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電影創作論文范文1
近年來動畫電影異常繁榮，除了3D動畫，傳統的手繪、粘土等動畫也紛紛出現，給電影觀眾帶來了各具特色的視覺盛宴。但是當我們對全球的主要動畫產地進行對比會發現，這是是一場2D與3D、傳統與創新的斗爭。如今看來，除了日本、印度這樣仍保持傳統動畫的市場外，3D動畫已經成了進入世界電影市場的通行證。首先，如今的動畫電影已經形成了虛擬美學的審美形態。虛擬美學已經在不知不覺中影響了電影觀眾的審美趨向，這在我們比較《勇敢傳說》和《僵尸新娘》時有很明顯的體現。觀眾覺得三維制作的《勇敢傳說》可以將人物的情感惟妙惟肖的表現出來，而人偶制作的《僵尸新娘》卻看不到人物的情緒變化。由此可見，三維動畫不僅是在立體感還是思想性方面，都有非常豐富的視覺表現，其創作的虛擬美學是其他動畫形式無法企及的。其次，三維動畫不能再是僅僅的視覺炫耀。雖然如今的動畫電影市場日益喧囂，但是三維動畫也并不是保證票房的萬能條件，一部優秀的動畫電影還需要獨特的核心創意和具有代表性的角色形象。全新外延的獨創性思維是一部優秀電影脫穎而出的關鍵，例如《千與千尋》對成長女孩的創意設置。獨特的卡通形象則是一部商業動畫電影的票房保障，有些卡通形象可以衍生出游戲、圖書等周邊產業來保證收益。例如我國最新的動畫電影《喜洋洋與灰太狼》，其卡通形象深入人心，僅僅是自身形象產生的商業價值就是一筆客觀的收益。
二、導演創作與語言創新
動畫表現是基于視覺暫留現象，而且最初的動畫電影也僅僅是通過圖像的集成表現的，當時沒有有聲的語言，因此，動畫里視覺語言的表現是決定該部動畫電影表達效果好壞的關鍵。動畫的創作融合了繪畫的藝術美和漫畫的通俗特性，區別一般的電影創作。隨著科學技術的發展，動畫電影的視覺語言也在不斷的突破和發展。例如，二維和三維技術相結合，聚集二者的優勢和特色創作出的動畫電影使人們在是視覺上更有所享受，動畫電影《Krapooyo》即采用3MAX和Flash技術相結合的方式創作的，使得整部影片制作出來的效果惟妙惟肖。另外，多層制作技術的應用也使得動畫電影的創作邁向了一個更高的臺階，不同的制作技術應用于不同的階段，整部影片演繹下來運用了幾十種的應用程式，最后的表達效果可見一斑。視覺語言是動畫表現的主要媒介，動畫視覺語言不同于一般的藝術表現形式，是科學與藝術融合的產物，日本動畫大師宮崎駿的動畫電影《借東西的小人阿莉埃蒂》站在拇指大的小人的視角，展示了我們眼中所見的世界的另一角度的美，從阿莉埃蒂的角度看，一切我們認為很小的東西，通過電影的展示呈現出了不一樣的視覺感受，不僅是這一部電影，宮崎駿的動畫電影都借用先進的科學技術和他獨有的審美為觀眾帶來不一樣的視覺享受，令人身心愉悅。除此之外，動畫電影制作還采用多元化的表達方式和顛覆傳統觀看方式等形式進行著創新。然而，動畫電影的語言創新之路還很長遠，需要電影制作者不斷的開拓，從而在設計制作中賦予動畫令人耳目一新的視覺享受。動畫的藝術表現力很是強大，動畫電影發展的起步時期，制約它向前的發展是技術問題，如今動畫制作運用的技術已經取得了很大的進步，現在制約動畫發展的卻是導演的主觀創作，導演及其創作團隊對動畫電影的制作起著至關重要的作用，在其創作中應該傳遞真誠的人生觀、世界觀和價值觀，只有這樣才能使得動畫制作具有獨特的藝術價值。
三、結束語
電影創作論文范文2
.微電影創作能夠促進地方傳統媒體擺脫對單純廣告經營的依賴，在互聯網時代向360度全媒體轉型升級。近年來，由于受眾獲取信息渠道和消費習慣的巨大轉變，企業商家對產品的營銷推介方式和渠道也隨之變化，更多的廣告預算分流給了新媒體。這讓深度依賴廣告經營的傳統媒體們陷入發展困境，嘗試突圍的傳統媒體紛紛試水與新媒體結合，力爭在互聯網時代傳媒版圖中占有一席之地，兼具新媒體特性和廣告氣質的微電影自然成為傳統媒體尤其是電視媒體的必爭之地。目前，微電影產業有三種盈利模式：
⑴版權開發：隨著渠道對優質內容的需求越來越大，未來版權的開發空間將更加廣闊。
⑵廣告植入：微電影目前已經成為各企業廠家和廣告商家植入軟廣告的寵兒。
⑶客戶定制：廣告客戶定制的微電影是主流，平均每部微電影，廣告客戶的花費僅為二三十萬元。這也是目前微電影盈利的主要模式。
二、地市級電視媒體進軍微電影創作領域的可行性
2014年初，鞍山廣播電視臺根據產業事業發展的需要，制定了進軍微電影創作領域的發展戰略。目前已成功創作了十余部微電影作品，取得了階段性成果。例如，為某地產項目制作的一部長度為5分鐘的微電影，從前期創意征集、劇本創作、演員選拔、現場拍攝到后期剪輯包裝，共用時20天左右，客戶提供經費12萬，制作成本6萬元左右，播出費用另計，利潤比較可觀，發展前景良好。在實踐中，我們看到：微電影市場需求很大，而在二三線城市，微電影供應方面卻略顯不足，產業發展格局不明晰，行業整體缺乏品牌效應。為了促進微電影產業健康、可持續發展，兼具主流文化傳遞成功經驗和品牌商業運作能力的地市級電視媒體應該擔負起本地微電影創作領域龍頭牽動企業的大任。
1.地市級電視媒體植根本土
可實現微電影創作本地化。毋庸諱言，只要資金足夠充裕，我們可以集合全世界最優秀的人力、物力資源創作微電影，但那又與我們所在的城市關聯程度有多大呢？地市級電視媒體深度了解本地域文化特色，對城市具有真切情感；擁有公共關系資源，從而降低制作成本；可以將微電影產業鏈主要產業部分留在本地，以促進本地微電影產業發展，繁榮地域文化，促進城市經濟發展。
2.地市級電視媒體是本地的影視制作權威
可實現微電影創作的專業化。所謂專業化運作，就是用專業的人來做專業的事。微電影是具有完整策劃和系統制作體系支持的、有完整故事情節的視頻作品，因此，啟用擁有視頻制作行業經驗和市場營銷能力的團隊進入該領域，是成本最低、效率最高的途徑。地市級電視媒體擁有專業導演、編劇、攝影師、燈光師、后期剪輯師等專業人才和制作技術，擁有營銷推廣團隊和平臺，擁有本地知名主持人，能夠以最快速度建立起優秀的微電影制作團隊。
3.地市級電視臺具有傳統媒體與新興媒體相結合的
電影創作論文范文3
[關鍵詞] 中國電影；詩意化；攝影造型
【中圖分類號】 J931 【文獻標識碼】 A 【文章編號】 1007-4244（2014）03-248-1
一、前言
本文通過對中國詩意化攝影造型藝術的研究和分析，結合當前中國電影發展實際，歸納并總結詩意化攝影造型的規律及其特點。加之以往的資料與文獻雖然對中國電影的詩意化造型藝術都有分析，但是零零總總，并沒有形成完整的體系。本人觀摩眾多中國電影，并在其中探尋中國詩意化攝影造型的真諦，并結合中國傳統美學的審美觀念闡述其特征，總結其規律，并試圖構建中國電影詩意化攝影造型的理論體系。
二、詩意化攝影造型的界定
提到詩意化的攝影造型不可避免地談到“詩電影”。詩電影的定義在世界電影發展史上出現比較早，最早出現于電影的無聲片時代。在上個世紀的二十年代，先鋒派電影創作者們首先提出了“影片應該成為詩”的口號，認為電影應該具有詩一樣的創作自由，他們以否定情節、探索電影語言的隱喻和抒情功能為主旨來創作影片。創作風格夸張，造型語言隱晦是這些電影最大的特點。雖然這些“陽春白雪”的電影鮮有人知，但它們終究震撼了世界銀幕，至今余波未息。電影史家說：“先鋒派一一這是銀幕上的詩人”。
三、中國電影詩意化攝影造型的研究現狀
中國電影自開始就深受中國傳統文化的影響與制約，影像所呈現的總是富有一種東方式的婉約優雅。但是在不同的時期，詩意化的攝影造型又呈現不盡相同的發展狀況。本人從“中國電影的詩意化攝影造型的發展現狀”與“中國電影的詩意化攝影造型的研究現狀”兩方面綜合探究其現狀
（一）中國電影的詩意化攝影造型的發展現狀
從我國電影誕生之初，詩意化的電影攝影造型在營造氣氛抒感上就屢試不爽，也可以說詩意化的攝影造型是我國電影創作者情有獨鐘的一種造型意識。它源自于中國傳統美學，深受時代背景、歷史因素的影響。
我國的詩意化攝影造型在20世紀30年代就初見端倪，優秀的電影創作者在借鑒西方攝影技術的同時，將我國傳統美學觀念以及中國繪畫造型藝術融入到攝影藝術造型中，這就是最早的詩意化造型的探索。《漁光曲》、《神女》、《小城之春》、《一江春水向東流》等優秀的早期電影，不僅開創了我國現實主義電影創作，還開啟了詩意化攝影造型的探索之路。
（二）中國電影的詩意化攝影造型的研究現狀
在中國電影發展的這一百年間，對于詩意化的攝影造型的研究可以追溯到20世紀30年代費穆導演對《小城之春》的攝影造型評述和總結。此后，關于攝影造型的文章中就多次提到傳統美學理論對于我國電影攝影造型的指導意義。諸如聶晶在《的攝影構思及其其他》闡述的“畫中有詩，詩中有畫；”朱靜在《電影攝影師的創作》中談到中國傳統繪畫理論對電影攝影造型的影響；黃紹芬在新時期撰寫回顧十七年電影創作的論文《談電影攝影藝術中的幾個問題》中談到中國古代繪畫在構圖上的虛實、藏露、繁密等經驗對電影攝影造型的啟發；攝影師王啟民則更為系統全面地探討了“遠取其勢，近取其質”的攝影造型理論。新時期關于電影攝影造型的立論著述更是種類繁多。一些博士與碩士論文也是從不同層面上論述了電影攝影造型的各種創作語言。這些理論著作都為我國電影的詩意化攝影造型提供了理論基礎和實踐經驗。
四、結語
綜上所述，電影的攝影造型應該有一定的文化內涵給予支撐，有一定的理論作為依據。中國電影的詩意化攝影造型就具備這樣的內涵本質和理論依據。詩意化的攝影造型的使用能為中國電影的攝影造型帶來一種力量，一種彰顯古老文化，厚重積淀的力量。在電影技術日新月異的今天，電影創作觀念，造型觀念也在不斷的革新，變化。但在萬變之中，永遠不會改變的是中華民族源遠流長的文化內核，這是中國電影在攝影造型創作觀念一直圍繞的核心。正是擁有這樣創作內核作為創作依據，中國電影才顯示出與其他不同地域國家電影的與眾不同之處。所以，詩意化攝影造型便是中國電影處在電影創作技術不斷革新，創作觀念不斷變更，電影市場化，產業化時代的一個有力的籌碼。我們期待在不久的將來，在中國美學的熏陶之下，會看到中國電影的獨特風格孕育成熟，并永葆生機。
參考文獻：
[1]幻林韜.電影攝影應用美學[M].北京：中國電影出版社，2009.
[2]金丹元.電影美學導論[M].上海：復旦大學出版社，2008.
[3]劉書亮.中國電影意境論[M].北京：中國傳媒大學出版社，20083.
電影創作論文范文4
師范學院
畢業論文(設計)開題報告
學生姓名： 陳嘉 學 號：2003101222
院 (系)： 中文系
專 業 漢語言文學專業
題 目： 解析張愛玲小說的恐怖電影式鏡頭
指導教師： 劉文菊 副教授
2007年 3 月 27 日
開題報告填寫要求
1.開題報告作為畢業論文(設計)答辯委員會對學生答辯資格審查的依據材料之1。此報告應在指導教師指導下，由學生在畢業論文(設計)工作前期內完成，經指導教師簽署意見及院、系審查后生效;
2.開題報告內容必須用黑墨水筆工整書寫或按教務處統1設計的電子文檔標準格式(可從教務處網址上下載)打印，不能打印在其它紙上后剪貼，完成后應及時交給指導教師簽署意見;
3.有關年月日等日期的填寫，1律用阿拉伯數字書寫。如“2005年4月26日”或“2005-04-26”。
4、畢業論文參考文獻的引注標準要參照《韓山師范學院本科生畢業論文撰寫標準》(韓教字[2005]53號)執行
畢 業 論 文(設 計)開 題 報 告
1.本課題的目的及研究意義
研究目的：
張愛玲與電影有過長期親密的接觸，在小說寫作中創造性地化用了電影化技巧，使她的文字組合帶有豐富的視像性和表現力。文本以恐怖電影的表現手法為切入口，對張愛玲中短篇小說出現的恐怖電影式鏡頭進行解析。試圖更近距離地感受張愛玲藝術感覺的細微獨特之處，并且在此基礎上揭示張愛玲小說所蘊涵的悲劇感和死亡意識。
研究意義：
本文通過對張愛玲中短篇小說出現的恐怖電影式鏡頭進行解析，試圖在體會張愛玲語言的“現代性”的基礎上，嘗試性地提出1種獨特的審美方式，從不同的視角解讀張愛玲小說的表現手法。
2.本課題的國內外的研究現狀
國內研究現狀：
國內對張愛玲小說的電影化表現手法的研究主要從小說的電影畫面感、電影造型、電影化技巧等角度切入，考察了張愛玲作品對電影藝術手法的借鑒技巧：
(1)研究張愛玲小說的電影畫面感：《猶在鏡中——論張愛玲小說的電影感》(何蓓)等;
(2)研究張愛玲小說的電影造型:《論張愛玲小說的電影化造型 》(何文茜)等;
(3)研究張愛玲小說的電影化技巧：《張愛玲小說的電影化技巧》(何文茜);《張愛玲小說的電影化傾向》(申載春);《論張愛玲小說的電影手法》(張江元);《張愛玲小說對電影手法的借鑒》(屈雅紅)等;
(4)研究張愛玲小說的死亡意識：李祥偉《論張愛玲小說中的死亡意識》等
國外研究現狀：
海外研究對張愛玲的研究可以分為兩個階段“第1階段1957-1984年夏志清，唐文標等人對她作品的介紹與評述”“第2階段1985年至今，輻射面波及北美等地的華文文學的影響研究分析和評價”。1995年9月后，她在美國辭世后，海外學者多運用西方現代文藝理論來剖析。
3.本課題的研究內容和方法
研究內容：
張愛玲的小說映照了1個陰陽不分、鬼氣森森的世界，恐怖鏡頭繁復繽紛，在她的作品里以人擬鬼，她筆下的人物均飄蕩在凄冷荒涼的宿命軌道上。本文嘗試根據恐怖電影的表現手法，從場景造型、人物造型、以及道具造型等角度入手，對張愛玲小說中出現的恐怖鏡頭進行研究、闡釋。更近距離地感受張愛玲藝術感覺的細微獨特之處，并且在此基礎上揭示張愛玲小說所蘊涵的悲劇感和死亡意識。
研究方法：
本文采用比較研究的方法，根據恐怖電影的表現手法，在學術界既有研究資料的基礎上，從張愛玲小說、相關的研究書籍及其評論等出發，分析整理資料，從場景造型、人物造型、以及道具造型等角度入手，對張愛玲小說當中出現的恐怖鏡頭進行研究、闡釋。
畢 業 論 文(設 計)開 題 報 告
4.本課題的實行方案、進度及預期效果
方案、進度：
2006年11月—2007年2月初：收集資料。重讀作品，確定論文題目，查閱相關資料。
2007年2月—2007年3月中旬：在老師的指導下，擬定寫作提綱和開題報告。
2007年3月—2007年4月：論文修改。聽取老師意見，撰寫論文初稿，并交指導老師評審。
2007年4月——：定稿。
預期效果：
本文結合恐怖電影的表現手法，通過分析、比較、歸納等方法對張愛玲小說中出現的恐怖鏡頭進行闡釋，嘗試更近距離地感受張愛玲藝術感覺的細微獨特之處，并且在此基礎上揭示張愛玲小說所蘊涵的悲劇感和死亡意識。
5.已查閱參考文獻：
書籍：
1、張愛玲，《張愛玲全集》【M】。新疆：新疆人民出版社，2006年6月第1版。
2、金宏達，《華麗影沉》【C】。北京：文化藝術出版社，2003年1月第1版。
3、張新穎，《20世紀上半期中國文學的現代意識》【M】。北京：3聯書店，2001年12月第1版。
4、宋家宏，《走進荒涼——張愛玲的精神家園》【M】。廣州：花城出版社，2000年10月第1版。
5、李稚田，《第3類時空》【M】。北京：中國紡織出版社，2000年1月第1版。
6、吳戰壘，《電影欣賞》【M】。浙江：浙江大學出版社，1987年6月第1版。
7、陳衛平，《影視藝術鑒賞與評論》【M】。北京：高等教育出版社，1994年6月第1版。
8、聶欣如，《類型電影》【M】。上海：上海人民美術出版社，2001年9月第1版。
學術論文:
1、何文茜《張愛玲小說的電影化技巧》，石家莊師范?？茖W校學報， 2003年第5卷第4期第51頁。
2、 李祥偉《“丑”趣———論張愛玲小說中的死亡意象》，學術論壇， 2005年第6期第140頁。
3、 李祥偉《論張愛玲小說中的死亡意識》，廣州廣播電視大學報，2004年第4期第38頁。
4、張江元《論張愛玲小說的電影手法》，涪陵師范學院學報， 第26卷第4期，第54頁。
5、屈雅紅《張愛玲小說對電影手法的借鑒》，南京理工大學學報(社會科學版)， 第16卷第6期，第33頁。
6、何文茜《論張愛玲小說的電影化造型 》，石家莊師范?？茖W校學報， 2004年02期，第39頁。
7、何蓓《猶在鏡中 —論張愛玲小說的電影感》，內蒙古民族大學學報(社會科學版)， 2004年第30卷第4期第40頁。
8、申載春《張愛玲小說的電影化傾向》，樂山師范學院學報， 2004年第19卷第5期第12頁。
9、吳曉，封玉屏《電影與張愛玲的散文寫作》浙江社會科學報， 2004年第1期第204頁。
網絡資料：
1、《恐怖情節心理分析》
2、《綻放在暗地里幾個唯美的驚惶意象》
3、陳文珊《女性·月亮·鬼氣——試論《聊齋志異》對張愛玲小說創作的影響》
指導教師意見
指導教師：
年 月 日
院(系)審查意見
電影創作論文范文5
論文關鍵詞：中蘇比較，現代意識，學術理性，人文情懷
中國“十七年”電影作為特定歷史時期的產物，已經遠離了當今的電影銀幕和社會生活。這些曾經影響了一代甚至幾代中國人的藝術作品，現已成為一段可供回憶與憑吊的“前塵往事”與“電影傳奇”，在當下商業消費語境中散發著一縷古舊的歷史余溫。應該承認，“十七年”電影以其獨特的歷史與美學價值，為中國當代電影貢獻了一批藝術精品。它在藝術上所取得的成就與經歷過的曲折，也都成為寶貴的歷史資源，值得今天的電影工作者學習、研究和借鑒。
南京大學文學院副教授洪宏博士的專著《蘇聯影響與中國“十七年”電影》（中國電影出版社2008年版）即從一個獨特而富有深意的角度，從中外比較電影史的宏觀視野上，對中國“十七年”電影做了一次全新解讀，為我們進一步深入了解“十七年”電影生成的歷史文化語境與藝術審美機制打開了一扇窗戶，應視為學術界在這一研究領域的可喜收獲。本文從以下三個方面對該書特點進行概括評述。
一、歷史意識與現代意識
以往的“十七年”電影研究，大多或者是從解讀作品內容出發，聯系創作實踐，反思創作的意義與價值人文情懷，或者從藝術與政治關系的角度對具體創作現象進行述評。不少研究要么歷史意識淡化，要么現代意識薄弱。相比而言，本書既注重還原歷史現場，同時又在研究中強化現代意識，并將兩者有機結合，為“十七年”電影研究提供了有價值的方法論。作者始終緊緊結合“十七年”政治文化語境展開論述。例如在談到“十七年”“人民電影”的新范型時，作者即明確指出：“政治本位”是‘十七年’‘人民電影’的一個突出特征。”[①]這一論斷是符合“十七年”文藝創作的歷史實際的。毫無疑問，《在延安文藝座談會上的講話》所要求的文藝為政治服務、為工農兵服務的基本原則，是構成“十七年”文藝語境的根本因素。藝術本體的審美特性被政治意識形態要求所擠壓，藝術家們在政治要求與階級斗爭的高壓線下顧慮重重，乃至形成了“不求藝術有功，但求政治無過”的違反藝術自律的創作心態。這些正是“十七年”文藝歷史的真實狀態。只有正視這些，才能真正面對“十七年”電影的歷史實際。作者充分尊重歷史事實，緊扣影響、制約“十七年”電影發展的政治文化實際，顯示出清醒的歷史意識。
在尊重歷史的同時，本書也充滿濃烈的現代氣息，從而使歷史研究獲得了當代意識。例如，在論述“十七年”電影的價值問題時，作者旗幟鮮明地對“新左派”某些美化“十七年”及其文藝的觀點，尤其是對其“抽離具體歷史語境的邏輯推論”、“理論教條主義特征”、及其對現實負面現象產生之根源的錯誤判斷等問題一一予以剖析和批判。[②]作者師法魯迅等開創的“五四”傳統，堅持“思想啟蒙”與“國民性改造”的價值立場，具有強烈的現代意識龍源期刊。
二、宏觀比較與條分縷析
作者指出：“本書致力于從比較研究（主要是影響研究）的角度切入中國‘十七年’電影。”[③]中國“十七年”電影如何在“蘇聯影響”的動態過程中逐漸形成自己的審美內蘊與藝術創造機制，如何在接受外來影響的同時致力于民族電影的獨立創造，從而形成與蘇聯電影同中有異的獨特面貌，是本書研究的重點所在，也是本書的主體內容。作者以開放的學術眼光與客觀公正的學術態度，將“十七年”電影置于中蘇比較的坐標上，從政治、歷史、哲學、宗教與電影藝術等多個維度，多角度、多層次、多側面地進行宏觀闡述，脈絡清晰人文情懷，層層遞進，顯示出開闊的學術視野，和富有整合力的邏輯思辨能力。
本書在宏觀比較的同時，也對中蘇電影展開了具體而微的分析。既闡述了中蘇電影由于政治意識形態的相同和內在審美機制的相似而表現出的“同質性”，也對中蘇電影的各自特性做了獨到的剖析。同時，還從“十七年”電影劇作理論、電影藝術特性理論、“革命歷史題材”電影、現實題材喜劇電影、文學名著改編電影、以及中蘇電影銀幕美學等諸多方面，一一展開具體細致的論述，使宏觀比較與微觀剖析相互結合，并在前人研究的基礎上趨向深入。
三、理性觀照與人文情懷
本書內容整體上理性而嚴謹，既有冷靜的學院氣息，也流露出豐厚的人文情懷。其文字表述平易樸實，毫無矯揉造作的虛偽浮華之風，更遠離當下某些一味追求時尚名詞、故意把讀者繞得云里霧里的學術風氣。在理性觀照之余，細心的讀者仍然能從某些章節內容中發現作者學術激情的閃耀和人文情懷的流露。誠然，電影作為藝術有其審美詩性的特質，客觀冷靜的學理分析與對藝術作品的詩性解讀在效果上是相輔相成、殊途同歸的，兩者如果融會貫通得恰當，則會產生學理與詩性相得益彰的良好效果。本書在此方面即不乏成功的例子。例如在論述《烈火中永生》的主人公江姐形象時，作者結合電影的“幾大段戲劇性情節”，運用戲劇性語言清晰地描畫了影片中幾個大的矛盾沖突所塑造出的江姐的言行舉止與神情氣概，從而使這一“超級英雄”的形象更加鮮明生動地映入讀者的心里，不禁使人回想原作，回想江姐大義凜然、慷慨無畏的視覺形象[④]。又如作者在論述“十七年”電影的銀幕美學特征時，開頭即與讀者一起尋找“十七年”電影中曾經活在銀幕上的經典人物形象，以共同回憶為基礎，即刻間拉近了作者與讀者的情感距離，從中我們也可以看出，作者對其傾注了研究心血的“十七年”某些優秀電影的喜愛。
除以上特點外，本書對文獻資料的選用翔實而完備。作者耙梳連篇累牘、浩如煙海的書籍報刊等史籍資料，據實征用人文情懷，取舍適當。同時本書架構合理，內容系統，體例規整?？傊?，毋庸贅言，洪宏博士的專著《蘇聯影響與中國“十七年”電影》厘清了“十七年”電影與蘇聯電影的復雜聯系，從而對中國“十七年”電影進行了全新探討，是中國電影研究，尤其是“十七年”電影研究中一份值得注意的學術結晶。（本文作者單位：南京師范大學文學院）
[①] 洪宏：《蘇聯影響與中國“十七年”電影》，中國電影出版社2008年版，第25頁。
[②] 洪宏：《蘇聯影響與中國“十七年”電影》，中國電影出版社2008年版，第32頁。
[③] 洪宏：《蘇聯影響與中國“十七年”電影》，中國電影出版社2008年版，第1頁。
電影創作論文范文6
【關鍵詞】動畫 傳統美學 發展演變
不同的時期人們的審美趣味是不同的，不同人群的審美情趣也是不同的，在觀賞動畫片時，一般成人觀眾會被動畫中的玄妙形式吸引，但是作為成人，他們更希望獲得更深層次的趣味，同時也希望更深厚的情感體驗來充實精神世界。少年觀眾則是被其有趣的故事情節所吸引，面對生動的故事情節，他們就感覺自己好像進入了動畫電影中，這也是他們充實自己情感世界的一種方式。無論是成人還是少年，他們都希望能夠從動畫電影中獲得自己想要的精神享受。審美趣味會隨著時生改變，隨著生活水平的提高，人們追求的是更高層次的趣味。在全球化的沖擊下，保持與全球化一致，是現階段國產動畫電影需要思考和探索的一個重要問題。
藝術家們在長期的藝術設計過程中積累了很多藝術經驗，這也是中國動畫傳統美學風格的探索過程。在這一過程中，藝術家的審美觀念也發生了很大的變化，他們創作了很多政治諷刺作品。審美觀念的形成一部分與藝術家的審美經驗有關，還與社會文化因素有關。在創作中，藝術家不僅要飽含激情，還要有藝術技巧和審美情感，并把自己獨特的審美觀念融入其中，將自己的想象力發揮到極致，這樣創作出來的作品才會有活力。藝術家除了有高超的技藝和創作激情外，還要具備崇高的藝術情操。在物質缺乏的年代里，他們為國產動畫電影的發展做出了卓越的貢獻，他們仍然飽含激情，用他們的審美觀和藝術情操創作動畫電影，為中國動畫電影的發展盡到了作為一名藝術家的責任，不斷追求，不斷努力，使國產動畫電影走向世界。
隨著全球化的到來，我國的經濟和文化也受到很大影響，在這一過程中，中國動畫電影的創作也受到了沖擊。傳統的動畫電影主要的文化元素以民間文化為主，經過藝術家的藝術加工使之成為具有獨特藝術魅力的國產動畫電影，這些傳統的文化元素就是動畫電影的素材，甚至有些民間故事直接改編成了動畫電影，這樣的動畫電影很受影迷們喜愛。隨著全球化的到來，國產動畫電影中融入了許多外來的文化元素，例如，國外一些浪漫主義文化就滲入到了國產動畫電影中，有了這些外來文化元素的滲入，使原本顯得有些單調的國產動畫電影有了新的活力，喜愛國產動畫電影的人越來越多。
對于國產動畫電影而言，它主要是滿足國內影迷的需要，這就需要藝術家的審美觀念有所轉變，在這一過程中，藝術家的觀念在發生著轉變，與此同時，影迷們的審美觀念也在發生改變。藝術家在尋求觀念轉變的過程中會不斷地適應時代的變化，跟上時代的步伐。影迷們會隨著年代的不同，欣賞動畫電影的趣味也會發生轉變。早期人們只是追求最低標準的視覺享受，不會從深層次的趣味方面去欣賞一部動畫電影，隨著人們審美觀念的轉變，人們開始追求更高水平的精神享受，對動畫電影的藝術效果有了更高的要求。這就要求今后的國產動畫電影需要從兩個方面去考慮發展方向，滿足人們的審美需求。
首先，一部動畫電影要想更好地吸引觀眾，就需要在藝術效果上有所創新，不僅在動畫電影中要有創新精神，各行各業都需要有創新精神，這也是適應時展的需要。動畫電影的創新主要體現在審美效果上，因為人們在觀看動畫電影時，是用審美的心態去觀看的，為了吸引觀眾的眼球，動畫電影的創作就需要在審美效果上有所創新，現今主要是采用3D動畫效果，這也是目前比較流行的技術。在未來的發展中更需要注重這方面的創新。
其次，現今的國產動畫電影有了很快的發展，不僅在題材上有了改變，而且在形式和風格上都有所轉變，傳統的動畫電影主要采用民間文化元素，很少有外來元素，比較保守，不像國外的動畫電影那樣充滿了浪漫主義色彩。然而現階段的國產動畫電影逐漸與世界動畫電影掛鉤了，有很多的外來元素和先進的技術，這就上升到了另一個高度，更能夠受到國內動畫影迷的喜愛，也能夠推動國產動畫電影的發展。國產動畫電影人將會面臨更大的挑戰?？偠灾瑖a動畫電影會發展得越來越好，將會在世界動畫電影中占據重要地位。
（注：本文為2013年度黑龍江省藝術科學規劃課題青年項目，課題名稱：中國動畫藝術發展問題研究，項目編號：13C023）
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