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革命影視觀后感范文1
1、《上甘嶺》在大學生思想政治教育中的意義
1.1 有助于形成良好的性格
在我國現階段，很多大學生是家里的獨子。獨生子女具有優越的學習條件和生活條件，但也帶來了家庭對孩子的嬌慣和放縱，從而形成性格上的普遍共性，如以自我為中心，對他人缺少關愛，團結協作能力差等。在電影《上甘嶺》中，在這場戰役中，八連已經在山上坑道里堅持戰斗了一個月。由于敵人的封鎖。部隊嚴重缺水。戰士們的嘴唇都干裂了。上級領導派來送水的小分隊。隊員們一個個犧牲。為了保存實力。八連戰士們又得下山去搶水。但是。戰士們剛裝好水。就被敵人的流彈打中了。后來，師長派人歷盡千辛萬苦才送上一些水，并特意送給連長兩個蘋果。雖然連長自己是那樣干渴，卻把兩個蘋果分成許多片。分別送到全連每個戰士的手上。戰士們在那樣饑渴的情況下，沒有忘記自己的戰友，這種階級友愛是多么高尚。他們真正做到了一切集體隊伍的人都要互相關心?；ハ鄲圩o?；ハ鄮椭?，對突變的生活境遇頑強適應的精神。在這里我們可以引導學生應該怎樣對待同學與老師，怎樣對待逆境、怎樣學習。將正確的世界觀、人生觀、價值觀轉化為日常的生活理念來教育學生。wWW.133229.COm
1.2 有助于德育水平的提高
影片《上甘嶺》生動地描繪了中國人民志愿軍誠摯的愛國主義精神和非凡的戰斗才能。再現了志愿軍的頑強戰斗與愛國主義精神風范，讓人民重溫了革命年代激情澎湃的歲月。校園里再次掀起了“志愿軍熱”。觀看影片《上甘嶺》，深深激勵著廣大師生堅定不移地高舉愛國主義偉大旗幟。努力實踐“科學發展觀”重要思想。把建設有中國特色社會主義推向前進的決心。同時也讓大學生感受志愿軍的犧牲與堅韌見證。崇高的品行和情感天地，他們的人格和風范，令人深思。催人向上。
1.3 有助于政治水平的升華
《上甘嶺》選取英雄八連的視點去表現上甘嶺這場戰爭史上重要的戰役。在本片中，戰爭場面處理上對視覺奇觀的營造帶給了觀眾全新感覺，這部影片先后動用了十一萬人參加拍攝。單場最多達到了四千人次。大規模的軍隊數量營造出氣勢磅礴的場面效果，震耳欲聾的爆炸畫面也沖擊著觀眾的視覺感官。這部影片突出表現了死亡隨時來臨的緊迫感和危機感，八連在最后只剩下了八個人，這種死亡的不確定性和隨機性既讓觀眾感受到他們面對死亡的無所畏懼的高貴品格，也深化了劇情的緊張感，讓觀眾在觀影時始終存在著緊扣心弦的擔心和繼續觀看的潛在心理渴求。以平視的眼光去觀察其作為普通人的一面，去表現他們為了集體而犧牲個體、為了大家舍棄小家的艱難又堅毅的抉擇，這種敘事方法縮短了觀眾與英雄八連之間的心理距離，其感染力也是更為強烈和質樸的。
2 如何用電影加強大學生思想政治水平教育
2.1 開展主題課例研究
“主題課例”是以一部電影為中心，圍繞該部電影的背景、人物、制作、主題思想和相關內容等方面專門進行的教學、活動的設計與實施。在對學生進行“愛”的教育時。在《上甘嶺》主題課例研究中，我們可以開展導看、賞析、主題會等。同學們就可以從以上活動的實施中、從影片本身中悟出了“愛國主義”的可貴，更關注日常生活中的愛國精神。在此基礎上，還可以組織開展《我的祖國》演唱比賽、電影知識競賽、電影經典對白表演比賽等豐富多彩的主題班隊會活動，評出班級“五大員”：電影故事演講員、片題介紹員、電影歌曲演唱員、觀后感評論員、學英雄樹典型先進事跡報道員。并使他們充分發揮帶頭作用。達到寓教于樂的良好效果。
2.2 組織好影評視評活動
影評視評是深化影視放映效果的一條根本途徑。是提高大學生認識問題、分析問題能力的有效方法。也是大學文化建設的具體要求。在學生觀看《上甘嶺》后，可以有組織地進行影評視評活動。主要采取召開影視評論研討會，搞好影視知識智力競賽，開辦“《上甘嶺》影視評論園地”，組織撰寫影視評論文章和觀后感等。要選擇好的影評文章進行評比。這樣一來。思想教育變得更加具體，藝術性更為增強。學生受到了平時難以接受到的思想教育。
2.3 加強校園文化的熏陶
革命影視觀后感范文2
關鍵詞：電影;感染力;大學生;思想境界
中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）11-0115-01
電影作品作為現代媒體的傳播媒介，表現手法生動形象、隱喻深遠。同時，大學生是當今社會發展的主力軍，尤其要注重自身精神境界的提高。因此，電影作品的廣泛普及，恰好給大學生思想文化教育提供了契機，電影業也因此需要提高自身的質量要求。從什么角度解析電影作品，又如何才能制作出更加高水準的電影作品，已經成為了電影產業的當務之急。
一、電影作品對大學生思想境界的提升作用
電影作品較書面文字的最大優勢就是直觀易感、感染力強。在傳播風土人情、宣傳道德教育方面也展現了它獨特的作用。
（一）打破了時空的限制，拓寬了視野。電影可以天馬行空，可以科幻想象，可以打破時空限制，對過去、現在與未來三重時空進行還原或改寫。高校里的日常教學中如果要描述一種奇妙的現象只能通過單薄的口頭講述，是達不到電影帶給人的那種直觀的、身臨其境的效果的，學生對知識很難有深刻的記憶與體會。影視制作人可以依靠現代電影，將傳統優秀的思想文化納入其中，通過電影的傳輸讓學生耳濡目染學習到古代優秀文化，觀看影片后，學生可以通過寫觀后感總結自己的心得。
（二）傳播了愛國主義思想。學生從小就要接受愛國主義教育，從口號到名人名言，名人事跡再到名家名篇，愛國教育從來沒有斷過，冷冰冰的句子顯得單調又乏味。如果在對學生普及愛國知識的時候，加以影視作品輔助，像一些紅色革命題材的電影，將愛國主義化為愛國行動，通過拍攝革命英雄的與革命工作者對革命事業的忠誠不二和他們同邪惡勢力做艱苦斗爭的影像，反映抗戰過程的感人和抗戰成果的可貴。播放紅色影視對學生愛國主義教育有很大的成效。
（三）樹立艱苦奮斗的精神榜樣。如今現世太平，大學生大多成長于安逸舒適的環境，沒有多少機會親身領會到艱苦奮斗的美德，大學生感受艱苦奮斗的精神的途徑除了書本之外就是影視作品了，特別是電影作品，在《焦裕祿》這部影片中，由演員李雪健扮演的焦裕祿是河南省蘭考縣縣委書記，他克服地區困難，整治地區腐敗，把生命的每分每秒都用在了工作上，強忍肝疼沖在搶險救災第一線，最終不幸勞累過度逝世。
（四）提供了大學娛樂。大學生活大部分時間都是在上課，而大學生活與初高中生活的主要區別就是可以自己安排的自由時間較多，為了讓課余生活更加多彩，滿足大學生的心理需求，內容豐富、內涵深刻的電影作品開始走進大學生活。因此電影成了大學生課后生活的一種調劑，為學生提供了許多書本里學不到的知識，更新了陳舊落后的觀念，給大學生活注入了新鮮的血液。
（五）緩解了學習壓力。大學時期，因為將要面臨畢業就業問題，所以學生的學習壓力也非常大，除開英語等級考試、計算機等級考試等必考，還有像會計從業資格考試、導游資格考試這樣一些專業等級考試。考試、求職、應聘重重壓力，一些負面情緒無處宣泄，堆積在心中久而久之就會影響心理健康。這時，看電影就成了一個很好的發泄情緒的渠道，特別是喜劇電影，很有治愈的功效。經典的有《大話西游》《東成西就》系列，最新的有剛剛熱播過創下十億票房的喜劇電影《心花路放》，它講述的是在感情中遭遇背叛，陷入情感危機的耿浩，處境極度痛苦，好基友郝義為了幫他散心，帶著他和一只名叫“果汁”的狗開始了一段爆笑的獵艷之旅。導演寧浩用不羈的浪子情懷，來研磨關于情感的始與終，以近乎癲瘋的姿態，來構建喜劇的憂傷。
二、借助電影作品提升大學生精神境界的建議
首先，從電影作品制作的內容來看，需要弘揚社會主流價值觀，堅持宣傳正能量，才能夠安定民心，創建和諧積極的社會環境。加大對模范人物的光榮事跡、社會建設取得的成就、特殊團體的典型事跡等的報道力度，像抗戰片、歷史片、警匪片等等需要具備明確的價值標準，譬如《集結號》這類軍旅題材的戰爭片，能夠弘揚艱苦戰斗愛國情深的精神，還有《親愛的》等家庭題材的影片，教育人們要珍愛自己的家庭，要尊老愛幼。
三、結束語
時間不會停止腳步，時代永遠在發展。人類的思維方式和精神內容也隨之不斷更新變化。有著新思想新思維的年輕大學生們，在接受思想教育時，其方式也應該不斷變革更新，意思是不要僅僅向他們宣傳馬克思思想理論，還應該通過電影媒體的感染力將原有的說教式教育轉化為形象教育，寓教于樂。當然，這也對整個電影業提出了更高的要求，要符合當今主流價值觀，也要對大學生正確人生觀價值觀的樹立起到引導作用，只有這樣的電影作品，才是人民需要的好電影。
參考文獻：
[1]周晏.電影感染力對提高大學生思想境界的作用[J].電影文學，2011，（10）：159-160.
革命影視觀后感范文3
【關鍵詞】影片欣賞語文教育教學積極作用
語文教學離不開情境創設，巧妙的情境創設不僅能激發學生的學習興趣，激發學生已有的生活體驗，而且能創造濃厚的課堂教學氛圍，實現教學內容、學生生活體驗與教學活動的有機結合，使學生在輕松、愉快、和諧的環境中積極主動地學習，從而強化學生、文本、教師與生活之間的聯系。借助影視作品能創設一定的語文教學情境，使學生有身臨其境之感，更易于激起情感上的共鳴，體驗會更加深入；動態的事物比靜態的事物更容易引起學生的注意，更能調動學生的興趣。影視的特點是圖文聲像并茂，把學生帶入寬松愉快的學習環境，讓學生主動探索，積極進取，使學生愿學、會學和樂學。因而優秀的影片整合融入語文教育系統中，對于提高學生的語文素養不失為一種寓教于樂的教學手段。因此，影視作品可以成為語文教育的有效手段之一，對語文教學有著積極的作用。
一、優秀的影片對于學生的審美情趣、人文素質的培養和提升具有積極的作用
魯迅曾說過：“用活動電影來教學生，一定比教員的講義好，將來恐怕要成為這樣的?！痹谡Z文教育中，突破“靜態”的課堂教學模式，而用“動態”直觀的，融文化和生活深刻性為一體的影視藝術欣賞，使學生們始終處在愉悅的學習氛圍中提高才智，這種形式對于審美情趣和人文素質的提升是最有效的方法之一。“隨風潛入夜，潤物細無聲”，影視作品生動的藝術演義，勝過萬言的說教。影視藝術的傳播具有認知、“塑型”和社會輿論導引功能，因而優秀的影片對于語文教育的審美情趣和人文素質的培養和提升具有積極的作用。
1.有利于學生對真善美的追求。
影視藝術在審美與文化內涵上往往具有豐富和多層次的特點：倫理道德、美學、心理學、社會學、歷史學、語言學等等。優秀的影片通過內容和形式的統一所體現的對真善美的追求，使學生在可見可聞的影像世界中得到潛移默化的熏陶和感染。如影片《生死抉擇》成功地塑造出李高成、楊誠等有血有肉、令人信服的優秀領導干部形象，他們在金錢、親情，友情面前所表現出來的浩然正氣令人振奮和鼓舞，具有很強的思想震撼力和藝術感染力。
2.有利于陶冶學生的道德情操。
影視藝術往往借助影像的視聽直覺，對社會生活進行真善美的褒揚和假丑惡的針砭，或啟迪智慧，或升華思想，或陶冶性情，產生道德教化作用。對中學生來說，影視作品是他們文化接受的重要窗口。面對日趨競爭激烈的現實生活，影視藝術是讓學生心情得以放松與舒緩的一種有效的方式。在一些講述普通人的故事中，學生可以在親切普通的日常生活里感受的人與人之間怎么和諧相處，遇到矛盾該怎么化解，感受形象而非抽象的人生智慧，培養樂觀、開朗的生活態度，學會寬容，學會珍惜，從而更加熱愛生活，熱愛生命。我在教習電影劇本《一個都不能少》時，特意放映了影片的部分的片段，讓學生了解的貧困山區師生學習、生活的艱苦，學生幼小的心靈被深深地震憾了，被那個執著的小魏老師而感動，好幾位學生盯著熒屏的雙眼卻被淚水模糊了，他們懂得了責任和堅守。
二、優秀的影片對于語文教育中生命意識與人文關懷的滲透具有積極的作用。
新課程突出地把情感、態度和價值觀作為學生發展最重要的目標列在首位，并明確提出了要培養學生的“科學和人文素養”的課程改革目標。優秀的影片，傳達著人類的憧憬和理想，凝聚著人類美好的感情和燦爛的智慧。通過這些影視作品，學生不但積累了知識，增長了智慧，陶冶了情操，情感還得到了熏陶、升華，進而與自身生活、生命聯系起來，使其呈現出一種鮮活的生命態。而具有內在生命態的知識，最能激活學生學習的內在需要、興趣、信心和提升他們的主動探求的欲望及能力，從而達到了育人的目的。生命意識在文學中常常集中體現在對生命的眷戀、對死亡的恐懼、對命運的困惑、對情感的深摯等等方面。對于學生而言，這種生命意識就是優良的品格、聰慧的悟性、豐富的情感和敏銳的感覺。
語文學科先天的生命意識與人文關懷是一個重要的教育資源。語文教學理應自覺擔負起生命教育的職責。作為語文老師的我充分利用優秀的影片進行生命意識與人文關懷的語文教育。如在這個學期的以“生命的故事”的主題活動課上，我由今年熱映的3D版《泰坦尼克號》，談到這個世界上生命之所以有意義，正是因為有了死亡。因死亡的存在，才告誡我們要珍惜這唯一一次生命、珍惜生活、珍惜自己。劇中的女主人公羅斯在面對杰克死亡的時候，并沒有選擇與心愛的人一同結束生命，她答應杰克會勇敢地活下去，她體會到了生命的真諦在于愛，在于愛自己、愛別人。在欣賞電影主題曲《我心永恒》了，讓學生細細品味劇中精典對話：“答應我，羅斯，活下去啊，不要放棄……”；再讓學生討論怎樣對待死亡，正確認識革命烈士的慷慨就義與社會上某些人的輕生自殺有什么區別。討論發言之后，我播放了《百年情書》影片的推介短片，又結合課文《與妻書》談到了革命烈士林覺民在國家存亡與個人幸福如何進行抉擇，我們該正確如何看待理想、愛情和親情。最后布置學生在周末利用網絡觀看影片《百年情書》，并要求學生寫觀后感，同時也推薦一些貼近學生現實生活的優秀影片如《80'后》、《雞排英雄》，以此培養學生健全的人格、健康的心靈、樂觀的心態和頑強的意志。應用電影的藝術在不知不覺中對他們滲透了主流的生命意識和人文的關懷，我完成了語文教育工作者的使命。
隨著信息技術的發展和影視文化空前繁榮的今天，會出現許許多多的優秀的影片，語文教師應抓住這大好的契機，在平時的教育教學中要重視和利用這塊寶貴的教學資源，占據了教育的先機，把有益的優秀的影片巧用到語文教學中去，采用靈活的教育教學方式，激發學生學習的興趣，突破傳統教學的制約，充分發揮優秀影片形象生動、潛移默化的教育引導作用，培養和提升學生的審美情趣和人文素質，注重滲透主流的生命意識與人文關懷，在語文教育教學過程中向學生注入高尚的愛國主義情懷，完善學生的精神世界，最終打開語文教育教學的新天地。
參考文獻
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革命影視觀后感范文4
[關鍵詞]中美電影；英雄情結；英雄主義；文化交融
一、引言
英雄崇拜的表達是一種常見、廣泛的文化心理訴求，創造自己的英雄，如同是對自己文化責任和目標的一種承擔。各國不同文化的分歧就在于其不同的價值認同，中美兩國在電影中表現的英雄主義最能體現出兩國文化的差異性，接下來就結合英雄主義在雙方影片中的表現，具體探討兩國文化的差異根源。
二、英雄情結――中美電影中一個永恒的主題引言中已經指出塑造英雄是每一個國家傳達和保留自己的文化價值觀的重要手段，這就決定了中美電影中不可避免地會涉及很多英雄題材，無論是中國還是美國，英雄主義都是傳統文化的核心，盡管不同文化影響下的英雄形象各不相同，但我們都必須肯定英雄已經被看作一個民族的支柱，對于中美電影中的英雄主義的對比，筆者首先將分別分析中美英雄的起源問題。
（一）中國英雄主義的起源
中國英雄主義的起源體現在以下幾個方面：
首先，中華民族起源于黃河流域和長江流域，5000多年的時間里，中華民族靠著這兩條河流的養育生生不息，然而水患卻也伴隨著中華民族的成長，時常發生的災難造成的損失也是巨大的。時間久了，與水患做斗爭成了我們對抗自然災害的首要任務，因此在對抗自然災害過程中涌現的堯、舜、禹成了大家心中的英雄。
其次，中國傳統文化始終受到儒、道文化的影響，他們宣揚、提倡的“仁愛、寬仁”，深刻地影響著我們的價值觀念，國產經典名著《西游記》及由其改編的影視劇作品中的唐僧就是典型儒、道的思想集中體，但是說到英雄，或許也只有孫悟空才能稱得上，它曾被魯迅評價為“中國開天辟地以來第一個英雄”。86版電視劇《西游記》中的孫悟空被六小齡童塑造成為一個浪漫的、叛逆的、傳奇的英雄角色，這一角色身上也是暗含著佛、道兩家精神。除此之外，中國的儒家思想也體現為以他人利益或者集體利益為先，為了幫助他人實現理想甚至可以犧牲自己的利益，假如與國家利益發生沖突，更是要竭盡全力地用生命捍衛。
最后，中國經歷了幾千年的封建專制統治，整個民族幾乎是伴隨著外敵入侵和民族戰爭而逐漸崛起的，其中涌現了無數可歌可泣的英雄人物和英雄事跡，隨著時間的推移，電影中的英雄主義就表現為保衛人民，抵御外敵入侵。國內的許多抗日大片中的英雄塑造得十分典型，如《南京！南京！》《一九四二》《集結號》等作品就塑造了一系列的偉大抗敵英雄。
（二）美國英雄主義的起源
同樣，美國英雄主義文化也是起源于自身豐富的歷史傳統。
首先，美國是個全新的移民國家，很多美國人都是移民者的后代，并且還有新移民源源不斷地進入美國。他們成為美國居民之后，膚色、信仰、原籍都成為其真正融入美國社會的阻攔，內心也肯定是存在掙扎和認同危機的。影片《超人》告訴大家，外星人都可以融入美國，移民者還害怕什么呢？鼓勵人們不要害怕，只要信仰自由、平等的進取精神，社會就是美好幸福的。
其次，美國人對未知世界充滿好奇和探索精神。美國建立一個世紀以后，人們還生活在所謂的“黑暗時代”，西部邊疆對美國人來說是神秘的，所以他們更樂意把探索西部世界的人崇拜為英雄。早期的西部影片中，牛仔成了美國人心中英雄的代言人，他們表現出不屈不撓、勇敢堅定的求索之心，這體現了美國大眾認可的高貴品質。
最后，美國沒有佛教文化，但是他們虔誠地信仰基督，美國人民始終堅持自由、平等、博愛的思想。美國電影中的英雄大多是以實現人類解放、追求普世幸福為目標，所以犧牲自我、成全他人的英雄在美國影片中很少出現。除此以外，美國重視人權，主張每個人都有實現自身價值的權利，并且應該把個人的人生理想作為首要的目標來實現。這其實容易造成美國部分科幻片中的角色走向極端個人主義。
三、中美電影中英雄主義的異同點
根據之前討論的兩國英雄起源分析可以看出中美電影中的英雄主義是存在較大差異的，最明顯的差異可以體現為以下兩點：
（一）成就英雄的逆境差異
美國電影中的英雄塑造都有一個共同的特點：成為英雄之前必然經歷挫折，或許是因為美國人認為一帆風順的生活無法成就英雄，只有能在挫折和逆境中培養堅韌性格的人才有成為英雄的機會，如電影《蜘蛛俠》中皮特開始和正常人一樣生活、工作，也是在經歷了被毒蜘蛛咬、叔叔被謀殺等挫折之后才具有超能力。假如把這樣的挫折更加具體化，則可以分為幾種類型：虛構的綁架人質、夸張的全球自然災害、恐怖襲擊等都成了美國影片中制造的逆境舞臺。
在中國電影中，造就英雄的時代背景卻相對單一了許多，例如《趙氏孤兒》中，故事年代就設定在春秋戰國時期；《霍元甲》《黃飛鴻》則是發生在清末民初；《滿江紅》中的大英雄岳飛就成名于抗金的戰場。可見中國電影喜歡在戰爭中塑造英雄，英雄們都是身處戰亂的年代，面臨國家受辱的危險困境，正應驗了“時勢造英雄”這一警句。
（二）英雄對待命運的態度差異
兩國電影中塑造的英雄對待命運有著截然不同的態度?！短芈逡痢分校赣H對即將出征的阿喀琉斯說道：“如果不去攻打特洛伊，將平安度過一輩子；如果去，將會戰死沙場。”面對這樣的艱難抉擇，阿喀琉斯毅然決然地選擇了戰死，最終成為英雄；電影《老人與海》中的老人桑提亞哥，是一個精神的強者，他與兇惡的鯊魚展開了三天三夜的斗爭，從來不屈服，這樣不計后果的勇敢精神常常出現在美國英雄電影中。相比之下，中國的英雄普遍缺少義無反顧抗爭的精神，更多的是理智變通。如《西游記》中孫悟空能力廣大、無所不能，他的英雄形象被塑造得接近完美，孫悟空不同于美國的超人，他走的道路開始是逆天而行，后來經歷了磨煉，被鍛煉出了佛性，乖乖地做了唐僧的大徒弟并護送他去西天取經；《三國演義》中的英雄關羽被曹操包圍以后，卻投降了曹操，并沒有和他決一死戰，這樣的智取也可以說成是中國英雄的獨特個性的集中體現。東西方英雄態度的差異取決于文化的差異：西方強調個人主義，自我擁有選擇、決策的權利，在這樣個人本位思想的指引下，美國英雄無所畏懼地向坎坷的命運挑戰；而東方強調的是天人合一，人要順應自然，不可以違背自然規律，社會追求高于個人追求。所以悟空最后順應了天庭，完成了社會定義下的英雄任務。
（三）道德層面的要求標準差異
中國塑造的英雄幾乎已經被神化，他們無所不能卻也無欲無求，在中國文化中，英雄的七情六欲、私心都是應該被拋棄的。例如，紅色革命題材的影片中塑造的英雄基本都是高大全的全能型人物，他們身上找不到缺點，思想高尚、意志力堅韌，甚至可以犧牲自己成全別人。然而在西方影片中卻降低了英雄的道德標準，如《超人》《蜘蛛俠》中的主角都是生活在大家周圍的普通人，在危難時刻才去做一個英雄應該完成的任務；又如《加里森敢死隊》中漂亮完成任務，給德軍沉重打擊的英雄們，前身卻是囚犯，導演這樣設計有他的用心，或許是想通過電影告訴我們，每個平凡人都可以成為英雄，不管你是否做過錯事，只要誠心改正，愿意為人類美好的正義事業獻身，都是可以成為英雄的，這無形中就拉近了英雄和觀眾的距離。
凡事都存在兩面性，我們也應該從差異中看到相似性，首先，兩國影視中的英雄人物都具有非凡的品質，中國的成龍、李連杰、甄子丹和美國的施瓦辛格、史泰龍等，從這些成功的武打影星受歡迎的程度可以看出中美塑造的英雄具有相似性――超人的體格和過人的智慧。其次，雙方影視劇中的英雄都具有堅定的信念和頑強的意志力，這或許是他們可以被稱為英雄的最基本的條件。最后，英雄們體現出來的獨特個性也是相似的，他們不同于一般人，而是具有更加細致敏銳的思維與聰慧的智商，進而能夠臨危不懼，克服多重困難，將敵人擊敗。
四、如何看待中美影視劇中英雄文化的交融與差異
（一）正確看待雙方文化差異：取其精華，去其糟粕
通過以上的分析我們發現兩國因為文化不同，影片中塑造的英雄主義也不盡相同，但是我們必須承認二者之間沒有明顯的高低、優劣之分，盲目地對比只會讓我們陷入極端不能自拔，那么我們應該如何對待這樣的英雄文化差異呢？
筆者認為我們應該吸取中國和美國影片中的優勢之處，去除兩國英雄電影中的劣勢。比如，中國的英雄主義最大的缺點就是過于強調犧牲個人利益而成全社會理想，這樣以幸福生活作為代價的英雄主義觀是有些偏激的，因為這是一種專屬于英雄的奇跡，是常人無法復制的。在今天這個和平的時代下，我們呼喚更多的平民英雄，因為只有當每一個人都愿意成為英雄的時候才是一個真正的英雄時代。我們呼喚全民英雄的時代，因其可以復制和模仿；對于美國英雄電影來說，拼搏、頑強、進取的精神是需要我們吸收借鑒的，但是過分地強調個人主義，也容易導致極端的個人主義出現。我們認為正確的做法應該是合理適當地重視個人利益，但也要顧及群眾利益，不可以為了個人利益不擇手段，當青年人看到西方個人英雄電影時，我們應該正確引導，不要一味地模仿追尋。
（二）期待中美影視劇中英雄文化的交流融合
當今世界逐漸呈現為多元的文化格局，但是這并不代表著不同文化之間的對立和沖突，而應該是在交流中、優勢互補、相互借鑒，最后達到文化融合。東方影片《花木蘭》可以看作中西方文化交融的一個例子：木蘭女扮男裝，替父從軍的故事帶有西方個人主義英雄的色彩，但影片堅持的忠孝原則卻還是中國悠久歷史積淀下的文化內涵的本質體現。又如《亮劍》中的李云龍不同于一般英雄形象，他不再是完美者的化身，而是具有普通人的缺點――語言粗俗、狡猾。這可以看出影片對他的道德要求已經降低，使得中國影視中的英雄也能接近現實生活。這樣的融合不僅體現在中國電影中，在美國電影中也有很多例子。如《垂直極限》中，救援部隊為了營救成功，最后犧牲了三個人卻只救活了一個人，這就借鑒了東方那種犧牲自我的無私奉獻精神。
我們面對有差異的兩種文化時，不應該是簡單地評價誰對誰錯，首先應該做到的就是正確地看待差異――取其精華，去其糟粕。在差異中尋找共同點，在相互碰撞中借鑒融合，只有這樣才能創造出新的藝術作品，完善自己的文化價值體系。
五、結語
通過對中美電影中英雄主義異同的分析、比較，以及對各自英雄主義緣起問題的探究，我們對兩國文化的差異有了一個全面透徹的總體認識。中美兩國不同的歷史文化背景孕育了不同的英雄形象，這些英雄身上體現的精神可以看作兩國文化中最精髓和寶貴的部分，同時英雄主義也成為一種強大的力量鼓舞著我們為國家和人類做出我們的貢獻，所以當今宣傳愛國主義和英雄主義就顯得尤其重要。同時，我們也應該認識到多種文化碰撞以后，必然會引起分歧和矛盾，這時候需要我們理智地看待文化融合問題，不可以全盤西化，也不可以完全閉關自守。我們在日后應該培養影視創作者的全球性眼光，包容地理解文化之間的差異并且不斷地反思，從而把最精髓的文化保留、傳承下去。
[參考文獻]
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革命影視觀后感范文5
關鍵詞：全媒體時代；電影傳播；病毒式營銷
中圖分類號：G114文獻標識碼：A
在21世紀的第一個十年里，全球化進程對我國的政治、文化、社會生活都產生了巨大的影響，我國電影業在世紀之交也開始了艱難的體制化改革。自2004年深化改革以來，民營與外來資本的介入不斷增多，振興文化產業的政策強力推出，中國電影的產業道路在全球化進程和科學技術革命的雙重挑戰下不斷發展，營銷方式也隨著整個社會經濟模式與大眾傳播媒介格局的變遷出現了新的變化。電影“病毒式營銷”誕生的背景審視中國電影業所處的社會傳播大環境，目前還處于變動性很高的轉型時期。早在20世紀后半期，“信息革命”的發生，經濟全球化成為一種趨勢，使社會生產方式和產業結構隨之發生變革，也影響著傳統媒介在社會傳播中的地位、作用和相互關系。在傳統傳播技術的條件下，印刷、廣播、電視三大媒介相互獨立，各霸一方，新媒體的出現徹底改變了這一現狀。伴隨著世界網絡人口的與日俱增，全媒體時代下的新媒介格局已經宣告形成。媒介融合趨勢促使傳統媒介單打獨斗的局面得到改變，傳統媒介與新媒體在競爭中合作、在合作中競爭已成為全媒體時代下的新趨勢。
網絡的出現不僅影響了新媒介格局的形成，其技術革新還促使電影營銷方式的改變。經過短期的發展，互聯網已經從初期的web1.0時代，歷經web2.0時代的P2P技術，革新至現在的web3.0時代。在web2.0時代，P2P技術已經支持點對點傳輸與下載，極大地方便了網民觀看網絡視頻。而如今web3.0技術的更新，不僅使應用程序變得更小、運行速度更快，還可以將其放到任何設備上（PC或者移動電話）運行。更為重要的是，這種技術的更新使得應用程序可以利用社交網絡與電子郵件等進行病毒一般的擴散。根據中國互聯網絡信息中心（CNNIC）在2011年的第27次中國互聯網絡發展狀況統計報告：“截至2010年12月底，我國網民規模突破4.5億大關，達到4.57億；互聯網普及率攀升至34.3%。我國手機網民規模達3.03億。手機網民較傳統互聯網網民增幅更大，構成拉動中國總體網民規模攀升的主要動力?！雹偃找媾噬纳暇W人數，讓商家看到了蘊藏于網絡中的巨大商機，網絡營銷隨之興起，并對傳統營銷模式產生了巨大的沖擊。電影行業也看中了網絡營銷的優勢，也應時地將觸角伸向互聯網，開始利用網絡營銷中常用的“病毒式營銷”手段來進行影片的宣傳造勢。
一、何謂“病毒試營銷”？
所謂“病毒式營銷”，就是利用用戶口碑傳播的原理，讓信息在用戶之間自發性地宣傳、遞送，這種快速復制增長的方式使得信息傳播如同病毒一般，成為一種幾乎不需費用的網絡營銷手段。高效傳播加上費用低廉，用戶主動參與加上網友集體被“病毒”注腦，這幾個特點使“病毒式營銷”手段自誕生以來就被電影營銷人員充分地應用在影片的“口碑營造”、“熱點制造”、和“網絡營銷”上。影史上投資回報率最高的美國電影《女巫布萊爾》可以說是運用電影“病毒式營銷”的鼻祖。緊隨其后的《科洛夫檔案》、《第九區》、《鬼影實錄》等電影都通過網絡營銷取得了不錯的效果。在看到中小成本電影初嘗“病毒式營銷”帶來的甜頭后，好萊塢各大制片公司也開始運用網絡來推廣自己的電影。詹姆斯·卡梅隆和克里斯托夫·諾蘭兩位大導演也不能免俗，《阿凡達》、《蝙蝠俠黑暗騎士》、《盜夢空間》等影片都對這一營銷方式進行了充分挖掘，并通過“病毒網站”、“病毒視頻”、“微博互動”、“虛構新聞”、“現實互動”等宣傳手段的運用使“病毒式營銷”得到進一步發展。
伴隨《阿凡達》與《盜夢空間》在中國上映后引發的商業狂潮，兩部影片的美學風格、技術手段與市場營銷方式等都被國內電影從業人員所關注和研究。2009年，新浪先見性地運用web3.0的精神推出了新浪微博，并于2010年在全國范圍內迅速普及，給電影營銷人員提供了SNS人際傳播工具的平臺，推動了電影“病毒式營銷”在我國的實施。從2010年到2011年，多部高票房國產影片的營銷團隊紛紛利用網絡平臺頻出奇招，眾多導演、明星和網民也積極參與其中，使中國電影在營銷手法上亮點倍出，這也更加體現了全媒體時代下的創新精神。
二、“病毒式營銷”成為電影營銷中的重要方式
Web3.0技術的研發大大提升了互聯網傳播的廣度與速度，使上網變得更加輕松與自由。網絡逐漸成為人們日常生活中不可缺少的一部分，“來自某大型發行公司一份未經公布的調查表明，有60%的觀眾從網上搜集電影資訊。”②在網絡用戶的群體構成中，青少年占據了主體地位。這些伴隨著電視、電影成長起來的網絡一代，既是電影營銷的目標客戶群又是“病毒式營銷”的主要傳播者，這也使網絡營銷在電影營銷方式中更加凸顯了其優越性。由于各類別的社交網站、網絡游戲是這群客戶常出沒之地，網絡與傳統媒體相比更容易獲得較大的受眾覆蓋面?；趯@些目標受眾特點與需求的考慮，中國電影營銷人員也應時地在社交網站上利用人際傳播進行電影“病毒式營銷”的嘗試，在電影的“網絡超市”中運用微博、病毒網站、病毒視頻、論壇、博客、現實互動等為電影宣傳，并且獲得了不錯的效果。
（一）微博互動
作為web3.0時代的產物，微博的迅速流行讓電影營銷人員找到了與觀眾、市場溝通的更直接的方式。由于網絡的主要用戶都以年輕人為主，從用戶需求上考慮，電影的網絡營銷需要更注重趣味性、更講究創意以適應目前人們快節奏的生活。區別于傳統媒體的內容，漫畫、詩歌、微小說、凡客體廣告、戲仿海報等都已經成為微博電影營銷的內容。每條微博的字數在數十字到一百來字之間，可以配發圖片或視頻，使用十分便捷，加上其人際傳播的精準性，不少大導演和明星也都參與其中，利用微博為影片宣傳。這些大導演和明星充分發揮明星效應，利用粉絲群進行影片的信息傳播。如果一個博主擁有百萬的粉絲，那傳播的到達率就可以數以億計，非?？捎^。③
馮小剛可以說是2010年使用微博為自己影片宣傳最多的導演。在《唐山大地震》和《非誠勿擾2》上映前，馮小剛每天都會更新微博，跳過媒體直接給關注他的數百萬微博粉絲講述電影相關的內容。可以想象，哪怕這數百萬微博粉絲中只有一百萬的粉絲對這些內容進行轉發，而這些粉絲又將信息傳遞給各自擁有的關注群，那么馮小剛所傳遞的電影信息的到達率就相當可觀。影片《唐山大地震》最后也取得了6.7億元票房的好成績。在電影《西風烈》上映時，導演高群書也帶頭與大批圈內人士一起在微博上對影片進行討論，用微博炒熱影片的知名度。張一白執導的電影《將愛情進行到底》更是充分利用了微博的特色，不僅在影片上映前在微博上展開“微情書”征稿，還結合了時下流行的“凡客體”推出“將愛體”，為影片造足聲勢。“將愛體”推出后，在微博上被網友廣為轉發，如病毒般向各大網站蔓延。2011年票房黑馬《失戀33天》，更是利用微博營銷創造了以小搏大的奇跡。不少業內人士在微博上感嘆：“地球已經無法阻止《失戀33天》了?！比缃?，新浪微博用戶已經突破一億人，騰訊、搜狐等網站也將微博作為其業務發展的必爭之地。微博營銷作為電影“病毒式營銷”的最主要方式或將成為未來電影營銷的流行趨勢。
（二）病毒網站
網站是推廣病毒營銷的一個常用平臺，不少電影制片方都選擇與新浪或搜狐合作為自己公司出品的影片量身打造“病毒網站”并輔以高頻率的更新。這種利用病毒網站為影片造勢的潮流突出地反映在2010年的賀歲檔影片上。12月3日上映的《大笑江湖》拉開了賀歲檔之爭的序幕，該片不僅制作了影片官網，還與視頻網站新浪娛樂合作，推出電影的專屬網站。在網站的設計上，主創方頗費心思地結合了時下流行的武俠游戲元素，在主頁上設置了“江湖傳說”、“幕后高手”、“賀歲好禮”、“比武大會”、“俠影在線”、“大俠動態”六大板塊，讓網友在點擊動態頁面選項時更有游戲般的娛樂體驗。
此外，片方還在網站上前后推出了11款風格各異的海報，再配上兩首由小沈陽深情獻唱的MV，使得網站一經推出，就得到了網友粉絲們的爭相追捧，點擊率如同病毒蔓延般直線上升。在百度的搜索頻率上，《大笑江湖》最高達到四十萬次。④最終，《大笑江湖》上映一個月取得累計票房15，895元。⑤電影專題網頁和電影主題網站為網絡門戶提供了電影信息平臺，極大地方便了目標消費者對電影進行深度檢索，稍顯不足的是，官網更新比較緩慢，對傳播效果有一定影響。
（三）病毒視頻
視頻網站是電視媒體和網絡媒體的結合。麥克盧漢的媒介后視鏡理論形容每一種新的媒介的誕生都能看到舊媒介的影子。視頻媒體能綜合網絡和電視的優勢，觀眾可以不受電視臺播出的時間限制、隨時訪問電影的花絮、預告片、和電影相關的電視節目。⑥隨著視頻分享網站的流行，為了迎合觀眾的獵奇心理，在電影上映前各種創意十足的“病毒視頻”層出不窮，預告片、花絮還有網友模仿惡搞的視頻等都充斥在新浪、搜狐、土豆、優酷、奇異、56等幾大視頻門戶網站上。其中，熱門影片《大笑江湖》和《讓子彈飛》都將“病毒視頻”做得有聲有色?！氨绨娲笮薄ⅰ芭指绨娲笮钡取敖愐曨l”都獲得了很高的點擊率?！蹲屪訌楋w》在影片進入宣傳季之后，每周爆出一個花絮，分別用不同的側重點吸引觀眾。在明星陣容、臺詞、男色、美女、導演等方面都有所涉及。影片在上映后還十分有創意地制作了一段觀眾觀影視頻，將觀眾觀影后的反應捕捉下來，各地觀眾觀影后興奮激動的表情和對影片的好評在視頻中被表現地淋漓盡致。這些觀眾的觀影反映要比影片畫面更具說服力，讓人充滿了好奇和期待。網友和粉絲對“病毒視頻”的積極上傳與轉發，也使得影片的關注度不斷攀升。
（四）論壇炒作
“麻匪幫”在網絡上的橫空出世及其帶來的轟動影響力使得電影《讓子彈飛》和“麻匪”成為2010年賀歲檔的新聞熱詞。而論壇作為公共話題的平臺，從web2.0時代開始就積累了較多忠實的追隨者，論壇病毒帖簡短、雷人的草根風格使其在傳播過程中極具感染性。在百度上輸入名詞“讓子彈飛”，僅百度貼吧就有相關主題13000多個，貼子11萬多篇，“麻匪”近6000人。隨著網友在論壇上對影片討論的熱情不斷增長，這個網絡平臺也吸引了電影營銷人員的關注。論壇目前已經成為大制作影片必須占領的一塊陣地，專業的論壇宣傳公司也應運而生，每部影片收費10萬元至20萬元不等，負責發動大量水軍，注冊馬甲，制造話題，并養護帖子，以期獲得吸引眼球的傳播效果。⑦在2011年電影《關云長》上映的時候，“黑水軍”也開始活躍在論壇上并對影片進行大量的負面評價。這些“黑水軍”的觀點是觀眾真實想法的寫照還是自己公司的刻意宣傳或是競爭公司惡意地“潑臟水”還尚待研究。盡管10萬元至20萬元的論壇宣傳費用對一些大片來說是九牛一毛，但對我國大多數中小成本的影片來說，這筆費用的支付還是有些困難的，何況論壇炒作的病毒式營銷對一部影片的票房收益究竟能起到多大效果也還很難考證，論壇的受眾和電影觀眾間的關系也不好確認，因此小成本影片在選擇將論壇作為營銷平臺時需謹慎處理。
（五）Blog影評
自web2.0時代博客的誕生以來，一些專業影評人與網友在Blog中發表的影評或電影觀后感在很大程度上影響著觀眾是否會走進電影院觀看影片。除了Blog之外，國外的IMDB、國內的時光網和豆瓣網也都成立了電影發燒友社區，擴寬了電影網絡營銷的平臺。國內運用Blog影評將“病毒式營銷”發揚光大的電影無疑首推《讓子彈飛》。影片還未正式上映，數十名國內知名影評人就在第一時間給出五星滿分，如此大規模一致的“交口稱贊”在整個中國電影史上怕也沒有幾個。在影片上映期間，據不完全統計，時光網上的影評超過一萬篇，正面影評較多，共有二萬多人參與打分。豆瓣影評超過3000篇，簡短評論70088篇，正面評價很多，且打分較高，總分9分（滿分10分），共有超過17萬人參與評分。騰訊網也有超過一萬人對電影進行評分，打分為8.8（滿分10分）。網友在網站上對影片的評分、留言和評論都與影片的票房收入緊密相連。那一段時間，關于《讓子彈飛》的新聞鋪天蓋地地搶占著娛樂版頭條，溢美之詞數不勝數。影片最后也毫無意外地在票房上獲得了巨大成功，刷新了中國電影單片票房紀錄，這也成為2010年度中國電影最成功的營銷案例之一。
（六）現實互動
成功的電影“病毒式營銷”活動，不僅需要網絡平臺的媒介基礎，還需要線上與線下的配合，在現實中進行互動。影片《杜拉拉升職記》改編自同名暢銷小說，在不被看好的四月檔期獲得1.5億元的票房，被業界公認為“影片的營銷好于影片本身”。由于電影講述的是發生在職場的故事，導演徐靜蕾與監制張一白不僅有效地利用網絡為影片宣傳，還在線下邀請了13位世界500強企業的人力資源總監和高管擔任名譽編輯，請來電影《穿PRADA女王》的造型師為影片做服裝設計，并打出了“王菲牌”，用一首《將愛》吸引了眾多王菲迷的關注。線上的微博營銷加上線下的名人效應，極大地增強了影片在金融界、時尚界和娛樂圈的影響力。有了這些總監、高管、世界級大牌設計師和“天后”的加入，影片在目標觀眾群體（職場女性）中得到了有效的傳播，知名度迅速提升。
除《杜拉拉升職記》外，電影《大笑江湖》在網絡上將海報、預告片以及主題曲MV相繼曝光之后，影片發行方又特別制作了100萬份報紙發送到全國影院。這些免費觀看的《江湖快報》在設計上鮮明奪目，并用無厘頭的搞笑風格將影片的賣點表現得生動有趣。這種新穎的營銷手段一出現就成為觀眾的熱門討論話題，再加上100萬份報紙在數量上的海量傳播，電影《大笑江湖》在現實中也將“病毒式營銷”手段運用得淋漓盡致。
（七）微電影
Web3.0時代的另一個催生兒“微電影”也運用“病毒式營銷”在2010年引起了很大的關注，并很有可能成為一種新興的電影營銷手段。2010年，一個名為《11度青春系列電影》的行動吸引了11位年輕新銳導演執導系列新媒體短片，其中一部叫作《老男孩》的短片不僅受到青少年的熱捧引發了一波懷舊熱潮，還在網絡視頻市場中提出了“微電影”的概念。微電影又被稱為微型電影，與傳統電影和電視相比，微電影的根本區別在于3“微”（微時、微周期制作、微規模投資）特征，使得過去曲高和寡的單項度的藝術殿堂回歸到了真正具有互動和體驗特點的、人人皆可參與的“草根秀”時代。門檻低、互動性強、傳播范圍廣等特點充分滿足了當下人們追求精神自由和交流體驗的感性訴求。這些極具創意的視頻短片通過病毒式營銷的方式蔓延于網絡，不僅改變了人們對于電影的傳統認識，也進一步影響著網站與企業的營銷理念。
筆者認為，“微電影”與web3.0的關系和當年“潮流電視”⑧與web2.0的關系如出一轍，核心精神都是“媒介融合”及“大眾參與”，因此，也將“微電影”定義為“潮流電影”。從首部“微電影”《一觸即發》，到莫文蔚的《66號公路》再到姜文的《看球記》，可以看出“微電影”的投資商均為廣告主?！拔㈦娪啊痹谶@個層面上說也是一種高級的廣告形式，只是使用了電影的拍攝手法來傳播其廣告商的品牌理念。由于“微電影”是為廣告商服務，也逐漸成為了一種新型的電影融資渠道。網絡觀看的免費性，也使“微電影”中的植入式廣告不易引起觀眾的反感。其區別于傳統電影的3“微”特征也能通過網絡的病毒傳播特點贏得更多受眾。清華大學傳播學院尹鴻教授認為，由于“中國電影的年人均觀影次數僅0.14次左右，平均每人10年才進一次電影院，但《四夜奇譚》卻能夠達到2.1億的點擊率，這是一個非常良好的運作態勢，大大提高了觀影人次”。
基于“微電影”具有以上優勢，筆者認為利用“微電影”進行電影的“病毒式營銷”應成為電影營銷的新手段。例如為一部100分鐘的傳統電影拍攝一部“微電影”（可以是短片、宣傳片或MV的形式），在影片上映前先將“微電影”放到網絡上進行“病毒傳播”。具體操作時還可以與幾大網絡視頻門戶合作，“微電影”的制作方可以將播映版權賣給視頻門戶，或者讓網絡視頻門戶用宣傳平臺來置換。影視制片公司可以有效利用微電影植入廣告的優勢，在與廣告客戶合作時，可以提出將廣告植入在微電影中而減少長片中廣告呈現的方案，進而還能降低電影植入式廣告過多引起觀眾反感的可能性。此外，3“微”特點還能使“微電影”在拍攝時將web3.0精神玩得更為徹底，可以學習當年的“潮流電視”，直接邀請觀眾來參與“潮流電影”的創作，在電影開拍時就把影片炒熱。2011年，多部打著“微電影”旗號的視頻已經陸續推出，web3.0時代新的掘金點或將由此誕生。
三、“病毒式營銷”在中國電影營銷中的利弊
電影營銷是電影產業鏈中所必需和關鍵的環節，是一部影片從制片階段的生產定位、資源整合到發行階段的宣傳推廣、商務合作、版權經營等推動影片作為一個商品產生其價值的全過程。⑨縱觀中國電影市場營銷的發展，經歷的是一個從無到有的過程。中國電影營銷方式的變遷是隨著整個社會由計劃經濟向市場經濟轉變而實現的。直到新世紀初，我國電影才真正走向了產業化道路，開始尊重市場規律來創作電影。從2002年《英雄》的重金首映禮，到馮小剛電影對植入式廣告的運用，再到2010年“病毒式營銷”和“微電影”的興起，中國電影于8年時間內在電影營銷上的漸進式發展中取得了一定成績，其中不乏一些營銷亮點和驚喜閃現。例如在剛過去的2010年，中國電影不僅在票房上首次突破100億元，躋身世界十大電影市場，在電影營銷手段上也多有突破，既出現了如《讓子彈飛》這樣在營銷成本上首次突破影片總投資額三分之一的影片，又出現了影片推動旅游業發展的現象。可以說中國電影在票房收入外，靠營銷獲得的收入比例已大幅增加。在全媒體時代的帶動下，新興媒介平臺為電影的“病毒式營銷”帶來更多可能性，這個可能性也激勵著電影營銷人員為此進一步挖掘創新思維能力。如果能從電影項目開發的初始階段就對其進行整體、深入、全程的“病毒式營銷”定位，不僅可以有效地規避風險，還能減少資源浪費，創造出更大的利潤空間。
誠然，“病毒式營銷”在電影營銷中具有眾多不容置否的優勢，但網絡作為一把雙刃劍給電影營銷帶來的負面影響也不能忽視。從業者在做電影的“病毒式營銷”時一定要警惕預熱過度引起的反效果，將更多的注意力放在作品的創作本身而不能讓宣傳大于內容引發觀眾的集體逆反心理。此外，大眾審美品味的引導也十分重要，切勿讓電影營銷走向“娛樂至死”的境地。需要特別注意的一點是，電影的“病毒式營銷”并沒有單一固定的模式，手法的創新與多宣傳平臺的靈活運用才是使其保持生命力的核心要素。在未來的發展中，中國電影的“病毒式營銷”要避免走向被等同于宣傳的誤區，宣傳只做到了“營”，中國電影在“營”與“銷”的結合上尤為欠缺。因此我國電影將來在對“病毒式營銷”運用時，必須更加注意銷售的系統化與專業化，爭取在未來幾年內實現中國電影的“整合營銷”和“大電影營銷”。
①中國互聯網絡信息中心《第27次中國互聯網絡發展狀況統計報告》。
②王大勇、艾蘭《電影營銷實務》，中國民主法制出版社，2011年版，第57頁。
③中國電影家協會產業研究中心《2011中國電影產業研究報告》，第100頁。
④數據來源：藝恩咨詢 http：///views/a/8857.shtml。
⑤數據來源：藝恩咨詢 http：///588499/。
⑥同②，第60頁。
⑦同③，第100頁。
革命影視觀后感范文6
數字化的舞蹈表面上以技術的名義沖淡了劇場和人性的力量，另一方面也以多樣的手段延伸和擴充著人們的感知。很多人涉及到技術的因素而抱有成見和觀望的態度，但數字化舞蹈或是多媒體舞蹈不是一個神秘的事物，隨著錄影技術的數字化，所謂多媒體的舞蹈概念也在更大范圍或是在數字化藝術范疇之中得到發展。舞蹈電影和錄像舞蹈（下簡稱舞蹈錄影）的發表者之間的合作和相互激發，舞蹈多媒體中的更多技術因素和設計的加入，使媒介改變了我們的生活，改變了我們的發表方式，同時舞蹈的發表也在改變媒介的性質并賦予了媒介涵義。
作為影像的舞蹈
不可否認，如今我們與舞蹈的第一次親密接觸，越來越多的發生在電視機、投影和網絡的媒體之中了。舞蹈電影錄像的發展、歷史和主要人物對于舞蹈自身的發展都產生了巨大的影響。舞蹈影像波及范圍及其快捷程度都遠遠超過了舞臺的形式，并且傳播了舞臺舞蹈，推廣了現當代舞蹈，同時產生全新的藝術形式。關于舞蹈錄影的說法眾說紛紜，定義的方式已經不太適合某些藝術的發展，或許說明它的來源和范圍更為客觀，更有助于新形式的發展。德國著名的科隆舞蹈電影和錄像節提到了以下的幾種關于舞蹈錄影的說法：
1、舞臺、攝影棚的拍攝記錄stage/studiorecording完整記錄舞臺行為，用一臺到兩臺攝像機對舞蹈進行記錄，不對舞蹈本身，及編舞進行改變，保持記錄的原汁原味。
2、鏡頭改編CameraRe-work為了適合鏡頭的角度，而對原有的舞蹈作品進行改編和刪剪。
3、為錄影而編舞ScreenChoreography專門為拍攝而設計構思而編排舞蹈，用鏡頭語言的思維角度以及互動的交流為主。
所以有了上面的幾種分類，也就明晰了記錄、改編和發表之間的區別。舞蹈錄影在中文當中似乎比舞蹈電視更能夠體現這種舞蹈媒體藝術種類，體現舞蹈與影像之間的介質關系，舞蹈錄影原文是videodance，其實更包括了電影和錄像兩種手段和介質，通稱為videodance即舞蹈錄影。舞蹈錄影把舞臺舞蹈和電影交融出了一種新的藝術形式。舞蹈錄影的意義早已超出了記錄舞蹈的局限，成為了參與到某種編舞行為和影像角度的獨特觀察，是發表性的。
而某些文獻和研究資料當中，涉及到了更多的舞蹈影像內容，都融入到泛化的舞蹈錄影影像的內容當中。他們分別涉及到好萊塢的歌舞電影、勵志型的舞蹈電影、介紹舞種的舞蹈電影、音樂電視中的舞蹈、舞蹈作品當中的投影影像、舞蹈排練廳中的排練影像、為了編舞而做的舞蹈錄像筆記等等。其中象好萊塢歌舞電影《出水芙蓉》、《一個美國人在巴黎》、（又名《花都舞影》）、《雨中曲》、音樂劇電影《西區故事》、《歌舞線上》等，《周末狂熱》、《霹靂舞》更是風靡一時，麥克爾.杰克遜的音樂舞蹈錄影《月球漫步》更是帶領了新的舞蹈風格和舞蹈錄影的模式，當代的街舞和流行舞步的推廣，都離不開音樂電視中舞蹈的幫助。90年代的法國《舞者》、西班牙的《弗拉明戈》、美國的《中央舞臺》、《比利.艾略特》到最新的上榜之作《熱力四射》都是優秀的舞蹈電影，印度更是一個歌舞片產量驚人的大國。當代的舞蹈電影可以是商業操作的歌舞娛樂，同時也可以是使用膠片為介質的藝術舞蹈，不僅在舞蹈的種類和樣式的呈現上著色，更是對舞蹈精神的描繪，強調舞蹈對人個性和命運的改變，在人類精神中的地位。舞蹈不僅以身體的愉悅凸現，更以精神的自足面對世人。
舞蹈錄像藝術的發展，是更為個性化的歷程。在中國被稱之為“舞蹈電視”，由于借用了音樂電視的稱謂，舞蹈電視的流行借助中央電視臺的舞蹈電視比賽傳播到全國。舞蹈影像從歐美40年展以來，跟隨者錄像藝術的腳步，實驗電影運動家的作品、后現代編舞家的趣味和實踐，以及多媒體高科技技術的發展。從一開始就不是什么記錄性的藝術行為，而是完全創造和互動的雙向對話。
美國的默斯.堪寧漢、比爾.T.瓊斯、英國DV8身體劇場、喬納森.貝勞斯（原為英國皇家的舞者），加拿大人類腳步啦啦啦、法國的安德林.普雷約卡伊、魯道夫.努日耶夫、德國編舞家皮娜.鮑希、Sasha.waltz、瑞典的馬茨.?？说鹊龋际钱敶^為活躍的舞蹈錄影編舞家和觀念的先導。這些是作為舞蹈錄影發表的舞者和編舞家，體現著和延伸著他們的舞蹈觀念和舞蹈形式，同時有更多的舞蹈錄影的錄影導演的參與，表現著他們的合作精神和發表觀點。
更有早期的始作俑者實驗電影美女先驅瑪雅.德潤用16毫米膠片在1945拍攝了短片《舞蹈錄像編舞研究》和1958年的以芭蕾為題材，反轉效果的《夜之睛》，開創了舞蹈錄影方面的先河，雖然她本人更多的作為先鋒電影的人物，但與舞者的合作，制作的無聲舞蹈影像，場景之間的切換，動作與鏡頭的默契關系，屋中舞蹈和自然環境的跳接，都令人耳目一新，確是一部啟蒙靈感之作?，斞抛鳛槊绹鴳鸷蟮南蠕h藝術人物和實驗電影的獨行者，這部研究舞蹈的短篇，卻成為了舞蹈錄影發展史上的重要的一部經典文本。1968年由加拿大蒙特利爾的動畫制作藝術家、攝影師諾曼.麥克拉倫發表的“雙人舞”更是呈現了動畫幻覺的攝影術和剪輯技巧，更是以抽象簡約、接近動作本質，近似在黑夜里感受動作的神秘和溫度一樣的風格，深深影響了舞蹈界的舞蹈錄影的視覺觀念。在90年代末，默斯.堪寧漢《手繪空間》、比爾.T.瓊斯《魂靈捕》都是創造了結合更新的電腦技術作品，動畫、三維到動作采集，作品不僅在意念上越走越遠，同時在技術水平上也鉆研雕琢。
歐洲在舞蹈錄影上的發展似乎更加多元，更加天馬行空，無拘無束。德國皮娜.鮑希的舞蹈錄像更是充滿反思的沉重和戲謔的力量。80－90年代英國BBC中心的舞蹈頻道制作的大批舞蹈錄像作品，風格多樣，象《男孩》、《反轉》、《清一色男人垂死夢》、《手》、《暴風雨》等等作品，涉及到各種年齡的人群、社會問題、愛情、傳說、抽象理念、動作游戲等等。這一大批的作品對于舞蹈錄像藝術的發展影響頗深，也提供了研究舞蹈錄像風格特性的文獻。
諸多的舞蹈影像展或是舞蹈電影節更是推動了舞蹈錄影的發展。美國的舞蹈電影協會、德國的科隆舞蹈電影錄像節、洛杉磯西部舞蹈影像藝術節、加拿大的舞蹈電影節，英國的“熒幕上的影像”藝術節、舞蹈荷蘭世界舞蹈電影節、挪威、阿根廷、西班牙都有諸如此類的舞蹈影像藝術節。其中以維也納世界音樂中心為基礎的世界舞蹈影像比賽為著名，從1990－2002年分別在法蘭克福、里昂、科隆、摩納哥等地舉辦過舞蹈影像比賽，并發展出摩納哥舞蹈錄影論壇等等系列，成為世界巡回舉辦和展示的舞蹈錄影藝術節。
最近出現在眾多的舞蹈電影錄像節上的舞蹈電影作品合集，《為了攝影機的舞蹈》(又名《舞照》)用舞蹈電影新生代的六部經典之作，強調和表明了舞蹈與鏡頭之間的關系。其中的作品選自歐洲和北美電影藝術節，這些舞蹈電影向我們呈示了別樣的幽默、美麗、戲劇性、內在節奏……完全不同于舞臺上的某種力量，對于舞者和攝影機來說，都是充滿了挑戰性的視覺體驗。作品包括：瑞士的派斯克爾.邁格尼《白晝皇后》，美國的33種眩暈咒語《衡量》，英國、荷蘭的安尼克.萬姆《平靜中安息》，加拿大的勞拉.泰勒《鄉村三部曲》，麥克爾.唐寧《死角》，瑞士的派斯克爾.邁格尼《對側傷》。
這六部作品長短不一，有的20分鐘，有的只有5分鐘，每個作者的角度都很堅定和獨特，也成為了當代舞蹈錄影藝術中鮮活的例證。《白晝皇后》由田園的靜寂慢慢蘇醒，三對散漫卻好動的男女，在傾斜山坡的青草上，失重的快樂著，全是呼吸，身體滾動的聲音，下墜，滑落，然后向山頂繼續奔跑。簡單的快樂里，睡意朦朧的小動作，在自然的景色當中，透出了一點悲情。舞蹈在失重和滾動當中完成，一次次美麗的沖撞。一些游戲打鬧親昵的小動作構成了輕松的情愛氣氛，也在喚醒這每個觀者回憶愛的味道和動作。凌亂舞步到清晨水中的寂靜之舞，燭光遍布的水面，三位少女為舞蹈而動容，為舞蹈而虔敬，或者說是我們對舞蹈的某種感動，感動舞蹈之人在未可名狀的命運面前的坦然和純真。《衡量》則在一個走廊之中玩耍著同一組的動作游戲。同一組動作，我們想象的角度，在安靜和踢踏的變奏當中，影像在特寫、透視里似乎在預言著某種被我們忽略的發生。生效的力量凸現得很生動?！镀届o中安息》用一個葬禮的寓言讓我們回到了記憶的深處，死亡帶給我們的是悲傷和恐懼之外，還有很多留給在世之人的意外和真實?！多l村三部曲》則是一場群體的詩意合唱，黑白粗糙的影像，空曠的工廠，夢境恍惚的叢林，一些非職業的普通人在田園的寂靜、歡樂和陽光中翩翩起舞?！蹲咄稛o路》利用黑白影像，一個方向錯亂的墻角，在玩耍視覺游戲。人在倒錯的空間里慌亂惶恐?！秾葌穭t是一部都市的情感變奏，溫情和暴力共存，記憶和現實對抗，偶然和命運相愛，在憤怒咒罵，用舞蹈來替代暴力之后，一切依然無法恢復平靜。
雖然舞蹈影像的制作和活動已經有一百年的歷史，但是關于其技術的發展以及舞蹈影像作品的文獻資料卻是鳳毛麟角。主編朱蒂.米托瑪整理出《電影和錄像中的可視化舞蹈》這樣一本至今為止，最為全面的囊括了舞蹈錄影的有影響力的作品，從大制作到低成本，都在這本書的視野之內，包括早期的先驅人物作品，同時也最大限度的包容了“可視化的范圍”，不限定于舞蹈錄影的作品意義，而是把歌舞電影、舞蹈記錄片都包容進來，也不失為一本詳盡的資料。其中又介紹了書中所列作品的制作背景和流程，可讀性極高。
《舞蹈電影和錄像作品指南》則是Towers,Deirdre發表于1990，其中的作品和名字術語，都已過時，但是超過2000部的舞蹈電影錄像作品的記錄文獻，卻具有珍貴的資料性和使用價值。美國《為錄影而舞蹈——舞蹈電影錄像指南》則是Spain,Louise主編作品。在臺灣，焦雄屏著書《歌舞電影縱橫談》也是詳實地記述和分析了好萊塢歌舞電影的類型發展和時代意義。
舞蹈錄像的制作教學，在西方的藝術教育當中，很早就存在于藝術系中的視覺藝術或影視制作當中。至今在綜合大學藝術系的舞蹈學科中，已經有頗為系統的教學體系和詳實豐富的資料咨詢。2003年12月美國加州大學藝術系的舞蹈博士麗莎.瑪麗.納格爾和約翰.克勞福德曾到廣東亞視舉辦舞蹈錄影制作的工作坊，對于中國這方面的教學亦有建設性和拓荒性的貢獻。短短的兩周時間，從舞蹈錄影藝術的淵源流變到實際操作，都進行了快捷的普及和交流。他們在加州大學亦有11周嚴密科學的舞蹈電視課程，舞蹈電影和錄像的認知、作品的觀后感、從舞蹈電視編舞、舞蹈錄影腳本的寫作、分析舞蹈電影和錄像的鏡頭語言、學習設備和剪輯、完成作品等等，有很多文本和資料可參考。目前，他們將軟件工程、技術言語融入舞蹈錄像新作——《上升》，以及其他為數不多的媒體作品和動畫制作作品。
北京舞蹈學院近年也在中國大陸首次開設了舞蹈電視專業，蓄勢迎接一個舞蹈的數字化時代。
20世紀90年代中國跳舞毯的狂熱潮流，幾乎達到每個人都需要一張塑料制成的，帶有簡單傳感器的腳印圖。似乎一夜之間，每個人都可以達到自己的跳舞夢想，曾經羞于見人的舞蹈訓練過程，完全可以在無人的家中完成，然后到公眾場合充滿自信的展示，不再在一群擁擠的、汗流夾背的群體中間掙扎著減肥和鍛煉美感，而是獨自享受卡路里的消耗，就像在黑暗中跳舞一般。跳舞毯借助了一個簡單的制品，看到了所有人跳舞的力量，流行的力量。然后來自日本的大型舞蹈游戲街機亮相世界，著名的舞蹈街機制作商科納美公司研制出諸多的舞蹈游戲，例如“舞蹈革命”系列之獨舞版本、對戰版本，“曼波舞蹈”、“舞蹈狂熱”系列、“80年代”舞蹈節奏、“啪啦啪啦天堂”等等種類繁多、而又分類精細的游戲街機，包括按照舞蹈音樂又有浩室、電子、放克、放克爵士、嘻哈、雷鬼等等，舞蹈人物多變，節奏復雜，游戲的界面色彩花哨、角度多變、熱鬧非凡。許多青少年在復雜的腳下變化的同時加入了諸多的手臂和軀干的動作，在游戲現場，如果是對戰的模式，氣氛也頗為火爆。這種被動跟隨電腦指示舞動到主動的進行加工發表，完全是人本的某種改變，舞蹈發表成為了某種本能的反映，從手忙腳亂、受制于高難度的節奏和步伐變化，到不滿足于征服和完成動作，而是加上了自己的風格和喜好，增加了機器之外的難度，準確地說，是樂趣，發表的樂趣。
隨著韓國街舞和流行文化的大舉復興，韓國的“愛舞”網站推出了著名的三維動畫人物舞蹈教學和舞蹈桌面的系列，人物制作精美，而且不厭其煩的重復動作，可以慢放，可以從不同角度觀看，并且動畫人物帶有韓語的動作解說。舞者跳舞的場景可以自由轉換成地鐵、舞廳、城市街頭、舞臺等等。而且按照音樂電視中流行舞蹈的完整套路進行教學。在“愛舞”網站的舞蹈軟件有些名氣的時候，網站的互動，無限制下載就變成了會員制，付費下載新的舞蹈段落和舞蹈人物，包括舞蹈背景等等。按照商業化的路線擴大和穩定。舞蹈游戲有時也是舞蹈形象的推廣。許多著名的舞蹈演出，比如“大河之舞”的網站也推出了踢踏舞的舞步記憶游戲。電子技術的進步和電子游戲的普及,舞蹈也在通過著全新的形式接近大眾，通過全新的媒介和大眾對話。
舞蹈的網絡閱讀和網絡互動
網絡舞蹈的發展借助于動畫制作、互動網絡藝術的影響和網絡速度的大幅度提升，主要體現在形象宣傳和提供與觀眾交流窗口；利用數字化技術在網上提供教學，提供大量的網上舞蹈資源；提供觀眾參與發表的互動界面，改觀發表觀念；利用網絡傳輸進行的遠程舞蹈的現場發表。網上舞蹈的模式集合了討論舞蹈、觀看舞蹈、學習舞蹈、創造舞蹈等多種交互功能一體，體現了全新的接觸舞蹈的形式。
在線服務的發展，虛擬現實（VR）技術的進步，世界上的各個知名或是不知名的團體都可以借助網絡宣傳自己的舞蹈，散播自己的舞蹈影像，無論是皇家的芭蕾舞團，還是當代的小型舞團，無論大型的舞蹈節宣傳，還是個體的作品展示，網絡成為了一個平等的活躍的表演空間?！拔璧钢暋?、“倫敦舞蹈”等網站都存有一定的當代舞蹈家的舞蹈作品片斷。舞蹈作品的片斷和舞蹈教學的片斷在網上頗為流行，“另類爵士”則是以不斷更新的舞蹈組合片斷吸引著舞者和學習者的興趣。舞蹈網站“電子芭蕾”，也曾經用簡單的三維人物不停地重復每一個基本的芭蕾動作。網絡舞蹈以媒體流（舞蹈作品），以過去時的狀態，進行網上傳播交流互動之外，還有實時當下的呈現，還有進行狀態的跟進。很多觀眾對舞蹈排練很感興趣，舞者也在期待著某種了解。所以無論是作品的需要，或是魅力的噱頭，很多舞團的排練場安裝著攝像頭，網絡實時在線播放著舞者的排練。這些令我想起了曾經路過的一個網站，網站上可以24小時看見紐約廣場某個角落的場景。上班族，車輛，游客，日復一日的生活，攝像頭平靜地展示著生活的臉孔，沒有表達，波瀾不驚，網絡的舞蹈和心靈，只是你在觀看和關心別處的心靈。
互動和數字化的另一個影響，就是企圖改變與觀眾的審美關系，以極端的自我去爭取最大的民主發表，企圖放棄所謂的藝術發表的完整性。觀賞還是發表，主動還是被動，網絡舞蹈的主要焦點放在了“分享”或是“共享”。共享資源，共享創意，共享記憶和情感，共享過去和生命中的某一刻。允許觀眾的情感經驗和靈感的介入，在共同主題之下的某種分享。筆者在99年參與的杜賽爾多夫舞蹈劇場的作品“卡夫卡研究”和后續作品中，也是通過在舞蹈團體的網站上大量的公開排練計劃，排練內容和進程，通過論壇采取網民的意見，不斷的改進作品。
遠程舞蹈發表是基于網絡在線播放和傳輸技術之上，使幾個不同地域同時發生的舞蹈表演發生關系?，F場投射的遠程影像和現場表演的當地舞者，時間和空間在這里發生了某種錯變和重組，遠程舞蹈并非是傳輸影像的形式，而是在追問舞者現時的發生，追問在傳輸的過程當中我們的表達是否還那么真實和可信，我們再次懷疑和質問這自己。
