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流行歌曲基礎教學范文1
一、流行歌曲在小學音樂教育中的作用
（一）有利于實現音樂教學內容的創新
在新形勢下，在小學音樂教學中引入優秀的流行歌曲，有利于實現音樂教學內容的創新，更有利于小學生對潮流樂曲的學習，也有利于小學生對聆聽、鑒賞、樂器、視演的學習；有利于督促音樂老師改進對小學生音樂聆聽、鑒賞、學習課堂的教學方法，利用小學生喜歡的流行歌曲充分調動起學生的積極性和主動性，通過新穎的教學內容和教學方法減少課堂死寂無趣的狀態，添加些許應有的“樂性”；有利于創新傳統音樂教學比較單一的教學內容，可以增加小學生對樂器音色的辨別和演奏，有目的性、有針對地引導學生凝神感受不同音色所滋生的“神韻”，并且可以通過讓小學生反復聆聽，以熟悉不同樂器的音色，比如：古箏、古琴、二胡、葫蘆絲、笛子、鋼琴、吉他、薩克斯、架子鼓等樂器，以更好地達到創新教學內容的目的；而且隨著時代的進步，流行歌曲使用的樂器比較多，以此更好地培養小學生樂器音色辨別能力，在充分發揮小學生的主觀能動性，使小學生在視演自己喜歡的流行歌曲，或是熟練樂器的同時，提高對小學生視演能力的培養。
（二）有利于提升學習音樂的興趣和動力
在新形勢下，根據時展的潮流趨勢，在小學音樂教學中引入優秀的流行歌曲，有利于突出學習是學習的主人地位，真正做到學習是學習音樂的主體，因為讓小學生通過學習自己喜歡的流行歌曲，它有利于提升小學生學習音樂的興趣和動力；并且通過音樂老師的引導，讓小學生真正體會到音樂的節奏如同不斷跳動的脈搏一般，時刻凸顯著音樂的生命和活力，使其始終顯示出勃勃生機，而這一生機勃勃的節奏感有利于激發小學生學習音樂的興趣，激發他們的內在動力。比如：在具體音樂鑒賞課堂上教節奏感較強的流行歌曲，可以通過強弱和長短頻繁交替樂曲更好地促進小學生對音樂節奏的掌握，感受音樂的“動感”，可以交替性的讓學生偶爾處于“動感地帶”，偶爾處于“安靜街區”，以此更好地激發他們學習音樂的動力，更好地培養小學生掌握音樂節奏的協調性和感知性，點燃學生學習音樂的興趣。
（三）有利于發揮小學生主觀能動性
在新形勢下，根據小學生喜歡的心理傾向，在小學音樂教學中引入優秀的流行歌曲，有利于真正實現學生是學習的主人，老師只是促進學生學習的引導者和促進者，將課堂交給學生，充分發揮學生的主觀能動性，引導學生感受美，造成美。而且我們都知道在音樂教學中，每一首音樂都蘊藏著作者心底那份默默的情懷，意味深長、寓意深刻，而流行歌曲在當代產生，反應了我們新形勢下人們的普遍心理和情感。因此，在小學音樂教學中引入優秀的流行歌曲，有利于老師引導小學生在聆聽欣賞的時候更好地避免偏離時代主線，偏離音樂情感歷史背景，從而更好地引導小學生盡最大可能發揮自己的情感理解能力去發揮自己的主觀能動性。而且也可以更好地避免老師一味地加入自己的情感理解，給小學生滲透了過多的自己情感成分，而過度忽略了小學生感受到音樂本身所具有的時代特色、藝術魅力和情感感染力，卻難以表達自己情感的被動式學習，有利于小學生充分發揮主觀能動性，自己營造專屬自己的“靈感庫房”，通過自己動手、動耳、動嘴、動腦、動心，而老師僅僅是個領路人。而且可以借助現在小學生都普遍喜歡流行歌曲的現狀，利用他們喜歡流行歌曲的沖動勁幫助他們更好地消除小學生的依賴心理，促使他們通過自己聆聽和感知，并且克服表達過程中的羞澀和膽怯心理，自己表達音樂的情感，為他們今后學習音樂打下牢固的情感基礎。
（四）有利于小學生培養起對不同樂器的樂感
我們都知道音樂如同大自然它包含著許許多多形象萬千的生命一般，包含從古到今、國內國外形形、風格多樣的歌曲，而且表現的樂器也是品種各具春秋。而且如今的流行歌曲所用的樂器不僅多，而且風格多樣。比如鋼琴是現代人們比較鐘愛的一種樂器，它被許多流行音樂所親睞，而且傳達的音樂“情思”各具特色。為此，老師通過流行歌曲的鑒賞和學習，可以更好地引導小學生用心靈去聆聽鋼琴伴奏的流行歌曲，去感受音樂所描述的情感意境，以幫助學生培養更好地樂感和靈感，提高學生音樂視奏的美感和藝術性。而且通過讓小學生反復聆聽同一首流行歌曲用不同樂器演奏的效果，可以更好地熟悉不同樂器的音色，（如：古箏、古琴、二胡、葫蘆絲、笛子、鋼琴、吉他、薩克斯、架子鼓等樂器），從而更好地培養小學生對不同樂器的音色辨別能力。除此之外，更利于加強小學生對樂曲風格熟悉程度的訓練，使學生在課堂上多聆聽不同時期不同風格的優秀音樂作品，多聆聽不同作曲家不同風格的作品，以擴展學生音樂“情思”體驗范疇，豐富小學生的音樂情感。
流行歌曲基礎教學范文2
一、流行音樂進入課堂是激發學生學習興趣的有效途徑
興趣是學習音樂的基本動力,學生如果失去學習音樂的興趣,音樂課就如同虛設,如學生所說的是浪費時間。因此,培養學生的音樂興趣實乃音樂教師的重要任務。而學生對流行歌曲懷著極大的熱誠,在調查中,當問及要不要讓流行音樂進入課堂時,99%的學生都回答:“要!”某些學生還高嚷道:“我愛流行音樂!”面對學生如此濃厚的興趣,我們怎能不把它利用起來?事實上,如果教師將課本上的歌曲稍加改動就可以充分地調動學生學習的積極性。
二、流行音樂進入課堂是時代的要求
現在流行音樂充斥了整個社會,在這樣的時代背景下,課堂上閉口不唱流行歌曲,已經是不可能的事情。每一個時代都有每一個時代的歌聲,每一個時代都有每一個時代的音樂?，F在的時代強調人的個性,而流行音樂體現了人們在不同意境中的思想感情,有濃郁的時代氣息。學生喜歡唱流行歌曲,顯然單一的教學內容和傳統的教學模式已滿足不了學生對不同音樂的求知欲望。讓流行音樂進入課堂,是不可避免的,這是一個時代的趨勢,也是一個時代的選擇。
三、流行音樂進入課堂符合學生的實際水平
翻開音樂教材發現,無論是在內容上,還是在要求上都有一些專業化傾向。而我們現在的學生音樂基礎較差,參差不齊,特別是從農村來的學生連節拍也分不出,稍好點的學生也只能勉強識簡譜。面對這樣的學生,要求他們進行曲式分析未免強人所難。而且學生對音樂的了解比較淺顯,興趣一般集中在歌曲這單一的方面,對優秀的聲樂、器樂作品知之甚少,唱的歌曲又主要是流行音樂。這就要求教師從學生的實際音樂知識和能力出發,把它作為資源引入課堂中。
流行歌曲基礎教學范文3
中學生正處于青春發育時期，在這個時期，他們的心理和生理具有很明顯的變化，開始對外界產生濃厚的興趣，并且對外界的刺激非常敏感，接受、模仿能力非常強。學生對流行歌曲的喜愛是符合他們正常心理的，是可以理解的。如何利用這種對歌曲的喜愛心理進行積極的引導？流行歌曲能否走進課堂？如何引導學生把審美的目光從表面的五彩斑斕引入更奇妙更高雅的音樂殿堂？
事實上，音樂教師已不再可能是社會音樂資源的壟斷者和唯一提供者，教師的職責與功能必須轉換，轉換成為利用音樂資源的指導者、學生音樂生活的指導者。新課程改革的理念之一就是要讓音樂教育成為從冰冷的理性回歸到溫暖的人性。在德國，普通學校音樂課的基本準則之一就是培養學生從電臺、電視、錄像、唱片等媒體中挑選音樂的能力，以便音樂融入學生的個人生活世界。而我們忽視的恰恰就是為學生將來一輩子學會與音樂打交道的本領，忽視了提高國民審美意識和藝術修養，以興趣為基點的原動力。
一、激起學生的音樂興趣
《音樂課程標準》中指出：“關注和重視學生音樂興趣發展學生的興趣與愛好，既是音樂學習的重要基礎和基本功，同時也是學生在音樂上持續發展，終生熱愛音樂的根本保證?！苯滩纳系母枨m動聽，但總唱難免會有些厭煩，而流行音樂則以其新鮮的感覺吸引著學生，使學生能積極且精神飽滿的學習，如果在這個狀態下講授一些重點內容和知識，復習一些常用的理論則能事半功倍。因此，我在各種類型的音樂課堂教學中，嘗試導入學生們熟知的流行歌曲，引發學生的學習興趣，增強學習新知識的信心，以提高課堂教學實效。
首先，教師要有較高的教學藝術來吸引學生。教師的一言一行、一舉一動能否吸引學生，引起學生的情感共鳴，是教學能否成功的關鍵。如果教師能在課堂上唱一首好的流行歌曲，彈一首好的通俗鋼琴曲，或跳一段流行的街舞，就完全可以把學生吸引住。
其次，是所選的教學內容要吸引學生。流行音樂不應該只是流行歌曲的代名詞，還應該包括通俗鋼琴曲、經典影視音樂和影視歌曲、輕音樂等。學生感興趣是肯定的，關鍵還在于對教學內容的正確篩選，讓學生接觸到優秀的具有代表性的作品。
流行歌曲的融入只是中學音樂教學的一種輔助手段，且不可將其當作提高學生興趣的靈丹妙藥。教師在課堂教學中的聚焦點是轉變自身的教育觀念，改進教學方法，按照新課標和教材的要求，努力把教學內容教好，教的學生樂意去學習。教師了解、重視學生的興趣愛好只是一方面，另一方面，還必須培養、發展、拓寬學生的興趣愛好，逐漸將他們的興趣愛好引導到更廣闊的領域。
二、以情促情，尋找共鳴
我用學生感興趣的流行歌曲或已感知其美感的流行歌曲來滲透，使其與課本歌曲和欣賞曲產生美感共鳴，從而獲得課堂教學的高效。
比如上《綠色家園》這一課時，我給同學們放了一首騰格爾的〈天堂〉，聽后，同學們的感觸頗多，有的說：“聽著那歌曲的旋律，仿佛自己親身來到了一眼望不到邊的大草原?！庇械恼f：“聽著那歌曲的旋律 ，使我想起了自己久別的故鄉。”。。。。。。更有同學聯想到，藍天，青草在今天多么寶貴，但是要把藍天青草永遠保持下去，必須加強全社會的環境保護意識。
總之，音樂教育是一種情感教育，而情感教育是不能強迫的，只有讓學生在自由、自覺的享受過程中，不知不覺地受到熏陶，獲得情感的滿足和愉悅，才能在潛移默化中實現心靈的凈化而樂意受教。
三、提高審美的認識感
很多流行歌曲中有提倡環境保護的，有提倡人間獻愛心的，有呼吁全社會關心父母的，有贊美偉大祖國的，還有表現愛國的，像這些內容健康向上、曲調優美動聽的經典流行歌曲，我積極在課堂上向學生推薦。我認為，多聽這些好歌不但能提高他們鑒賞流行歌曲的能力，而且能培養對美的感受。如歌曲《青藏高原》就以高亢嘹亮的音調，曠遠悠長的節奏，優美舒展的旋律，令人深思的詞意，將人們帶到了雪域高原和那夢中的香格里拉。
鼓勵學生對所聽的音樂有獨立的感受和見解。要提高學生對流行音樂的鑒賞能力，首先要相信學生。我曾問學生，喜歡流行音樂的什么？學生紛紛講述了自己喜歡流行音樂的原因。有的說，喜歡流行歌曲的風格，有的喜歡爵士音樂，有的喜歡中國民族的風格。作為一名音樂教師，我聽到這樣的評價既感到驚訝又感到興奮。驚訝的是學生并不是我所想的只是喜歡明星們酷酷的外表和與眾不同的音樂，而是能從音樂的角度出發有了自己欣賞的體會和感受。
四、挖掘新資源，拓寬新視野
運用新課程理念、挖掘和開發課程資源。從音樂教學的角度看，高年級學生的生活范圍和認知領域進一步擴展，感受體驗與探索創造的能力增強，其音樂學習領域有必要拓寬，接觸的音樂曲目需要更加豐富。
流行歌曲基礎教學范文4
【關鍵詞】 流行唱法 技巧 情感
如何唱好歌？是筆者在日常生活和教學中經常被問到的一個問題，尤其是對于流行歌曲，它很時尚，又生活化，讓大家感到親切，感覺比學習美聲、民族唱法的門檻低。因此，越來越多的人開始喜歡上了流行歌，很多院校也開設了流行唱法專業，針對教授流行唱法的著作、論文和教學光盤也不勝枚舉。筆者認為，流行唱法是對所有授課聲樂老師個人素養要求最高的一種唱法，因為流行音樂，尤其是大陸流行音樂的積淀太淺，作品美學內涵差別太大，但對聽眾審美價值觀的影響又太強，這就勢必更加要求教師以更高的專業水平、更完善的美學修養與更深夠文化積淀為指導;且流行唱法的本質并不在于完美，統一聲音造型的建立，而在于情感的顯現、流通（這種流通方式有時是通過聽覺傳達，有時是通過視覺傳達）。因此，流行唱法的教學勢必要把情感訓練貫穿始終。
（一）針對不同培養對象流行唱法訓練中技術與情感的關系
面對不同類型的學生，流行唱法教學中情感與技巧的關系有些不同，這里的不同類型，主要指的從事專業流行唱法學習的學生以及流行歌曲愛好者。
1.培養專業人才的角度，筆者認為在教學中要做到技術與情感并重。對于從事專業流行唱法學習的學生而言。技術的培養是使其在演唱時區別于一般愛好者的最大特征。但情感的顯現與流通卻是其能否真正成為一名歌手的關鍵所在。而且，對于專業的流行歌手而言，情感的傳達并不只是通過聲音，還體現在演唱過程中舞臺表演的整體視覺方面。大多數從事演唱專業學習的學生，常常把技術的錘煉放在首位，有時甚至覺得技術是唯一性的。這種想法在流行音樂并不適用，因為流行歌曲演唱的關鍵并不在于音高，而在于演唱的風格和情感。因此，在流行唱法專業的教學時，要注意技巧與情感并重。
2.展業余愛好的角度出發，教唱流行歌曲的重點，是對作品情感的準確投射與傳達。在此基礎上，再根據教學對象的個人特點，從技術上加以輔助，為其整體演唱增光添彩。對于流行歌曲愛好者而言，喜歡一首歌（拋去對歌手的個人崇拜這一因素），往往是對旋律與歌詞共同構建的作品意境產生了某種情緒情感方面的共鳴。當這種情緒還無法具體言說的時候，歌曲演唱和訓練的重點，體現在對這一情緒的把握與體現。當這種情緒深化為一種確定的情感之后，演唱和訓練的重點則體現在對這一情感的準確傳達方面。當然，不管是情緒還是情感的傳達指的都不是單一的聲音造型，而是包括其在內的肢體語言和面部語言。
在對流行唱法教學中情感與技術的關系有了一定的界定之后，筆者接下來具體談一談自己對情感培養與技術培養的思考。
（二）流行音樂教學中情感與演唱技術的培養
1.情感的培養
在流行音樂教學情感的培養方面，教師要做的，更多的是選擇和引導的工作。所謂選擇，是跟據學生的興趣、年齡、性格、生活環境和成長經歷，選擇其在情感方面能夠駕馭的作品，這樣有利于學生對作品的理解，因為只有自己深刻的理解了作品的內涵與作品產生共鳴，才有可能在演唱時很好的表現作品的思想。所謂引導，是指在學生還未達到能夠準確、深刻把握作品情感，但又對作品產生共鳴時，教師要能夠引導學生對作品進行深入的理解，而后根據情況，選擇是否更換作品進行演唱教學（這種現象往往在業余愛好者中出現頻率較高）。
2. 演唱技巧書的培養
在流行唱法演唱技巧方面，筆者認為，雖然流行唱法的重點不在高音，但高音的訓練是必不可少的。除了高音，流行歌手在演唱技巧的訓練方面大致可分為四個步驟，分別是：放松、位置、支點和風格。其中前三點是唱好高音的基礎（尤其是對于男聲而言）。
①放松
放松指的是在演唱流行歌曲時，身體要時刻保持放松的狀態。這里所說的放松并不是松懈，而是說無論是練聲還是演唱，都要保持身體的自然，不能過度緊張和僵硬。尤其是在換氣，特別是在高音區換氣時，一定要做到換氣當下，身體處于完全放松的狀態，這樣才能很好做到支撐。具體放松的狀態需要演唱者自己來把握，但從面部表情和體態語言上我們起碼可以看出：提肩，挺胸，更脖子還有面部表情突然變化，這些都應屬于不放松的范疇。流行音樂不同于美聲、民族唱法的很大一點，就是其演唱的自然和放松，這種自然和放松，是正真按照身體的反應而生發，不需添加，也正因為如此，流行歌曲才會讓人們感到更加親切。
② 位置
位置指的是演唱流行歌曲時必須要注意聲音的高位置。不管演唱什么風格的流行音樂作品，聲音的高位置都是必需的。這是區別歌唱和日常聊天的關鍵。尤其是很多流行音樂作品，本身旋律線的走向和日常說話的語調線就極為吻合，如果不注意演唱聲音的高位置，就不能表現作品的情感。這也是很多人覺得，明明感覺很好唱的歌，卻總是唱不好的很重要的一個原因。用說話的感覺唱歌，是通過說話這一日常動作使學生找到自然放松的狀態，而“說著唱”的“唱”就是在放松的基礎上，把聲音的位置唱上去。那聲音的高位置到底在哪里？流行音樂演唱所用的共鳴，主要是口腔共鳴，這與美聲、民族唱法的共鳴腔體較為不同。因此，聲音的高位置所要求的最基礎的一點，就是聲音必須從口腔上顎中發出，而不能從下巴唱出來。聲音從上顎唱出來是流行唱法對聲音位置的最起碼要求，如果想進一步在高音區獲得很好的頭腔共鳴，就必須在訓練初期，能夠做到自然的從上顎唱歌。
③ 支點
支點指的是對歌唱氣息的要求，氣息是歌唱最基礎的一環，氣息不穩，音準就會出問題，長音就無法持續，較長的樂句就無法演唱。流行音樂的支點的訓練，筆者認為，可以借鑒美聲、民族唱法對歌唱氣息的訓練手段，但不必像這兩種唱法一樣把歌唱的氣息的支點放得那么深，可以根據歌手自身歌唱的感覺，尋找氣息支點的位置。誠然，較深的支點當然可以獲得更好的氣息支持，但這都必須在歌手感到自然的基礎之上，否則，就需要調整氣息支點的位置，以保證歌唱自然放松的狀態。
④ 風格
流行音樂演唱風格是指，流行音樂演唱者（歌手）在歌唱、表演過程中（行為層面）形成的，并以人聲音樂化的音響運動為手段（音樂形態層面），反應歌唱者的歌唱藝術審美觀，并表現出鮮明且相對穩定的一些個性特征，這些特征具體包括演唱者的聲音造型及演唱技術應用的某些特征2。
在流行音樂的教學過程中，對“風格”問題的理解應包括兩個方面，一方面指流行唱法的教學一定要注意培養和塑造歌者富有個性化的演唱風格，即：演唱的“風格”，這是歌唱趨于成熟的重要標志。另一方面是要求流行唱法的教學在面對不同風格類型的流行音樂時，能夠把握其主要特點（包括語言的、節奏的、情感內容的、演唱特有處理方式等等），并最終達到“唱什么像什么，唱什么是什么”的目的。這是指作品的“風格”。其中“演唱風格”是對聲樂表演藝術領域音樂作品二度創作的評判，是有演唱者在演繹音樂作品的過程中所表現出的相對穩定的一些“特征”1也是筆者認為的，一個優秀的流行音樂歌手所必備的素質。
面對音樂風格的教學，一方面要求教師對流行音樂的不同風格，例如：爵士、布魯斯、民謠、搖滾、說唱等的主要特征有一個準確的理解和把握，同時還要根據教學對象自身特點綜合考量是否與其演唱作品的風格能夠融合。因為，流行音樂教學的最終目標，是培養一個具有鮮明個人特色的歌手，而不是一個作品，因此，一切必須從歌手的角度出發，在遵循音樂風格的基礎上，更大地張揚歌手的個性。助推其個人演唱風格的定型。
以上是筆者根據個人經驗所總結的對于流行歌手演唱技巧訓練的四個步驟。但正如文章開始所提到的，流行歌曲的教學是一個美育的過程，流行歌曲的演唱是一個情感顯現和傳遞的過程。而流行歌曲在現代社會商業利益和復雜意識形態的影響下，其作品的審美價值良莠不齊。但由于他的受眾往往多為價值觀和審美觀尚未成熟和定型的青少年亞文化群體，極易出于新鮮，刺激，獵奇的心理而被一些格調低下的作品所影響，進而阻礙其良好人格的形成。因此，教師必須在自身具備深厚專業知識和良好道德觀、審美觀的基礎上，對學生進行技術上的教學和精神上的引導。教唱更重要的教“人”。
參考文獻：
流行歌曲基礎教學范文5
前不久我在經過一番精心準備后開了一節公開課，本以為在評課時聽課老師會就我的上課環節有所評價，出乎意料的是大家一致都認為本課的亮點在讓學生演唱《月亮至上》，這是一首前段時間在校園廣泛流行的流行音樂，因為我當時上的是《月亮的情懷》一課，所以穿插了這首流行歌曲，沒想到這首歌曲拉進了我與學生的距離，把整節課推向了。通過這節課我認為流行音樂有它獨有的魅力，是書本上的歌曲所無法替代的，更為音樂課堂注入了新的活力。
課后我在思考，流行音樂有如此的魅力，那么怎樣處理好流行音樂在小學音樂課堂的位置呢？這個問題我覺得應該根據學生們的年齡特征，音樂教師要在完成好規定的國家標準計劃外，適當地選擇有利于兒童身心健康的學生喜愛的流行歌曲，在適當的時間里運用。
變枯燥為樂趣樂理知識一向是學生們認為比較枯燥的知識。我認為在教授樂理知識的時候穿插用上流行音樂，有時會得到意想不到的效果。因為樂理知識本身很機械，學生們很難接受，如果讓學生欣賞流行音樂，并同時出示相應的大歌譜，其中穿插教師想要講解的基礎樂理，學生們在不知不覺中學會，肯定很樂意接受的。通過學習流行歌曲幫助他們分析歌曲間的內在聯系，句段之間的銜接，使他們對樂理知識有更進一步的了解，再也不會覺得樂理的學習是一件頭疼的事情了。
變疲勞為興奮教授過音樂的同事們都有這樣的感覺：音樂課堂大多集中在下午，因為各種原因人在下午的時間段并不能很好的集中注意力，大人是這樣，學生更不例外。我覺得在這個時候教師可以在上課前安排演唱最近流行的歌曲，或者是學生們喜歡的熟悉的流行歌曲，并讓學生自己來演唱，激發學生學習音樂的熱情，這樣既讓學生很快地迅速進入音樂課堂中去，而且還能趕走“瞌睡蟲”，更重要的是還能拉近師生關系，何樂而不為呢？
變廢為寶我在教學中有這樣的感受：某某同學上音樂總是提不起精神，讓他唱歌總是借口不喜歡不愿意開口，聽講時也總容易走神，可一旦下課教師總能聽到他響亮的歌喉，傳出的卻總是流行歌曲。是課本上的歌曲對他沒有吸引力，還是……？針對他這一特點，我特意安排他在課堂上當眾演唱，并掌聲鼓勵，激起他的音樂自豪感，從而激發他學習課本上音樂藝術的熱情。教師還可以在課堂上讓表現好的同學為大家演唱流行音樂，以示獎勵。讓流行音樂成為課堂學習的工具。這樣不僅表揚了學生，而且也為學生提供了展示自我才能的平臺。
當然，不是每首流行歌曲都適合小學生演唱的，作為教師的我們應該根據不同要求對其進行篩選，使其更好的運用到音樂學習中去，發揮它的作用。同時，我們還要結合教科書中的音樂基礎知識和經典音樂欣賞，使學生對傳統音樂作品不再敬而遠之，這樣的音樂教育，才是當今我們所大力提倡的素質教育所需要的。
參考文獻：
《流行音樂在小學音樂教學中的有效運用》徐子華
《關于流行音樂進課堂的點滴看法》 陳子平
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關鍵詞：流行音樂民族音樂通俗音樂正確對待
我們民族優秀的音樂文化是任何一種音樂形式所不能比擬的，除在進行正常的音樂教學之外，“把流行音樂引入音樂課堂”——這是音樂課程設置中的一個新的挑戰，也是一個不可避免的過程。
筆者的學生王熳在實習期間對初一年級新生做了一次問卷調查，調查結果表明：95%以上的學生喜歡流行音樂，幾乎每個學生都能列舉出一大串流行歌手的名字：周杰倫、潘瑋柏……對于他們的代表作品，更是了如指掌；就“你希望老師怎樣上好音樂課”這一問題，很多學生都希望在課堂上能聽到自己喜歡的流行音樂；學校舉行歌詠比賽，學生絕大多數唱流行歌曲，較少有學生記得《大刀進行曲》《松花江上》，更令人驚訝的是有人連《義勇軍進行曲》的歌詞也不能唱全，這不得不讓人憂慮和反思。筆者認為，引導學生正確對待流行歌曲應做到以下幾點。
一、樹立學生正確的音樂美學思想，提高音樂審美意識，培養學生的審美能力
流行歌曲是一種音樂形式，將會作為一種文化現象長期存在。因此，提高學生的審美能力是非常關鍵的。當審美能力提高到一定程度以后，就會形成相應的免疫力，對流行歌曲進行鑒別，能吸取精華去其糟粕。比較是最好的教學手段，教師把詞曲俱佳的優秀作品和低俗的毫無價值可言的作品放在一起，和學生共同探討辨別美丑。教師還可以利用適當場合、如課前課后、課外音樂活動、個別交談等，向學生介紹一些審美常識，比如：怎樣鑒賞歌曲、歌詞、歌唱等，指導學生對流行歌曲進行鑒別、分類，讓他們知其然也知其所以然，幫助學生從中選擇適當的歌曲。
音樂教師應有計劃、有步驟地加強學生的基礎音樂教育，讓學生掌握歌曲的演唱方法和欣賞音樂所具有的常識，多讓學生接觸一些思想性和藝術性較高的音樂作品，以此來蕩滌他們的心靈，使他們的情感通過優秀的作品得到升華，從而提高學生的欣賞水平和音樂鑒賞能力。
二、加強電化設備，恰當使用視聽結合的方法激發美的感情
音樂教師平時要做個有心人，經常觀看電視或專業錄相資料帶，并把好節目錄制下來，通過音樂活動課放給學生看，讓學生討論、各抒己見，老師參與學生的評價，教會學生如何欣賞，從而提高學生的欣賞品位，并能自覺地做到抵制庸俗的流行音樂。如播放我國最優秀的民族歌唱家之一張也演唱的具有我國濃郁民族風味的《茉莉花》《沙黛》《花兒為什么這樣紅》；還有對大西北懷有深厚感情的青年歌唱家王宏偉演唱的一些歌曲，充分讓學生感受視聽的效果。當然，教師要注意這樣一個問題，有些高品位音樂學生欣賞不了，例如美聲唱法、芭蕾舞劇、大型歌劇、交響樂等，這就需要音樂教師本身具有一定專業素養，對學生進行由淺入深地講解、引導，揭去其神秘面紗，時間長了，了解多了，自然就會為其魅力所傾倒。
三、可以選擇具有代表性、易懂性、時尚性的音樂形式
校園里經常聽見學生在唱流行歌曲，說明學生對流行音樂的熱愛，但其實學生們也只是“知其然，而不知其所以然”。其實流行音樂大體來說可分成四種：節奏布魯斯（R&B）、說唱（RAP）、搖滾（ROCKROLL）和電子音樂（ELECTRON）。在給學生講流行音樂時，教師盡可能地把較先進的音樂設備帶到課堂上，與教學常用樂器相結合進行演示，使一些抽象的概念變得立體真實。如：R&B音樂要素構成的分析、RAP的即興創作、電子音樂是通過什么樂器實現的等問題。學生從中可以真正體會到音樂的多元快速發展，大大開闊了視野，豐富了知識，使課堂更加富有現代氣息。《yesterday》這首歌曲可以說經常聽，許多學生不知道這首歌曲其實是R&B的形式，在課堂上放這首歌曲，許多學生一定會覺得很新奇：“老師要給我們上什么課？”然后就可以將學生帶入流行歌曲的天地。教師可以帶領學生一起哼唱，然后給學生講解R&B產生的時代背景：上世紀70年代中期，在黑人和紐約市外行政區的青年中間開始流行迪斯科、霹靂舞和說唱樂。街區那些去不起俱樂部的青少年，厭倦了迪斯科音樂，他們演奏更重一些黑人流行音樂，來回重復同一張唱片的內容。當在音樂中加入(開始時是用60年代流行的語言朗誦一些街頭即興詩歌)歌詞，這種音樂開始成為了說唱。對R&B有了一定的了解后開始正式上課，學生根據自己的校園生活寫一段歌詞，引導學生用RAP的語感進行說唱，教師和以伴奏。學生一定會感到奇怪：流行歌曲還能這樣來演唱？這就從不同角度了解了流行歌曲的各種形態，由單純的感官欣賞上升為理性的欣賞。
四、引導學生真正認識優秀的流行音樂，適度欣賞好的流行音樂作品
流行音樂之所以被學生所喜愛的原因在于：流行音樂的旋律優美、曲調易于上口、能迎合當代人的心理。但一些流
行歌曲歌詞粗俗不堪，內容低下，容易使分辨能力低的學生迷失在其中；還有相當一部分學生屬于純偶像派，只要是他的偶像唱的，再難聽他也會覺得好聽。當然相當一部分的流行歌曲寫得很不錯，如歌曲《出塞曲》，歌詞選自我國臺灣著名詩人席慕容的一首詩，表現了對自己故鄉的思念之情。歌曲分上下兩段，第一段將塞外風光描繪得淋漓盡致，第二段音樂變得粗獷起來，結構合理，內容豐富多彩。聽時思緒萬千，好像自己就正在黃河岸邊，似乎看到了蘇武牧羊于北海邊。又如歌曲《倆倆相忘》：“拈朵微笑的花，想一段人世變化，到頭來，輸贏有何妨？日與月互消長，富與貴難久長，今早的容顏老于昨晚?！备柙~寫得既有哲理性，又通俗易懂。教師要善于引導學生真正認識優秀的流行音樂。
總之，當今社會是信息的社會，學生對新生事物有著濃厚的興趣，音樂教師應該很好地利用學生的這些特點，巧妙地“把流行音樂引入音樂課堂”，通過縝密的資料查閱、細致的篩選、嚴謹客觀的講解、極有趣味的教學方式，引導學生從簡單地聽流行音樂、哼唱流行歌曲到分析其發展進程，學會多角度、客觀地評價鑒賞流行音樂。
參考文獻：
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