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高中音樂課堂教學反思范文1
關鍵詞：音樂課堂 教學 初中 課程設置
強調培養學生綜合素質，強調考試公平的呼聲越來越高，相關政策也在近期也不斷出臺。隨著素質教育思想走進初中課堂，越來越多的學校開始尋找強化考試科目與協調文化科目之間的平衡點，以期實現全面型學生的培養。新課改后，音樂課程開始被越來越多的學校納入初中課程，作為提升學生人文素養的主要手段。在此過程中，音樂課程設置日益完善，但仍然存在不少問題。及時反思初中音樂課程中出現的問題，并思考出解決之策成為音樂課程改革面臨的最大挑戰。
一、初中音樂課堂教學存在的問題
有人說，音樂作為另一種形式的語言，能起到緩解壓力、愉悅心情的作用。誠然，校方在初中階段為音樂課提供學時，肯定也不乏這方面的考慮。但我們必須承認，在將音樂教學落實的時候，還存在著一些問題。
1.學校、教師及部分學生對課程意義理解不深刻
作為文化的重要組成部分，音樂承擔著文化傳播與人文教養的作用，所以音樂課程也可被稱作是一門充滿人文性的課程。從課標要求來看，設置音樂課的目的除了教授基本樂理知識，培養學生藝術素養，就是要提高中學生的人文情懷，使他們學會欣賞美。然而，在傳統教育思想的影響下，不少學校跟學生將音樂課當作了聽歌時間。對他們而言，樂史上的經典篇章毫無意義，其吸引力甚至不及網絡音樂和流行歌曲。音樂課成為空有形式，缺乏內容的課程。同時，部分中學對音樂教師也并不重視，音樂教師少，專業性不高的現狀也使得音樂課很難真正打動學生。
2.教學形式相對古板單調，缺乏創新點和吸引力
相較于小學時期在音樂教室聽著鋼琴伴奏上課，初中生的音樂課顯然無趣的多。對大多數初中生而言，音樂課就是老師在前面用錄音機放一曲音樂，而后簡單講評一下音樂家的創作內涵。由于初中音樂課堂缺乏實踐性，使得只有通過演奏、歌唱等多各環節才能全面體會的音樂失去了被學生體會的機會。老師在前面唱獨角戲，學生在座位上枯燥的聽，這種模式讓學生難以理解那些深奧難懂的知識，也讓他們失去了對音樂本來的興趣。
二、提高音樂課堂教學水平的措施
社會的快速發展給學生的綜合素質提出了更高的要求，素質教育的發展趨勢也使得學校不得不在初中生音樂教學上花費更多功夫。對開始形成個人學習方式的初中生而言，通過豐富的藝術表現形式，鞏固和提升音樂表現能力，實現學生人文素養及人文內涵的提升是相當必要的。因此，針對初中生的音樂課堂教學，也應提出更有針對性的措施。
1.改革傳統教觀念
從某種程度上說，提高初中音樂課堂教學就是要提高音樂教學的有效性。而這種有效性的提升可以從多方面予以實現。社會對素質教育的高要求決定了音樂、美術等課程對學生綜合能力養成和自身發展的重要作用。傳統模式下的教育難以保證音樂課堂教學的及時性和有效性。這種情況下，教育觀念的改革就顯得迫在眉睫。構建學校、教師、學生、家長四位一體的模式，改善傳統模式下對音樂教學的錯誤看法，以正確的思想觀念投入到課堂教學來。形成以學生興趣為核心，著眼學生發展，充分調動學生積極性，陶冶學生性情的新型課堂教學模式。
2.校方對教學目的有更為明確、清醒、直觀的認識
初中階段的音樂課程，是以陶冶情操為目的，愉悅身心為效果的，是面向全體學生，而非單獨培養音樂人才的課程。是以，只有讓每個學生都能從音樂中感受快樂，將他們的音樂的認識從紙面帶到生活，才能讓音樂課程真正發揮作用。對學生而言，想提高音樂教學的成效，就必須樹立以興趣為第一動力的基本理念。愈發繁重的課業負擔可能讓初中生很難將有限的精力放在與中考無關的課業上，也讓他們很容易忽視音樂這門學科。但當他們對音樂產生興趣，一切就會變得截然不同。事實上，只有讓學生真正愛上音樂，與音樂保持緊密聯系，學會在音樂中享受人生，釋放自己，才能實現用音樂美化生活。將自己對音樂的熱愛與教學內容、個人經歷乃至生活經驗集合起來，站在欣賞的角度感悟音樂，才能在體會音樂的同時實現對人文素養的升華，推動音樂課堂教學的良性發展。
3.設置更為合理的初中音樂課程，培養學生興趣
以往課堂中枯燥乏味的內容很難引起學生共鳴，也在無形中降低了課堂教學的效率。所以，音樂老師需要以更新的上課方式來調動學生興趣，同時構建師生間的和諧關系。由于課堂教學時間的有限性和固定性，學校應在課程預設時就盡量減少教師照本宣科情況的發生。在條件允許的情況下，加強學生對基本樂理和樂器的學習。除理論內容外，盡量增加授課環節中的實踐與討論環節，讓學生有機會談論、學習甚至演奏自己喜歡音樂，進而增加課程的趣味性。在教學環節中，教師可以通過課前提問，課中討論，課后反思的方式提高教學的有效性。有效的設問能讓學生在最短時間內把握本節課的內容要點，通過設計相關問題激發學生的學習興趣，有效提高學習效率，使學生養成獨立思考的習慣。上課過程中的討論能有效提高教學質量，讓每個人都參與進程中，避免產生老師講課，學生不聽的狀況。事實上，討論的過程也是師生互相交流融入的過程。因為討論往往能使人更快更直接的發現問題，并及時解決問題，它能激發學生思考的角度和層次，使思考變得更為全面。課后反思則是有效提高教學質量的方法。事實上，反思的過程也是一種強化的過程。受限于課時，學生很容易遺忘上節課所講的內容，而反思這一環節恰恰彌補了這一點。反思實現了課堂教學的縱向延伸，它以興趣為紐帶，將課堂教學的成果轉化為更好的教學質量，實現了對教學內容的反思。
小結
提高初中音樂課堂教學水平，是教育改革提出的新要求，也是時展的需要。初中音樂課堂教學即將走向一個舉足輕重的位置，而這條道路注定是漫長而充滿困難的?？偠灾?，初中音樂課堂教學的發展離不開社會、學校、學生、家長等多方面的努力，相信只有構建起更好的教育環境，給個性更多的展示空間，充分調動其學生興趣，才能最終實現初中音樂課堂教學的目標――即音樂與文化、社會、民族的有機結合。
參考文獻：
[1]張久美.中學音樂鑒賞教學存在的問題及對策研究.遼寧師范大學.2010
高中音樂課堂教學反思范文2
關鍵詞：高中音樂課；教學現狀；對策分析；激發興趣
隨著經濟的發展和社會的進步，人們的審美要求越來越高。培養高中生的音樂欣賞能力，有助于學生審美素養的發展和綜合素質的提高。自教育部頒發《普通高中藝術欣賞課教學大綱》以來，全國各地的高級中學都越來越重視學生的音樂教育。在教學實踐過程中，我們發現當前的普通高中音樂教育仍然存在一些問題，高中音樂教育與小學音樂教育相脫節、學生不重視音樂課等問題日益凸顯，高中音樂課程教學任重而道遠。
一、當前高中音樂欣賞課堂教學現狀
1.學生不重視音樂學科
高中學生面對沉重的高考壓力，無暇顧及音樂學科的學習，由于音樂不參加高考，很多學生甚至將音樂課的學習當成負擔。有些學生或許很喜歡音樂，但也迫于高考的壓力，不得不在音樂課上寫其他學科的作業。在考試重壓之下，學生認為音樂課可有可無，對這門學科沒有什么興趣。
2.音樂素質水平偏低
在對高中生音樂基礎素養的研究過程中發現，學生接受音樂教育的效果并不理想，很多學生在小學、初中階段沒有重視音樂教育，很多學生上音樂課都不聽。學生在本該學習基本知識的年紀錯過了最佳的教育時機，基礎知識的教學壓力過多集中在高中課堂上，不利于教學活動的高效展開。部分學生追求流行音樂，對課堂上所講的音樂知識不感興趣，對音樂知識的了解不夠全面，對其他風格的音樂知之甚少。
二、對當前高中音樂欣賞課程的教學建議
1.學生主體，注重師生互動
“老師教，學生學；老師講，學生聽”這種陳舊的課堂教學模式已經不適用于現今的高中教育了，音樂教師應當發揮主導作用，引導學生成為音樂欣賞的主體，讓學生自由表達自己的音樂想法。
教師可以采取合作學習的方式，指導學生成立音樂欣賞小組，就自己喜歡的音樂展開討論，交流音樂體驗。例如，在古典樂器的欣賞過程中，教師可舉辦一次“中國樂器大家說”的音樂活動：全班學生分為6人左右的小組，每組選擇一種自己喜歡的樂器，琵琶、二胡、琴、古箏、蕭、笛子等，就樂器的發展歷史、代表曲目、演奏方式、流派特點做一次小組調研，在下次課上展示給同學們看。音樂基礎較好的同學，可以現場演奏，與同學交流演奏體驗。
面對一群已經具備獨立思考能力、個性鮮明的高中生，教師要適當放手，讓學生參與到課堂中來，在豐富多彩的小組實踐活動中獲得音樂體驗，成為課堂的主人。
2.聽、想、唱、說，多感官調動音樂思維
音樂欣賞以聽為主，但如果整節課都讓學生聽音樂，學生就會覺得很疲勞，音樂欣賞課也就會上成催眠曲課。音樂欣賞課上，除了耳朵聽之外，教師還要鼓勵學生多思考，多動口、多動手，多感官刺激音樂思維，獲得更高水平的審美感受。
例如，在《草原小姐妹》這首樂曲的欣賞過程中，教師可以運用提問式教學法，啟發學生思考：這首樂曲采用了哪種樂器進行演奏，這部作品的速度怎么樣，表達了什么樣的情緒，同學們聽完之后有什么感受？教師利用提問，讓學生帶著問題去聽，充分調動學生的音樂思維，表達自己的審美感受。在聽完《草原小姐妹》這首琵琶協奏曲中的《草原放牧》一段后，教師還可以組織學生學唱，深刻理解這首作品，把握作品的主題形象。
音樂欣賞過程中充分調動學生聽、想、唱、說的能力，可以開闊學生的思維，培養學生的創新能力，拓展音樂視野，使得學生在理性認識的指導下高效完成音樂欣賞目標。
3.多種手段教學，激發音樂興趣
高中音樂欣賞教材中的作品大部分是優秀的民族民間音樂和世界經典作品，學術性較強，而學生由于音樂基礎素養的不全面，在學習過程中沒有表現出積極性，甚至明顯表示不喜歡、不感興趣。教師要采用多種手段，嘗試在音樂欣賞課堂中引入流行音樂元素，激發學生的音樂興趣。
例如，在莫扎特古典音樂欣賞過程中，教師可以將莫扎特第40號交響曲與臺灣女子組合S.H.E的歌曲《不想長大》進行對比，引導學生感受古典音樂與流行音樂的不同之處。
音樂欣賞是高中審美教育不可取代的組成部分，要想組織好音樂欣賞教學，教師就要從學生角度出發，激發學生的審美積極性，在良好的學習氛圍中開展音樂具體知識的教學，將學生帶入音樂欣賞的具體意境中，真正讓學生成為音樂的“主人”。
改革當前高中音樂欣賞課堂教學現狀，并非一朝一夕即能完成的事情。每一位音樂教師都要總結教學實踐經驗，根據學生實際和教學需求，實事求是地進行教學反思，不斷探索研究，在一步一個腳印中提升音樂教學質量。
參考文獻：
高中音樂課堂教學反思范文3
[關鍵詞]普通高中；音樂課程；“舞蹈模塊”教學
[中圖分類號]G633.951 [文獻標識碼] A [文章編號] 1009 ― 2234（2016）06 ― 0137 ― 02
音樂課程是普通高中的必修課程，該課程不僅陶冶學生的情操，還提高學生的鑒賞能力，促進學生全面發展起著重要作用，被認為是實施美育的最佳途徑。
我國高中音樂普及教育起步較晚，直到1997年《全日制普通高級中學藝術欣賞課教學大綱（初審稿）》的頒布，藝術欣賞課（其中包括音樂學科）正式進入普通高中課程體系，才結束了我國高中沒有音樂教育的局面。此后，不少學校為適應藝術教育發展狀況開設了音樂課，使得高中音樂課的開課率逐步提高，普通高中音樂教育在我國進入了一個快速發展的新階段。
一、音樂課程“舞蹈模塊”開設的原因
1、中學藝術教育發展的客觀需要
藝術教育對于立德、樹人具有獨特而重要的作用，推進學校藝術教育的發展是黨和國家高度重視的問題，新形勢要求加快發展學校藝術教育。藝術教育是學校實施美育的最重要的途徑和內容，教育部在2001年公布的《全日制義務教育藝術課程尺度》明確指出，藝術教育是一種綜合性藝術，中學藝術教育應將舞蹈、戲劇等藝術形式納入其中。
新的藝術課程倡導綜合藝術教育，然而，從我國高中傳統音樂教學的情況看，具有美育功能的藝術教育長期以來只設置有音樂、美術等科目。音樂與舞蹈是一對姊妹藝術，在高中開設“舞蹈模塊”教學是我國學校藝術教育改革的必然要求和客觀需求，有利于促進高中生身心發展。教育部在《關于推進學校藝術教育發展的若干意見》（教體藝〔2014〕1號）中也明確指出，“要探討藝術教育與其它學科相結合的途徑和方式，統籌推進學校藝術教育的健康快速發展”?！?〕將舞蹈引入高中音樂課，是藝術教育發展的客觀需要，從而形成較完整的基礎教育音樂課程體系。
2、全面推進素質教育的必然要求
素質教育是本世紀我國教育改革的主題，它既是面向全體學生、全面發展的教育，又是注重學生個人潛力發展的個性化教育，當前我國高中的教學改革要緊緊圍繞素質教育的要求來進行。舞蹈有自成體系的教育作用，舞蹈教育自古就有，在實施素質教育的大工程中具有獨特的、不可替代的作用?！?〕
在全面推進素質教育的進程中，要求所培養的學生不但要具備較高的文化素質、思想素質，還要具備一定的藝術修養素質和勞動技能素質等。舞蹈是人類起源最早的藝術形式之一，是高中藝術教育的重要組成部分，與音樂、體育、藝術及美術等其他藝術美育互相關聯，親密配合。它不但能培養學生良好的情操和性格品質，而且能健美學生的形體，增強體質，有助于培養學生良好的形象與氣質，還能提升學生的審美感知、創新能力，培養德智體美全面發展的學生。不可否認，素質教育需要引入舞蹈教育用來培養高中學生的素質修養及情感個性。
二、普通高中音樂課程“舞蹈模塊”實施情況
1、新課程標準為中學舞蹈普及教育創造了條件
然而，長期以來受“應試教育”及優質教育資源稀缺的影響，無論是學校領導、教師還是家長都沒有給予藝術教育等非應試教育課程以足夠的重視，學校教學的主要任務、重點仍是語文、數學等應試教育課程，廣大中學只是圍繞“統考”、“高考”的指揮棒轉，大部分中學根本就不開展藝術教育，藝術教育長期以來一直處于可有可無的境地，被忽視甚至被忽略?！?〕新課程標準的頒布與實施，提出了新時期中學藝術教育的發展目標與方向，將舞蹈教育以“音樂與舞蹈”模塊教學的形式納入到中學音樂課程，成為高中舞蹈普及教育的重要標志，使中學舞蹈教育的普及邁進了一大步，高中舞蹈教育獲得了良好的發展機遇。
2、普通高中開展“舞蹈模塊”教學的情況不容樂觀
從2004年新課程標準實施以來的情況看，普通高中開展舞蹈教學的積極性不高，音樂課“舞蹈模塊”教學仍處于發展的初級階段，只有我國沿海地區的一些經濟相對發達的城市（多為一線城市）開展了“舞蹈模塊”的教學，在經濟相對落后的地區特別是廣大的西部地區和農村地區，在音樂課中開設舞蹈模塊的學校較少，受師資條件、教學硬件設施等因素的影響，仍有不少學校不具備開展舞蹈教學的能力。
3.已開展“舞蹈模塊”學校該模塊教學存在諸多問題
高中音樂課程中“舞蹈模塊”還是一個新事物，由于該模塊教學開展時間較短，缺乏成功的經驗，在已經開展舞蹈模塊教學的學校中也普遍存在一些亟待解決的問題。在教師層面，由很多教師對新課標的認識不夠深入，“舞蹈模塊”的教學內容單一，多媒體教學手段使用率低，課堂不夠活躍；學生層面，很多學生對“舞蹈模塊”的學習興趣不高，對授課內容的了解程度低，認為氣氛不夠活躍。
三、普通高中音樂課程“舞蹈模塊”教學情況
1.師資情況不容樂觀
長期以來，我國舞蹈教育的范圍相對局限，教育對象主要限于藝術院校及體育院校舞蹈專業的舞蹈專項學生，主要是面向社會需求培養舞蹈專業教育、表演、舞蹈藝術編導等行業所需的專業舞蹈人才。這種舞蹈教育的定位決定了大部分舞蹈專項畢業生在畢業之后都會進入舞蹈專業院?；蚋栉鑸F體，很少有畢業生去學校執教，循環往復。
從現實情況看，極少數普通高中有專門的舞蹈教師或形體教師，大部分都由音樂教師承擔“舞蹈模塊”的教學工作，這部分教師大都是師范院校（師范大學或高等師范?？茖W院），在學期間見主修的大多是器樂或聲樂，舞蹈課程并不是學習的重點，他們對舞蹈知識、技能的追趕不夠全面，受過正規舞蹈教育、有較高學歷的專業舞蹈教師嚴重不足，這是制約普通高中音樂課“舞蹈模塊”教學的關鍵制約因素之一。
2.教學實施較為落后
教學設施是開展舞蹈模塊教學的物質基礎，由于舞蹈課程并未得到足夠的重視，舞蹈課程教學實施較為落后，即便是在經濟發達地區舞蹈教學設施也不容樂觀。由于大部分學校尚沒有在音樂課中開展“舞蹈模塊”教學，大部分學校都沒有配備單獨的舞蹈教室，第二課堂的舞蹈活動多在多功能教師或寬敞的大教室中進行，有些學校直接在露天操場的水泥地上開展舞蹈教學。在一些擁有舞蹈教室的學校中，為舞蹈教學配備的器材設備也比較簡陋，其規格還不是很標準，僅有的木地板、把桿或鏡子等都不盡人意，有的學校的把桿是固定死的，不能根據學生的身高隨意調節，有的學校的地面是傳統的地毯式甚至是水泥地，教師上課通常就只有一臺錄音機，多媒體設備、電視及音像資料等數量很少。
3.針對性的教材、教輔匱乏
在普通高中音樂教育中，完全適用于普通高中音樂課“舞蹈模塊”教學的針對性教材、教輔資料十分匱乏。雖然2004年出版了《普通高中課程標準實驗教科書音樂與舞蹈》等優秀教材，但有關“舞蹈模塊”教學方面的出版物比較少，并且質量良莠不齊，教師在教學中難免捉襟見肘。
四、普遍高中音樂課程“舞蹈模塊”的教學建議
1.加強宣傳，提高領導對舞蹈教育的重視程度
政府及相關教育主管部門應從新時期素質教育改革的形勢及發展趨勢出發，充分考慮舞蹈教育的價值及學生的需求，要通過媒體、報紙、網絡等多種方式對音樂課“舞蹈模塊”教學的重要性以多種形式進行強化，提高校領導對舞蹈教育的重視程度和對開展“舞蹈模塊”教學的支持力度，創造良好的校園文化氛圍，矯正以往誤區。
2.強化課程意識培養，樹立正確的教學觀念
廣大教師要改變傳統的教學觀念，樹立與時展需要、新課程標準實施需要的正確的教學觀念。筆者認為，教師應加強對現代教學理論的學習，利用現代教育理論轉變教學觀念，建立以學生為中心的教學觀念，實現師生關系平等和教學關系互動的原則，教師只是引導學生去發現和解決問題，提倡和鼓勵學生自主學習。
3.加強崗位培訓，培養“反思型”專、兼職舞蹈教師
普通高中要從舞蹈教育的需要出發，通過有效的崗位培訓提高音樂教師或舞蹈教師的專業素養和綜合能力，這也是高中開設及開展好音樂課“舞蹈模塊”教學的關鍵。筆者認為，崗位培訓不要盲目的追求舞蹈動作的專業化水平及舞蹈技能、技巧的難度，應以舞蹈基礎理論知識和舞蹈基礎技能的學習為主，提高教師對高中音樂新課程標準的認識，促進教師對當前舞蹈模塊教育的方式，有步驟、有計劃的培養“反思型”舞蹈教師。先進的教學理論，優秀的教學方法皆是從教學實踐中得來，我們要立足課堂，培養舞蹈教師的反思意識，鼓勵教師及時總結、反思舞蹈教學的經驗與不足，及時調整和改進教學方法，提高舞蹈教學水平。當地教育主管部門也要以鄉鎮、學校為單位，多為教師搭建交流的平臺，通過在教育教學研討中，在課堂教學的相互觀摩中，在多元信息的交流中理解新的理念，或讓教師就近解決崗位培訓，讓教師到當地開設舞蹈專業的高校上舞蹈課，得到更多的學習和啟示，從而提高教學能力。
〔參 考 文 獻〕
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〔2〕郭雨柔.高中舞蹈教學現狀及音樂選修課“音樂與舞蹈”教學初探〔D〕.陜西師范大學，2012.
〔3〕金亞文.高中音樂新課程教學論〔M〕.北京：高等教育出版社，2005，（01）.
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高中音樂課堂教學反思范文4
[關鍵詞]音樂本原;學生心靈;學生經驗;學生發展
著名音樂教育家柯達伊認為，音樂和人的生命本體有著密切關系，是人精神生活的需要，是每天生活的有機部分，沒有音樂就沒有完美的人生。普通高中的學生迫于高考的壓力，音樂幾乎與他們無緣，但是普通高中學生作為年輕的生命個體，在枯燥的學習生活之余，更需要精神生活，所以他們喜歡音樂。新課程告訴我們，普通高中音樂教育的任務是通過鑒賞與表現及其他音樂藝術形式的審美活動，使學生充分體驗音樂的美，豐富情感，激活表現的欲望和創作的沖動，在主動參與中展示自己的個性和才能，在共同參與中培養學生的群體意識和相互尊重的合作精神，在學習中國和世界各民族音樂文化中，拓展音樂文化視野，學會對不同音樂文化的理解與尊重，為每個學生音樂文化素養的終身發展奠定良好的基礎。也就是說，普通高中音樂課程的終極是為每個學生音樂文化素養的終身發展奠定良好的基礎，這就為普通高中音樂課程建設提出了高層次的要求。
音樂課堂教學應當以學生為本，以審美為中心，以音樂為主線，以音樂學科為基點，構建平等、民主、和諧的新型師生關系，縮短音樂與現實生活之間的距離，立足于音樂學習方式的改變，關注于學生人格的和諧發展。蘇霍姆林斯基曾經說過，音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育，是認識你自己的教育。音樂教育從本質上來說，是一項塑造人的工程，它具有喚醒和整合人格的力量，它通過對人審美能力的發掘和培養，構建人的審美心理結構，使人格得到塑造、心靈得到陶冶。然而，高中音樂課堂卻似乎忘記了音樂的本原意旨，而成為文化科目的附庸，而新課程所倡導的音樂教育教學任務形同虛設。所以，高中音樂課堂必須走進音樂的本原，即學生喜歡的音樂課堂，那么，我們怎樣才能讓高中的音樂課堂成為音樂的本原課堂呢？
一、走進音樂本原的高中音樂課堂，應走進學生心靈的情感場域
每個學生都有自己的情感場域，這個場域對音樂元素有著本能的心靈回應，穿過音樂語言而通達的情感場域必須達到最大限度的敞開，音樂才能真正走進學生心靈。調查顯示，70%以上的學生喜歡音樂，90%以上的學生喜歡聽音樂，而他們喜歡的是鮮活的、接地氣的流行音樂，學生對音樂課上老師反復教唱、竭盡所能講解的歌曲或者樂曲本能的排斥，即普通高中音樂課選作教材的音樂作品必須情感率真，人、情、境合一。
案例：
音樂家曾這么看待流行音樂走進校園：流行音樂給學生營造了一個寬松、舒適的成長環境，并積極幫助他們提升鑒別能力和抵抗誘惑的能力。流行音樂走進學校，走進課堂，能充分發揮流行音樂的積極作用，讓流行音樂成為中學生“解壓”的一種重要方式。
我們從學生所關注的音樂文化和音樂生活經驗入手，在音樂課堂教學中努力為學生提供一個良好的培養情感的場所，通過音樂使學生感知愉快，學生的精神世界得到愉悅，喚起學生心靈深處對音樂的同理心，使其情感得到升華，在音樂中“觸景生情”，在情感共振中“陶情淑性”。
二、走進音樂本原的高中音樂課堂，應配合學生經驗的文化審美
高中音樂教育是一種音樂文化教育，其目的是提高學生的音樂文化素養，培養音樂興趣，豐富情感，掌握基本的音樂知識和技能，形成正確的價值觀與審美能力。因此，在教學中突出音樂教學的文化審美十分重要。
首先是課本中的文化經驗。音樂和詩詞如同一對孿生的姐妹。詩詞不僅作為書面文字給人以視覺刺激，還作為吟誦或歌唱的材料訴諸人的聽覺。古典詩詞是我國文學殿堂中的一朵奇葩，其含蓄精練的語言、優美的形式、和諧的韻律和深沉熾熱的感情，成為對學生進行審美教育的極好材料。古典詩詞演繹而成的音樂作品極具文化審美特性，如李白《送孟浩然之廣陵》演繹成的《煙花三月》，張繼《楓橋夜泊》演繹成的《濤聲依舊》，更有李清照的《一剪梅》的直接演唱，都配合了學生的經驗，從而凈化了學生的心靈，提高了他們的審美意識，培養他們正確的生活態度和健康的人格，進而達到了文化審美的目的。
其次是民族強音的時代經驗。在我國，有大量的優秀音樂作品與時俱進，體現著時代的脈搏和律動，學生的思想情感與之碰撞，火花燦爛。比如《走進新時代》一曲，為我們展現了黨和國家第三代領導集體建設社會主義現代化強國的決心和信念，很容易與學生產生共鳴，奧運會上劉歡的《我和你》，再如劉德華唱的那首《中國人》，表達了人們作為一名中國人的自豪情感，透露出一腔愛國熱情?；诖说囊魳氛n堂，怎能不讓高中生充滿豪情？總能不提高他們的文化審美品質？
再次是青春勵志的生命經驗。青春是生命中最寶貴的記憶。關于友誼、關于愛情、關于感悟……這類音樂多從感性入手，以情動人、以美感人。音樂家說過，音樂過程應是完整而充分地體驗音樂作品的過程。只要學生對此有深刻的情感體驗，就會產生對美的熱愛。
案例：
學生聆聽優美的音樂，想象栩栩如生的畫面，完全沉浸在審美的情境之中，來自情感、視覺、動覺、想象等一切可感的審美因素，從各種渠道作用于學生的情感，達到以情動人、以美育人的極佳審美境地。因此，音樂匹配學生經驗的文化審美，能使人具有更好的教養，具備更高的文化素質，具有更豐富的內心情感。
三、走進音樂本原的高中音樂課堂，應適合學生發展的志趣培養
有一位音樂教授說，學音樂不只可以作為自己的一技之長，還可以培養氣質，宣泄情感，使生活變得更有意義，流行音樂不但是休閑和放松心情不可缺少的工具，而且音樂可以陶冶情操，緩解學習壓力，在緊張的學習后聽一會兒音樂，會讓人感覺輕松而舒適。其實，這告訴我們音樂可以適切地培養學生的志趣，既是功利的，又是非功利的。音樂對普通高中的學生來講，可以是高考的技能門磚，也可以是提升自己文化品位和素養的重要科目，亦可以是自身的審美追求，增強自己的審美能力。
在音樂課堂上，教師應關注部分對音樂有特殊愛好，或有音樂特長準備向音樂方面發展的學生，引導他們學習基本的知識和運用樂譜的能力，掌握基本的技能并能運用于表現音樂的能力，養成協調合作及團隊精神，獲得享受、表演音樂的樂趣，建立自主表演的信心，提高音樂理解與表達能力以及創造性思維能力。
普通高中音樂課堂并非是音樂人才培養的場所，而應是音樂普及的陣地，教師尤其要關注學生對音樂風格的把握和對音樂文化的了解;要遵循音樂教學的聽覺藝術特征，遵循教學的情感性、體驗性、形象性、愉悅性、審美性等原則，注重音樂的體驗性。古今中外，音樂始終是作為一種添加劑出現在人們的日常生活中。樂曲根據其演奏形式、樂器本身質地以及作曲家本人風格特征等呈現出多種風格，它們或感動人心、催人淚下，或雄壯豪邁、激揚斗志，或發人深省、給人啟迪，每一節課都應該是一次音樂洗禮。
音樂是高中課程體系的重要組成部分，走進音樂本原的高中音樂課堂需要音樂教師具有豐富的音樂知識和濃厚的文化底蘊。只有走出封閉的教學思維模式，主動學習和交流，了解音樂教育的新動態，具有與學生交往和駕馭課堂的能力，具有創造性使用教材的能力和教育反思的能力的教師，才能讓我們的課堂走進學生心靈的情感場域、配合學生經驗的文化審美、適合學生發展的志趣培養，這樣的課堂才是真正走進音樂本原的普通高中音樂課堂。
參考文獻：
高中音樂課堂教學反思范文5
【關鍵詞】課改 高中音樂教學 創新
我國高中音樂課程改革明確提出：音樂教育的價值在于“人的發展”，倡導不斷拓展音樂教學領域、豐富音樂教學內容，在多樣的實踐活動中引導學生事先體驗、表現、創造的音樂學習，然而，我國高中音樂教育在應試教育影響下，與這一目標還存在一定的差距。
一、高中音樂課程教學存在的一些問題
普通高中音樂教育相對滯后與音樂新課程改革幅度大、跨度大、難度大，讓現階段高中音樂教學中一些問題顯得特別突出，表現在以下幾個方面：
1.學生音樂學習的動力不足，學習被動
在應試教育的影響下，音樂教學成了特長班式的準專業音樂課，高考生的高考預備班。學生音樂學習存在功利思想，音樂學習動力不足，大部分缺失預習和復習環節，仍然處于被動學習的狀態。
2.音樂教學內容改動隨意，偏離教學目標
目前許多地區的普通高中的音樂課，教學內容隨意改動，學習的內容被聲樂、器樂、樂理和視唱練習所替代，完全偏離了高中音樂教育的目標。這不利于學生音樂文化素質的提高和審美能力的培養。
3.音樂教師素質和教學方法有待提高
目前，部分音樂教師教學理念相對滯后，仍扮演著知識技能傳授者的角色。教學以“老師講、學生聽”，“重講授、輕參與”，“重結果、輕興趣”為主。音樂課程教授過程死板、教學方法教條，沒有給學生參與、創作的空間。
二、高中音樂教學創新的幾點建議
高中音樂課程教學改革背景下，如何加強高中音樂教育自身的建設，創新教學方法，完善科學的教育體制，成為了高中音樂教育工作者一個亟待解決的問題。筆者通過對音樂教學理論的研究、課程教學實踐的探索以及教學的反思中總結出了一些經驗，并針對如何創新高中音樂教學提出了幾點教學建議：
1.豐富高中音樂學習內容，為音樂學習方式轉變創造條件
我們知道，單一的、遠離現實生活的學習內容影響學生音樂學習的積極性和主動性。因此，教師應根據學生多元化需求和興趣愛好、適宜地整合必修課（例如教師在必修課的音樂劇欣賞部分，可以調整單元結構，設置專門的《音樂劇賞析》單元，而適當保留教材中的經典歌曲《哆來咪》《孤獨的牧羊人》等），或拓展選修課，豐富音樂課程學習內容，為學生轉變音樂學習方式創造條件。
2.轉變教師角色，搭建表現平臺，引導學生進行自主學習
針對高中學生學習過度依賴教師，學生沒有自我規劃，被動學習音樂的問題。作為學習的組織者和引導者的教師，是音樂學習與學生的橋梁，應充分利用學生的興趣愛好，在課堂內外加以引導，搭建學生間、師生間的交流平臺，從而改變學生被動學習的局面。
在課堂教學環節，教師要盡可能多地為學生提供交流平臺，如在音樂鑒賞教學中選用學生喜聞樂見的、具有時代氣息能反映學生生活的音樂作品，在課堂播放時要提出問題引導學生主動聆聽，相互交流，感受樂曲的意境，在比較中發現，從發現中提高，鼓勵學生的每一次發言，開設師生互動的點評等。
要使自主學習貫穿于學生的整個學習過程，為學生搭建課外表現平臺也是不可忽視的。筆者曾利用學校的教學資源和設施組織了一次年級學生的才藝比賽。參賽選手自主選定比賽曲目、確定演出形式、求教老師和同學反復練習，修正和提高自己；而不參賽的學生中亦有很多自發參與到活動中，群策群力，為參賽選手出主意、想辦法、構思演出形式，反饋表演的意見等。這次活動的舉辦，取得了良好的反響，且調動了參賽學生和非參賽選手對音樂學習的積極性，在這一過程中完成了從被動到主動的轉變，使其對音樂的學習意識得到了提高。
3.實施差異性評價，推動學生轉變學習方式
音樂新課程強調學生評價要立足過程，關注學生的個體差異，以促進學生發展為目標，不僅要對學習結果進行考評，更要關注學習過程中的學習能力、時間能力、合作能力以及創新能力的培養和評價。因此，教師應關注差異，打破傳統的知識技能的單一評價，設置開放的、多元的評價項目，給予學生充分的自和選擇權，使學生能根據自己的特長和愛好選擇考核項目，充分利用興趣的作用，推動學生轉變學習方式。
總之，普通高中音樂課程基本理念是通過以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，注重學生個性發展，提倡學科綜合，弘揚民族音樂理解多元文化為原則而開立的一門基礎課程。如何加強音樂教育自身建設，完善科學的教育體系，不斷提高音樂教學質量，更好地發揮音樂教育在素質教育中積極作用，需要我們音樂教師在教學實踐中不斷總結經驗，不斷創新和提高。
參考文獻：
[1] 張慧冰. 試看高中音樂課程改革. 在線學科教學[J]. 2008年2月.
[2] 中華人民共和國制定：《普通高中音樂課程標準》（實驗），人們教育出版社2003版.
高中音樂課堂教學反思范文6
關鍵詞：新課程；音樂教師；角色更新
一、教師教學觀念的更新
1.確立人本主義的學生觀
作為高中音樂教師，我們首先要樹立以學生為本的教學觀念，學生是學習的主人，要充分尊重他們的主體地位。教師在教學過程中不僅要關注教學效果，還要關注學生的學習特點、興趣愛好及情感意識，把教學實踐運用于具有創造性的教學活動中。由于學生是不同的個體，他們的學習能力也都各有差異，因而教師在課堂教學中要充分了解學生并激勵和鼓舞他們，為其營造和諧、接納和寬容的教學氛圍，與學生一起分享他們的情感體驗和成功的喜悅。
2.樹立理性的教師權威觀
中國一直以來的教學都強調教師的絕對權威，如“一日為師，終身為父”，將教師的這一職位地位體現得淋漓盡致。在新課程背景下的高中音樂教學中，教師與學生之間的交流與互動逐漸頻繁，隨著民主平等觀念的建立，教師應有的權威地位受到一定程度的沖擊與挑戰。但由于這種權威觀念是教學過程中不可或缺的保障，因而教師要樹立理性的教師權威，在教學活動中始終要保持謙虛而嚴謹務實的教學態度，在教授學生知識的同時要不斷努力進取和創新教育。
二、方法系統的角色更新
新課程明確指出：學生是學習的主人，教師要注重培養學生的自主意識和習慣，倡導自主的學習方式，即在教學過程中，教師要引導學生更多地去實踐與合作，讓他們切身體驗學習音樂的樂趣，并探究其中的學習方法。這對教師的教學提出了更高的要求，作為高中音樂教師，我們需要不斷改進自身的教學方法，教師是學習活動的組織者和引導者，教師與學生處于平等的地位，是相互交流與互動且平等的關系，而并非傳統教學中教師一味地講解，學生在下面聽。這也就要求教師改變以往單調乏味的教學風格，并更多地去考慮如何在教學過程中調動學生的主觀能動性，使其積極主動地參與到音樂的學習中來。
與此同時，作為高中音樂教師，我們還要加強對學生學習方法的指導，在這知識與信息化的時代里，相比較于掌握知識的多少，如何掌握知識才更為重要。因而基礎教育的教學不僅僅是傳授知識，更多的是要讓學生學會如何去學習，掌握其中的方法，培養其終身學習的意識和能力。教學實踐經驗證明，教師需要不斷改變以往單調且乏味的教學方式，為學生創造多樣且靈活的教學方式，從而促進學生專業技能、情感態度及價值觀的整體發展。
三、知識系統的角色更新
在新課程背景下，高中音樂教師需要在已有專業知識的基礎上提高自身文化知識和專業素養，并不斷與時俱進，汲取新的知識，在實際教學實踐中積累教學經驗。
1.專業知識
專業知識是高中音樂教師所必須具備的音樂能力和教學能力，這兩者相互交融共同構成了音樂教師的教學技能。音樂教學技能要求教師要具備歌唱教學技能、樂器教學技能及合唱指揮技能等，而教育教學技能則需要教師具有分析和研究教材的能力、組織和開展教學的能力及生動準確的教學語言表達能力等。教師在教學活動中的許多缺點和不足都可以得到諒解，而唯一不能原諒的便是教師的不學無術，因為教學技能的不足會直接影響教學質量，因而作為高中音樂教師，我們需要在教學實踐中不斷積累教學經驗，提升自身專業知識，以此總結出一套規范且有效的教學技能。
2.文化知識
新課程提倡對多元文化的理解及課程內容的綜合，每一門學科不僅有著一致的教育理念，且在教學實踐中有一定的交互性與融合性。因而高中音樂教師在教學活動中需要充分運用其他學科的知識文化來豐富音樂教學內容，以此開闊學生的視野，發散他們的思維，從而培養學生的想象力和創造力。由此在延伸音樂教學內容的基礎上，增加教學信息和內涵，達到綜合審美的教學目的。
引導學生從歷史和地理的角度欣賞音樂，能夠使其準確地理解和把握作品。如，人音版高中音樂第十節《歷史悠久的亞洲傳統音樂》，為引導學生感受、體驗亞洲傳統音樂的風格特征，了解亞洲各地區音樂文化與地理、民族、經濟及宗教等因素的密切關系。教師在教學過程中可以導入亞洲的區域圖，并指出東亞、南亞、東南亞、中亞和西亞這五個音樂文化區，在此基礎上，為學生介紹這五個文化區的歷史文化發展及其樂器和音樂特色，從而使學生在欣賞這一音樂作品的基礎上，從歷史和地理的角度理解其中的藝術和文化，產生更廣泛的思考。
總而言之，音樂既是一門學科，又是一種藝術，因此，作為高中音樂教師，我們在教學過程中要深入研究教材并創新教學方法，從而不斷提高自身教學能力。同時，還要在教學中反思和總結，在教學中學習并逐步完善自身教學經驗，從而形成獨特的教學風格。
參考文獻：
