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高中音樂學期教學計劃范文1
這里，結合《普通高中音樂課程標準（實驗）》與高中音樂鑒賞教材（人音版），簡單談幾點認識。
一、關于教材
《音樂鑒賞》教材緊緊圍繞“鑒賞”這一層次，以審美為主線，以古今中外的優秀音樂作品為基礎，具有體系新穎、觀點明晰、切合實際這樣幾個特點：
1． 編寫理念
突出以審美為核心，這是高中音樂鑒賞模塊教材的編寫理念。這一理念，既是對黨的教育方針的貫徹落實，也是對音樂課程標準新理念的具體實施。過去由于對音樂課程的性質與價值存在認識上的偏差，導致對音樂教材的審美本質認識不足。而新教材突出了音樂本身的藝術美，注意了音樂內容結構體系的合理性，擴大了音樂的創造空間，將音樂知識技能學習融于音樂學習中，更加重視了整體的音樂作品內涵的審美作用。這些變化，使新的音樂教材特質與作用發揮得更充分，也更加受到廣大師生的歡迎。
2． 內容選擇
《音樂鑒賞》教材內容選擇廣泛，選錄了大量中外音樂精品。這些經受了歷史檢驗也得到了人們公認的真正的藝術精品必然是美的結晶，使得教材中的音樂作品內容美達到了一個很高的境界。同時，教材注意了知識性和音樂審美導向性相結合、民族性和世界性的緊密結合。通過這些思想內涵豐富的音樂作品，在潛移默化之中，使學生的心靈深處受到震撼，精神人格得到陶冶，思想品德得到升華。
3． 體例結構
《音樂鑒賞》教材的編寫充分體現了音樂課程標準所強調的“以興趣愛好為動力”、“重視音樂實踐”，積極引導學生參與各項音樂活動，并將其作為學生走進音樂、獲得音樂審美體驗的教育理念。在體例結構上突破理性的、死板封閉的音樂知識體系框架，充分考慮學生的興趣愛好、審美心理以及活動方式，以提供學生感性的音樂實踐活動的機會為出發點和主線，為學生欣賞音樂、表現音樂、創造音樂來設計音樂教材的體例結構。
總之，《音樂鑒賞》教材較之傳統的高中音樂欣賞教材有了很大的突破，反映了高中音樂學科和基礎音樂教育發展的最新水平，體現了音樂技能與音樂知識在當前學生生活環境中的實踐意義，體現了音樂教材內容和組織形式的表達方式的科學性，反映了對高中學生整體精神世界的關照。
二、關于教學實施
面對高中音樂鑒賞模塊這樣一種新的主題式課程結構，許多教師對它認識還不夠清晰，對模塊課程的實施尚缺乏具體的教學體驗。這里對音樂鑒賞模塊的實施提出幾點建議：
1． 做好模塊教學的整體設計
模塊教學的整體設計與過去的學期教學計劃相比主要是關注的重點有所不同。過去的學期教學計劃是以教師的教學為主線進行教學設計，包括基本情況分析部分和教學進度計劃兩個部分。模塊教學的整體設計則關注更多的是要保證課程模塊的整體性，審視課程模塊背景下的課堂教學，關注教師是否建構起整體教學設計觀，每一堂課的教學設計是否置于課程模塊的整體視野之中，關注教師的課堂教學行為是否確保了課程模塊的教學完整性。
因此，在模塊的整體教學設計中，應當關注這樣幾個方面：
① 模塊的整體教學設計要充分考慮模塊的知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀三個方面的教學目標的實現。情感、態度與價值觀在人的成長歷程中具有十分重要的意義，是引導人健康向上、樂觀積極的精神基石。在模塊的整體教學設計上一定要體現出新的知識觀和學生觀，體現出在人的發展中多維目標的整合，體現出素質教育對課程目標體系的要求。因此，我們不僅在單節課上體現知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀三個方面教學目標的實現。在整個模塊教學設計上更要考慮知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀三個方面的整體教學目標的實現。
② 按需劃分合理結構。劃分教學結構，注意將一個教學結構的教學內容要保持相對的完整性、始終性和開放性，使一系列的單元結構充分包容在完整的年段結構中，使教學過程呈現條理化，各有側重點和不同的教學節奏，互相關聯又層層深入。結構越合理，系統間的相互作用越協調，發揮作用越大。
③ 梳理教材填充內容。其中處理教材是關鍵，是構成知識結構的骨架。如在人音版教材中，《音樂鑒賞》模塊共分18個單元34節，每個單元都有一個主題，每一節都有獨立的內容。在實際課堂教學中，教師要根據教材單元的主題內容和學生的認知發展規律、心理規律等實際情況，補充豐富教材內容，整理出具有針對性和有效的適應性的教學材料。在模塊的整體設計上，教師可以根據模塊的情感態度與價值觀、過程與方法、知識與技能三個方面的教學目標和模塊單元的具體學習內容、學生素質情況以及教師自身把握教材的能力，合理劃分時間來完成學習內容。
2． 把核心概念放在教學的重要位置
音樂鑒賞是一項審美活動，它需要通過自己的思維活動，如觀察、判斷和想像，并以此來感悟音樂作品。新的音樂課程基本理念強調以審美為核心，強調在音樂欣賞、表現、創造實踐中學習掌握基本的知識技能。普通高中音樂教育具有明顯的基礎性，它屬于基礎教育范疇，目的是培養學生的音樂興趣，形成熱愛音樂的情感意向以及基本的音樂能力和審美能力。因此，音樂鑒賞教學的全部過程，應以美感的發生為核心概念，要從感性入手，采用體驗的方式，以情動人，以美感人，重視音樂本身內在的潛效應，并將審美體驗貫穿在整個過程，通過學生自己親身的音樂實踐活動，來體驗和感受活動的價值，從而形成自己的音樂價值觀念。
3． 認真對待創新能力的培養
創新教育是國際競爭的需要，是提高國民素質的需要。鼓勵音樂創造的另一個重要內涵，是在音樂教學中不存在標準答案。對于音樂教學來說，不應有一個系統的模式和固定的程序，音樂課堂應是動態的、變化的。就音樂教學來說，盡管也有一些共同的教學規律與原則可以遵循，但從根本上說，其教學過程是充滿了創造性的，嚴格細致的程序和統一的模式與標準，意味著藝術精神和創造精神的死亡。在音樂教學中，可以通過樹立自信，培養創新意識；設疑激趣，培養創新欲望；傳授知識，挖掘創新因素；指導觀察，培養創新能力；引導質疑，培養創新能力；啟發想像，培養創造精神等環節，引導他們自己去發現問題和解決問題，為他們提供獨立探求知識的學習環境，啟發和激勵學生的濃厚的創新興趣，體驗學習的樂趣，增強創新意識，培養學生勤于思考問題，敢于提出問題。借問題促探索，借探索促發現，借發現促創新，將學生潛在的創造力轉化為現實的創造能力。
4． 重視音樂實踐、探索等學習活動
傳統的音樂欣賞往往運用講解音樂、分析音樂的傳承方式進行教學。這種我教你學、我講你聽、以他人感受代替自身體驗、以間接經驗代替直接經驗的傳承式教學泯滅了音樂課程的自身魅力，不利于學生音樂興趣的培養?！陡咧幸魳氛n程標準》指出：“音樂課的教學過程就是音樂的藝術實踐過程。因此，在所有的音樂教學活動中，都應重視藝術實踐，將其作為學生獲得音樂審美體驗和學習音樂知識與技能的基本途徑?！币虼耍谝魳疯b賞教學中，音樂教師應該認真地貫徹上述原則，在教學中盡可能地為學生提供參與音樂實踐活動的機會，引導和鼓勵學生運用音樂的形式表達情感，交流思想。應注意結合具體的音樂作品和生動的音樂實踐活動來進行。學生只是被動地聆聽是不行的，而應積極引導學生對所聽音樂做出反應：用語言對音樂進行描述，用身體動作反應、表現音樂等，使音樂成為個性的表達方式。
高中音樂學期教學計劃范文2
關鍵詞：高校 音樂教育 教學改革
多年來，我國的高校音樂教育專業承擔了為中小學培養合格音樂教師的重要任務，但是目前高校音樂教育專業的課程設置、培養目標、學生實踐活動能力等具體方面與培養未來音樂教師的要求仍有一定的差距。從現在的課程建設的整體上來看，基本體現了新課程改革的精神和音樂教育專業的特點，但也還存在一些問題。
一、問題分析
1.實際教學還是沒有完全脫離音樂學院培養專業表演人才的模式。這主要體現在專業必修課的學科類課程中音樂技能類課程過多，音樂學理論類課程不足。音樂教育是理論學科，在培養音樂教育專業學生的時候理當更加注重理論課的教授，而在實際設置的課程中涉及音樂學理論、教育學理論的比重過小。
2.教育實踐類課程單一，甚至脫離實踐。比如以教育實習來說，目前我國音樂教育專業的教育實習通常安排在第七學期一次性完成，時間為4～8周不等，多數為6周，內容是教授中學音樂課。學生在實習前由于實踐太少，所以僅從理論層次對于教育活動的認識出發不可能單方面地提高未來音樂教師職業前期的學科教學水平。
3.教材內容單一，既不利于培養學生的專業意識，也不利于學生的全面發展。通過以上分析，可以看出非常有必要整改、充實和完善上課的內容和教材等。教學一線的工作者有必要和有義務探索出一條符合高校音樂教育專業特點的教學方法與符合專業特點的考核方式，反復實踐和組織，精心編寫音樂教材，把教學改革與教材建設緊密結合起來。
二、對高校音樂教育專業新的設想
1.課程設置。首先，需要對技能課進行改革，改變重技能、輕理論的傳統教學模式。在技能課的學習中，不僅僅只是教會學生演唱或演奏幾首作品，更應當從理論上讓學生們清楚為什么要這樣演唱（演奏），如果不這樣做，會產生什么樣的不同效果。只有從理論的角度讓學生明白了，他們才能用自己的語言去進行今后的教學實踐活動。其次，改變以往課程的單一性。就拿聲樂、鋼琴兩門專業課來說，長期以來就是相互分離的，這就造成聲樂專業的學生不能彈伴奏，甚至于不能在鋼琴上視譜，而鋼琴專業的學生又不能演唱。這種能唱不能彈、能彈不能唱的現象非常普遍，所以我們可以考慮開設一種配套的課程，由不同專業的教師共同制訂教學計劃，使二者有機結合。再次，就是教育類課程的開設。當前高校音樂教育專業的教育類課程僅僅依賴于音樂學科教學法和普修的教育心理學課程是遠遠不夠的，這會造成作為今后要走上教育工作崗位的學生不甚了解或完全不了解他們將要面對的是什么樣的學生，以及該如何應對這些學生。最后，就是實踐類課程的開設。實踐類課程不僅僅是指舞臺實踐或教育實習，還應體現在學生每個學期的學生實踐中?？梢远ㄆ诮M織學生到附近的中小學進行實地的旁聽學習，教師應及時掌握當前中小學的教育動態，以及多組織學生進行實踐模擬教學活動等。
2.教學手段。教學手段力求多樣化。當前很多教師都在努力提高自身的計算機水平，這是一個很好的現象。利用多媒體的教學手段，可以讓學生在有限的時間里，涉獵更多的相關知識，同時也更加直觀。比如在教唱《龍船調》這首作品時，就可以為學生提供《峽江情歌》和《新龍船調》的演唱視頻，使學生了解到具有同樣音樂元素的歌曲。而且同樣一首歌，教師可以提供多個歌手的演唱視頻，讓學生對比地去看不同藝術家的表演及演唱風格，提高音樂鑒賞力和幫助他們建立正確的聲音觀念。
3.教學形式。在以往的教學中多是教師講、學生聽，可以改變一下教學形式，讓學生以回課的形式來上課?？梢酝墝W生互相上課、聽課，或者高年級學生為低年級學生上課，等等，教師在旁指導，及時糾正學生所存在的問題，這樣可以提高學生自主學習的能力，為將來走上工作崗位做好準備。
4.教材。高校音樂教育專業在教材的選擇上要力求豐富多彩、形式多樣、特色各具，應包括戲劇、歌劇、舞劇等與音樂有關的一切門類，同時還應包括音像資料。教材應體現音樂藝術的審美功能、文化教育功能、技能訓練功能等。
三、高校音樂教育專業改革的原則
1.課程結構以學生全面發展、學習內容創新為原則。也就是說教學要想創新，首先就要站在時代的前沿，教學思維意識敢于創新，思維要創新。傳統的音樂教學將學生看做是存儲
[1] [2]
燃料的罐子，教師只是負責給被當做“罐子”的學生灌輸燃料，不給他們提供創造性思維的空間。因此要想在音樂教育的過程中很好地培養學生的創新能力，首先音樂教師在思想觀念上要革新，弄清對“創新”的認識，教師只有自身先具有創新意識，才能進一步培養學生的創新意識，使其具有良好的創新意志品質。音樂學科具有其他學科不可替代的獨特功能，它可為學生提供更為自由、廣闊的想象與創造的空間。
.課程設置要以緊跟時代步伐、母語文化為本、多元文化并重為導向。音樂教學是一種教學藝術，是音樂學科與教學藝術結合最密切的科學，音樂教學要創新，必須了解國際國內的音樂信息和文化信息，了解國際國內的教學動態，具有前瞻性的教學觀念。我們要用發展的眼光來看待學生的創新，應該著重于關注“創新”的發展價值，要看到學生在將來很可能會成為具有創新能力的人才。只要我們樹立正確的觀念，就能使在音樂教學中培養學生的創新能力成為可能。也只有在此前提下，通過改革教學方法和教學手段，創新性教學，我們才能在音樂教學中培養學生的創新能力，使學生的思維得以開發，在學到東西的同時，掌握一定的技能，進行創造性的學習。
.整體思路要堅持以培養合格的中小學音樂師資為目標。要培養高素質的中小學音樂教師，必須加強學生專業理論知識和相關學科知識方面的教學，學會科學地“教”，從而提高學生的綜合能力。在基礎訓練過程中，要幫助學生建立正確的聲樂理念，形成正確的、良好的歌唱習慣，培養學生良好的音樂感受力，始終把情感的表達放在首位。高師聲樂教學首先要增強師范性，按“師范”的培養目標去培養。把握知識結構的合理性，循序漸進，注重教學技能、教學能力和實踐能力的培養，努力貼近學校音樂教育教學工作實際。必須體現教學內容與師范音樂教育人才培養規格、培養目標相適應的原則，提高中國傳統聲樂作品學習的質量，使之系統化。
總之，高校音樂教育專業教學改革最終應落實到教師素質的提高和學生技能的發展上。教師要轉變觀念，針對學生的實際情況編好、選好、用好高職教材，堅持以理論知識的應用和實踐能力的培養為重點實施教學，為培養新世紀創新人才服務。教師要從基礎教育需要的實用型人才出發，拓寬專業知識途徑，更新課程結構和教學內容，使之向綜合性、應用性發展，培養出復合型聲樂人才。也使得我們的聲樂課適應新的音樂教育形勢，穩步提高聲樂教學質量，培養出更多、更優秀的音樂教育工作者，為高校聲樂教育注入新的活力。
