、人際交往、待人處事中的“禮”和高尚的“行為美”，不失為音樂教育可探索的一個重要方向。
四、孔子音樂思想與當代教育的探究與思考
（一）音樂教育應貫穿于教育的始終
音樂教育是教育的重要環節，受到教育工作者們的廣泛關注。不論是學校教育、家庭教育還是社會教育都涉及到音樂教育的內容。學生們從音樂的學習中汲取的營養與能量越來越多，是素質教育全面深入的結果，是國民素質整體提升和教育質量普遍提高的產物。但仍然可以看到，地區間音樂教育的差異性，階段性音樂教育的缺失，音樂教育的層次和內容還不夠深入，給教育帶來的滯后。教育設施、教育的層次和內容分布的不均衡，導致城鄉間學生的音樂素養水平差距明顯。應試教育、成績決定一切的教育體系，在高中學習任務重的這一階段，音樂素養教育一直處于一種為應試課程讓路的尷尬處境。音樂教育的內容僅停留在泛泛地欣賞、表演、教習，還是更為深入地感受音樂內涵，碰撞思想產生共鳴，進而延伸到對生命的感悟和對高尚價值理念的理解和追求，體現出音樂教育的層次，值得思考。
（二）音樂教育與“德育”、“美育”的有機結合
孔子的音樂思想中始終不忽視音樂的“教化作用”，音樂對人思想的啟迪，對人生觀、價值觀的導向有著重要意義，因而當代音樂教育不應僅僅停留在技巧的掌握和音樂的本身，而應和“德育”、“美育”的內容有機結合起來，成為素質教育重要的途徑和載體。通過研究音樂表現形式，輔以精神上的引導與思索，去展現人的高尚品德。在音樂教育的過程中，能夠達到“是故情見而義立，樂終而德尊”（《樂象》）的教育效果。
（三）音樂教育應抵制當代不良音樂的影響
美育在音樂教育中的意義范文6
關鍵詞：音樂教育；修身養性；美育
中圖分類號：G642 文獻標識碼：A 文章編號：1003-2851（2011）03-0181-01
偉大的思想家、教育家孔子說過“移風易俗，莫善于樂”。音樂作為一種獨特的教育形式，它以音響為表現手段，通過聽覺的吸收，觸動人的情感，啟發人的聯想，凈化人的心靈，產生了“潛移默化”的教育效果，促進了人的進步與發展，這是音樂的特殊效果。所謂音樂本體價值就是指音樂教育的文化傳承，通過音樂教育傳承音樂文化；所謂音樂教育價值就是通過音樂教育的與育人價值，通過音樂教育促進個體發展，利于人修身養性。
一、音樂教育現狀
音樂教育的內涵，主要體現著兩個方面：一方面是通過教育學音樂是音樂教育的直接目標；另一方面，通過音樂教育人是音樂教育的終極目標。這是音樂教育的終極目標，二者相輔相成、不可分割。具體一點就是：音樂教育的直接目標是讓學生感受、表現、創造音樂，體現音樂的美感，同時具備傳承音樂文化的責任感和基本能力；音樂教育的終極目標是育人，即培養適應社會發展的全面和諧發展的人，而音樂教育要實現育人這一終極目標必須是通過音樂的，也就是說必須是以實現音樂教育的直接目標為前提。
音樂教育目前在學校教育中的地位可謂岌岌可危，除少數專業作為專業課開設以外，對其他學生而言，幾乎就是可有可無的一門課。音樂教育教育價值的認識關系到音樂教育在學校教育中應處于何種地位的問題，因而也是直接關系到教育的人才培養模式的問題和音樂教育的育人價值問題。
但是，職業技術教育，尤其是高等職業技術教育，作為直接為社會培養各級各類專業應用技術型人才的教育，單靠對學生進行語言、數學或邏輯推理等能力培養夠嗎？在當今信息化的社會里，人才的標準肯定是一個多元的標準。音樂/節奏智能在九大智能中占有一席之地，人們沒有任何理由否定音樂教育的價值所在，也沒有任何理由輕視甚至歧視音樂教育。
二、音樂教育的意義
美育又稱審美教育，是培養人的審美觀與對美的感受、鑒別、欣賞、表現、創造能力的教育。美育具有愉悅身心、凈化心靈、陶冶情操、健全思維、發展智力等作用。就個體發展而言，美育是人格完善的必要途徑；就社會發展而言，美育是促使社會精神文明朝更高層次邁進的推動力量，所以說美育是人類從愚昧走向文明，從低級走向高級的歷史進程中一種自我完善的教育的教育方式。
音樂是聽覺的藝術，是用有組織的樂音構成的藝術，它表達著人們的愿望和憧憬，抒發著強烈的情感，是一門以情感人，以美育人的藝術。一部好的音樂作品，常具有豐富的內容，深邃的思想，濃郁的情感，強烈的感染力，它能夠延伸語言文字所不及，表達我們用語言表達不盡而又不能緘默的一切；它能夠直接有效地深入人的心靈，作用于人的情感，對人的情緒調節有著至高無上的作用。音樂的音響美、節奏美、旋律美、內涵美能夠蕩滌人們心靈的塵埃，凈化心靈空間，使人們自覺地棄惡揚善，主動地開創美好生活，主動地開創美好生活。因此，音樂是美育的重要內容和手段。
音樂所演繹的情緒與意境，比數學更能精確的表達人們的內心感受，帶給人們的精神享受是無窮無盡的，優秀的音樂作品的怡情養是難以估量的。通過音樂美的陶冶，人們不僅會形成深刻的美的觀念，而且會由此形成優良的道德評判事物，推動人們在生活中抑惡揚善。優秀的音樂作品是人類文化的精華，它讓人的心靈得到凈化、升華，是溝通人類情感的橋梁，能夠讓人得到一種高尚的感動與共鳴。
音樂教育在提高學生綜合素質，培養學生的想象力和創造力方面同樣起著非常重要的作用。也就是說：它還有著“益智”的功能。正如李嵐清通知所言：音樂的美育功能還不只是一般的提高審美能力和陶冶情操等，它對人的智力開發，特別是提高人的想象力和創造力，鍛煉表達和解決問題的能力等方面都有幫助。
音樂教育是應試教育向素質教育轉軌的佳徑，它對于學生智力的開發，對于開拓型人才的培養師非常有益的。音樂有著非凡的魅力，奇特的功效，它是每個人不可或缺的精神食糧。音樂教育的美育功能也是其他學科無法替代的。因此，重視音樂教育，重視音樂的修身養性作用，是勢在必行的選擇。
音樂具有凝心聚魂的作用，可以培養人們熱愛祖國、熱愛人民的情感，可以團結人民，增強民族自尊心。優秀的音樂作品是民族文化傳統的反映和民族精神的體現。學習、表演和鑒賞優秀音樂尤其是民族民間音樂，不僅可以繼承優秀的民族文化傳統，而且還有利于增強民族凝聚力，進一步振奮民族精神。荀子在《樂論》中寫到：“樂者，樂也。”我們要充分發揮音樂的潛移默化功能，多選擇一些歌頌祖國、歌頌黨、歌頌社會主義和歌頌美好生活的作品作為音樂社會教育的教材，一方面要積極舉辦各種音樂知識培訓，提高群眾的音樂鑒賞能力，另一方面要以我們的節日為平臺組織各種形式的音樂器樂比賽活動，在轟轟烈烈、豐富多彩的群眾性、社會性的音樂實踐活動中，教育群眾，提高群眾整體素質。
參考文獻
[1]耿家林.論音樂教育功能（2009年10月）
