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關鍵詞：極簡主義；平面設計；方法探討
就目前而言，極簡主義風格具有簡約時尚、簡單大方、色彩構圖簡單但不失神韻的特點。極簡主義可謂低調奢華有內涵，受到人們廣泛的喜歡與熱愛。極簡主義可以簡單直白的傳遞信息，能夠提高信息傳播的效率[1]。在平面設計中使用極簡主義，不失為一種創新的好方法，需要重視文字、配色、排版等幾個因素，實現簡化的特點，從增加平面設計的整體設計水平。
一、極簡主義風格平面設計
平面設計的主要核心是對信息進行傳達，在整個平面設計中應該注重整體的設計效果，在設計宣傳廣告或者產品包裝的時候，平面設計的視覺效果能夠第一時間吸引用戶；能夠第一時間把想要傳達的信息傳遞給用戶，因此，吸引用戶的關注，滿足用戶的需求是最重要的[2]。傳統的平面設計與極簡主義平面設計相比，設計者更加強調設計的煩瑣性，往往就容易在表現手法上過于復雜，表現的信息不夠明確，時間久了，用戶就會產生視覺疲勞，失去對產品的興趣。隨著人們對美觀度的要求和標準不斷地改變，極簡主義的設計風格就會深受人們的喜愛。
二、極簡主義風格平面設計――字體
以往的食品包裝或者廣告宣傳平面設計的時候，往往文字會占據絕大部分的篇幅，導致用戶沒有辦法很快的對需要的信息進行提??；但是極簡主義的設計風格，大篇幅的減少了文字的使用，取而代之的是更容易被辨識的簡約的圖片或者代表概括性的文字。能夠讓用戶在最快的時間內獲取到想要知道的信息，能夠減少視覺疲勞壓力，從而極簡主義風格大大的提高了信息傳達的速度與效率。
極簡主義重視簡約直接明了的使用文字或者圖片對想要表達的信息進行展現，這就減少了用戶閱讀的時間，同時提高了用戶的使用價值，看到食品包裝或者宣傳廣告的時候就可以知道相關的屬性信息，讓用戶清晰明了的了解極簡主義風格的平面設計想要傳達的信息。
如圖1，在一般情況下，目前流行的極簡主義中需要對字體進行一定的設計。可以使用象形文字的方法來表現想要傳達的信息[3]。秉承了簡約大方的特點，也可以把信息清楚明了的表達清楚。目前有相當一部分的廣告設計使用極簡主義風格對字體進行創新，更換文字的字體、色彩或者排放的順序，把文字轉換成更具有我國傳統文化色彩的字體，比如象形、大D等等，這些字體不僅可以做到創新，還可以體現出極簡主義的風格。極簡主義風格的平面設計進行設計之前，還是需要對設計的主題進行了解，選擇適合主題的文字字體。
另外，我國在全球化的地位不算增加，各國之間不斷地進行文化交流，英語的使用也越來越多，在極簡主義風格進行平面設計的時候，也有很多設計者會把品牌或者上交使用英語來實現極簡主義風格，使用首字母作為品牌的標識，大方簡約同時又增加了辨識度。
三、極簡主義風格平面設計――圖形
在對不同的平面設計主題進行設計的時候，需要根據設計的主題來選擇最理想的圖片，這樣能夠有效增強圖片文字與設計要求的一致性。極簡主義風格的平面設計需要在設計中使用的圖片也符合極簡主義風格的標準，使用合適的圖形，能夠更加全面更加有效對信息進行傳達。比如，對女士表示關心的時候，紅絲帶就是最好的標志；對男士表示關心的時候，藍絲帶就是最好的標志，這樣能夠把信息進行快速有效的傳達。在極簡主義風格的平面設計中，使用相對應的圖形是對平面設計的一項創新與改善。
如圖2，“酷兒”的平面設計，為了增加孩子的親切感，選擇了一個比較可愛的卡通圖形作為標識，簡單大方同時讓排版更加的清楚，容易被人們辨識記住，增加了平面設計的藝術感與設計價值。
如圖3所示，備受歡迎的“土豆設計”，經常被使用在廣告平面設計中。就是把土豆的形狀進行拆分，分割成條形形狀，然后在進行重組，這就會讓用戶眼前一亮，產生新鮮的視覺效果，對于“土豆”而言已經破裂，但是呈現出來的是另一種美感與和諧。這樣的“土豆設計”使用的是解構式的設計方法，把以前完整的構建拆分成不同的部件，然后使用替換的方法對拆分的部件進行設計重組，把拆分之后沒有用的圖形換成有使用價值的圖形，這樣就會增加用戶的閱讀樂趣和使用的價值。
四、極簡主義風格平面設計――色彩
色彩的搭配在平面設計中占據著非常重要的作用，往往用戶對平面設計的第一眼就取決于對色彩的感知，是看待設計的第一印象，非常關鍵[4]。色彩的搭配也是極簡主義風格設計中不可或缺的一部分，色彩的搭配在極簡主義風格中包括無色彩構圖和極簡色彩構圖兩大類。
（一）無色彩構圖
如D4所示，在日常的產品包裝和廣告設計中，無色彩構圖經常被使用，是非常重要的一種表現形式，主要使用的顏色是黑白色，黑白搭配簡單素雅，但是也不失大氣與高端的氣質。黑白兩色反差可以進行增加對比，可以幫助情感的表達，提升神韻。
（二）極簡色彩構圖
極簡色彩構圖使用的簡約色系的搭配使用也非常的多，比如藍色、白色、綠色等，比較明亮的簡約色系進行搭配，可以減少用戶出現視覺審美疲勞，同時合理的搭配顏色也是非常關鍵的環節。
五、結語
隨著生活工作節奏的加快，極簡主義風格深受人們的喜愛，在平面設計中加入極簡主義設計風格不失為為平面設計進行創新改善的有效方法之一。對平面設計中使用極簡主義風格的方法進行改革創新可以讓平面設計形成一種獨特的風格，結合極簡主義風格簡單、大方的表現形式的特點，實現數據信息的快速有效的傳達，本文筆者從字體、圖形、色彩搭配等多個方面展開討論，在確保平面設計風格一致性，強調三者的全方面的統一，充分的彰顯出極簡主義風格在平面設計中的特色與魅力。
【參考文獻】
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關鍵詞:中國風;傳統元素;現代;設計
一、近代“中國熱”，現代“中國風”
(一)近代“中國熱”早在歐洲十七世紀末至十八世紀末，這段時間中國元素在歐洲的許多方面都得到了體現，中國元素受到歐洲的追捧，這種追捧曾經是當時歐洲社會的大眾時尚，成為在當時歐洲長時間的流行“中國熱”，在十七世紀至十八世紀的巴洛克、洛可可風格的設計中，巴洛克的家具設計受到中國傳統漆繪家具和雕飾屏風的影響，而陶瓷設計是受到了青花瓷的影響，這些設計中的色彩表達還有裝飾手法都具有濃郁的中國元素特點。洛可可風格中受中國風格影響的有伸展的枝蔓紋樣以及奇彭代爾式的家具等。中國風體現在當時整個歐洲社會及歐洲人生活的各個層面。中國式園林以及受中國風影響的洛可可風格也在歐洲各國王室流行。歐洲的中國風流行在十八世紀中葉達到頂峰，到十九世紀才消退。在20世紀二三十年代，這一時期的珠寶設計、陶瓷設計以及室內設計等都受到了“中國風”的影響。總的來說，“中國風”的設計風潮使中國元素及中國風格進入西方人的視野中并且產生了影響，同時也開啟了國人本土設計的探索之路。
(二)現代“中國風”中國風格也稱“中國風”，“中國風”是建立在中國傳統文化的基礎上的一種表達中國元素的設計風格，這種風格能夠適應全球流行趨勢，并有自身獨特的魅力的一種藝術形式或生活方式。提到中國風，就必須要提到中國的傳統文化，正是中國的傳統文化造就了中國風。隨著時代的發展，傳統文化并沒有在我們的眼中消失，反而越來越走進我們的視野中，成為獨樹一幟的中國特色。中國風被廣泛應用于各個領域，如電影、廣告、音樂、服飾、建筑等，應用領域之廣，使在我們的生活中可以更多的接觸到中國風。中國傳統文化經過了中華文化五千年的歷史沉淀，形成了具有中國特色的文化。漢字、書法、篆刻、皮影、戲劇、傳統建筑等，這些傳統元素具有濃厚的審美價值和歷史文化價值，是中國歷史文化的傳承。傳統文化是形成中國風的重要源泉，中國風在時展的過程中融合到現代藝術設計形式，這是傳統文化的回歸，其流行是一種必然的趨勢。在新時展的同時，如何更好的將中國風設計推向世界是本國設計師需要認真思考的。
二、這些“中國風”
(一)平面“中國風”平面設計，也稱為視覺傳達設計，“視覺”呈現作為溝通和表現的方式，透過多種方式來創造平面視覺來傳達想法或訊息。在平面設計中，常見的有標識、出版物、海報、平面廣告、標志和產品包裝等。平面廣告中傳達的是一種信息，通常我們所接觸到的平面設計作品中有許多都運用了“中國風”元素，這些設計中帶著濃濃的民族氣息，讓每一個人聞之會思索設計背后的文化內涵。
(二)建筑“中國風”21世紀上半葉，也是中國建筑設計風格發生重大轉變的歷史時期。一方面受西方建筑影響，出現了許多模仿歐洲古典主義風格、裝飾藝術風格的建筑，大量采用鋼筋混凝土結構。上海外灘的英國匯豐銀行建筑就是這一時期模仿古典主義風格的代表。1933年設計的上海百樂門舞廳和美琪大戲院、永安公司新樓則受到了裝飾藝術風格的影響。另一方面，從二三十年代開始，中國建筑師開始將西方建筑和中國建筑交互相融，產生了一批帶有民族自強精神的設計作品。如呂彥直設計的廣州中山堂等建筑，是對中國傳統建筑繼承而又創新的比較成功的作品。
(三)產品“中國風”中國風的產品設計也是將傳統文化展現的一個重要的途徑。傳統文化在產品設計上體現時，與消費者的交流也更加直觀，給設計師留下了極大的設計創意空間，設計師會通過自己對中國傳統文化元素的合理運用而達到自己最終的設計目的。前些年流行的青花瓷翻蓋手機就是一個例子。外觀簡潔的青花瓷圖案設計和大氣的手機外觀相得益彰，更像一款唯美的工藝品。這款手機融入的中國元素，使得手機在實用之外更多了中國的傳統特色。但目前中國風產品的應用比較“標簽化”，對一些傳統元素符號運用得不是很恰當，造成了“中國風”的產品太偏向于表面化，注重形式。
三、中國風“風”云人物
(一)“風”云人物之靳埭強靳埭強，華人設計師中聞名的國際平面設計大師，專業精神是他特別強調的作為設計師的一種品質，他主張把中國傳統文化的精髓通過平面設計作品融入西方現代設計的理念中去。這種相融并不是簡單相加，而是建立在對中國傳統文化深刻的理解上而進行的融合。只有深刻的理解，才能對現代藝術設計本身加入自己的詮釋。靳埭強中西結合的設計作品有很多，其中最常見的當屬中國銀行的標志。中國銀行的標志整體簡潔流暢，中國古錢的元素巧妙地運用在了標志上，極具中國特色?，F代造型中又有民族的韻味，很好的表達出了中國銀行的信息內涵，凸現中國銀行的招牌。這個標志是融貫東西方理念的經典之作。靳埭強在1970－1980年的水墨畫中糅合了許多設計元素，后來轉變為寫實風格，畫面多取材自中國山水。他的作品既有文字的實用性又能夠感受到藝術性，參考行草書法，將設計和書法與山水融合，作出充滿濃濃的中國風韻味的設計作品。在九十年代靳埭強尋找到自己的藝術個性，在內地的名山大川寫生、感應，然后將在自然環境中找到的靈感運用到他的作品中。靳埭強認為無論設計師或藝術家，都不要忘記自己的根。他要在中國的文化中尋回自己的根，所以他?；貎鹊?，接觸當地的藝術、文化與人，這樣有親身體驗創作起來便意念無窮。年輕一代的設計師都應該學習這種精神，不僅要知根且要深知，將中國風通過設計傳播到世界各地，讓更多的人領略到中國文化的風采。
(二)“風”云人物之陳幼堅陳幼堅是中國最著名的設計師之一。他的設計公司曾被美國GRAPHIS雜志評為全球十大設計公司之一，是唯一獲此殊榮的華人設計公司。他在1991年、2002年在東京舉辦了“東方匯合西方”“東情西韻”的個展。陳幼堅深愛中國傳統文化，對中國文化遺產有著一份執著和驕傲，但這份執著與驕傲并沒有使他變成固守傳統的設計師。他的設計理念是將東西文化更為合理地融合在一起，既賦予作品傳統神韻又兼具現代時尚。在東京的新宿高島屋一家名“茶語”的茶館，從茶館的標志設計和室內設計再細致到茶具的選用，都非常的講究，堪稱陳幼堅設計藝術的精髓。除此之外，東京三菱銀行的CI、NIKKO現代中國餐具、奧迪藝術與設計大獎賽都讓人看到了東西合璧的魅力。在國際的舞臺上，他不僅是一個設計師，更是中國傳統文化的傳承人，將中國傳統文化之風用設計展示給全世界的人。
四、“風”向標設計源
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【關鍵詞】民間；美術元素；現代；平面設計；研究
一、民間美術元素研究
中國文化博大精深，地域廣闊，形成了各種各樣獨具特色的地域文化，所以人們通常將這種和生活密切相關的文化美術形式稱之為民間美術元素。民間美術元素絕不僅僅是顏色和圖案的組合，更多的是反映某個地域獨特的經濟、政治、文化變遷史。而我國的民間美術元素呈現著各種各樣的形式特征、豐富多彩。
二、現代平面設計現狀
我國目前的眾多現代平面設計作品都處于形式化的階段，模仿抄襲較多，缺乏原創性。尤其是在全球化大背景之下，我國的現代平面設計遇到了前所未有的危機，外來設計形式進入中國，使得我國的現代平面設計變得更加盲從，缺少民族元素，丟失了原來的設計風格，所以導致我國的現代平面設計很難出現高質量的作品。面對目前的困境，需要將民間美術元素和現代平面設計進行有機結合，使得我國現代平面設計作品呈現出我國的文化內涵。
三、民間美術元素的現代平面設計中的應用
隨著二十一世紀經濟社會文化的全面發展，我國的現代平面設計行業也開始不斷的走向成熟化，在現代平面設計中，由于西方的設計文化理論已經不能夠滿足中國審美觀念的評價標準。而民間美術元素在現代服裝設計上的具體表現就是要求設計師能夠將民間美術元素與現代設計特點和理念進行有機的統一，從而可以獨創出帶有中國傳統民族文化的新的平面設計文化，并走出一條帶有民族風情韻味的設計之路。由于民族文化有著悠久的歷史，帶給了現代設計師獨特的創作靈感與創作素材，將充滿中國文明特色的造型、色彩、材質布料、施工工藝等元素直接作為現代平面設計中的視覺元素，是民族風情最直觀的呈現方式，在現代平面設計中被廣泛的創新吸收運用，從很大的程度上提高豐富了現代平面設計的創作空間。
（一）民間美術元素為現代平面設計提供了語境效應
盡管目前外國的語境在中國傳播的速度驚人，并且為很多大眾所接受，但是由于文化之間的差異，我們并不能夠對外來文化全盤接受。所以需要對我國現代平面設計進行創新，使其具有個性化的特征，就必須要有相應的語境元素作為支撐。而民間美術元素中的語境效應則完全符合這種要求。對這些民間美術元素進行提煉，能夠達到非常好的設計效果。例如，要想傳遞出喜慶的視覺效果，運用大紅色、紅燈籠以及煙花爆竹等等，這樣就能夠很容易使得人們感受到這種信息。
（二）民間美術元素色彩搭配為現代平面設計中的運用
色彩搭配是平面設計最為直接的視覺元素，它體現著設計師的審美理念以及彰顯著個性特點。設計作品的色彩搭配集中體現了中華民族文化以及審美理念。所以在現代平面設計中不僅僅要求能夠對設計作品色彩搭配加以合理的運用，更重要的是能夠將色彩的整體搭配作為平面設計的一門語言融合到現代的設計中去，可以靈活的運用民間美術元素色彩搭配技巧中所蘊含的精神元素，體現中國現代平面設計的深層次意境。例如中國紅在現代設計之中有著非常廣泛的運用，不僅僅是因為中國紅的裝飾效果明顯，更重要的是中國紅有著非常強烈的民族精神暗示，表達著人們對于喜慶美好，吉祥安康的追求，更體現了中國民族的文化韻味以及審美觀念。
（三）民間美術元素中的圖案在現代平面設計中的交融
我國是有著五十六個民族的文明古國，經過多年來的變化發展，進而形成了豐富多彩的民間美術圖案，這些圖案特點鮮明，帶著濃厚的民族性和區域性，更蘊含著特定民族的文化習俗和審美觀念。在現代的平面設計中，要和民間美術圖案進行有機交融，不僅僅要取其精美的外在形式，更要凸顯出民族的文化內涵。但是傳統的民間美術圖案對現代設計來講往往過于繁瑣復雜，所以還要對其進行合理適當的簡化，使其具備現代流行的理念。
四、結語
由于民間美術元素所具有的獨特民族風情，所以得到了一些現代平面設計師的鐘愛，不僅僅為現代的平面設計提供了取之不竭的創作靈感，同時也帶來了優秀的創作素材。在現代平面設計中對民間美術的元素加以創新吸收和運用，已經成為了一個特色和重要的表現手段。隨著現代平面設計師對于民間美術元素的逐漸挖掘吸收利用，大量兼具民族美和現代美的現代平面設計作品呈現在人們的面前，演繹了一個個的民族時尚典范，讓民族美和現代美可以結合交融大放異彩。
參考文獻：
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關鍵詞： 印刷工藝 平面設計 應用研究
平面設計是當代設計中不可或缺的一個設計門類，大多數平面設計作品的誕生往往需要有好的印刷工藝與之相適應，才能制作出完整的設計作品。平面設計作品的最終呈現必須依靠印刷工藝實現。從歷史發展來看，每一次印刷技術的成功改進總能帶來設計風格的創新，平面設計的目標是最終完成優秀的作品，在科技日新月異的今天，只依靠書寫或手繪創作作品已經不可能，大多數平面設計作品的實現都要依靠印刷工藝。印刷工藝與平面設計的關系十分密切，印刷工藝賦予了每一件設計作品生命，因此，平面設計師必須掌握印刷工藝這一門學問。日常生活中，人們都比較鐘情于有紋理、有質感的物體，這或許就是人類渴望回歸自然的一種本性，人們的這種需要恰好能從許多巧妙的印刷工藝中得到滿足。由此可見，我們絕不能脫離平面設計談印刷工藝，更不能脫離印刷工藝談平面設計。
一、印刷工藝與平面設計的關系
平面設計的發展已經改變了人們生活的方方面面，它在不斷改變人們的生活方式和生活狀態。隨著科技的進步、社會的發展和人們生活水平的不斷提高，平面設計越來越充斥我們的生活。人們越來越感覺到設計對我們生活的重要性，因為它帶給我們視覺上的享受和精神上的洗禮，讓我們能更加體會到生活的多姿多彩。然而這些都需要印刷工藝這個媒介作為呈現平面設計作品的橋梁。由此可見，印刷工藝對平面設計的影響是至關重要的，印刷工藝直接影響平面設計作品的呈現效果，印刷工藝與平面設計的關系是相輔相成的，設計師做每一件設計都必須考慮藝術效果和印刷再現等多方面的因素。平面設計作為一門實用藝術，必須依靠技術體現，設計中的各種形式、文字圖案都必須借助印刷工藝這一媒介最終呈現?？傊矫嬖O計和印刷工藝兩者互相影響，在形式上互相獨立，在技術上互相分離，但最終還是達到和諧統一的效果，因為它們的最終目的都是呈現好的作品。
二、印刷工藝在平面設計作品中的應用
平面設計是當代設計不可或缺的一個領域。通常意義的平面設計包含平面廣告設計、書籍裝幀設計、包裝設計等相應出版物。印刷工藝是實現傳達目標的重要方式之一，印刷工藝不僅能將平面設計視覺化，而且能呈現出設計作品的特殊藝術效果，體現平面設計豐富的視覺效果。下面主要從包裝設計和書籍裝幀設計兩方面談印刷工藝在平面設計作品中的應用。
1.印刷工藝在包裝設計中的應用
包裝設計在我們生活中被廣泛運用，它指選用適合的材料，運用巧妙的工藝手段，為包裝商品用的裝飾、美化效果的設計手法，而印刷工藝則是將這一藝術現實呈現的必經橋梁。日常生活中看到的商場的琳瑯滿目的商品都被包裝得十分精美，這都要歸功于設計與印刷。
設計師設計出來的東西必須經過印刷這一流程才能最終實現包裝。隨著經濟的突飛猛進，人民生活水平的日益提高，如今的時代可以說是一個包裝的時代，包裝在社會中已經成為一種不可或缺的潮流，它伴隨著經濟的發展在不斷進步。由于印刷工藝不斷向前，它在包裝設計中的應用逐漸趨于多元化，如凹版印刷、凸版印刷、平版印刷、燙金、燙銀等，這些手法的運用都在現代包裝設計產品中體現得淋漓盡致，從包裝的材質、形式、文字的立體感等方面我們都可以感受到印刷工藝的影子。印刷工藝隨著包裝設計的發展而發展，多種印刷方式在包裝設計上的應用，使得一些設計效果體現得栩栩如生。
2.印刷工藝在書籍裝幀中的應用
書籍裝幀是現代傳遞信息非常重要的媒介，現在書籍設計越來越多地體現印刷工藝的魅力。書籍作為文字、圖形的載體，不能沒有設計。書籍設計包括形態選擇、封面設計、內文版式編排、插圖繪制、印刷材料的選擇和印刷工藝的應用。書籍裝幀一方面依靠設計師獨特的設計，另一方面依靠印刷材料的選擇和印刷工藝的應用。不同內容、不同風格的書籍可能會采用不同的印刷工藝呈現，尤其突出體現在書籍封面上，封面是書籍的靈魂，不同題材的書籍會選用不同的印刷工藝達到統一。運用得最多的是書籍文字的處理，書籍封面標題會采用各種不同的印刷工藝，有的會做出一些立體感，有些會呈現出一些不用材質的感覺，這些都是為了達到與整個書籍風格的統一。因此，設計師在設計書籍時就會考慮到印刷的一些因素，而印刷的豐富工藝也會引導平面設計師采用合適的設計方法，為平面設計師帶來更多的靈感。
3.印刷工藝在字體設計中的應用
字體設計是現代設計領域中非常流行的一個設計門類，文字作為平面設計中一種最基本的元素，卻是傳遞信息最直接、最有效的一種形式。字體設計發展到現在已經呈現出特別多的風格種類，而且呈現出來的藝術效果也是多種多樣的，這些豐富的設計藝術效果都要靠一些印刷工藝實現。特別一些字體設計需要達到各種肌理感覺，印刷工藝能很好地將平面視覺元素立體化，不僅賦予字體更新鮮的活力，而且讓整個設計作品設計感更強，因此，印刷工藝在字體設計中起到推動作用。
三、印刷工藝對平面設計的重要性
平面設計作品設計出來以后，就要通過印刷工藝大量重復生產。平面設計最大的制約條件就是印刷工藝。兩者相互影響、相互制約，印刷過程中一些不經意的發現往往能給設計師帶來一些靈感。對于設計師來說，僅靠一般的應用軟件與設計方案是遠遠不夠的。比如，印刷時網點線數高低的變換產生的不同效果，對設計師來說就非常重要，能給設計師帶來許多靈感。一個優秀的設計作品，只有采取個性化方案及與之相適應的工藝條件，才能達到最佳效果。
印刷涉及的范圍極為廣泛，每一個平面設計師在前期設計時都要充分考慮涉及對象的特性及作品制作方式，只有這樣才能更好地滿足客戶的需求。在設計過程中，我們應考慮如何讓平面設計更完美地按照設計師自己的意念呈現出來。設計平面作品的同時，要考慮相應的印刷工藝與之相符，這樣才能設計出一個比較符合設計師意圖的作品，也是一件在視覺和應用上比較統一的作品。
由此可見，印刷工藝對于平面設計的重要性，僅僅注重創意的靈魂是遠遠不夠的，還要懂得如何使先進的印刷工藝更好地為平面設計作品服務，從而把意圖轉化為現實?，F代印刷工藝的學習和掌握能幫助平面設計師盡量避免設計中不能克服的困難，更好地把握超前的設計思路，使平面設計作品更好地為社會所用。由此看來，印刷工藝的作用不言而喻，印刷工藝與平面設計兩者相互影響、相互依從、缺一不可，可以說是臺前與幕后的關系。印刷工藝與平面設計就像一個人的軀體與靈魂的關系一樣：創作是靈魂，印刷是盛放靈魂的軀體?？傊∷⑴c設計二者互相依存。印刷離不開設計，沒有印刷的設計毫無意義，二者是息息相關的。
隨著科技的進步，人民生活水平不斷提升，設計逐漸充斥人們生活的每個角落、點點滴滴，平面設計作為視覺化的主角，為我們生活帶來了不少美的點綴，這些不僅要歸功于設計師的奇思妙想，還要得益于印刷工藝，因為任何一件平面設計作品都必須運用印刷工藝，兩者共同搭配，不斷融合，才讓一件精美絕倫的設計作品毫無保留地呈現在大眾眼前。
參考文獻：
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流行的平面設計風格范文5
【關鍵詞】民族；傳統工藝美術；現代平面設計；創新發展
1、中國傳統工藝美術概述與現狀
中國在其上下五千年的悠久歷史中，逐漸形成了博大精深、源遠流長的中國傳統工藝文化，傳統工藝美術作為其浩瀚江海中的一支涓涓細流，在社會發展沿革中起到了不可磨滅的深遠影響。
中國是世界上歷史最悠久的文明古國之一，“四大文明古國”是在中國流行的對世界四大古文明的概稱，分別是古巴比倫、古埃及、古印度和古代中國；文明古國在距今7000年―4000年前，相繼從新石器時代進入青銅時代，進而步入鐵器時代。隨著時代的發展變遷，中國傳統工藝美術也在朝代的更替中有了更廣闊更深遠地發展與延伸，更加驗證了“藝術來源于生活，卻又高于生活”，從其廣度和深度上來看，中國傳統工藝美術都被勤勞的古代勞動人民的智慧和汗水澆灌著、成長著。
中國傳統工藝美術在我國歷朝歷代存在著多種藝術形式，早在商朝的灰陶、黑陶、紅陶、彩陶、白陶以及帶釉的硬陶，陶器上的紋飾、符號與殷商時代的甲骨文和青銅器有著密切的關系，此時的陶器已不局限于盛物器皿，在其應用上分為日用品類、建筑類、殉葬類、祭祀禮器類等。到了隋朝白瓷也有很好的發展，在裝飾手法上也有了創新，如在器物上另外增添泥片貼花就是很好的例子。從史前的陶彩、商周的青銅器、戰國及秦漢的漆器、漢代的畫像磚、魏晉隋唐的石窟、唐宋的陶瓷、元朝的寺觀、明代的家具等，歌舞、器樂、漆畫、泥塑，蠟染，皮影、繪畫、剪紙、木雕等，都是組成中國傳統文化的重要部分，并形成了具有自己特有的藝術特色及民族特征的文化。而其中的造型、圖案、色彩，都帶有原創元素，對現代平面設計具有極高的借鑒性。
（1）在現代平面設計中應用剪紙藝術、皮影藝術、年畫藝術，不僅繼承了中國古代傳承的文明，而且這也是平面設計未來在中國發展的一種表現形式。眾所周知，剪紙藝術、年畫藝術、皮影藝術都是一種二維的平面表達藝術形式，應用在生產生活的眾多領域，應用方式也極為靈活，是生命力較強的藝術形式，這一傳統藝術元素直接推動了后來中國flas的發展。
（2）寶雞鳳翔的泥塑藝術、江西景德鎮的陶瓷藝術，不僅是中國古代文明的代表元素之一，不僅有較高的審美觀賞價值，更有較高的實用性。我國的國粹中的陶瓷藝術，我國精湛的制瓷技術被淋漓盡致地體現在青瓷和白瓷通體無暇的作品中，在現代包裝設計中不但表現在將泥塑和陶瓷器皿上的花紋巧妙地運用到外包裝上，還運用到生活用品及工藝品的設計上，彰顯了這種“回歸情結”。這種回歸情結呼喚了傳統文化和民間藝術風格，不只是針對了本地那些土生土長的土著居民，同時也是對外來文化沖擊的回應。應當清楚地認識到這種回歸不是對“傳統”的模仿和復制，而是運用傳統的形式符號，用新材料、新技術，以新的方式表達包裝設計風格。
（3）傳統美術的色彩處理。我國古代詩人將其用于詩詞中表現意境，而將其用于現代平面設計之中，也同樣具有新的創意和新的意境。傳統美術在處理色彩時，主要是用各種材料去裝飾色彩。我們常常從彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩的組合和變幻中受到啟發而創造出色彩絢麗的裝飾效果，人民裝飾色彩使某些聯想將自然景色“擬人化”。由于性格、經歷、情緒的不同，每個人都對客觀事物產生不同的看法，對某些自然色彩的感受，可以是“怡紅快綠”，也可以是“綠肥紅瘦”。
從世界的廣闊角度來講，傳統性的工藝美術主要活躍在19世紀中期以前，之后逐漸蕭條，到了20世紀初設計這門學科已經逐漸進入了人們的心中，不斷成為了主要的學科，也逐漸進入了社會的各個領域，在引入設計變革中站上了重要舞臺，而傳統工藝美術在這個變革中只能保護性的延續。
傳統工藝美術是在傳統文化土壤上產生的一種造型文化實踐的，呈現出鮮明的地區、族群的實用、民俗、宗教和審美特征。如剪紙、刺繡、雕刻等傳統工藝美術，與當地的民俗、信仰、審美是密不可分的。隨著社會發展，傳統工藝美術與現代社會要求出現各種沖突，如作為族群文化的傳統工藝美術與跨民族的人需求相沖突，作為民俗、宗教、實用功能的傳統工藝美術與人的現代審美、投資需求相沖突等，顯然，這些沖突在一定的條件下限制了傳統工藝美術在現代設計中的繼續發展。
2、現代平面設計的概述與現狀
設計一詞來源于英文"design"，包括很廣的設計范圍和門類建筑：工業、環藝、裝潢、展示、服裝、平面設計等等，而平面設計現在的名稱在平常的表述中卻很為難，因為現在學科之間的交壑更廣更深，傳統的定義，例如現行的叫法“平面設計”（graphics design）視覺傳達設計、裝潢設計……，這也許與平面設計的特點有很大的關系，因為設計無所不在、平面設計無所不在，從范圍來講用來印刷的都和平面設計有關，從功能來講“對視覺通過人自身進行調節達到某種程度的行為”，稱之為視覺傳達，即用視覺語言進行傳遞信息和表達觀點，而裝潢設計或裝潢藝術設計則被公認為極不準確的名稱，帶有片面性。現在，在了解了對平面設計范圍和內涵的情況下，我們再來看看平面設計的分類，如形象系統設計、字體設計、書籍裝幀設計、型錄樣本設計、DM雜志設計、新聞報刊設計、包裝設計、海報/招貼設計……可以這樣說有多少種需要就有多少種設計。另外，商業設計與藝術設計很顯然是存在的。設計是有目的的策劃，平面設計是這些策劃將要采取的形式之一，在平面設計中你需要用視覺元素來傳播你的設想和計劃，用文字和圖形把信息傳達給觀眾，讓人們通過這些視覺元素了解你的設想和計劃，這才是我們設計的定義。
從我國文化發展的歷史經驗來看，一個國家、民族文化的發展，要想經久不衰，就要勇于各種文化之間相互碰撞，相互借鑒，相互吸收。無論是從我國早期華夏文化的萌芽還是直至達到漢唐文化的頂峰，還是盛唐文化受到外來文化沖擊的影響而發揚光大。無不表明，只有勇于學習外來文化，才能博采眾長，只有繼承交融才能最終成為自己文化的主人。
在我國，平面設計歷史悠久；戰國時的“矛與盾”口頭廣告―“韓非子”中所論述的“懸幟甚高”中的“望子”；兩宋時期伴隨著印刷雕版而產生發展的“傳單”等，都可以看作是平面設計的雛形，是我國廣告歷史久遠的例證。但是，平面設計真正成為一種專業性活動并發揮其巨大作用卻是由于資本主義社會的大生產才開始的，在這個層面上講，我國的平面設計藝術可以說是引進西方的。西方設計已經有了百余年的發展歷史的，而在中國，真正意義上的設計發展只有不到二十年的時間，隨著全球一體化進程的跟進，眾多外來西方藝術設計家來中國的發展在一定程度上極大地強化了中國設計師的競爭意識，參與國際平面設計競爭和交流已經是家常便飯，中國設計師在國際設計大賽中獲獎也已經不是鳳毛麟角的事情了。中西文化的交融碰撞使多元化的國際并存思想已經深深地融入中國設計師的作品意境中，這是中國平面設計事業成熟的表現。然而，正是由于西方文化的滲入，中國現代設計中充滿了受西方平面設計思想影響的視覺語言，甚至出現了充滿濃郁西方特色的符號，在“國際設計風格”潮流之后，如何開創多元化的設計潮流成為新一代設計師們所面臨的共同課題。這必須建立在對傳統文化表現方式充分理解的基礎上，對傳統的元素加以改造、提煉和運用，使現代設計在富有現代特色的基礎上充滿歷史色彩。
3、中國傳統工藝美術與現代平面設計融合的必然趨勢
當代中國發展日新月異，中國制造已經成為中國創造，傳統工藝美術發展的路線始終要遵循市場規律和生活發展的需要?，F代設計需要民間藝術來充實和豐富其底蘊，同時又要創新，使設計作品既有民族感，又兼具現代感。經濟已步入全球化時代，時尚也不例外。當中國經濟在世界經濟中發揮的作用愈加重要時，一向引領風氣之先的時尚領域更是融入了越來越多的中國文化元素。
時尚界從來不放棄對任何一種可能帶來話題、吸引眼球的靈感。民間的東西質樸而貫穿著濃濃的生活氣息，既給設計的想象帶來巨大張力，也容易帶來心理認同。因此，作為設計師必須掌握中國傳統工藝美術與現代平面設計的融合。
在這個多元化的時代，既要前衛、時尚的元素，也不能我國優秀的傳統元素。中國是世界不可分割的關鍵部分，同是中國也不能離開世界這個大家庭。中國文化是東方文化的代表，是一處獨特景觀和寶貴財富，它內涵豐富、題材廣泛、流傳久遠、形式多樣，是外來文化難以汲取和替代的，在世界藝術的寶庫中，它以它那獨特的東方文化魅力正吸引著眾多外來文化前來交匯、融合。因此，我們應取民族的文化的精華、去其糟粕，使中國優秀的傳統文化藝術在現代設計中得以保留發展，在與外來文化的沖擊交匯中打造新的民族形式，將中國傳統文化的精粹用現代化國際化語言表達出來，把代表中國精神符號的傳統元素融入現代設計之中，讓民族的文化精神和世界的設計語言兩條小溪共同匯成一條不會干涸的大河，共同融匯成現代設計藝術的主流，以此，讓世界了解中國，讓中國走向世界。
隨著時代的發展與人們生活水平的不斷提高，人們的審美要求也變得越發“苛刻”了，因此，要避免人們審美疲勞現象的出現，也為了吸引到人們關注的眼光，設計師的設計理念就需要體現其獨具一格的特點，也只有擁有獨特風格的平面設計才能夠在這個競爭激烈的設計市場中獲得生存與發展的機會。放眼現今的平面設計市場，平面設計表現形式的創意更新不斷沖擊著人們的眼球，使人們在感受到其中的設計內涵的同時飽嘗一頓設計大餐。在這個不斷變化的設計時代中，成功的平面設計就需要在這種競爭激烈的形勢下，擁有一枝獨秀的平面設計創意并逐漸形成大眾所能接受的獨特風格。在實際的日常生活中，豐富多樣的中國傳統工藝美術，為平面設計創意提供了思想源泉，可以說，離開了傳統文化的平面設計就如同無源之水、無本之木。
4、中國傳統工藝美術與現代平面設計的融合方式
傳統文化和現代設計的完美融合，不是簡單的照搬照抄，好的設計應著重于人與人、人與空間和人與自然的融合上，再對傳統的東西進行再創造。這種再創造是在對傳統文化理解的基礎上，加以現代的審美觀念對傳統的一些元素加以改造、提煉和運用，使其富有鮮明的時代特征。或者用傳統的造型方法與表現形式來表達現代設計理念，同時也彰顯了民族個性。現代設計師將中國傳統的平面藝術和造型藝術與現代平面設計文化的結合，不僅傳承了中華傳統的藝術精神，更推動了中國傳統藝術走向世界的進程。設計師們只有深入了解千年沉積下來的民族文化瑰寶后，才能充分改造提煉和運用傳統的元素，從而更好的利用它。而如何利用傳統的造型藝術和平面藝術特點來表現現代商業社會的時代潮流，如何在新的信息時代推動傳統藝術的更進一步的發展并賦予它更新的生命力和藝術活力，并創造新的富有特點的中國現代平面設計理念，是擺在設計師眼前的一個具有挑戰性的問題。
大眾普遍認為的中國傳統文化元素應用于現代設計的普遍方式有以下四種：“意識”的承前與啟后、“形態”的變化與繼承、“色彩”的感悟與升華、“質感”的傳承與鍛造。
（1）“意識”的承前與啟后
儒、道兩家的哲學觀點對中國古代文化及東方文明發生過重大影響并持續至今，兼收并蓄的歷史傳承與自然無為的思想觀點深入人心。產品的形態、色彩、功能無不追求“天人合一”的至高思想境界，強調與自然的完美和諧統一。
（2）“形態”的變化與繼承
形態伴隨著古代文化的歷史沿革，在不同時代有其特定用途，從盛物的器皿到祭祀的圣物，形態結合了當地的文化特點并被賦予了特定的歷史含義。古代人認為天圓地方，所以方與圓元素在眾多鐘鼎、器皿中交相呼應。在現代產品設計的理念中，根據產品的功能特性，通過科學合理的設計充分表達出產品的功能定位與美學思想，這是現代產品設計對傳統精神的深度創造，這種創造是以設計者對現代審美觀念與傳統造型手法完美結合、提煉、運用的呈現，并使得現代產品富有時代與民族文化特色。
（3）“色彩”的感悟與升華
人類在完善自身進化的同時，也在不斷的認識物質世界，人們對美的追求和向往，促使了色彩的產生和廣泛應用，從而創造了一個人類感知的精神世界，中國古代色彩觀從崇尚單色運用再到五色體系，包含了陰陽、五行、中庸、感悟的精神內涵，理想主義成分充斥其中，在精神層面意象傳神“隨類賦彩”。在現代社會的產品色彩應用中起到了深遠的影響。
（4）“質感”的傳承與鍛造
中國造物歷史源遠流長，隨著生產力的發展和生活領域的開拓，創造出的器皿品類眾多，功能愈加完善。從原始石器的簡單到陶器的粗放，再到瓷器的細膩通透、金屬器皿的獨具匠心，無不體現著中華民族悠久歷史文化的燦爛輝煌。隨著現代科學技術的不斷創新和發展，現代社會的產品生產不僅要滿足其使用功能，更多關注的是其思想與意境的傳達，只有深入領悟傳統歷史文化，才能將傳統與現代完美結合，創造出更加契合現代人類社會需求的藝術產品。
5、總結
總而言之，設計師們在創新的同時，更多地從中國傳統工藝美術中汲取相關元素，在傳統與時尚的隧道中穿插、嫁接民族工藝。使珠寶首飾在極具濃郁的民族氣息的同時，豐富設計作品的多元化風格，使傳統與現代文化間的精髓相互融合、相互碰撞，和諧地發展。只有這樣，才能讓中國現代平面設計在吸收外來文化的同時不斷地注入民族血液，創造出富有東方韻味的平面設計作品。
中國傳統工藝美術是中華民族千百年來民眾創造并享受的文化，是民眾智慧的結晶。許多藝術杰作，成為“華夏一絕”被傳承和保留下來。剪紙、刺繡、扇藝、風箏、錦人、木板年畫、民間玩藝等等。在現代設計中融入中國傳統工藝美術，給機械化的現代設計增添了一份人情關懷。就像魯迅先生所說，“越是民族的，就越是世界的”。烙上了中華民族傳統文化印記的設計產品使得中國的平面設計得以在世界浩大的設計園林中占有穩固的一席之位，而其所散發出的獨有的民族氣息則使得中國設計在世人的面前又多了一份驕傲。平面設計師只有在進行設計主題創意的時候從我國傳統文化中吸取足夠的營養，立足中華民族的傳統文化審美情趣，深刻植入我國傳統文化的精髓，才能創造出屹立于世界的中國風，使得中國的平面設計更好地走向世界。
參考文獻
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[3]彭付芝.《中國傳統文化概論》.北京航空航天大學出版社，2007
流行的平面設計風格范文6
王安霞（1962-），女，漢族，江蘇省常州市人，江南大學設計學院視覺傳達方向負責人、責任教授、碩士生導師，單位：江南大學設計學院設計學專業，研究方向：包裝設計及中國傳統藝術設計。
摘要：自二十世紀初生產技術的改革帶來了社會生活的一些列變革，人們開始追尋一種于此適應的設計，“風格派”應運而生。本文記述了荷蘭“風格派”的產生發展歷程，分析了“風格派”產生的歷史根源和藝術環境。由于它的風格特點，適應了當時的生產力，對隨后的一個世紀的設計產生了深淵的影響。直到現在，面對新的設計環境，風格派的一些精神，依然顯得十分必要。
關鍵詞：風格派；影響；特點；設計精神
1、從一幅畫開始
1911年，一位出色且小有名氣的畫家在巴黎第一次見識到了立體派的原作，受到了極大的震撼。此時的他，剛剛加入了“荷蘭通神論者協會”，接觸 到了新柏拉圖主義和多神論思想，他思索著世界的本質和人的價值。當他看到立體派畫家充滿邏輯和思考的畫面時，大為震驚――為將對象表達得更為全面，他們會在一個畫面中繪制多個角度。他突然意識到，他追尋已久的正是這種明確客觀和講究的立體事實的新風格。
年末，他來到巴黎學習立體派畫法，并創作出《樹》等一系列作品，在這條路上繼續前行。他希望將所看到的景物一步步抽象，他想知道表面背后的本質是什么。一戰開始，他與朋友一起創辦了一份名為《風格》的刊物，以此為陣地宣傳新的藝術見解。從此，一場探索工業時代新藝術風格和藝術本質的運動開始了，這便是“風格派”運動。這位畫家叫蒙德里安，他所提倡的進一步發展的抽象主義，被稱為“新造形主義”，而他也被稱為“新造型主義之父”。
黃金比是蒙德里安大量用來分隔畫面的工具。1915年他與數學家舒恩梅克的交流中認識到了由水平線、垂直線、原色和無色，互相組合形成的繪畫語言。隨后他創造出純粹橫豎結構的幾何形畫面，并成為了風格派運動初期的典型特征。后來風格派的繼續發展，讓構圖逐漸出現一種不對稱平衡的卻十分莊嚴的美學風尚，藝術與實踐的結合得到空前提倡，繪畫與視覺傳達設計開始緊密結合。
20世紀初，工業技術大發展，使許多設計師開始致力適用于工業化生產的設計，力求便于批量生產。于是他們將幾何圖形發展到極致，用筆直、簡潔的線條和高純的顏色鋪滿畫面，而這種藝術語言也成為了他們最主要的藝術特點。
古典哲學中，柏拉圖認為，在現實世界后一定還有一個“理性的世界”，而現實世界就像是這個“理性的世界”的影子。在此基礎上，一種新柏拉圖體系哲學被舒恩梅克提出，他指出這個世界以一種有條不紊的秩序存在，他有著適合的數量以及比例。雖然大自然千變萬化，但它總有一個基本的秩序。造型也同樣如此，要想揭示現實神秘的背后結構，就要還原繁雜世界的基本秩序。一些講究客觀與理性的現代藝術家和設計師，開始嘗試去探索前衛藝術到底路在何方。
2、巨大的影響
當機器生產成為一種時代的精神力量時，倡導極其簡單的幾何圖形及線條似乎是更符合工業時代的藝術語言，之前“新藝術運動”所流行的曲線已經讓位，風格派成了這個時代的力量先鋒。風格派另一位領軍人物杜斯博格在他的設計中加入了斜線及一些其他內容，雖然這導致了他與蒙德里安分道揚鑣。然而不同的發展方向卻為風格派帶來了一些十分有影響力的作品，比如最早期的蒙德里安的非對稱式的繪畫，李特維爾德設計的施羅德住宅、紅藍椅，還有烏德設計的“烏尼咖啡館”的立面等。
在視覺傳達領域，風格派對日后包豪斯和國際風格的形成產生的是非同一般的影響。
1921年到1923年期間，杜斯博格遷居至魏瑪，緊鄰包豪斯學院。這讓不少包豪斯的學生前往他的住處請教，風格派在包豪斯形成一個小分支，并在不久以后顯現出對其產生的影響。包豪斯在更換的一個新圖章中透露出明顯的風格派的風范。
在包豪斯的學生中，郝伯特?拜耶深受到風格派風格的影響，在他留校任教后，開始平面設計的改革。他推崇造型簡單的字體，熱衷不對稱的版面設計。他努力將其向更為極致的方向發展，創造更簡單的字體和版面樣式，并深深地影響了隨后的現代主義的字體設計及平面設計。如果從根源上來探究，那么隨后發展起來的國際主義風格，與“風格派”以及包豪斯多少有些淵源。
在國際主義平面設計大師馬克斯?比爾的作品中，也能看到一些風格派的影子。馬克斯發展了風格派的特點，在其中加入了一些斜線和圓角，有時會使用一些圓周和圓弧來分割空間。
約瑟夫?米勒?布洛克曼在設計《貝多芬》用同心圓將音樂中的節奏用數學中的各種比例直觀的表現出來。這些圓的節奏與貝多芬的音樂產生了共鳴。
然而，為什么風格派能夠在當時如此流行，并且對現代平面設計產生重巨大影響，至少有三點原因：
1）、生產發展的要求。風格派觀念與風格特點適應當時人們的生產需要。機械化生產需要生產造型標準化。而這時人們也開始放棄過去繁復的裝飾，轉而追求一種更簡單、時尚的設計風格。
2）、美學象征的意義。在人們歷經了維多利亞風格的繁復裝飾后，風格派采用的最簡潔而普遍的圖形元素，引領了一種新的潮流，代表了一種新的力量和新的時尚。風格派最基本的特征就是最大程度的抽象造型，以至于他們早期的很多設計中，只有直線與原色及無色。這些最普遍的本質圖形相互交織、組合形成了鮮艷的色彩、簡單的圖案，變幻莫測，充滿魅力。
3）、影響范圍的廣泛。風格派通過對包豪斯的影響，幾乎影響了全世界。包豪斯汲取了風格派與構成主義的設計理念，以此樹立起自己理性的、非裝飾的特色。這種風格通過師生們的努力，影響了一個時代的設計，也奠定了現代平面設計的基礎。
3、從未離開的風格派
與其說風格派是一種風格流派，不如說是一種追求本質的設計態度和一種藝術哲學。它淘汰掉了所謂的表面，去追尋最為本質的東西。在當今這個物欲橫流的時代，或許這是最尤為可貴的。20世紀初，機器的高效率生產讓人們希望得到的產品是具有藝術價值的，荷蘭風格派在這一方面做出了突出貢獻，在藝術與技術中間找到了一個平衡點。
然而生產力發展的腳步沒有減慢，并正以驚人的速度前行著，各種各樣的生產機器能夠制造出造型豐富多彩的產品。如今人們一方面希望產品功能更加完善，另一方面也更注重產品的附加價值，越來越希望自己所擁有的是獨一無二的。他們通過追求名牌、不同尋常的物品，以彰顯自己的不同凡響。這樣的需求造成了很多產品有大量的非功能設計，引起了大量的浪費。因此，在當前我們的設計任務是做出更能彰顯個性，但對資源不造成浪費的設計。
面對工業化的來襲，風格派尋求一種不同以往的方法面對。造型被簡化，突出產品的功能?，F在，面對環境與資源的危機，似乎更需要風格派那種直面事物本質的精神。然而，人們追求個性的趨勢不可改變，這就是全世界設計師必須面對的一個新課題。如何既能幫使用者表現個性，有不妨礙功能的發揮，也有利于環境和資源的保護。不過這種新的形勢，也為設計師們提供了一個全新而廣闊的發展空間。（作者單位：江南大學設計學院）
參考文獻：
[1]黃婕，一張椅子、一幢房子、一幅畫以及其他[J]，藝術設計，2002
