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高中音樂教學論文范文1
在音樂鑒賞單元的教學中，也要利用單元的啟始課，結合學生已有的知識，來感受和體驗作品的情感。如湘版的高中一年級音樂鑒賞第四單元“音樂與時代”中第一節《華夏音樂之光》，是古代音樂的競選，旨在通過聆聽和分析這些作品，了解中國古代音樂的輝煌與成就，雖然本課內容非常好聽，但學生也會對本節內容會有點不喜歡，這就需要教師在教學中加以正確的引導目標不能定的太高，重點就是師生的共同參與，讓學生更多的了解并熟悉中國古代音樂作品，并對它產生興趣。涉及到欣賞的音樂專業術語較多，要真正的理解音樂、說出作品在節奏、調式、和聲等方面特點還有一點的難度，勢必會影響高一新生系統學習音樂的興趣。所以在教學中可以選取《八音和鳴》《酒狂》《陽關三疊》《黃鶯吟》等作品進行鑒賞教學。
二、體驗校園音樂文化，提升學生音樂鑒賞的品位
在通俗歌曲泛濫成災，學生鑒賞能力和選擇能力還有待提高的今天，學校應支持良性的發展導向，充分利用校園廣播，構建綠色音樂生活氛圍，滲透中國民族音樂和經典的西洋音樂，提高學生音樂欣賞的品位。如中國作品《茉莉花》《小白菜》《春江花月夜》《十面埋伏》《江河水》《梁?！贰抖吃隆?，西洋作品《命運》《邀舞》《夢幻曲》《卡門序曲》《飲灑歌》《1812序曲》《水中倒影》《故鄉的親人》《我的太陽》等等。堅持良好的校園音樂文化導向，幫助學生樹立健康的審美情趣，引導他們追求高層次的精神生活，使他們具有分辨美丑良莠的鑒賞能力?！耙悦垒o德”，在高尚的音樂藝術中潛移墨化地善化青少年學生的道德情操，美化其行為、語言、儀表，用音樂陶冶心靈。良好的校園音樂氛圍，促使學生在課堂上更加認真學習，課堂上所學曲目在課外也能再次聽賞，使其產生內外共鳴。
三、搭建校園音樂踐平臺，實現課堂內外聯動
高中音樂教學論文范文2
計算機在中學教育中的運用為“電腦音樂創作教學”的開展奠定了良好的基礎，音樂作曲軟件的開發利用則成為“電腦音樂創作教學”得以開展的保證，同時為學生今后在音樂方面的發展開拓了一個廣闊的空間。
電腦音樂創作課的教學，培養和發展了學生的音樂創作能力、提升了同學們對音樂的興趣，同時鞏固和發展了學生基本的音樂素養。因此，電腦音樂創作教學是一種先進的新型教學模式，它的推廣和普及必將對我們的中學乃至所有階段的音樂教學起到良好的促進作用。
在全面實施素質教育的過程中，為了應對知識經濟時代的挑戰，必須著重研究和解決如何培養學生的創新意識、創新思維和創新能力的問題。筆者在高中音樂課的教學實踐中，對利用電腦音樂創作系統進行創作教學這一課題進行了探索。
關鍵詞：高中電腦音樂創作教學創新素質
這是高中學生的一節音樂課：同學們以小組為單位，通過討論逐步完成一首小樂曲的“創作”：輸入主旋律、根據自己對作品的理解從教師設定的若干伴奏音型和“鼓底”（節奏型）中選擇相應的，調整各軌的音色、音量并不斷回放、修改。教師則利用電子課堂系統進行監控，隨時對出現的問題進行有針對性的指導。由于可以利用音樂軟件將自己的音樂主張轉變為樂曲，體會創作成功后的成就感，同學們學習得愉快而主動，課堂氛圍輕松和諧。
我們不僅要問：是什么使這些高中生對音樂課產生了如此濃厚的興趣？這樣的教學內容和教學方式可以發展成為一種教學模式并被推廣嗎？它是否預示了今后音樂課發展的一個方向呢？筆者結合自己的教學實踐，對這些問題做了一系列的探索。
一．進行“音樂創作教學"的可行性
1.倡導創新教育，是實施應試教育向素質教育轉變的必然結果
所謂創新教育，是指在基礎階段以培養人的創新精神和創新能力為基本價值取向的教育實踐。應試教育側重于考察學生對知識的掌握程度，而素質教育則側重激發學生個性特長和對知識的組合創新，將書本知識運用實踐驗證或進行延伸創造，立足于開發特長、釋放學生的潛能。教學不再將知識的學習作為教學的目的，而是把知識的學習作為認識事物本質，訓練思維能力、掌握科學方法的手段；學生在“發現”知識的過程中不是簡單地獲得結果，而是強調創造性的方法和形成探究的精神。音樂創作為音樂課教學提供了一個絕好的創造性教學的空間。在創造性的學習過程中，學生在教師精心設計的作曲、編曲練習中意識問題、發現和解決問題，并且在教師的幫助下達到獨立認識和創造性學習的目的。這種教學的效果是以往任何一堂傳統音樂課都無法達成的。
2.“音樂創作教學"著眼于未來，符合“三個面向”的要求。
啟發并豐富學生的想象力，鼓勵并發揮學生主動學習、積極創造的精神，培養與發展學生的創造力、想象力，是發展學生智力的重要內容。音樂的創作、表演、欣賞過程都離不開想象力、創造力。有關研究表明，人在二十歲以前，智力的提高幾乎是直線式的。如果人的大腦在新型的教育活動的刺激下，完全有可能把創造性的才能發展到更高的程度。音樂創作教學在教師指導下，有目的、有計劃地發展學生想象力、創造力，使學生的智力得以開發和發展。在創作活動中，通過學生創作音樂，增加學生創作的欲望和勇氣，打破創作神秘的思想。
3.“音樂創作教學"可以擴充學生對生活的觀察力與思考力。
通過有意識的對客觀現實的觀察了解，運用所學過的各種音樂語言和表現手段進行創作，表達自己的思想感情，使學生在創作過程中獲得了了更豐富的生活經驗。從而加強了學生對生活與音樂創作之間聯系的思考。通過學生自己觀察、創作、表演他們最熟悉、最感興趣的事物和情感，使學生自己教育自己，感染自己，鼓勵自己。
4.“音樂創作教學"可以促進其它教學內容的學習，提高學生解決實際問題的能力。
在傳統的音樂課中，樂理知識的教學非常重要，但其內容較難掌握，而且缺乏檢驗教學效果的有效手段。其它如視唱練耳、聽音記譜等訓練學生音樂能力的練習，在原來的音樂課中也有安排，但由于客觀條件的限制，教學效果甚微。除了一些音樂天賦較好的同學以外，其他大多數同學的音樂能力還是不能很到很大提高。在創作課中，上述所有的內容都成為了操作軟件的必要條件。學生只有具備了這些“基本功”之后，才有操作電腦進行編曲的可能。在編輯樂譜的過程中獲得、鍛煉和鞏固有關的音樂知識，同時通過作品的完成來檢驗學習的效果，形成了一個學習——創作——再學習——再創作的良性循環。
二．高中電腦音樂創作課的實踐
1.明確“音樂創作教學"的深廣度
①“音樂創作教學"深廣度的界定
創作教學的廣度，指廣義音樂創作教學活動，凡有利于發展學生創造性思維的音樂教學活動，都包括在內——象即興編唱一首歌，敲擊一個節奏，選擇適當的伴奏樂器都在此列。另外，有意識地引導學生修改、補充、更正他們不熟悉的歌曲節奏、旋律、歌詞、表情處理等，也都屬于音樂創作教學的范圍。
音樂創作教學的深度，主要指使學生初步掌握音樂表現手段和曲式結構等作曲常識。如旋律的進行，節奏的變化和主題的發展手法，以及曲式起、承、轉、合的結構等等。
應當指出，從目前的音樂教學實際水平出發，不可能要求每個學生都會作曲，都具有記譜的能力。隨著音樂教育的發展，我們應逐步培養學生創作與記譜的能力。
②創作教學的教學計劃
為了更好地了解創作課教學在音樂教育中的價值和前景，筆者向學校申請，將校內的一個30人的小班作為實驗班，進行音樂創作教學的實踐。在通過摸底掌握了班里每位同學的音樂素質之后，針對學生的實際情況指定了教學計劃（實踐時間為一學期），將一首歌曲的制作簡化到旋律、節奏、和聲、歌詞及音色音量的設定幾個部分，爭取通過將近15個課時的教學，使學生初步掌握電腦音樂制作系統的操作，完成簡單的歌曲創作和編配。具體計劃如下：
周次教學內容
第1周樂理知識查漏補缺，為后面的學習打好基礎
第2、3周學習音樂軟件操作
第4周通過選擇的方式完成一首樂曲的編配
第5—7周獨立完成一首樂曲的編配
第8、9周進行創作歌曲演唱比賽
第10周機動
③教學內容范圍的選擇
考慮到學生的個別差異，在教學過程中，筆者為不同程度的學生設定了不同的要求。
a.樂曲的輸入
根據自己的水平，同學們可以自己創作一段樂曲或選擇輸入一段自己喜歡的旋律?？紤]到有的旋律在節奏、曲風上存在著眾多的難點，教師建議學生選擇節奏規整、稍舒緩的旋律。在音樂軟件上有三種樂譜輸入方式：會演奏鍵盤樂器的同學可以利用電腦鍵盤的“鍵盤”功能錄入樂譜；一般的同學可以使用單步錄音，選擇好音符的時值，用電腦鍵盤將音符一個個彈奏錄入；也可以選擇使用鼠標點擊輸入的方式，這種方式速度較慢，但是操作最為簡便和直觀。
b.節奏的選擇和編配
教師為學生提供了多種風格的節奏，學生可以根據樂曲的特點選擇不同風格的節奏型作為“鼓底”。這是一種簡便的操作方式，只要根據作品
的需要加以修改，即可輕松地完成節奏的編配。也可以自己制作“鼓底”。如制作一個基本的disco節奏，用三個軌道分別輸入大鼓（××）、小軍鼓（×）和落地踩叉（××××）的節奏型，合在一起演奏即可。
c.和聲的編配
學生可以從教師為作品編配的和聲中選擇，也可以自己進行和聲的編配。如果進行獨立制作，學生必須掌握的有關和聲的基礎知識，一、四、五級的編配以及伴奏織體的設計。在此基礎上，每位同學根據自己的和聲編配能力和聽覺檢驗，設法為作品進行和聲編配。
d.歌詞填寫
填寫歌詞看似簡單，實際上牽涉到連音線、圓滑線、倒字等等一系列問題。從學生的實際水平出發，在這個環節中沒有過多的要求，只是要求每位同學創作的歌詞能夠符合一般的審美觀點。
2.指導學生做好“音樂創作"的準備工作
準備工作包括讓學生掌握一定的樂理知識，具有獨立的視唱能力和記譜能力，以及感受、理解音樂、表現音樂的能力等。這是他們進行音樂創作的基礎。在兩個課時的短暫教學時間里，樂理知識教學的內容主要是五線譜的記譜與和聲的編配。五線譜知識的復習、鞏固可以結合音樂軟件的操作學習進行?，F在筆者在教學中所使用的是市場上最為流行的Cakewalk編曲軟件和Encore專業打譜軟件。為了使學生具有正確規范的概念，樂譜的輸入、修改均在Encore軟件上進行。專業打譜軟件所具有的規范化功能可以引導學生進行正確的操作。比如現在要求輸入一小節4/4拍的旋律：如果輸入時值總和超過4拍，電腦就會發出“叮”的一聲提示輸入錯誤，并拒絕輸入超出時值的音符；如果輸入的時值不足4拍，在樂譜上就會出現音符排列錯誤或演奏出錯（如演奏突然停止）等情況。和聲編配的學習只要求了解基本的一、四、五級及其排列規則。在實際操作中，對學生的要求可以適當放寬，只要大致的和聲結構正確便予以認可。我們必須認識到：培養能力不能靠一蹴而就，而是要在較長的時間內，通過平時的教學工作，一點一滴地去積累，靠長期艱苦、細致的工作才能奏效。
3.對教師的要求
作為一名合格的音樂教師，必須具有全面、專業的音樂知識，這是毋庸置疑的。但要能夠較好地完成電腦音樂創作課的教學，教師必須在原有的基礎上進一步地了解更多的知識。
①廣泛涉獵各種不同體裁、不同風格的音樂
從音樂院校音樂專業或師范院校音樂教育專業畢業的音樂教師，一般都在古典音樂方面有一定程度的涉獵，對于現代通俗音樂卻是知之甚少。而這部分的音樂正好是學生最感興趣的內容，他們的創作中必然會有深刻的通俗音樂的痕跡體現。假如教師在教學中心中無數，必然無法指導學生的學習。只有廣泛地涉獵各種不同風格的音樂——尤其是學生最為熟悉的通俗音樂部分，才能真正地體現教師在電腦音樂創作課中的主導作用。
②學會熟練地操作、使用電腦音樂軟件
現在市場上的電腦音樂制作軟件主要包括三類：編曲類的如Cakewalk、Soundforge，它們的功能是編輯、創作MIDI樂曲；打譜類的如Encore、Finaly98，它們是目前市場上最為專業的打譜軟件，其樂譜編輯功能完全可以和樂譜排版系統相媲美，且對于專業人士而言，操作十分簡便；自動配器類的如Bandinabox，只要輸入旋律、和聲，選擇作品風格，軟件就會自動生成伴奏樂曲，對于非專業人士而言不失為很好的一種快速編曲工具。教師如果全面地掌握了不同軟件的不同功能，就能更好地為教學設計創造情境，促使學生質疑問難，探索求解的創造性學習動機，讓學生產生認識（操作過程中）的困難或困惑，從而激發他們去進行創造性的探索。這也是創造性教學取得成功的基本條件之一。
三．在教學中需要注意的問題
1．硬件問題
由于電腦音樂創作教學對設備的要求較高（一套設備的最低配置也要將近一萬人民幣），一般的學校無法完成這樣的硬件配置。如要讓電腦音樂創作教學成為現實，音樂教育必須得到上級主管部門的更多重視。
2．軟件問題
軟件問題牽涉到教師和學生兩個方面。完成電腦音樂創作課對音樂教師提出了相當高的要求。教師對音樂軟件的操作能力的高低直接決定了創作課的教學質量。同時教師在教學中的主導作用決定了學生創作的風格與審美觀。就一般的普通中學而言，學生的音樂基礎與目前期望的要求也還是有一定距離的。解決這個矛盾的方法有兩個：一是針對學生目前的實際情況查漏補缺；一是在最初教學的過程中適當放寬對學生的要求，今后再根據學生的進步逐漸提高。
四．結語
通過一個學期的實踐證明，學生是完全有興趣、有能力參與和進行電腦音樂創作的。而且出乎意料的是，由于部分音樂天賦較好、計算機運用能力較強的同學在學習過程中起到了積極的帶頭作用，使得本來預計要10周左右時間完成的教學計劃在短短的6周時間就得以完成，而且許多同學都自行購買了軟件，決定要在課后繼續進行電腦音樂創作的嘗試。
高中音樂教學論文范文3
論文摘要：嵌格教學是訓練師范生掌握課堂教學技能的有效方法，是一個可控制的實踐系統。本文主要論述了徽格教學在高師音樂教育中進行培訓的必要性及與微格教學培訓密切相關的幾個方面。
高師音樂教育是向基礎教育輸送師資力里的動力源，這里培養的人才將直接活躍在基礎音樂教育中。對于微格教學這一教學技能的推行，瓜根源上是從高師音樂教育起步的，如何能使高師音樂教育在基礎音樂教育中積極推動微格教學這一技能，主動引領，是一個事關今后相當長一段時間的基拙音樂教育成效高低的重要問題。
一、微格教學的概述
微格教學的英文為“Miomteaching’，在我國被譯為‘微觀教學’或.微型教學”等。目前我國應用較多的是“微格教學’。微格教學是一種利用現代化教學技術手段來訓練師范生和在職教師教學技能的系統方法。微格教學的創始人之一、美國教育學博士的德瓦埃特愛倫認為微格教學:‘是一個縮小了的、可控制的教學環境，它使準備成為戴已經成為教師的人有可能集中掌握某一特定的教學技能和教學內容。
微格教學是一種分解簡化了的課堂教學，主要體現在:(1)時間短，這樣可減經師范生任教師的壓力和負擔，也廈于指導教師集中精力觀察評佑教學;(2)教學內容單一，便于練習者掌握，能在較疙時間內完成教學任務;(3)訓練目標單一，只注怠一種技能，使釗練者容易掌握、指導者容易評檔;(4)學生人數少(4-5人)，便于師范生可青任教炳控制，減少了怕失敗的心理壓力。
二、高師音樂教育中進行微格教學的必要性
基于對基礎音樂教育發展趨勢的認識，我們必須將現代化的音樂教師技能列入教學的重要位置，強誰微格教學在高師音樂教育中的必要性，一方面是強調學生的教學實踐;另一方面便是計算機技術在教學工作中的學習和運用，使學生盡早掌握現代化教育的技術和手段。師范類音樂院校是倍養基層音樂教師的搖籃，應該把微格教學的技能高低作為衡量一位音樂師范生是否能勝任一名合格音樂教師的標準。
三、如何在高師音樂教育中進行微格教學
1.微格教學應該與高師的音樂教育體制相吻合，教育隊伍也要不斷提高水平。從長遠來看，音樂師范教育走向開放，是我國高等師范音樂教育發展的必然趨勢，特別是在加入wTo后這種趨勢更加明顯。這種發展趨勢必然使師范類音樂院校暴留在日益廠泛的競爭對手面前，從而迫使高師音樂院校加大改革和教育力度加快創新步伐.提高自己的競爭力，進而爭取更大的生存發展空間。微格教學作為高師音樂教育一項必要的技能培訓，也應該與高師音樂教育體制相統一。
2.在音樂教學改革中實施微格教學，截格教學是在現代教育理論和思想的指導下，運用電教媒體、系統訓練教師或即將成為教師者教學技能的培訓方法，上世紀八十年代后在我國一些高師院校所采用，是一種全新的教學模式。對音樂學科而言，應在本學科教學滅綱的指引下，各種技能分別進行微格訓練.組織音樂師范學生進行教材分析、書寫教案、多次試講、錄像、反饋等。微格課堂改變了傳統授課方式，而是師生互動的共同體，探究性、研究性以及熱點、疑點閱題被拿到微格課堂上，充分展示了教者的演示技能、組織技能、變化技能等綜合創新能力。
3.音樂微格教學應該與實際教學相結合，才能有目的性和針對性.不能律于形式。邀強音樂師范生的實踐技能加強教育實習基地建設是音樂師范教育的重要環節，也是結合音樂基砒教育實際進行音樂教育教學改革研究的重要舉措。高師音樂教育應與基礎音樂教育實際密切聯系，進行實地考察，根據中小學音樂課程確定自己的授課題目。做到為基砒音樂教育服務，真切了解基礎音樂教育的實際需求。中小學由過去師范音樂教育被動實習場所轉為主動、積極的參與者音樂師范生的實際教學能力得到充分的鍛煉和提高。而且高師音樂院校能夠及時了解中小學音樂教育與教學的實際催況并反饋到今后的教學中，通過實際課程設置魷教學模式、教學技術等方面，使米來的音樂教師質量得到保證，在教學實踐中積極探索和建立符合基礎音樂教育特點的實踐教學體系，努力提高學生的專業能力和狽在技術綜合應用能力。從而通過微格教學實踐以點影響到面增強課掌音樂教學的直觀性，加深認知能力。
4.微格教學與新型的音樂教學模式密切相關。首先要注慧音樂教學模式的改革。所謂教學模式是指在一定的教育思想、教學理論、學習理論指導下的，在一定環境中展開的教學活動進程的穩定結構形式，也就是按照什么樣的教育思想、教學觀念來組織教學活動進程。21世紀隨著信息技術和高科技的飛速發展，必須建立新型的音樂教學模式才能跟上時代的步伐和當前音樂教育發展的需要，也就是說微格教學技能的倍訓與新型鮑音樂教學模式步調一致，才能使兩者之間相互促進，相互提高，更好地為基礎音樂教育服務。
高中音樂教學論文范文4
關鍵詞：農村中學；音樂欣賞；情感；學生興趣
中圖分類號：G630 文獻標識碼：A 文章編號：1003-2851（2013）-07-0238-01
一、情感體驗在普通高中音樂欣賞課中的重要性
從心理學上講，情感是人對客觀現實的一種特殊的反應形式。它是人對待外界事物的態度，是人對客觀現實是否符合自己的需要而產生的體驗。從藝術價值上看，音樂是最富情感的藝術，是最容易激發和調動情感的，并能很好地體現個人的修養。從實踐教學中，情感體驗是可以獲得和培養的，因此，在普通高中的音樂欣賞課中，學生可通過大量的音樂實踐得到情感的體驗、抒發、產生一定層次的認識、評價、鑒賞的能力，提高學生的音樂審美修養水平。普通高中音樂欣賞課在目前，課時少，內容多的情況下，情感體驗教學就更為重要了，音樂大門的開啟，要靠教師選擇好鑰匙，情感的調動和培養則是教學中最好的選擇。
音樂中的投入、想象、聯想、思考的范圍是廣闊的，是不可造型的藝術，并在瞬間或長期都可以有著不同層次的情感。音樂本身來源于生活，使情感能得到充分的表現，在此基礎上得以提煉和升華，情感也隨之加重。音樂藝術是綜合的藝術，它所包容的內容萬千，是其它任何藝術不可替代的，所以音樂是最富情感的藝術[2]。換言之，音樂有著豐富的情感，人類的情感是最豐富的，二者不謀而合，因此可以通過情感的體驗使普通高中的學生更廣，更深，更自然地接受音樂藝術的教育和培養。
二、如何使學生在音樂欣賞課中獲得情感的體驗
1.運用多種教學手段、方法獲得情感體驗。在最初可選擇一些膾炙人口的名曲，如貝多芬、莫扎特等作品，學生直接接受音樂的感染，打破了學生對音樂欣賞的神秘感，使學生感到能聽得懂音樂。在反復欣賞時，還會聽出不同的樂器，作品的段落──曲式結構，作品的風格等，調動起學生學習音樂的積極性。
2.通過音樂自身的內容（音樂的要素）來進行情感的體驗。音樂藝術自身就應是美的化身，在音樂欣賞教學中，讓學生做一些節奏練習，體會音樂的變化。
3.根據普通高中學生的心理、生理特點，通過音樂欣賞課中的情感體驗豐富、完善學生的情感世界。在中學生們青春期的心理活動的發展過程中，有一點就是情緒，情感的日益豐富，表現為充滿活力，有熱情，重感情的特點。這些普遍的特征在音樂欣賞課中都能得到體現，為學生提供了一方情感體驗的熱土。
4.與時代相結合，貼近學生的實際生活獲得情感體驗。情感的表現可體現在古典音樂之中，它也可在通俗，流行音樂之中。學生平日所接觸的是大量的通俗音樂。如在課堂上禁止，那就事倍功半了，課上找一點時間，機會給學生們自己，5-10分鐘，聽一些學生喜愛的流行音樂，可以放松他們緊張的神經，建立師生的溝通使學生的音樂情感得已自由的發揮，課前教師要進行篩選。
三、課內外相結合
要學好音樂欣賞，要從課內外多方面啟迪學生感受音樂、產生情感共鳴并引導學生探究音樂作品內涵。從課外，可以鼓勵學生在日常生活中收集與課本欣賞課題相關的各種資料（音像、圖片、與音樂相關的實物等），也可以鼓勵學生自己動手錄下各種美妙的聲音，配上自己的解說，制作成一個有關音樂專題的片斷。這樣可以大大提高學生對音樂欣賞的興趣，讓學生在親身實踐中來體驗音樂，同時也拓展了學生的知識面。
從課內，首先用這堂課的主題音樂把學生的注意力引入音樂課堂，讓學生產生一種神圣、奇妙的殿堂般的感受。讓學生隨心所欲地用各種方式來表達展現心中的最原始的情緒體驗。表達的形式可以多種多樣，不拘一格。可用彩色的畫筆繪出抽象的線條、不規則的圖形或具體形象的實物實景來表達的；也可用樸實或華麗的文字語言、詩歌、散文的形式來表達的；還可用舞蹈形體動作來表達展現。接下來，一邊讓學生復聽音樂作品，一邊用生動的語言簡介作品背景，從而揭開它的神秘面紗，讓學生領會每一首音樂作品都不是無緣無故產生的，它的背后都有一段動人的史故。讓學生產生情感共鳴并有了積極探索音樂內涵的動力。再下一步，采用啟發學生研究性學習的教學方式，學生主動探究、親身體驗，得出結論。讓學生體會到他們研究的價值意義，從而使他們不僅掌握了知識，而且感受到研究學習的快樂。在一種輕松愉悅的學習環境里，提高了學生的欣賞分析能力，最終使學生的審美體驗、審美能力在潛移默化中得以形成且提高。
四、音樂欣賞對學生個性的培養
