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傳統手工藝宣傳方案范文1
關鍵詞：虛擬現實技術；服裝手工印染；圖案設計
1 虛擬現實技術在服裝領域的應用現狀
虛擬現實英文縮寫為VR，虛擬現實技術是仿真技術的一個重要方向，是仿真技術與計算機圖形學、人機接口技術、多媒體技術、傳感技術、網絡技術等多種技術的集合［1 ］。目前虛擬現實技術在服裝領域得到了一定的應用，例如服裝定制可以通過三維人體掃描技術實時、高效地采集人體數據，實現個性化定制服務［2 ］；服裝購物可以通過虛擬購物商城環境，以三維形式觀看相關物品，實現觸摸、把玩和試用，提高購物體驗［3 ］；服裝設計通過各種軟件進行服裝數字化設計，如紙樣設計、款式設計、圖案設計等，但是圖案設計仍然停留在機械化生產的設計上。由于傳統技法的限制，服裝手工印染圖案的設計和生產很難做到設計和生產完全統一，因此，本研究借助虛擬現實技術對服裝手工印染圖案設計展開研究。
2 虛擬現實技術應用在服裝手工印染圖案設計中的挑戰
手工印染一般指采用手工技術和方法在織物上染色、印花的工藝［4 ］。目前手工印染技術主要有手繪、拓印、噴繪、漬染等，其中扎染、蠟染、夾染被稱為中國傳統3 大手工印染技術。在中國古代，扎染被稱為絞纈，蠟染被稱為蠟纈，夾染被稱為夾纈［5 ］。手繪就是直接采用手工繪制方式繪制出圖案，可以采取各種手工繪制技法，如用筆繪制、刀刻繪制等。拓印最早始于書法的拓印字帖，后來很多人將有顏色的植物或物體等通過敲打等手段使其在布料上形成圖案和色彩［6 ］。噴繪是將染料預先調制好，保證其色彩和濃稠度符合要求，用噴、潑、灑、濺的方式把染料噴到布料上，形成富有美感的自然肌理［6 ］。漬染是預先調制好染料，然后將吸水性較好的服裝面料局部浸入染料中進行印染，最終呈現出不規則的斑漬圖案，能帶來自然、質樸的藝術效果。近年來，傳統手工印染產品越來越受市場的歡迎，挑戰也接踵而來。
2.1 如何利用虛擬現實技術提高圖案手工印染的生產效率
傳統的手工印染產品具有個性化的特點，其抽象紋樣和隨機效果迎合了現代人的審美情趣，但是由于傳統手工印染技法本身存在局限性，且工藝復雜，產能低下，導致產品價格較高，無法滿足大眾市場的需求。虛擬現實技術能用在手工印染圖案設計和生產過程中的主要有計算機輔助設計系統、多媒體技術、網絡技術等，具體使用哪些技術及技術聯合以提高生產效率，在哪些方面和階段使用，是目前面臨的挑戰之一。
2.2 如何利用虛擬現實技術提高圖案印染的效果
目前，仿手工印染技術取得了一定的發展，例如蠟染技術有兩種新突破，一種是真蠟印花技術，一種是工業化仿蠟印花［6 ］。真蠟印花技術生產效率比傳統手工藝方式更高，生產原理、流程與傳統蠟染技術類似，但真蠟印花技術在機械化生產過程中污染大，并且仿制的傳統蠟染圖案效果呆板、不逼真。工業化仿蠟印花技術具有生產效率高、生產技術簡單等特點，不借助真蠟印花而具有一定的傳統蠟染效果，缺點仍是圖案效果不夠逼真。虛擬現實技術如何解決印染圖案的效果問題，是一項挑戰。
2.3 如何利用虛擬現實技術對圖案進行準確構圖及定位
傳統手工印染圖案往往只憑借經驗進行構圖和定位，只是借助尺、筆等傳統工具定位，圖案構圖及完成狀態很難保持一致。手工印染圖案運用到服裝上，對圖案的位置又需要重新定位，而一般手工藝人往往不具備整體的服裝設計能力，而設計師又往往不具備精湛的手工印染能力，兩者的矛盾導致服裝手工印染出來的圖案不符合服裝設計的整體要求，難以進行大規模的生產。虛擬現實技術如何解決圖案的構圖以及在服裝中的定位問題，也是一項挑戰。
3 基于虛擬現實技術的傳統服裝手工印染圖案設計要素及應用
基于虛擬現實技術的傳統服裝手工印染圖案設計，首先要明確傳統服裝手工印染圖案設計中必須要保留和傳承的文化和要素，其次利用虛擬現實技術對傳統服裝手工印染圖案設計中的各個要素進行分析，提出應用方案。
3.1 虛擬現實技術下的傳統服裝手工印染圖案設計要素
3.1.1 圖案紋樣各個地域的手工印染風格不同，圖案紋樣大致有幾何紋、植物紋、動物紋及其他紋。其中，幾何紋典型的有方形、圓形、棱形、直線形、丁字形、之字形等，植物類紋樣主要有花卉、草等，動物類紋樣主要有蝴蝶、魚、蟲等，其他紋樣主要有祥云、瑞獸、銅鼓紋、萬字紋等［7 ］。紋樣一般具有一定的方向，間隔、連續、反復使服裝產生節奏感和韻律感。傳統手工印染的圖案紋樣在變化中尋求統一，符合現代人追求個性、崇尚自然的需求。因此，在借助虛擬現實技術進行設計時，傳統手工印染的圖案紋樣是需要參考的要素。3.1.2 色彩和肌理傳統手工扎染使用的染料主要是植物、礦物染料，顏色主要以紅、藍、黃、綠為主，現代手工印染使用的是化工染料［8 ］。由于扎染是先將布料進行捆、綁、扎等技術處理，然后將布料浸入色彩中，經過一系列技術處理后最終生成圖案，圖案具有豐富的色彩效果，在邊緣上一般會存在色彩漸變，產生特殊肌理；如果是扎染彩色圖案，那么在布料邊緣會出現兩種色彩的自然暈染混合效果。由于這種工藝處理的特殊性，經常會產生意想不到的色彩效果和肌理。因此，在借助虛擬現實技術進行設計時，傳統手工印染圖案的色彩和肌理是需要考慮的要素。3.1.3 圖案構圖傳統手工印染的構圖往往根據藝人的經驗進行設計，例如做放射狀圖案，只需預留出適當的面積進行捆綁染色即可；做格子形構圖需要把布料整齊疊放再用棍棒夾緊染色。在傳統蠟染設計中，有經驗的手工藝人開始只進行大體構圖，然后憑借個人經驗邊刻畫圖案邊進行下面環節的構思。因此，在借助虛擬現實技術進行設計時，傳統手工印染圖案構圖上自然天成的構圖形式是不能改變的要素。
3.2 虛擬現實技術在服裝手工印染圖案要素設計中的應用
虛擬現實技術可以實現圖案創新設計。如在傳統手工藝的扎染和蠟染圖案設計中，設計師在前期可借用計算機參數化設計方法對圖案紋樣、色彩、構圖進行設計，且計算機技術能生成傳統蠟染中無法表達出來的圖案效果，擴展了蠟染圖案的范圍；然后服裝設計師將預先設計好的圖案運用到服裝上，再將服裝款式圖導入計算機軟件或其他可視化工具中對圖案進行定位，方便手工藝人準確了解紋樣構圖和效果。借助計算機技術進行設計，不但能提高設計效率，而且能縮短生產周期，從而減少生產成本以增大市場競爭力。圖1a是經過傳統捆扎后形成的圖案效果，色彩模糊，肌理不明顯；圖1b是借助虛擬現實技術設計后再進行扎染的圖案，色彩鮮艷，肌理清晰、明朗，整體藝術效果良好。虛擬現實技術可以對服裝手工印染圖案的肌理效果進行預先模擬。如蠟染中冰裂紋的仿真模擬，冰裂紋作為蠟染制品的藝術靈魂，一般采用手工方式生產才能看到其紋路，在完成之前很難預知其肌理效果和視覺形式。而計算機技術能夠解決這樣的問題，通過各種計算機軟件和其他可視化工具預先將冰裂紋設計好，應用于服裝上方便設計師設計和修改，如使用擴展有限元方法模擬出網狀連續裂紋，效果接近真實冰裂紋的藝術效果。虛擬現實技術可以指導手工印染者的具體操作，實現圖案的準確定位和構圖。手工印染的構圖很難復制，但可以通過建立數據庫的形式，積累大量的手工操作演示過程，將每一步操作形成可視化資料，以備工人具體操作時參考。如把傳統扎染或蠟染的圖案紋樣進行細分，在每個花紋的制作過程中，應用計算機技術、多媒體技術、傳感技術等虛擬現實技術對其進行位置、構圖等的定位，將視頻數據等導入計算機系統，建立數據庫，這樣在設計師調取圖案紋樣進行設計后，手工印染環節的操作就可以指導工人生產，能促進溝通和提高生產率，使傳統手工印染接近標準化生產。
4 虛擬現實技術在服裝手工印染圖案設計各個階段中的應用策略
虛擬現實技術的發展為傳統手工印染的設計和生產提供了新的生機和動力，可以在設計過程的各個階段進行應用。
4.1 準備階段的應用策略
在設計準備階段，設計師可以借助虛擬現實技術做好前期的圖案初稿設計工作。將計算機的優勢與設計師的設計想法相結合，使設計方案與實際表現融為一體，擺脫思維的局限性，設計出更精確的方案，并且方案可以隨時修改，最終選取較為科學可行的方案；并且可以精確預算成本，從不同角度提高方案的安全系數［9 ］。4.2 完善階段的應用策略在方案完善階段，設計師通常會利用虛擬現實技術分析設計方案及效果圖的主要視角，對設計方案進行全面對比分析，修正和完善選出的方案。在服裝手工印染圖案設計中，設計師可根據整體效果修改圖案的色彩屬性、構圖比例等，最后調整設計方案，使服裝手工印染圖案設計能夠整體呈現良好的視覺效果。
4.3 檢驗階段的應用策略
在檢驗階段，設計師可以借助虛擬現實技術與相關專家、試穿者、各環節操作者進行溝通，以全面檢驗設計方案的可實施性。此外，運用虛擬現實技術開展工作能夠及時得到反饋信息，進而快速修正結果。
4.4 展示階段的應用策略
在展示階段，設計師可以借助虛擬現實技術開展展示工作，立體全面地展現更豐富的設計作品信息，可從觸覺與聽覺的角度深入感受［10 ］，獲取更多信息，如圖案的細節、色彩、構圖及位置，服裝的整體效果、試穿效果等。虛擬現實技術展示效果非常生動，能夠起到及時的互動和交流作用，不僅可以指導生產，也可以對產品后期宣傳起到積極作用。
5 總結
傳統的文化和工藝需要傳承、保護、發揚光大，把虛擬現實技術運用到服裝手工印染圖案設計和生產中是對傳統手工印染技術的傳承和發展。虛擬現實技術能改善傳統手工印染制作上的局限性，提高設計上的創新性，設計出符合現代人審美和需求的優質產品。運用虛擬現實技術的各種手段能提高圖案及其相關產品的生產效率，進而降低成本滿足市場需求。虛擬現實技術的應用對服裝手工印染圖案的設計影響是全方位的，能使產品富有生機，提高其市場生存率，為服裝和印染行業帶來新能量，還能夠使傳統印染技術真正做到與時俱進，符合快速發展的時代要求。
參考文獻
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傳統手工藝宣傳方案范文2
關鍵詞：軟陶；手工藝；Q版人偶公仔定制；創新創業
中圖分類號：G459 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2017）19-0036-02
得益于我國龐大的消費群體及不斷提升的消費能力，我國動漫衍生品市場規模也是連年遞增。通過兩年多的探索，一字路軟陶Q版人偶公仔定制淘寶店已經具有穩定的訂單，并且受到大家的好評，同時為在校學生的創新創業開辟了一個平臺。
一、Q版軟陶動漫人偶設計的市場需求
伴隨著我國經濟高速發展而來的是民眾對于動漫的越來越高的要求。Q版軟陶動漫人偶設計的目的就是為了幫助更多的人實現動漫的個性化定制設計，滿足大眾對個性化禮品的需求，傳遞更多的情感因素和文化要素。在這個過程中有兩個重要環節，分別是動漫玩偶形象設計和軟陶形象制作。動漫玩偶設計需要工作室的成員中具有人物、動漫卡通抽象設計的能力；軟陶形象制作需要對學生進行軟陶技術塑造的培訓。
二、設計創新的重要性
（一）設計創新
將動漫設計、Q版人偶設計、插畫設計、游戲設計等具有創意的設計通過軟陶制作手工技術展現它們的實體魅力，不再是紙上談兵。我們側重于怎樣將平面的創意轉化成活靈活現的我們身邊的手辦、禮品、玩偶等藝術品。幫助更多的人實現動漫的個性化定制設計，讓顧客擁有從平面到立體化的個性禮品或玩具定制，滿足大眾對個性化禮品的需求，傳遞更多的情感因素和文化要素。
（二）設計創造價值
在我們擁有設計創意與軟陶手工藝制作能力的基礎上，讓學生將創意和設計轉化為市場價值，激發他們的創作激情，也讓學生看到自己設計存在的機會和價值。針對市場的動漫形象和禮物個性化定制需求，探索其中存在的巨大空間。
二、以手工藝為核心，找到創業扎實的落腳點
設計創新要落到實處，讓學生的創意轉化成產品。讓學生的設計作品進入市場，激發學生的創業熱情。軟陶設計與制作是傳統手工藝術與現代材料的結合，目前擁有很大的研究和實踐空間。目前除了我們“一字路軟陶人偶定制”一家淘寶店外，沒有第二家專門從事軟陶形象卡通定制的店鋪，也沒有專門的院校開始軟陶設計課程。通過融入現代卡通人偶設計的風格，我們研發出獨特的人偶和卡通形象定制模式。
三、“一字路Q版軟陶動漫人偶定制”網店實踐
實踐是檢驗真理的唯一標準，市場是檢驗設計價值的唯一舞臺。無論在產品形象上，還是設計風格上，動漫衍生產品設計都表現出了個性化特點。通過為每個消費者定制其喜歡的個性化衍生產品，把其內心的理想自我通過自己的動漫卡通形象表現出來，很好地獲得了消費者對產品的求同意識。手工藝成為動漫衍生產品個性化定制的一種新手段，每個產品都是獨一無二的絕品，賦予了產品極高的情感價值，受到消費者的青睞。用軟陶制作動漫衍生品技術門檻較高，所以不用擔心產品被批量復制。網店的運營非常穩定，每月在300單左右的訂單。
四、Q版軟陶動漫人偶設計的關鍵環節
由工作室來完成對訂單的動漫衍生產品的設計和軟陶制作，控制好設計、制作周期，及時完成與客戶的溝通，最后完成好產品的個性精美包裝，打包寄出到客戶手上。
（一）動漫形象設計、人偶Q版抽象設計學生的培養和儲備
動漫形象設計、人偶Q版抽象設計是設計進行的第一步，我們需要根據顧客的需要，通過有效的溝通開始對形象進行設計，在設計過程中需要與客戶進行溝通，當方案改到顧客滿意之后，方定下來為最終設計方案。這就需要對動漫形象設計有一定基礎和熱情的同學，經過兩個月左右的時間來熟悉我們產品的設計方法，為了為團隊業務擴展做準備，需要不斷地培養新人。
（二）動漫形象設計、人偶Q版制作學生的培養和儲備
軟陶制作環節是將二維形象進行三維形象轉換的過程，也是產品能否讓客戶得到滿意的最關鍵部分。軟陶形象制作需要三個月左右的培訓方能讓學生對材料及工具的運用有一個熟能生巧的過程，達到上手的狀態，并且能夠慢慢體悟塑造的方法，提高速度。
（三）市場調研與分析
知己知彼，百戰不殆。為了更準確地捕捉市場，我們需要不間斷地進行市場調查與分析。
1.競爭對手分析。調查淘寶網絡禮品定制的店鋪，找出現有的競爭對手，例如軟陶世家等具有競爭力的公司，找出與他們不同的模式，發揮自己團隊的特色。市場以真人人偶定制為主，沒有經過設計和抽象，而此也正是我們與其他公司不同的地方，我們的網店品牌更強調設計的力量。
2.市場需求分析。通過對市場的調查報告分析，對設計、制作人員、資金等進行合理的安排；分析消費者所需，調整軟陶動漫、Q版人物設計的側重方向。
（四）網店和微店的宣傳、設計、維護和管理
工作室已經建立了淘寶網站“一字路Q版人偶定制”，經過兩年的努力，目前在淘寶網獨一家做Q版人偶和禮品定制，但是目前因為規模問題，不能接太多單。另外網站的網頁設計、宣傳和客服，都需要進行進一步地完善和改進，向著更大規模的定制做好準備。網店和微店的宣傳、設計、維護和管理都需要有專門的同學負責，這就需要大家發揮團隊合作的精神，利用自己的優勢，互相補充互相幫助，把自己喜歡的事業做好。
（五）市場推廣――活動、策劃與展覽
宣傳產品，擴大訂單量同樣是一個關鍵問題。做產品模型或對已成品進行拍攝宣傳（宣傳方式：親子活動、體驗活動、發傳單、網上宣傳、布置展覽等），吸引投資者，以解決前期資金不足的問題。市場是設計的風向標。設計作品只有符合市場的發展才有它本身的價值和意義。本課題可以結合多種平臺進行商業價值的推廣和體現。
1.淘、微信平臺。主要是淘寶網和微信公眾平臺的宣傳，Q版人偶定制部分，我們需要把這部分業務做熟，銜接好訂單的關系。
2.高校市場。高校市場主打Q版人偶禮品定制、畢業禮品定制、生日禮品定制。在本校及各大高校進行業務拓展，尋找合作伙伴，聯系各學校的動漫社等部門，讓學生接觸到我們的產品，一般情況下看到產品大家都會非常喜歡，因為經過將近兩年的市場調查和數據分析，不論是否消費，大家對我們產的喜愛程度是非常高的，已經有成功的經驗可供參考。
3.婚慶市場。結合婚慶用品和禮品，將我們的結婚人偶設計推向市場，占據婚慶禮品市場中的一塊。
4.生日禮品、蛋糕。將產品推向生日蛋糕制作的高檔烘焙連鎖店。
五、總結
動漫產業是國家重點扶持的文化產業，具有消費群體廣、市場需求大等特點。傳統動漫衍生產品設計思路已經很難滿足消費者的個性化需求，必須尋求與傳統動漫衍生產品設計的差異化，將個性化創意引入到動漫衍生產品的設計中，把消費者的心理和情感需求反映到個性化創意中，動漫衍生產品的個性化創意設計已經成為新時期下動漫產業一個新的經濟增長的著力點。
參考文獻：
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Q Version of Clay Animation Puppet Design Innovation and Entrepreneurship Practice
GUO Xiao-min
（Guangdong Construction Polytechnic，Guangzhou，Guangdong 510440，China）
傳統手工藝宣傳方案范文3
【關鍵詞】民間工藝;人才培養;模式創新
2014年，蘇州市被聯合國教科文組織評為世界“手工藝與民間藝術之都”，蘇州市政府專門出臺《蘇州市傳統工藝美術產業優化發展規劃》，助推民間工藝產業快速發展。目前，蘇州市從事民間工藝生產的從業人員已超過20萬人，年產值近300億人民幣。但是，在經歷了一段時間的快速發展之后，受全國經濟形勢變化影響，蘇州民間工藝產業的產能過剩，市場下滑問題已日益顯現，引起社會各界的關注。2016年6月12日，中央電視臺《經濟半小時》欄目播出了《核雕：凋零的市場》節目，報道了蘇州市舟山村（中國核雕村）核雕市場不景氣的現狀。蘇州日報等媒體也對蘇州玉雕市場低迷的問題進行了報道分析。眾多專家學者也紛紛撰文，對如何化解蘇州民間工藝產業產能過剩問題進行探討研究。專家普遍認為，蘇州民間工藝產業近幾年發展速度過快，從業人員素質參差不齊，部分作品風格單一，缺少創新，導致市場下滑。因此，解決民間工藝傳承與創新人才匱乏問題，是蘇州民間工藝產業走出發展困境的必由之路。一、民間工藝美術人才培養模式改革創新傳統工藝的傳承主要是子承父業或師傅帶徒弟等方式。這樣的人才培養方式存在著知識傳播視野狹窄、技能傳授形式單
一、工藝傳承范圍局限等問題，已經不能適應新時代對工藝美術人才的需求
教育部印發的《高等職業教育創新發展行動計劃（2015-2018年）》中已明確提出，要依托職業教育體系，保護、傳承和創新民族傳統工藝與非物質文化遺產，培養各民族文藝人才，支持高等職業院校加強民族文化和民間技藝相關專業的建設和人才培養。
（一）踐行現代學徒制人才培養模式
現代學徒制是深化校企合作、工學結合、產教融合的有效方式，實施現代學徒制已成為世界各國職業教育改革的重要標志。根據《教育部關于開展現代學徒制試點工作的意見》及相關文件精神，現代學徒制人才培養模式為實施民間傳統手工藝傳承模式的改革提供了有效途徑。院校應通過探索現代學徒制人才培養模式，改革傳統的民間工藝傳承培養方式，兼顧家族與師徒傳承的優勢，整合產業化發展需要，建立民間工藝大師工作室，構建有利于培養適應時展需要的工藝美術高技能人才的現代學徒制創新模式，以加快文化創意產業人才培養，致力于民間工藝的傳承與創新。
（二）制定特色人才培養方案
人才培養是指對人才進行教育、培訓的過程，人才培養方案的制定直接決定了培養過程與教育結果。為解決民間工藝行業人才培養的瓶頸，蘇州高博軟件技術職業學院專門成立現代學徒制人才培養教學指導委員會，引入現代學徒制試點項目，積極推進“產、學、研”全面合作，制定民間工藝人才培養方案、基于工作內容的專業課程標準、多方評價考核體系及行業標準等。根據工藝美術崗位職業能力要求重構課程體系，以工作過程開發項目課程，設置公共基礎、工藝基礎、工藝技能、工藝創意和工藝拓展5個課程模塊，制定相應的課程標準與項目考核方案，開發基于崗位工作內容、融入國家職業資格標準的專業教材。同時，由行業、企業、高校等專家執筆，制定實習實訓考核評價標準，建立“多方考核評價”體系，完善與現代學徒制相適應的教學管理制度。
（三）組建“大師指導、專家授課”師資隊伍
根據行業標準和職業崗位技能要求，蘇州高博軟件技術職業學院創新“請進來”的人才引進模式，不斷將沈德龍、俞挺、周建明、楊林川等工藝大師請進學院。此外，蘇州高博軟件技術職業學院與合作企業共建校企互聘共用教師機制，積極推進雙導師制，完善校企雙重教學管理體系，組建“大師指導、專家授課”師資團隊，共同開發傳統工藝美術類課程與系列教材。大部分實訓類課程及重要的專業課都由具有10年以上豐富工作經驗的工藝大師或行業專家進行授課。同時，學院注重加強師資培訓，定期選派專業教師到企業培訓學習，提高教師的操作技能。名師出高徒，學生在學院專業教師和行業專家的共同培養下，職業崗位技能得到極大的提升，獲得了更多的高薪就業機會，學生、學院和企業獲得了共贏發展。
（四）依托產教聯盟共建校外實訓實習基地
為了探索產教融合新機制、新平臺，加強校企協同發展，搭建現代學徒制框架下學徒校外實習平臺。蘇州高博軟件技術職業學院依托蘇南工藝文化創意產教合作聯盟，加大校內外實習實訓基地建設。學院師生按照教學安排進入企業進行實踐學習，參與企業各類培訓和技能大賽等活動，以賽促學。目前，學院已經與周邊50多家民間工藝企業建立了穩定的校企合作關系，與蘇州刺繡博物館、舟山核雕村、相王玉器城等單位共建“民間工藝美術人才培養基地”“中國核雕人才培訓基地”等校外基地。這些基地與蘇州高博軟件技術職業學院在民間工藝人才培養方面進行深度合作，為民間工藝專業的學生“走出去”提供了生產性實習實訓場地及就業崗位。
二、民間工藝人才培養模式實施成效
（一）提升學生質量，培養“非遺”創新人才
實施現代學徒制后，90%以上的學生提高了學習興趣，增強了專業能力。通過三年的實踐，蘇州高博軟件技術職業學院培養了320名“非遺”人才。學生先后被宋水官核雕藝術館、姚建平刺繡藝術館、蘇州相王玉器城等企業錄用。學生專業水平獲得民間工藝大師高度肯定，學生通過在校實訓和企業實習畢業，三年后均可達到蘇州市工藝美術大師水平。學院同時承擔行業的繼續教育和培訓任務，為舟山核雕村、鎮湖刺繡文化街和相王玉雕城等培養了328名行業專業人才，為社會提供服務再就業平臺。
（二）提高雙師團隊專業水平，形成人才培養創新機制
通過現代學徒制試點項目實施，蘇州高博軟件技術職業學院形成了由政府主導、學院與企業共同參與的雙主體人才培養機制，完善了藝術設計和雕刻藝術設計專業人才培養方案，創新了現代學徒制人才培養模式，探索出“政府引導、學校搭臺、大師唱戲、校企合作、共促發展”的運行機制和民間工藝大師工作室運行模式，推動了教師教科研創新，提高了教師創新意識。
（三）創建大師工作室，實現產教深度融合
產教深度融合、校企緊密合作是職業教育重要體現。蘇州高博軟件技術職業學院與蘇南工藝文化創意產教合作聯盟等合作成立“政校行企”合作辦學理事會，將民間工藝大師請到學院參與核雕、玉雕、刺繡等專業課程教學，成立工藝大師工作室，實現“五合一”模式。結合“非遺”傳統工藝，利用3D打印技術，大師工作室與企業共同跨界研發多種核雕、玉雕、刺繡等工藝產品。例如，周建明核雕工作室自2014年10月開始，聯合蘇州市文化旅游局開發寒山寺“和合二仙”工藝品、盤門景區旅游工藝品等系列產品。又如蘇州高博軟件技術職業學院與姚建平刺繡藝術館進行技術創新和茶席產品創意研發，創作出系列題材的工藝產品。學院不斷鼓勵學生創新就業，畢業生中部分學生選擇大師工作室直接就業，還有部分學生選擇進行創業。
（四）獲得社會認可，擴大社會服務影響力
蘇州高博軟件技術職業學院探索民間工藝美術人才培養創新模式獲得了社會的認可。2013年到2016年間在社會各界的大力支持下，“民間工藝美術人才培養基地”“中國核雕人才培訓基地”“非物質文化遺產研究中心”“蘇州工藝美術學會副會長單位”等在蘇州高博軟件技術職業學院正式掛牌。姑蘇晚報和高新區宣傳部分別以《“現代學徒”傳承創新民間工藝》和《培養“接地氣”民間工藝人才（蘇南民間工藝學院“三創”結合）》為主題進行宣傳報道。創意工作室推出的《心有千千結》盤扣設計制作活動走進社區，被蘇州電視臺采訪報道。2016年11月，《校企合作，探索蘇南民間工藝人才培養模式創新》案例，被教育部科技發展中心評定為中國高校產學研合作人才培養十大推薦案例。
結語
民間工藝美術人才培養應秉承“保護中求發展、傳承中求創新”理念，努力培養高技能工匠人才，推動民間技藝的保護與傳承工作，助力工藝美術產業創新發展。民間工藝的發展不僅需要技藝傳承，同時也需要理論總結，人才培養的過程不僅是在培養人才，也必須成為學術研究的課題。在未來的發展中，蘇州高博軟件技術職業學院將開展民間工藝文化的研究，形成工藝文化理論體系。通過理論研究和實踐探索，實現民間工藝的蛻變新生，讓民間工藝產物不僅能作為民族發展的歷史記載存留于博物館，還應成為人們日常生活內容，成為地區經濟增長點和獨具特色的文化形態.
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傳統手工藝宣傳方案范文4
關鍵詞： 民俗化 創意手工 實踐研究
一、問題的提出
自20世紀80年代以來，在推進素質教育的大背景下，幼兒園越來越重視對幼兒實施創新教育。同志提出：“創新是一個民族進步的靈魂，是國家興旺發達的不竭動力?！币囵B會創新的人，就要從小培養其創造力。國內外的教育專家都指出：“創造力=創造性的獨立思維能力+實踐能力，孩子的創造力從尊重孩子的個性和培養動手能力開始?！苯逃姨K霍姆林斯基曾說：“兒童的智力在他的手指尖上?！庇纱丝梢?，培養孩子的動手能力，尤其是培養手的精細動作能力是多么重要。
寧海的民俗手工藝博大精深，如前童的雕、橋頭胡的刻、黃壇的編，有不少可供開發與利用的教育資源，為我們的研究提供了豐富的資源保障。由于文化形態的日趨多元和外來文化的不斷撞擊，本地傳統民間手工藝的發展面臨著前所未有的挑戰，一些民間手工藝已經或正處于絕跡的狀態，如何妥善地保護和開發本土民間手工藝教育資源呢？這既是一個重要的研究課題，又是一個緊迫的現實問題。2008年6月，我們嘗試在吸取我國5000多年傳統文化精髓，挖掘民間風俗和傳統手工的內在教育價值的基礎上，將幼兒園的手工活動和民俗文化教育結合起來，開展適合幼兒發展和接納水平的創意手工活動，讓幼兒在做做玩玩中認識民間民俗文化，提升審美能力和創新能力。
二、實踐探索
1.三位一體塑環境
我們通過營造幼兒園、家庭、社區三位一體的立體化生活、學習環境，逐步激發幼兒參與民俗化手工活動的興趣，使其感受到民俗傳統文化的豐富、有趣和動手創作的快樂。
（1）創意的園區環境。
在園區環境的創設上，從總格局到小角落、到每一個人的言行，我們都緊緊圍繞民俗化創意手工的特色，給孩子以美的熏陶、行的激勵。
一樓大廳設有創意手工展墻和親子互動坊，全開放的欣賞、操作環境吸引著每一個孩子和家長在這里逗留；120平米的創意手工室分設剪紙吧、石玩區、編織坊、面塑臺、針線居和廢品加工廠六大充滿民俗氣息的創作區，不僅各區域展示有供欣賞的成品作品，而且各種工具材料和原材料一應俱全；每個班教室都創設了自主活動區域；走廊、樓梯拐角處的墻面上形狀各異的隔板架有序排列，成為小朋友手工立體作品的小展臺；全木包的墻裙成了小朋友平面作品的競秀場。為了便于材料收集，大門口靠墻邊一溜排的小螞蟻原材料收集箱每天微笑著迎接孩子們的到來。小空間大利用的園區設計呈現無限創意。開放的活動區環境吸引、激勵著每一個孩子投入到每天的創作中來。
（2）積極的家庭環境。
我們通過以下四項舉措取得了家長的積極配合，讓家長從“旁觀者”變成了“參與者”。
通過信息收集，家長知道了幼兒園在干什么。
通過民俗知識、社會現狀調查和課題研究說明會，家長了解了幼兒園教改的方向、教育的目標；每一個創意手工活動的開展讓孩子們回家和爸爸媽媽一起查找資料、一起咨詢老前輩。在這一過程中家長及時知道了我們教學的現況和需要配合的要點。例如端午節前夕，我們讓孩子和爸爸媽媽一起調查：“我們寧海端午節時人們都會做哪些事？粽子有哪些不同形狀？香包制作都可以用哪些材料？”家長了解了我們的工作，就能積極地協助。
通過親子制作活動，家長明白了應該怎么做。說說容易，做起來難?，F在的很多爸爸媽媽也已經離傳統民俗很遠了?，F代的高科技也剝奪了他們動手的機會。我們通過一學期兩次的親子制作比賽，重新激起了家長參與制作的興趣，積累了指導經驗，在合作中增進了親子默契感。
通過征文比賽，家長在反思中提升了合作水平。2010年3月，“親子制作心語”家文比賽收到了全園45%家長的來稿。從文中我們看出，家長們也和孩子在民俗化創意手工的道路上一道成長。有位家長說：“我小時候沒上過幼兒園，現在我和兒子一起上，在老師和老人、其他家長那兒學到了很多知識?，F在我也喜歡上了做手工，而且我還發現原來自己的手也很巧，原來自信心是從一次次的實踐中培養出來的?！?/p>
（3）良好的社區環境。
《綱要》指出：幼兒園要充分利用自然環境和社區的教育資源，擴展幼兒生活和學習的空間。
與車河社區搞聯營，如重陽節敬老活動，防災減災宣傳周活動，等等，得到了社區領導的贊譽和支持，大量的社區資源得以挖掘。
將銀菊公園作為幼兒園搞社區活動的基地，得到周邊群眾的歡迎。每次都以先滿足我們為先。
走進家庭、商場，幼兒的當下角色得到承認。收到小朋友拙劣的作品不再有人不屑一顧，回應的都是滿滿的鼓勵。
2.四法啟迪創靈感
（1）重組法。
重新組合后的作品給孩子們煥然一新的感覺，有的運用重組后作品的形象生動了，有的作品重組后變成了另一樣東西，就像變戲法一樣，孩子們不僅動手興趣濃厚，而且更有成功感了。新年過后開學，中班的孩子將在家里和爸爸媽媽一起制作的祝?？ㄑb在紅包袋里帶到幼兒園，大家相互交換，作為新年見面禮，有的卡上有可愛的小動物圖形，有的卡上有很多漂亮的花，還有的卡上有神奇的貝殼。孩子們收到禮物真高興，但禮物設計和自己喜歡的不一樣，怎么辦呢？這樣就生成了“新年祝?？ù髶Q裝”的創意手工活動。收到貝殼卡的孩子把卡上貝殼通過重新組合變成了動物的圖形，有的把干花瓣制作成漂亮的蝴蝶……小小制作家們越做越有趣。知道了重組的方法后，有的孩子自己動腦筋把用一次性杯子做成的小鳥變成了小凳子和小桌子，把用快餐盒做成的小魚變成了燈籠，把用海洋球做成的不倒翁變成了火炬，在不斷地變變變中孩子的創造熱情越來越高漲了。
（2）比較模擬啟示法。
三四月的周末，潘天壽公園、徐霞客大道上空都會飄滿千姿百態的風箏。我們也來自己做個風箏吧。老師在活動前讓小朋友把買的風箏帶來辦個風箏展。于是孩子們把自己平時玩過的風箏都帶到幼兒園里，開始觀察、研究風箏了。比較后孩子們發現了風箏的很多秘密：左右要對稱，骨架要輕，尾巴長長的……孩子們拿來了廣告布、竹絲，看著“奧特曼”自己照樣做個更喜歡的“蜘蛛俠”，模擬“蜜蜂”做個“蜻蜓”……看著自己做出來的獨一無二的風箏，孩子的臉上露出了自豪的笑。孩子們在創意的海洋里盡情地遨游，讓自己的生活變成創造的樂園。
（3）探索發現法。
在活動中，我們遵循“幼兒在前老師在后、操作在前指導在后、討論在前小結在后”的原則，鼓勵小朋友“仔細看看別人是怎么做的”、“試試再試試，換一個方向試試看”……端午節快到了，小朋友做香包去敬老院慰問爺爺奶奶們。做菱形香包最大的困難是環形繞線。陳老師把繞的過程拍攝下來在電視里循環播放，孩子們看看―試試―失敗了再看看―再試試，為什么老師能扣緊，我的總要滑下來呢？繞了10來分鐘終于有幾人成功了。陳老師趁機組織大家交流自己的發現。在幼幼互動中，孩子們發現原來是自己手的握法不對，發現用幾種顏色間隔繞線會做出五彩香包。
（4）合作游戲法。
在創意手工指導中，為了激發幼兒的活動興趣，帶領大家玩民間游戲不乏一個好主意。元宵節舞龍，大家玩著玩著發現龍角總要掉下來，發現龍身太短，于是重新加工制作。受到稻草龍的啟迪，大家又創作出了易拉罐龍、布龍、麥稈龍，從單龍獨舞到雙龍戲珠，到群龍共舞。在活動中每個孩子通過自己的想象創造出作品，從而體驗到創造的魅力。
3.多元融合促發展
環境是熏陶，方法是引領，活動才是真正可以讓幼兒盡情施展的關鍵。為了激發全園幼兒全方位動起來，在活動的具體組織中，我們主要通過以下五條途徑實現形式多樣化。五條途徑不管在各自還是總體上都存在一定的互補作用，使民俗化創意手工活動全面開花。在實際操作中，我們又是如何實現各種活動形式的融合呢？以“過新年”主題為例。這一主題在元旦前后，臨近放寒假前夕開展，圍繞我們過春節新年民俗創設的創意手工活動內容有：有趣的十二生肖、俏窗花、個性紅包袋、漂亮拉花、喜慶爆竹、好玩的皮影戲等。
（1）多種活動環節的融合。
我們將民俗化創意手工融合在幼兒園的一日活動中。以大班為例，課程安排的總體要求是每個班每周保證2次集體教學指導、3次晨間技能練手，每天保證每個孩子有進區域活動區創作的機會。因此，每一次集體活動都安排一項手工創作主題。但在集體教學活動中很難保證每個幼兒的動手操作機會和老師的個性化指導，因此每個集體活動之后都把創作內容移至手工創作區供幼兒在區域活動時間和餐前餐后、課間、離園等自由活動時間自主選擇操作。老師還根據活動內容中的技能難點，有計劃地分解到每周的“晨間練手”活動中針對性地指導、練習。這些活動形式的互補利用讓幼兒有真正屬于自己的時間去慢慢嘗試、多次重復探索，從而擁有自己的創新性作品。
（2）多段幼兒活動的融合。
為了讓不同年齡段的孩子都動起來，都能體驗到成功的喜悅，我們在活動組織形式上遵循了“全園一體，大小互助、分工合作”的能力互補原則。
例如“十二生肖”的手工活動：小班孩子涂涂剪剪貼貼，重在形的認識和中國年畫中鮮艷的色彩裝飾效果欣賞；中班孩子鼓勵他們在畫、剪的基礎上選用紙杯、紙碗等輔助材料，變換造型，制作出不同形狀的“玩偶”；大班孩子則要求從平面走向立體，體驗民間捏泥人藝術，嘗試彩色面泥塑形。全園小朋友都把自己的作品放在大廳展示，既體驗到了成就感，又欣賞到了十二生肖的多種表現形式。
（3）多領域活動融合。
《綱要》指出幼兒園的活動應注重綜合性。例如“好玩的皮影戲”活動，在創作皮影之前欣賞皮影戲表演，設計科學活動《影子》，引出皮影戲的成形原理。在作品完成之后，集體創作劇本，師生編排演出。在研究中體現了：美術課程賦“民俗化”以“美”的思考；科學課程賦“民俗化”以“創”的智慧；綜合實踐活動課程賦“民俗化”以“研”的精神。
（4）家、園、區活動融合。
李嵐清同志指出：“學校教育、家庭教育和社會教育是教育的三大支柱。將手工創作活動延伸到家庭創作、社區宣傳，從而運用于生活、美化于生活，讓民俗回歸民間?！崩缧∨笥鸦丶液蟆敖M織”全家老少剪窗花、貼窗花，既只是強化，又起到了經驗拓展。又如社區慶祝三八婦女節，我們組織孩子在公園搞“巧手比賽”，小朋友的作品成了公園一道靚麗的風景線。
（5）多種創作形式融合。
從以上四種融合形式可以看出，我園在民俗化創意手工活動的組織過程中，根據活動內容的創作需要，常用的創作形式有集體創作、小組創作、個體獨立創作、家庭創作等。窗花可以獨立創作，鞭炮、拉花更適合小組創作，元宵節的龍則適合班級集體制作。多種創作形式的融合運用讓小朋友學會了獨立思考、交流合作、群策群力。
三、研究成效
1.幼兒能力水平發展了
通過兩年的教學實踐，小朋友在動手習慣、手工技能水平、交往能力、民族情感、創新能力等方面都有了較大提升。從測試中可以明顯看出，實施前與實施后，幼兒各方面的發展有明顯不同，這說明民俗化創意手工系統的課程實施還是很有成效的。
2.教師專業素養提升了
通過外出培訓，拓展教師視野，豐富教師的美工知識、提升審美能力；通過園本培訓，把民間藝人請進校園，在面對面的學習、交流中獲得最直觀的經驗，并內化成為教師自己的東西。通過師徒結對、拜師學藝，廣泛利用資源提高教師民間手工藝素養。我園教師還以賽促練，通過一次次的比賽，老師們鉆研著、發現著、收獲著。
3.家長觀念轉變了
記得剛開始研究時，家長對我們的調查內容議論紛紛：“做做手工就能聰明起來？有本事的人只要嘴巴動動就行了。”“農村里的老一套有什么好啊，我才不要孩子學?！薄@是因為現在的年輕家長本身就遠離了民俗文化，也正是他們影響著孩子越走越遠。在我們的引領和互動中，家長的觀念在一次次的親子活動中逐步轉變。在3月份的家文比賽中，周奇峰的爸爸有家長這樣寫道：“……結果不是太理想，花燈也不是太漂亮。但過程中兒子的疑惑和解惑后有所悟的神情，和兒子參與制作的興奮，以及整個制作過程中灑落的歡笑，讓我收獲頗多。親子互動，勢在必行。不要讓孩子孤獨?！?/p>
家長觀念的轉變，給我們的工作帶來莫大的支持。收集原材料不再是難題，活動方案有家長的創意，社會教育資源也越來越豐富。
4.社會影響力擴大了
我們的民俗化創意手工最大的特點就是把小朋友的手工活動與社會現象、民間活動融合起來。例如2010年6月份的“端午節”主題活動，在《端午粽飄香，香包掛滿堂》的端午節民俗親子活動之后，大班的孩子包了50多斤糯米的粽子，中班的家長和孩子們制作了200來個形狀各異的香包，小班的孩子則制作了400多把菖蒲劍、菖蒲刀。我們還帶領孩子們走出幼兒園，將自己的作品挨家挨戶送到社區居民家里。孩子們不僅有禮貌地敲門問好、送上禮物，而且頭頭是道地向阿姨、奶奶們介紹端午節掛香包、掛菖蒲劍的由來和傳統習慣，得到社區群眾的高度贊評。
經過兩年的實踐研究，我們發現“民俗化創意手工”理念很容易被大家接受，因為它本身就是來源于生活，又回歸到現實生活中去，具有鮮明的本土藝術特色，感覺每項活動都比較親切。小朋友在活動中發展了動手能力、想象創造力、大膽表現力、美感鑒賞力、關系協調力，了解了地方民俗特色，激發了民族自豪感和繼承民族瑰寶的使命感。因此，我們覺得幼兒園開展民俗化創意手工活動很有現實教育意義。另外，我們發現民俗化創意手工活動的實踐與研究對提升教師、家長的認識，轉變育兒觀念很有幫助。這項活動真正詮釋了陶行知先生“生活即教育”的理念。
參考文獻：
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傳統手工藝宣傳方案范文5
關鍵詞：非物質文化遺產；民間藝術；傳承樣態0前言
我國民間藝術是民眾實踐與經驗的智慧結晶，在歷史文化長河的積淀中逐漸形成了震撼心靈的經典藝術。當我們觸摸手工藝品的時候，它們體現著匠人的聰明與智慧；當我們聆聽高亢悠遠的信天游時，我們正在與民間古老的精神對話，訴說著經久不衰的民間藝術魅力。在人們日趨注重精神文化享受的今天，民間藝術作為非物質文化遺產的重要組成部分，是先人留給后世子孫的豐厚禮品，具有獨特的藝術魅力。因此，以非物質文化遺產為視角，研究我國民間藝術的傳承與發展，能夠賦予我國民間藝術永久的活力，具有重要的現實意義。
1非物質文化遺產視角下我國民間藝術的特點
隨著我國申報項目《中醫針灸》《京劇》入選人類非物質文化遺產代表作名錄，我國成為入選項目最多的國家，如何進行民間藝術傳承成為熱議的話題。昆曲、蒙古族長調民歌、南京云錦織造技藝、花兒等民間藝術形式是各族人民長期以來創造積累的重要文化財富。上述民間藝術具有文化多樣性、政治文化標識的特性，它所包括傳統表演藝術、社會民俗禮儀與節慶、傳統手工藝技能等方式。民間藝術是在當前的實踐過程中將歷史形成的特色顯現出來，屬于活靈活現的歷史重現，是非物質文化遺產的一種表現形式，體現了文化創造的群眾創造性。在非物質文化遺產視角下，民間藝術依托于傳承人的技藝、聲音形象為載體，使民間多元化的文化種類得以相傳，保護藝術脆弱性的重要措施是進行良好的藝術傳承。
2我國民間藝術的傳承的必要意義
非物質文化遺產名錄制度的終極目標是保護有價值的民間藝術。民間藝術來源于藝人的實踐與經驗，通過口傳身授的技藝流傳；其藝術作品不論是曲藝還是技藝都是源自于對生活自然萬物的熱愛，是結合自身生活體驗而進行的二次創作所，具有濃厚的生活氣息與豐富情感寄托。民間藝術在提煉的過程中，因民間藝術存在的客觀環境的不適宜與民間藝人薄弱的傳承理念，導致許多民間藝術消失絕跡，成為文化歷史中永不愈合的傷疤。我國民間藝術面臨尷尬的處境，后繼無人、技藝流失、缺乏藝術傳承的理念。再觀民間藝術的社會環境，現代工藝的迅猛發展擠占了傳統民間藝術發展的空間，人類對商業文化的售賣遠遠超過了對傳統民間藝術文化的關注，民間藝術的生存空間在現代化城市化進程中岌岌可危，諸多優秀的民間藝術正在走向消亡。我們在扼腕痛惜的同時，需要正視民間藝術的傳承路徑，實現民間藝術的可持續發展。
3我國民間藝術的傳承的路徑
3.1以宣傳為依托，將民間藝術融入社會
民間藝術來源于藝人的生活實踐，其藝術傳承在現代化的今天并不容樂觀，面臨逐漸萎縮、消亡的危急局面。為了能夠將具有文化、歷史、藝術價值的民間藝術進行傳承，需要從宏觀角度對民間藝術特色進行全方位的把握，用理性的視角做好這樣工作。首先，通過媒體宣傳，將非物質文化遺產、民間藝術的概念輸送給大眾，建立起民族化的民間藝術理念。其次，建立專門的民間藝術網絡宣傳平臺，通過網絡的作用將這種理念深化。同時，采用舉辦民間藝術之鄉的形式促進民間藝術形式的固定化，與當地民間藝術展進行融合，樹立起社會全民保護民間藝術的意識，激發民眾保護民間藝術的熱情與自覺性，真正做到民間藝術來源于群眾并服務于群眾。
3.2以制度為保障，完善民間藝術的保護機制
非物質文化遺產中的民間藝術需要依托于傳承制度的完善，將這份歷史責任的接力棒傳遞好。首先，制定完善的民間藝術保護制度是文化傳承的前提，不僅包括技藝的傳承人還包括技藝的保護方案、搶救方案、申報方案，系統全面地進行民間非物質文化遺產的保護。其次，建立良好的傳承機制，加強民間藝術傳承人的人才培養，鼓勵藝人將具有價值的絕技帶徒授藝，避免藝術文化的消亡；組建專業隊伍對技藝的流程、資料等研究、整理，將民間藝術的資料留存
鼓勵喜愛非物質文化遺產的年輕人深入學習，并建立民間藝術專家庫，使年強學習者可以得到專業指導。再次，將民間藝術的保護與當前的教育模式結合，開展民間藝術進課堂活動，培養學生對民間的文化熱愛，為民間文化的傳承做好人才的儲備；將民間藝術編入鄉土教材，激發學生對民間藝術的興趣，注入民間藝術文化學習的動力。
3.3以文化產業化為目標，釋放民間藝術文化經濟效應
民間文化之所以流失、消亡，更多是民間文化藝術在現代化市場經濟中漸行漸遠，推動文化藝術非物質遺產的市場性保護，發揮文化的經濟效應是文化永保動力的基礎。一方面，民間藝術文化的良好發展可以助力地域經濟的繁榮發展，實現民間藝術的群眾化、社會化、市場化，進行民間藝術市場化的初步實踐。在良好的市場環境下，民間藝術適應時展的要求，能夠在保持原汁原味傳承的基礎上做到技藝的創新。例如，起源于明代、發展于清雍正、乾隆年間的蘇州桃花塢木刻年畫，在當地文化遺產的保護過程中，注入市場的創新元素，實現了經濟效應與文化效應的雙贏。另一方面，在民間藝術文化傳承的過程中，需要在原本藝術形式的基礎上，打造民間藝術的特色文化，使民間文化發展符合時展的潮流，弘揚中華民族優秀的藝術文化精神。
3.4積極拓寬民間藝術保護的方法，實現民間藝術的可持續發展
我國在非物質文化遺產的保護與搶救實踐中，以維持非物質文化遺產的規律為核心，以原生態活態為基本樣態為基本原則，逐漸摸索出具有中國特色的非物質文化遺產民間藝術保護方法。目前我國的非物質文化遺產保護方法主要分為活態整體性保護，即建立民族文化生態保護區，將民族文化遺產置于真實的保護環境中，例如羌族文化生態保護；生產性保護，結合館藏與再生產加工的進行傳承，例如河北滄州吳橋雜技藝術節；記錄式保護，即借助于現代載體技術，將民間藝術分類、整理，使民間藝術文化的資料得以保存，例如中國藝術研究院設立的中國非物質文化遺產數據庫。另外是通過博物館的展示與收藏，使大量珍貴的非物質文化遺產結晶能夠薪火相傳。除此之外，我們需要在現代化科技的依托下，積極拓寬非物質文化遺產的保護方法，將民間藝術的恒久魅力不斷傳承下去，點燃中華文明的藝術圣火。參考文獻：
[1] 田阡.非物質文化遺產保護視野下的民間藝術及其傳承[j].民族藝術，2011（04）.
傳統手工藝宣傳方案范文6
【關鍵詞】安仁“米塑” 文化提升 現代設計
湖南省安仁“米塑”，俗稱“琢雞婆糕”，是千百年來安仁百姓為紀念炎帝而衍生出來的一種獨特的民間風俗文化習俗，在當地已流傳幾千年，是一種集美學價值、人文價值、社會價值于一體的民間工藝美術。每逢元宵節，安仁百姓便將上等早稻米經特殊加工制成粉胚，然后捏塑成各種動植物模樣，再用中草藥制成的顏料點綴，蒸熟制成“米塑”。安仁“米塑”也是一種民間工藝美術，被稱為“指尖上的舞蹈”。
安仁“米塑”藝術豐富的內容和絢麗多彩的形式決定了其在湘南民間美術領域中的重要地位。它的獨特性使其具有許多“主流”“傳統”藝術所不具備的社會價值和藝術價值?！霸姿堋弊鳛榉俏镔|文化遺產已被列入省級非物質文化遺產名錄，對其在現代生活中藝術文化價值取向的研究，是現代設計師密切關注的問題。
一、安仁“米塑”藝術的再創造性
在日新月異的時代，民間藝術受到時代變遷的影響也悄然發生了變異。當下，把民間藝術轉化為旅游對象已成為民間藝術生存與延續的方法之一。這樣的轉化，也使旅游產業擁有了一份極具藝術價值的文化資源，二者是相輔相成的。安仁“米塑”立足于本土的地域文化生活，是一種民間民俗文化，順應時代變革的需要，將它轉換為一種產業化的經濟方式，作為旅游產品進行開發生產，這是保護民間藝術方案的新方法、新思路。
安仁“米塑”作為文化旅游品的發展使文化物質形式進入了商品渠道，極具民族特色與地域特色，同時也反映了湘南地區的傳統文化和當地民族的審美心理。因此，開發安仁“米塑”產品，使其進入旅游市場，就需對該產品改進革新，進行產品創意開發，產品的再開發要立足于當地民間工藝美術獨有的地域藝術性，提高產品進入旅游市場的紀念性與觀賞性的藝術品位。提高適用性，要方便攜帶，要適合不同地點、不同時間、不同旅游者的需要，通過現代設計的一系列整體的策劃，從廣告、宣傳到包裝，用現代設計的理念來對傳統的米塑進行包裝，以此來吸引現代人的目光。宣傳策劃的前提是從安仁“米塑”的外部環境著手，保留其自身傳統的原生態屬性。從而讓更多的人認識了解并喜歡上安仁“米塑”。當下，安仁“米塑”在品牌推廣上沒有形成規范性，存在著包裝形象、宣傳力度等方面的弱勢，在宣傳方面僅僅是每年的元宵節期間在當地舉行民間“元宵米塑”大賽，只限于當地的文化傳播，在宣傳策劃上都不具備整體性和新穎性，更重要的是不能從視覺的角度喚起人們的注意，起到宣傳推廣的作用。
當下的藝術時代，是一個追求設計、形象、策劃的藝術時代，隨著設計全球一體化的演變，人們的審美水平更加國際化。要使安仁“米塑”的旅游產品在種類繁多、形態各異的文化內涵性旅游文化產品中脫穎而出，就必須在包裝設計上有充分的設計思想作為鋪墊，使包裝的外在視覺點以直接的方式、藝術化的形象訴諸人們的視覺，獨特的文化內涵是安仁“米塑”固有的形象，能使安仁“米塑”在包裝設計上提升自身價值，能夠使其在市場競爭中立于不敗之地。因此，安仁“米塑”的包裝設計在滿足現代人追求精致、時尚的審美情趣的同時，還必須立足于作為民間傳統手工藝的獨特性，這兩者相互依存，不可分割，這正是安仁“米塑”的包裝設計在時尚與傳統兩者之間尋求平衡的關鍵問題所在。
二、安仁“米塑”可以提升為現代藝術
2010年上海世博會中由設計師華沙WWAArchitects建筑設計事務所設計的波蘭館，就是民間文化參與到時尚生活中的一個成功案例。波蘭館的外觀猶如折疊的紙張，在設計上融合了波蘭傳統民間剪紙藝術和現代時尚元素。從中可以看到，在現代化生活中，民間文化藝術并不是與其對立的，而是相互包容可以彼此共存的，在民間藝術中有許多內容衍生到當代設計，仍然具有很強的人文精神和生活功能。因此，從民間藝術中借鑒一些創意，既有中國特色，同時也能帶給人們驚喜。相對而言，中國設計師對民間藝術在設計領域的運用就更加得心應手，使民間傳統藝術在時尚中煥然新生。在時代的潮流中，民間藝術漸漸淡去，卻恰恰增添了其不可替代的藝術價值，這就是傳統與時尚之間的辯證關系。安仁“米塑”中有許多特征都和現代時尚所宣揚的美不謀而合，體現了傳統和時尚之間的和諧與平衡。如安仁“米塑”的塑形工藝就是以抽象代替具象，以簡代繁、以虛擬實、以神傳型、以概括提煉的手法表達出動物的形態，這種簡約的設計手法正是現代時尚一直努力追求的。如，玉田泥塑《花老虎》造型單純簡練，整體塑造采用了老虎形態上的高度概括，和西方繪畫中所倡導的抽象意識形成了一定的共識，這種同一性正是中國傳統文化與西方現代文化的一個契合點。
當下，民間木版年畫、戲曲藝術等已經成為眾多設計師融入現代時尚設計的重要題材之一，通過傳統藝術與現代時尚設計相結合，營造出一種中西碰撞或新舊交匯的全新視覺盛宴，從而形成一種國際性質的符號語言，既能代表真正的中國文化，又能帶領世界時尚文化。針對安仁“米塑”的再創造，同樣可以運用多樣性的表現手法進行設計創作。例如在“米塑”作品創作中加入各種裝飾技藝，使其視覺效果凸顯現代人的審美格調，可以運用在裝飾畫、家具設計、家居工藝品設計中；或者在產品包裝中，配套制作米塑的材料工具，在欣賞米塑工藝品時也如同走進了一個小型的手工米塑作坊，在包裝中附上產品說明書，使用者可以通過說明書清楚地了解安仁“米塑”手工制作工藝的方法；同時，自己也可參與其中，真正體驗到創作的樂趣。（轉第頁）（接第頁）使產品的衍生性具備極好的工藝操作性和想象空間。下面筆者以安仁“米塑”融入中國民間泥塑藝術為例展開說明。
1.融入中國民間泥塑的彩繪圖形元素
中國民間泥塑的最后一道工序即是在泥胎上進行色彩的附著，很多是用彩繪圖形來完成的，圖形一般由創作者即興創作，在中國傳統文化的影響下極具象征性。將這種富有寓意、象征性的裝飾圖形應用在安仁“米塑”的圖形設計中，也是將中國民間泥塑藝術的元素拓展到安仁“米塑”的創作中，使其具有了更廣的創作空間。
2.融入中國民間泥塑的色彩元素
中國民間泥塑在色彩運用上素有“三分塑、七分彩”之說，其色彩講究對比的強烈性。泥塑除了采用原形態上使用的色彩之外，還會依據其造型所賦予的象征性與色彩的寓意性進行創作，使其色彩的應用上具有中國傳統文化特色。安仁“米塑”在色彩設計上也可運用借鑒的手法，把中國民間泥塑色彩元素融入創作中。當然，安仁“米塑”作為民間傳統藝術品，在進行新的藝術融合時，首先應該考慮到當代人的審美需求與傾向，在色彩的應用上同樣需要傳統與現代相互融匯的色彩元素。
3.融入中國民間泥塑的造型元素
安仁“米塑”和中國民間泥塑兩者具備相似的設計準則。安仁“米塑”在造型設計上講究抽象、中庸、藝術性，而中國民間泥塑在造型設計上同樣也具備夸張的藝術風格、較強的地域特征和民族個性，雖然二者在造型設計上已經形成統一的程式，但各自又具有不同的風格特征，在極具濃郁的東方色彩的裝飾性和藝術性上，安仁“米塑”的造型設計恰恰也需要個性和夸張的表現，當然夸張和個性化的營造是需要多方位的，如果將兩者聯系起來看，安仁“米塑”造型設計的準則就是作品藝術化和個性化的共通點。
由上述案例可以看到：設計思想是與時俱進的，能夠指導設計有新的表達方式，并創造出“未來之時”。而豐富的“創造力”是“設計”最重要的動力源泉，無論是針對環境設計、建筑設計、工業設計領域還是平面設計領域，都是當下最主要的“藝術形式”。設計是為人服務的，是社會大眾的獨有藝術，而安仁“米塑”源于民間藝術，是民間手工藝的一種，二者之間存在著許多相通之處，安仁“米塑”要找到一種新的藝術表達形式，重新設定自己新的生存環境，只有將兩者緊密聯系起來，才能在視覺語言世界里創造出新的天地。
總之，民間“米塑”藝術是值得當代人學習和借鑒的典范，它可謂是一部世俗文化的教科書，具有極其重要的人文價值，是中國民間文化的濃縮。
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