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對古典音樂的理解范文1
【關鍵詞】古典音樂 嚴肅音樂 文學賞析 舞蹈賞析 繪畫賞析
本論文為陜西省教育科學“十一五”規劃課題，課題編號sgh10171。課題名稱：高師聲樂課程適應中小學音樂教育改革的研究。
古典音樂泛指西洋古典音樂，即中世界歐洲主流文化背景下創作的有別于通俗音樂和民間音樂的一種承載厚重、內涵豐富的音樂形式。而現今的樂界，古典音樂多用來特指1750-1820年這段時間的維也納古典樂派所創作出來的歐洲主流音樂，是一個獨立的音樂流派，藝術手法考究。
古典音樂，在樂界，因其主要體現理性的情感表達方式，而被更多的學者認為是所謂的“嚴肅音樂”。[1]在我國，80后、90后這些從出身就帶有強烈自由主義色彩的一代，更多地把個人喜好放在了情感宣泄自由的浪漫主義音樂上，逐步遠離了帶有強烈“嚴肅”色彩的古典音樂。因此，在自由主義蔓延的當代，如何正確引導和培養年輕的音樂人對古典音樂的興趣，也就成了音樂教育中一個急需解決的教學難題。[2]
多元化的教學方式往往因其耳目一新的授課方式，而更容易被學生所關注和接受。通過對古典音樂深厚的文化背景的研究，本人采用以下的教學方式，取得了良好的授課效果。
在古典音樂的教學課程中引入歐洲古典文學賞析課程
1750-1820年的歐洲，恰逢古典主義文學和啟蒙文學盛行的時代，從莎士比亞、塞萬提斯到巴洛克文學的興起，無不體現當時新文化新思潮的改革，隨即出現了昌盛一時的古典主義文學，興起于當時文化科技繁榮的法國，隨后擴展到歐洲其他國家。古典主義文學思潮是新興的資產階級和當時封建貴族在政治上妥協的產物。它和古典音樂的特點類似，有著鮮明的時代特色。
因此，在課堂教學中，加入古典文學課程賞析，通過對時代背景的理解，對當時文化意識形態的理解，更容易加深學生對音樂旋律背后詮釋的文化的融會貫通。往往可以通過鼓勵學生用自己的想象力復原文學作品中表達的大時代，同時鼓勵學生用自己對于音樂的理解力通過自己獨有的方式呈現當時的文學作品以及那個時代的特征，再對比古典音樂的表現形式，不僅可以激發自我的創作能力，同時通過對比和創作，更有效地吸收了古典音樂的精華，且達到了學以致用的效果。
在古典音樂的教學課程中引入歐洲古典舞蹈賞析課程
舞蹈是在三度空間內用身體為語言的一種交流方式，是用人體的運動來體現的一種藝術形式。而且舞蹈往往借助音樂伴奏，用形體的動作更加豐富地詮釋音樂的力量。舞蹈賞析是通過觀賞舞蹈時，對舞蹈作品的感受、體驗以及理解思考的整個過程，其本質上是一種認識活動同時伴有自我思維的升華過程。舞蹈作品很直接很形象地反映當時的社會生活、人物的情感特點、舞者對于生活的自我審美，是一種全方位多人共同參與表達的藝術形態。
在意大利文藝復興時代，芭蕾作為歐洲古典舞蹈的經典流行并逐漸職業化。芭蕾在發展過程中有嚴格的規范和結構形式，要求女演員穿特制的足尖鞋立起用腳尖起舞。在古典芭蕾舞劇的賞析課程上，我們要求學生盡量重現18世紀的場景。我們的課程設計上，盡量模擬18世紀的歐洲劇場，前10分鐘，學生通過閱讀相關舞劇簡介，對接下來賞析的舞劇有個最基本的了解，接著通過對《睡美人》、《胡桃夾子》、《天鵝湖》等經典芭蕾舞的賞析，有一個全面直觀豐富的體驗。最后，在課程結束前通過簡短的討論和提問來對比古典舞蹈配樂和整個舞臺效果與真實的古典音樂之間的差異，理解所謂的歐洲現實生活和歐洲當時理想的意識形態之間的差異，從而輕松地理解所謂古典音樂嚴肅背后的理想主義色彩，通過討論和提問的形式來達到每個學生的自我理解消化，且所提問題不當堂解決，留為下一節課程的授課中心，學生和老師共同準備下一堂的教學內容。
在古典音樂的教學課程中引入繪畫賞析課程
在中世紀的歐洲，人們常常將繪畫稱為“猴子的藝術”，指的是人類如同猴子一樣通過繪畫的方式模仿人類活動，因此繪畫是一種臨摹自然的藝術，因為每個人對自然的理解有偏差也有自我
的獨特性，繪畫里面通過夾雜了畫者不同的自我風格，而體現不同的意識流。
在教學中，我們主要加入對理性主義的“拉斐爾前派”作品的賞析，因為這個學派往往取材于神話、宗教傳說以及一些文學作品，通過畫者的理解和幻想而表達出來的，如《世界之光》、《盲女》、《基督家庭》等代表作。通過對這些作品的賞析，不但可以通過作品了解到當時西方很多的神話、宗教故事等文化起源的故事，同時還可以了解到18世紀歐洲的畫家對于文化起源的理解和自我剖析，可以更全面地理解當時文化時代的意義，也理解到所謂“嚴肅”音樂在那種特定的時代大背景下為何“嚴肅”的原因。[3]
只要音樂教育者肯下功夫，結合時代特色，采用多元化教學，古典音樂也必將沖破“嚴肅”音樂的局限性，被年輕的音樂人和更多的音樂愛好者所喜愛和接受。
參考文獻：
[1]宋莉莉.西方音樂簡史與欣賞[m].濟南：山東大學出版社，2007.
[2]周佳毅.淺談中國古典音樂現狀及發展前景[j].聲樂舞蹈，2012，09：119.
對古典音樂的理解范文2
1. 有利于學生綜合素質水平的提升
大學音樂課程作為高校在開展素質教育工作期間的必修課程, 對學生們進行這門課程的教學, 在一定程度上激發學生們的想象力和給予學生們一定的情感共鳴是開展這門課程的主要目的。并且通過在對學生們進行教學期間指導學生們進行音樂作品的欣賞和創作, 對于學生們自身思維能力和審美能力的提升也有著極大的幫助, 進而陶冶大學生的情操并培養學生良好的心態和健全的人格, 利于高校學生綜合素質水平的提升。因此為了促進學生們的進步和發展, 教師需要在開展高校音樂課程的教學期間, 充分將古典與流行進行有效的結合。
2. 有利于教師教學效果的持續提升
高校教師在以往的音樂課程的教學期間, 由于古典音樂和流行音樂在表現形式方面存在著極大的差異性, 因此在教學期間僅僅只是重視將其中的一種形式運用到教學過程中。教師在實際的教學期間, 由于學生自身年齡的特點, 以及學生們自身生活環境的影響, 同時由于古典音樂在教學形式方面較為嚴肅或者柔美, 缺乏廣泛的流傳度。但是如果教師能夠在教學期間將流行音樂的形式融入到古典音樂的形式之中, 將這兩種音樂教學形式進行充分的融合, 不僅能夠使得學生們在學習的過程中對于這種形式的教學產生極高的學習興趣, 同時也能夠幫助教師在開展教學期間促進自身教學質量的提高, 有利于幫助教師更好的開展教學方面的活動。
二、大學音樂教學中古典與流行結合的方式
1. 對古典音樂的表現形式進行轉變
相比于流行音樂, 古典音樂由于在傳唱度方面有著一定的劣勢, 并且這種形式的音樂對于演唱者的演唱功底有著極高的要求, 從而導致古典音樂在當前的發展過程中一直處于尷尬的境地不僅在觀眾數量方面出現了持續流失方面的問題, 同時還因為人們在學習古典音樂的過程中教學形式過于枯燥, 從而導致大部分的音樂教師在開展音樂教學期間都是以教授流行音樂為主, 對于古典音樂的教學工作的開展并沒有足夠的重視。因此為了讓更多的人群充分理解和感受古典音樂, 并且積極的投入到古典音樂課程知識的學習, 教師可以將流行音樂形式融入到古典音樂的教學過程中, 從而通過這種方式以適應人民審美需求的變化。
2. 將信息技術運用到音樂課程的教學中
我國自開展新課程教學改革工作以來, 為了促進教師教學質量的提升, 同時為了讓學生們在學習相關課程的過程中對于所學知識的擁有更多的學習興趣, 同時為了能夠在教學過程中將古典和流行這兩種音樂形式進行充分的融合, 就需要充分使用信息技術對學生們進行音樂課程的教學。比如教師在指導學生們學習貝多芬的《命運》時, 為了能夠幫助學生們在學習的過程中加深對于這首古典音樂的理解和認識, 教師可以通過使用多媒體教學設備為學生們創設與這首音樂有關的教學情境。從而通過這種教學方式的使用, 促使教師在教學期間教學質量的持續提升, 同時對于拉近師生之間的距離, 提升師生之間交流與溝通的質量也有著極大的幫助。
3. 引導學生們轉變對古典音樂的態度
由于時代因素的影響, 致使當今的大學生們對于古典音樂存在著理解方面的偏差, 認為古典音樂較為落后和過時, 缺乏學習和欣賞的興趣, 從而導致學生們在學習的過程中對于古典音樂中包含的深刻內涵缺乏深刻理解和感知, 從而影響了大學音樂教師在開展古典音樂教學期間的質量。但是古典音樂對于提升人們的音樂素養有著極大的幫助, 有利于學生們在今后道路上獲取更多的就業機會, 因此為了全面培養和提升學生的音樂素養, 教師就需要在教學期間積極轉變學生們對于古典音樂的態度, 并且在開展教學期間將學生們感興趣的教材運用到教學過程中, 從而使得學生們在學習古典音樂的過程中學習興趣的持續提升, 并且積極的投入到古典音樂知識的過程中。
三、結語
綜上所述, 隨著我國教育改革工作的持續開展, 大學音樂教師在開展教學期間, 為了讓更多的學生積極投入到音樂教學過程中, 促使學生們在不斷的發展過程中自身綜合素質水平的提升, 同時提高教師在教學過程中的質量, 教師為了能夠在教學期間將古典和流行這兩種音樂形式進行充分的融合, 進而運用到教學過程中, 教師不僅需要在教學期間對古典音樂的表現形式進行轉變, 將信息技術運用到教學過程中, 同時還要引導學生們轉變對古典音樂的態度。從而通過這種方式, 促使大學音樂課程在不斷的發展過程中變得更加完善。
參考文獻
[1]劉興武.基于大學音樂教學中古典與流行的結合探究[J].戲劇之家, 2017, 4 (3) :202-203.
對古典音樂的理解范文3
【關鍵詞】中學音樂課 流行音樂 傳統音樂
愛因斯坦有句名言：“興趣是最好的老師。”古人亦云：“知之者不如好之者，好知者不如樂之者?！迸d趣對學習有著神奇的內驅動作用，能變無效為有效，化低效為高效。在中學音樂教育中激發學生的學習興趣、逐步促使學生形成對音樂的學習興趣，是提高中學音樂教學的重要保證。中學生們擁有著一顆充滿活力的心，他們不停地追求著新鮮的事物，同時也被這些新鮮事物深深地感染著，各式各樣的、富有動感和沖擊力的流行音樂讓他們將疲憊與不快盡情地發泄，讓無比活躍的神經完全釋放，追求流行與時尚。但是，有些學生在盲目追求流行音樂的同時，卻忽視了古典音樂和民族音樂的重要性，難以感受、理解古典音樂的文化精髓，對古典音樂和民族音樂“望而卻步”，甚至覺得聽古典音樂和民族音樂很“悶”、很枯燥，說太舊、太土，不喜歡聽。現在流行歌壇吹起一陣濃厚的復古華麗古典風，很多知名的流行音樂人，都在自己的歌曲里加入了古典音樂的元素，有的在古典音樂的旋律上加配歌詞，也有在古典音樂的旋律基礎下進行再創作，又或是將古典音樂的旋律作為伴奏，進行再創作……針對這一趨勢，我試著從學生們喜歡的流行音樂入手，探索實現流行音樂與傳統音樂的對接，達到激起中學生學習音樂興趣的目的。
（一）用流行音樂導入新課，啟發學生的心靈，提高學習興趣
例如第五屆全國音樂優質課一等獎《永遠的莫扎特》一課中老師先播放了S.H.E演唱的《不想長大》，再和莫扎特的《第四十交響曲》比較，學生發現如此時尚、前衛的音樂竟源于兩百年前的古典音樂，出自音樂神童莫扎特之手，用學生喜愛的流行歌曲激發學習興趣，營造輕松的學習氛圍，也成為該課的一大亮點。筆者在音樂課上也嘗試用流行音樂導入新課：如《中國京劇》一課用李宇春的《N+1》導入，引出京劇藝術的部分表演特征，包括京劇中的念白、青衣的角色和西皮流水的唱腔等；《天鵝湖》一課用S.H.E的《remember》導入，其主旋律來自經典芭蕾舞劇《天鵝湖》；講《八音之樂》一課時用北京奧運會開幕式《擊缶而歌》引出中國古代的樂器……在不知不覺中學生不但對古典音樂有了一定的認識，而且產生了濃厚的興趣，也拉近了流行音樂和傳統音樂、古典音樂的距離。
（二）讓一些流行音樂元素融入音樂課堂，激發學生的學習興趣，加深師生感情
1. 流行歌曲的旋律中包含著當代學生的審美觀。歌詞來源于生活，往往滲透著生活哲理。青少年一代，喜歡將自己的煩惱、快樂、情感、理想追求等寄托在流行歌曲之中。鑒于此，一方面，我們可以通過對流行歌曲去理解學生；另一方面，我們可以通過與學生共同學習、共同探討，幫助他們正確理解人生，并且有效加深師生之間的情感。筆者在講《梨園金曲》時引導學生欣賞了《蘇三起解》和陶喆的《蘇三說》;在欣賞古典音樂琵琶曲《十面埋伏》時，給學生播放電影《十面埋伏》的片段和流行歌曲《十面埋伏》；在欣賞肖邦的音樂時，欣賞了周杰倫電影《不能說的秘密》里斗琴的片段，并和學生一起討論，最終得出結論：流行離不開經典。
2. 流行歌曲可激發學生的愛國情操。我在講《祖國頌歌》一課時，按時間順序分別讓學生欣賞了《歌唱祖國》《中國，中國鮮紅的太陽永不落》《我和我的祖國》《我的中國心》《國家》等歌曲，講述了這些歌曲的創作背景和歷史背景，并和學生一起大聲歌唱，這些歌曲記錄這一個時代，很多歌曲感動了一代又一代的人，可以說當時的流行歌曲，現在也成為經典，課堂氣氛很熱烈。
3. 流行元素可提高音樂教學實效。?面對流行元素的不斷發展，教師應根據學生對流行事物的喜愛程度，在課堂上以更大的熱情投入到流行元素中。由于流行元素良莠不齊，勢必對學校的音樂教育教學帶來負面影響。面對挑戰，一方面要把課堂音樂教學與社會音樂生活結合起來，采用多種教學手段，如：演唱、表演、討論等。把一些好的流行元素引入音樂課堂教學中來，逐步培養學生對音樂的興趣和愛好。例如，在欣賞《動物狂歡節》時，播放《貓和老鼠》的音樂視頻片段，讓學生從生動活潑的卡通形象中去感受音樂，讓他們從聽覺和視覺上感受到古典音樂的美妙。
（三）在初中音樂教學中要適當滲透“民族風格”的流行音樂
當代出現了大量的具有民族元素的流行音樂，民族元素的流行音樂主要有以下特點：
（1）“民族元素”的流行音樂多采用“宮調式”的主旋律；
（2）?在音樂的編曲上大量運用中國樂器：如二胡、古箏、簫、琵琶……
（3）唱腔上運用了中國民歌或戲曲方式；
（4）題材上運用了中國的古詩或者傳說故事。
對古典音樂的理解范文4
【關鍵詞】流行音樂；藝術形式；演奏
流行音樂相比于西方古典音樂有著很大的不同，但是，通過觀察，我們可以發現，流行音樂實質上是古典音樂的延伸。比如美國從19世紀20年代逐漸開始被人接受的爵士樂的發展來說，爵士樂演奏中所用到的爵士鼓，是從西方古典音樂中定音鼓和軍鼓以及其他的一些打擊樂器發展而來，而小號和薩克斯在爵士樂中的運用，也是對交響樂中管樂的一種發展和運用。在弦樂上，從低音提琴到貝斯的發展，以及鋼琴廣泛應用于流行音樂藝術中也是如此。這些樂器已經成為了流行音樂藝術表達的一種主流形式。從樂曲風格上來看，流行音樂也繼承了西方古典音樂和民間音樂的很多元素。
首先，民族音樂與元素的加入，成為了流行音樂表現的顯著標志。我們經?？梢栽诹餍幸魳分锌吹?，民族音樂的元素越來越多地體現在流行音樂中。在中國流行音樂發展的過程中，我們看到了許多“中國風”的歌曲，這種“中國風”，并不是流行歌曲完全使用了中國古典的五調式的形式而創作，而是將這種調式融入到了流行音樂創作中。不僅是“中國風”，在西方的音樂中，我們也看到以美國鄉村音樂中的約德爾調式為主題元素的鄉村流行音樂、融合了凱爾特調式的民謠等等。我們可以看到，流行音樂的發展趨勢已經不再局限于原來簡單的以西方古典的音樂創作形式來創作流行歌曲，更多的民族藝術元素的加入，使得流行音樂的發展更加豐富，表達的內容也更加多樣。其次，藝術表演形式上的變化也成為流行音樂藝術發展多元化的新趨勢之一。在我們對流行音樂的理解中，簡單清晰的旋律，弦樂組的加入是流行音樂的一個重要標志。而通過近幾年流行音樂的變化，我們發現，流行音樂的表演形式也開始發生變化。電子音樂的出現是流行音樂一個重大的變化。這種變化最早能看到的是電子效果器的運用，通過不同的效果模擬真實的聲音，同時還為觀眾們帶來了一種如入夢境一般的感受。另一種形式上的大變化就是古典音樂的流行化表演趨勢。在我們眼中的傳統古典音樂中，演奏者一般在很正式的場合進行表演（比如劇院、會堂等），并且要求演奏者和觀眾穿著正式的服裝，交響樂的欣賞對觀眾的素質有著較高的限制。
而隨著流行音樂的發展，我們可以看到，對西方古典音樂的演奏，也不局限于某種時空限制，交響音樂的演出也從原來的劇院、音樂廳發展到戶外、舞臺等不同的表演地點，在曲目上，交響樂也不僅僅只演奏貝多芬、莫扎特等大師的作品?？梢?，交響樂的演奏中，逐漸產生出了一種與西方古典音樂演奏完全不同的新形式。對于我國的民樂來說，這種體現就更加明顯。在我們看過的各種大大小小的演出中，我們總會看到演奏民樂的演奏者站在舞臺上進行演奏，同時還加入了許多諸如爵士鼓、電子樂等流行音樂的表演因素。這大大顛覆了人們對傳統民樂演奏形式上的概念。這些變化可以說明，流行音樂發展的趨勢正在向多元化的方向發展，而不只是停留在一個層面上。因此，通過流行音樂的表達我們可以看到，流行藝術正在向一個多元化的趨勢發展。這種發展對流行藝術的影響是巨大的。首先，它已經不再局限于單一的某種形式，這使得它的傳播方式有了更為廣泛的發展。流行藝術相比于古典藝術和民間藝術，其讓人們接受的程度在這三者之間是最容易被人接受的。這也是流行藝術的一大特征，而流行藝術中所具有的商業性則是推動其發展多元化趨勢的一個原因。所以，我們可以說，商品經濟的發展推動了流行音樂的多元化。
隨著這種過程的持續發展，流行音樂也會體現出更加明顯的多元化趨勢，也勢必會出現更多不同形式的流行藝術形式。藝術的產生都是伴隨著我們對藝術的理解而來，這種多元化的藝術形式可以使我們更好地理解藝術創作和理解過程中為我們賦予的意義。所以，更多形式的藝術出現并不是一件壞事，至于我們如何理解這些藝術形式，以及如何評價這些藝術形式，是我們在欣賞和看待流行藝術過程中需要注意的。因此，這種多元化的流行藝術形式的出現，其積極意義還是要大于消極意義的，并且這種流行藝術的多元形式還是會繼續下去，并發展得更加豐富。
參考文獻：
[1]胡娜.中國流行音樂的現狀與發展[J].大眾文藝(理論),2009(03).
對古典音樂的理解范文5
關鍵詞：幼兒教育 古典音樂教育 學習品質
【中圖分類號】G613.5
“學習品質”指的是幼兒在幼兒園學習活動中表現出來的心理現象，“學習品質”的好壞直接關系著幼兒教育水平的高低以及幼兒能力的培養水平的高低。因此，良好的“學習品質”需要幼兒園高校的教學活動來進行，其中古典音樂教學就是有力的方式之一。
一、音樂對幼兒學習品質培養的思考
音樂與語言一樣是人類重要的精神表現，而音樂又存在于每一個個體生命中。人類制造音樂的過程實際上便是感知自身生理、心理變化的過程，而這種感知能夠受到基因遺傳的影響。因此，音樂是生命本能。而對幼兒進行音樂的教育，有助于營造出一個健全的并能增進幼兒對音樂學習的環境，有助于培養幼兒對美的感知與創造能力，從而增強幼兒的自主精神、好奇心以及創新能力等。
二、如何進行古典音樂與幼兒學習品質的培養
（一）選擇適宜的音樂材料，滿足幼兒的興趣與好奇心
人在幼兒時期會對周圍的事物產生強烈的興趣，尤其是在面對新的活動材料時更是如此，往往會表現出極強的好奇心及熱情。而幼兒教師選用適宜幼兒的音樂材料便能促進幼兒音樂能力的發展，從而激發出幼兒的潛在英語素質。新鮮、豐富、有趣的音樂能夠吸引幼兒的主動性。因此，在幼兒園的音樂教學中，必須要充分考慮到幼兒的興趣、特點及需求，并遵循幼兒身心發展的特點，從而選擇適宜幼兒的英語材料，為其營造一個良好的音樂學習環境。
在選擇音樂時，不僅要注重幼兒的興趣，還必須要有利于幼兒的身心發展，同時還要具有藝術性與教育性。而古典音樂就是一個很好的音樂材料選擇，與其它音樂形式相比，古典音樂具有統一性、整體性及嚴謹性，也正是因為古典音樂具有的這些特征才使其情感得到了完整的訴說，對古典音樂來說其曲式結構的嚴謹、尾聲的使用、音樂結構中的因子以及豐富的和聲運用與配器技術共同構成了一個整體。而這樣的整體則與幼兒的個體生命有著相似之處，雖然幼兒是尚未成熟的個體，但也是生命個體，同樣也著自身的循環系統、呼吸系統等，因此幼兒也是具有整體性的。而在音樂教學中，古典音樂的完整性和有機性給了幼兒一個完整的印象，并為其塑造了良好的審美體驗。如在進行古典音樂《加速度圓舞曲》的欣賞時，教師可以將音樂作為背景，并利用游戲或動作的演示，從而使幼兒能夠借助游戲或動作的演示來想象，體現古典音樂中的傾聽、辨析與互動的樂趣。
（二）創新音樂教學模式，培養幼兒的創造精神
幼兒園要為幼兒營造良好的音樂學習環境、條件，大力支持幼兒進行的音樂自發創造或表現。古典音樂作品與生命一樣一直在持續的運動，其運動的過程既有緩慢的、也有快速的，而所有的這些都是生命形式運動的表現。因此，在幼兒園的音樂教學中，對幼兒的音樂教學需要保持運動的狀態，同時還要關注音樂對幼兒生活的教育價值，以音樂來促進幼兒對生活的體驗與觀察，增強藝術與幼兒生活的聯系，進而培養幼兒對美的感受與發現。如幼兒教師可以將《胡桃夾子》中的《玩具進行曲》引入到幼兒的音樂教學中，并根據音樂的表現形式，創作適合幼兒的舞蹈表演，將對音樂的欣賞和舞蹈充分融合在一起。伴隨著滑稽、歡快、幽默的樂曲，幼兒大膽地利用舞蹈將其對樂曲的理解表現了出來。這些不斷流動的音樂符號、旋律，能夠喚起幼兒對音樂的表現，也能感知到藝術創造的美。
（三）捕捉幼兒學習音樂的關鍵期，培養幼兒的主觀能動性
優秀的品質是建立在主觀能動性基礎上的，而幼兒便處于自主學習能力與主動學習習慣培養的重要階段。在這一時期，幼兒開始對音樂感興趣，并能用動作來表達其對音樂的態度。因此，針對幼兒學習音樂的關鍵期，教師引導給予幼兒不同的音樂教學，以此培養并激發幼兒對音樂的興趣。在這一時期內培養幼兒的音樂興趣，能使其對音樂產生良好的音樂感覺，從而開發幼兒的音樂天賦。
在進行音樂教學時，首先是要充分了解到每一個不同年齡階段幼兒的特點，從客觀的角度，細致的觀察幼兒對音樂的需求，并據此予以正確的音樂教育。比如幼兒會對節奏感與聲音較強的音樂表現出特別的喜愛，而節奏不僅存在于人的生命個體本身，還存在于音樂的節拍中，也正因為音樂有了與人生命相契合的節奏，才使得音樂能夠打動人心。在古典音樂中同樣具有節奏，而這種節奏是人為制造出來的，其從根本上服從的是音樂，強調的也是音樂，但是節奏卻完全依賴于運動。如在《獅王爭霸》中，獅王爭霸的場面全部都是通過節奏的強弱起伏以及節奏的樂曲來展現的，在幼兒教育的過程中，這樣的節奏同樣能喚起幼兒無限的生命價值體驗。
針對幼兒個性的特點以及音樂的規律，幼兒教師需要設計內容豐富多變的教學方式與內容，從而吸引幼兒對古典音樂的學習興趣。如《獅王爭霸》中，可以組織學生進行角色扮演，教師扮演獅子王，伴隨著《獅王爭霸》的音樂帶領著幼兒威風凜凜的出場。這樣的體驗式教學方式，在一開始就讓幼兒沉浸在音樂與表演的狀態中，從中體驗到音樂帶來的內心感受。其次，教師還可以根據《獅王爭霸》創設教學情境，讓幼兒全部扮演成“獅子”，并進行“比比誰力氣大”的比賽，從中選出真正的“獅王”，這樣在游戲式的教學方式，能夠讓幼兒感受到古典音樂節奏的快慢、力量的強弱，進而深入的體驗到古典音樂帶來的深層次情感，達到精神上的滿足。
結束語：
激發幼兒的創造力是幼兒實現自我思維能力與個性品質結合的重要基礎。而培養幼兒的創造力則是一項復雜的工作，這就要求必須要先培養幼兒的音樂創造力，并創新音樂的教學模式來啟發幼兒。古典音樂的價值是永恒的，也是被人們認可的。古典音樂作為一種與生命相契合的藝術表現形式必定能夠幼兒的“學習品質”帶來巨大的幫助，并促進幼兒的健康全面發展。
參考文獻：
對古典音樂的理解范文6
一、“主旋律”――泰國古典音樂的核心
泰國古典音樂中的主旋律最初由大圍鑼創作并演奏，其他古典樂器的旋律均以它為基礎創作而成。主旋律是泰國古典樂隊的旋律核心，固定的主旋律與依附于它之上的各聲部運用支聲原則形成了多聲的
泰國古典合奏音樂。演奏中，主旋律是與其他樂器演奏旋律平行出現的存在于各個演奏者內心的音樂，并構成了泰國古典音樂的雙層音樂模式。在實際學習泰國古典音樂的過程中，老師們不會刻意強調主旋律的重要性，主旋律已自然地融入了泰國古典音樂的傳習、創作和演奏的過程當中，成為了泰國古典音樂的核心力量。
（一）“主旋律”的演奏樂器――大圍鑼
泰國音樂家認為“主旋律”就是由大圍鑼所演奏的旋律，是泰國其他古典樂器旋律的基礎。大圍鑼是泰國古典旋律打擊樂器中演奏速度最慢的樂器，在與其他樂器勻速演奏的情況下，大圍鑼一拍只需奏出一到兩音，這使它成為了最適合演奏簡潔又輪廓鮮明的主旋律的樂器，其他比大圍鑼演奏速度快的樂器再根據主旋律進行各自的旋律創作。
由于大圍鑼演奏了主旋律的緣故，泰國古典音樂的初學者都要首先學圍鑼，待熟練掌握大圍鑼演奏的主旋律后，再開始學習其他旋律打擊樂器或根據自身天賦選擇學習適合自己演奏的樂器。筆者在泰國烏東大學結識的泰國音樂家斯拉巴柴夫婦生長在傳統的音樂世家，他們的三個孩子從小也跟隨父親學習泰國古典音樂。在父親的嚴格要求下，孩子們每天都要練習各種樂器的演奏，并用大量的時間重點練習演奏大圍鑼。他們告訴筆者：“泰國的習慣是孩子們都先從大圍鑼開始學習，然后再學習其他樂器。大圍鑼的旋律記得越熟，其他樂器學起來也越容易。”[1]有了主旋律作為基礎，學生很容易學習和記憶從主旋律創作而來的其他樂器的旋律，對每一件合奏中出現的樂器也非常熟悉，并且都會演奏兩種以上的樂器。這種一人多技的現象在泰國精通古典音樂的藝人中十分普遍，無論演奏哪一種樂器，都能隨時喚起演奏者內心對主旋律的回憶，正如三弦胡演奏者拉涵寧先生所說：“演奏三弦胡時，美妙的旋律將包圍在你身邊，而當初大圍鑼演奏的主旋律會清晰地浮現在眼前。有機會你一定要學圍鑼，這是泰國音樂的一把鑰匙?！盵2]
（二）“主旋律”在泰國古典音樂創作中的作用
與西方專業作曲的方式不同，泰國古典樂器的旋律創作不是通常意義上的以一個動機或樂思展開一段旋律的創作，而是在已有主旋律的基礎上，對主旋律強拍部位骨干音以外的部分進行變化和填充。音樂學家泰瑞 米勒教授這樣描述泰國古典音樂的創作過程：“作曲家其實是把創作的音樂記在腦子里，用大圍鑼演奏自己創作的曲子的基本旋律輪廓。其他不同演奏員按照作曲家演奏的旋律輪廓，用各自的樂器奏出相應的聲部，由此，每一件樂器都會奏出同一內容不同的相應旋律?！盵3]其中“基本旋律輪廓”就是指主旋律。潘尚教授[4]曾分別用大圍鑼和三弦胡為筆者演奏了主旋律與對應的三弦胡旋律：主旋律是十分簡潔的旋律，多為四分音符與八分音符；三弦胡的旋律豐富了主旋律的節奏型，每一小節強拍上的骨干音與主旋律強拍上的骨干音一致，演奏中還加入了顫音、附點、滑音等三弦胡特有的演奏技法。其他泰國古典樂器旋律與主旋律的關聯亦如此，一方面需要在骨干音上與主旋律保持一致，一方面卻需要根據樂器的自然屬性，利用各自不同的演奏技法，去填充和變化主旋律。
在泰國古典樂隊中，不同的樂器根據各自的樂器屬性扮演了不同的角色[5]：大圍鑼的角色是父親，它的音色穩重而具有威嚴，最適合演奏主旋律；第一竹排琴（Ranad e）像一位英雄，有時與大圍鑼一起演奏主旋律；第二竹排琴（Ranatu）的角色則像頑皮的小孩，它自由地在以大圍鑼為基礎的旋律上做加花變奏，演奏出具有詼諧幽默感的音樂；演奏三弦胡時的姿態一定要優美，因為三弦胡的氣質就像一位高貴的女士；拉弦樂器的身份都為女性，它們用拉弦樂器特有的連弓和華麗的裝飾音，將打擊樂器清脆的音色裝飾的柔美悠長。演奏泰國古典合奏音樂的樂器，可以分成以演奏主旋律為主的旋律打擊樂器，如大圍鑼、竹排琴等；裝飾主旋律、對主旋律進行加花變奏的吹奏樂器和拉弦樂器以及彈撥樂器，如泰國豎笛（klui）、皮、三弦胡、鱷魚琴等。根據角色的分配，可以看出在整個樂隊中，大圍鑼是樂隊的核心；最接近主旋律的是竹排琴以及其他旋律打擊樂器，它們負責配合鞏固主旋律；其他吹奏、拉弦、彈撥類樂器，均圍繞著主旋律形成了相對獨立的旋律，并在此基礎上進行自由的即興演奏。從某種程度來說，其他樂器的旋律都是主旋律的變奏，每件樂器都根據自身的屬性形成了各自的旋律創作的規律，因而從主旋律變化的程度和方式才會各有不同。
（三）“主旋律”在泰國古典音樂合奏中的支聲原則
西方音樂在處理多聲部音樂時，使用的是縱向思維，各聲部之間依靠和聲的功能排列在一起，烘托著音樂中具有完整意義的旋律主題，達到對整部作品的音響、情緒等的綜合把握。泰國古典合奏音樂卻是橫向思維，每個聲部都是一條可以用來獨奏的完整旋律，每一條旋律都有它獨自存在的意義，并通過每一層旋律與主旋律之間的關聯將各聲部結合為一個整體。各聲部之間是按照支聲的原則結合在一起。仔細分析各聲部之間的關系，各聲部均從自己的樂器性格和技能特點出發，旋律間互相交錯、有繁有簡又各自獨立，但每進行到重要部位時各聲部音調必然會重合：“它們在每小節的強拍上齊奏旋律骨干音，而在其余拍子上則各自進行發揮，從而造成時而協和，時而不協和的音響效果?！盵6]由此可見它們之間具有某種親緣關系，而這種關系都來自于固定的主旋律對于變奏衍生于它之上的各聲部旋律的約束。
支聲的合奏思維在我國傳統的合奏藝術中十分常見，如工尺譜在演奏中只是一個基本框架，演奏時藝人在框架之上靈活地即興創造出各個聲部的旋律；又如江南絲竹的合奏，聲部之間各自發展卻又萬變不離其宗。同樣泰國古典樂隊按照支聲原則，各聲部時而在強拍骨干音上匯合，時而又各自分離，加上貫穿整個演奏過程始終固定不變的主旋律，形成了紛繁多變又協和統一的音樂形態。在泰國古典音樂的發展中，創作與樂隊演奏，練習與樂隊演奏都是一體化的過程，這也是區別于西方專業音樂的特殊方式。許多流動的即興因素需要與演奏同時進行，只有在樂隊合奏中才能訓練出支聲的思維，達到每個聲部的演奏者對主旋律和各聲部旋律均能熟練把握的程度；也唯有參與了合奏，才能體驗出以主旋律為核心的支聲思維的重要性。
為了準備2012年中央音樂學院世界音樂周的演出，筆者參加了由五人組成的小型馬荷里樂隊，演奏泰國雙面長鼓（Thon）和手鼓（Rammana）。樂隊使用了四弦彈撥琉特（Kra-jub-pi）、三弦胡、泰國笛、雙面長鼓和手鼓5種樂器，加上歌唱，旋律復雜多變。由于每個聲部的旋律聽上去均不同，筆者很難在正確的節拍上演奏出看似簡單的8拍循環的鼓點節奏。而泰國樂手們卻仿佛知道彼此的旋律，甚至能很快意識到對方演奏中的錯誤。在他們的幫助下，筆者認識到自己無法順利演奏鼓的原因是不熟悉主旋律。樂隊雖然沒有大圍鑼演奏主旋律，但整個樂隊的音樂是在演奏者內心主旋律齊奏的基礎上進行的，因此在合奏中才能知己知彼、配合默契。不同樂器的演奏者需要在合奏中練習在傾聽其他聲部的同時靈活地對自己演奏旋律進行即興調整的能力，泰國古典樂器的學習也需要在合奏的環境里、在和其他樂器的配合中完成，這些都是為了不斷鞏固主旋律在演奏者內心的熟悉程度以及培養不同演奏者彼此對主旋律共同把握的默契程度。
二、以“主旋律”為結構模式的泰國古典音樂創造與演奏
“主旋律”在長時間的學習、創作、演奏中已經潛移默化地成為了泰國古典音樂家的思維習慣，主旋律與依附于它之上的其他樂器的旋律共同構建出了泰國古典音樂獨特的雙層音樂模式。在這一模式里，主旋律與其他樂器演奏的旋律是同時進行的兩條平行旋律，主旋律是內在的、不變的部分，其他樂器演奏的旋律是外在的、變化的部分。其他樂器旋律的變化都是基于主旋律的框架而產生的變化，而無論是版本的不同、后人的改變或演奏時的即興發揮，主旋律都不再有任何變動。
對于主旋律和其他樂器旋律關系的理解，可參考我國《十六板》中，[八板]與[十六板]的關系：“[十六板]的每次變奏均與固定不變的[八板]相結合，[八板]在這里作為一種穩態的對應曲調，實際上是從縱向上制約著[十六板]的每次變奏，使其時時顧及到變奏與[八板]間的結合關系，即原型結合中就存的支聲―派生關系。從而形成以[八板]為基礎的固定旋律變奏?！盵7]泰國音樂中的主旋律也同樣是從縱向上制約著其他聲部的旋律，并且形成了泰國古典音樂的雙層的結構。如果只有由其他樂器演奏的外層面音樂而沒有主旋律的存在，泰國古典音樂就不再完整。泰國的三個古典樂隊中，真正有大圍鑼參與演奏的樂隊只有皮帕特樂隊，那么另外兩個沒有大圍鑼演奏的樂隊是否就不存在主旋律了？答案正相反，在泰國音樂家看來：“沒有大圍鑼演奏的樂隊中，每一種樂器都好似在演奏主旋律?！盵8]正因為其他樂器的旋律都來自于主旋律，更因為主旋律在長期的學習和演奏過程中已經深深地扎根于演奏者的心底，在沒有演奏主旋律樂器的情況下，演奏者們完成了彼此內心對主旋律的齊奏，而各自演奏出的各聲部旋律，則是在主旋律基礎之上的變奏。因此在泰國古典音樂雙層模式中的關鍵一點，是主旋律不再只以現實音響的效果出現，而是無論有沒有大圍鑼或其他旋律打擊樂器演奏主旋律，主旋律都以意識形態出現在演奏者的腦海中，這以意識形態存在的主旋律，才是真正的泰國古典音樂模式雙層結構中的內在層面。
以主旋律為內在層面的泰國古典音樂模式，是在最初對大圍鑼所演奏主旋律的學習到之后對其他樂器的反復練習再到可以輕松地在主旋律上做其他樂器的旋律變化這樣一個過程之上建立的。如果在這個運行過程中，脫離了對主旋律的學習而僅掌握所需演奏樂器的旋律和技巧，脫離了以主旋律為基礎的創作方式而直接譜寫其他樂器的旋律，脫離了在合奏中以主旋律為核心思想的演奏方式而僅以演奏各聲部旋律為主，泰國古典音樂的核心也就不復存在。
“主旋律”體現了泰國古典樂器之間的聯系與共性，給予了不同樂器泰國音樂的身份標識，讓泰國古典音樂的創作和演奏成為個人風格與民族文化風格的共同產物。在泰國古典音樂的合奏中，演奏者將各聲部的旋律化繁為簡，以主旋律的形式將各演奏者的內心歸于統一，最終到達平和、安寧的演奏境界，表現出泰國人民內心對平和的追求。也正因為如此，泰國古典音樂被泰國人民視為泰國傳統文化的代表。
三、結語
“主旋律”的存在始終貫穿于泰國古典音樂的創作到演奏的全過程，是構成獨具泰國特色的傳統音樂思維模式不可缺少的環節。如今盡管泰國古典音樂在泰國社會仍十分活躍，但西方文化的沖擊和現代化社會的進程還是給它帶來了一些影響。部分學生跳過了學習主旋律這一步驟，直接記憶自己聲部的旋律，雖可以快速加入樂隊的演奏，但卻降低了對主旋律和其他聲部的熟悉程度。
“主旋律”容易被其他聲部富有個性的旋律覆蓋，往往在最初得不到很好的認識。對泰國或非泰國的、學習泰國音樂或剛接觸泰國音樂的朋友來說，通過對主旋律的了解，均可以更好地理解泰國古典音樂的構造，更準確地把握泰國古典音樂的要領。這一過程對分析我國的傳統音樂也有一定的借鑒意義。
泰國的學生尚且需要長時間潛移默化地學習主旋律，因而筆者短時間的田野工作不足以更深入和全面地去挖掘主旋律以及泰國古典音樂文化的內在，不足的地方還需在以后的研究工作中進一步地加強和改進。
注釋：
[1][5]2012年10月26日筆者在泰國烏東大學拜訪斯拉巴柴先生的錄音整理.
[2] 2011年11月19日筆者在泰國馬哈撒拉坎大學拜訪三弦胡演奏者拉涵寧先生的錄音記錄.
[3]泰瑞?米勒.當代世界中的傳統音樂：泰國和越南的兩大對比模式[J]. 中央音樂學院學報.2006（02）.
[4]潘尚教授是泰國曼谷孫素楠塔皇家大學藝術系老師，也是筆者的三弦胡老師.
[6]俞人豪、陳自明.東方音樂文化[M]. 人民音樂出版社，1995：129.
