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素描教案范文1
關鍵詞：成人類學生；美術教育；差異性；因材施教
本人是廣州美術學院繼續教育學院繪畫專業老師，所教課程包括：素描、色彩、創作等繪畫類的專業基礎與專業課。所在學院除了繪畫專業以外還有環境藝術、裝潢藝術、動漫藝術等其它三個專業。而在繪畫專業的班級設定為：高升本的四年制全脫產白天班、專升本的二年制全脫產白天班及專升本三年制業余晚上班。全脫產白天班無論從上課時間與課程設置與全日制本科教學并無二致，而業余班則是星期三晚上與星期日全天上學。因為面向的是成人類學生，學生成份相對復雜，但歸納而言大致分為三類：努力幾年或應屆沒有考上美術院校正規本科的美術高考落榜生、設計專業或其它專業畢業工作了若干年的再學習者、純粹愛好美術進而希望系統學習的美術愛好者。雖然每個班級都具備了一套完整的教學教案，但在學生的差異性面前則難免有點理想化。老師面對著不同的鮮活的學生個體之時必須作出相應的調整，這種調整是全方位的，不只是教學方法，而且針對不同類型的學生有著不同的教學目標。正是因為學生的差異性與復雜性，成人美術教育并非單板的純教學教案似的循序漸進，呈現出成人類美術教育的豐富性與多變性。
一
相對于入學之初美術院校全日制本科學生專業能力與水平的整齊劃一而言，成人類繪畫專業的學生在專業能力則為出現極端化現象。學生都經過入學考試這一關的篩選，由于在完成招生任務與成人類普及性教育的特點，注定了入學考試的低門檻。大部分學生在入學之初都只有短時間的繪畫經歷與繪畫基礎訓練，與教學教案的起點設定都存在著或多或少的差距。學生之間的能力與水平的差距會隨著時間的推移與課程的難度推進而逐步放大。比如造型訓練中的素描課程，從教案設定的繪畫內容就是一個由易到難的，先是靜物素描，然后才是石膏、人物頭像、半身著衣、人體。如果是一個考了幾年的美術院校落榜生，靜物素描對其而言就是個比較容易上手的課程，靜物素描中所涉及的知識點如：構圖、造型的準確性、黑白灰關系、明暗五調子的基本素描理論知識等等問題都一一了然于心。必須針對學生特點擺出二到三組在難度系數上有差異的靜物，讓學生各自選擇。能力強的必然會選擇難度系數高的，能力差的則會選擇相對容易的。老師在教學過程中要適當的調配不同學生的教學時間，精力要向能力弱的學生傾斜。對于繪畫水平弱的學生經多做示范性、修改性的教學，在示范與修改中將知識點講述清楚，做到學生不但清楚而且的手上能夠畫出來，基礎知識的理解與消化對他們以后的學習與成長起著決定性的影響。相對于能力好的學生更多的講述一些理論性的知識，提高審美視野，比如素描訓練中的構圖新奇性與情感表達、繪畫材料選擇與質感表達等等知識。
成人類美術學生的繪畫水平差異性決定了老師必然要針對不同學生運用不同的教學手段，講授不同的教學知識，為每個學生根據其能力而設定相應的教學目標，不能操之過急，也不能拔苗助長。由于美術教學的獨特性，發現每個學生天生的美學喜好，比如有些學生偏愛以線造型，那么就可以多講講線在素描中的作用與運用及其形式特點，同時參考中國傳統的線描或者是結構性素描。或者是意象性的、表現性的素描特征，讓其慢慢體會同時保持平等的溝通。
二
美術教育有著自身的特點與獨特的規律。有可以傳授的知識性與技術性特點，也有著不可教與難以言說的天賦性與情感性特征。言“學為學理，術為應用，學必借術以應用，術必以學為基本，兩者并進始可”。講的就是藝術中這種技術性知識與修養性的體驗之間的辯證關系。
成人類學生的年齡差異讓我印象深刻，既有稚氣末脫的90后，也有與我同輩的再學習者，還有著已經退休尋求藝術夢想的大叔大嬸。可以想像一個班級存在著小輩、同輩、長輩的有趣場面。年齡結構使學生對于藝術的理解真是天壤之別，眾所周知，藝術不僅是技術性與知識性的傳授，它更多的是關于生命、情感、人生與價值觀的綜合性的生存體驗。美術教育從來都不是刻板的知識灌輸，對于藝術的學習更多的需要理解力而非單板的記憶力。從這個層面而言，人生閱歷與生活經歷豐富的年長者就有著天然的優勢，這點在創作中的感受尤其明顯。
嚴格的說，所有繪畫形式都是一種創作方式，所不同的僅僅是材料與媒介的不同。素描不單單是一種基礎訓練，也是一種創作手法與方式。正如我們常說的寫生創作化這一概念。只是因為我們長久的教學模式與教學方式影響下常常使這門課程賦予了技術性與基礎性的理念，而這種理念在高考指揮捧下使很多學生形成了固定的思維模式。素描必然是全因素明暗關系的，色彩必然是固有色、環境色、光源色的。如何使作業完成基礎性與創作性的理念轉換也是美術教學的重點，這個轉換不既是畫面效果的，而更多的是思維與理解模式的轉換。在這里不同的年齡層次就會出現明顯的分野，稚氣末脫的年輕學生對新知識接受能力快，新的技法或新的觀察與思維方式、新的表現手法，一旦接受與理解則水平突習猛進。而年齡大的則比較容易固守自己所喜愛的風格形式與固定的表現手法，對于其它的風格與手法要么完全排斥，要么小心翼翼。而到了創作課程以會出現另外的一個面貌，年輕學生平日里顯得個性十足，可是到了創作課就會手足無措起來。不知道要畫些什么，仿佛這個社會與現實與他又沒了任何關系與關聯。一旦逼急了要么就是根本無法達到的宏偉巨制，要么就是隨手而來的敷衍草圖。如何引導這些學生提煉對于社會與現實的感悟，凝結創作的關注點，強化創作的構思與主題認識。在藝術與生活、藝術與社會、藝術與情感等等命題下探討與互動。年長的學生則創作思維明確很多，明白自己想通過創作完成與表達什么，生活的閱歷與人生的體驗在這里體現出它的優勢與長處。老師在這個過程中更多的是協助，參與意見及提出合理性的技術支持與并通過修改部分畫面講述創作實踐層面應當注重與提高的知識要點與難點。
三
每個來到學校學習的同學都是有目的的，希望遇到每個學生都是懷揣著熾熱的藝術夢想不過是種假大空的烏托邦。學習目的性的不同決定著學生的學習態度與日常行為方式，社會對于成人類院校學生文憑的輕視也導致學生學習熱情的下降。我們無法在這點上苛求，它有著現實就業殘酷性的一面，同時帶著商業社會的功利性。并不是每個學生都是熱愛藝術的，部分學生僅僅是迫不得已的委身于此拿個不太重要的文憑，正規全日制本科中也不乏這種人的身影。從社會上熱度不減的藝術考生大軍中不難感受其熱度。與此相反的是懷著明確目標而學的同學在行為方式與思考方式則積極很多。學習目的的差異性使班級中不乏積極勤奮者，也有著二天打漁三天曬網的，同時有介于二者之間完全憑一時之興趣與心情而轉換著不同學習態度的。造成這種現狀的原因當然不是本文所要討論的主題，討論的是在這種學習目標差異面前老師的角色定位，非自上而下式的傳統威嚴式，而應是平起平坐的溝通式的朋友。了解學生的心理訴求與學習期待，以溝通來開導，讓厭學者知道每段學習不僅是技能的學習，而是對于自身能力的鍛煉，對于困難的逃避只是下下策，積極的面對才是人生每個階段真正應該學習的人生課程。學習階段更加注重的是在藝術學習中加強對于自身理解能力、抽象思維能力、哲學思辨力等等思維能力的訓練與培養，而思維的訓練與培養在未來的生活與工作都有著重要的意義。
勤奮的學生是不需要老師鞭策的，他們知道自己為何而學，為何而來。他們缺少的是正確的學習方法、思考方法、更加先進的藝術理念與藝術知識。有些學生的繪畫生涯超過了老師也不足為奇，讓他們苦惱的是怎樣使自己的藝術作品更上一層樓。對于他們的教學，老師更多的應該是針對不同的學生提供不同的學習方法，建議他們讀相關的書籍，對他們感興趣的藝術作品進行比較性研究。鼓勵與贊賞、合理的提出批評性建議是同這些學生相處的最佳方式。
結論
素描教案范文2
【關鍵詞】 多媒體；美術教改；教學課件
多年來，應用多媒體技術進行美術教學改革嘗試的經驗告訴我們，多媒體的運用，不僅適宜于美術教學工作的統籌安排、教學資料的儲存、教學經驗的交流，而且還適用于中學美術課堂教學的多個環節和分支。筆者試從以下三個方面來闡述多媒體技術在中學美術教學改革中的具體應用。
1 運用多媒體和其它電教設備，制作和運用教學課件，輔助并優化中學美術課堂教學
中學美術教育不僅要在藝術的氛圍中培養學生的觀察能力、審美能力，還要傳授美術的基本知識與技能、技巧，更要重視培養學生的創造能力。眾所周知，中學美術課的知識容量大，而課時量相對較少，這就要求教師必須提高教學效率，在優化教學質量的同時，還要精簡教學過程。傳統的美術課堂教學中，教師往往使用“一支粉筆（板書）+一張嘴（講述）+一本教材（教案）”，教學手段單一，理論知識講起來枯燥，課本上的圖片資料畢竟太小數量又有限，常常難以調動學生的學習興趣。在多次運用多媒體及其它電教設備制作教學課件、進行教學嘗試之后，我們發現課堂教學效果被較大程度地改觀了。在教學過程中，只需輕按鼠標，就能讓課件按照編排程序播放在屏幕上，圖文、聲音并茂，令人在耳目一新的課件展示和輕松愉快的氣氛中，完成教學過程。
1.1 在欣賞課上運用多媒體，優化課堂教學結構和教學效果。美術欣賞課著重培養學生對作品的鑒賞能力和審美能力，提高學生的藝術修養。現在人教版的美術欣賞《教學參考》書中附有光盤，包含了不少中學美術教師在教學實踐中設計和制作的教學課件，圖片、文字資料緊扣教材，內容詳實，實用性強。課件多數是運用OFFICE中自帶的POWERPOINT幻燈片制作軟件來制作的，其優點是，各校美術教師可以根據學校的地方特點，從教學實際出發，對幻燈片的某些地方進行修改和調整，為己所用。
如在講述《外國古代繪畫藝術》一課中，我們精心制作了一個多媒體課件來輔助教學。首先，我們從《世界名畫欣賞》的光盤中選取了幾幅名畫圖片及說明資料，還有音色甜美的解說和優美流暢的配樂。其中有尼德蘭畫家楊?凡??？说淖髌贰栋栔Z非尼夫婦像》及歐洲文藝復興時期意大利畫家達?芬奇的作品《最后的晚餐》等。由于光碟中儲存的名畫具有既可整體觀賞，又可局部觀賞，并且圖像清晰、逼真的特點，所以一經調用，就能牢牢鎖住學生的注意力，激發他們的求知欲和審美意識。尤其是在《最后的晚餐》的欣賞中，基督與十二門徒不同內心世界的細致刻畫，都躍然于屏幕之上，藝術感染力極強。學生們不禁驚呼、輕嘆。如果教師這時再隨著畫面局部的轉換，作相應的講解，可使學生印象深刻。
1.2 在圖案課上運用多媒體，充分培養學生的創造能力，將傳統上單一的手繪作業形式轉化為智能創作型的勞動。利用多媒體進行圖案設計課的教學，不僅適用于教師制作課件來輔助課堂教學，更重要的是，它能為學生進行圖案設計開辟一條切實可行的新途徑。我們將教師和學生在紙上設計與繪制的單獨紋樣，通過這兩項設備輸入計算機，再運用計算機進行一系列的修改、操作，由于計算機具有高速、精確、強記、靈活等特點，對圖片進行復制、粘貼、著色、剪切、旋轉、批處理等操作，簡直只需舉手之勞，就能獲得對稱紋樣、二方連續、四方連續或手繪無法達到的各種濾鏡特技效果。正如某位計算機專業人士所說的，使用計算機技術，“不怕'做'不出來，只怕'想'不出來”。
1.3 在素描課上運用多媒體來突破教學過程中重點和難點內容。中學美術課中的素描教學，包括素描理論知識和素描技法的傳授。素描理論中的構圖知識、透視知識、整體觀察方法等項內容，在傳統教學中總是有些不盡人意。尤其是透視知識，很難達到讓學生融會貫通、學以致用的效果。為此，我們以“水平圓的透視規律”為切入口，運用多媒體設備，化難為易、化繁為簡，并與生活中的事物密切聯系，取得了良好的教學效果。運用PHOTOSHOP軟件，我們新建了一個有透視關系三要素（被觀察物、畫面和觀察者）的圖形文件，其中被觀察物是分別位于視平線以上、與視平線等高及位于視平線以下的若干個水平圓，它們位于同一垂直方向且大小相同，而透視形態則有著明顯的差異。這是一個整體、直觀的演示圖。接下來，我們用PHOTOSHOP和AUTHOWARE制作了下列幾個圖形及平面動畫，如圖1、圖2所示。
圖1
圖2
其中，圖2、中的圓柱體側線起初是隱藏著的，隨著講解的深入，教師輕擊鼠標，幾條側線分成三組，動態“顯影”在屏幕上。經過教師的啟發和引導，師生一起歸納出水平圓的透視規律，再用鼠標調出文字，加深學生的理解。僅有理論知識是不夠的，于是我們用數碼相機拍攝了生活中具有水平圓透視特點的透明圓柱體水杯、“百事可樂”易拉罐、工廠高大的煙囪、水井口及碗碟等圖片資料，精心制作和課件的剩余部分。主要是由幾個平面動畫組成，包括圖片及文字等。一般是在屏幕左側顯示生活中具有水平圓透視特點的圖片資料，在引導學生進行分析歸納后調出右上方簡短的“規律總結”文字內容，最后再調出右下方的透視形畫法示例，與左邊的圖片相對照，能加深學生對事物透視規律剖析、歸納的能力并加強理解和記憶。課堂教學中有一段時間是給學生做練習的，練習之后針對學生作畫中普遍存在的問題（如橢圓兩邊畫成尖角、近段弧線和遠段弧線的弧度及大小把握不當等），我們在課件中補充設計了“注意事項”，并以簡潔明了的正確示范圖例來作相應說明。學生經過這一課后，對于生活中有水平圓透視特點的物體形態，大都能比較準確地進行理解和描繪。
1.4 在色彩課上運用多媒體來深化和“活”化教學內容，創造奇妙的色彩世界。盡管光學中的色彩和繪畫中的色彩在原理上存在著很大的差異，但這并不妨礙我們設計和調用多媒體中的精美彩色圖片。我們可以運用計算機中無窮無盡的顏色和各類著色工具來講述色彩的一般知識，如有色系與無色系、色彩的三要素（明度、色相、純度），色彩給人帶來的冷與暖、華麗與樸素、興奮與沉靜、前進與后退等知覺與情感的體驗等。還可以運用圖片處理軟件繪制十二或三十六相環。我曾經花費了不少精力制作了一個課題為《色彩的知覺與情感》的多媒體課件，除了運用典型的圖片及動畫資料來生動、直觀地講述這部分的理論知識外，我還將“色彩的味覺聯想”和“色彩的象征意義”融于其中，對教學進行深化和 “活”化。課堂上學生仿佛一會兒置身于“酸、甜、苦、辣、咸”五味俱全的色彩世界，一會兒又在《天鵝湖》的樂曲聲中領略白色的圣潔，過一會兒又在國歌聲和冉冉升起的國旗中領略紅色的象征意義……
1.5 在手工課上運用多媒體制作課件，優化手工課的課堂教學效果。中學的手工課所涉及的內容比較廣泛，我僅以《剪紙概述》一課為例。
在講解剪紙技法的分類時，我制作了一個小小的FLASH動畫，如圖看上去非常直觀、形象、富于動感和創意。具體方法是先制作兩張長方形的“紙張”，一紅、一白，左右并置。接著輸入一白、一紅兩個五角星圖片，然后讓紅色五角星“飛走”，成為“鏤空”的白色五角星，此時出現動態提示文字“陰刻”（以塊面造型為主），閃爍幾次后消失；紅色五角星“飛”到白紙上后，又從呈塊面的紅五角星中“飛走”另一個稍小一些的紅五角星，“飛走”的地方留白，最后效果為保留紅色五角星輪廓線條的“陽刻”剪紙（以線條造型為主，類似于雙勾），如《剪紙兩種主要造型方法的比較示意圖》所示。
平面動畫示意圖簡單明了，便于學生弄懂。這時最好還要“趁熱打鐵”，另外再舉兩個比較復雜的剪紙圖片為例，對照比較一下陰刻造型和陽刻造型的不同藝術效果，籍以加深學生的理解。
當然，以上只是列舉了多媒體在欣賞課、圖案設計課、素描課、色彩課及手工課上的幾個實際應用的例子，像美術字、黑板報設計、統計圖表等內容也可以發揮多媒體的優勢來輔助和優化教學，包括用來突破教學中的重點和難點內容。
2 充分利用網絡資源和多媒體技術，實現電子備課、資源共享，對美術教學實施統籌安排
根據教學大綱，對現有的教學資料，教學進度、課程內容、課時安排、教學重點難點等各類教學素材進行歸納、整理，制訂出各學段的《教學進度橫道圖》，實施統籌安排并嚴格執行，是很有必要的。電子教案很先進，圖文并茂，隨時調用，隨時修改和更新。很多學校建立了校園局域網和寬帶互聯網，實現了無窮無盡網絡資源的共享。在相關網站上，我們可以搜索到能適應于教學的教案、課件、各類圖片、聲音、動畫素材，但網絡資源也不能說是應有盡有的，各所學校有各自的不同情況，學生的特點也不盡相同，所以對于網絡資源，我們不能僅僅照搬或照抄，而要靈活地加以運用。而且就算是統籌安排過了，也不能一勞永逸，要注意知識的更新和鏈接。
3 對于適合于學校、學生特點和教學實際的課件、各類信息素材以及課堂教學實錄，可以通過刻錄光盤的形式，長久儲存起來，從而使教師的教學科研成果得以“顆粒歸倉”，便于先進教學經驗的傳播與交流
素描教案范文3
[關鍵詞]建筑繪畫課程；培養能力；職業能力；研究；建筑設計
根據當前建筑繪畫課程在國內外研究概況、水平和發展趨勢來看，我們已經認識到，在傳統繪畫課程教案、教材和教學形式中，存在著一些不容忽視的問題與弊端，它們有礙于學生造型能力、繪畫能力的提升，限制后續課程和專業課程的學習質量，甚至更深遠地影響到高職學生的職業教育目標和職業素養的培育。
例如；繪畫課程缺乏專業特色，與藝術類專業基礎課缺乏區分，沒有專業方向性，有悖于高職學校的教程目標；其次，教學模式及方法過于傳統，不能充分調動學生學習自主性和積極性，導致早期基礎課與后期的專業課銜接不利、學生吃不透學不懂；再有，現有建筑繪畫的課程內容相對單調、枯燥，從基礎素描到靜物造型，與專業性、職業性缺乏有機聯系，不能充分滿足專業造型需要，更為職業化培養和職業能力的應用帶來較大困擾。
基于以上問題，筆者在多年一線教學工作中，結合高職學生學習情況和綜合課業表現，將課程目標、教學方法、課程內容、專業方向、考核方式等進行廣泛研究與深入解析，力求在徹底解放教學思想、有效釋解學習壓力的情況下，讓學生“自我發現”并“自我實現”，充分將建筑繪畫課程與建筑設計技術專業結合，設計出一個更適應現代高職教育教學需要的建筑繪畫課程。
一、從“繪畫”到“造型”，基礎課程為專業課程服務
隨著現代高職教育教學的快速發展，專業主干課程對專業基礎課程提出了更多、更高的要求，以期更好、更有效地為提高學生專業學習能力和職業能力而服務。因此將建筑繪畫課程及教學進行改革，充分發揮繪畫課功能，使其更適用于建筑設計技術專業，對于全面提升學生職業能力具有重要意義,對于建筑設計技術專業更好、更快的發展也具有積極的促進作用。
在全新的建筑繪畫課改思想指導下，筆者進行了有益的基礎教學探討和實踐――通過靜物與景物的寫生、形體分解與重組等造型訓練，幫助學生掌握和理解素描基本原理、規律及素描的表現方法，最終達到能夠以素描的形式準確表現建筑設計技術專業相關造型的能力，為建筑設計表達奠定造型基礎。其間尤其注重通過新課程的綜合訓練，使學生掌握素描繪畫能力的同時，培養學生細致刻畫、精益求精的耐力與意志，挖掘學生的觀察力、潛在創造力與設計才能。
具體教學安排包括了4個部分：課程導入與素描基礎知識、結構素描造型訓練、全因素素描造型訓練、以及建筑景觀素描訓練。在全部四大課程體系中，除保持課業內容的關聯和有序銜接外，更注重“課上教授”與“課下教學”、學習能力與動手能力、知識實踐與思想創新的結合，鼓勵學生不拘泥于學習形式和思考方式，而是根據教師講解和示范的幾何形體結構，延伸和吸收為自有的學習習慣和思考習慣，從“自我熟悉”和“自愿接受”開始，真正了解建筑素描和真正夯實造型基礎。
無疑，在這種臨摹、分解、寫生、重組、轉化、設計的實踐和思考過程中，這些最基礎、最枯燥的素描/造型課程，也成為學生專業化、職業化培養的“興趣入門課”，不僅讓學習效果得到質的提升和飛躍，更為后續更深化、更復雜的專業課程打下了良好的學習基礎。
二、從“會學”到“活用”，學校教育為職業教育鋪路
伴隨著高等職業教育改革及培養方案、培養目標的重新修訂，包括造型基礎課程在內的建筑繪畫教學方式與內容發生了較大的變化――筆者參與的新建筑繪畫基礎課程設計是針對建筑設計技術專業職業崗位的需求所設置的，它突破了傳統學科式教學模式的束縛，課程內容、教學方法、考核方式等均發生改變，能夠充分發揮出教材的實用功能，在提高學生造型能力方面起到顯著作用，其“專業性”、“適用性”和“時效性”的突出特點，能夠在有限的時間里使學生造型能力得到更大、更快的提升。
所謂“專業性”除了校園教育的基礎課業外，還包括與未來職業定向發展有關的各種能力素質的培養，包括鮮明的個性風格、嚴謹的團隊合作、優秀的創造能力和精細的執行耐力，并充分激發和培養學生的表達欲和行動力，以期在作品上發現自我、不斷突破。
素描教案范文4
一、條件與情景
一個空蕩蕩的畫室,光線昏暗———這也許是一個剛走進畫室的美術教師的第一感受,特別是當他剛從陽光燦爛的外部環境高興地進來時,心情愉快的他也許會?1.對畫室的光線條件感到失望和焦慮;2.必須尋找改善光線的辦法和途徑,比如使用燈光或拆去有影響的窗簾等;3.感到血往頭上沖,因為無法滿足教學需要和應對可能的訴求;4.告訴學生說人的視覺是可以適應光線和進行自然調節的,可以繼續進行上課;5.接下來一個教學督導員走進來對他嚴厲提出類似的感受和問題?！處熢撛趺崔k?
以上的這段描述是一個虛構的情節,舉出這個情節是為了說明本文提出的要點:美術教學中對一些物理環境的特殊要求以及可能的影響。就對素描教學和色彩教學來說,特別是低年級的基礎寫生課,對畫室的一些物理條件是有特殊要求的,其中之一就是畫室要有足夠的采光條件,還有也要盡量使用自然光來呈現教學環境和寫生對象,教學對象也需要充足的光線進行作業等。把這些基本條件作為要點列出,可以啟發教學者對其它物理條件進行考慮和注意,并尋找相關的教學需求與滿足。
實際上,作為教學的物理條件之一的畫室已經經過專門考慮進行設計而建造的,所以教學環境在某種程度上可以符合教學需要。當然,也可以適當從實際情況出發,盡量追求教學條件和環境的完美。以上提出的問題只是假設而不是真實的存在。提出這個想象的導入與藝術教育的關鍵問題———培養學生的藝術觀察力和感覺力———有關,同時,在教學藝術也是一種情景實例的導入法,或者達到情境模擬的教學效果?；A課教師在進行素描光影和色彩感覺寫生課教學中,可以利用這樣的情節,甚至虛構和設計營造類似的教學劇場,并進行有趣的情景教學。
二、母題與素材
在討論到具體教學時,為了避免流于空談或被懷疑為不著邊際和虛假之嫌,那么有必要關切具體的教學內容和素材———可以以某一個具體章節和內容為例,比如在設計專業一年級的素描靜物寫生課中,其中一個主要的教學內容和訓練素材是靜物模型組合(對照教案或教材進行參考)進行分析研究。擺設靜物模型對象要以教學大綱和教案內容作為依據。有些章節還限定靜物的類型和基本的組合形式等,甚至還標明了具體靜物的名稱和物理形態。這些可以看作是基本的母題和來源。如果教師根據教學內容擺設教學模型,這就使基本的素材成立,但靈活運用教材和教學內容仍然有很大的空間,對于美術教學來說更是這樣。下面的很多論述也可以從側面說明這個問題。對素材和母題關切的程度越深,對教學效果的影響也更大。經驗豐富的教師可以做到這一點。具體做法可以是在不影響實際技巧訓練和操作效果的條件下,結合教學內容的特點要求和知識要點進行有機的擺設和組合。在這里要特別提出和引起注意的是,可以適當增加藝術想象、物象聯系、相關人文內涵、文化對照等考慮角度,并對素材進行靈活的創新和設計組合(選擇和比較、尋求和挖掘、視野擴展和形成參照系統等)。貌似簡單的靜物擺設,在教學者的細心關切下,呈現的素材效果越好,越容易形成良好的教學環境和藝術氛圍,而學生也可以感受到母題和素材的感召力,對教師接下來進行實踐指導和啟發性教學極有幫助,并能更好地提升學生的學習興趣和熱情,甚至感動教學對象。
三、感覺與經驗
———“像這樣,你的手指要緊緊地捏住鉛筆,感覺到指尖在用力的感覺……”
———“感覺你的筆和線條在紙面上猶如駕駛汽車在平坦的公路上行使的感覺,你可以感覺到那種輪子壓住地面的力量……”
———“如果你的線條畫不好,就好象失控的車子開在崎嶇不平的山間小路上……”
———“感覺筆和紙相互摩擦時發出的那種聲響……”一個老師給低年級學生上素描課講線條時可能這樣形象化講解。教師在具體指導和講授的過程中,有時候并不是按照教材的書面表述進行教學,以上的例子可以幫助我們理解,同樣是講線條,不同的教師可能會根據個人的經驗、想象和創造來啟發學生的學習實踐。教師在評價學生的作品時,或者對一個作品進行觀察和論斷等,往往具有個人獨到的見解。同樣,與學生的交流也很需要講究技巧。評價學生作品時,往往也反映了教師的評價能力、方式和風格,甚至是健康度。以下是一些課堂評價的啟發性例子,一個有經驗的美術教師也許會這樣評價學生的作業:
———“我只要看畫面上人物的頭、脖子和肩膀的關系,我就可以看出你真實的水平……”
———“給我看看你的調色板,如果上面的色彩是協調的,那么你的畫面上的色彩一定也是協調的……”
———“你的畫面的四個邊沿和角落是怎樣考慮和處理的……”
———“你的畫面有一個明顯的優點,我要和你做具體的交流……”以上的內容可以幫助我們深入思考一些在教學中遇到的存在模糊性的問題和地帶,而這些正是專業研究者和實踐者、或者是其他觀察者需要認清和分辨的內容。當然這些問題還是很難以完全被清晰描述出來,也許只能在這里提出來,并作為給研究者和實踐的一個提示和啟發。在具體的專業教學實踐中,還可能會遇到一些有趣的問題:1.真正的專家是看要點而不是對照生硬的套路和模式?2.學院派步驟示范不能解決全部的教學問題?3.還有很多是大綱和教案不能向你透露的東西?4.引起教學爭論的地方出現在何處?5.美術教學的標準是畫出一張好畫?……(對以上問題讀者可以有自己的判斷和答案,也可以繼續進行補充。)
四、動態與影響
在教學過程中我們會看到具體教學形態的變化。例如在高年級的基礎課教學中,有些基礎課實際上已經是接近專業課了,像在大專五年制的素描和色彩課教學中,課程一直延伸到四年級,而且我院美術教育專業實際上也是把一些基礎課作為專業課來設置的。為了滿足學生學習的發展需求,需要適當地在高年級進行一些更加專業化的創新訓練。在應對教學變化方面,傳統和單一的學院技法示范教學沒有靈活性和必然的適應性。除了在教學內容上的變化,教學對象也會發生明顯的變化。這既是一個學習時間的變化,也是一個知識空間的變化,實際上教學對象的主體也會發生內在質變?？紤]到學生是活的主體,學習的真實動態過程會隨著教學互動關系而深入,這些變動中的教學關系,都是當代教師需要思考和靈活應對的事實,也是一種挑戰。這些教學中的形態變化看上去是很自然的,但是要具體把握總體動態并不容易?？梢詮囊韵聨讉€方面來分析變動中的教學關系:1.學生專業學習心理逐步成熟,教師要進行準確評估和細致把握。2.隨著學生專業水平和知識面的提升,師生交流和討論的空間和壓力增加。3.學生綜合評鑒能力的提高,對美術教學互動的要求更加深入和具體。4.學科新知識和新技術的挑戰,當代教學環境中遇到的劇變影響明顯加大。以上幫助我們觀察到一種變動的教學關系的事實,“藝術教育的互動本身是一個動態的過程,這種過程會隨著條件和環境的變化發生改變和修正”(李志華2006)。所以,去認識和研究這一形態變化,對實際教學和教學發展是必要的,也對教師會有所幫助。
五、差異與還原
一個課程結束時,教師會看到學生作業具有明顯的差異性,就算對作業標準和要求做了嚴格的規定,或者評分標準也有明確的要求,也不會影響或者掩蓋這些差異的存在。特別在高年級的教學中,更要適當尊重和發展學生的藝術學習特點和差異,使學生在專業學習方面能夠與其他創新課程相協調,而基礎課教學不應該成為限制學生對表現風格和藝術特點追求的障礙。在當代的藝術教育環境下,面對風格多元和潮流多變的藝術現狀,對于教學視野的明顯沖擊,也是一個美術教育無法回避的事實和挑戰。在學生的各類作業展覽中,我們已經看到這種多元的教學效果;在各種學生作業和作品的出版物中,我們也可以看到多元化和充滿差異性的作品。但是,這些作品的核心藝術規則和方法是一致的,雖然表現的形式不同,但最終也會得到人們的理解和接受。對這種豐富性和創新性的回避只會限制教學的視野。同樣,美術作為一種藝術語言,就像我們生存其間的世界中的多種語言一樣,也是豐富多彩和具有鮮明的特點以及美感的,美術教育也要尊重和發揚這種自身的審美價值和意義。這樣我們會接近并還原藝術教學本初具有活力的面貌和特點。在教與學過程中遇到的種種變化不定和充滿疑慮的狀態也會得到逐步厘清,而對藝術教學的一種真正理解和感悟會平復教與學共長過程的漫長艱辛。藝術教學的意義之一在這里可以理解為得到共同的藝術化回報,而藝術教學因為所傳達的意蘊也可以成為對教學生活的真正激賞。
素描教案范文5
關鍵詞：兒童吹塑紙版畫；創作；教學；引導；鼓勵
中圖分類號：G42文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2011）27-0244-01
吹塑紙版畫以厚重豐富的表現力、簡單的材料，被廣泛應用于兒童繪畫教學中，根據多年的教學實踐，發現兒童非常喜歡吹塑紙版畫這一獨特的表現手法，通過每次壓印，都會給兒童帶來驚奇與喜悅，滿足了兒童瞬間的好奇心。
材料準備：除了水粉畫工具外，再準備吹塑紙、黑卡紙、鉛筆、雙面膠、圖釘等。
本教案針對4至6年級，有一定素描、水粉畫基礎的學生，開展兒童吹塑紙版畫創作：
一、如何確定創作主題
首先，教師給學生宣讀命題內容，例舉表現題材，引導學生展開聯想，在大腦中勾畫出想象場景。然后要求每一個學生把構思好的內容用語言把它表達出來。有的學生善于語言表達，想象大膽豐富；有的學生不善于語言表達，吱吱嗚嗚，但這類學生想象力并不差，或獨具慧眼，畫出來讓你刮目相看。作為教師就要耐心鼓勵他大膽用語言表達出來。每個學生都要開動腦筋，為剛發言的小朋友補充畫面內容，拓展各自的想象空間，達到互相學習的目的。最后教師根據每個學生的描述給他鼓勵與肯定，并加以引導，突出主題；或建議換內容來更好的體現創作主題。通過語言的交流，畫面形象便逐漸清晰地展現在學生的腦海中。當然有很多細節問題，是無法光憑想象來刻畫的。教師就要布置回家作業，讓學生根據已確定的內容，從電腦、畫報中找參考圖片。
二、如何表現創作主題
（一）先在素描紙上打底稿。把構思好的內容，參考找來的圖片，用鉛筆在確定尺寸的素描紙上把它表現出來。學生會很自然地運用夸張變形的人物、物體來勾畫畫面，這是兒童特有的優點，教師要利用這一特點來引導他們重點刻畫主要內容，突出畫面主題，因為學生容易主次不分，平均用力或喧賓奪主。使畫面既有張力又主題突出。
（二）制版（底稿內容翻畫到吹塑紙上）。定稿后，找一張同尺寸的淺色系列吹塑紙。在制版前，先用毛巾沾點洗衣液輕擦吹塑紙，把表面的油層擦掉，便于上水粉色。然后把底稿畫面朝上疊放在吹塑紙上，四周齊平用夾子夾住。用6B鉛筆，把稿上的內容翻刻到吹塑紙上。線條流暢畫痕要深點，便于隔開顏色。如果畫面上出現文字，那就要先寫在透明的白紙上，然后翻過來，照著反寫字寫到吹塑紙上。這樣印出來的文字才是正的，注意畫面內容也是反的，但這沒關系。如果有要求，也要象文字那樣在透明的白紙上過一遍。
（三）印畫。把與吹塑紙一樣大的黑卡紙正面與吹塑紙的畫面整齊地面對面疊在一起，然后用雙面膠把黑卡紙和吹塑紙對應的一邊粘起來，黑卡紙在上面用圖釘把它們固定在畫板上（釘在雙面膠一邊）。這樣便可上色了。用水粉筆調出需要的顏色，掀開黑卡紙，露出吹塑紙畫面，涂在吹塑紙畫面上。一般先從主體亮色塊畫起。色相相近的色塊可以一起涂，等會再區別差異。馬上把黑卡紙蓋上，用手掌在黑卡紙背面撫壓下面吹塑紙涂色的部分。注意不要讓顏色干了后再印，整個印畫過程中，顏色要調厚點少加水，在印制中黑卡紙和吹塑紙不要長時間粘在一起，以免吹塑紙被粘連到卡紙上。學生很喜歡這種印色的過程，他們會加入大膽夸張的色彩，教師重在引導學生注意色彩的冷暖、明暗、純度對比。如果物體受光面是暖色，那么背光面就要加點冷色調進去；反之亦然?；Ψ蚩坍嬛黧w，明暗、冷暖、純度對比要強烈，區分色相相近的色塊，表現出微妙的變化，忽略次要的，這樣會避免畫面的火氣和主次不分。通過教師的引導，會達到一種既有張力、變形夸張的兒童畫特性，又能融合色彩章法的精彩效果。吹塑紙版畫可以表現出豐富厚重的色彩，可以在原先色塊上不斷疊印，反復修改調整，塑造出細膩的色彩效果。
三、完成主題創作
素描教案范文6
關鍵詞：基礎圖案 教學方法 創作引導
基礎圖案課程在中職美術專業已有多年歷史，它使學生能了解圖案的內容與特點，并運用于設計中?；A圖案課程是美術設計專業中很重要的一門課程，也是學生學習設計的一個轉折點。圖案創作設計使學生從寫實轉向設計，從具象思維轉向抽象思維。以往學生學習素描、色彩，都是根據實物進行繪畫，將基礎圖案創作與設計從實物轉換為具有設計理念的圖案形式，這對培養學生創新意識非常重要。本文對圖案設計與創作這一課題進行教學分析與研究，并探索了更科學、更靈活的教學方法，以使教學達到更好的效果。
一、基礎圖案創作的內容與教學目的
基礎圖案課程教授內容主要有圖案寫生變化、單獨紋樣與適合紋樣、連續紋樣等?；A圖案創作是基礎圖案課程的內容之一，基礎圖案創作與設計主要內容是圖案寫生變化、圖案造型設計、圖案色彩設計等。這個課程可以培養學生的創作思維，提高學生想象能力，為學生今后學習設計打下良好的基礎。
二、基礎圖案創作現存的教學問題
1.重技能，輕理論。無論學什么，技能要進一步提高，都要建立在一定的理論基礎之上。
2.教學形式呆板、不靈活。一些教師對基礎課學習不夠重視，不能根據學生現狀靈活采用教學方法。目前中職學生就業需求與學生基礎情況較以前有所改變，所以要調整教學方案。
3.注重圖案技能技法，不注重學生設計創新素質的培養與素材的積累。一些教師不注重培養學生的創作與創新能力，在教授圖案時只講授圖案變形常用的方法，不注重引導學生的創作過程。部分學生根本不能創作或很難進行創作，更談不上培養學生的想象力與創新能力。
4.教師不注重專業知識更新。部分教師的圖案知識一成不變，常年用同樣的模式進行教學，用的參考書也比較陳舊。一些教師的教案甚至沒有改變，教授的知識不能適應當前學生的實際情況與就業需求。
三、教學改革的措施
1.理論講解要明白透徹
一些學生在學習基礎圖案這門課程前，對基礎圖案了解甚少，此時老師就要對圖案的概念、特點、發展歷史等知識點進行講解。比如，寫生變化包括寫生的方法、寫生變化的基本技法、寫生變化設計的思維等，使學生從以往的素描、色彩對實物描繪的思維轉入設計思維方式，達到能借鑒優秀作品進行自我創作。各種紋樣也要講解它們的概念、特點以及色彩搭配的技巧。一些學生不能很好地區別適合紋樣與單獨紋樣，此時教師就應多講解它們的不同點。
2.圖案創作引導“三步走”
第一步，要讓學生胸中有“竹”，從臨摹中積累創作的素材。教師第一階段可以通過臨摹，讓學生對圖案的技法和形式有一定的了解。但是課程時間有限，不能臨摹很多作品，教師可以布置一些收集資料的作業，比如，到圖書館閱讀或用速寫的形式收集幾十張圖案作品，或在網上存儲一定量的作品。通過收集作品這個作業，學生可以用較少的時間閱讀大量作品，提高知識面與閱讀量，積累一定量的素材，無形中提高了審美能力。胸中有“竹”，創作起來就會更加得心應手。
第二步，用以舊換新法（半創作形式）引導學生創作。何為半創作形式？即讓學生做同一主題作業，學生找一個跟自己想法相似的優秀作品作為參考，然后對其中某一部分根據自己的想法進行修改，以完成自己的半創作作品。這樣一來，學生創作難度降低，能循序漸進地接受創作的方法。在教學實踐中，筆者用此法進行教學，效果比直接讓學生創作明顯要好。這種方法就是讓學生學會借鑒別人的作品，以達到自己創作的目的，這不是抄襲，是以舊換新法。例如，作業是花頭變形，學生可以用幾何法、摹似法或是意象法等常用設計方法進行設計。
第三步，進入全創作。前面兩步使學生對創作有了進一步認識，繼而進入全創作階段，就會更順其自然了。頭腦中有了一些素材的積累，技能上更熟練，也具備了設計的理念。教師此時再設計一個主題，布置一些創作作業，要求學生在設計時多畫幾個方案進行對比、選擇，教師給予指導，說出一些方案的優缺點，使學生對設計的方案有深刻的認識。選擇好設計方案，就可以做正稿了。教師在指導學生創作時注意不能說得太全，以引導的方式較好，避免讓學生全按教師的意思去改，這樣會限制學生的創造力，不利于今后的學習。
3.提高教師自身素質，更新自身的知識結構
教師可以通過一些媒體、畫展、網絡、美術專業刊物、新書等不定時搜索或閱讀一些專業資料與作品，或去進修學習，多聽公開課，參加專業教師之間的一些有主題的專業交流會，以提高自身知識結構。
4.更新教材
學校不定時引入一些新的參考資料。參考書也可以讓學生購買一些，分組進行購買，每組買不一樣的書，然后交換看。這樣既減少了學生負擔，又可以互相分享新書與知識。
結語
如今的中職美術專業生源狀況發生了很大變化，培養目標與社會就業需求也有所變化，我們要積極進行教學改革，對新出現的問題進行研究與探索，尋找最適合現有教學狀況的教學方法，要因材施教。改是為了教得更好，研究是為了教得更精。筆者在圖案課教學過程中，針對中職院校學生學習的一些情況，以創作“三步走”的教學方法進行教學，在教學實踐中收效良好。
參考文獻
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