前言：中文期刊網精心挑選了多元文化音樂教育論文范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
多元文化音樂教育論文范文1
（燕山大學 藝術與設計學院，遼寧 秦皇島 066000）
摘 要： 音樂文化既是代表一個民族本質和文化特征的文化現象，又是最能反映各個民族特點，并且可以直接感受和交流的世界文化現象。而音樂教育作為一定的音樂文化形式則又呈現著深刻的文化意義與精神內涵，只有將音樂教育研究置于音樂文化大背景中，音樂教育才有生命力。多元文化觀的作用在于充分發揮音樂教育的文化傳承功能，使音樂教育成為音樂文化傳承活動中有著深刻民族底蘊的音樂文化形式。
關鍵詞: 多元文化；音樂文化；音樂教育；文化傳承
中圖分類號：G40文獻標識碼：A
On the Music Education and Music Culture Development in Multi-culture Ideas
LI Feng
關于文化是一元化的觀點，是西方在相當長的一個時期內所普遍認同的一個觀點，這種觀點來自“文化一源說”，認為全世界的文化都是從一個點往外擴散的，而這個點當然在西方?！拔幕辉凑f是跟歐洲中心主義相伴隨而出現的” 注:(龐撲《文化的民族性與時代性》，中國和平出版社，1988年版，第44頁。)。隨著西方社會發展及種族矛盾的日益突出和激化，西方的一些有識之士開始清楚地認識到傳統西方文化的局限和弊端，不約而同地回過頭來重新審視自己，開始認識到他們所承載的西方文化，不過是世界文化之林中的一枝，對其他民族的文化既無法吃掉也無法取代，明智的辦法是采取文化認同的態度。于是，多元文化的概念才開始從含混模糊走向清晰明確。20世紀初美國著名哲學家、教育學家杜威首先提出了“多元文化”的概念，這一觀點的提出即刻在西方人文學科涌動起一股“多元文化”思潮，其影響已涉及文化、藝術、教育等諸多領域。
從文化發生學的角度看，文化既有一元的屬性也有多元的屬性?！爱斠粋€民族根據其自身的需要并按其發展軌跡，通過勞動使其主體意識可觀物化為一些具體對象并創造出物質及精神財富，并在此過程中不斷完善、提高其文明程度，這時可以說文化是一元的；而對于不同民族所創造出來的文化有些是相同或相近地，而更多的是不同的時候，毫無疑問，這時的文化必然是多元的。因而可以說，不同民族的存在，民族的文化淵源不同，也就必然產生出不同的多元文化?！?注:(龐撲《文化的民族性與時代性》，中國和平出版社，1988年版，第149頁。)
音樂作為人類文化的一種重要形態和載體，作為音樂文化大家庭中的音樂教育，從它產生起就伴隨著音樂文化，以文化的特性、文化的身份、文化的傳承和發展規律存在的。將音樂教育置于所處文化背景中考察，用文化的思維去研究當代音樂，闡釋音樂教育、音樂現象及音樂行為的文化內涵，了解世界音樂教育多元發展的價值取向，充分發揮音樂教育在傳承民族音樂文化中的作用，重樹音樂教育的民族文化觀，在多元文化觀中有著重要的意義。
一、音樂文化與音樂教育
音樂文化概念有廣義與狹義之分：廣義的音樂文化是指人類后天獲得的，與一切音樂活動相關聯，并為一定社會群體所共有的物質、制度、精神三個層面的事物；狹義的音樂文化指人類后天習得的并為一定群體所共有的音樂觀念和音樂活動行為，一般指廣義音樂文化中的精神層面。“音樂教育”概念同樣有廣義與狹義的解釋：“廣義的音樂教育是指一種無意識的教育行為，它是與人類的生產勞動、社會生活融合在一起的，可以說，廣義的音樂教育自音樂誕生之日起就已經產生；狹義的音樂教育則是指有組織、有目的的教育行為，一般指學校音樂教育，也包括現在的家庭音樂教育和有組織的社會音樂教育?！?注:(吳躍躍《音樂教育協同理論與素質培養》，湖南教育出版社，1999年版，第43頁。)可以看出，音樂文化與音樂教育有盤根錯節的聯系，盡管如此，音樂文化又不等同于音樂教育。音樂教育是音樂文化形成、發展的必要條件而非唯一條件。教育本身即是一種文化現象和文化的載體，而且還是傳承、傳播和發展文化的最主要和最有效的途徑?？梢赃@樣說，沒有一種文化不是通過教育(廣義與狹義的)傳承下來和傳播出去的。尤其是學校教育，它是傳播文化的基地和專門場所，以其自身的一套系統對受教育者施加影響，一種文化形態一旦進入教育系統，就會以教育自身的規律將其整理、歸納、重組并將其系統化和體系化，最終形成教材并通過授課的形式而實施。可見，若在學校教育中實施多元文化音樂教育，也必然采取上述途徑，這是學校教育的特點所決定的。
二、多元文化與多元音樂教育
從以上論述可以看出，文化歷來有一元論和多元論之別，但絕對的文化一元論是不存在的。不同民族的存在，民族的文化淵源不同，就必然產生出不同的多元文化。因此，我們說社會是由多元文化構成的。在文化領域里，任何一種文化都有其獨特的美，都有它存在的權利，因為它反映了不同人的需要。音樂文化屬于文化的一種形態，既然文化是多元的，那么音樂必然也是多元的。如果音樂文化是多元的，那么從根本上講音樂教育也應是多元的。在知識全球化背景下，由于人類學的“跨文化生存”和“再闡釋”概念的提出，使我們走出了單一文化認識的限制，為解決文化身份認同危機帶來契機?？缥幕暮腿虻囊曇按俪蓪Ρ就羵鹘y文化的深層挖掘和再認識，而身份的全球化成為個人在視野和知識上走向世界全球化的條件。不同文化之間的互為逾越、互相交流已成為當代文化交流的主流注:(管建華《全球殖民時代與后殖民文化批評時代中西音樂文化交流的定位》，《中國音樂》，2002年第2期，第17頁。)。多元音樂文化教育理論的形成，標志著同化主義音樂教育理論已退居次要地位，西方音樂理論一統天下的格局出現裂變，多元文化主義和世界音樂教育已經提上了音樂教育的議事日程。在世界向多極化發展的今天，音樂既被作為一種文化的普遍現象來看待，又被看成是一種普遍的語言來實現各國各民族之間的交流。正如美國多元文化音樂教育理論所主張的那樣，那種視西方音樂優于其他民族音樂的思想是過時的狹隘陳舊的觀點，多元化的世界民族音樂自然成為音樂教育界所關注的焦點。
音樂文化作為文化系統中的重要組成部分，是文化中最活躍和最具特色的文化現象，是最能代表一個民族本質和文化特征的獨特形式。盡管傳承音樂文化可能有多種形式，但我們應該注意到，有意識、有目的的音樂教育活動，傳授的是音樂文化中最重要的傳統、經驗、技能，它使受教育者能夠在最短的時間內最大限度地獲得系統知識。音樂教育活動提供了音樂文化的傳承與發展途徑，其優勢在于它向人們傳遞的內容具有高度的概括性，這些內容構成了音樂文化的基本內核，使后人對前人所創造的音樂文化具有高度適應性，因而保存了音樂文化傳統的系統性，保證了具有民族音樂風格特征的不同音樂文化得以在延續和傳承中保持民族音樂風格特征的相對穩定性。因此，音樂教育作為音樂文化得以再生與繁衍不可或缺的工具，成為社會為音樂文化的傳遞和發展所提供的手段。音樂教育對音樂文化的保存和維持是通過選擇、整理和傳遞音樂文化來實現的。音樂教育所選擇和整理的音樂文化要素，即音樂教育中的傳授內容，亦是人類音樂文化寶庫中最重要、最可信的部分，在一定程度上體現著一個民族音樂文化的風格、特征和精神內涵，是人類音樂文化寶庫中的精華。因此，音樂教育所具有的傳承功能，使音樂文化得到繼承和再生，音樂教育本身也成為音樂文化存在的本身。
音樂教育本身就是音樂文化的傳承，但傳承必須要有意識和行為來保證。如果沒有音樂文化主體意識的判斷和確認，沒有文化體驗的自覺行為意識，傳承也將無從談起。音樂文化的傳承指“特定文化主體特定心理體驗在特定社會行為及其符號系統作用下的延續與累積?！痹诙嘣魳肺幕瘋鞒械倪^程中，我們還必須面對造成文化變異或演變的兩種因素，即文化主體在文化體驗過程中的認同意識因素和客觀的環境變化因素。在音樂文化傳承中，文化主體的意識是核心，文化“認同”的結果，從根本上不能脫離文化主體特質的文化屬性。從民族文化學和民族音樂學的觀點看，任何文化包括音樂文化首先是屬于民族的。如同個人一樣，任何人都屬于一個民族，民族文化無不在其身上打上文化的烙印，這種烙印就是一個人的“文化身份證”。傳統文化的演變與發展，既是文化主體以深層的文化體驗傳承和發展傳統文化的創造過程，同時也是對一個民族文化深層之意識、行為、形態的探索過程。音樂教育一是要挖掘保護和培養傳統音樂文化形態與行為，二是確立和體悟傳統音樂文化之主體意識，這樣才能構成傳統音樂文化傳承的整體運作過程。
三、多元文化觀中的音樂文化傳承
回顧近百年來的中國音樂發展歷史，我們最大的缺失就是失去了對民族音樂文化的自信，丟掉了自己的傳統，從而導致中國傳統音樂文化的自我失落。中國傳統音樂文化至今未取得應有的地位，不能不歸結于此。究其原因在于我們從來沒有把民族音樂文化傳統的傳承、傳播作為音樂教育的基點，傳統民族音樂文化在我們的學校教育中長期處于從屬地位。要改變這種現狀，首先，必須明確強調民族音樂在學校音樂教育中應占據的主體地位，把確立音樂文化主體意識作為音樂教育的最終結果加以強調。其次，提倡并關注“文化中的傳承”，以及“傳承中的文化”，使傳承者不僅能準確地掌握音樂的本體，體悟其生成的文化背景以及該音樂在文化整體中的位置和作用，同時又能使傳承者重視對該音樂所蘊含的文化內涵的發掘、闡釋和傳授，使他們時刻關注該音樂中的文化，著力于該音樂的文化根基、文化淵源、文化位置、文化內涵，以及文化審美心理的挖掘、理解和表現。另外還要重視音樂文化行為體驗的培養。音樂文化的主體意識往往要通過一定的文化行為體驗后才能準確感受和把握，文化行為體驗是對文化傳統意識、觀念、行為方式把握的最直接、最有效的手段和方法。因為行為層面往往是文化意識反映的直接表現，音樂教育必須依照文化行為的事項，使受教育者以自身的行為體驗感受文化意識的特殊存在。
多元文化音樂教育論文范文2
首先，廣大人民群眾對音樂文化存在錯誤認識。學生們在接受音樂教育的過程中，始終認為只有歐美音樂才是“先進”的音樂，而中國音樂卻是“落后”的，沒必要學習的。他們愿意用那些比較熟悉的音樂風格來期待不同的音樂文化，對于音樂的價值，他們喜歡用有用還是無用來進行評價，忽略了“異文化音樂”的審美體驗，這就給我國音樂教育在多元文化環境下的發展遺留了一系列的問題。其次，學生很少去了解本土音樂和西方以外的世界各個民族的音樂，對它們的了解非常少。根據相關數據顯示，在農村上學的學生對我國本土音樂了解較少，對世界音樂基本上不存在什么了解。再次，廣大學生對于多元文化音樂有迫切的了解欲望，據調查，我國學生對音樂有較大的興趣，有大部分學生想要了解世界音樂，雖然有的學生在調查過程中表示，了不了解世界音樂都可以，抱著一種無所謂的態度，但是，一旦為其提供了機會，他們就會顯示出了解多元音樂的迫切性。
二、在多元文化環境下，如何進行音樂教育
首先，在多元文化環境下，必須牢固的樹立多元化的音樂教育理念。近百年來，音樂文化教育在我國音樂教育中一直處于欠缺狀態，換句話說，就是在音樂文化交流中欠缺一種跨文化意識能力的培養?！拔逅摹北l后，音樂界全盤接受了西方音樂體系的闡釋模式以及其理論，并將西方音樂體系作為我國音樂教育的核心內容，還在該基礎上，對中國本土音樂進行重新闡釋和改造，這就導致，我國國人的音樂觀念逐步轉變為西方音樂的觀念，隨著這種觀念的日趨成熟，我國國民也就形成了“重洋輕中”的價值取向以及思維定式?！爸匮筝p中”“故步自封”嚴重阻礙了我國音樂教育的進一步發展。而導致這些結果的罪魁禍首，其實就是我國音樂教育缺乏多元文化教育理念，正因如此，在多元文化環境下，我們應當牢固樹立多元文化音樂教育的理念。其次，構建全新的課程體系，堅持以本土音樂教育為主，世界音樂教育為輔的原則，在多元文化環境下進行音樂教育，其實就是在對學生進行一種音樂文化教育，音樂文化是中華民族傳統文化中不可分割的一部分，它具有鮮明的時代特征和地域特征，不論哪個民族，哪個群體都應當尊重音樂文化，都應當傳承音樂文化。中國的音樂文化一方面是多元文化的結晶，另一方面它也體現著多元音樂文化鮮明的特征。正因如此，在對學生進行多元文化教育的過程中，應當堅持本土音樂教育，并在此基礎上輔助以世界音樂教育，構建本土音樂與世界音樂教育有機結合在一起的新型課程體系。其次，進一步明確音樂教育的目的，我國音樂教育的主要目的就是超音樂，在美國的一些普通高校，他們進行音樂教育的主要目的并不是為了培養出享譽世界的音樂家，而是為了提高本國國民的基本素質，實現創造性育人。在我國，雖然有很多的人，都已經認識到了音樂教育的重要性，但是在進行音樂教育的過程中，往往會忽略音樂教育“超音樂”目的，這種情況就導致，我國國民要么不重視音樂教育，要么將音樂教育變成了專業教育，所以，在對學生進行音樂教育的過程中，一定要著重意識音樂教育的“超音樂”目的。最后，對于外來的優秀音樂文化和先進的音樂教育，要做到大膽、兼容、消化等。美國在進行音樂教育的過程中，將其他民族音樂中有利于其本土音樂發展的精華吸收過來，以實現其進行創造性音樂教育的模式，美國通過這種方式，逐步形成了具有美國特色的音樂教育模式，進一步提升了美國公民的素質。同志很早就提出了“古為今用，洋為中用?！边@條原則，在多元文化環境下開展音樂教育，也必須遵循這一原則，我們應當以科學的、開放的態度來吸納人類文明中一切有利于我國本土音樂發展的因素，促進我國音樂的發展，實現中華民族的偉大復興。總而言之，在多元文化背景下開展音樂教育，有利于進一步拓展我國音樂教育的多元途徑，我國多元文化音樂教育隨著我國改革開放的深入，素質教育的不斷開展，取得了前所未有的成績，但是，我們絕不能放松警惕，多元文化音樂教育在新時期，已經很多方面難以滿足社會發展和素質教育的要求，這種情況，對我國多元文化音樂教育的發展是十分不利的，制約著我國音樂教育事業的進一步發展，正因如此，我們一定要進行音樂教育改革，以促進我國音樂教育的進一步發展。
三、結語
多元文化音樂教育論文范文3
一、音樂教育的觀念更新與基礎理論研究
本專題共收到論文34篇，主要涉及音樂審美、音樂心理學、建構主義理論在音樂研究中的應用、多元智能理論與音樂教育實踐等問題。尹愛青《解放、創造、發展?生命質量提升的本質意義――音樂審美教育人學價值透視》一文認為，審美活動是生命情感解放的根本途徑，通過音樂審美教育的方式尋求人的審美發展、促進審美能力的提高。任愷《基于“相冊”的動力學習范式與藝術學習中元認知的形成》探求了藝術學習中“學習主體――‘相冊’――學習客體”的新學習范式。該專題的論文還有楊立梅《以大藝術教育觀建設基礎教育中的“藝術學科”》、郭瑋《審美哲學還是實踐哲學――BennettReimer與David J.Elliott音樂教育哲學思想的比較》、張媛《淺談音樂教育與青少年EQ的培養――從青少年心理問題看音樂教學》、鄭斌《激發初中生音樂學習興趣的課堂教學策略實驗研究》、宋蓓《格式塔心理學對中小學音樂綜合課的啟示》、黃麗《試論我國推進創造性主題音樂教育的幾個維度》等。
二、音樂教育的文化與歷史研究
本專題共收到論文14篇，主要涉及音樂教育中的音樂文化傳承及中國音樂教育歷史研究等問題。謝嘉幸《全球化浪潮沖擊下的中國大陸學校民族音樂傳承》一文通過“傳統文化”、“現代教育”與“后現代傳媒”三個概念，透視全球化浪潮沖擊下的中國大陸學校民族音樂傳承問題。文中指出要解決民族音樂文化傳承問題，唯有將文化與教育兩方面統一于學校音樂教育，傳承民族音樂文化是我國學校音樂教育的重要使命。余丹紅《文化守望與全球視野――論黃自〈復興初級中學音樂教科書〉》一文通過對黃自《復興初級中學音樂教科書》的分析，闡述了該教材中蘊含的全球化概念與中國傳統文化守望姿態的完美結合。這一專題的論文還有馬東風《中國原始音樂教育的意識與形態》、林琳《哈爾濱早期俄僑音樂教育研究》、金世余《我國近代教會學校音樂教育之影響管窺》、羅琴《中美音樂課程標準比較――多元文化音樂教育》、張斐《文化傳承與認同中的音樂教育》、郭潔《論文化與人類發展和音樂教育的關系》、李紅蕾《“母語”的回歸――淺談民族民間音樂在音樂教育中的地位》、李望霞、趙昕《在國際交流中直面中國大陸音樂教育問題――音樂教育研究問題的國際論壇交鋒》等。
三、音樂教育課程改革
本專題共收到論文27篇，涉及基礎音樂教育、高師音樂教育、專業音樂教育、普通高校音樂教育改革等問題。金亞文《我國基礎教育音樂教學大綱的發展回顧》一文通過回顧基礎教育音樂教學大綱的發展歷程，得出啟示：在縱向上思考，是對歷史經驗的繼承與革新；從橫向上梳理，是對國外經驗的參考和借鑒。李冠蓮《有關中學音樂欣賞課教學預設與生成的辯證思考》從預設與生成的辯證關系方面入手，分析、反思現行音樂教學中出現的某些偏頗，探求導向有效生成的種種途徑。本專題論文還有方楠《走進網絡社會的高等音樂教育》、孫梅《網絡音樂資源的缺陷與教育對策》、劉琨《走了這么久，你變了沒有――新課改背景下城鄉基礎音樂教育發展之比較》、黃文翠《“以人為本”教育理念的彰顯――義務教育音樂教材兩個不同版本的取樣分析及比較研究》、鈕小靜《基礎教育音樂課程資源的開發與利用》、陳棟《國樂飄香飄香國樂――論高師民族樂器課程建設的可持續發展》、費鄧洪、費茸《我國高等音樂教育課程不可忽視的內容――音樂的數學性》、許冰《論高校音樂教育資源在社區音樂教育中的開發利用》、梁莉《淺談音樂課程綜合理念的本質與實踐模式》等。
四、音樂教學實踐研究
本專題共收到論文42篇，是所有參會論文中數量最多的，這也從一定程度上反映了對音樂教學實踐的研究始終是最受音樂教育工作者們所關注的研究課題。郁正民《創造適合學生的教學模式――音樂課目標教學實驗模式的理論與實踐探索》一文依據教學論的基本原理，提出在借鑒國內外成功的教學經驗基礎上，立足國內眾多的實踐模式中抽取出共同的、最能體現目標教學本質特征的、具有多種應變能力的結構因素和結構方式，組成最一般的、具有廣泛適應性的課堂教學模式，作為音樂目標教學的課堂教學基本結構形式。陳雅先《略論視唱練耳課程與教學的心理學基礎》一文通過對視唱練耳課程與教學的心理學基礎考查，使音樂基礎課教學工作者清晰地意識到自己的決策依賴的是哪一些心理學原理，以便更有效地解決視唱練耳教學中的問題。本專題論文還有鄭莉《創造是音樂的生命，音樂促進我們創造――簡論音樂教育與創造能力培養的關系》、陳玉丹《在〈音樂教育學〉課程教學中發展學生音樂智能的策略》等。
五、音樂教師教育
本專題共收到論文27篇，主要針對我國音樂教師的培養模式、課程教學、中外音樂教師培養比較等展開探討。周世斌《我國高等專業音樂教育的現狀之虞――從蕭友梅音樂教育思想引發的思考》一文以我國近代音樂教育先驅蕭友梅音樂教育思想為借鑒，提出“素質教育的實施，決不意味著精英教育從教育舞臺的退出。兩種教育模式必將是互為依托、相得益彰，形成民族和國家教育發達、人才輩出所需之堅實金字塔”的觀點。代百生《德國的音樂教育專業培養模式及其對我國高等音樂教育改革的啟示》對德國音樂教育專業的三種形式――普通學校音樂教師教育、專門音樂教師教育以及音樂教育學理論專業進行了詳細的介紹，并與我國高校音樂教育專業進行了比較研究，提出我國高等音樂教育改革可資借鑒的方式與方法。本專題論文還有蔡世賢《音樂教師教育的重要構件――培養非物質文化遺產傳承人》、楊迎《蘇格拉底“助產術”對我國音樂學研究生教育的若干啟示》、尹愛青、金順愛《“尊重的教育”理念指導下的高師音樂專業人才培養模式的改革與實踐》、王昌奎《試論高?！翠撉傥墨I與教法〉課程的性質與教學模式設計》、孫強《高師視唱練耳教學中學生元學習能力的培養》、李飛飛《從課程對比看音樂教師的培養》、高偉《高師鋼琴教學內涵的二維闡釋――一種基于音樂審美文化與文化傳承理念的解讀》、呂志芳《對音樂學專業應屆碩士研究生學習方法的幾點思考》、張小鷗《對我國高等師范院校實施多元文化音樂教育的思考――參加第27屆國際音樂教育大會有感》等。
六、音樂教育研究方法與國際音樂教育研究的發展趨勢
本專題共收到論文9篇。其中，涉及音樂教育研究方法的論文3篇，涉及國際音樂教育研究發展趨勢的論文6篇。馬達《行動研究與音樂教師專業發展》論述了行動研究的內涵、特點和實施步驟，并根據音樂教育的特點，闡述了行動研究對音樂教師專業發展的意義和作用。鄭衛新《從方法論角度探討我國音樂教育學研究》通過對我國部分音樂教育研究文獻所使用的研究方法的分析，闡述了音樂教育研究必須注重方法論的研究，并提出了相關建議。本專題的論文還有馬力《在“方法”的岔路口徘徊――對音樂教育研究方法的哲學解釋學思考》、馮潔《馬來西亞第27屆ISME大會的創造性教學教育觀――對創造性教育論文及實踐的評述》、吳珍《從〈2020視野〉展望美國音樂教育價值的新理念》、宋裴裴的《跨文化對話中的傳統音樂――15屆國際學校音樂教育和教師教育研討會初探》、王麗莉《色彩斑斕的民族音樂教育――印度音樂教育一瞥》等。
七、其他方面
此次大會還安排了三場重要的學術報告，這三場專題報告分別是：來自美國的國際音樂教育學會前主席BennettGary博士的《音樂教育的全球展望與評價》，美國紐約大學音樂表演藝術系主任、著名的實踐哲學的倡導者David J .Elliott教授的《實踐的音樂教育》，香港教育學院體藝系主任梁信慕博士的《教育改革中的技術與本土化教學：音樂教育實踐與研究的新趨勢》。三位國際音樂教育界專家的到來使會議具有了國際性的對話色彩。
在大會專門設置的workshop的教學實踐研究會場中，許卓婭、李妲娜、楊立梅、鄭莉、余丹紅等分別就幼兒園音樂教學、中小學音樂教學、綜合藝術課堂教學及奧爾夫音樂教學法等課題作了精彩的現場教學示范。
音樂教育學是20世紀90年代初興起的一門年輕的新學科，1990年中國音樂家協會音樂教育學學會成立后，在曹理教授等一批音樂教育學者的帶領下，平均每兩年舉辦一次全國性音樂教育學科研討會，這些研討會有力地促進了音樂教育科學研究的深入發展，出現了一大批音樂教育科學研究成果。2004年中國教育學會音樂教育專業委員會吸納中國音協音樂教育學學會為團體會員，同年8月兩個學會第一次在大連聯合舉辦全國音樂教育學科研討會，本次長春會議是兩個學會第二次的合作。從本次研討會收到的論文來看，不僅數量多，而且質量也較前幾屆研討會有了一定的提高，拓寬了研究領域，運用了一些新的研究方法，從新的視角看問題，特別是在音樂教育文化、音樂教學實踐、音樂教師教育等研究領域出現了一批較高質量的論文。近年舉辦全國性音樂教育學科研討會的一個重要特點是關注國際音樂教育研究發展動態，本次會議邀請國外音樂教育專家介紹當前國際音樂教育發展情況，使與會者獲得不少新信息。本次大會還有一個特點，即來自全國各高校音樂教育專業研究生共70余人參與了會議。研討會為研究生們提供了一個學習和學術交流的平臺，會議期間召開了研究生座談會，來自全國各高校的博士、碩士研究生和部分研究生導師參加了座談會。與會師生就音樂教育專業研究生的課程設置、學習方法及研究生培養等問題展開了熱烈的討論。本次大會還評選出第三屆全國音樂教育優秀論文。
從2001年《全日制義務教育音樂課程標準》頒布以來，我國高等音樂教育改革緊密聯系基礎音樂教育改革，已取得不少成就，相信此次長春會議的召開將進一步推動我國高等音樂教育改革的健康發展。
多元文化音樂教育論文范文4
中圖分類號：G526.3文獻標識碼：A
For Education, to Promote Education
――Summary of the National University Musicology (Teacher Education)
Specialized "The Music Theory and the Solfeggio" the Academic Seminar
CHEN Zhaoling
(Conservatory of Music, South China Normal University, Guangzhou, Guangdong510631)
AbstractIn 2010 the national university musicology (teacher education) specialized "the music theory and the solfeggio" the academic seminar through the establishment Academic committee, the start education forum, observes and emulates forms and so on American expert public class, from the different angle of view, comprehensive thorough analysis basic Le Ke studies, summarizes the discipline law of development, discusses our country basic music education the further development efficient path.
Key wordsmusic theory and solfeggio; music teaching
全國高校音樂學（教師教育）專業“樂理與視唱練耳”學術研討會暨中國教育學會音樂教育分會高師樂理與視唱練耳學術委員會成立大會于2010年9月16日至18日在廣州大學音樂舞蹈學院召開。本次會議是由中國教育學會音樂教育分會、廣州大學音樂舞蹈學院主辦。由廣州大學音樂舞蹈學院院長馬達、該院教育研究所所長陳雅先主持。參加此次會議的代表主要來自全國多所高等師范院校和綜合性大學音樂院系的專家、教授、研究生共百余人。會議特邀美國奧克拉荷馬大學音樂學院副院長、博士生導師、美國柯達伊教育工作者協會主席（Ella Joy Nelson）埃拉?喬伊?尼爾森教授進行講學。
1 成立學術委員會
隨著樂理與視唱練耳在音樂教育重要學科地位的顯現，從事音樂教育專業教師的呼聲不斷高漲，成立中國教育學會音樂教育分會高師樂理和視唱練耳學術委員會勢在必行，這也是本次會議重要議程之一。16號晚上，在楊瑞敏理事長主持下，經參會的中國教育學會音樂教育分會會員投票，選舉出了高師樂理與視唱練耳學術委員會領導班子。17日上午會議開幕式由馬達院長主持，廣州大學領導致開幕詞、楊瑞敏理事長宣布中國教育學會音樂教育分會高師樂理與視唱練耳學術委員會成立并宣布學術委員會領導成員名單，致開幕詞。高師樂理與視唱練耳學術委員會（專家委員會）隸屬音樂教育分會，音樂教育分會隸屬中國教育學會的二級分會，會員包含小學、中等、高等、社區音樂教育共4000多人，學術委員會的成立標志音樂教育分會高師樂理與視唱練耳學術會議的第一次會議順利召開，具有重大的里程碑意義。隨后王耀華教授和新當選的高師樂理與視唱練耳學術委員會主任陳雅先教授分別講話。
2 教學論壇
教學論壇是本次會議的主要學術內容。論壇分別由全體人員參與的大會教學論壇和自由選擇的分組學術交流兩個部分組成。大會發言以我國高師及音樂學院基本樂科領域的專家和學者為主。大家各自從不同角度發表了樂理與視唱練耳課程整合教學的看法和思考。
中國教育學會音樂教育分會顧問，博士生導師王耀華教授作了《樂理與視唱練耳課程教學的音樂文化多樣性》的發言。他提出：在教學改革的形勢下，注重保持“弘揚民族音樂，理解音樂文化多樣性?！边@一理念強調了主流意識文化的弘揚是國家的根。他從兩個方面對這一理念進行闡述：其一，在教材的選擇上要對此理念加以強調。其二，課程內容上要注重民族音樂元素的傳授。如調式形態、節奏形態、音律差異等。在我們的教學中要循序漸進的改變觀念，逐漸引導這個體系，注意音樂文化的可持續發展。
廣州大學教育研究所所長陳雅先教授作了《樂理與視唱練耳“分”“合”科問題：實質?利弊?路向》的發言。她談到樂理與視唱練耳“分”“合”科問題的討論，不能簡單的視為教學策略的選擇，其實質是學科中心主義、應試主義、二元對立定勢思維的現實表現。解決問題的路向應關注對待問題的正確思維方式，并在此基礎上研究音樂知識、能力、個性的協調發展；注重音樂教育人文素質、學科知識和藝術素養的兼顧和整合；在方法論指導下審視音樂能力培養路向；多維立體地進行基本樂科測驗和評價。同時中央音樂學院趙易山教授作了精辟簡潔地總結：“樂理與視唱練耳的關系”就如同“血與肉的關系”彼此依存，密不可分。
中央音樂學院視唱練耳趙易山教授作了《基本樂科――通過技術完成審美的關鍵》的發言 。他將音樂專業課比喻成醫生，視唱練耳比喻成護士，視練為專業課服務如同護士為醫生服務。視唱練耳教學是基礎課教學，其中包含基本知識、基本技術、基本能力三方面教學內容。教學中會有很多問題是通過技術來解決，即從要素（音的高低、強弱、長短、音色）、范疇（節奏、旋律、和音）、綜合結構這三方面進行技術訓練，通過技術完成審美，通過技術再創審美。然而任何技術練習，最后的目標是“實際音樂作品”本身。因此，趙易山教授提出了自己在從事視唱練耳教學事業中一直追求和奮斗的宗旨和方向即“通過有效技術手段和實際音樂作品幫助所有學習音樂、愛音樂的人。”
安徽師范大學音樂學院博士后施詠教授以《音樂教學中的多元化傳承――以民族調式教學中的幾個問題為例》為題，從樂理中民族調式的教學切入，探討了立足傳統――培養母語聽覺及本民族調式思維、中西音樂的二元由對立到互融的歷程、樂理教學中多元文化觀念的滲透。他認為技術與文化是相互交融、相互影響的一個整體，我們在技術訓練的基礎上，把音樂的基本原理放到一定的音樂實踐發展中去考察。放到一定的社會文化背景中去考察，才能使其成為具有文化性質與文化品行的課程。
杭州師范大學音樂學院博士后孟凡玉教授以《除了技術還有什么――視唱練耳文化屬性談》為題，從視唱練耳學習過程是聲音概念的確立過程、是音樂表達方式的適應過程、是審美取向的潛移默化過程，視唱練耳是通過音樂感悟哲學思想的途徑這四個方面來闡述，他認為“視唱練耳教學絕不是單純的技術訓練，而是包含著豐富的文化內涵。施教者給予學生的一切都會對他們的音樂活動產生深遠的影響?！?/p>
北京師范大學楊立梅教授作了《通過多聲部節奏、歌唱和聽力練習提高學生基礎音樂能力》的發言，為了使基礎教育和教師教育中學生的基礎音樂能力能夠得到切實的提高，楊教授結合自己的教學經驗，探索和總結并介紹了大量多聲部音樂能力培養的有效方法。
南京曉莊學院音樂學院黃瓊瑤教授以《在變化中發展的高師基本樂科――以高師教改課程《樂理與視唱練耳》的教學為例》為題，立足于高師音樂教育的特點，提出了在高師基本樂科《樂理與視唱練耳》整合改革的新形勢下，每一位教師不僅僅是讓學生學會音樂教學的基本知識與基本技能，更應該是在教學的過程中引導所有的師范生在課程學習與反思中建構合理的知識體系，使師范生成為真正的、能夠順應學校音樂教育發展與變化的未來音樂教師。
在分組學術交流上，大家從不同角度、不同層面、不同學科領域、不同思維方式探討樂理與視唱練耳課程整合的教學中的各種問題，對教學思路、教學方法的探索和改革進行多方面的交流。如：湛江師范學院蔡覺民教授的《螺旋上升的音樂基本概念――樂理與視唱練耳課程內容的整合、湖北咸寧學院音樂系李陽老師的《地方高師院校視唱練耳課程改革初探》、華南師范大學音樂學院許新華教授的《基于網絡狀態下的高師教學》、貴州師范大學音樂學院劉國輝老師的《多媒體系統在高師視唱練耳課程教學中的運用》等三十余篇研究論文。
3 美國專家公開課
柯達伊教學法是當代世界影響深遠的音樂教育體系之一。會議期間參會成員有幸領略了美國柯達伊教育專家尼爾森教授精彩講學及公開課。尼爾森教授在從事幼兒教學活動中就使用了柯達伊教學法，同時擔任樂隊指揮，吹豎笛，教會孩子們很多東西，深受孩子們的喜歡。目前在美國奧克拉荷馬大學音樂學院教授音樂教育專業學生，并且經常與學生們一起學習和交流柯達伊教學法。
通過專家的介紹，讓我們更清楚地了解柯達伊教學法的相關背景和哲學理念，首先，其核心理念基于以下幾方面：（1）音樂教育應該從孩子早期抓起（早到在胎兒時期）。（2）音樂教育對每個孩子都要培養其良好的（聽讀寫）音樂能力。（3）為孩子提供最好的音樂材料（民歌是最偉大的音樂教材）。在教學過程中始終被強調的是民歌的選材環節，不僅要選好的音樂素材，而且要從各種不同民族的民歌中了解世界的音樂。（4）音樂教育從演唱開始，這對孩子是一件快樂的事情。
其次，柯達伊教學法的特點在于“節奏命名”與“身體律動”――體現在音階與手勢的結合。為達到教學目標可采取從故事開始、從身體律動、從畫面、通過聲音、從藝術和戲劇中，五種方法來教會孩子們應該掌握的音樂知識。再次，柯達伊教學中涉及訓練教師的方法：（1）民歌收集與研究的訓練。（2）視唱練耳與音樂理論的學習。（3）學習演奏、指揮以及表演。（4）開設教學法課程即學習如何教孩子們學音樂。（5）開設實踐課即走到校園中真正孩子們教音樂課。此外，尼爾森教授運用典型的教學案例將柯達伊教學方法、步驟及特點鮮活地呈現在我們眼前，讓我們真切地體會到柯達伊教學法的精髓。正如楊立梅教授在公開課最后總結中說所：教學中要注重民族音樂的傳承、教學中的素材不一定要很復雜，而是要教師學會如何深入淺出的教授知識，逐步加深加厚知識面、教育的時代在發展，柯達伊教學法也在不斷創新和發展。
多元文化音樂教育論文范文5
學業評價的改革是本次新課改的一項重要內容。原教育部副部長王湛在《建立具有中國特色的基礎教育課程體系》中指出了本次課程改革取得重要進展的幾個方面，其中就包括“建立促進學生發展、教師提高的評價體系”。他指出新課程的評價應強調：“評價功能從注重甄別與選拔轉向激勵、反饋與調整；評價內容從過分注重學業成績轉向注重多方面發展的潛能；評價主體從單一轉向多元……?！笨v觀學業評價制度的整體改革，從改百分制為等級評價，再到等級加特長、激勵性評語的改革體現了學業評價的合理性與教育性。但是在這整體評價改革的背后，各學科的學業評價該如何操作呢？是否能用統一的評價模式呢？顯然，這是一個值得推敲的話題。
在當前的小學音樂學業評價現狀中，很多學校依然延用了傳統的兩種學業評價方式。一種是“一唱（奏）定乾坤”式（或稱“一錘定音”式）的學業評價法；另一種是在期末采用筆試與演唱（奏）相結合的方法。顯然，這兩種評價方法不僅不能正確地反映出學生的音樂學習狀況，而且缺少了全面推進素質教育所要求的科學性、教育性及發展性價值。
因此，無論是從新課程改革或是學業評價的整體改革來說，都要求我們當機立斷，建立起符合新課改及素質教育理念的小學音樂學業評價操作體系。
二、小學“快樂音樂”學業評價的基本理念
小學“快樂音樂”學業評價是一種具有音樂學科特點的發展性評價，它旨在通過“快樂參與”過程，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富學生情感體驗，陶冶高尚情操。其具有二層意義：一是將學業評價與快樂閑暇生活接軌，激勵學生“快樂參與音樂”；二是通過“快樂音樂參 與”，在多元化、多樣化的學業評價中，促進學生個性發展。這樣界定的依據是：
1． 《音樂課程標準》就“音樂課程的性質”是這樣描述的：音樂是人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類通過特定的音響結構實現思想和感情表現與交流的必不可少的重要形式，是人類精神生活的有機組成部分?？梢?，音樂是快樂生活的必要組成部分，“快樂音樂”由此應運而生。通俗地說，音樂是一種審美的藝術，它的審美功能與娛樂功能均可以使人們感到身心愉快，可以通過松弛的審美享受來積蓄精神的素養和活力。所以，“快樂音樂”評價旨在依托音樂本身的審美特性，以學業評價為載體讓學生快樂地生活，快樂地參與音樂學習。
2． 小學生是天真活潑的，他們除了在校學習外，需要更廣闊的生活空間，在這大、小環境中，他們有著自己的表現欲望與競爭意識。所以，我們提倡的小學“快樂音樂”學業評價就是給學生一個展示自我的舞臺，旨在讓學生在多元化、多樣化的“音樂評價”中體驗音樂、體驗參與中的快樂，從而達到新音樂課程目標。
三、小學“快樂音樂”學業評價的操作策略
1． 拓展評價心理輔導，增強學生對評價的認識。
學生心理健康是近年來全社會關注的一個話題。在傳統教學中，提及“評價”或“考試”――一種由教師主宰、學生應付的緊張局面頓現面前?？梢?，在傳統應試評價的背后，評價帶給學生更多的是身心發展的負面影響。因此，在小學“快樂音樂”學業評價中，我們對學生進行如下的心理導向。
（1）倡導全面的過程評價認識
“快樂音樂”學業評價是個人才藝展示的機會，是學生間學習交流的機會；“快樂音樂”學業評價是一種比較與鞭策的過程，是學生感受、體驗音樂美的過程，是快樂生活的組成部分。
（2）倡導健康、向上的過程表現認識
“只有更好沒有最好！”――相信自己下次會更好！
“參與就是進步，就是收獲！”――即使本次失敗，但不斷的參與才是通向成功的最終途徑。
“團結就是力量！”――你是集體中的一員，共同參與及合作表演可以增強音樂藝術的魅力，還可以取長補短、優劣互補。
“鮮花與掌聲，我們共同的追求！”――謙遜是一種美德，在我們中個別人獲得“鮮花與掌聲”的同時，請給暫時的失敗者以同樣的“鮮花與掌聲”。因為積極參與也需要鼓勵。
2． 拓展評價開放度，倡導輕松、民主、公平的評價
（1）開放學業評價內容
根據教材的知識與技能的特點，有些考核內容提前公布，由學生選擇進行，在有些項目的評價中，學生有自主選擇權，讓學生有“備”而來。
（2）開放學業評價時機
我們根據小學音樂學科的技能性特點及發展性原則，允許學生在第一次考核（或表演）不理想的情況下，通過評價反思及訓練后，進行第二、第三，乃至第四次的考核。
（3）開放學業評價過程
在評價中，學生是評價的主體與客體的統一體，即學生既是被試者，同時又是評價者。評價是一個相互“協商”、“探討”的過程。
3． 接軌生活，激發亮點，倡導“快樂音樂我能行”評價。
小學生有著豐富多彩的課余生活，他們按照自己的興趣與愛好不斷地創造生活，感受生活。有一點可以肯定，學生在創造自己課余生活的過程中是快樂的，其愉悅程度與影響深度遠遠超過任何課堂中的“接受性”學習。陶行知也曾說道：“生活教育是給生活以教育，用生活來教育，為生活的向前向上的需要而教育?！逃ㄟ^生活才能發出力量而成為真正的教育?！币虼耍覀冋J為，在學生的音樂學業評價中完全可以把課堂音樂教育與課外的音樂生活統一起來。
音樂教育“生活化”便是我們在小學“快樂音樂”學業評價中提出的一項重要舉措，旨在將學校音樂教育與平時的音樂休閑相結合，使課外音樂的學習與課內的音樂評價相融合。曹理老師曾在1998年對北京市城鄉22所中小學960人進行了一次音樂審美態度的意動因素的調查。題為：你如果有兩小時空閑時間，喜歡干什么？（選三項）結果如下表：
可見，在閑暇活動中，學生有較高的音樂活動興趣，如聽音樂、唱歌等。由此，我們認為，如果將學校音樂教育與平時的音樂休閑相結合，倡導“課余音樂生活進課堂”，讓學生把平時愛唱的“卡拉OK”、課余學習的樂器及合作排練的節目等在課堂上進行展示……，并將這些作為學業評價的內容之一，這對提高學生的音樂學習興趣及課余休閑無疑具有導向作用，同時為學生終身學習音樂奠定了基礎。
值得一提的是，郭聲健老師曾在《音樂教育，為“減負”撐起一片藍天》一文中提出：“課外音樂活動，讓孩子度過美好時光”。他把大力倡導開展課外音樂活動，作為為“減負”撐起的一片藍天，那么，我們采用“生活化”、“自主化”的評價方法則對學生的“減負”（尤其是心理“減負”）的落實及個性的發展具有重要意義。
4． 倡導“合作表演――分項評價”，促進全體參與，增強社會適應性。
《音樂課程標準》的其中一條基本理念就是提倡學科綜合。音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合；音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合等。事實上，現實生活中的音樂活動大都是音樂綜合活動。諸如，歌手的背后總有那么多的伴唱、伴舞；歌曲的演唱中一般總有樂隊或VCD的伴奏?鴉一首交響樂或合唱作品更是一種綜合與合作……可見，音樂教學中的綜合為學生人際間的合作奠定了基礎。在小學“快樂音樂”學業評價中，若以“班級音樂會”等為載體，倡導“合作表演――分項評價”，學生的合作意識與合作能力將得到加強。
四、小學“快樂音樂”學業評價體系的主要內容及意義
1． 關于學業評價內容的設定――以“人文學科”理念及音樂學科特點設定學業評價內容。
李嵐清在第三次全國教育工作會議上就“加快考試和評價制度改革的步伐”中指出：不要單純以課程和教材知識的難度、深度和考試的分數來衡量學生，而要科學全面地評價一個學生的綜合素質。因此，小學“快樂音樂”評價應立足于評價內容的全面性。顯然，在音樂學科的學業評價中的一份音樂基本樂理測驗卷、一首歌曲的演唱難以說明學生的音樂學習狀況。
新《音樂課程標準》與原《大綱》相比另一突顯出來的主要特點是豐富了音樂教育的人文內涵?！兑魳氛n程標準解讀》指出：學校教育和音樂藝術自身均屬人類文化活動的范疇，音樂教育與生俱來便具有人文學科的屬性，這本是毫無疑義的。這次制訂的音樂課程標準，在理念上“提倡學科綜合”、“弘揚民族音樂”和“理解多元文化”；在內容標準上，強調音樂與社會生活、與姊妹藝術、與藝術之外的其他學科的聯系，可見，新課程的實施需要音樂教學更大程度地向“促進學生的全面發展”邁進。
因此，在小學“快樂音樂”學業評價中，我們突出了“人文學科”特點，以激發興趣愛好為動力，建立了多元化、多樣化的評價格局。學業評價內容及格局如下：
音樂參與：主要對學生音樂參與的次數及課堂內外的表現等方面進行評價。
音樂知識及相關文化：主要對學生樂理，音樂欣賞常識，音樂與其他相關方面的聯系等內容進行評價。
音樂技能及能力：主要對學生音樂的演奏、演唱以及識譜技能、聽力訓練等方面以及對音樂感知能力等進行評價。
合作與創造：主要對學生各過程中的組織能力、創造能力、合作意識等方面進行評價。
閃光記錄：即“成長檔案”，主要記載學生的學習態度、音樂學習習慣、音樂學習興趣及學生參賽過程中的“成果與亮點”。
在本次內容設定中，單獨設定了“音樂參與”與“合作與創造”是整個評價內容設定中的亮點，充分體現了“人文化”、“過程化”、“多元化”等特點。之所以如此增設，理由有二：
（1）《音樂課程標準解讀》指出：“就音樂教學而言，作為基礎教育階段的中小學音樂教學，其基礎性主要不是音樂基礎知識和基本技能，而是音樂學習興趣，或者說音樂興趣是基礎中的基礎……”我們設立“音樂參與”實質上是一種導向，旨在讓學生從“參與”與“獲得”中提高興趣，并讓“興趣”促進學生更多的參與，學生的音樂綜合素質及能力將在“熱情參與”中得到提高。
（2）音樂藝術本身就是一門極富創造性的課程。從音樂本體而言，它是建立在創造的基礎上的，它的這種屬性就給了音樂的參與者無限的創造與創新的空間。另一方面，音樂本身也是具有綜合性的。如樂隊排練、合唱、齊唱及歌舞表演等都是音樂綜合活動，其間的綜合與合作是音樂學科本身的要求?？梢?，音樂本體屬性決定了音樂學科中“合作與創造”的必然性，為“合作與創造”單項目標的設定提供了可操作性。
眾所周知，第三次全教會也提出了“學校教育要以提高民族素質和創新能力為重點”。所以，在學業評價中突出“合作與創造”是符合新課程改革理念的，它能以明確的目標性為提高學生的創造、創新能力及合作能力作好了鋪墊。
2． 關于學業評價過程與方法的設定――以“快樂參與”為主線、以“快樂五分鐘”及“班級音樂會”為載體設定學業評價過程及方法。
（1）平時評價――在課堂上以“快樂五分鐘”為載體，進行自主式的才藝表演及相關知識與能力的評價。
①平時評價板塊的構想。“快樂五分鐘”的實質是在每節課前開辟五分鐘左右的時間為學生搭建一個展示自我的舞臺，讓學生在自主準備好的情況下表演1―2個節目。此過程中，表演者自豪、自信，欣賞者賞心悅目，故稱之為“快樂五分鐘”。
“快樂五分鐘”的主要欄目有：
流行（課外）音樂“大挪移”：主要對學生課外的“音樂參與”及音樂創造、創新等進行評價。
“我是小小演奏家（舞蹈家、歌唱家）”：主要對學生“音樂參與”、“音樂技能與能力”等項目進行考核。
“彝人組合”：主要對學生“音樂參與”、“合作與創造”表演情況進行評價。
注：以上形式依據學業評價內容而定，各個年級可以各有側重。
②平時評價過程的設定。教師先將整個學期分成幾個學段，在不同時段確定相應評價內容，列出評價安排。如下表：
在平時的過程評價中，一般形式為部分表演，共同參評。表演者以“自告奮勇”的形式提前向教師預約，在教師安排好時間、媒體等之后進行。
③ 平時評價的操作方法。我們認為，學業評價的過程實質上就是一個教師、學生個體與學生群體互動的人際交往過程。因此，人際交往理論與人際激勵理論為過程評價奠定了交往的理論基礎。根據心理學家戴維?麥克利蘭（D．McClelland）提出的“成就激勵理論”及社會交換理論等原理，我們在評價中對每一個“代價”給予一定的“報酬”，即每次評價均采用“五星級”評價制（即每一次評價中最佳成績為，次之則將星數遞減）。學生平時評價得分采用星數累加制。每一次成績由同桌進行記錄。
（2）期末評價以“班級音樂會”、“才富大考場”的形式進行。
“班級音樂會”：表演的具體形式不限，可以是平時評價中的任一形式；
“才富大考場”：主要對音樂知識及相關文化進行考核。
①班級音樂會。要求人人參與，強調合作學習與綜合活動，鼓勵合作表演。合作表演采用“導生制”。導生制是由學業優良的學生作為導生，以自愿的方式與一名或幾名音樂學習相對薄弱的學生結成合作互助對子，從中體驗參與的快樂，促進共同提高。
評價采用“五星級”評價制，根據學生在各個節目中擔任的角色與表演情況，由師生共同參與評價。
②“才富大考場”。要求人人參與，先共同筆試，后選拔一定比例學生進入“大考場”比拼。內容先是本冊教材的音樂知識與相關文化，而后加進課外音樂知識與音樂文化。共同筆試部分根據答題正確率采用“五星級”評價，進入決賽選手采用加星數的辦法以資鼓勵。
3． 關于學業評價結果呈現方式的設定――突出過程重現、結合“成功教育”經驗代優評價結果的呈現方式。
在傳統的小學學業評價中，其終結性評價結果往往采用優秀、良好、及格、不及格四等。應該說，作為衡量學生成績的一種手段，它似乎有著事實存在的必然性。隨著學校素質教育的全面推進，教學評價的日趨完善，我們也不難發現，在技能性很強的小學音樂學科中，學生學業情況的評價已很難用傳統的四個等第來衡量。諸如，“歌唱”的評價中，怎樣才算是及格？怎樣才算是不及格？我們該如何去用及格或不及格兩個截然相對的“定性”詞進行評價呢？
蘇霍姆林斯基在《給教師的建議》一文中告誡說：“你任何時候也不要急于給學生打不及格分數。請記?。撼晒Φ臍g樂是一種巨大的情緒力量，它可以促進兒童好好學習的愿望。請你注意無論如何不要使這種內在的力量消失。缺少這種力量，教育上的任何巧妙措施都是無濟于事的?！?/p>
因此，我們在小學“快樂音樂”學科學業評價中，采用模糊性等第（優秀、良好、一般、需努力）、星級評定及激勵性評語作為終結性結果的呈現方式。在終結性總評過程中，首先將學生平時與期末各分項評價進行星數匯總。根據學生各項總星數的多少，再由師生共同為學生得出各項的總評成績。各項成績最終呈現方式為：
“音樂參與”及“合作與創造”：由總星數――五星級評價。
“音樂知識與相關文化”、“音樂技能與能力”：總星數――等級評價。
“閃光記錄”：成果記載與激勵語言描述。
如，某小學生音樂學習成績報告單如下：
由上，在體現公平、公正、教育、發展的評價方式中，給了學生以自信與自尊，賦予了學生前進的勇氣和力量，起著鼓勵與鞭策的教育性作用。
五、綜 述
科學地做好學生的學業評價，發揮好學業評價的功能是全面推進素質教育的要求。在小學音樂學科學業評價改革中，我們既要考慮到音樂學科的特點，又要考慮到素質教育的總方向；既要體現好評價的全面客觀公正性，又要為促進學生全面發展體現好評價的教育性。我們堅信，只要全體音樂教育工作者同心協力，勇于探索，小學音樂學科的學業評價將更具有現時代的發展意義！
