前言：中文期刊網精心挑選了對古典文化的理解范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
對古典文化的理解范文1
【關鍵詞】古典音樂 嚴肅音樂 文學賞析 舞蹈賞析 繪畫賞析
本論文為陜西省教育科學“十一五”規劃課題，課題編號sgh10171。課題名稱：高師聲樂課程適應中小學音樂教育改革的研究。
古典音樂泛指西洋古典音樂，即中世界歐洲主流文化背景下創作的有別于通俗音樂和民間音樂的一種承載厚重、內涵豐富的音樂形式。而現今的樂界，古典音樂多用來特指1750-1820年這段時間的維也納古典樂派所創作出來的歐洲主流音樂，是一個獨立的音樂流派，藝術手法考究。
古典音樂，在樂界，因其主要體現理性的情感表達方式，而被更多的學者認為是所謂的“嚴肅音樂”。[1]在我國，80后、90后這些從出身就帶有強烈自由主義色彩的一代，更多地把個人喜好放在了情感宣泄自由的浪漫主義音樂上，逐步遠離了帶有強烈“嚴肅”色彩的古典音樂。因此，在自由主義蔓延的當代，如何正確引導和培養年輕的音樂人對古典音樂的興趣，也就成了音樂教育中一個急需解決的教學難題。[2]
多元化的教學方式往往因其耳目一新的授課方式，而更容易被學生所關注和接受。通過對古典音樂深厚的文化背景的研究，本人采用以下的教學方式，取得了良好的授課效果。
在古典音樂的教學課程中引入歐洲古典文學賞析課程
1750-1820年的歐洲，恰逢古典主義文學和啟蒙文學盛行的時代，從莎士比亞、塞萬提斯到巴洛克文學的興起，無不體現當時新文化新思潮的改革，隨即出現了昌盛一時的古典主義文學，興起于當時文化科技繁榮的法國，隨后擴展到歐洲其他國家。古典主義文學思潮是新興的資產階級和當時封建貴族在政治上妥協的產物。它和古典音樂的特點類似，有著鮮明的時代特色。
因此，在課堂教學中，加入古典文學課程賞析，通過對時代背景的理解，對當時文化意識形態的理解，更容易加深學生對音樂旋律背后詮釋的文化的融會貫通。往往可以通過鼓勵學生用自己的想象力復原文學作品中表達的大時代，同時鼓勵學生用自己對于音樂的理解力通過自己獨有的方式呈現當時的文學作品以及那個時代的特征，再對比古典音樂的表現形式，不僅可以激發自我的創作能力，同時通過對比和創作，更有效地吸收了古典音樂的精華，且達到了學以致用的效果。
在古典音樂的教學課程中引入歐洲古典舞蹈賞析課程
舞蹈是在三度空間內用身體為語言的一種交流方式，是用人體的運動來體現的一種藝術形式。而且舞蹈往往借助音樂伴奏，用形體的動作更加豐富地詮釋音樂的力量。舞蹈賞析是通過觀賞舞蹈時，對舞蹈作品的感受、體驗以及理解思考的整個過程，其本質上是一種認識活動同時伴有自我思維的升華過程。舞蹈作品很直接很形象地反映當時的社會生活、人物的情感特點、舞者對于生活的自我審美，是一種全方位多人共同參與表達的藝術形態。
在意大利文藝復興時代，芭蕾作為歐洲古典舞蹈的經典流行并逐漸職業化。芭蕾在發展過程中有嚴格的規范和結構形式，要求女演員穿特制的足尖鞋立起用腳尖起舞。在古典芭蕾舞劇的賞析課程上，我們要求學生盡量重現18世紀的場景。我們的課程設計上，盡量模擬18世紀的歐洲劇場，前10分鐘，學生通過閱讀相關舞劇簡介，對接下來賞析的舞劇有個最基本的了解，接著通過對《睡美人》、《胡桃夾子》、《天鵝湖》等經典芭蕾舞的賞析，有一個全面直觀豐富的體驗。最后，在課程結束前通過簡短的討論和提問來對比古典舞蹈配樂和整個舞臺效果與真實的古典音樂之間的差異，理解所謂的歐洲現實生活和歐洲當時理想的意識形態之間的差異，從而輕松地理解所謂古典音樂嚴肅背后的理想主義色彩，通過討論和提問的形式來達到每個學生的自我理解消化，且所提問題不當堂解決，留為下一節課程的授課中心，學生和老師共同準備下一堂的教學內容。
在古典音樂的教學課程中引入繪畫賞析課程
在中世紀的歐洲，人們常常將繪畫稱為“猴子的藝術”，指的是人類如同猴子一樣通過繪畫的方式模仿人類活動，因此繪畫是一種臨摹自然的藝術，因為每個人對自然的理解有偏差也有自我
的獨特性，繪畫里面通過夾雜了畫者不同的自我風格，而體現不同的意識流。
在教學中，我們主要加入對理性主義的“拉斐爾前派”作品的賞析，因為這個學派往往取材于神話、宗教傳說以及一些文學作品，通過畫者的理解和幻想而表達出來的，如《世界之光》、《盲女》、《基督家庭》等代表作。通過對這些作品的賞析，不但可以通過作品了解到當時西方很多的神話、宗教故事等文化起源的故事，同時還可以了解到18世紀歐洲的畫家對于文化起源的理解和自我剖析，可以更全面地理解當時文化時代的意義，也理解到所謂“嚴肅”音樂在那種特定的時代大背景下為何“嚴肅”的原因。[3]
只要音樂教育者肯下功夫，結合時代特色，采用多元化教學，古典音樂也必將沖破“嚴肅”音樂的局限性，被年輕的音樂人和更多的音樂愛好者所喜愛和接受。
參考文獻：
[1]宋莉莉.西方音樂簡史與欣賞[m].濟南：山東大學出版社，2007.
[2]周佳毅.淺談中國古典音樂現狀及發展前景[j].聲樂舞蹈，2012，09：119.
對古典文化的理解范文2
關鍵詞：小學語文；唐詩賞析；教學策略
隨著時代的進步與發展，各種課程的廣泛擴展，作為我國的文化財富唐詩就更應該受到重視，對小學生實施從小培養政策，讓小學生意識到民族的文化底蘊，并從中學習到豐富的文化知識，成為一個有理想的人，而古典詩詞涵蓋了中華文化的博大精深，在小學義務教學中占據著舉足輕重的地位，所以，關注當代小學生關于古典詩詞的學習及賞析是有必要的。
一、小學語文古典詩詞賞析的具體含義
作為一個歷史悠久的文化古國，傳統文化底蘊充滿著多樣化，而古典詩詞在其中發揮著重要作用，古典詩詞給我們展現的是一種古人的生活作風及其獨特的思想及表達方式，例如，在《孔雀東南飛》這一詩詞中的“孔雀東南飛，五里一徘徊”，用優美生動的方式寫出了孔雀幽怨不舍的情感，如此的表現形式，也造成了現代人對于古典詩詞理解上的障礙，所以，要想把古典詩詞學好，不應只是簡單地把表面意思理解好，而是要對深層含義進行挖掘與探索，正確地理解其中所包含的道理和意義。
二、關于小學語文唐詩教學存在的問題
（一）教師干預過多，導致其依賴性
在教學過程中，詩詞教學關注程度是越來越高，但是仍存在著教師干預過多，導致學生失去了個人的觀點，造成其依賴性，在小學語文唐詩教學中，教師應時刻處于引導的角色，采取不同的方式方法讓學生有自己的觀點及看法，嘗試去想象、去理解古典詩詞中所表達的意境及包含的意義，而不是一味地去照搬照抄，按照老師的思路去走，那么，久而久之，就會養成依賴的心理，不會自己去思考，導致小學生想象力與創新能力的下降。
（二）注重死記硬背，不能理解含義
由于中華古詩詞的博大精深，其數量也是非常龐大，而在小學期間，規定需要背誦的古詩詞大約是在150篇，擁有一個記憶力好的頭腦是非常重要，但死記硬背并不是學習唐詩的最終目的，而是要融會貫通地去理解，了解其中的意義，當前，一些教師的思想仍比較陳舊，只是采用傳統的教學方式，并不重視小學生的接受能力及理解能力，使小學生學習古典詩詞的賞析缺乏主動性及積極性，最終導致學習效率低下，并沒有達到理想的效果。
（三）缺乏感性教育，開拓新式方法
現在語言與古代語言的區別在于，現代我們說的是白話文，特點是通俗易懂，而古代則是文言文，文言文的特點是用最少的字數去表達多層的含義，通過詩詞賞析教育，我們可以了解到在小學唐詩賞析教學中不僅要教學生唐詩的基本特點，更重要的是在翻譯時應保留住原詩詞的神韻，例如，李白的《靜夜思》，這是一首五言的律詩，單看名字就感覺充滿著無限的意境，但由于許多教師只注重傳統的教學方式，對更深層的意思不會進行細致的探討，像為什么夜這么安靜??？作者又在思考什么呢？想表達自己的什么情感呢？如果像這樣進行唐詩賞析教學，跟古板的教學方式相比更具有直接性、引導性，容易引發小學生對學習古典詩詞的興趣和愛好，從小培養其對古詩詞的意境理解，讓唐詩越來越成為偉大的民族智慧。
三、小學語文唐詩賞析教學的策略研究
（一）積極采用游戲教學法
現今，唐詩在教學方面仍然是一個難題，而如何提高唐詩教學的成效，是我們目前要解決的首要任務，游戲教學法是當前教學中的有效方法，教可以在課前利用多媒體技術制作一些幻燈片播放，并找一些圖片、視頻等與課堂有關的內容，便于學生的理解，營造一個良好的學習氛圍，讓小學生更容易了解其深刻內涵。
（二）培養小學生自主思考能力
在教學過程中，教師是占據引導地位，而不是主體地位，教師的目的是引導學生去思想、去探索，而不是一味地接受教師所講述傳授的。
（三）注重唐詩美感的領悟
一首詩詞的教學過程，要學會重視其閱讀這一環節，充滿感情地用優美的語言將其閱讀，體會詩詞中的韻律感、意境美，增強自身的感染力，把握發展的步調，長此以往，就會提高小學生古典詩詞的賞析能力，引起與文章作者強烈的共鳴。
在小學期間關于唐詩賞析的培養是有必要性的，要把中國寶貴的文化財富傳承下去，就必須不斷地加強唐詩賞析能力的教育，幫助孩子深刻理解其意境，通過唐詩賞析教學的有效策略研究，讓小學生能不斷地思考與探索，實現最終的領悟。
參考文獻：
[1]李兵.小學語文唐詩賞析教學策略探究[J].西部素質教育，2015.
對古典文化的理解范文3
一、課型的設計理念
（一）課型
課型泛指課的類型或模型，是可操作性的教學結構和程序?，F代教學理論認為：教學過程結構是課型分類的主要依據之一，特定的課型必然有特定的教學過程結構。通過對課型的研究，有助于教師更好地掌握各種類型課的教學目的、教學結構、教學方法等方面的規律，提高教學設計、實施和評價的能力。根據文體類型，語文課型可分為：記敘文課型、小說課型、議論文課型、文言文課型、古典詩詞課型等。
（二）古典詩詞課型
古典詩詞課型在中職語文教學中占有十分重要的地位。它具有文字精煉、意境深遠的特點，通過學習，能提高學生的文學鑒賞能力和文學修養，能促進藝校學生的藝術專業水平。
（三）創建有針對性的課型設計理念
一直以來，古典詩詞教學是中職語文教學的難點，藝術學生認為古典詩詞苦澀難懂，學習興趣不高，教學模式陳舊低效。而藝術學校學生有著思維活躍、理解能力強、擅長藝術表演的特點。只要在教學中找到兩者的契合點，就會找到古典詩詞課程探索的入口。我國在2010年公布的《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010-2020）》中指出：“職業教育要面向人人，面向社會，著力培養學生的職業道德、職業技能和就業創業能力?！苯處熞驹跁r代的前列，與時俱進，不斷更新教學思想，轉變教學觀念。我們可以嘗試把古典詩詞課與藝術專業結合起來，使詩、樂、舞融為一體，創建一個新的教學模式。
二、課型實施的策略與手段
（一）確立古典詩詞課型教學目標，建立以任務為驅動的教學策略，實現多維互動教學。
古典詩詞是中國傳統文化的精粹，學生通過學習理解作品的意思，欣賞其文采，品味其內涵，提高自身的藝術水平，為將來從事藝術創作和藝術表演提供養份。如何達到這一教學目標呢？建立以任務為驅動的教學策略是關鍵。“任務驅動式教學”是一種建立在建構主義學習理論基礎上的教學法，它將以往以傳授知識為主的傳統教學理論，轉變為以解決問題、完成任務為主的多維互動的教學理念；將再現式教學轉變為探索式學習，使學生處于積極的學習狀態，每一位學生都能根據自己對當前問題的理解，運用共有的知識和自己特有的經驗提出方案，解決問題。筆者圍繞著古典詩詞的教學內容，將教學環節循序漸進、科學有序地設計為：“再現情境――走進古代――融情入境――二度創作”，實現“知識與技能”、“過程與方法”、“情感態度與價值觀”的三維教學目標。讓學生穿越時空，融情入境、詩意盎然，從而達到教學目標。
（二）以學生為主體，找出學生與課型的契合點，發揮學生的學習積極性。
藝術學校的學生思維敏銳，富于聯想，表現力豐富。筆者力求把靜態的古典詩詞知識用動態的形式表現出來，有效地激發學生的興趣，讓他們以積極的態度去學習，充分發揮自己的藝術聯想力和創造力，把課堂知識和藝術能力結合起來，互為促進。比如：在學習《詩經?蒹葭》時，先用歌曲《在水一方》引入，優美、熟悉的旋律讓學生甚感興趣，很快學生就能背出詩文。通過老師對時代背景的介紹，加深學生對詩歌的印象。接下來讓學生自由發揮，講解自己對詩歌的理解。老師選取在《詩經》的精粹篇章，把風雅頌、賦比興等基礎知識融會貫通，深化知識的結構層次。最后讓學生上臺以朗誦、歌唱等形式進行表演，從而展示教學成果，進行教學評價。
（三）結合教改的新趨勢，獨辟蹊徑，進行創新性探索，實現文化課學習和專業課學習的有機結合。
人教社《關于中等職業教育語文課程標準的構想》中提出：“中職語文教學應適應培養目標，使中等職業教育的學生形成以符合專業學習需要，職業生涯需要、職業持續發展需要為主，兼及社會生活需要、個性發展需要的語文應用能力?！敝新氄Z文的教學特征之一就是為專業服務。按照這一理念，在課型的實施中，則應側重于找出文化課與專業課的相通之處，兩者有機結合，以藝術的形式和手段理解、深化主題，使學生不斷提高審美能力并學以致用，增強走向社會的競爭力。教師在教學中應不斷推陳出新，以新的思路、新的姿態走在教改的前沿。
（四）充分運用多種資源，建立古典詩詞課型實施的基本操作流程，并在實踐中不斷完善。
精心設計課件，把作者的生平、趣事用形象生動的PPT展示出來；通過播放有關詩詞的歌曲或視頻，使學生身臨其境，興致盎然；調動歌庫及聲樂老師的有關古典詩詞歌曲的教學資料，激發學生對古典詩詞的熱愛；把教學場地移到有音響設備的音樂室或小舞臺，讓學生通過多種形式的表演（歌、舞、誦、小品、演奏等），表達對作品的理解；設計“古典詩詞表演大賽”，用比賽的形式激勵學生對作品進行二度創作，充分發掘其藝術潛能，達到文化為專業服務的目的。課程教學寓教于樂，靈活運用多種創新教學法，最后通過創新競賽展示教學成果。以下是筆者創建的基本操作流程，僅供同行參考。
古典詩詞課型實施的基本操作流程
課例 再現情境 走進古代 融情入境 二度創作
《詩經?蒹葭》 播放鄧麗君歌曲《在水一方》的視頻，讓學生體會詩歌的主題。 讓學生尋找有關《詩經》的資料，還原古代的文化氛圍。 化身為那個時代的青年男女，體會他們的愛情生活與婚姻追求。 讓學生進行歌舞表演，再現古代浪漫，唯美的愛情意境。
《明月幾時有》 讓學生收集有關月亮的詩歌引入此文，播放王菲演唱此詞的視頻，引起學生的興趣。 通過對蘇軾生平及其創作風格的簡介，組織學生對詩詞的主題思想進行討論。 讓學生自由選擇一首最喜愛的蘇軾的詩詞，變身為宋朝的坡朗誦其作品。 通過對作品的理解，讓學生用不同的形式進行表演，并融入個體的創作。
《琵琶行》 播放名家朗誦此作品的錄音帶，使學生對作品有一定的了解。 通過對作品時代背景和作者生平的介紹，讓學生聯系歷史，體現朝代興衰對個人命運的影響。 變身為白居易和琵琶女，對自身的命運進行獨白，體會他們此時的情感。 集體表演，用旁白、舞蹈、服飾、背景音樂、器樂表演等襯托朗誦，再現詩詞的神韻。
《虞美人》、《相見歡》 播放鄧麗君的歌曲《虞美人》、《獨上西樓》，體會作者的離愁別恨。 收集有關史料，介紹李煜跌宕的人生，引入本文。 化身為亡國之君南唐李后主，體會其失去國家的痛苦。 讓學生用演唱歌曲的形式，表現作品主題。
三、課型實踐的成效與反思
（一）建立有效教學評價機制，及時檢驗教學成效。
老師通過以下幾個方面對學生的學習效果進行評估：學生的表演形式、學生對作者及時代背景的理解、學生表現作品主題的程度、學生創作的積極性。由此，老師能客觀地了解學生學習的情況，從而不斷改進教學方法，達到教學相長的目的。
有效教學評價一覽表
題目?作者 學生的表演形式 學生對作者及時代背景的理解 學生表現作品主題的程度 學生創作的積極性
《詩經?蒹葭》 能和作品內容相結合 理解透徹 能創造性地表現主題 積極性高漲
表現形式一般 理解一般 基本能表現主題 積極性一般
表現形式不合適 不能較好地理解 不能較好地表現主題 積極性較低
《明月幾時有》?蘇軾 能和作品內容相結合 理解透徹 能創造性地表現主題 積極性高漲
表現形式一般 理解一般 基本能表現主題 積極性一般
表現形式不合適 不能較好地理解 不能較好地表現主題 積極性較低
《琵琶行》?白居易 能和作品內容相結合 理解透徹 能創造性地表現主題 積極性高漲
表現形式一般 理解一般 基本能表現主題 積極性一般
表現形式不合適 不能較好地理解 不能較好地表現主題 積極性較低
《虞美人》、 《相見歡》?李煜 能和作品內容相結合 理解透徹 能創造性地表現主題 積極性高漲
表現形式一般 理解一般 基本能表現主題 積極性一般
表現形式不合適 不能較好地理解 不能較好地表現主題 積極性較低
（二）學生的學習興趣明顯提高，學習效果顯著。
課件的豐富多彩，手段的創新運用，較好地帶動學生融情入境，打破了以往課堂的沉悶的學習氣氛，讓學生動起來，讓古人活起來。實踐大大激勵學生在理解的基礎上對作品進行藝術加工，融入個體二度創作，使文化和專業兩個層面互為促進，不斷進步。
（三）有助于學生藝術表演能力的提升和增強語文學習的實用性，有利于推進語文教改的實施。
以學生對主體的表演活動從策劃、創作到表演、化妝、道具的制作，均由學生一手操辦，老師只是從旁指導，很好地鍛煉了學生的綜合能力。老師提供的這個展示平臺，展現了學生多姿多彩的藝術潛能，詩詞與朗誦、小品、器樂、聲樂、舞蹈等多種藝術形式的結合，真正體現了歌、樂、舞圓融相通的特征。學生通過表演展現自我，互相切磋，互相學習，達到文化課與專業互為促進的作用。
（四）由于筆者專業水平及設備的限制，古典詩詞探索仍有諸多方面有待完善。
探索中的古典詩詞課型，沒有現成的教案、教輔資料和參考模式，教師在短時間內引領學生對作品理解透徹，難度的確較大。因此，更要求老師多才多藝，一專多能。我們需不斷閱讀作品，查找資料來豐富教學內容，設置生動的教案，制作豐富有趣的課件來提高教學質量。同時，文化課老師也應多向專業老師請教，不斷提高自身的藝術素養，這樣才能給學生提供充足的養份。在教學實踐中，我們采用生動活潑的形式，把課堂搬到舞臺、音樂室等地方，但有時由于場地的限制，活動內容無法按計劃完全展開；學校歌庫、音樂庫資料還不十分齊備，也制約了我們的選材；有些服飾、道具沒有現成的，只能學生動手制作，一定程度上影響了表演的發揮；樂器種類單一，對表演的效果也有影響。
總而言之，我們的探索只是一個開頭，各種課型的研究，還有待于老師們的共同努力，互相交流。只要我們本著“一切為了學生”的理念，就能通過語文教學點亮學生的職業前途！
參考文獻：
[1]高慎英，劉良華.有效教學論[M].廣東教育出版社，2004.
[2]吳必尊.廣州市中等職業學校教學改革現狀調查報告[J].廣州師訓，2007，（05）.
對古典文化的理解范文4
作者簡介：胡思宇(2001.3-)，女，滿族，遼寧義縣人，遼寧省錦州市義縣高級中學高三17班在讀。
[中圖分類號]：I206 [文獻標識碼]：A [文章編號]：1002-2139(2017)-30-090-01
中國傳統文化具有豐富的內涵，體悟其內涵無論是對于我國的文化傳承還是保護都有著重要的作用。詩詞是我國傳統文化中的瑰寶，其不僅具有文學價值，在語言研究方面也有突出的意義，另外，詩詞中的意象更是對我國傳統文化內涵進行了概括，所以分析解讀古典詩詞中出現的意象，可以更好地理解和掌握古典文化內涵。就詩詞研究來看，詩詞當中的動物、植物形象十分的普遍，而本文就動物形象進行重點的分析。
一、“馬”的形象解讀
“馬”在中國文化當中的寓意十分豐富，其作為我國十二生肖當中的一員，在詩詞中常常會表現出兩種相反的文化意義。
第一是“馬”作為追求者、奮發者的意義。在成語當中有“一馬當先”、“萬馬奔騰”的用法，從這些成語的意義解讀來看，其表現是積極的、正面的，體現了一種前進的情懷。在詩詞當中，“馬”的出現與戰場有著密切的聯系。比如“馬作的盧飛快，弓如霹靂弦驚”，比如“戎馬關山北，憑軒涕泗流”，再比如“夜闌臥聽風吹雨，鐵馬冰河入夢來”，在這詩詞當中，馬都是作為戰場上沖鋒陷陣的形象出現的。在戰場上，勇于沖鋒陷陣的都是英雄，而“馬”充當這一形象，充分地體現了我國文化中的英雄情懷，也表現了面對戰爭，將士保家衛國的大無畏精神。
第二是“馬”作為交通工具的形象在詩詞中表現羈旅情懷。在古代，馬是重要的交通工具，和平時代，人們的出行主要靠馬匹，所以在詩詞中有馬出現的時候，要看馬所處的環境，如果在路上，那么整個詩歌的基調便不會積極，因為其要表現濃濃的思鄉情緒和羈旅情懷。就“馬”的這一形象意義，體現最為徹底的是馬致遠的“古道西風瘦馬”，這句詩里的“馬”不僅在路上，而且突出了“瘦”字，濃濃的羈旅情懷撲面而來。當然，除了馬致遠的“瘦馬”有羈旅的情懷表達，其他人筆下的“馬”也有這樣的意味，比如李白的“揮手自茲去，蕭蕭班馬鳴”，比如岑參的“峰回路轉不見君，雪上空留馬行處”。
二、“牛”形象解讀
“牛”和“馬”一樣，同樣是中國十二生肖當中的一員，其文化形象也十分的豐富。就一般的解讀來看，“牛”這個形象的出現也有兩層意義，不過這兩層意義具有相關性。
第一是“牛”具有踏實、勤勞的文化寓意，所以在詩詞當中著重用來表現高潔的品質。比如南宋李綱在《病牛》中寫到“耕犁千畝實千箱，力盡筋疲誰復傷？但愿眾生皆得飽，不辭羸病臥殘陽。”這首詩詳細地寫出了老牛希望天下百姓都能吃飽的美好愿望。這種得福天下人，受累我一人的理念正是李綱通過“病牛”這一形象進行體現的。除了李綱，北宋孔平仲也有“老牛還了耕耘債，嚙草坡頭臥夕陽”的詩句，這些詩詞都是借“牛”這個形象進行品質的表現，所以說“牛”這個形象的出現，往往會體現一種勤勞的品質。
第二是“牛”具有平靜生活的寓意。“牛”是田園生活的重要裝飾品，是一種淡然的田園風光的體現者，所以在許多表現田園自然生活的詩詞中，往往可以看到“牛”的出現。比如“牧童騎黃牛，歌聲振林月”，比如“天蒼蒼野茫茫，風吹草低見牛羊”，再比如“花暖青牛臥，松高白鶴眠”等，這些詩詞描寫，大都是比較舒適的生活，所以說“牛”的出現，根據整首詩詞的環境描述，可以將其作為生活安定、閑適的形象進行解讀。
三、“鳥”的形象解讀
在古典詩詞當中，“鳥”的形象出現是比較頻繁的。從具體的詩詞分析來看，不同的“鳥”具有不同的含義，下文就幾種比較常見“鳥”的形象進行解讀。
第一是大雁。在古典詩詞中，大雁的形象主要流露出的是濃濃的思想之情。之所以說“大雁”是思想情緒的代表，主要是因為有“鴻雁傳書”的存在。王灣的“鄉書何處達？歸雁洛陽邊。”就是對“大雁”這一形象思鄉寓意的最典型表達。
第二是黃鶯。在古典詩詞當中，此鳥的出現一般表現的都是一種自然的美好，換言之，黃鶯的出現多在一些描寫自然風景的詩詞當中。比如白居易的“幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥”，再比如杜甫的“留連戲蝶時時舞，自在嬌鶯恰恰啼”，這都是對自然的美好謳歌，所以說黃鶯的寓意多為美好的事物。
第三是白鷺、鶴。白鷺這種鳥的特征是孤傲，而且其顏色潔白，能飛入青天，所以白鷺的出現一方面表明志趣的高潔，另一方面體現遠大的志向。“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”，這里的“黃鸝”和“白鷺”形成了明顯的對比。再如“晴空一鶴排云上，便引詩情到碧霄”，其中的“鶴”就有凌云之志的意思。
對古典文化的理解范文5
培養和提高鑒賞古典詩詞的能力是時代對高中生的要求。《高中語文新課標》明確指出：“學習中國古代優秀作品，體會其中蘊涵的中華民族精神，為形成一定的傳統文化底蘊奠定基礎?！惫诺湓娫~能培養人的社會責任感和理想信仰，培養人的想象力和人文素質。青年學子應自覺地從傳統文化中汲取營養。楊叔子教授有一句詩非常深刻：“國魂凝處是詩魂。”他呼吁：文化要繼承，經典要誦讀，詩教應先行！
培養和提高鑒賞古典詩詞的能力，更是高中生自身成長的需要?？鬃又鲝垼骸芭d于詩，立于禮，成于樂。”這是說修身當先學詩。美學家朱光潛先生站在人生的高度總結：詩是培養趣味的最好的媒介，能欣賞詩的人們，決不會覺得人生是一種干枯的東西。高中生學習古典詩詞，培養和提高自己的鑒賞能力，對培養自覺的審美意識和審美情趣，塑造熱愛祖國、熱愛中華文明的精神品格，具有十分重要和現實的意義。
如何培養和提高高中生鑒賞古典詩詞的能力呢？
一、要了解詩詞的一般特點
高中學生，除了熟悉古典詩詞的體裁、分類、押韻、對仗等等常識以外，還應了解以下幾個特點：
1.流派繁多，題材不同，風格各異。了解不同流派的藝術特點，對于我們鑒賞古典詩詞具有普遍的指導意義。
2.表達技巧豐富多彩。比興手法、借景抒情、托物言志、借古喻今、對比、烘托、象征、借代等等，詩人們給我們留下了極為豐富的藝術創作典范。
3.抒情詩居多。陸機說：“詩緣情而綺靡。”就是說詩歌是因情而發的，是為了抒發作者感情的?！渡袝氛f：“詩言志?！边@個“志”就是思想、情感、志意。而抒情詩往往是先寫景，后抒情，借景抒情，或寓情于景。如唐代趙嘏《長安秋望》：“云物凄清拂曙流，漢家宮闕動高秋。殘星幾點雁橫塞，長笛一聲人倚樓。紫艷半開籬菊靜，紅衣落盡渚蓮愁。鱸魚正美不歸去，空戴南冠學楚囚。”前三聯寫景，描寫深秋拂曉長安城中遠遠近近的秋色：首聯寫全景，頷聯寫仰視，頸聯寫俯視，無不觸發詩人孤寂悵惘的愁思。尾聯抒情，表達詩人毅然歸去的決心。
二、要了解作者的生平經歷、藝術創作特點及相關的社會背景
白居易說：“詩者，根情，苗言，華聲，實義?！辫b賞古典詩詞，品評其“苗”（語言）、“華”（音韻）、“實”（意義），就要追溯其“根”（情感），因為“苗、華、實”皆由“根”而發。詩人為什么有情感要抒發？背景是什么？所以說“以意逆志”、“知人論世”是鑒賞的重要途徑和方法，即要鑒賞作家作品，就必須聯系作者的生平思想經歷，了解其藝術創作特點，考察其所處的時代社會背景。如李白的《登金陵鳳凰臺》一詩，只有了解了李白被排擠的時代背景，才能理解詩中作者的憤懣的心情；只有了解了李白的生平思想、個性、抱負和詩歌風格，才能理解詩中作者憂國傷時的懷抱以及意寓于言外的余味，才能對這首詩作出正確的審美判斷。
三、要積累一定的古漢語知識和古文化知識
中國古典詩詞是根植于豐富的古漢語和燦爛的古文化的土壤之中的，鑒賞古典詩詞，就要有一定的古漢語知識。如杜牧的名句“停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花”中的“坐”字，取古漢語中的“因為”義；樂府詩《陌上桑》“來歸相怨怒，但坐觀羅敷”中的“但”字，取古漢語中的“只、僅”義。類似的詞類活用、語序倒裝、成分省略等在古典詩詞中也都很常見。
幾千年的文明史，不僅形成了我們民族的共同語，也形成了我們民族大致的心理認同，因而古典詩詞中出現的一些習俗和花草鳥蟲、月露風云等往往蘊含特定的含義和文化內涵。如《詩經》中有“昔我往矣，楊柳依依”，再加上“柳”與“留”諧音，“柳”便代表了一個場景、一種情緒。類似的“渭陽”、“南浦”、“秋月”、“夕陽”、“雁”等等，無不帶有我們民族的特定含義的心理認同。還要了解古人的一些口語、慣用語等。如被《詞旨》推為“警句”、《古今詞話》又譽為“妙語”的劉克莊的《清平樂》詞句：“貪與蕭郎眉語，不知舞錯伊州”，其中的“蕭郎”泛指女子所愛慕的男子。再如崔玨的《和友人鴛鴦之什》，題中“什”因《詩經》中小雅、大雅、周頌每十篇為一“什”，后稱詩文的篇、章為“什”。
另外，還要了解古詩詞中的典故。如辛棄疾《永遇樂京口北固亭懷古》中用了孫權、劉裕、劉義隆、拓跋燾、廉頗等人的典故，再如趙嘏的《長安秋望》，尾聯中“鱸魚正美”和“南冠”就分別用了西晉張翰和春秋鐘儀的典故。如果對這些歷史人物的故事不了解，就很難去理解與鑒賞了。
四、要多讀勤背，積累誦讀量
對古典文化的理解范文6
關鍵詞： 高職語文 古典詩詞 吟誦教學
古典詩詞教學在高職院校語文教學中占據重要位置，但是高職院校學生文化素養相對薄弱，理解能力不強，學習古典詩詞很難做到入情入心。如何提高古典詩詞教學的質量，成為一些高職院校語文教師頭疼的問題，筆者認為在新的形勢下，有必要探索適合高職語文課堂教學的方式和方法，既能繼承傳統，又能適應高職語文課堂的實際。鑒于此，筆者認為在高職院校語文課堂推行古典詩詞吟誦教學就顯得十分必要。下面筆者在長期進行古典詩詞吟誦教學的基礎上談談如何在高職院校語文課堂進行古典詩詞吟誦教學。
一、關于吟誦教學
吟誦就是吟詠和朗誦。吟詠，是我國傳統學習古典詩詞特有的方法，是按照一定的韻律和節奏，充滿感情地吟誦古典詩詞。吟詠伴隨著詩歌的產生而產生，歷史悠久綿長。五四時期，提倡，吟詠受到很大沖擊，代之而起的是朗誦。二十世紀八十年代，吟詠開始復興。吟詠講究平長仄短，字正腔圓，依字行腔，依義行調。吟詠是學習、欣賞、創作古典詩詞的需要，也是開展詩教的需要，更是傳承傳統文化的需要。
朗誦是指朗誦者對文學作品進行再創作，將其轉化為有聲語言的一種表演藝術。中國的朗誦藝術開始于二十世紀的。優美的朗誦需要標準的普通話、清晰的吐字、自如的呼吸和優美的聲音，正確處理停頓、重音、語氣、語調和文本的情感。朗誦始終以昂揚的精神風貌承擔著引導民眾、傳播文化的重任。
吟誦教學就是把吟詠和朗誦相互結合，在深入了解吟詠和朗誦知識的基礎上，進行循序漸進的教學實踐，不斷總結吟誦教學的經驗和教訓，最終讓學生能在古典詩詞的學習上達到入情入心境界的一種語文教學方法。
二、吟誦教學的必要性
古典詩詞大多是中國古人在漫長的歷史時期，在一定的時代背景下，結合自身生存境遇的一種感發。隨著時代的變遷，現代人要深入理解作者的思想情感，做到入情入心，光靠解釋古典詩詞的含義，以及進行簡單的朗誦是遠遠不夠的。在傳承傳統文化的語文課堂，進行吟誦教學就顯得十分必要。它可以讓高職院校的語文得到如下改變：
1.變死氣沉沉的語義解釋為書聲瑯瑯的課堂。在傳統的語文教學實踐中，古典詩詞教學大多是釋題，作者簡介，背景介紹，語義解釋，思想感情的體驗和點綴寫朗誦的程序下進行的，學生對古典詩詞的語義可能有初步的理解，可是很難做到入情入心。學習古典詩詞光靠語義解釋是不夠的，需要反復吟詠，在不斷吟詠的基礎上達到對古典詩詞語義的理解，更重要的是通過不斷吟詠無限地接近作者當時的情感，做到入情入心。
2.變學生被動接受為學生躍躍欲試的課堂。高職院校的學生文化素養相對薄弱，可是活動能力較強，參與活動的積極主動性高，表現欲望強烈。教師為何不因勢利導？吟詠沒有固定的調式，完全是按照讀者的理解，各吟各的調。這就給予學生巨大的自由度，學生之間完全可以相互借鑒，相互學習。一改過去教師一味講，學生一味記筆記的課堂現象。
3.變教學效率低下為高效活潑的課堂。教育是塑心工程，不僅要讓學生通過學習懂得事理，更要讓學生懂得情理。通過吟詠，可以讓學生體會不同時代的不同個體在不同境遇中的情感，從而真正發揮文學藝術的熏陶作用。而不是只記住些詞義、詩義和中心思想等。
三、如何開展吟誦教學
一切先進的理念或者方法只有轉化為實踐，才有巨大的效能，吟誦教學也不例外。針對當前高職院校的普遍特點，結合教學實踐，筆者提出如下吟誦教學的方式或方法：
1.讓學生掌握吟誦的基礎知識。吟誦是吟詠和朗誦，吟詠時下學生還不是很熟悉，甚至不知吟詠為何物；朗誦相對來說較常見，我們要把吟詠的知識的普及放在更重要的位置。吟詠，是我國傳統學習古典詩詞特有的方法，是按照一定的韻律和節奏，充滿感情地吟誦古典詩詞。吟詠既有傳統的吟詠，又有時下普通話吟詠。流派紛呈，各有特色。講究字正腔圓，字正就是讀音準確，腔圓就是發音飽滿；講究平長仄短，平長就是發音綿長，仄聲發音短促；講究韻字必長，就是押韻的字發音相對綿長；講究依字行腔，就是根據字的平上去入確定字的發音；依意行調，就是要根據古典詩詞的思想感情確定吟詠的調式。要詳細地講解吟詠中的四聲，特別是入聲字。另外，還要講解古典詩詞的格律，學生在吟詠中才能運用自如。朗誦要讓學生正確處理停頓、重音、節奏、語勢和語調。
2.結合具體的古典詩詞作品分別進行吟詠和朗誦。結合具體的古典詩詞作品分別進行吟詠和朗誦的目的在于：在吟詠和朗誦中體會二者的不同，既能傳承吟詠的古典式讀書法，又能與時俱進，更重要的是真正深入地理解古詩詞，做到入情入心。比如杜甫的《春望》，《春望》是仄起五言律詩，各句吟詠的停頓處在各句的第四，第二，第二，第四字上，簡單地說就是“四二二四”及押韻處。首聯“國破山河在，城春草木深”，“山”字是上平聲刪韻，“河”是下平聲歌韻，都是應該長吟的，按照吟詠的一般規律，“河”字自然應該長吟，調值應該高一些；“山”字可以吟得稍微短一些，而且調值低一些。此處表現出詩人對故都的思念對未來充滿希望，故“山河”二字可以適當提升音高，與后面的“城春草木深”形成一個鮮明的對比，表現出詩人對理想堅定不移的信念。頷聯“感時花濺淚，恨別鳥驚心”，除了“時”，“驚”及韻字“心”必須長吟外，“花”字是下平聲麻韻，自然可以長吟，但由于前面的“時”已經長吟了，此處不宜吟得過長，但可以適當加重語氣，以示強調?！傍B”字為上聲S韻，本來不能長吟，但“鳥”字前面的“別”是入聲屑韻，不能長吟，“驚”字在節奏點上，必須長吟。頸聯“烽火連三月，家書抵萬金”，“連”字是下平聲先韻，本來就是可以長吟的，此處適當長吟表明戰火時間之長，同時也表現詩人對親人思念之深，為下一句吟詠做好鋪墊。“萬”字是去聲愿韻，自然是不宜長吟的。但此處為了強調戰火紛飛的年代，一封家書有無以倫比的價值，可適當提升“萬”字的音量，這樣才能準確把握詩人的思想情感，才能吟出最佳效果。尾聯“白頭搔更短，渾欲不勝簪”，“頭”字，“勝”字，“簪”字自然應該長吟，“搔”字是下平聲豪韻，雖然前面的“頭”字已經做了長吟，但“搔”字仍然可以適當長吟，表示詩人是天天搔首，經常搔首，這也為下一句做了鋪墊。“簪”字一定要長吟，甚至可以加長的長吟，只有如此，才能將心中的憂愁、酸苦一并宣泄出來。教師可以吟詠的方式先吟詠一遍古典詩詞，然后說明如此吟詠的原因。再以朗誦的方式朗誦一遍，然后說明原因。讓學生在吟詠和朗誦中逐步加深對古典詩詞的理解和感受。沒有條件的老師可以事先下載吟詠和朗誦的視音頻。特別重要的是要鼓勵學生多吟詠，各吟各的調，加強交流，互相借鑒。
3.成立吟誦興趣小組。成立吟誦興趣小組，選出小組長，加強指導和管理，以一群人帶動一批人，營造吟誦的濃郁氛圍?？梢杂烧Z文教師選出幾首比較優美、難度不大的吟誦作品，在每天早自習的時候，由組長起頭，全班吟誦。一方面通過吟誦加強對課文的背誦和理解，另一方面形成濃郁的學習古典詩詞的氛圍，形成班級的文化特色。
4.定期請吟誦名家舉行吟誦講座。吟詠流派分成，各有特色。方言吟詠和普通話吟詠可以相互結合。閩南語是中國語言的活化石，可以通過閩南語吟詠，體會中古音和上古音的特色，王偉勇、王更生和施榆生的吟詠可謂代表。將吟詠和傳統民歌相結合，形成優美動聽的吟詠調，戴學忱先生可謂代表。博采眾長，古今結合，優美動聽，采用普通話吟誦，徐建順、陳琴可謂代表。總之，吟誦雖然在我國二十世紀八十年代復興，但發展迅速，受到時下很多重視傳統文化人士的追捧。通過延請名家講座，可以起到很好的示范和引領作用，形成持久的興趣，甚至是習慣。
5.舉行專題晚會進行吟誦表演。可以依托系科或學校的平臺，適時舉辦吟詠專題晚會，讓吟誦水平出色的學生登臺表演，激發學生學習吟誦的興趣，讓社團成員得到表演的機會。也可以積極參加學校的文藝晚會，技能匯報演出等，以各種形式展現吟誦風采，形成人人愛吟誦、人人會吟誦的格局。
參考文獻：
