前言：中文期刊網精心挑選了贊美老師的詩歌范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
贊美老師的詩歌范文1
您沒有雄健的體魄
卻給我們撐起了一片無雨的天空
您沒有建筑師的雙手
卻給我們奠定了最堅實的基石
您沒有藝術家的眼光
卻給我們建起了一座座雄偉的大廈
您那淵博的知識
讓我們感受文明與希望
您那高遠的胸懷
讓我們懂得寬容與忍讓
您那高尚的人格
深深影響著我們的心靈
感謝您老師
我們真誠的感謝您
您就像那一支默默的蠟燭
燃燒了自己卻照亮了別人
有您的光明的指引
我們不會在黑暗中迷失方向
教師節贊美老師的詩歌范文2《感謝老師》
感謝老師，
是你們賜予我們知識。
假如你們是園丁，
我們就是那溫室里的花朵，
在您的澆灌下一點一點的成長。
假如您是蠟燭，
我們就是蠟燭旁無盡的黑暗，
是您照亮了我們，
幫助我們找到了通往光明的道路。
假如您是白云，
我們就是天空，
天空沒了白云就會失去光彩。
老師真的很感謝您，
謝謝您對我們的一點一滴，
這些您對我們的好，
我們都銘記在心。
您花費了一生的時間來教育我們，
您是無私的，
您把您的知識都毫無保留的傳授給了我們。
在那百花盛開的春天，
我愿化作明媚的陽光，
為您增添幾分光彩。
在那烈日炎炎的夏季，
我愿化作一把遮陽傘，
為您遮住那酷熱的陽光。
在那樹葉飄落的秋季，
我愿化作一件大衣，
為您取暖。
教師節贊美老師的詩歌范文3《老師，我想對你說》
老師，我想對你說：你的音容笑貌，你的舉手投足，時常展現在我的眼前;你的關心，愛護，一直縈繞在我的腦海里;你的循循善誘，諄諄教導，至今銘記在我的心中;你和我們一起時的一切，都如同昨日歷歷在目。
老師，我想對你說：是你給了我學習的自信;是你給了我生活的勇氣，是你給了我發奮發圖強的動力，是你給了我奔向好前程的希望。
老師，我想對你說：你是我開啟智慧的敲門磚;你是我打開幸福之門的金鑰匙;你是我生活航程中的引路人;你是我奏響人生樂章的指揮者。
贊美老師的詩歌范文2
《每當我走過老師窗前》原版是朝鮮語，是朝鮮族音樂人金哲和董希哲合作的一首歌頌老師的歌曲。這首歌一經發表便產生了巨大效應，很快被崔彬翻譯成漢語，在神州大地上掀起了一股對老師的不同詮釋。
多年以后帶著對老師的思念回憶起當年的老師，老師的功勛那么大，似乎自己與老師所有的學生此生都難以回報老師那份永恒不變的愛。
2、《長大后我就成了你》
1994年央視春晚，宋祖英演唱了《長大后我就成了你》。宋祖英以委婉的歌聲，用教室、黑板、粉筆、講臺等意象深情贊頌了人民教師無私奉獻的情懷，傾吐著對老師的感謝和懷戀。
“長大后我就成了你”這句歌詞也傳遍神州大地，和“人類靈魂的工程師”、“春蠶到死絲方盡，蠟燭成灰淚始干”并列成為對教師的獻禮。
3、《老師，你好嗎？》
2004年，于文華為老師帶來了一首《老師，你好嗎？》，為許許多多默默奉獻的老師們捎上一句最溫馨的問候。
贊美老師的詩歌范文3
一
長期以來，新詩教育都是一筆糊涂賬。新詩研究在大學里即便不能說是另類，但不同程度的被忽視是毋庸置疑的。［1］當代詩歌，特別是1980年代中期以來的詩歌在中國當代文學史教學（此處專指大學階段的專業必修課程）當中的狀況，大抵如1940年代資深語文教育專家葉圣陶在回顧語體文（白話文）教學歷史時的一個判斷：盡管“語體成為國文的教材和習作的文體”已有20多年的歷史，但從教師素養的角度看，“語體始終沒有好好教學過”：喜新的教師專教一些“新文藝”和論制度論思想的語體，結果是談論了“新文藝”的故事和制度思想的本身，而忽略了他們所擔任的是屬于語文教育的國文科。不喜新的教師就只陽奉陰違，對于教本中編列的語體，一一翻過不教，如果自選教材，就專選文言，不選語體；他們以為文言才有可教，值得教。兩派教師的做法絕不相同；但是有共通之點，都沒有好好地教學語體。［2］把這段話中的“語體文”（白話文）換作“1980年代中期以來的詩歌”，“文言”換作詩歌以外的文體（特別是小說文體），下面這個判斷基本上就能成立：在大學階段中國當代文學的課堂教學之中，當代詩歌也基本上“沒有好好地教學”過。對新詩有興趣，熟悉當下詩壇狀況，且有過一些研究的老師可能會多花兩個課時來講解，其他老師則很可能一筆帶過。［3］在各種文體之中單單挑出詩歌，并不完全是個人偏好的問題，實是因為詩歌是所有文體當中最敏感的那一支，對于詩歌的態度與感覺，在相當程度上可看出一個人的文學素養。何以新詩教育會遭遇這般境遇？教師素養無疑是一個突出的因素，專事新詩研究的人才相對較少，而文學教授讀不懂一首新詩的現象似不在少數。中國當代文學史教材的寫作本身也是一個重要因素———實際上，完全可以說，正是前者對后者構成了非常重要的制約。
縱覽中國當代文學史與中國現代文學史的各類教材，有一個非常突出的癥結，那就是現代文學史教材往往給予了詩歌更多的章節，且不少章節均是由著名詩人領銜；當代文學史教材給予詩歌的章節則要小得多，且多以年代或以流派、群體來統稱。也就是說，在“現代”與“當代”之間，詩歌史的寫作似難獲得必要的平衡。［4］而中國當代文學史教材所呈現的詩歌圖景也有不少可疑之處。筆者所在學校正在使用的普通高等教育“十五”國家級規劃教材為例，新時期以來的詩歌共有兩章，一章是“80年代詩歌”，下設2節，即“80年代詩歌概述”和“朦朧詩”，另一章是“90年代詩歌”，下未分節。前一章的篇幅為11頁，后一章則為4頁。［5］且不說對于“北島”這一最為重要的“朦朧詩人”依然采取避而不談的策略［6］，比較突出的問題在于，新時期以來詩歌復雜多元的面貌、重要詩人的創作實績并沒有得到有效的呈現，而且，在整體敘述之中，詩藝探索基本上也不是被贊譽的，詩藝探索所帶來的所謂“困境與問題”被并不恰當地強調，即1990年代新詩探索“所造成的混亂，似乎比取得的成績更為突出”。比照現代文學階段，當代沒有出現那些已成定論的重要詩人固然可以理解為事物尚在進行中，尚不到蓋棺定論的時刻，但1980年代中期以來，詩歌寫作的多元態勢比之現代文學階段應該說已有過之而無不及，從此時到1990年代末期的詩歌狀況，對當代文學史的寫作而言，已有數年的距離，理應得到較為充分的呈現。在教材所劃定的這等簡單、粗暴、偏狹的詩歌圖景之下，如何向二十歲左右的年輕人講述那些令人眼花繚亂的當代詩歌著實是一個非常頭疼的問題。
二
不過，從另一個角度來看，大學課堂里的詩歌教育問題還會遭遇另一個問題，即年輕學子們在更早階段所接受的詩歌思想或知識。前幾年我曾考察過中學語文課本及讀本所選詩歌的情況，重點考察的是穆旦的作品，［7］其中，人教社高一語文必修教材所選為《贊美》。除了像魯迅這樣的文學大家外，中學語文教材一般僅選入一位作家的單篇作品，《贊美》多半就是中學生們關于穆旦的最初閱讀。我當時即對“課后練習題”及相關教師用書的解答多有注意，結果發現編者的核心理念全在于思想與形象。教材的相關習題為：《贊美》一詩中的“我”指代什么？詩人究竟“贊美”什么？詩中每一節都以“一個民族已經起來”作結，有怎樣的意味？［8］相關《教師用書》給出的答案則是：此問主要是讓學生把握詩中表達的思想感情。《贊美》一詩中的“我”指的應該是抒情主人公自己，贊美的是中華民族忍辱負重、吃苦耐勞、堅忍不拔的性格，以及生生不息的雄健的生命力。詩歌每一節都以“一個民族已經起來”作結，使這個聲音成為全詩的主旋律，凝聚著詩人對中華民族頑強生存力的贊美，充滿了一種鼓舞人心的力量，而且使悲痛沒有淪為傷感，顯得悲中有壯，有一種內在的力量。［9］從習題及解答不難發現，所列問題都是主題學方面的———更確切地說，是思想教育方面的，詩歌之為詩歌的藝術品質基本上沒有觸及。
似乎可以說，《贊美》之所以被選入，乃是因為“中華民族”這一大的命題，它是一個思想的文本，而與“詩”本身無關。將這一問題移換到中學語文的實際教學的角度來看，也會有別一重理解———與前文提到的葉圣陶的判斷相似，這里也可套說此前的一個現象。1937年曾有過一場“看不懂”的爭論，大致情況是一個已經教了七年書的中學國文教員看不懂卞之琳的詩、何其芳的散文和無名氏的大作。對此，沈從文在《關于看不懂》中指出：癥結出在“大學校中國文學系的課程表上”，大意即是，在大學課堂里，“現代中國文學”并沒有被好好教過，“那些人之師在學校讀書時，對這方面的訓練，有的竟等于零。他不‘學’，怎么能‘教’？”［10］一如前面所提到的葉圣陶的判斷，類似問題即是，大學課堂里既然沒有被好好教授，中學課堂里的詩歌教育問題又何以可能呢？這樣一來，也可以說，所謂詩歌教育的問題也并非到大學課堂方才出現———在相當程度上，它乃是更早階段詩歌教育缺失癥的一種延續。不過，最近幾年來，情狀可能會有所改觀，針對不同階段歌讀本的編輯出版即可視為一個積極的現象，較近的有錢理群、洪子誠兩位先生主編的《詩歌讀本》，分“學前卷”、“小學卷”、“初中卷”、“高中卷”、“大學卷”、“老人兒童合卷”，但這種詩歌教育如何持續地實施，實際效果又如何，顯然還有待時間的檢驗。#p#分頁標題#e#
三
再回到中國當代文學史教材上來?；诙嘀匾蛩?，不難理解，對于詩歌探索，以及當下詩歌寫作中所出現的一些新現象或者熱點問題，當下的中國當代文學史著作是缺乏有效的回應能力的。在實際教學之中，筆者人近期遇到一個問題，即如何看待在網上引起較大爭議的“烏青體”詩歌。“××體”可說是近年來的網絡用語，“烏青體”不過是一個叫烏青（1978－）的人寫下的詩歌，其中有一首叫做《對白云的贊美》：天上的白云真白啊真的，很白很白非常白非常非常十分白極其白賊白簡直白死了啊———學生看了之后爆發出一陣哄堂大笑，他們在問，這是一首詩嗎？稱之為詩倒是無妨，但從任何意義上，它都不是一首好詩。但我同時也提出，僅僅這么說顯然淡看了網絡的核能，以及1980年代以來詩歌探索所累積的成效。“烏青體”的出現又一次應和了當下社會的娛樂化的態勢，一時之間，網民紛紛仿效“烏青體”，衍生了不少造句式寫作。在當下的詩歌寫作之中，日?；?、口語化、戲謔化等現象實際上多有出現，其中自然是泥沙俱下，但詩歌娛樂化的熱鬧紛爭局面之中也還是有其積極的意義的。詩歌娛樂化意味著一種釋放。在相當長的一段時間之內，太多非詩的因素———特別是政治與社會文化的因素———黏附于詩歌軀體之上，詩歌面孔變得嚴肅，甚至可憎———詩歌成為了心靈的重負。
1980年代中段以來，“日常主義”、“口語化”、“廢話體”等寫作態勢開始成為詩歌界的一股潮流，它們包含了某種改變詩歌寫作局面的抱負，可視為一種積極的詩學沖動。近年來娛樂或游戲情緒在詩歌寫作中的蔓延大致可算是此一沖動的蔓延，而并非一個突如其來的風潮。詩歌被戴上了一張極其輕松的、戲謔的面具，部分寫作者對于現存詩歌秩序的不滿，以及對于輕松的心理訴求被成倍地放大———由于這一訴求順應了當下社會愈演愈烈的娛樂化潮流，同時又借助網絡這一巨大核能的推波助瀾，它最終方才演化成了一出又一出狂歡的鬧劇。從當代詩歌的此一發展線索來看，“烏青體”不過最近的一個典型例子而已?？梢哉f，《對白云的贊美》固然稱不上是好詩，其效果比之當年韓東的《有關大雁塔》等詩遠不可同日而語；但它也具有一種積極的文化意義，構成了對于宏大敘事、過度修辭的顛覆。無視此等詩歌的文化意義，將其一棍子打死，顯然是有失公道的。［11］
贊美老師的詩歌范文4
這是我為祖國六十年華誕獻上的一首詩歌，已經在《合川作家》發表了。從1983年在《人民日報》副刊發表第一首小詩《夜來香》到現在，我的文學夢一做二十幾年，真是大夢不覺醒，越夢越深沉。上個世紀80年代初，作為高一學生的我，很榮幸的加入了當時合川一中的星花文學社，我們的老師帶著我們走進了文學這神圣的殿堂。歲月流逝，我已經執鞭教學二十年，從事語文教學的我，把文學創作當作我的第二事業。在我的心里，熱愛語言就是熱愛生命。
語言的魅力在哪里？我們常常說，有的時候，語言真是蒼白無力，不能夠表達我們的內心，但是，除了語言，我們又拿什么來表達呢？白居易用“此時無聲勝有聲”表達了一種微妙的感覺，而我們卻借用他的語言來掩蓋我們語言的乏味。說過，“語言無味，面目可憎”，就是說我們如果沒有豐富的語言，連面目都是可恨的了。所以，我想說的第一點就是熱愛語言吧，孩子們，語言是我們表達自己和世界的方式。
中學生學習語言有最便捷的路，我們的語文書有著最豐富的語言，那是我們學習的經典。比如我們學習史鐵生的《我與地壇》，看到一個殘疾人對生命的追問，他在那蒼涼荒蕪但是并不衰敗是地壇里看到了時間，看到了生命，也思考了生命的意義，人為什么活著？為什么該由一些人來承擔生活的苦難？他寫得多么好啊，那些陽光，那些雜草，那些古老的建筑，那些廢墟中的小昆蟲，仿佛在我們的眼前一一出現。我們在他的文字中接受洗禮，覺得自己也變得有了細膩的感觸，有了對生命意義的思考。他用語言為我們開辟的是一個多么美麗的境界啊。一本語文書有著大千世界，我們在唐詩宋詞里感受古代的文明，我們也在外國作品里接受異族的文化，世界因為語言而格外精彩?！懊髟滤砷g照，清泉石上流。”讓我們領略詩情畫意，“我有一個夢想”讓我們和黑人一樣渴望世界的平等自由。“我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩”讓我們體會瀟灑，“我答答的馬蹄是美麗的錯誤，我不是歸人，是個過客”讓我們飽嘗錯誤的無奈。
我們學習語言要像樹葉接受陽光雨露一樣，還要像樹根吸收土地里的營養一樣，在生活中學習，我們會有著更鮮活的語言。
我想說的第二點就是大膽的寫。要從尋常生活里發現別樣的美麗，這需要我們有一雙慧眼，還要有一顆敏感善思的心靈。我們不要被簡單的生活蒙蔽了，因為生活是一張沒有厚度的紙，但是，如果我們把它折疊起來，反復的折疊起來，生活就會有厚度，我們就會有新的發現！我們要在生活找尋那些感動我們的瞬間。我們只要還有善感的心，我們就不是麻木的，就能夠創造出新鮮的文字和感人的文字。我們來讀讀我們的熊維鵑老師的詩歌《童年》：
榆錢又掛滿了樹梢/陽光下牽著手走過的/不是你我是我們 遺失了的/時光/清風吹過/田埂上有紫葡萄的清香/灑在亙古的黃桷樹下/是我們的歡笑 和/我們的憂傷/橘樹上少了我們的腳跡/她還是 枝綠葉茂/校園里消失了我們的聲音/她依舊 喧鬧著笑//那一方天空/藍得那么圣潔呵/年輕的你/是否 和我一樣？/藍天下/是悄悄吃著零食的課堂/是偷偷打過主意的花壇/是園子里的游戲/是操場上的追逐/還是那條 星光中/牽著手走過的泥濘小道？/童年的花/已經失落得太久/總在夕陽西下時/看見你 向我走來/迎著斜陽//兒時的伙伴呵/只有你不變的眼/才是我最燦爛的黎明/和 黎明下/最快樂的 童謠！
她謹以此詩獻給她最快樂的童年和最純真的伙伴。我們都有童年，我們也都有相似的經歷，為什么我們就寫不出來呢？我們也能夠寫出來的，只要你大膽的去寫。我們再來讀廖衍尚老師的詩歌《我們都患甲流了》：
我們的仇恨/ 都沒有阻止甲流的傳染/風靡全球的甲流/ 無分別地感染了你和我/就讓高熱來臨吧/ 我們早該溫暖冰涼的心了/就讓咽喉腫痛吧/ 我們早該降低說話的分貝了/就讓咳嗽響起來吧/ 總比相遇時漠然無聲強/還有什么也讓他來吧/ 總比什么也沒有好/你和我——男人、女人，白人、黑人、黃色的人/ 東方人、西方人，南方人、北方人/我們很久沒有這么相同的癥狀了/ 現在，我們都患甲流了
看看我們的老師，他們用善于發現的眼睛看到了普通生活里不一樣的詩意，所以，今天，我們也期待著，你們也會寫出更多更加有時代氣息的文章，因為，你們是我們的未來和驕傲。寫吧，寫吧，用我們的筆寫我們的心，寫出春花秋月的嫻靜美好，也寫出風雨雷電的凌厲壯烈，寫出我們青春的詩意也寫出我們求學途中的艱難，寫出對明天的渴望也寫出今天和昨天的一切，寫吧，寫吧，讓我們等待收獲的季節，讓我們創造屬于我們的輝煌！
我不知道該怎樣來贊美你，我的祖國
巍巍的高山已經譜寫了你的莊嚴
滔滔的江河已經歡唱著你的美麗
我回首歷史
悠悠的歲月已經把你的蒼茫繡為神圣的畫卷
那些文明就是華彩那些屈辱成為陰影
我站在世界最高的高原上深情的呼喚你，我的祖國
我不知道該怎樣來贊美你
我不能再用李白的詩來歌唱你的雄渾黃河
我也不能再借蘇軾的賦來詠嘆你的不盡長江
那么多的詩人已經贊美過你
那么多的歌曲已經頌揚過你
我不知道怎樣來贊美你
我看見東海的日出
想你就是那噴薄的朝陽
可是也已經有人這樣歌詠過你
我在米拉山口看到七月的飛雪
想那無比的神奇就是你
可是你還有更多更多我沒有看到的奇跡
我喝著嘉陵江水長大
那也是你甘美的乳汁
我就在江邊的路上
想把草上的純潔露水獻給你
可是那太微薄了
我不敢用日月星辰來比喻你
我只能夠流著熱淚輕喚你，我的祖國
我不知道該怎樣來贊美你
我曾在東方明珠塔俯瞰你的繁華
我曾在華山之巔泰山之頂感受你的巍峨
我也曾站在地震的廢墟上
用目光撫慰你受傷的土地
每一次我看到我們的國旗驕傲的升起
贊美老師的詩歌范文5
彎路。
于是，我在開學初利用兩周時間，以第一課《在山的那邊》為詩歌學習的起點，分階段、有側重地對七年級上冊語文書中所有的詩歌進行了系統的學習。到六課詩歌都已全部學習完畢，我明顯感受到了學生在詩歌朗讀、把握情感和揣摩詞語這三個方面有了很大的進步。
下面以學習第六首詩歌：郭沫若的《天上的街市》為例，談談學生的學習效果。
師：請一位同學為我們朗讀，大家著重從句中節奏和節次間停頓的把握這兩個角度來欣賞評價朗讀的效果。
生1：讀全文。
師：請同學們來說說他朗讀中的優點和不足。
生2：他讀音準確，節次間的停頓也恰當，但句中的節奏體現得不夠好。
如：“定然/在天街/閑游”一句，他讀成了“定然在/天街/閑游”。
師：你聽得真仔細，糾正得也準確。你能在他的基礎上，不僅讀出節奏，而且讀出點詩味嗎？
生2：我試試吧！（生讀）
師：（鼓掌）你為什么能讀得這么好？
生2：我覺得這首詩主要是作者心中的想象，而且是在夜空下的想象，所以我就讀得輕柔、舒緩一些。
師：我們明白了，語氣的輕重、語調的高低是與詩歌內容相關聯的。比如，讀《理想》這首詩，語調整體就比較高昂，語氣也要更堅定有力，才能體現作者對理想的贊美。誰能根據這個規律，以學過的詩歌為例，談談語氣語調與詩歌內容的關系？
生3：何其芳的《秋天》，描繪的畫面寧靜恬淡，所以朗讀時語氣就較輕松，語調也較柔和。
生4：曹操的《觀滄?！肥惆l了他渴望一統天下的豪情，所以語氣語調都更高昂、鏗鏘。
生5：張峰的《化石吟》抒發了對化石的贊美，也寫出了化石的神奇，問句要讀出驚訝，一些語句要讀出由衷的贊嘆。
師：對，內容決定了朗讀時的語氣和語調。詩歌讀出詩味，才能將詩人的情感傳達給聽眾。你認為這首詩抒發了怎樣的情感？
生6：對天上的街市的喜愛和向往。
師：你是從哪些語句感受到的？
生6：“我想那縹緲的空中，定然有美麗的街市。”“美麗”這個詞可以體現作者的喜愛之情。“街市上陳列的一些物品，定然是世上沒有的珍奇?！薄笆郎蠜]有的”可以流露出向往之情。
生7：“那隔著河的牛郎織女，定能夠騎著牛兒來往”。這句想象牛郎織女生活得自由幸福，可見他心中對這種生活的向往，這句中的“定能夠”體現出堅定的信念。
師：所以你在讀“定能夠”時加重了語氣，是嗎？
生7：是的。
贊美老師的詩歌范文6
俗話說：“無酒不成席?！边@是說，美酒在筵席上是絕對少不了的。沒有美酒，哪怕滿桌山珍海味，也會讓賓客索然寡味。我在拜讀楊老師《春雪集》的時候，也有這樣的感慨：無味不成詩。在他的《春雪集》里，有淳樸的生活味，有芳醇的詩情味。歸納起來，大體表現在以下三個方面：
首先，情味濃。詩言情，這是古人對詩詞創作的經驗總結。詩，不是人人都可以寫的。沒有生活情感的人，是決然寫不出什么好的詩歌來的。楊老師是內生活較為豐富的人。在他的筆下，春花秋月，山川形勝，是非曲直，人情世故等，都是他寫作的素材。而他在所寫的每一首詩中，都傾注了情，傾注了愛。如《周日下鄉偶得》一詩：
陽春三月原上行，心曠神怡放浪吟：
近水漣漪鴨洗塵，遠樹喧囂雀呼情。
舞蝶游蜂苦作樂，落花飛絮景觸情。
鄉野畫卷誰潑墨，妙筆天成繪丹青。
家鄉的春天，雖美不勝收卻難以繪就。然而，楊老師卻通過選擇水、樹、鴨、雀、蝶、蜂、花、絮等這些有代表性的物象，組成畫面，讓這些極其普通的事物在春天偉力的感召下，更加明媚富有靈性。同時，洗、呼、舞、游、落、飛等動詞的選用，使一個個靜止的或是平常的事物都鮮活起來。特別是一個“洗”字、一個“呼”字，把鴨們、鳥們的情態人格化，情緒化，這正是作者內心世界的折射――作者對春天熱情的贊美，對自然熱情的頌歌。這樣的寫法，在《游蝶園》、《黃山觀云》、《夏末游湖》、《春日過漫水公路》、《詠秋》、《紅草湖覽勝》、《紅柳素描》等詩作中俯拾即是。在寫人敘事方面，作者更是滿腔熱情：既有對心中英雄熱情的謳歌，如《中國航天事業奠基人――錢學森》、《訴衷情無私勇為-農民兄弟》、《秋波媚中流砥柱――經大忠》等首詩詞；也有對先人故友沉痛的哀思，如《永遇樂暮瞻人民英雄紀念碑》、《沁園春--春日懷煥明君》、《不死的靈魂――謹獻給那些在四川地震中獻身的老師們》等；既有對同事摯友掏心的表述，如《夜雨寄北》、《在錦穩兄家作客》、《黃鐘?憶秋客農家》等； 也有對世俗現象無情的直陳，如《侃錢》等。
其次，韻味濃。一般來說，詩歌都有很強的節奏感，主要是
緣于精選的意象借助于一定的韻律，這樣讀起來就能平仄相間，抑揚頓挫，鏗鏘起伏，錯落有致，回環往復，具有悅耳的音樂之美。楊老師的詩詞，在這個方面也是十分講究的。他的許多詩詞，耐讀易記，朗朗上口。例如，《觀雪》
晨起推窗望，皚皚漫無邊。瓊枝生玉樹，白地映青天。
近水失歡笑，遠山斂嬌顏。忽聞鄰童語：阿婆糖不甜。
初讀似水淡，細嚼如蔗甜。它描繪了漫天皆白的雪景，體驗了真實生活的場面。全詩寫雪，而沒有出現一個“雪”字。首聯是總起，頷聯起，對雪像展開描寫，天光雪色，交相輝映；遠山近水，動靜相宜。尤其尾聯，用小孩的呼告，讓人忍俊不禁地去設想小孩把白雪誤作白糖舔食時憨態可掬的形象。
再如《黃鐘?憶秋客農家》：
新秋香舒荷桂菊，農家又年豐。悠適故里：果蔬滿桌，大麥盈盅。
閑話農事，趣言人生，其樂融融。
情至酒酣：醉沐明月，醒浴清風。
語言的聲韻之美，對詩情的表達也同樣起到了較好的烘托作用。全詞十一句，上下兩闋，音節和諧，四句平韻，每韻都構成了一幅富有鮮明的感彩的生活畫面。全詞除開頭兩句外，其余各句都是四字語，讀來朗朗上口，節奏感強，詩人能把詩歌聲韻節奏的外在律與詩人感情的內在律有機融合，以此來透露農家豐收后的喜悅以及宴客時的便捷，滿桌的果蔬都是自家產的，芳香的老酒是自家釀的，吃的喝的，都是屬于綠色食品，沒有半點的污染。尤其是主人淳樸的宴客方式，不去街市購置大魚大肉，而是就地取材，傾其所有，這樣更顯得主人待客的純真，更顯得豐年的喜悅。于是乎主客開懷暢飲，話語滔滔，以至于沐月浴風，酣暢淋漓，顯示出自然美景和人物愉情的和諧統一。
在楊老師的筆下，口語、俗語也能入詩，而且用得巧妙，搭配得好，入了對仗，合了格律，讀來頗有韻味。如《春日下鄉偶成》：
三月春雨勝靈膏，滋潤萬物茁禾苗。
油菜雖則黃臉婆，引蝶招蜂惹。
詩中 “黃臉婆”本來是指女人步入中老年之后，風韻不存，憔悴不堪，滿臉皺紋，黯然失色的形象，這里用來說菜花，形象之極。再有“惹”，本來是指男女輕佻，不守本分，放浪形骸，為人唾棄的行為舉止，這里形象地說明菜花花市旺盛，蜂蝶爭寵，一方面贏來蝴蝶翩躚起舞，一方面逗得蜜蜂采花釀蜜。可見這種“詩化”的功夫并不簡單。
這樣的例子在《春雪集》里，還有好多，如《校園即景》中“翠鳥枝頭細吟哦，誰識北調與南腔”、《感事即興》中“欲剖肝膽給君看，又避王婆說瓜嫌”、《 冬日情思》“歲月無情多權酌，男兒有淚莫輕彈”等。當然，如果簡單一味地把口語俗語硬往詩里塞，可能會弄得粗俗不堪，那就不成為詩了。這里不再贅述。
第三、意味濃。詩當以意為主，意在筆先，意在旨存。所謂“詩言志”，這“志”就包括“意”，“志高”則言潔，“志大”則辭宏，“志遠”則旨永。而詩人之志，決定詩作之品，所謂詩者，人之胸襟也，人之靈魂也。
在楊國華老師的《春雪集》中，有許多詩詞反映了作者的意念、情感、志趣、理想、操守等。比如《菩薩蠻?松》：
霜凌大地萬物枯，惟有蒼翠不同殊。風疾從容笑，雪壓挺如初。
待到草木蘇，鶯歌伴燕舞。融入春色里，芳蹤覓何處？
詩中，作者謳歌的是松樹的形象與品質。當霜凝大地，萬物枯萎的時候，松樹向人們真正展現了生命的特質：面對冰霜，她蒼翠欲滴；面對風暴，她從容自若；面對春色，她毅然隱身。她那種自信、頑強、英豪的性格，使人聯想到松樹已經不在是普通的樹，而是具有頑強革命斗志和崇高精神品質的人了。特別是尾聯“融入春色里，芳蹤覓何處”兩句詩，從另一個側面，挖掘出松樹生命里更加可敬的內涵：她讓給其他事物去裝扮春天并展現自身的美麗，而自己卻不去邀功請賞。楊老師對松樹這種寬廣無私的品質的詮釋，另辟蹊徑，見解獨到。我至今還沒有在其他贊揚松樹的詩歌中讀到。為此，我聯想到生活中的楊老師，也正是具備這種品格的人。再如，《步以和》：
日月穿梭過，惟德久溢香。
生命作硯田，熱血鑄華章。
這是一首和作。楊國華老師和王錦穩老師志同道合，情同手足，交往甚密，時有唱和。此前，王老師曾經以《讀國華兄和詩得》贈楊老師：“近蘭知君子，就竹明心節。 硯田播詩種，拍案呼語絕?！睆耐趵蠋煹脑娭?，我們可以看到他對楊老師人格魅力的認同，對楊老師辛勤筆耕的贊美。而在楊老師看來，比金錢更寶貴的當是“美德”。只有德業雙馨，人的生命才有價值。于是，他在和王老師的詩中，以“生命作硯田，熱血鑄華章”來表明心跡，他要將有限的生命投入到他所忠誠的神圣的事業中去，發光發熱，譜寫人生的輝煌篇章。真的是可敬可賀啊！
