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動畫專業范文1
兩年以上工作經驗 |男| 25歲（1986年1月1日）
居住地：上海
電 話：139********（手機）
E-mail：
最近工作 [ 1年5個月]
公 司：XX互聯網有限公司
行 業：互聯網/電子商務
職 位：動畫設計師
最高學歷
學 歷：本科
專 業：藝術設計
學 校：哈爾濱師范大學
自我評價
自信、誠實、認真、嚴謹，喜歡學習，熱愛創作。美術功底扎實，擅長Flash、3Dmax、AI、Photoshop，具有多年的動畫制作經驗，能較快的適應新事物，具有良好的審美能力，有獨特的創作風格。曾負責過多個網頁、動畫、游戲項目，熟悉二維動畫和三維動畫的制作流程，設計能力與管理能力兼備。
求職意向
到崗時間： 一周之內
工作性質： 全職
希望行業： 互聯網/電子商務
目標地點： 上海
期望月薪： 面議/月
目標職能： 動畫設計師
工作經驗
2011/4—至今：XX互聯網有限公司 [ 1年5個月]
所屬行業：互聯網/電子商務
設計部動畫設計師
1、負責公司形象設計的動畫創意和執行；
2、負責網頁界面設計和FLASH動畫設計；
3、負責網頁游戲界面的設計；
4、負責公司形象宣傳片的制作；
5、協助其他部門，完成與動畫相關的工作。
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2009/8—2011/3：XX網絡游戲開發有限公司 [ 1年8個月 ]
所屬行業： 網絡游戲
游戲美術部門 游戲美術動畫設計師
1、負責網頁圖片的處理和美化；
2、負責網站廣告banner、游戲焦點圖、活動圖的制作；
3、負責策劃小游戲以及與此相關的人設、道具、場景、動作等；
4、負責設計制作多款游戲的宣傳廣告。
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2008/7--2009 /7：XX動漫有限公司 [ 1年]
所屬行業：影視/媒體/藝術/文化傳播
制作部 動漫制作員
1、負責繪制任務矢量圖；
2、負責制作相關FLASH短片以及FLASH動畫廣告；
3、負責定期收集和分析有關設計方面的信息情報；
4、在項目前期設定期間，協助二維制作部進行建庫、特效制作的工作。
教育經歷
2004 /9 --2008 /7 哈爾濱師范大學藝術設計 本科
證 書
2006/12 大學英語六級
2005/12 大學英語四級
動畫專業范文2
有了好的創意，還需要創作者訴諸于動畫特殊的鏡頭語言與表現手段來敘述情節故事。與此相關的動畫專業課程主要包括：劇本創作、造型美術設計、電影鏡頭預言、運動力學原理、時間的掌握以及試聽語言等內容。在傳統的動畫課程中，這些內容也是作為動畫創意基礎課程設置的。造造型型基基礎礎的的培培養養由于動畫本體影像構成是以造型塑造為主要方式、區別于實拍電影的基本特性所規定，造型基礎成為至關重要的決定因素，動漫的角色造型設計、道具設計、場景設計造型，都是以繪畫造型能力為基礎來完成的。因此，重視造型基礎課程的安排也是動畫專業課程建設的重要組成部分。造型基礎課程主要包括：素描、速寫、色彩、透視、解剖、構成等美術基礎課程以及動畫速寫、角色設計、場景設計、建?；A、模型制作等動畫專業課程。
動動畫畫知知識識和和技技能能的的培培養養如今的動畫創作與計算機技術的結合日益緊密，在掌握動畫本體專業知識的同時也需要加強計算機軟件技能的學習。動畫專業基礎知識相關課程包括：動畫概論、動畫歷史、動畫編導、原動畫技法、動畫運動規律、動畫制片管理等。而計算機軟件運用基礎課程包括：平面軟件基礎（如Photoshop、Coreldraw）、二維動畫軟件基礎（如Flash、Animo、TBS）、三維動畫軟件基礎（如Maya、3Dmax）、后期合成與特效（如AE、Premiere）以及音效編輯。
生源對動畫課程建設的影響
動畫專業傳統的課程設置具有重要的參考價值和指導意義，在以往的動畫教育中發揮著至關重要的作用。但隨著動漫產業的不斷發展和延伸，該課程體系已經無法適用于所有形式的動畫專業教育。因此，必須針對動畫專業和產業的發展現狀進行必要的調正。隨著國家扶植動漫產業發展至今，高校動畫專業的生源結構產生了巨大的變化。動畫專業由只招收美術生的傳統招生形態，發展到逐漸擴大文科生、理科生等非美術生的招收比例的招生形態。這種生源結構的變化是由動漫產業的發展需要所引起的。
1.動畫專業生源結構變化的必要性和必然性首先，從動畫自身的特點來談。動畫本身是一門綜合性藝術，它融合了文學、電影、美術、音樂等多種藝術形式，同時也是與計算機技術結合最為緊密的一種藝術形態。因此，除了美術與造型能力外，動畫人才還需具備創意構思能力、營銷管理能力以及電腦編程能力。從這個方面來說，動畫教育也不能局限于美術人才的培養，應同時注重非美術人才的引進和教育，以適應動畫行業不同領域和方向的需求。其次，從我國動漫產業現狀來談。目前我國動漫產業的發展極度不平衡，這也和之前的動畫教育在生源方面所存在的問題密切相關。動畫行業中美術領域的人才過于飽和，早已呈現出供過于求的形勢；而動畫軟件開發和電腦動畫編程領域卻人才緊缺，致使國產動畫始終與國外動畫在技術層面上一直處于落后的狀態；動畫產品營銷和管理領域同樣人才匱乏，許多公司受困于缺乏良好的商業渠道，許多優秀作品慘遭埋沒；而制約我國動畫發展的最核心的問題則在于缺乏優秀的動畫導演和劇作人員，作品內容和內涵上無法比肩國外優秀動畫。從動畫教育來看，改變生源結構，同時調整培養計劃，對于解決動漫產業發展失衡問題具有十分重要的意義。此外，從其他專業的局限來談。雖然高校其他專業的教育涵蓋管理學、營銷學、計算機科學與技術等學科的內容，但是這些學科和專業不能直接培養出動畫行業所需要的相關人才。這些專業的學生所面臨的最主要的問題是缺乏動畫專業基礎知識和能力，而這些專業能力又是很難在社會實踐中系統的理解、掌握和獲得的。因此，這些相關領域的動畫人才依舊需要高校動畫專業教育來培養。
2.動畫專業生源對動畫課程建設的影響教育應注重教育對象，根據教育對象的不同，應設置不同的教育方案、采取不同的教育手段以達到教育目標?！耙虿氖┙獭笔墙逃龑W理論中一項重要的教學方法，在現代教育中，“因材施教”與“因材擇學”是相輔相成、共同促進和發展的，學生在學習過程中同樣可以根據自己的能力、興趣等特殊情況進行自由的選擇和發展。動畫專業的生源結構的變化直接決定了動畫教育對象的改變，因此，動畫教育應做出相應的調整以適應不同的動畫教育對象。從課程建設方面，需要針對不同的動畫教育對象設置不同的培養方案，以滿足不同的教育目標和教育方法。從高校教育的“通才教育”與“專才教育”要求出發，結合“因材施教”與“因材擇學”的需求，施行多套課程建設方案是適應現代動畫教育要求的趨勢和結果。
根據動畫生源進行課程設置
1.針對美術生的課程設置傳統的動畫課程建設主要就是針對美術生的，課程體系發展相對成熟，并且具備一定的系統性、科學性和完整性。所以，現在的藝術類生源的動畫教育依舊可以沿用傳統的課程建設方法和體系。但是，仍然需要區分美術生生源的差異性。這種差異性主要體現在志愿的填報上。動畫專業開設較早、發展較成熟的高校通常只錄取第一志愿報考的學生。這類美術生對專業的興趣比較濃厚，對行業具有一定的認識，同時擁有比較廣泛的動漫閱歷。針對這類學生，可以在原有主干課程之外，安排豐富的專業選修課，注重培養他們的動畫創意思維和綜合動畫素質。
動畫專業范文3
【關鍵詞】動畫;藝術創作;軟件教育;原創
隨著當今中國乃至全世界動漫產業的逐步發展壯大,多媒體技術在生活中被廣泛應用,隨之而來的就是動漫市場對人才的需求量大大增加,就目前我國的現狀來看,動漫專業人才可以說是十分的短缺的行業,這也在很大程度上刺激了我國各大高等院校對于動漫專業的開設,2000年以來,動畫專業的數量和招生規模都迅速擴大。據統計,目前開設動畫專業的高校數量已達到了400余所,如果計算所有涉及動漫專業的高校院系,總數則超過1000所。如此之高的數據向我們說明一個問題,我國正在大力培養動畫專業相關的專業性人才,但同時也在另一個層面上反映出了一個奇怪的問題,為什么每年如此之高的動畫專業畢業生依然不能滿足我國目前動畫市場的需要。因此,如何提高學生適應市場需要,如何能讓學生成為一個合格的人才成為目前動漫教育的重中之重。
1 動畫專業的特殊性
動畫是一個綜合性很強的藝術學科,這就決定了它不同于平面設計或者繪畫等專業,因為動畫作品不是由一個人完成的,它需要有一種團隊合作的模式在里面。作為動畫專業的畢業生,在自己畢業走向工作崗位之后,不僅要熟練掌握一門技能,而且要盡早樹立團隊合作的觀念,要提前適應團隊創作的節奏和招到自己在團隊中的位置。因為每個人的技巧能力和精力方面都是有局限性的,如何能夠較好的發揮個人最強項,絕對不是到了工作崗位再去定位和挖掘的,在學校學習時, 就應該全方位的注重自己這方面的培養,把個人在整個動畫作品創作中某個環節的強勢發揮出來,就已經是一種成功,因為人不可能全才,即便什么都會也不會有那么多的精力來同時完成多個步驟,動畫制作流程的規律決定了不可能每個人都是導演或者說每個人都是動畫師或者原畫師,正因為如此,所以說我們大家都應該盡可能早的找到自己的興趣點或者說是找到自己擅長的某個領域,然后下苦功夫,努力掌握好這方面的知識和操作技能。對于我們以后在教學的課程的設置上,也應強調與市場機制相吻合,首先要讓我們的學生從最開始了解一部片子是怎樣制作出來的,讓他們在影片的制作流程中發現和尋找自己在某個步驟上的興趣點和閃光點,為其以后走出校門,能夠很好的走向工作崗位并且很好的適應自己的工作打下良好的基礎。
2 重視學生創作能力培養
動畫作為目前的一種文化產業,其形式及工藝則有多種多樣的,但最核心的東西還是藝術創作。無論以后的動畫怎么發展、朝什么方向發展,創作價值的比例只能會越來越高。記得一位電影制作人說過,我們不缺乏好的導演和演員,缺少的優秀的劇本,同樣的道理,我國也不缺乏優秀的動畫制作人員,缺乏的是真正具有中國自己特色的動畫劇本,特別值得一提的是,漫畫作為動畫的原創階段,將有著廣泛的發展前景。同時也將是重要的就業、創業渠道。在我們的教學中應該主動的去引導學生,提高他們的創作能力,最大可能的去引導和挖掘大家的原創潛力是提高教學質量的一個重點環節。對于原創中所謂的借鑒,和原創這兩個概念不沖突的,影片的取材和借鑒不僅發生在商業唱片的創作上,而在更多在藝術短片的創作中也是占有相當大的比重。但是藝術類動畫短片在題材上的借鑒一半不是為了商業上的目的和利益,因此往往指向那些在文化上有特殊意義或價值的文學樣式,比如說我們的民間故事、傳說或者神話故事等等,其關注的加點在于這些傳說故事中的哲理、文化或者某種象征的含義。其實這也是我們生活中現實存在的。任何一個劇本都是來源于生活,并反應了生活,提高學生的原創能力首先就應該從生活中的點點滴滴抓起,拓展學生的課外生活,和豐富課堂的教學環境,讓學生能從自己的身邊抓起,又培養了學生對生活的熱愛也有助于提高學生的創作潛能。
3 加強動畫制作軟件的教學
提到動漫專業人才培養不得不提及動畫軟件的教學,動畫課程在大學階段軟件的課程是占有很大一部分比重的,軟件掌握的程度也往往成為學生畢業后繼續接觸動畫,從事動畫的重要途徑,縱觀現在市場上的軟件教科書,無非是對于一個軟件的解剖,從入門到精通等等教你如何去使用一門軟件。但是,軟件終究是軟件,就像我們的鉛筆一樣,只是我們使用的一個工具而已,舉個例子來說:一個畫家用一只鉛筆頭一樣可以畫出優秀的作品,而一個完全不懂繪畫的人,即使給他一只金子做的鉛筆,依然也不能完成一幅優秀的作品。這個例子就告訴我們工具可以讓我們更好的完成某件藝術作品,但絕對不是決定性的。真正起到決定性的是藝術家本身的修養和能力,所以回到我們軟件教學當中,不難發現,除了傳授學生軟件的基本技能以外,對于學生的綜合培養是相當重要的。就像我們常說的復合型人才,綜合性人才,其實也就是要求學生全方位的去提高自己,口號我們喊出來了,具體到操作,我們應該真正的去從這些角度出發,另外,未來動畫設計是實現“無紙化”能夠讓學生盡早的涉及到軟件技術的運用,能有更多的時間去熟悉,到了最后階段可以有更多的時間去介入到操作階段來創作了,這樣可以適當今社會數字化世界的要求,及適應社會對于實踐性的人才要求。
4 加強專業基礎課科目內容應貼近專業化
既然說動畫這個專業有其自身的特殊性。那么我們的基礎課比如(繪畫技能)就應區別于其他專業,如:動漫中卡通形象的造型是夸張的和變形的,而不是寫實性創作;如果非要強調由寫實而后轉變形,目前來看是事倍功半。時間成本是高昂的,這樣會延緩學生的專業成熟期。我設想:是否能夠在繪畫礎課中我們就能夠強調從相關專業方向入手,動漫專業那么我們就直接由變形入手,突出動畫角色、卡通形象的趣味性造型訓練;色彩課則強調色彩構成等科目訓練,主要來強化時間與空間的表現,并且與動畫片中場景繪制等課程相結合起來作為一個切入點。實現基礎課程的專業化,盡早的讓學生了解并熟悉自己的專業方向。
綜上所述,以上幾點看法只是針對動畫應用人才的培養教育問題,屬于自己的一些個人觀點和想法,難免有點片薄之處,還請多多指正。動畫藝術人才的培養和教育還是要遵循藝術人才培養的規律和經驗。
參考文獻
[1] 聶欣如.動畫概論[M].復旦大學出版社,2008,1.
[2] 葛竟.影視動畫劇本創作[M].海洋出版社出版,2005,2.
動畫專業范文4
關鍵詞： 動畫教育 就業現象 解決對策
引言
我國高校動畫教育起步較晚，在2000年以前我國的動畫教育只有北京電影學院一家。隨著計算機網絡技術的發展與創新，社會對動畫人才的需求量增多，國內各大高校相繼開設了動畫專業。截止到2008年我國高校動畫專業人數高達47萬人，高校這種急速發展方式，不僅給動畫專業的就業帶來了嚴重影響，還制約了動畫專業的發展[1]。
1.動畫專業就業之怪現象
現代大學生找工作難的問題已經很常見了，令人感到意外的是具有較強藝術性與技術性的動畫專業竟然是最難找工作的專業。據大學生就業困難的專業報告表明，2008年與2009年我國動畫專業連續兩年居于失業率最高的前十名。而根據調查社會動畫人才需求資料顯示，我國動畫人才呈現很大的缺口。這種失業率高、企業人才難尋的現象，被稱為動畫專業就業之怪現象。
造成這種就業之怪現象的主要原因是高校動畫教育與實際脫軌，在動畫教育的模式、教學條件及師資力量方面與實際動畫產業的發展相差甚遠，這是我國高校動畫專業普遍存在的問題。例如我國大多數高校動畫專業由于教學資源不充分，教學計劃不夠嚴謹，導致動畫學生專業水平不高，不具備創新能力與動手能力，存在每一門學科都學，但都不精通的現象，降低動畫專業的就業水平，出現動畫專業就業怪的現象[2]。
2.我國高校動畫教育存在的問題
2.1動畫專業培養目標不明確。
動畫專業不是指傳統的動與畫的制作，它包含平面二維動畫、三維立體動畫、平面廣告動畫、影視動畫、網絡動畫等方面，由于動畫專業的范圍廣，需要的動畫人才較多。高校動畫專業培養目標是否明確，其主要體現就是動畫專業的就業情況。
2.2動畫教育與動畫產業發展脫軌。
動畫行業是一個具有高藝術性與技術性的行業，需要投入較多精力與物力，因此，動畫也是一個高風險行業。然而在現實中，由于受教學條件的限制，高校動畫教學只是單純地教學，沒有考慮市場的需求，導致動畫教學與動畫產業發展脫軌，培養出來的動畫人才無法滿足市場的需求[3]。
2.3動畫理論研究匱乏。
由于我國動畫產業發展的時間短，理論研究知識缺乏，沒有含金量高的動畫刊物，就像沒打好地基的房子一樣，沒有良好的基礎根基。我國大多數動畫雜志都是粘貼的圖片，文字描述內容較少，沒有較大的創新與理論研究價值，但價格不便宜。市場上關于動畫的理論知識少得可憐，大多都是操作技術的書籍，使學生偏向于制作技術，缺少動畫設計的藝術價值與美學特征，影響高質量動畫專業人才的發展。
3.我國高校動畫教育發展對策
針對我國高校動畫教育存在的問題，完善我國高校動畫教育各項工作，為社會培養高素質動畫人才，促進我國動畫產業的發展迫在眉睫。
3.1明確教學目標。
要明確高校動畫專業目標，必須了解我國動畫產業發展方向與前景，清楚社會需要哪一方面的動畫人才，對癥下藥培養高素質動畫人才。同時在培養層次上要有所區別，不可能每個學生都成為全才，但可以通過有效引導，結合學生特征，培養出具有特色的動畫人才，這樣可以使每一個動畫人才都能在不同工作崗位中發揮出最大潛質[4]。
3.2人才的培養符合市場需求。
動畫從不同角度說，其含義不同。從市場需求角度說，動畫是一種商品，可以滿足市場發展的需求。傳統的動畫教育與市場脫軌，無法滿足市場需求，造成我國動畫人才的缺乏與高校動畫專業就業難的現象。因此，高校在進行動畫人才培養時，不能只重視必要的學習知識，更要關注學生的實踐應用能力，將動畫人才培養目標與市場需求相結合，使學生在學習的過程中將所學知識應用于實際，提高動畫人才的市場競爭力。
3.3改善教學條件，加強國際交流。
想促進動畫產業發展，就必須提高教學水平，為學生的全面發展創造條件。所以高校動畫專業應改善傳統的教學條件，配備適合現代社會發展需求的教學設備，如三維動畫設計軟件、影視后期制作軟件及數字音頻軟件等，使動畫教學不落后于動畫產業發展，確保學生能夠更好地融入社會工作的實際應用環節。所以，應當借鑒國外成功的動畫理論知識與技術水平，學習國外動畫的教育模式，促進我國高校動畫教育的發展[5]。
結語
動畫專業就業之怪現象的發生，說明我國高校動畫教育發展還不夠成熟，存在動畫教學目標不明確、動畫教育與動畫產業發展脫軌等問題，導致高校動畫人才無法滿足社會動畫產業需求。因此，要促進動畫產業發展，提高動畫人才就業率，就必須重視與解決我國高校動畫教育存在的問題，優化動畫教育結構，完善動畫教育體系，提高動畫教育質量，培養出適合社會需求的高質量動畫人才。
參考文獻：
[1]李海峰，周小艷.動畫教育與創新學習方法初論[J].寧波大學學報（教育科學版），2009，213（02）：103-104.
[2]王佳，高卓，姜濤.高校動畫專業教育存在的問題及對策[J].內蒙古師范大學學報（教育科學版），2010，23（03）：125-128.
[3]陳虓，梁宇航.從皮三獨立動畫到高校動畫教育的若干思考[J].數位時尚（新視覺藝術），2012，295（03）：124-125.
動畫專業范文5
1.我國的動畫專業教育比較落后，動畫理論研究匱乏、師資力量不足、動畫專業教師相關的藝術修養不夠，同動畫藝術相關的設計、教學還相當薄弱，一些動畫作品抄襲國外動畫作品的造型和技術，沒有本國的民族特色，使得我國動畫專業畢業的學生不能完全滿足動畫市場的需求，在很大程度上影響了大部分動畫專業的生源情況。
2.認清獨立學院和公辦院校之間存在的差距，了解并針對學生的專業基礎和實際情況進行人才培養。目前，公辦院校比較重視動畫專業學科建設，注重學生的原創性和多方面的動畫人才培養。但在獨立學院動畫專業教育中，學生的藝術修養不夠全面，動手能力普遍較弱，輕視或不合理對待手繪訓練等基礎教學內容等問題依然存在。如何從對數量的追求轉變為對質量的要求，分析和解決這些在發展的過程中出現的問題，是每一個有志于發展中國特色動畫的創作者應該關注的。
二、動畫專業基礎教學發展方向
動畫專業基礎教學應以市場為導向，以特色謀求發展，在動畫專業人才的培養上堅持一個“特”字，借鑒各大院校的優秀教學成果和教學方法，探索和研究出適合動畫專業基礎教學發展的特色道路，為我國動畫產業迅速發展打下堅實的基礎。
1.以培養應用型人才為教學定位。高校動畫專業基礎教學，應該為學生畢業后成為動畫設計、創作行業能手奠定基礎，只有培養出的學生能滿足今后動畫設計、制作的需求，動畫專業基礎教學才有意義。同時必須注意，我國動畫專業應該更多地培養應用型而非研究型人才。
2.以注重基礎、強化能力、突出專長、提高素質為培養目標。在基礎教學過程中，除培養學生掌握企業所需的動畫創作基本知識和技能、操作應用性強的動畫繪制技巧與制作技術外，還應培養學生掌握高科技動畫制作手段，具備動畫編輯和多種風格的造型能力，具有較高審美能力和中外優秀文化藝術知識與修養。
3.以自編教材為教學依據。目前，有些開辦動畫專業的院校還在使用十幾年前的動畫教材，這完全不適合現在高速發展的動畫藝術。因此，我們應從動畫專業基礎教學的培養目標、培養模式、教學內容和課程體系等方面入手，制定一套行之有效的培養方案，并注重吸收國內有一定影響的特色院校和各兄弟高校的教學改革成果，制定適合本學院特色的動畫基礎教學計劃。在最新的培養方案的基礎上組織教材與教案，突破現有動畫基礎教學教材中存在的不足，從而使動畫基礎教材更好地為動畫學院的教育服務。
4.積極利用國外有益的基礎教育資源以及國外先進創作經驗。國外動畫近年來發展迅速，有很多好的教育經驗值得我們學習和利用。我們應以動畫產業需求為導向，通過多種渠道來培養動漫專業教師隊伍和優秀人才；其次，聘請海外動漫創意、技術和企業經營管理專家來校講學和工作。這種多渠道的合作與溝通為更好地開展動畫基礎教學創造了有力條件。
三、動畫專業基礎教學創新能力培養模式
1.找準興趣點。在動畫的基礎教學中，教師應該因材施教，根據學生的不同特點、喜好，有針對性地加以啟發和引導，找到學生學習的興趣點，提高學生的學習熱情，調動學生的學習積極性，使復雜、多變的結構造型變得簡單化、形象化、生動化，從而使學生更好地掌握基本繪畫方法，由“被動學習”轉化為“主動學習”。通過學生對動漫形象、動畫短片、動畫電影的喜愛，引導學生對動畫制作、動畫設計產生濃厚興趣，轉而讓學生更加注重基礎課程的學習和研究。
2.采取臨摹訓練。在動畫素描實踐教學過程中，要圍繞基礎造型這種訓練方式，對人物、動物、植物、環境等造型因素進行大量、反復的臨摹練習。在臨摹的過程中，掌握物象的比例、結構、透視等基本繪畫規律，并積累各種人物群體、老幼的個性特征，認識和了解各種人物在性別、年齡、性格、職業等方面的造型差異，豐富所描繪的人物形象。在臨摹的過程中，放棄傳統繪畫寫生的造型方式，用搜集形象資料的學習方法可以縮短基礎造型學習的進程，達到事半功倍的效果，是適合動畫專業基礎造型的有效學習方法。因此，用臨摹和寫生相結合的方式，首先要重視繪畫基本功的訓練，其次找到適合造型訓練中能夠表現動畫特點的方法，使學生掌握物象的基本比例、結構、透視等基本繪畫知識，提高學生的視覺感受能力和視覺表現能力，強化對視覺判斷的敏銳性和表現準確性；用臨摹和寫生相結合的方式，使學生對不同物象運動、環境、道具進行造型設計，增強學生綜合造型能力，為后期培養動畫專業的設計人才做好充分的準備。
3.培養學生的創新學習能力。動畫專業培養的人才應該是應用型的，而不是研究型的。在動畫基礎造型教學中，應注重對學生兩個方面的創新培養。
（1）培養學生的創造性思維方式。在長期的應試教育體制下，大多數學生對于所學內容缺少主動性與創造性，因此，教學中必須加強學生對知識整體性綜合運用能力的培養。動畫專業基礎造型訓練應抓住人物形象、結構的主要特征，在繪畫訓練中始終盡量啟發學生的想象力和創造力，把寫生、臨摹、創作融為一體，使造型生動有趣。通過這種系統的訓練方法，使學生不斷加深對物象的感受和理解，不斷提高視覺感受能力和視覺表現力，逐步形成一種向動畫造型靠攏的創造性思維方式，從而有效提高學生的領悟力和描繪對象的能力，更好地再現繪畫造型表現方法，為今后動畫專業的學習奠定一個良好的基礎，這實際上是動畫專業基礎訓練最根本的意義所在。
（2）培養學生的動態造型思維能力。在動畫設計中，需要表現故事情節以及角色活動的全過程，這不僅是采取靜止的造型思維方式所能解決的問題，還要求在基礎造型環節的學習中培養學生動態造型思維的能力。在基礎教學中要求學生不但能描繪單個人物的靜止造型，而且能從多角度描繪人物的動態造型；不但能畫出人物表面的結構、透視，還能畫出人物內在的結構、透視。因此，在動畫專業基礎造型的學習中，課堂教學應大量開設速寫課程和必要的默寫課程。在速寫課程中，除了設置靜態速寫，還有動態速寫，有條件的學院可以聘請舞蹈專業的學生展示舞蹈動作和形體動態，這要求學生能敏銳地抓住對象的大透視、大結構和形體特點、動態特點作簡潔概括的藝術處理，生動真實的藝術形象有利于喚起學生的動態造型意識。在默寫過程中，能強化學生的形象記憶力，加深形體的理解力，培養準確的表現力，在形體關系的塑造中體現學生的主觀能動性和藝術創造性，樹立畫面的整體意識，通過這種交叉綜合的學習方式，可以有效地培養學生的動態造型思維能力。
動畫專業范文6
對于這樣的問題我們不得不對高校動畫專業學生的在校學習情況進行一個分析?，F在開設動畫專業的學校有很多，有很多高校對動畫專業也下了不少功夫，如果拋開設備、師資，那我們應該就學生四年學習進行分析。
要想畢業之后找到理想的工作四年的學習尤為重要，但現在的很多學生把四年的學習都荒廢了，所以合理的安排好四年的學習，對動畫專業來說尤為重要。
大學四年的學習可以看成是四個時期，如果把握好這四個時期的學習，專業就應該沒有問題。
1、專業興趣培養期
1.1時間：大一一學年的時間。
1.2建議：大一的學習會很輕松，我們可以隨心所欲的做自己喜歡的事情，興趣是一個培養的結果，而非完全的天生使然，如果沒有熱情的話，那么后面的學習很難得到維持。所以這一年的時間就去了解動畫專業，可以看大量的動畫片、漫畫、插畫和一些有關動畫方面的資料，也可以玩你喜歡的游戲，有時間可以適當的臨摹一些作品，了解動畫專業方向以及就業方向，在其中找到自己的興趣點，才能找到自己的方向。也就是自己喜歡嘗試做什么就去做什么，一切都以自己高興為主，培養出自己的興趣才是最重要的，千萬不要反感自己的專業，那樣會對專業失去信心，這是有些學生荒廢四年學習的導火線。
2、專業培訓期
2.1時間：大二和大三兩個學年
2.2建議：這個學期會有專業基礎課和軟件課，這些課最好都認真的去學，通過這些課的學習，可以讓你體會到動畫專業的課程，通過對課程的了解對選擇好自己的專業方向尤為重要，大二上學期也是選擇自己專業方向的最佳時期，一定要選擇好，才能利用好后面的時間，在這個時期你可以多嘗試一些新東西，比如有些學生自己手繪不好，也畫不下去，在他學習軟件之后，他就感覺到自己對軟件的接受能力很快，在這方面便找到了自信，所以就確立了自己的目標，學好喜歡的軟件。
3、專業工作實踐期
3.1時間：大四和畢業工作
3.2建議：動畫專業的學習絕不僅僅是在課堂上和學校里完成的，大量有效的學習應該是在實踐中產生的，所以在以上時期當中掌握好專業的知識以后，就應該到實踐中去驗證，通過驗證你可以做出正確判斷，讓大腦對所學知識做出正確的反應，舉一反三，才能真正進入工作的狀態，學以致用，是一個亙古不變的真理，在工作實踐期有一點要注意，這個階段的學習沒有人指導，也不會有人主動關照，所以要靠自己細心觀察，在公司里，很少有人能夠把自己的知識傾囊相授的，不是每個人都樂善好施，所以有些人就抱怨在公司里實習一段時間也沒學到什么東西。其實，只抱怨的人，都是一些不會真正學習的人，沒有人教，自己可以去主動觀察學習，可以多去看別人制作過程，該記得就應該記下來，在一個人的成長過程中，有很多人的實際經驗是靠觀察得到的。
我們在這個時期要做一個有心人，虛心向別人請教，多與別人交流，不要想自己會失去什么，要記得自己能夠得到什么。有很多人很關注自己在公司里所得到的報酬，感覺報酬和自己所做的不成正比，只要能夠在專業方面學到很多東西就不要先計較這些，以后自然會有的。
在這個時期對專業知識的實踐并積累的工作經驗是對以后自己人生規劃很重要的二次專業學習期，所以對以后的影響會很大。
當然在公司有了工作經驗以后，還有一個時期需要我們去嘗試突破，也是最難突破的，那就是自我突破期，那就要看在工作中的努力了。
4、結語
以上是我對大學四年動畫專業學習的合理安排。大學四年說長也長，說短也短，因為總是會有很多時間悄悄地在你身邊流失，不要當想學習需要學習的時候，突然發現時間已經抓不住了，到時后悔也晚矣！希望我們能夠珍惜時間，合理利用好在校學習時間。
參考文獻：
