前言：中文期刊網精心挑選了對電影藝術的認識范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
對電影藝術的認識范文1
關鍵詞：電影藝術 審美特征
電影是一門年輕的綜合性藝術。它是近代科技與藝術結合的產物。是動態的再現型藝術，它的美就在于塑造鮮活的典型的藝術形象，在更廣闊的范圍內反映和再現生活的本質。然而，電影與電影美學又不是同一個概念。電影是指以紀錄社會現象和自然現象片段為基礎傳遞信息、制造效果的一種異質綜合性的媒介手段，是可以配有聲音效果并具有畫面性質的動態影像。而電影美學要求電影首先要以電影的特殊藝術手段來認識現實和反映現實，也就是要具備電影的思維特點和藝術特點。電影藝術幾乎擁有著其它藝術的所有表現手段。因而相對于一般美學來說，電影美學無論在色彩、空間、線條、影像上都表現的更復雜更全面一些。本文旨在從電影藝術的高度綜合性、反映現實的逼真性、視聽的高度融合性和時間空間的高度自由性四個方面淺要地探究電影藝術的審美特征。
一、電影藝術的高度綜合性
我們說電影藝術是各種藝術中綜合性最強的一門藝術，這是因為電影幾乎擁有著其它藝術的所有表現手段。在它的肌體中有文學、戲劇、舞蹈、音樂、繪畫、雕塑等各種因素。而這種綜合性應該體現在兩個方面：一是，多種藝術的綜合，并且，集各種藝術元素于一體。它汲取了各種藝術的表現特色。如：汲取了繪畫對光、影、色、線條、體積的獨特處理,以及如何運用二維平面去創造三維空間的藝術本領；汲取了音樂的韻律美、節奏美和音樂獨特的聽覺藝術元素；又如：將文學溶入電影藝術,主要在于汲取文學塑造人物形象與典型的方法,以及故事情節的結構安排,細節的描寫方面等。二是，電影藝術與科學技術的綜合。電影藝術是各種藝術中科技含量最高的一門藝術，它綜合了光學、聲學、電子學,計算機科學的最新研究成果。電影從無聲片、有聲片到現今的彩色片和立體電影，都是與科學技術的發展分不開的。
二、電影藝術反映現實的逼真性
我們知道電影最早被稱為“活動的照相”。至于照相我們是清楚的，所謂的照相就是真實地記錄生活中的原貌，所呈現出來的畫面是靜態的。而活動的照相也是真實地記錄生活中的原貌，只不過是把可見的事物在運動中紀錄下來，所呈現出來的畫面是動態的。因此，二者具有一個共同特性――逼真性。談到逼真性，照片的逼真在于人物、景物的真實；而電影的逼真性除此之外還在于，電影還能發出物體的聲音和人的語言，它和活動的畫面結合在一起，使電影具有了更強的逼真性。另外，電影還能夠把生活中的顏色和色調逼真地反映在銀幕上，使人們直接觀賞到色彩艷麗的世界。這樣，銀幕上的生活由于運動的畫面、聲音和色彩三者的結合，就更加接近于現實生活了。這一點我們是很容易理解的，我們都看過電影。有些電影看過數邊，甚至過了許多年我們依然喜愛，比如：《地道戰》。究其原因，就在于影片的內容就是生活本身，它真實的反映了生活的本質，用鏡頭真實的紀錄了生活。
電影藝術的逼真感還有另一個表現――蒙太奇――電影的獨特表現手段。蒙太奇雖然來源于建筑學，但它與人們在日常生活中觀察事物的經驗卻有著相似性。人們在觀察事物時，總是不斷地改變空間范圍和視角。比如：有時遠觀、有時近??；有時從這個角度觀察，有時從另一個角度觀察；有時平視，有時斜視，有時仰視，有時俯視；有時固定地看一個事物的變化，有時則隨著事物移動看一個事物的變化。人們正是通過觀察點的變化以及從不同的觀察點上所得的綜合印象去了解事物的外貌。而電影正是根據這個特點產生了遠景、全景、中景、近景、特寫、大特寫、平拍、斜拍、仰拍、俯拍等景別以及包括推、拉、搖、移、跟、升、降在內的各種移動鏡頭，并將各種景別、鏡頭連接在一起，使觀眾如同在現實生活中那樣去觀察反映在銀幕上的生活，產生一種接近于現實生活的逼真感受。
三、電影藝術的視、聽融合性
電影藝術是視覺與聽覺為主的影像藝術。視覺、聽覺以及視聽融合性都是電影藝術的基本特性。要探討電影藝術視、聽的融合性，首先，來看看傳統藝術。繪畫藝術是用畫面來塑造形象,但是缺少了音響效果；音樂藝術是用聲音來塑造形象,但又缺少了畫面，也就缺少了形象感。而電影藝術的出現，尤其是有聲電影的出現,使藝術具有了音響與畫面的高度融合。電影和戲劇又有所不同，電影和戲劇雖然都重視動作性，但電影更重視的是視覺動作而戲劇更重視的是言語動作。電影藝術不僅善于汲取繪畫的特點,還要考慮畫面的安排,關注畫面美,同時還善于通過各種音響來構成節奏感與和諧美。音響和畫面的高度融合性,使得形象更為真實,更為豐滿,更具立體感。比如：《滿城盡帶黃金甲》中臺的畫面外傳來令人蕩氣回腸的《臺》的音樂,構成音響與畫面滲透、情景交融的意境。
四、電影藝術時間空間的高度自由性
電影藝術是一種典型的時空綜合的藝術。它作為一種全新的綜合藝術，是在時間與空間上同時展開的。電影藝術的時間是指空間化了的時間,成為具體可聞可見的空間運動；電影藝術的空間是指時間化了的空間,它有一個時間的流動過程。電影既是在空間中展開的時間藝術，也是在時間上延續的空間藝術，它把時間藝術的表現性與空間藝術的造型性有機地結合了起來，而成為擁有時空自由的一門嶄新的藝術。由于電影藝術的這種特性,它在時空結構上具有了極大的自由性。比如受眾對一個時空統一的鏡頭的感受并不是純粹用鐘表來計算的,它還受到鏡頭中所包含的信息量的多少以及它的節奏的影響。信息量大,時間感就短，信息量少,時間感就長；節奏變化強烈,時間感就短,節奏變化緩慢,時間感就長。這里還涉及一個電影藝術時空的交錯的問題。所謂時空交錯指的是打破現實時間的自然順序,將過去、現在和未來的時空場面進行交叉銜接,將聯想、回憶、幻覺、夢境同現實融為一體,使時空呈現出跳躍性并獲得多層次的展示。電影藝術似乎有一種不受物理空間和自然時間束縛的力量,與其他藝術相比,電影藝術更能擺脫時空的客觀規定性,從而獲得更大的自由。
通過以上四個方面的簡單論述，我們對電影這門新興的藝術的審美特征有了初步的了解。這不僅有利于電影藝術的創作，同時也有利于電影藝術的欣賞與評論。當然，要進一步的、深入的探究電影藝術的審美特征，不僅要對電影藝術本身進行深入的研究，而且還要對音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、建筑、攝影、電視、現代科學技術、受眾以及審美心理學等多學科、多角度進行橫向與縱向的研究與分析。以便更好的促進電影藝術的發展。
參考文獻：
[1]楊 辛、甘 霖：《美學原理新編》，北京大學出版社，2004.6。
[2]莫•卡岡：《藝術形態學》，凌繼堯譯，三聯書店，1986.12。
[3]王志敏：《現代電影美學基礎》，中國電影出版社，1996。
[4]E•吉甘：《論電影藝術的特點》，見汪流等編，《藝術特征論》，文化藝術出版，1984。
[5]王世德：《影視審美學》，北京廣播學院出版社， 1999.4。
對電影藝術的認識范文2
科學技術的發展和藝術是相行不悖的新的結合，科學技術是對物質世界的探索，而藝術追求則是美的感受，電影藝術作為現代科學技術的重要產物，它也是科學和藝術的結晶。在當前的新技術發展下對電影藝術的發展開拓了新的發展思路，倘若沒有科學技術就不會有電影藝術的產生。［1］數字技術的誕生對電影的制作者提供了無窮的想象力，電影技術的每一次進步都會使得電影藝術表現得更加貼近自然和現實，所以對數字技術的實際應用要能夠以制作者高素質和創造性作為中介，最終來實現數字技術創作中的藝術化和個性化，這樣才能夠將電影藝術和數字技術得到完美結合。
2數字技術對電影藝術的影響及主要問題體現
2.1數字技術對電影藝術的影響分析
數字技術的發展對電影藝術產生了很大影響，從理論層面來說，它對電影美學起到了進一步延伸和深化作用，并且使得電影回到形象的新美學取向上來，數字技術在電影中的應用催生了虛擬美學的產生。不僅如此，對電影文化也產生了影響，促進了新的電影樣式以及電影類型的出現，在計算機生成圖像技術以及電腦合成技術等逐漸成熟下，就為電影制作創造了新的平臺，在電影的創作以及發行和剪輯的手段方面也得到了豐富化。不僅如此，對電影的傳播方式也有了豐富，對觀眾的觀影習慣有了改變，為觀眾提供了全新視覺感受。數字技術也引發了對電影本質以及電影美學的重新探討，數字技術也為電影產業帶來了高票房的收入。［2］數字技術對電影藝術的影響不只有積極的一面，同時也有著負面的影響，主要體現在電影創作當中的技術淹沒了人文，對數字技術的炫耀已經成了時尚，技術崇拜跡象較為嚴重。電影藝術的本質決定了電影藝術核心是人文精神以及藝術感染力，要能夠將技術和人文得到有機融合，數字技術對電影的道德功能有了很大的弱化，觀眾則成了單向度的人，這些負面的影響都要能夠得到充分重視。
2.2數字技術在電影藝術發展中的問題體現
數字技術在電影藝術的發展過程中還有著諸多的問題有待解決，這些問題主要體現在對數字技術的片面性追求，從而使得電影喪失了人文性；再者就是數字技術下對商業運作的過度追求，數字技術也對演員的美學價值產生了很大影響。從我國的電影發展中的數字技術應用來看也存有諸多的問題，我國當前還沒有形成一定規模的電影產業，在市場觀念上相對比較薄弱，更多的是將電影看成是純粹的藝術，而在數字技術在電影創作中的融入還沒有得到全面認識。［3］還有就是在體制方面還沒有健全，缺乏健全以及開放和競爭的電影創作和發行機制，這就需要數字化電影制作體制在這一發展階段進一步的完善。另外在資金的投入方面還有著不足的現狀，缺乏正確的電影觀念以及人才，主要就是對情節比較重視而對畫面則沒有重視，以及重教化和輕娛樂等，這些方面的不足也使得我國的電影在和好萊塢商業電影競爭過程中失去了優勢。還有就是在電影制作的技術上較為缺乏，尤其是在數字技術方面對我國的電影發展有著直接的影響，這些方面的問題都要能夠及時地得到解決，如此才能促進我國的數字電影藝術的健康持久發展。
3我國電影數字化優化發展策略探究
數字技術對電影藝術的推動有著積極作用，電影的數字化也將會成為今后電影發展的必然趨勢，這就為我國的電影發展提供了美好前景。我國當前正處在全面改革的重要時期，電影市場也處在這一轉折點，怎樣能夠將數字技術在電影藝術中的應用合理化的呈現就比較重要，所以結合實際筆者對這一問題提出了幾條合理化的發展策略，希望能起到一定借鑒作用。首先，要能夠對我國的現代電影產業進行科學化構建，要想推動我國的電影產業發展就要能擺脫傳統的觀念束縛，要在當前的大環境下尋找適合電影發展的道路，這就需要在文化消費市場的需求上得到充分重視，集中的對人才等進行吸收。從管理觀念以及體制方面進行轉變，從而樹立其現代化的電影產業發展觀念，將數字化電影在當前我國的電影產業當中的戰略地位加以明確。［4］其次，要能將我國的深厚民族文化積淀作為重要的基礎，這樣才能將有著我國特色的電影得到推廣，也才能在沉淀后析出我國電影的獨特民族文化品質。所以這就需要對電影的發展過程中找到自己的生存空間，這樣才能將數字電影的發展健康的推進。再者，將我國的數字電影得到推動要依靠體制改革的作用，在有關而對文化體制改革當中就已經為我國的電影業發展指明了方向，電影產業的發展是文化體制改革中的重要內容，這也是時展的需求。在體制改革的基礎條件就是電影的管理部門將其作為真正的文化產業來扶持，要能在電影的制作以及發行等各方面都要能夠嚴格地按照市場化操作方式進行，積極的占領市場和對市場的份額進一步擴大，與此同時也要能夠對非公有資本在電影制作發行中的進入加以支持鼓勵。另外就是要對電影商業精神實施重新塑造，我國的電影發展已經在中國和世界市場經濟發展中得到了融合，將電影的商業精神實施塑造就能夠為我國的數字電影發展找到新的更為廣闊的發展視野。而后再進行對我國電影商業形象加以描述使其能更加規范化的呈現，將商業性和藝術性得到有機的統一，所以這就需要商業精神以及技術手段的榮惡化，這樣才能將數字技術更好地為電影藝術服務。［5］最后，就是要在正確的態度下，對數字技術加以合理化的應用，數字技術為我國的電影事業發展注入了強有力的活力，也為電影的生存空間得到了拓展。所以當前要能對數字技術的應用水平不斷提升，將數字特技的運用能力得到加強，對數字技術的應用要能和整體的電影發展相適應，將其服務作用充分展現，這樣才能真正為我國電影發展做出貢獻。
4結語
對電影藝術的認識范文3
一、動畫電影藝術的特點
動畫電影藝術在表現形式上基本可以分為美派和日派兩大陣營，其藝術風格各具特點。美派的動畫電影在形象設計上偏好夸張風格，而日派則較常走寫實路線。在結局處理上，美派動畫電影的結局更加的圓滿，而日派的動畫電影則采用很多的開放式結局模式。在畫面的處理上，美日兩派有著很大的差別。美派主要依靠技術取勝，以計算機為依托的數字化電影是主流。甚至有人說，美國人中沒有“動畫繪制人”。與其相對的，日派在畫風上追求細致，畫面的真實感和精細度都比較高，擁有一批繪畫技術高超的動畫作家。當然，動畫電影藝術還有一些共性的特點。無論是哪一派，動畫電影藝術在內涵的設置上，對于夢想的堅持總是永恒的主題。動畫電影以一種輕松的手法來體現有內涵的主題，富于人情味。而且，動畫電影藝術注重細節氛圍的營造，在意境上追求細致而又雅俗共賞也是其重要的特點。現在的動畫電影在高科技手段的推動下不斷發展，表現手法真實、故事情節耐人尋味，配合優美而又貼合情境的音樂，越來越多的人能從中得到美的享受和心靈的啟迪。動畫電影中美學思想的光芒體現深刻、熠熠生輝，使其從單純的娛樂作品上升到了一種藝術境界。
二、動畫電影藝術中的美學思想
動畫電影藝術之所以能成為藝術，不僅僅是因為其帶給人們的放松、愉快的感受，更多的是因為蘊藏其中的美學思想。動畫電影藝術中的美學思想可以體現在諸多方面，音樂美、光影美等都是動畫電影藝術的魅力來源。筆者在這里選取意境美、人文美和生態美三個角度來對動畫電影藝術中的美學思想進行粗淺探討和分析。
(一)動畫電影藝術中的意境美思想
“意境”是主觀情感和客觀情景之間的融合與滲透，它超越了客觀情境，而使人得思想進入一個更廣闊的時間和空間中，從而獲得一種情感的抒發和領悟。①對于意境的追求是動畫電影藝術的美學特征之一。通過畫面、音樂、色彩等元素的結合，使人們在觀看影片、體味故事情節的同時，也能將情感升華到人生感悟、自然變遷等開闊的藝術境界便是意境美的影響力。漫天黃沙與悠遠號角相配的蒼涼、霧水蒙蒙與石板小路相依的寧靜，動畫電影藝術中的意境美讓人在“悅目”的同時也能真正的“賞心”。這種意境美在美派、日派的動畫電影中也有廣泛的體現。但將這一美學思想體現到極致的便是中國動畫電影派。水墨畫的墨色留白很容易讓人們感受到寧靜、悠遠和淡然靈秀來?！霸娗楫嬕狻笔侵袊鴦赢嬰娪暗乃囆g境界追求。將情與景結合，以景抒情、寓情于景，是中國動畫電影藝術的審美境界，也是動畫電影藝術家們的思想境界。可以說，動畫電影藝術中的意境美思想讓動畫電影超脫了單純的娛樂，而上升到了一種藝術的境界。
(二)動畫電影藝術中的人文美思想
經濟迅猛發展，追求利益最大化成了人們主要的價值追求。在這個物欲橫流的時代，人與人之間的關系越來越復雜，人與自然之間的矛盾越來越激化。林立的高樓給人們帶來了現代化的居住環境卻也在同時剝奪了自然界中其他生命的生存空間。而在動畫電影藝術中，這個問題也被深刻而直觀地表現了出來。展示生命的價值、體現自然對生命的意義是動畫電影藝術中重要的人文美思想。正是這種人文關懷，讓動畫電影藝術的價值感得以體現。將這種人與自然的和諧的人文美思想深刻體現的，要數日本動畫電影派。日派動畫電影藝術的代表人物宮崎駿可以說是一位人文主義美學大師。宮崎駿的動畫電影之所以廣受好評，正是因為在他的動畫電影中人文美的光輝得以深刻體現。在宮崎駿的動畫電影中呈現出的世界往往是完美而又虛幻的。經過一連串的感人情節與動人畫面，故事總能夠有一個好的結局。而主角也一貫是保有一顆純真堅定的心。就是在這種自然流暢的虛幻中，觀眾卻總是能發現現實世界的影子。正是通過這種簡實、完美中透著現實世界的虛幻故事，宮崎駿向人們展示了生命的價值，展示了一顆純真堅定的心的可貴。動畫電影藝術以一種天真爛漫的動畫世界融合了電影所賦予的現實手法，向人們展示了人性的光輝價值，這種人文美思想沖破了時空的界限，感染著一代又一代的觀眾。
(三)動畫電影藝術中的生態美思想
生態美學，這個概念在中國有著深刻的歷史基礎。早在先秦諸子百家爭鳴時期，生態美學理論的一些思想就有體現，如“天人合一”等概念，就有著生態美學理論的雛形。經過數百年的發展，在20世紀90年代，生態美學這一概念和學說才被中國學者率先提出。隨著人類的發展，科技的日新月異，生態問題也日益嚴重。人類迫切的需要一種平衡的、自覺的意識來做到人與自然的和諧相處。動畫電影藝術因其自身表現方式靈活的特點，將生態美思想表現得淋漓盡致。在一般的電影中，自然往往作為背景存在，對情節的發展起到烘托和推動的作用。而在動畫電影中，自然界有了一個作為主體來展示自身的平臺。昆蟲、動物、鮮花、綠草，自然界的景物充盈著動畫電影的畫面。無論是宮崎駿還是迪斯尼，美好的自然經常成為表現的主題，而人類退居配角，作為點綴和裝飾存在。動畫電影藝術往往通過擬人化的自然景物，向觀眾展現自然的美麗和自然生物的頑強、活力，使人們在觀看動畫電影的過程中不自覺的體味自然內外兼修的美好。同時，以自然的角度告訴人們要堅持人與自然和諧相處的重要性。在人類于經濟、政治和科技等方面不斷發展進步的同時，人類與自然的相互依存、相互尊重和共榮共存的思想也應該不斷貫徹到人類的切實行為當中，只有這樣才能從真正意義上實現人類的發展和進步。動畫電影藝術中的生態美思想不僅僅是一種美學的體現，更是動畫電影藝術責任感的體現。動畫電影藝術中蘊涵著濃厚的意境美、人文美和生態美思想。這些美學思想讓動畫電影藝術區別于單純的動畫片和電影，使其擁有了獨特的藝術內涵。動畫電影藝術之于觀眾不僅僅是一個表演者，更是一位教育者，在給予人們視覺美享受的同時，讓人們的內心也在潛移默化間得到啟示和洗滌。
對電影藝術的認識范文4
[關鍵詞] 現代電影；虛擬空間；創意；相對性
真實與虛幻是對立的，它們彼此交互，形成了人類精神生活的終極追求?？苹秒娪巴ㄟ^虛擬和現實的交換，勾勒了現代電影在高科技手段下的電影創作思潮。虛擬空間創意運用到現代電影創作中開拓了電影的表現可能性，增強了電影表現力，使得電影不再是“影像與客觀現實中的同一性載體，而是更加具有真實感，更加符合觀眾在泛文化背景下的欣賞和閱讀需求”。筆者根據平時工作積累，下面針對虛空間創意在現代電影中的應用作了分析，以期得到廣大老師指正。
一、現代電影虛擬空間創意的價值
現代電影藝術的多元發展為電影的生存空間奠定了發展的基礎，在技術創新、藝術表現、高科技創新應用以及影片效果的角度來看，現代電影中虛擬空間創意的價值非常廣泛。首先，隨著計算機技術的發展，電影技術特別是影視后期特效技術得到了空前的發展，現代電影的虛擬藝術手法與傳統實拍技術相比，虛擬現實技術的發展為電影創作者提供了更為廣闊的空間。創作者或者導演可以靈活地將以前很難或者無法拍攝到的畫面元素融入自己的作品中，以增強畫面的真實感、表現力和視覺沖擊力；其次，電影技術的特殊效果在很大程度上豐富了現代電影元素，促使電影藝術在不斷的變化中來解決電影拍攝中的空間問題，整個空間環境的變化，電影創作理念的變化以及電影制作中電影的市場定位和電影的內涵發展，都成就了現代電影在文化變革時期的特殊歷史使命和地位；再有就是電影虛擬空間創意喻指為，前一個時間和前一個空間是藝術作品的能指本身所在的現實時空；后一個時間和后一個空間實際上是藝術作品的所指事物所在的時空，兩種時空處理辦法構成科學技術賦予電影藝術的生命內涵；還有就是虛擬創意的應用在時間和空間上促進了行為和藝術的融匯，迫使電影藝術對新科技，科技藝術的重新審視和架構。
目前國內的電影中，虛擬空間創意的應用比較國外而言相對落后，但是由于技術的創意，藝術與意識的碰撞，促使電影藝術更加包容性地融合了虛擬空間創意。特別指出的是科幻電影的發展，如《哈利·波特》《盜夢空間》等電影的虛擬空間創意在形式上豐富了電影創作的途徑和形式，在手法上更加國際化，在創意方面成為超越現實主義的經典版本。
二、現代電影虛擬空間創意的現狀分析
說到現代電影藝術中的虛擬空間創意，就必須結合傳統的電影藝術來展開論述。在傳統的電影創作中，我們運用物理學理論引入了一個“虛”時間的概念?！疤摗睍r間是和“實”時間相對而言的。在實時間里，前進和后退方向存在有非常巨大的差別。因此，我們總是能夠幻想未來，而忽略了現實中虛的時間和空間方向的區分。這表明，在虛時間里，往前和往后之間不可能有重要的差別。虛時間的概念對于我們理解經驗時間很有幫助，也就是說，我們可以在藝術作品中表現虛時間。超現實主義作品就是這方面的典型實驗；另外一方面，我們日常生活中感受到的是一個“實”的時間，因此在傳統的電影創作中，沿著從過去到將來的方向。因為光速是目前人類所發現的宇宙中的極限速度，我們根本無法以超光速的速度運動，所以，我們感受到的時間流逝方向也是不可逆的。但是具體虛擬空間的創意與應用，在電影中，逆向思維或者逆時光的思維在根本性上感染了作品的內部時間，在虛擬創意中我們可以將這種先理解成一種跨越時空的藝術呈現；第三，虛擬空間創意在電影藝術中的應用出現了后來虛擬現實題材的一個普遍法則：如果一個角色在虛擬世界中被殺死，他在真實中也會死亡。后來的網絡虛擬世界雖然不同于夢境，但也繼承了這個法則。影片中還告訴我們，戰勝心魔的最好辦法就是直面它。而且你會看到，《黑客帝國》中進入虛擬空間、《盜夢空間》中進入他人夢境的方法和本片都有相當接近之處。這種偷梁換柱也好，或者是偷換概念也好，具體地呈現了虛擬創意在現實與虛幻中完成了電影藝術本身的一個超越，在更大程度上集中展現了電影藝術的場景概念，虛擬的場景不僅為電影的思想表達提供了一個嶄新的途徑和方法，更是在完美的夢境或者虛幻的空間中形成了藝術表達的角力所在；事實上，現代電影中虛擬創意的概念并不獨特，它更像一部驚悚片而不是科幻而包裝后的故事。但大多具有虛擬空間創意的電影畫面非常具有想象力，以很多超現實主義的藝術品為原型，用一系列詭異、荒誕、奇妙的形象描述了人類生存的非理性狀況。由此，我們就能認識到一個深刻的問題，虛擬的創意并非科幻，這里我們會看到一個問題：大部分以夢為科幻構思的電影，都會對夢境進行非常奇異、超現實的畫面展現，以此和電影中的現實世界區別開來。諾蘭的《盜夢空間》的每一個場面都很現實化，充滿了生活質感。現實化的生活質感，正是諾蘭對《盜夢空間》視覺美學風格的定位。《盜夢空間》其實并不特別科幻，他最成功的地方是以漂亮的故事、完美的細節讓電影變得引人入勝而且頗具深意，將夢境和建筑結合起來的想法也為影片增色不少。大部分關于虛擬現實和夢境的電影都仍然把重心放在現實生活的部分，因為它們很難呈現出一個完整的夢境世界。諾蘭則通過細膩地展示如何進入夢境，在夢境中可能出現的問題，如何醒來等問題，讓夢境徹底地形成了完整的世界，有著自己獨特的法則、規律、邏輯。從這方面說，諾蘭顯然是個思想實驗者，每部電影都是他思想實驗的視覺呈現。
縱觀虛擬創意手法在現代電影藝術的應用，國外比國內的研究和應用要普遍而且豐富的多。但是歸結到底的一個關鍵問題是隨著科學技術和信息技術的發展，人們對未來虛擬的知覺更多地取決于字的思維，而這種藝術的思維更加加重了虛擬空間的場景概念在現代電影中的概念內化和行為影響，繼而實現了思想傳達的另外一個側面。
三、現代電影虛擬空間創意的思考
虛和實的關系是一個亙古的課題。我們正處在歷史、文化、科技、藝術的轉型發展時期，在這個客觀的世界中，我們依靠感覺來獲取對世界的認識，同時我們通過幻想對自己的感覺世界進行理性的分析，正由于我們還是只處于自己感覺世界中，一直是唯物論和唯心論爭論的焦點，因此，在虛擬空間創意在電影中的應用方面，我們只是通過客觀傳達藝術層面的美學和精神認知來豐富自己的審美觀念，而忽視了它們之間的關系。
通過上述的綜合分析，下面筆者就現代電影虛擬空間創意的應用和具體存在的認知問題，做一些簡單的思考。
（一）抽象化的場景自然性
在更多的科幻電影中，或者是蘊涵了豐富虛擬空間創意的電影中，場景的設置也好，還是故事情節的安排都集中體現了虛擬空間的抽象性，但是在這種抽象性的背后，我們不難發現，電影的情節安排盡管不合理，但是隨著故事情節的推進卻又非常自然，這種自然在很大程度上拉近了觀眾和導演的距離，在導演的傳達理念上，這種抽象不僅涵蓋了藝術本身的抽象化，而且更加敏銳地捕捉到了未來社會科技發展的一個重要層面；再者就是抽象化的場景經過藝術處理，與自然場景的相互銜接，在互補性上完善了虛擬藝術在電影中的孤立性，在同化了電影創作藝術的廣泛范疇之后，抽象性的場景在電影的藝術表達中同樣也能融入電影，繼而產生同一的效果。
（二）虛與實的敘事作用力
敘事空間作為一種藝術中的空間，與虛擬空間創意在本質上是有差異的，它不是現實世界中我們生活和行動于其中的空間，但是它來源于現實世界中的空間。電影中的虛擬空間創意同樣也是來源于社會和生活，在更高的層次上，我們對虛擬的空間創意更具有修改校正的話語權，因此，我們在這兩種敘事結構的層面上，應當完善雙反的敘事能力，突出電影藝術的完美性和藝術性的相互影響。現代電影的敘事空間可以說是電影制作者對故事或事件中原有的空間進行取舍、處理和表現以及重組的結果，是電影制作者所認為的最具代表性和最適合故事或事件中的事物活動或存在的場所空間及其組合，是電影制作者運用電影的表現手段來建構而成的一個由活動影像和聲音構成的意象性空間。再具體到虛擬空間的創意上來說，幻想和展望以及經過思想變革之后的藝術手段在電影中的展現和傳達某種觀念反倒是某種意識的顛覆和凝練。但是，電影導演借助電影的敘事空間來代表或暗示整個的故事空間并表達某種觀念或意識，而觀眾則通過電影的敘事空間的提示來盡可能重新建構完整的和原先一樣的故事空間并體會到電影制作者所要傳達的某種觀念或意識，進而達到審美空間的境界。因此，電影的敘事空間是故事空間和審美空間之間的中間環節，是故事空間和審美空間從對立走向統一的惟一橋梁，因此還可以深層次理解為在藝術修為上的虛擬空間創意的作用力發揮。
（三）現代電影虛擬空間創意建設的思考
電影產業的高速發展，促進了電影藝術的多元性，同樣在促進電影發展的同時，虛擬空間創意的應用在現代電影中的發展是必然的趨勢，而這種潛在的發展我們必須審視它的規律和發展趨勢，在價值認同上，藝術性上、藝術表現和傳達思想上，虛擬空間創意都完全可能跨越網絡信息化技術和文化創意產業成為電影發展的一種大趨勢。再有就是知識經濟與數字化的出現和廣泛運用，曾使世界欣喜若狂，巨量的資金投入了網絡業，全世界各行各業都爭相到網絡業來“燒錢”。傳媒變成一個能量巨大的環節，兩頭小中間大，出現了空前的傳媒過剩的現象。無疑，在新一輪新技術革命的經濟環境中，文化發展如果不與高新技術和經濟的革命性突破相結合，就會被世界淘汰出局。細究原因，我們可以發現，無論是生活觀點結合的傳統電影創作手法，還是虛擬空間創意，都構成了電影藝術發展的核心能力，我們一直在提倡藝術創新，但是在藝術創新的同時，如果我們能夠注重藝術與技術結合，顯然的我們就必然地推動了虛擬空間藝術在電影藝術的應用。還有，當代新一階段的技術革命迫切地需要文化產業的支持。因而，從一定意義上說，網絡等媒介產業的生存能力取決于“內容”的創造和消費。從發展的環節看，內容產業成了文化經濟傳播交流的“基礎的基礎”。因此，建設與未來世界文化體系、藝術體系相互適應的電影藝術創作體系則應當注重虛擬空間創意的自性發展。
[參考文獻]
[1] 周佳鸝.探析現代電影的整體性概念[J].電影文學，2011（05）.
[2] 范喆.虛擬空間感受 強烈視覺沖擊——談大型電視文藝晚會舞臺屏幕的表現力[J].電影文學，2008（03）.
對電影藝術的認識范文5
【關鍵詞】西方電影 電影文化 本體論
一、早期電影文化理論的本體論時期
法國電影理論家埃米爾?克萊斯完成了世界上第一部電影史《電影機的歷史》。美國中西部詩人瓦契爾?林賽的《活動畫面的藝術》是第一本電影史匯編。由于默聲影片缺乏聲音，一切表達都要通過移動的圖畫，作者將電影的根本特征定義為“活動的雕塑”，并根據電影對其他傳統藝術的依附來確立電影的藝術地位。
20世紀20至30年代，早期電影理論為本體論時期，批評集中于電影視聽語言。電影藝術被形容為“柏拉圖洞喻”，西方各國相繼產生獨立的電影評論，其讀者主要是影迷或電影創作者。電影這個亞文化體被當成由生產、消費、社會影響、理論研究等組成的有機結構，并涉及政治、經濟、法律、科技、教育、藝術、風俗等各個領域。匈牙利電影理論家巴拉茲對電影的本性、電影蒙太奇、畫面構成和電影表演都有精辟論述。他通過電影藝術形式的發展過程及電影與其他藝術形式的關系探討電影藝術之本性，論述電影的樣式、風格、流派、劇本及明星等元素，闡述電影與觀眾相互作用中形成“視覺文化”。巴拉茲強調電影不僅是一門獨立藝術，而且已經形成一種新的文化。對無聲電影藝術經驗的總結、有聲電影的功過與電影藝術特點等，至今仍影響著世界電影研究者，他對文學文本與電影改編的問題提出電影改編的自由派觀點，即電影對文學文本的改編不要絕對忠實于原著。反之，安德烈-巴贊等學者則認為小說高于電影，電影劇本應該忠實于文學原著。從巴拉茲開始，電影文化理論從電影性向周邊人文科學擴散，注重電影作為介入體的“電影意義”。自此，介入體、被介入體與介入方式構成當下電影理論的三種類型，即本體論理論、意識形態理論和方法論理論。
二、電影文化理論成熟期
20世紀40年代，隨著電影藝術的發展，法國電影研究者G?柯亨-西特對法語的兩個電影詞匯進行辨析?！峨娪暗谋拘渊D―物質現實的復原》從電影是“物質現實的還原”出發，探討電影的一般特征、范圍和元素及構成，闡明電影的全部功能是記錄和提示世界，而不是講述虛構的故事。
40年代中后期，電影作為社會文化現象、藝術現象以及大眾傳播媒介加以研究的科學――電影學誕生。對一般主觀鏡頭的分析，是電影心理學的重要論述。1946年，法國美學家艾迪安?蘇里奧在巴黎大學建立“電影學研究所”并出版《電影學國際評論》雜志，研究者包括心理學家、精神病學家、美學家、社會學家、教育學家和生物學家等。
50至60年代是現代電影文化理論的成熟期，《電影手冊》的黃金年代，從強調模仿到突出電影獨特的媒介特征，與結構主義、語言學型、后結構主義等哲學思潮結合。隨著跨學科研究的日益開拓，電影作為一門獨立藝術的地位已經確立，與其他藝術形式的區別與聯系也越來越清楚，電影批評也不再附屬于電影創作與電影工業，電影理論有獨立的哲學思想與文化領域。法國和意大利先后出現現代派電影。1950年，安德烈-巴贊創辦《電影手冊》欄目，主要有作者研究、影片分析、導演訪談及對不同民族國家電影的深度報道，團結了一批極具反叛鋒芒的青年影評家。意大利電影史學家基多?阿里斯泰戈《電影理論史》沿時間軸線描述電影藝術理論史，關注卡努杜、謝爾曼?杜拉克、普多夫金、愛因漢姆與巴拉茲等電影理論，將電影理論史分為創始者、組織者與普及者三個時期。法國電影理論家馬賽爾?馬爾丹的《電影語言》從電影畫面就是電影語言的基本元素出發，論述電影語言與文學、繪畫、音樂的聯系及其在蒙太奇、景深、對話、空間、時間等方面的表現。法國電影研究者亨利?阿杰爾的《電影美學概論》提出電影藝術本性問題。
法國現代電影理論家安德烈?巴贊的《電影是什么？》是意大利新現實主義的總結，法國新浪潮的代言。作者通過一系列影評展開電影流派及導演作品的具體評論。“長鏡頭理論”是美國理論界對巴贊觀點的概括。法國電影理論家、電影史學者、導演讓?米特里的《電影心理學與美學》是經典電影理論的總結與集大成之作，作者深入探討電影結構與形式問題；米特里的《問題中的符號學》對電影符號學進行分析與批評。美國電影理論家諾埃爾?伯奇的《電影實踐理論》闡述電影時空的表達方式、音畫的辯證關系、干擾性因素及虛構與非虛構題材等問題。法國編劇、導演、演員、“新浪潮”電影創始人之一弗朗索瓦?特呂弗的《希區柯克與特呂弗對話錄》倡導與實踐電影作者論、導演中心論，他認為電影是浪漫化的生活。
法國結構主義與符號學大師羅蘭?巴特的學生克里斯蒂安?麥茨是理想主義和理性主義電影符號學家，其電影理論活動分為三個時期，即符號學時期、敘事學時期和文化學時期，他在G?柯亨―西特的基礎上指出電影關聯社會文化的方方面面，所指涉的電影文化范疇包括實體、關系與認知活動，麥茨的《電影語言――電影符號學導論》首次提出“影片文本”的概念，從而讀解文本成為電影符號學第二階段的新途徑。電影學即電影科學由心理學、精神病學、美學、社會學、教育學、生物學等對電影進行科學研究。麥茨的著述《想象的能指：精神分析與電影》是精神分析學電影理論的代表作，作者創立電影第二符號學――電影精神分析學――研究“電影文本中的欲念”即研究人物無意識活動和性心理、“文本的欲念”即無意識在電影創作和欣賞過程中的作用、“電影媒體的文化功能”等。
60年代末，英國《新左派評論》采取以政治為導向的法國結構主義立場，拒斥英國左派傳統，擁護歐洲理論，英國第一批新電影理論著作包括彼得?沃倫的《電影的符號和意義》、大衛?威爾與彼得?沃倫的《山姆?富勒》、吉姆?濟茨的《地平線西部》、保羅?威勒曼的《羅杰?柯曼》以及科林?麥克阿瑟的《地下美國》，所有這些新電影理論奠定了好萊塢類型電影與結構作者論的中心地位，影響了70年代中期英美電影理論走向。
對電影藝術的認識范文6
[關鍵詞] 數字電影藝術的產生；數字電影藝術的審美；數字電影藝術的未來
回顧電影歷史，短短百余年，電影制作技術已經歷從無聲到有聲、從黑白到彩色、從單聲遭到立體聲道的一次次的技術革新，這一次次的技術飛越，給電影的藝術形式創造了無窮豐富的演變和美的意味情趣。新世紀，伴隨著全球數字化和網絡化的迅猛發展，電影正經歷著一場數字化革命。數字電影突破了思想與繪畫、攝影機與膠片的技術基礎，將電影數字技術化。數字技術與電影的結合大約始于20世紀70年代，從最初直接反映生活的畫面，到創造性突出視覺奇觀，再到銀幕中隱含的特殊效果，使觀眾逐步體會電影的真實性。無論是電影幕后的制作，還是在電影載體的數字更新，無論是電影中主人公的靈魂形象或者是電影觀眾的欣賞認可，都彰顯出數字技術不可忽視的主導作用，數字化技術已經成為未來國內外電影發展的必然之路。
一、數字電影藝術產生的價值意義
每當聽到人們談論好電影或是電影好時，筆者一直在思考。什么是好的電影?從賞析角度上看，一部經典大片的數字技術特效帶給觀眾的視角沖擊，絕對算得上是一部好電影。從主觀上講，我們首先總會以自己的審美需求為先準。然后強加于他人，希望別人也能贊同自己的觀點。然而客觀的眼光是一切真理的基礎，進入數字電影時代，哪怕是最微不足道的觀點，也已經黯然失色。從藝術表現上，我們總是喜歡積極的東西，數字電影帶給我們的總是極富想象與超前的，具有挑戰性與先進性的東西，這時對于欣賞者而言，主觀評價的來源只是區別于對某個藝術作品的欣賞角度而已。
數字電影作為一個深受大眾喜愛的媒體藝術形式，深深地影響著人們的思想觀念和生活方式，它到底給我們帶來了什么呢?在電影只反映現實性的年代，許多傳統電影制作達不到鏡頭需要，要借助電腦才能更完美。運用電腦技術將傳統電影引入數字化技術后，會使影片更完美，更富有藝術效果。電影數字化技術最大的好處，直白地說，那就是把不可能變成可能。在數字化技術的幫助下，電影創造的世界給人以更為強烈的真實感。不論是《天下無賊》里劉德華用玻璃杯剝雞蛋，還是《英雄》重李連杰的劍穿水珠，如果沒有數字化技術的介入，這種出神入化的場面是不可能有的。據媒體報道，外國影片《拯救大兵瑞恩》中通過數字化技術，僅用200人就演繹出第二次世界大戰數萬人參加的諾曼底登陸，當影片上映時，幾乎沒有人能感到是科學的巨大力量在推動著這場銀幕上的戰爭。在這歷史與現實、現實與電影之間，真實抑或不真實，真真假假沒有人討論，因為沒有人否定歷史!
總之。數字化技術所造成的影像奇觀和科幻效果，盡管無法改變我們對現實世界的真實感受，但是它卻已經改變了傳統電影藝術真實的最終意義，給了我們思維想象力自由發揮的空間。
二、數字媒體藝術成就電影美學效應
數字化技術改變了電影本身的現實性和時空連續性。因而。在數字技術出現以前或者在數字電影還未曾與電影結合的時代，無論對電影的本身有多少種看法，一個最基本的也似乎是大多數理論家都贊同的，是電影的現實性本性。一些有影響的電影美學家在他們的著作里都曾經指出，電影區別于其他藝術的特性，在于它“絕對的現實主義”。馬賽爾?馬爾丹在其《電影語言》一書中斷言：“電影藝術是高度‘現實的’，或者更準確地說，是最能向我們傳達現實感的藝術，因為它能最忠實地再現現實的外部特征……我覺得可以斷言，電影是比任何其他藝術表現方法更為現實的語言，電影也許首先便是一種語言，甚至它就是現實本身?！?/p>
然而，數字電影的產生與飛速發展，已經逐漸湮滅了電影的這種現實性，它成為不可逆轉的潮流。另一方面，電影藝術美學形式發生轉變，藝術的表現形式也多種多樣，甚至作為一門學科拿來研究。從數字電影中，生活美的真切，人性美的光輝，自然美的雄壯，我們都可以真真切切地體會到。于是，便提高了我們的鑒賞美和認知美的能力，在這豐厚的美學中，數字技術的成就是無窮大的。
哲學上說。每一個事物的產生和發展郡與周圍其他事物相互聯系，即數字技術的誕生與發展離不開相關的社會背景，而數字電影的產生，又帶來了相關的藝術形式。從藝術的角度上說，數字電影是電影創作在時間和空間上的拓展，目前可以說是電影藝術的支柱，它的成就并不只在技術上。無論是從電影影像還是電影創作方面探討，或是從電影受眾角度觀察，數字技術總能滿足電影影像的虛擬真實、電影創作的無限可能。從觀賞角度分析，數字電影可以滿足電影受眾的審美期待，由于這種可視的影像或意象與他們的生活經驗相一致。所以會使他們產生認同感。電腦藝術家們可以憑借影視制作軟件打造出栩栩如生的人物、動物形象和幾乎可以以假亂真的自然景觀、勞動場景和生活場景以及各式各樣心靈象征的意象。美國好萊塢《星球大戰》《侏羅紀公園》《駭客帝國》等一大批科幻影片在全世界風靡，與其說是數字技術的成功，不如說是電影尋找到了表現心靈和思想欲望的新形式更為準確。因此可以說，數字電影是科學技術與藝術的完美結合!
三、數字電影藝術情趣的培養與提高
我們觀看一部電影作品，總是帶著不同的主觀色彩，有人喜歡畫面藝術效果，有人喜歡波折的故事情節，而有些受眾群眾則看得更遠、更深刻一些――它們寓意著什么，體現了什么?凡是美的東西都有它的兩面性，但是數字電影并沒有只浮躁地夸大現實，它在極力追求藝術效果的同時，將現實中不可能完成的愿望放大，加以理解運用，然后又真實地反映現實，是超理想的現實，更進一步。科幻片《E，t外星人》呈現給觀眾的是具有濃郁人情味的一面。它表現了人類和外星人之間的相互友愛，從而改變了人們以往對未來這陌生世界的恐懼感。而《星球大戰：魅影危機》和《最終幻想》等數字科幻電影，給觀眾以感官上愉悅之處，就在于它可以使觀眾以超常的視角去體會，從而滿足了人們極大的好奇心理。因此，在數字電影中，一切科幻片甚至近些年來陸續出現的魔幻片，都有它存在的理由與價值。我們欣賞表象，體會意境，卻不為表象和眼前的東西所牽制，我們生活的世界才是真實的!早在1997年，迪士尼推出了第一部以中國為背景的動畫片《花木蘭》，該片以中國千百年來家喻戶曉的傳奇故事為題材，據說是經過上百位動畫大師歷時兩年才完成的。呈現在觀眾眼前的電影畫面，其整體風格運用了中國畫的一些技法元素，畫面柔美輕巧，意境唯美悠遠，極富東方韻味；其音樂也是具有中國特色的。這部電影巧妙地將現實的內在立意與富于神秘色彩的東方經典傳說相結合，獲得了不同地域、不同文化、不同年齡觀眾的普遍認可。他們的成功正 說明了，優秀的電影作品都是本著這樣不斷追求與創作而來的。
我們知道，欣賞任何形式的藝術，都必然會經過感知、想象、理解與認知這三個步驟，這是審美境界得以塑造與提高的必然選擇。數字電影的審美情趣只存在于受眾人心里，它只會讓你去感嘆、去贊美、去理解、去想象。當受眾認識到自己的審美需求與審美欲望是什么的時候，這就標志著他們的審美能力提高了。數字電影是集技術、故事與表現形式為一體的，這三個層面共同作用。技術是保證電影質量的關鍵因素，故事是必不可少的因素，而表現形式則是電影追求的最高層面。正如上文所提到的，好電影帶給觀眾的不僅僅是故事情節這么簡單，技術與故事情節必不可少。但電影表現形式猶為重要，它能開拓視野，突破時間與空間的限制，充分發掘人們的想象力與能動力，并且提高觀眾的審美情趣，陶冶情操。
四、數字電影的未來之窗
數字技術的發展總是和科技文化的發展聯系在一起的。技術的進步將會把數字媒體藝術帶向何方，這是一個無法預測的問題。但是，隨著科學技術的發展，特別是數字技術的發展，高科技在為電影提供了制作技術的同時，也拓展了電影的創作領域。縱觀各發達國家，他們的科技文化發達。數字電影技術已經很純熟，創作人員已從過去單純地運用數字特技逐步轉化為將其與傳統攝制、傳統特技融為一體的表現手法。以科幻、超現實、未來和宇宙為主題的電影已漸漸成為好萊塢電影前景的一個重要環節。
在我國，電影的數字化也已經成了勢不可擋的必然趨勢，我們期待著日臻完善和更新的數字電影給我們帶來更加完美的感觀體驗。雖然我國的電影產業近年來獲得了長足發展，市場前景日趨看好，但是和歐美等發達國家相比較。仍有許多經濟技術要素與市場發展要素問題沒有徹底解決。據有關資料顯示，我國的數字電影院創下1.2億元票房收入的最高記錄，在全世界處于前列。目前，中國數字電影的拍攝、放映數量和票房產出皆創新高，發行、運營網絡和技術支持服務體系已經初步建成，數字影院建設正在加速展開。
數字電影實際上并不僅僅在改變電影的畫面，它在改變著電影的全部制作方式、傳輸方式、發行放映方式?？偠灾捎跀底只夹g的引進，整個電影領域產生了革命性的歷史變化，并還要不斷變化著。數字藝術的誕生和飛速發展是一件令世人矚目的新鮮事，而數字電影就其影響來說，隨著不同題材的電影越來越多地出現，它們反映的內容給我們的生活方式、思維方式、價值觀念和審美情趣等帶來了深遠的影響。數字技術有良好的發展前景。正因如此，數字電影才有更廣袤的生存和發展空間。我們要及時把握現狀，立足于豐富多樣的事物形態，不斷總結各種電影藝術產生的形式，歸納其發展規律，為電影業和電影美學的進一步生產實踐提供人才上的支持和理論上的指導。
五、結論
