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影視藝術的基本特性范文1
關鍵詞：影視剪輯 編輯 藝術
影視藝術的有四個基本特性 。一是：視覺和聽覺形象。影視藝術是視聽藝術，電影電視都是通過畫面和音箱，直接訴諸于人們的視覺和聽覺，產生占83%的視覺形象和占11%聽覺形象以及二者合一的銀幕形象，進行敘事、抒情、表意，給人們以藝術的享受和審美的愉悅。二是時間和空間藝術。影視藝術既是空間藝術，同時又是時間藝術，是時間藝術與空間藝術的綜合體。電影電視都是時間的移動中展示空間，同時又是在空間變化中展示時間，二者聯系緊密，不可分割。這種時間和空間的復合，時間藝術與空間藝術的綜合，是影視藝術的又一基本特性。三是逼真性和運動性。影視是“活動的照相”既能逼真地再現生活，又能生動地表現生活的運動狀態和主體動作。逼真性和運動性是影視與生俱來的的本性。藝術家要努力發揮影視藝術的這一特性，將影視片拍的真實、生動、精彩。影視剪輯也要運用剪輯技術剪除虛假，剪出動感，剪輯出內在的真實與外貌逼真高度統一的影視片。四是綜合性和藝術性。影視既是現在科學技術發展的產物，又有人類文化藝術發展的結晶。影視是新興的綜合藝術?？萍际怯耙暟l展的決定因素。因此，綜合性和技術性也是值得我們認真研究和把握的。
剪輯在影視創作中具有舉足輕重的地位：
一．剪輯，作為影視藝術的有機組成部分，是在電視電影的發展過程中應運而生，獨立出現并逐步完善的。同時剪輯藝術的進步，又極大地影響和推動了影視藝術的提高和發展。影視剪輯的功能和作用，用一句話就可以概括，即：正確、合理、高明的剪輯，能夠增強影視片的藝術表現力和感染力。反之，錯誤、平庸、低劣的剪輯，就會減弱甚至破壞影視片的藝術表現力和感染力。
二．剪輯（Film editing）是電影的后期制作流程之一，是由電影剪輯師將前期拍攝的視覺素材與聲音素材重新分解、組合、編輯并構成一部完整電影的過程的總稱。電影剪輯要處理的最基礎問題，是鏡頭與鏡頭之間的時間和空間關系。而剪接（cutting）指膠片的具體工藝處理，蒙太奇既指鏡頭組接的藝術技巧，又常指由剪輯而獲得的藝術效果，但在有些國家，蒙太奇也是“剪輯”的同義語。
將一部影片拍攝的大量素材，經過選擇、取舍和組接，最終編成一個能傳達創作者意圖的作品，是電影創作的主要組成部分、一部影片從拍攝到完成的一次再創作。
早期階段的電影只是將舞臺劇原封不動地拍攝到膠片上，實際上是舞臺劇的活動照相。20世紀初，從美國電影導演格里菲斯開始，采用了分鏡頭的拍攝方法，將內容分解為一個個不同的鏡頭分別拍攝下來，譬如用近景、特寫等鏡頭來突出細節，用全景、遠景來介紹環境，用一系列短鏡頭的快速轉換來制造氣氛和節奏，從而使電影擺脫了舞臺劇活動照相的框框，成為一門獨立的現代藝術，也由此產生了剪輯的藝術。
Edwin S. Porter一般被認為是最早發明剪輯的電影導演之一。愛迪生公司早期制作的電影多是靜止拍攝的短片，隨著電影長度的逐漸增加，Edwin S. Porter拍攝了里程碑般的The Life of An American Fireman（1902）。第二年他拍了The Great Train Robbery，現在被當作早期剪輯術的范例。
結論：
影視藝術的基本特性范文2
關鍵詞非線性剪輯技巧；影視藝術；應用
隨著人們物質生活水平的不斷提高，人們對精神需求的追求欲望變得越來越明顯。在這種情況下，電視臺需要利用非線性編輯技巧，提升欄目片子的感染力和藝術表現力，進而吸引更多的觀眾觀看欄目片子。
1非線性剪輯技術
1.1非線性剪輯系統的作用原理
非線性剪輯系統的作用原理為：以視頻卡為媒介，將與視頻有關的輸入信號源中的模擬信號轉化成數字信號，并按照一定的規律將所得數字信號壓縮成數據文件的形式儲存起來[1]。當上述工作完成之后，剪輯人員可以根據視頻內容的后期處理要求，應用切換、疊畫、加字幕等非線性剪輯技巧，提升影視藝術的渲染力。
1.2非線性剪輯技巧的應用優勢
相對于其他技術而言，非線性剪輯技巧的應用優勢主要包含以下幾種。1.2.1視頻處理便捷性優勢在視頻處理過程中，非線性剪輯技巧的剪輯作用是基于時間線產生的。剪輯人員在利用這種技巧處理欄目片子的過程中，剪輯人員可以根據具體的要求，以時間線為參照，快速完成畫面的復制、剪切等處理[2]。這種便捷化的處理模式減低了欄目片子的后期剪輯難度。1.2.2處理效率優勢相對于線性剪輯技巧而言，非線性剪輯技巧的應用可以顯著提高視頻的處理效率。從本質角度來講，非線性剪輯技巧的應用顯著縮短的節目的制作周期，間接降低前期制作所需的成本。
2影視藝術的特性
影視藝術的特性主要包含以下幾種。
2.1綜合特性和逼真特性
影視視頻是由多種不同的藝術類別組合而成的，因此，在利用非線性剪輯技巧進行處理的過程中，應該注重對影視藝術綜合特性的保持。逼真特性是影視藝術的本質屬性。在后期處理工作中，需要利用非線性編輯技巧將不符合這一特性的鏡頭、畫面剪切掉，進而為觀眾提供更加生動、真實的觀賞體驗。
2.2視聽特性
影視藝術是通過視覺通道和聽覺通道，在觀眾的腦海中形成印象的。其中，觀眾從這兩種通道中獲取的視覺信息和聽覺信息比例分別為83%和17%。
3非線性剪輯技巧在影視藝術中的應用
這里主要從以下幾方面入手，對非線性剪輯技巧在影視藝術中的應用進行分析。
3.1蒙太奇手法方面
在影視藝術中，蒙太奇手法可以在合理選擇素材的基礎上，利用切分整合的方式將不同的段落或鏡頭整合在一起，突出節目的主體，使得觀眾能夠遵循節目的引導，進行思考和分析。蒙太奇手法與非線性剪輯技巧的整合可以將處理對象片子變得更加流暢。以切換這種非線性剪輯技巧為例，剪輯人員可以按照一定的邏輯規律或時間順序，將利用切換技巧處理過的鏡頭合理組合在一起，使得它們能夠為觀眾呈現出連貫的視頻內容。
3.2應用類型方面
3.2.1畫面軌道在處理欄目片子的過程中，畫面軌道的應用可以使得視頻呈現出更加多樣化的視覺效果。例如，當需要增強視頻畫面的層次性時，可以利用非線性剪輯技巧將底圖與核心畫面整合成同一個畫面。3.2.2音頻軌道非線性剪輯系統中的音頻軌道雙相對較多。為了增強節目的藝術表現力，剪輯人員可以根據具體的要求將相應聲音利用適宜的音頻軌道進行處理。例如，當視頻在同一時間中出現兩種不同的聲音時，可以利用非線性剪輯技巧將一種聲音逐漸下拉到無聲狀態。這種處理方式可以將聲音的變化變得更加流暢。3.2.3字幕軌道非線性剪輯系統中設有獨立的字幕軌道。在處理欄目片子的過程中，剪輯人員可以利用該頻道對視頻的字幕進行上滾、增加、全屏等處理，以此優化視頻的視覺效果，達到吸引更多觀眾的目的。3.2.4特效非線性剪輯技巧中的特效類型主要包含字母特效、音頻特效以及視頻特效等。在實際運用過程中，需要根據節目的具體風格、觀眾興趣偏好及節目內容等，合理應用特效進行合理處理。以節目的歷史描述內容為例，為了增強節目效果，可以利用非線性剪輯技巧對音頻進行特效處理，使得原本的聲音變得更加渾厚，為觀眾營造出一種悠久的歷史氛圍。
3.3基本技巧類型
非線性剪輯技巧中的基本技巧主要包含以下幾種。3.3.1切換技巧切換技巧與疊畫技巧之間的區別主要在于：利用這種非線性剪輯技巧所處理鏡頭之間的獨立性較強；而后一種技巧鏡頭之間的轉換較為流暢。在剪輯欄目片子的過程中，切換技巧的應用可以將不同鏡頭的具體內容良好地保留下來。3.3.2疊畫技巧從本質角度來講，可以將這種非線性剪輯技巧看成是前后兩個鏡頭之間的融合。在欄目片子剪輯處理過程中，疊畫技巧的應用可以增強兩個鏡頭之間過渡的柔和水平，降低觀眾對鏡頭變換的感知。與其他非線性剪輯技巧相比，這種技巧的融合性特點較為明顯，其通常被應用在欄目片子的插敘、回憶以及想象等場景中。
3.4注意事項方面
為了保證欄目片子的處理質量，在運用非線性剪輯技巧的過程中，需要對以下幾種問題加以重視。3.4.1欄目片子節奏控制問題從觀眾的角度來講，當影視藝術的節奏失調時，觀眾無法從中獲得良好的觀看體驗。因此，在利用非線性剪輯技巧的過程中，需要在保持欄目片子內容變動的協調性，進而增強欄目片子對觀眾產生的吸引力。3.4.2靜態畫面與動態畫面銜接問題相對于其他部分而言，欄目片子中靜態畫面與動態畫面銜接的處理難度較高。為了防止該部分的不合理處理影響節目效果，需要利用動靜結合非線性編輯技巧，以欄目片子畫面的主體為核心，保持靜態畫面與動態畫面中主體運動軌跡的一致性。3.4.3節目時間長度、色調的協調問題當時長不一致時，欄目片子的節奏會出現混亂問題，影響觀眾的觀賞體驗；當欄目片子兩個鏡頭之間的色調反差較大時，會使得觀眾產生不連貫的視覺效果。對此，在應用非線性剪輯技巧處理欄目片子的過程中，應該保證不同鏡頭之間色調及時長的一致性。3.4.4突然性編輯技巧應用問題在非線性編輯技巧中，突然性編輯技巧形成的視覺效果為節目鏡頭的突然變化。除了有特殊要求的處理部分之外，應該利用逐漸過渡的非線性剪輯技巧處理各個欄目的片子。
4結論
非線性剪輯技巧主要包含切換、疊畫、加字幕等內容。在影視藝術中，剪輯人員在利用非線性剪輯技巧改善畫面質量、剪輯多余鏡頭時，應該注重保持不同鏡頭中色調、時長的一致性。此外，當某部分同時涉及靜態畫面和動態畫面時，應該根據畫面中主體的運動軌跡對二者進行融合處理，進而為觀眾提供更加流暢、自然的觀賞體驗，同時提升觀眾對欄目的滿意度。
參考文獻
[1]周蓉，蘇振宏，徐軍，等.淺析非線性編輯的優勢以及在電視節目制作中的應用[J].北方文學(下旬)，2016（9）：170-172.
影視藝術的基本特性范文3
【關鍵詞】影視表演
演員
特征
一、引言
表演藝術是以演員為表演主體，在特定的表演環境里進行具有審美價值的藝術活動。影視表演和話劇表演同屬于表演藝術，兩者在創作原則、創作方法和表演方法上有著許多共同的規律性。然而兩者受各自不同藝術特性和制作過程中不同規律的約束，因而帶來了影視表演的若干特征。
二、舞臺劇和影視劇創作與制作過程的不同規律
電影是由演員扮演人物演繹的故事通過攝影機，錄音設備等將活人表演置成二維平面的視覺構圖，通過后期制作投放于銀屏幕供觀眾欣賞。從演員表演的空間來講：戲劇是臺框式，因而它的表演空間具有局限和假定性；電影則是景框式，攝影機及鏡頭運動可無限伸展；由此我們可以看出舞臺演出時由觀眾自己來選擇看點，只要有燈光的地方必定受到觀眾的注意。而鏡頭前的空間可是無限延伸，可以是浩瀚的宇宙世界也可以是顯微鏡下的世界，可以這樣說，攝影機是導演強加給觀眾的眼睛，在黑暗影院中觀看電影，劇情對觀眾產生“移情同化作用”，雖然局限了觀眾的視角，但是可以有更強大的視覺沖擊力。從表演藝術的審美主體和審美對象關系來分析，舞臺劇中演員的表演藝術與觀眾的審美接受是在同一時空完成的，而影視演員的表演與欣賞表演的觀眾是被隔絕的，影視演員表演創作基本上完成于前期制作(拍攝)中，其拍攝方法和規律造成鏡頭前表演的演員諸多特別的要求。
三、影視表演的若干特征
1、由于在電影的拍攝中有其他工作人員近距離的聚集和觀看，對演員在表演中的干擾更大，因而電影演員的心理素質和表演巾排除雜念要此舞臺演員來的更重要，再如一些危險、親昵、暴露的鏡頭或是特寫鏡頭，包括“偷拍”鏡頭的拍攝時需要演員表演的真實感、高度的信念感和意志控制。有時一個鏡頭的多次重復性拍攝也會把演員可貴的直覺消磨掉，即興表演靈感也隨之消失，這就要求演員必須用意志保持自己的創作熱情和“直覺”的表演。
2、影視拍攝前一般不會有充裕的反復排練機會，這就需要演員在表演時有很強的即興創作能力，因此演員在拍攝前要對自己所扮演的人物有非常深刻地理解和構思。知道在哪些鏡頭中，有自己可以發揮的即興創作空間，而不是只按導演的指揮被動地完成動作。張藝謀在說到鞏俐的表演時就說“鞏俐這個演員在現場總會有你意想不到的人物創作和即興表演”。
3、由于攝影機間斷拍攝、蒙太奇的處理，帶來了時間空間上的極大自由，這一特點使得演員可以在真實的外景環境中或在現實內景中進行表演，這種環境的真實性要求演員非常逼真、自然地在鏡頭前行動。但影視片打亂劇情順序，基本按季節、場景“跳拍”的拍攝方式。則要求演員對每一個鏡頭和段落必須有準確的心理、形體動作分寸與節奏的把握。否則將出現人物邏輯的差池或矛盾。
4、攝影機變化多端的方位和蒙太奇的處理等一些表現手段改變了觀眾與演員的距離，演員要把個人的表現意識壓倒最低，動作與臺詞表述盡量自然與逼真。而在舞臺上由于要考慮到讓最后一排的觀眾看到聽到，演員就需要強調表情手勢和語言，當然在化妝上也要比在鏡頭前來的更夸張些。
5、前面提到過，鏡頭前的空間是無限延伸的，可以是宇宙也可以是顯微鏡，那么這無形當中也讓影視演員在表演上有了更大的挑戰――電影特寫。巴拉茲曾說過“特寫不僅使人的臉部在空間上同我們更加接近了，而且使它超越空間進入另外一個新的領域，心靈的領域――微相世界”，從巴拉茲的這段話中，我們可以看出特寫鏡頭的面部表情不僅可以表現人物細致的心理變化，還能揭示出內心復雜的情感糾結。這是電影特有的視覺表現效果。特別是眼睛的特寫，“眼神”可以揭示人物最豐富的心理世界，展示演員的功力，同樣，也可以暴露一個演員的失敗。這是戲劇演員在舞臺上所無從表現的。
6、影視拍攝經常會讓演員“無對象”交流，甚至與動物或現場虛無的“動畫”交流。這時演員則要靠非常豐富的想象力來支撐自己表演的信念真實。并且在動作和視線落點上要異常地細微和準確，拍攝這類鏡頭時，除了要演員的技巧，還要有堅韌的耐心。
影視藝術的基本特性范文4
關鍵詞 歷史 影視 引申 藝術
《說文解字》曰：“史，記事者也。”但歷史絕不僅僅在于記事，孟子認為，孔子作春秋的動機就是規范現實。那么我們對歷史的研究，可以分為兩部分，一是考證與記錄過去的事情：二是對過去事件的論述與引申。前一種歷史研究主要是弄清楚所研究對象的各種事實或者某一事件的來龍去脈，區分真偽，給出結論，讓人們知道當時的實際情況，了解歷史事件的本來面目。而后一種歷史涉及面極廣，有對歷史的認識，更多地是將歷史進行引申，得出一種看法、一種認識、一種思想、一種意義……。
從認識論的角度看，可以講前一部分是“客觀事實”，后一部分是“主觀意識”?？陀^事實的存在是不以人的意志為轉移的，對它的研究就是再現歷史的真實。雖然不能達到百分之百的準確，但在更多證據的基礎上，我們的認識就可以無限接近客觀事實。當然，這其中是有主觀意識在里面，但不可統一這些“主觀意識”，讓人們對歷史只有一個看法、不能有個人的見解。
有人說歷史學一半是科學，一半是藝術，也有人講一切歷史都是當代史，這說明歷史的“引申”是避免不了的。歷史是全民所共有的寶藏，不應為研究者所獨享，人們借助于敘說歷史表達自己的想法無可厚非。更進一步，如果從歷史事實中引申出一些“意義”，并希望這些“意義”讓別人接受，可以說是人之常情、社會需要。而一個嚴肅的歷史研究者應該在追尋客觀事實上盡力而為，而對歷史的引申應該保持低調，同時抱有寬容的態度。因為這在很大程度上已經超出了歷史研究的范疇，而具有了文學、藝術的性質，涉及到政治、經濟等方面的目的。
在大眾傳媒高度發達的今天，歷史正如一座取之不盡的礦藏，一次次被挖掘出來，搬上熒屏。那么我們怎樣看待影視中的歷史呢?
影視中的歷史是對真實存在的人物或真正發生的事件進行藝術加工后的歷史。影視中的歷史其實面臨一個難解的悖論：一方面，越是尊重客觀事實，追求高度的歷史真實就越好：另一方面越是善于引申，精于虛構渲染，從而越是生動、感人就越好。但是過分拘泥于史料，影視的審美特性就必然會被削弱，從而缺乏藝術魅力不能激動人心，不能引人入勝：如果為了激動人心、引人入勝，而有意虛構、過分渲染，就必然對歷史不恭，違背歷史真實。這種兩難處境很難解決，一般不會得到真實與好看兩個方面觀眾群的首肯。
那么如何解決這一難題呢?筆者的看法是：寧肯舍棄真實而追求好看。史實肯定是要掌握和甄別的，但為了影視的審美特性不得不進行必要的改動和虛構也是可以理解的。影視中的歷史是以客觀事實為基本依托。在歷史框架和時限中展現出藝術的風采來。經過藝術的加工，它已經不是也不可能是歷史的原貌了。影視中的歷史引申已經超出了歷史研究的范疇，是從歷史到藝術的轉換。
歷史學家沒有必要批評影視中的歷史與客觀事實不符，其作者并非沒有起碼的歷史知識。在這里，歷史是被用來表達對社會現實的某種情感的評價，表達某種看法。影視中的歷史必須要引申，因為不引申便沒有意義。影視中的歷史是以藝術形象體現時代的精神，用現代意識去觀照歷史。莎士比亞的歷史劇之所以成功，不在于他對歷史真實的忠實程度，而是能夠借古諷今，具有深刻的現實意義。
客觀事實的考證與敘述是歷史學家要做的事情，影視導演在這方面沒有太多的責任。但不是沒有責任，而是有其職業及道德責任，這就使影視中的歷史不會太遠地偏離歷史的軌道，最起碼也要符合特定歷史文化情境和歷史發展大趨勢。
如果從觀眾的角度看影視中的歷史又是怎樣的呢?歷史文本在普通人眼中既深奧又嚴肅。一般大眾不容易看懂。他們需要一種直觀的方式去理解，沒有必要像學者那樣去學習和研究歷史。影視在這方面有其不可替代的優勢，它可以借助歷史。使觀眾在娛樂的過程中得到感性化的滿足。這種切身的感受引發了觀眾對嚴肅歷史的興趣，但它不提供真實的歷史知識，于是《百家講壇》大受歡迎，因而有了藝術回歸歷史的傾向。
電影是一門藝術，影視中的歷史不是科學、而是藝術。沒有藝術地加工，還是電影嗎?藝術的高于生活是為了更好地還原生活，歷史需要真實，但藝術性的加工也是絕對必不可少的!這就要求在還原歷史真實的基礎上融入了更多的主觀因素，這時的電影已經從忠實地記載歷史轉化為詮釋歷史。人工的刻意雕鑿不是篡改歷史，而是為了更好的向觀眾表達一種意向，在導演、主人公和觀眾之間引起共鳴，使觀眾更為容易、深刻地理解歷史。讓觀眾似乎從歷史中看到了現實，看到了現實的需要，看到了現實的矛盾，而不能不產生種種現實的聯想。
影視藝術的基本特性范文5
[關鍵詞]影視廣告 健康發展 主題策劃 廣告美學
引言
隨著社會經濟和科技的不斷進步，影視廣告也在迅速發展壯大，起著促銷商品、促進經濟發展，和引導人們現代生活方式、宣傳道德風尚等物質與精神方面的雙重作用，成為商界傳媒類的支柱性產業。
然而，時下國內的影視廣告作品存在著種種問題，整體質量并不高，以至于出現了許多無效廣告，既沒有為企業帶來預期的商業利潤，又造成社會資源的巨大浪費。要解決這些問題，必須樹立整體而全面的廣告觀念，本著實現商業效益的最終目標，制作出既合乎社會道德規范又能給受眾帶來視覺享受的健康廣告。
一、當代影視廣告存在的問題
當代影視廣告中存在的問題有：片面強調畫面藝術效果和創意表現，沒有準確抓住廣告的主題；濫用明星代言；內容空洞、低俗；夸大產品效果，言過其實，甚至做虛假廣告，致使消費者對廣告失去信任；制作表現過分粗糙，缺乏美感，沒能達到技術與藝術的完美統一。究其原因，主要是由于對整合廣告策劃概念的模糊和對廣告設計美學原理理解的表面化，導致藝術和商業脫節，沒能把精美、新穎、到位的廣告作品，成功轉化為企業的商業利潤，達到廣告的有效性。
做廣告就像講故事，“講什么”和“怎么講”是吸引聽眾的首要問題。而聯系到影視廣告中，就是內容與形式的問題，就是主題與表現的問題，就是商業與藝術結合的問題。
要解決這一問題，要從內、外因兩方面著手，即：廣告主題策劃的前期調研、定位和實施制作階段的審美要求。二者結合才能達到商業與藝術的統一，制作出既精美又能為企業帶來實際經濟效益的有效廣告。
二、廣告主題策劃――推動影視廣告健康發展的內因
廣告主題是廣告的中心思想，是廣告主與目標受眾溝通的凝聚點，是廣告創意展開的基點和廣告成敗的關鍵，簡言之。就是廣告為達到某項目的而要說明的基本觀念。這一觀念要從廣告商品中提煉，對消費者有著實質的或心理上的價值。
“廣告只是手段，營銷才是目的”，廣告是一項以促銷為目的的系統工程，歸根結底只是企業為實現其經濟效益的一種手段，是一種借助藝術表現和傳媒技術的商業行為。前期的調研、策劃直接決定廣告作品及其費用能否達到促銷目的的問題。
2.1 確定廣告主題的三要素
2.1.1 廣告目標
廣告目標是根據企業營銷決策、廣告決策而確定下來的，是廣告主題的出發點，離開了廣告目標，廣告主題就會無的放矢，不講效果。
2.1.2 信息個性
信息個性也稱為銷售重點、訴求重點，是指廣告內容所宣傳的商品、企業、勞務及觀念要有鮮明的個性，突出的特點。信息個性是廣告主題的基礎和依據，沒有信息個性，廣告主題就會空洞貧乏，沒有特色。
2.1.3 消費心理
購買行為的發生需要消費者產生共鳴，這種引起共鳴的力量來自融合于廣告主題中的心理因素。這種心理因素融合得越巧妙合理，共鳴效果也越強烈。消費心理是廣告主題的活力所在，離開消費心理，廣告主題就變成枯燥乏味的說教。
2.2 廣告主題策劃的基礎
廣告主題策劃的首要問題是如何發掘和發現產品的價值，建立起產品價值體系。
2.2.1 建立產品價值網
主要從以下幾方面著手：(1)從產品實體因素出發。包括：產品的品質、原料、構成成分、結構、性能，產品的生產管理方法、生產過程、生產條件、生產環境、生產歷史，產品的外觀、品牌、包裝等。(2)從商品的使用情況出發。包括：產品的用途和用法，產品使用的實際價值和效果，消費者對產品使用的反應。(3)從商品價格、檔次出發。(4)從產品與其他產品的關系出發。包括：相關產品、競爭品。(5)從消費者對產品的關心點和期望出發。
2.2.2 建立產品價值鏈
1)建立產品的社會價值鏈。即友誼、親情、愛情等情感訴求。
2)建立產品的主觀價值鏈。包括：產品給人的感覺，產品的性格，產品的象征等。
2.2.3 挖掘產品潛在價值，創造產品新價值
1)喚醒消費需求。
2)創造消費需求。
3)突破消費觀念障礙，挖掘產品價值。
4)逆向思維，從負價值中挖掘新價值。
2.3 確定廣告主題應注意的問題
2.3.1 必須為消費者提供利益承諾。
2.3.2 廣告主題應單純、集中、精練。
2.3.3 廣告主題應保持統一性和連貫性。
2.3.4 廣告主題要易懂。
人們常說“射人先射馬，擒賊先擒王”，只有準確抓住廣告主題及應注意的問題，才能保證廣告的有效性。
三、廣告美學――保證影視廣告健康發展的外因
3.1 廣告美學
廣告美學是商業美學的組成部分，它研究廣告怎樣才能有審美價值，怎樣才能激起受眾美感、滿足受眾審美要求的規律和原理。
廣告形式對廣告效果的作用調查結果顯示(數據來源：零點調查)
3.2 廣告審美的結構層次
3.2.1 形式美
1)形象美
廣告的形象美是廣告審美的表層結構，包括影視廣告的畫面構圖、主體形象、色彩感覺、背景音樂等。這是以圖像、文字、聲音等要素直接表現的產品形象。
以形式為契機不斷生成的廣告形象審美，具有以下幾個特性：直接性、明晰性、靜觀性。
2)幻象美
幻象美是廣告審美結構的第二個層面。廣告幻象主要由感覺、聯想、想象等作用于廣告形象，在消費者感覺、心理上構成一種貌似真實而實則虛幻的形象。廣告幻象的意義在于創造產品的深層形象，開拓消費者對產品體驗的心理空間。
廣告幻象使受眾通過廣告形象進入了種種關系的意味體驗，并由此表現出幻象審美的特性：間接性、模糊性、體驗性。
3)意象美
意象美是廣告審美的高級境界，將受眾體驗提升到社會文化、理性的整體框架，從更廣闊的視野表現人和產品關系的意義。力求達到情與景、意與境的統一，能以含蓄的方式喚起欣賞者的想像。
廣告意象審美以“符號”為核心，其特性為邊緣性：符號性，理解性。
3.2.2 內容美
1)保證真實可信的廣告信息――真的生命力
“真”是廣告的根基。廣告的真實性指廣告的內容與形式要為消費者提供準確的商品信息、服務內容。無論形式多么絢麗的廣告。如果失去真實性，就沒有了傳播信息的資格，更無從談起相關的藝術審美價值。在講求誠信與公平的現代社會，廣告作品應體現廣告人最基本的職業操守，真誠地對待消費者和廣告主，只有在真實可信、實事求是的基礎上才有美的創作可言。
2)傳達健康高尚的廣告內容――善的表現力
“善”是廣告的靈魂。它關注的中心是人，是人自身的完善，是人與社會、自然的和諧。作為覆蓋面極為廣泛的影視廣告，在宣傳企業產品的同時，也擔負著凈化社會風氣、宣傳高尚健康的價值觀的任務，尤其對青少年的影響更為顯著。所以，影視廣告的內容一定要本著“善”的原則，簡明而又健康。
3)建構和諧自然的藝術審美境界――美的魅力
“美”是廣告的魅力。建構和諧自然的藝術審美境界，是在美的形式法則的基礎上，對“意境”的一種創造。視聽感受與心理感受的雙重美感才是廣告美的最高境界。
影視廣告是一門綜合了視聽藝術表現形式和媒介技術手段的綜合藝術。在媒體技術高度發達的今天，只有依靠給受眾帶來高質量的視聽享受才能找到影視廣告發展的新出路。
影視藝術的基本特性范文6
［關鍵詞］化妝造型;審美特性;影視劇;重要性
每當提起化妝，一般人常把它當成美容，認為只不過是婦女在日常生活中為使自己的容貌更加美麗來裝扮自己的手段，或者幫助他人改變容貌以適應某種特殊要求的手段。事實則不然，化妝與美容概念既有交叉，又有不同?；瘖y根據目的可分為生活美容化妝、舞臺演出化妝以及電影電視化妝。當化妝是以修飾個人容顏為目的時，可以稱其為生活美容化妝，這也就屬于美容的范疇了。而舞臺演出化妝和影視化妝則屬于藝術造型化妝。這兩類功能、性質各異的化妝，標準和特性各不相同。影視造型化妝屬于藝術造型化妝的一種，也可稱為人物造型，它們根據劇情的需要塑造人物形象。當然，化妝必須在尊重演員本人的前提條件之下，對人物進行有創意的造型化妝設計，然后再利用專業的工具和染料，運用專業的化妝技法對人的面部乃至身體進行裝飾，以求達到一定的視覺表演效果。
一、影視化妝的誕生
世界電影已有一百多年的歷史。俄羅斯人馬克思·法克特最先發展了電影所需的化妝技術，他的成就獲得了1926年的戲劇獎。如今運用的大部分專業化妝技術及基本原理多源于馬克思·法克特。在黑白片時期，電影化妝是以舞臺化妝為基礎的。但到了后期，特別是彩問世之后，由于膠片對色彩的感光度不同、攝影機的距離推近等原因，電影化妝師需要摸索出能適應電影特點的化妝方法。隨著舞臺演員從事電影的人數逐漸多起來，電影那種講究真實、自然的化妝方法逐漸推廣開來，特別是彩色電視發展起來以后，對化妝的要求變得更加嚴格。
二、影視化妝的風格分類
風格是指作品的內容和形式在統一中體現出來的獨特的藝術特色。現在的影視劇的體裁和樣式多樣，導致表演風格多樣。就影視造型來說，其風格主要有寫實風格、寫意風格和抽象風格三種。第一，寫實風格。在塑造人物形象中，寫實風格要求能夠真實準確地表現人物所處的年代、背景、地位、年齡、職業、性格等。例如老舍的《茶館》、的《雷雨》等作品都是典型的寫實主義風格。第二，寫意風格。這類風格一般不要求完全還原劇中的人物形象，而是將重點放在表現作品的內涵、意境和審美情趣上。中國的戲曲造型藝術就非常強調意境的表現，例如生、旦、凈、末、丑五個行當通過臉部的色彩和圖案就可以區分，這便是寫意主義的集中體現。第三，抽象風格。抽象風格則是打破原有的概念和特征，甚至拋開演員的相貌和體態，完全根據創作者的想象來進行創造的設計。例如科幻電影《阿凡達》，還有大家熟知的《加勒比海盜》等。它們大多表現一種濃重的神秘色彩和非典型性傾向，因此不同國家、不同導演所表現出的形式也各不相同，觀眾的理解和感受也大不一樣。
三、影視化妝造型的審美特性
影視化妝造型是影視藝術創作的重要組成部分，是構成一部影視劇人物形象的主要因素之一。
(一)電影化妝的特性
我國早期的電影化妝就是沿用了舞臺化妝的技法。電影化妝藝術的另一大特性是運動性。人物形象不僅要達到鏡頭里的平面形象的要求，還要注意形象在三維空間里的效果，人物造型應該是任意角度去觀察都是完美的、可信的。另外，運動性不光是指演員的活動和鏡頭的運動，環境和光線的變化對化妝造型的影響也是非常大的。由于表演和拍攝場地的不同，舞臺上的燈光可以事先設計和調配，而電影的自由性和變化性較大，有時戶外短時間內的光色和照射角度就有很大的變化。因此，當我們運用色彩和明暗關系塑造角色時，還要考慮電影的這一運動特性，使人物形象更加自然、豐滿。電影化妝藝術還具有綜合性的特點，它不同于繪畫、雕塑等藝術形式，不能獨立存在，場景、照明、表演、攝影、音效、服裝等各個環節對于化妝都有烘托和渲染的作用，同時，化妝造型又受到這些方面的約束和限制。所以，電影化妝的這一特性決定了它與各部門之間的相互制約關系，只有充分的溝通和良好的協作才能創作出優秀的作品。
(二)電視化妝的特性
電視化妝一方面具有和電影化妝相同的特性，即逼真性、運動性、綜合性，另一方面還受到其他方面的影響。電視屏幕采用橫向掃描的方式使得物體有被拉寬的視覺效果，所以化妝時要考慮讓演員的面部結構更加立體，以此來減弱上鏡后臉部輪廓變胖的問題。另外，由于電視攝像機記錄的特點，磁帶對形象和色彩的還原程度不是很理想，容易出現五官模糊不清、色彩改變等情況，因此，化妝時要揚長避短，有重點地進行刻畫，對于色彩的變化要有預見性。例如，我們要知道紅色和黑色等顏色上鏡后會比原本的色調深一些，白色容易反光，容易出現毛邊。當然，不同的電視節目和拍攝方式對化妝都會有不同的要求，例如，電視劇中的人物化妝和電視主持人的化妝就有所不同，戶外和演播室內的化妝又有所不同，電視化妝同樣受制于光線、環境、導演、攝像、表演、服裝等各個環節。
四、化妝造型在影視劇中重要價值的體現及案例分析
影視化妝可以和其他許多藝術一同幫助演員達到劇本中人物的特殊造型要求，使電影電視更具有真實性與藝術性，使觀眾產生聯想，跟隨人物深入到虛擬的劇情中，然后再聯想到現實的社會，聯想到自己的人生，從而提高電影電視藝術的價值。在影視劇中，化妝師應該和總導演的創作意圖聯系在一起，在執行自己的職責時充分發揮創造才能，不應機械地理解文學劇本或導演對人物造型提示性的闡述，要吃透導演的創作意圖，大膽設想，從多方面發掘人物性格的造型特征。如我國著名電視劇《康熙王朝》中的姚啟圣，在康熙費勁千辛萬苦去請他時，他只是一副老叫花子的形象，而且脾氣古怪，根本沒把朝廷放在眼里。即使后來姚啟圣得了康熙的眷顧，得以到福建擔任總督并承擔起的使命，也依然是一副老叫花子的形象，尤其是當藍齊兒與容妃一起到福建視察時，藍齊兒一句“姚老師，你一身的汗臭味兒熏死我了!”更是道出了姚啟圣性格的真諦。此外，其他影視劇也都有特意塑造乞丐的形象，例如:金庸筆下的丐幫幫主洪七公，雖然聲稱愛吃叫花雞，但卻是乞丐的祖師，武功登峰造極，乃“天下五絕之一，尤其擅長打狗棒法”及“降龍十八掌”;再有動漫影視劇中的棋圣林心誠，他出場時也依舊是一副老叫花子的形象，性格詼諧幽默，憤世嫉俗，但他研究出驚天動地的棋局定式———“天地大同式”，堪稱棋界絕學，連大明棋界五雄也不是他的對手。影視劇中有意塑造老乞丐形象是一種潮流，其目的也是反映社會各階層人士的生活狀態，更具有一定的社會現實意義。
五、結束語
隨著影視劇的發展，觀眾對劇中人物的造型越來越熟悉，化妝造型的作用也必將被廣大觀眾所認識?；瘖y一般沒有固定化的程序，它取決于個人的審美觀與自身修養，以及對美更深層次的挖掘和創造。化妝造型作為藝術，一定要遵循藝術的規律，并且遵循藝術的特性。影視化裝造型根植于綜合性的影視創作藝術，既有自身獨特的審美特性，也有影視藝術審美的共性。在評價一部影視作品的得失時，不應該忽視化裝造型在影視劇中所起到的重要作用及價值。
參考文獻:
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