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美國往事電影范文1
關鍵詞：網絡電臺 用戶體驗 營利模式 市場發展
【中圖分類號】G229 【文獻標識碼】A
不同于傳統廣播媒體開辦的在線廣播，美國潘多拉網絡電臺是一家新媒體網站提供的在線廣播。潘多拉是全球最大的網絡電臺，同時是一家上市公司。根據該公司2013年1月的財務報告：它的注冊用戶達2億，活躍用戶達7000萬，占據著全美前20位網絡電臺超過70%的市場份額，公司2012年的收入為4.271億美元，其中第四季度收入為1.251億美元，同比增長54%，其中廣告營收為1.090億美元，同比增長51%。相較而言，我國基于新媒體門戶網站建立的網絡電臺一直不盡如人意。早先的騰訊QQ電臺、網易電臺和21CN網絡電臺均無疾而終。即使現在尚在運營中的500多家網絡音樂電臺，也無一家實現真正意義上的營利。
那么，美國的潘多拉到底是怎樣一個“魔盒”呢？探討它的用戶體驗的構建、營利模式和市場拓展的策略對我國網絡電臺的發展具有重要意義。用戶體驗和營利模式是兩個邏輯關系很強的概念。在美國網絡電臺競爭十分激烈的環境下，良好的用戶體驗成為吸引用戶和增強用戶黏性的關鍵因素，而“吸引”和“黏性”又是營利模式成功的前提條件。
一、用戶體驗構建
隨著互聯網的發展，媒體的“傳—受”強弱格局正在被重構?！坝脩簟边@一關鍵詞開始被用來稱呼大眾媒體所面對的對象。其中，“用戶體驗，用戶使用產品過程中建立起來的主觀感受被認為是新媒體生產中的核心問題”①。潘多拉被稱為高度“個性化”的網絡電臺，它的一個顯著特點就是創造良好的用戶體驗，并滿足用戶的需求。
那么，如何理解用戶體驗的構建呢？不少學者對其進行了研究。馬爾克（Mahlke）認為用戶體驗應包含認知和情感方面的因素。②默斯林格（Moeslinger）認為用戶體驗應該由實踐體驗、感官體驗和情感體驗三部分構成。③羅伯特·魯賓夫（Robert Rubinoff）提出用戶體驗由四個相互關聯的要素構成：品牌、可用性、功能性和內容。④以上三個學者從不同視角談到了用戶體驗的構成，對于理解潘多拉網絡電臺用戶體驗的構建都有參考價值。盡管角度不同，但落腳點大同小異，無外乎需求滿足、功能實用和情感愉悅三個方面。因此，在分析潘多拉網絡電臺的用戶體驗構成時，我們分析的視角從“有用、可用和好用”三個層面展開。
潘多拉網絡電臺的“基因組計劃”，即其“有用”層面是潘多拉的最顯著特征。潘多拉網絡電臺首席執行官（CEO）威斯特倫在創立公司的最初專注于打造一款能夠分析歌曲的音樂推薦引擎，最后這成了潘多拉網絡電臺為用戶推送音樂的核心。潘多拉網絡電臺的“基因組計劃”收錄了超過80萬首經過單獨分析的歌曲，這些歌曲來自8萬名歌手?！盎蚪M計劃”對收錄的每一首新歌依據旋律、和聲、配器、歌詞等總計480項音樂屬性進行分析歸類，這樣的工作基本上都由潘多拉網絡電臺的音樂分析師完成?！坝杏谩钡谋举|是滿足用戶的需求?；ヂ摼W時代，長尾理論⑤在發揮著作用。潘多拉的“基因組計劃”為滿足個人化的需求創造了可能。
在功能層面，潘多拉又是怎樣做到“可用”呢？潘多拉完全顛覆傳統的播放器模式，它從不設置音樂播放列表。新注冊用戶首次打開潘多拉網絡電臺網頁時，一個簡單精致的音樂盒子出現在用戶面前。用戶輸入自己喜歡的歌曲或者歌手的名字，就可以創立一個個性化的私人電臺。如新注冊用戶在搜索框內輸入“Some Like It Hot”，潘多拉就會自動聯想到一個選項“Some Like It Hot by Marilyn Monroe”，這樣用戶就創立了一個名為“Some Like It Hot”的私人電臺。“Some Like It Hot”電臺會向用戶推送風格相似的歌曲。與傳統播放器不同，潘多拉電臺并不是直接播放用戶選擇的歌曲“Some Like It Hot”，而是推送一首風格與之十分相近的歌曲。
潘多拉用戶的黏性非常高，這源于潘多拉電臺非?！昂糜谩?。潘多拉網絡電臺對個性化的追求最終結果就是讓用戶產生這是“我的電臺”的感受。潘多拉非常重視分析用戶的反饋行為，根據用戶對歌曲的喜好，隨機推送基于用戶習慣的音樂。潘多拉網絡電臺的系統在匹配過程中完全不考慮歌手的知名度或者歌曲的流行程度，所有的歌曲都基于音樂屬性一視同仁。但它推送的歌曲非常符合聽眾的個性化需求，許多聽眾都能在潘多拉網絡電臺感受到發現“失散多年”的老歌的驚喜，或者發掘默默無聞歌手的作品。也許正是落魄音樂人的經歷觸發了CEO威斯特倫創建潘多拉網絡電臺的靈感。而對于聽眾，潘多拉網絡電臺推送的每一首歌都能激起他們的音樂好奇心。
通過互動，潘多拉系統會根據用戶的操作行為重新計算并修正用戶個人的音樂庫，推送更加符合用戶個人習慣的歌曲。例如：當潘多拉播放“The Way You Make Me Feel”時，如果用戶點擊喜歡（thumbs-up），那么潘多拉將推送更多與“The Way You Make Me Feel”基因類似的音樂，而如果用戶點擊不喜歡（thumbs-down），潘多拉將推送那些基因和它差距越來越大的音樂。經過多次相互反饋，潘多拉網絡電臺為用戶建立了高度個性化的“私人電臺”。
如果厭倦了某種音樂風格怎么辦？用戶還可以通過輸入不同風格的歌曲新建一個“私人電臺”，潘多拉的系統將基于這首不同風格的歌曲重新進行推送，每名用戶最多可建立100個私人電臺。潘多拉網絡電臺透露，公司總計擁有14億個私人電臺，平均每名注冊用戶擁有大概17個私人電臺。
二、營利模式
潘多拉的營利來源主要依靠廣告和會員費，其中廣告是最重要的收入來源。自2009年以來，潘多拉的廣告收入呈現爆炸式的增長（見圖1）。2011年、2012年和2013年，廣告收入分別占公司總收入的87%、87%和88%。
潘多拉網絡電臺的廣告形式和其他網站并無差別，包括橫幅廣告、音頻廣告和視頻廣告等三種形式。橫幅廣告是網絡廣告最早采用的形式，也是最常用的形式，它主要在用戶與系統互動時推送，它可以為用戶建立鏈接。音頻廣告穿插在歌曲之間，音頻廣告可以伴隨橫幅廣告進一步提升客戶的價值。音頻和橫幅廣告相結合的廣告一般持續10秒左右。潘多拉網絡電臺非常注重用戶體驗，每小時的音頻廣告只有不到一分鐘的時間（大約每兩首歌的時間插播一條），并援用SNL Kagan公司的數據稱美國其他三大網絡電臺2009年平均每小時的廣告時長達13分鐘。視頻廣告會在一首歌暫?；蜃詣犹D時播放。潘多拉的視頻廣告明顯少于其他兩種形式。
用戶在體驗中可以發現，潘多拉網絡電臺的橫幅廣告主要在用戶與系統互動時推送。例如：當用戶換臺或者點擊喜歡某首歌時，系統將推送廣告，此時用戶的注意力集中在潘多拉的網頁上，廣告效果明顯深化，而且潘多拉對廣告主十分慷慨，把播放器右邊幾乎半個頁面的空間留給了廣告。另外，推送的廣告和用戶的年齡、性別、郵編、甚至音樂的屬性相關性很強。
潘多拉還開發廣告機構。在機構中，谷歌扮演著重要角色。2010財年⑥和2011財年，谷歌分別貢獻總營收的11.4%和6.3%。意思是說谷歌直接與廣告主保持合同關系，并將廣告推送到潘多拉網絡電臺空閑的展示區域，潘多拉網絡電臺從谷歌所獲得的廣告收入中提取分成。
正是這種多平臺的廣告解決方案和龐大的用戶基礎讓潘多拉網絡電臺近年的廣告收入飛速增長，由2009財年的1824.7萬美元增長至2011財年的1.19億美元，年復合增長率高達156%左右。
除了在線廣告，潘多拉網絡電臺還提供會員服務（36美元/年），會員版與免費版的主要區別在于：無限時收聽、潘多拉桌面應用、無廣告干擾以及更高的音質。另外，免費版用戶每月收聽時間超出40小時，需要交納0.99美元才能繼續收聽，這部分收入也計入會員費收入。
雖然潘多拉網絡電臺能為用戶搜尋喜愛的音樂，但用戶卻不能自行選擇、倒退、重新播放或者下載到個人電腦，潘多拉網絡電臺在每首歌旁都有推薦到亞馬遜或者iTunes（一款媒體播放器的應用程序）購買音樂的鏈接，當然潘多拉網絡電臺也能從中獲得收益。正是憑借著多種渠道的收入來源，潘多拉網絡電臺的總營收從2009年的1930萬美元增長至2011年的1.38億美元，同期虧損額由2823.3萬美元縮小至176.4萬美元。
毫無疑問，隨著注冊用戶和收聽總時長的快速增長（2011年收聽總時長達39億小時），潘多拉音樂內容獲取成本也在飛速增長，很明顯這種內容獲取成本的增長與潘多拉網絡電臺的營收并無直接關系，換句話說不管電臺是否有營收，只要播放了音樂，就會產生成本。
在成本的壓力下，潘多拉嘗試更加多元化的營利模式。第一，與汽車制造商合作，占領車上電臺廣告市場。已與福特、奔馳和Mini達成了協議，汽車制造商會從潘多拉的營收中分一杯羹，它們的車提供潘多拉電臺。第二，改變營收組合的重心。汽車制造商可以幫助潘多拉將其營收的重心向訂閱方向稍稍傾斜。第三，側重于全國性的音頻廣告。由于潘多拉的廣告比普通電臺少很多，它可以在每小時的播放過程中增加更多的廣告，這樣對其音頻廣告較低的價格或多或少是個補償。⑦
三、市場拓展
潘多拉在個人電腦（PC）終端已經牢牢占領了市場，但在移動互聯網領域還有很多的空間等待發掘。潘多拉網絡電臺2007年推出了首款Pandora Radio移動終端應用。隨著3G、WIFI等高速無線網絡的普及以及高性能移動終端的推出，來自移動設備的收聽時長不斷增長，并在2011財年首度超越PC終端，份額達50.5%。而且這種趨勢絲毫沒有放緩的跡象，潘多拉網絡電臺引用蘋果官方數據稱，2011年1月份Pandora Radio應用下載次數分列iPad和iPhone應用軟件中的第一、二位。另外潘多拉網絡電臺和主要的汽車生產商福特、奔馳、寶馬等保持合作關系，潘多拉的服務將被整合到現在和未來的汽車音響系統中。
但潘多拉網絡電臺也注意到，移動終端不同于PC端，受制于移動終端的屏幕限制和用戶體驗的考量，并不適合推送展示廣告，這對依賴廣告收入來源的潘多拉網絡電臺是個不能忽視的挑戰。不過潘多拉表示將開發更多適合移動互聯網的創新型廣告產品，如音頻以及基于地理位置的廣告。
除了移動互聯網，潘多拉對于口碑傳播也越來越重視。潘多拉網絡電臺在未來企業的發展中提到將加強基于音樂的社交關系的建立，增加社交和分享功能。通過用戶之間相互交流和推廣共同興趣的歌曲，形成基于潘多拉音樂的社交活動，也正是這種“口口相傳”的病毒式傳播帶動潘多拉網絡電臺注冊用戶迅速增長。另外潘多拉網絡電臺為每名注冊用戶都建立了個人主頁，用戶可以通過個人主頁尋找相同興趣的音樂好友以及音樂博客。
因音樂版權限制，目前潘多拉網絡電臺只能在美國境內提供服務，公司表示準備拓展服務版圖，將這種全新的私人網絡電臺服務推廣到其他國家和地區。同時公司認為除了音樂許多聽眾還有體育、訪談、新聞和其他非音樂內容等電臺服務的需求，潘多拉網絡電臺援引阿比創市場研究公司（Arbitron）數據稱，2011年非音樂內容占據電臺20%左右的市場份額，長期來看潘多拉有機會提供這些非音樂內容的服務。
注 釋
①雷蔚真 《跨媒體新聞傳播理論與實務》，中國人民大學出版社，2012年版，第102頁。
②Mahlke Sascha， Studying affect and emotions as important parts of the user experience， Emotion in HCI：Joint proceeding of the 2006。
③Moesling S， Technology at Home： A digital personal scale， CHI 97 Electronic publications： Formal video program，1997。
④Robert Rubinoff， How to Quantify the user Experience， 2004. 4-21。
⑤百度百科：長尾理論（The Long Tail）是網絡時代興起的一種新理論，由美國人克里斯·安德森提出。長尾理論認為，由于成本和效率的因素，當商品儲存流通展示的場地和渠道足夠寬廣，商品生產成本急劇下降以至于個人都可以進行生產，并且商品的銷售成本急劇降低時，幾乎任何以前看似需求極低的產品，只要有賣，都會有人買。這些需求和銷量不高的產品所占據的共同市場份額，可以和主流產品的市場份額 相比，甚至更大。
美國往事電影范文2
空空的鏡子。停頓了一會兒之后，老年“面條”的臉出現在鏡子中。影片主題音樂《昨天》響起。
“面條”久久凝視著鏡中的自己……“面條”轉過身，走向售票柜臺?！懊鏃l”身后鏡子外框的壁畫的內容已經改變了。
“面條”來到售票柜臺：“我要輛出租車?！?/p>
售票員走了過來，這是一張青春的面容。
“重返紐約”段落的主要內容是：
“面條”得知匪徒追殺自己后，只得離開紐約。35年過去了，“面條”收到一封紐約來信，他重返紐約。
“重返紐約”段落值得我們注意的是“火車站”和“照鏡子” 。
1、火車站
表現時光一下子過去了35年，會有各種各樣的制作方案。這里，導演把它處理為一場戲。并且，他把這一場戲安排在了同一個地點：火車站。
火車站是一個有意味的地方。對于我們來講，“火車站”與“家”不同，火車站是一個人們經過但不會停留的地方；對于火車站來講，盡管火車站自己是凝固的，可是，男男女女、老老少少沒有人會與火車站相伴長久，他們都是自己眼前的匆匆過客。
其實，人生的意味也是如此。每個人都是宇宙間的匆匆過客。人生幾十年，轉瞬即逝?？墒?，人們卻連自己都不明白：為什么每個人如同火車站中的匆匆旅客，如此地忙碌奔波。顯然，導演對火車站的感受是強烈的。所以，他把連接“面條”35年前后的場景，選擇在了這個意味深長的火車站。 2、照鏡子
“照鏡子”在本段落中作用至關重要，同時，它也是整部影片的神來之筆。
“鏡頭15”到“鏡頭16”是一個大的時空的轉場。時光一下子過去了35年。這個轉場是通過主人公“照鏡子”的動作完成的。
1、火車站站臺 30年代 （青年時空） 鏡頭15：小全―小全（搖） “面條”從小賣部走向壁畫?！懊鏃l”走到壁畫中央的鏡子前站住。他看著鏡子。
2、火車站站臺
（35年后，1968年，老年時空） 鏡頭16：特寫―全景―中景（移、搖）
空空的鏡子。
停頓了一會兒之后，老年“面條”的臉出現在鏡子中。影片主題音樂《昨天》響起。
“面條”久久凝視著鏡中的自己……
“鏡頭15”和“鏡頭16”是兩個連接鏡頭：
A、同樣物體連接（鏡子）。
B、同一個人連接（“面條”）。
C、人物的動作連接（“面條”照鏡子）。
然而，“鏡頭15”與“鏡頭16”連接的最大奧妙，并不在于外在的鏡頭組接上。 “鏡頭15”是年輕的“面條”買過火車票后，他走到鏡子前面，他要在告別紐約之前，對著鏡子整理一下自己的衣服?！扮R子16”是延續“鏡頭15”中“面條”的動勢，“面條”的面容呈現在鏡子中。
然而，這卻是一張兩鬢斑白的臉?！扮R頭15”中的英姿煥發的“面條”，在“鏡頭16”中，已經兩鬢斑白，步履緩緩。 時光整整過去了35年。
35年！這是“面條”的青春歲月。35年！這是“面條”生命中的最好時光。35年，這得需要多少的回憶，多少的“閃回”，來交待那些不平凡的日日夜夜、風風雨雨。
可是，這里，卻是“面條”在“照鏡子”。一個大的時空的轉場，電影制作者用一個動作完成。可見，制作者電影技巧的爐火純青。
“稍稍的停頓”
在“鏡頭16”中，“面條”的臉出現之前，空空的鏡子的特寫居然有一個“稍稍的停頓”。這是讓人異常動心、使人淚下的一筆。就是這個“稍稍的停頓”，它是“面條”35年青春的時光。
㈢ “與莫胖子重逢”
“與莫胖子重逢”段落發生在“面條”的老年。它是由一個長鏡頭完成的。我們先介紹這個鏡頭。
1 、莫胖子餐館外街道 夜 外景 （1968年，老年時空） （這是一個通過復雜的鏡頭運動實現的長鏡頭，為了介紹得清楚，我具體寫出景別的變化和攝影機的運動方式）鏡頭1：中景（降） ― 中景（右橫移） ― 中景（右橫移） ― 中景（右橫移、搖） ― 小全（左橫移，搖） ― 中景（左橫移、搖） ―全景（右橫移、拉、升）― 中景（降）
鏡頭開始是中景，攝影機在莫胖子餐館的玻璃窗外面。鏡頭下降，從中景降至中景。透過玻璃窗，看到里面的莫胖子走過來關霓虹燈。
鏡頭開始向右橫移，從中景至中景。莫胖子離開玻璃窗走向一個桌子，鏡頭隨著莫胖子橫移到那個桌子外面。桌前，幾個人在喝酒。那幾個人喝完酒離開。莫胖子與他們話別。
鏡頭又開始向右橫移，從中景至中景。莫胖子走到另一個桌子，一個客人在喝酒，莫胖子為這個客人倒酒。
這時電話鈴聲響起。鏡頭向右橫移，同時搖，景別從中景到小全。莫胖子心不在焉地到柜臺前面去接電話。莫胖子聽到電話聲音后，他立刻變得表情嚴肅。
他把話筒放到桌子上，然后，走回到那個喝酒的客人身邊，鏡頭從小全向左搖，同時橫移，景別從小全到中景。莫胖子請那個客人離開。客人堅持不走。莫胖子掏出錢，塞到客人手里，請客人到別處去喝酒。客人離開。
鏡頭向右橫移，然后，拉、升出來，莫胖子送客人走出餐館。莫胖子在店門上掛上“停止營業”的牌子。
莫胖子又回到柜臺前，他拿起電話話筒聽電話。
這時，鏡頭前景、餐館外面不斷騰起下水道的熱氣。鏡頭一邊往外拉一邊升起來，鏡頭拉到街道對面，景別變成全景。然后鏡頭再降下來。鏡頭降下來的地方是一個電話亭。景別變成中景。透過電話亭可以看到街道對過莫胖子的餐館。
“面條”在電話亭內打電話。
在電影學院上課的時候，我曾經出這樣一個題目讓學生來完成。題目是：“一對好朋友分別30年后，他們第一次重逢”。
“與莫胖子重逢”段落其實就是這個作業的范例。
“與莫胖子重逢”段落的核心是表現“面條”、莫胖子兩個人濃濃的、難以言表的情誼。30多年前，他們曾經生死與共，這是他們分別幾十年后的第一次重逢。
賽爾喬?萊翁內在制訂這個段落的視聽方案時，他主要有如下考慮： 1、玻璃窗
玻璃窗在該段落中的作用至關重要。
A、似真似幻的效果
透過玻璃窗看事物與沒有玻璃窗直接看事物，有完全不同的藝術效果。莫胖子是“面條”幾十年未見的好朋友，過去他們生死與共，親如兄弟。幾十年未見，今天來到了他的身邊，物是人非，人生如戲，多少感慨，多少變遷。于是，“面條”透過玻璃窗看莫胖子，如霧里看花，如水中看月，似真似幻?！笆晟纼擅Ｃ！２凰剂浚噪y忘，相顧無言，惟有淚千行。”
B、為聲音方案提供依據
玻璃窗為該段落的聲音方案的制訂提供了環境的依據。
2、前景的煙霧
影片制作者似乎覺得玻璃的效果依然不夠。于是，他在玻璃窗的前面，在玻璃窗與攝影機之間，設置了不斷升騰的熱氣。熱氣的效果與玻璃窗的效果一樣，表現作者那種夢幻般的濃濃情誼。
3、情節因素
透過玻璃窗，我們觀看發生在餐館里面的事件： 開始莫胖子像任何一個餐館老板一樣，為了使顧客口袋里的錢最終進到自己的口袋里，他在殷勤地招待客人，在照顧著自己的生意?？墒牵驮谒拥诫娫捴?，這一切都發生了變化。首先他為了使那個還在喝酒的客人立刻離開，他為客人 免單（免付賬）。看到客人仍然不愿意離開后，他甚至自己掏出錢，塞到客人的手里，使客人可以到另一個地方再吃一頓。然后，客人離開后，他立刻掛上了“停止營業”的牌子。
情節的設置，表明了這個突然響起來的電話對于莫胖子來講，是何等的重要！
4、聲音方案
主觀的音樂貫穿整個段落，沒有現實的音響和人物的語言。
這是導演的用心所在，也是影片的精妙之處。這里倒不僅僅是我們常說的“都說言語淺，不及情誼深”和“此處無聲勝有聲” 。關鍵的是：該段落的核心就是“面條”對莫胖子的主觀關注！
那么，除了“面條”對莫胖子的關注，剩下的包括影像中人物的對話，包括現實環境中的千萬種聲音，甚至餐館里面發生了什么，莫胖子和那些客人說了什么，爭論了什么……這一切還有什么是重要的呢？
5、長鏡頭
應該說本段落的這個長鏡頭是“與莫胖子重逢”段落的最為出色的處理。
正是這個長鏡頭讓我心中久久激動。就像濃濃的情誼的流露中，哪怕出現一絲一毫的斷裂都會破壞這種流露，都會大傷風景一樣，在這個段落中，不應該出現鏡頭的組接。
文學作品中有許多膾炙人口的描寫人物之間濃郁情誼的例子。例如小說《紅樓夢》中，賈寶玉、林黛玉的愛情可謂千古絕唱。就是這么一對曹雪芹筆下的戀人，在林黛玉臨終前見到寶玉的時候，千言萬語，萬語千言，黛玉只說了一句話： “寶玉，你好……”
正是這句“寶玉，你好……?！北磉_了林黛玉對賈寶玉的無限愛情。正是這句“寶玉，你好……”使世上多少有情人潸然淚下。
也正是這句“寶玉，你好……”使我們感到曹雪芹的偉大。
在電影學院的課堂里，在放映了電影《美國往事》中的“與莫胖子相逢”的段落之后，我曾經讓我的學生們記下《紅樓夢》中的這句話：“寶玉，你好……”
然后，我對我的學生們說：“《美國往事》中，這個用一個鏡頭拍攝的“與莫胖子重逢”段落，它就是《美國往事》中的“寶玉，你好……”它也是電影藝術的“寶玉，你好……”
其實，影片《美國往事》的剪輯風格與大多數的好萊塢電影一樣，充滿了大量的鏡頭組接。可是，這里導演賽爾喬?萊翁內用一個長鏡頭表現兩個好朋友的第一次重逢。
所以，我們應該懂得：
① 方法本身沒有地域之分，沒有流派之分，甚至沒有“好”與“不好”之分。關鍵是如何使用，如何使用得好，如何使用得合適。
② 我們應該認識到“與莫胖子重逢”的這個長鏡頭與歐洲電影中的長鏡頭的本質區別。歐洲的長鏡頭是表現生活的狀態?！芭c莫胖子重逢”則是刻畫人物之間的濃郁的情誼。
四、其它
㈠ 再談鏡子
在本書第二部分影片《法國中尉的女人》的讀解中，我們曾經討論了鏡子的處理。
《美國往事》中，也出現了許多人物照鏡子的細節。
1、現實與非現實
鏡子出現在電影中，的確是意味深長的。
如《美國往事》中的“重返紐約”段落：
“面條”35年后，重返紐約?！懊鏃l”面對鏡子：昔日一張青春的臉，變成了現在一副蒼老的面容。在一面鏡子中，35年的青春歲月，就這樣過去了。
其實，這里的鏡子，它所表現的，哪里僅僅是時光的流逝。它還體現了現實與非現實的微妙關系。鏡子是現實的反映，但是，鏡子并不等于現實本身，它是現實的折射和反映。
我們的歲月難道不是一面鏡子嗎？歲月流逝，我們的人生，到底哪些是真，哪些是假？其真實程度到底如何把握。這里的鏡子，惟妙惟肖地體現了這種歲月與人生的微妙關系。
2、另一面鏡子
我一直考慮這樣的問題，在許多優秀的電影作品中，為什么會經常出現影片主人公“注視”鏡子的細節。注意是“注視”鏡子，而不是“照鏡子”。
就像“艾爾”（影片《鳥人》的主人公）佇立在鏡子前面，他面對鏡子，用力地扒開自己臉上的繃帶。
就像“薩拉”（影片《法國中尉的女人》的主人公）一邊為自己畫像，一邊“注視”著鏡中的自己；
就像“邁克”（影片《法國中尉的女人》的主人公）深夜離開身邊熟睡的安娜走到窗前，他“注視”著鏡中的自己；
就像“安娜”（影片《法國中尉的女人》的主人公）走到梳妝室的大鏡子前，“注視”著鏡中的自己；
就像“面條”（影片《美國往事》的主人公），35年后，重返紐約，他站在火車站前面的鏡子前“注視”著鏡中的自己；
就像“麥克斯”（影片《美國往事》的主人公），在他已經成為了“貝利部長”之后，他站在鏡子前面“注視”著鏡中的自己；
就像“黛布拉”（影片《美國往事》的女主人公，“面條”昔日的情人），在她已經成為好萊塢的明星和“貝利部長”的情人后，她臉上涂著重重的油彩坐在鏡子前“注視”著鏡中的自己。
……
這個頑固的念頭，折磨了我好久。它促使我，在一個寧靜的夜晚，一個人靜靜地走到了鏡子的面前。
我開始“注視”鏡中的自己。
我驚異地發現：就是在這面水銀和玻璃制成的、閃閃發亮的、能夠映照出我們的影像的鏡子的后面，其實還有一面鏡子。
這真是一面神奇之鏡：
它是跨越空間的。它能夠使我們自由地出入世界上的任何一個角落；
它是跨越時間的。它能夠使我們自由地出入世界的過去或者未來；
它是跨越我們人的形體的。它能夠使我們跨過自己外在的形體，進入到自己的內心。
它是冥冥中的一雙洞察一切的眼睛。
它是上蒼、上帝和神的目光。
它每年、每月、每日、每時、每刻都在那里。在那玻璃的后面，在那水銀的深處。它靜靜地、沒有任何表情地“注視”著你。
此時此刻，你突然會感到自己和“人”的渺小，你突然會感到命運的神秘和不可抗拒。
此時此刻，你會深切地感到現實世界之外的另一種境界和力量。
“他”又是誰呢？！……
㈡ 告別的話
影片《美國往事》的讀解，是我們《電影課堂》的最后一課。
最后，我想說一些“題外話”，作為《電影課堂》的結束，也作為我與大家的告別。
1、關于時代
我們已經跨入了21世紀。世紀之交的夜晚，我們激動而又有些惶恐。我們在想：怎樣才能成為一個合格的新世紀的公民。
應該明確的是：不是我們的生命活到了21世紀，我們就是新世紀的公民了。最重要的是我們的思想、我們的精神境界的變化。
新世紀世界的變化是深刻的，就像一個詞所形容的“天翻地覆”。過去我們經常講這樣一句話：“一年等于二十年”，現在何止是“一年等于二十年”，而是“一年等于一萬年?！?/p>
下面，我想用幾個例子來說明我的觀點：
日本百年危機
20世紀60、70、80 年代，日本經濟起飛，日本成為了世界第二經濟大國，并且大有取代美國，成為世界經濟霸主之勢。90年代，人們本以為日本會更加輝煌。實際上卻是日本跌入了經濟倒退的深淵。90年代美國出現了 INTENT 和科技革命。美國一下子把日本拋在了后面。
日本學者反思，提出了“百年危機”的觀點。危機的原因非常讓人不可思議，恰恰是因為日本百年來教育的普及。學者們認為：日本的“教育”不僅使人們得到了知識，同時，使每個有靈性的人變成了“服從”的機器，個人成為整個社會機器上的一個部件。
而在新的時代，世界的較量恰恰是人的靈性、人的創造力和想象力的較量。“教育”曾經是日本百年來引為驕傲的壯舉，日本人萬萬沒有想到，“成也簫何，敗也簫何。”觀念落后了一步，巨大的優勢，瞬間變成了致命的劣勢。
INTENT
INTENT使世界變成了一個村。INTENT對世界的影響是深刻的，甚至是革命性的。什么叫“革命”？“命”的意思好理解，“革”者“割也”。 INTENT將打破世界上的一切疆界。外在的國家的國界，內在的國家制度、思想規范的限制。它使世界真正地實現一體化。思想的一體化，經濟的一體化。例如一個生活在印度的印度人，因為印度人的英語的優勢，他可以在因特網上，和一個美國人競爭同樣一個文案工作。而一個印度人的工資僅僅是一個美國人的工資的百分之幾。
知識：
在新的時代，知識的概念發生了顛覆。過去中國的古人能夠看完天下的書。現在世界上一分鐘出的書，一個人一生都看不完。所以，現在關鍵不是多看書，而是知道書在哪里?！罢摇本褪恰爸R”。在INTENT上，全世界的書都是你的。而且，更重要的是，在新世紀，知識的更新往往是瞬間完成的。今天還是知識的“知識”，明天它就可能變成了應該拋棄的“垃圾”。今天還是新的發明，明天新的發明就會被更新的發明所取代。
戰爭：
關于戰爭，過去我們更多地強調的是思想覺悟和道德因素，如愛國主義和“上甘嶺精神”?？墒牵诂F代的戰爭中，思想覺悟和道德因素已經顯然不夠了。傳統觀念中的戰爭是：一方的士兵把對方的士兵殺死或者俘虜，這才是勝利。現代戰爭則可能根本還沒看到對方的士兵，戰爭的勝負已經解決了。海灣戰爭、科索沃戰爭就是典型的例子。
有人這樣開玩笑：軍人穿著體恤衫，喝著咖啡，坐在開著空調的房間里像打游戲機一樣敲打鍵盤，戰爭就解決了。所以，就像當年用中國功夫對付洋人的洋槍洋炮會無情地失敗一樣，觀念的落后，給我們帶來的將是民族和國家的滅亡。
新的時代已經來臨。 “藝術是生活的反映”。新的時代必將產生新的電影。
讓我們記住一位偉人的一句偉大的話：
“一個人可以犯各種各樣的錯誤，惟獨不能犯時代的錯誤?！?2、關于電影
新的世紀，世界上的一切都在變化。那么，電影如何變化？或者說：21世紀的電影將是什么樣子的？
在各類藝術樣式中，惟有電影與科技有著如此緊密的關系。
首先，電影因科技而誕生。因為有了電影攝影機、電影放映機，才有了電影（比攝影機、放映機更重要的當然還有電和電影膠片）。之后，電影隨著科技的進步而發展。換句話說：現代科技的每一點進步，都給電影藝術提供了新的手段和可能。如膠片技術的發展，出現了彩。錄音技術的發展，出現了有聲電影和同期聲電影。
今天，世界科技的發展日新月異。我認為：在新世紀中，因為科技的高速發展，科技對電影的影響，無論是電影的呈現形態還是電影的制作方法，其意義很可能是“顛覆性”的。
我所謂的“顛覆性”是說：
對于電影欣賞者來講，新世紀電影的呈現形態與舊世紀電影的呈現形態相比較，會是面目全非的。比如，新世紀的電影觀眾欣賞電影的過程，可能不再是被動的，而是主動的。也就是說，電影觀眾將有權和有可能決定電影故事的走向和人物的發展。
對于電影制作者來講，新世紀的電影制作手法與舊世紀的電影制作手法相比較，將是無法想象的、和“革命性“的。比如，對于新世紀的電影制作者來講：因為數字性電影攝制設備和放映設備的進步，雄霸了整整一個世紀的電影膠片，可能一夜之間就從世界上消失。其實，丹麥導演拉斯?馮?提爾已經創造了這樣的奇跡。2000年，拉斯?馮?提爾全部采用DV數字設備拍攝的影片《黑暗中的舞者》（《Dancer in the Dark》）大獲成功。與這部影片出類拔萃的藝術品味相配合的，是影片新穎精湛的電影技術處理，如建立在大量影像素材基礎上的干凈利落、繽紛多彩的鏡頭組接，如同時使用了上百部DV數字攝像機拍攝的火車上起舞的場面，等等。藝術的精湛和技術的新奇，使影片《黑暗中的舞者》在2000年幾乎贏得了全世界人們的淚水，并一舉榮獲戛納電影節2000年最佳影片獎“金棕櫚獎”。
我個人認為：新世紀的電影制作手法可能是非常個人化的。電影的制作可能就像作家寫作一樣，大量的電影制作工作，可能就是一個人在案頭完成的。電腦數字技術將全面進入電影制作的所有領域。一部電影的制作過程，就是一個電腦迷制作一部電腦游戲的過程。甚至將來電影編劇寫劇本的方式都要發生變化。那時候，電影劇本的布局、安排、結構等等，不再是以文字的形式出現。而是先有了一個大致的想法，然后，就像編劇寫劇本一樣，電影制作者不是用文字而是直接用電腦中的影像和聲音的素材，不斷地組接和拼裝各種各樣的故事。
所以，新世紀對電影導演工作的挑戰將是空前嚴酷的。在新世紀中，作為一個電影導演，如果你不極其熟悉電腦，就像一名司機沒有駕駛執照不能駕駛汽車一樣，你就會失去了起碼的一個作為電影導演的資格。
所以，新世紀中，作為一名電影導演，首先你要異常熟悉電腦。其次，你還要與電腦數字技術的發展“同呼吸，共命運”。這里的“同呼吸，共命運”不是一句冠冕堂皇的客套話。它對想以電影導演為職業的人可謂“性命攸關”。你必須了解電腦技術的每一點一滴的發展和進步。因為，就是這一點一滴的發展和進步，為你提供了新的、超越其他人（導演）的電影表現手段。
最后，你還必須擁有大量電腦制作軟件。因為，軟件的多少，直接決定了你的電影表現手段的多樣性和豐富的程度。
人類從成為萬靈之長的那一刻起，最懼怕的就是自己生命的死亡。然而，比死亡更悲哀的是，人類漫長的歷史中，因為技術的限制，我們的祖先在他們的生命終結之時，他們并不知道自己死亡的病因。他們知道的僅僅是“腦袋疼，肚子疼”。這其中，無論是普通的百姓還是顯赫的帝王。
近、現代科學技術的明燈，使人類找到了“腦袋疼，肚子疼”后面的千萬種病因。于是，人類的壽命也由短暫變得相對長久。
美國往事電影范文3
2015年1月6日藝恩咨詢了《2014年中國電影市場影響力研究報告》（簡稱報告），該報告通過EBOT電影決策智庫、Box office mgio和MPAA的統計數據與調研分析，得出了一些可喜的結論：現在看電影的觀眾81%以上有大學本科及大專以上學歷，19～40歲觀眾貢獻了87%票房；除了296億元人民幣票房外，影院非票房收益57億元人民幣，電影版權收入及電影所帶來的影院、電視和網絡廣告收入分別為20億元人民幣和63億元人民幣，加在一起，2014年電影直接和間接消費約436億；營銷對電影票房變得越來越重要，2014年中國電影營銷費用上升到36億元人民幣（占全國總票房的12%），同比增長24%；在全球范圍來看，中國是電影票房增速最快的國家。2014年全球票房增長16億美元，中國貢獻增量的75%。
然而，喜中有憂，報告指出：2014年全球電影票房375億美元，其中美國本土及海外市場分別為103億美元和146億美元，共計占據66%的市場份額。中國國產票房為26億美元（161.55億元人民幣），占據7%的市場份額。剩余27%的市場份額中，不到50億美元留給中國及其他國家開拓，而中國已經占據3億美元（18.7億元人民幣）。因此，中國電影除了需要保住7%的世界市場份額外，只能爭取剩下的27%的市場份額（見圖）。
怎樣推動中國電影的海外營銷、拓展中國電影的生存空間？我們先看看近年在海外票房寫下不錯成績的電影《一代宗師》。
《一代宗師》海外票房一路飄紅
對于電影而言，票房是硬道理。中國電影在北美市場的最高成績――《臥虎藏龍》1億美元的票房距今已有15年的歷史。在此后一段時間，在海外發行的中國影片類型多為功夫片和武俠片，也有《英雄》《霍元甲》在海外市場的不俗表現。談及近5年來中國影片海外市場影響力情況，北美華獅電影發行公司CEO蔣燕鳴用“銷聲匿跡”形容。
名貫中西的王家衛為中國電影小小扳回一城，他執導的《一代宗師》在海外市場一路飄紅，在北美點映的首周，影院收入就達到了13.2萬美元，打破了近3年來中國影片在美國點映的票房紀錄。《一代宗師》最后在北美達到了659.5萬美元的票房，不僅是王家衛電影在北美票房的新高，更是近年來中國影片在北美的最好成績?！兑淮趲煛返暮Ｍ鉅I銷有一些成功的做法可以借鑒。
字幕翻譯簡短直白 眾所周知，王家衛電影的臺詞極有深意，但北美版的英文字幕簡短直白，迎合美國觀眾。比如影片提到宮二是許了親的人，就用“是一個女子”來代替，“新人要出頭”這樣地道的句子也翻譯成“要給年輕人機會表現”。
中國功夫與當地文化的有機融合 影片最為重要的一個元素是體現中國特色、中國氣派的“中國功夫”。《一代宗師》講述的正是享譽世界的功夫明星李小龍的師父葉問年輕時的故事。 影片北美版預告片則將中國功夫與美國的Hip Hop文化結合起來，受到北美觀眾的青睞，取得了良好的影片推廣效果。
創作團隊的選擇與組合 導演王家衛及其團隊曾憑借《重慶森林》（Chuking Express）《春光乍泄》（Happy Together）《花樣年華》（In the Mood for Love）等作品而在國際上享有極高的知名度。
合作伙伴――多家發行公司的有效推廣與運作 《一代宗師》的美國發行方韋恩斯坦被稱為頒獎季奪獎專業戶，曾出品過《國王的演講》、《被解救的姜戈》等佳作，在好萊塢人脈極廣，對美國院線運作十分熟悉。韋恩斯坦公司為《一代宗師》能夠說服北美觀眾，使出渾身解數，北美海報上關鍵詞是“功夫往事”――《美國往事》是人盡皆知的經典；“根據李小龍師父的真實故事改編”――李小龍是美國人最熟知的中國人之一；再醒目地打出“馬丁?斯科塞斯力薦”。
如何拓寬金字塔格局
美國往事電影范文4
追什么星？流行歌星？那個年代根本就沒有。川劇名伶？那不叫追星叫捧角，沒有小學生的份。我們追的自然是電影明星了?？箲鸪跗冢瑖a片極少，中國明星如趙丹、白楊等大都還活躍在話劇舞臺上，銀幕上供我們追的，就只有美國明星了。
那時追外國明星，不費錢也不費勁。不用當場獻花，不用追著求著要簽名，只是對要追的星有片必看，再在影院門前的小攤上買張照片，夾在書里向同學朋友炫耀。照片積得夠多，還能背出一長串明星的姓名：秀蘭鄧波兒、狄安娜竇萍、克拉克蓋博，勞萊和哈臺……這就算得上一名“追星族”了。那時電影票也不算貴，大概相當于吃一兩碗賴湯圓或龍抄手的錢。餓一頓飯就可追一次星，比起現代要賣血去聽天王歌星的演唱會可是輕松多了。
最早夾在我書里的明星是演人猿泰山的約翰韋斯摩勒?？此踔贄l在非洲熱帶雨林中飛來飛去，看他在河水里與身長5米的大鱷魚赤身搏斗，在七八歲的孩子眼里，他不僅是偶像，簡直是“劍仙”，是“天神”了。為了看他主演的《泰山情侶》《泰山奪寶》《泰山得子》，我們從鄉下躲警報的家徒步進城，看完電影再摸夜路回家，餓掉兩頓飯，來回近二十里。為了追星，在所不惜。
年齡漸長，在飛奔的火車頂上警匪槍戰、在險峻的懸崖絕壁間英雄救美的西部武俠片又迷住了我們這些十一二歲的“半截子幺爸”。加利古柏、泰隆寶華和留著一撮小胡子的名星埃洛爾弗林又進入了我們的腦海，夾進了我們的書中。
那時的外國片沒有譯制，也很少自帶中文字幕，只是在銀幕旁邊打幻燈，簡單地介紹一下畫面和情節。所以那些內容較深、對白較多的文藝片，除了有些中學生想練習英語聽力和口語外，我們一般很少問津。相反，那些場面華麗、故事簡單、歌聲婉轉、舞影翩翩、色彩艷麗的歌舞片則更能迷住我們和大多數市民觀眾。如此一來，我夾在書本里的明星也就添了厚厚一疊：“低音歌圣”平克勞斯貝、“頂級舞王”弗雷亞斯坦，以及在《封面女郎》里跟自己影子一起跳舞的金凱利。還有一長串歌舞片里的美女明星：蓓蒂葛蘭寶、琴逑羅吉絲、桃樂姍拉摩、麗泰海華絲……直到主演《出水芙蓉》的伊漱惠蓮絲。
大概是抗戰勝利的前后吧，《出水芙蓉》在成都新民電影院上映，真可謂是盛況空前了。幾乎全成都的市民，從剛看得懂電影的小學生到從不看電影的老爺老太，都成了它的粉絲。人人一看再看，使得電影院所在的窄窄的科甲巷從早到晚水泄不通，看電影變成了“擠”電影。當時還流傳了一個笑話：幾個美國大兵也來“擠”《出水芙蓉》，售票員操著半通不通的英語問他們：See no see？If yousee，stand see，see no see？（看不看？如果看，站起看。看不看？）的確，我就是擠到一張站票，進場去stand see（站著看）的，而且一連擠了好幾場，站得雙腳麻木，也毫無悔意。
這段迷戀美國電影、追捧美國明星的往事，雖然長期保存在記憶里，卻從未講出來過，大概是因為解放后我走進了文藝界，參加了歌舞團，第一次接觸的文化運動就是批判美國小說《飄》和它的同名電影。崇拜美國電影，不就是崇洋的典型表現么？
直到改革開放，我在歌舞劇團從事戲劇創作，想寫一部反映大、小涼山彝族同胞現代生活的新歌劇時，幾十年前看過的那些美國歌舞片中載歌載舞的場景畫面，那些悠揚歡快的音樂旋律才隱隱約約地回到我的腦海之中。能不能把美國電影里這種以歌舞表現故事的編劇手法用到我們的歌劇劇作上來呢？
美國往事電影范文5
吳宇森作為中國為數不多曾在好萊塢導演商業大片的導演之一，堪稱華語電影界的大師與楷模。吳宇森先是在港臺發展，推出了幾部現今仍為人稱道的槍戰經典片《縱橫四?！?、《喋血雙雄》與《英雄本色》，其中《英雄本色》助其一舉奪下香港電影金像獎并打破了香港票房紀錄，又憑借《喋血雙雄》再下一城，在金像獎的角逐中梅開二度，奠定了他在華語影壇槍戰片的巨擘地位。隨后他便進入好萊塢發展，于1997年、1999年、2002年連續拍攝了三部大制作：即《變臉》、《碟中諜2》與《風語者》，吳宇森在轉戰好萊塢的過程中把東方古代俠士精神與西方的個人英雄主義相結合，使其在世界電影史中占有一席之地。[1]作為國際著名導演，縱觀他的導演生涯，始終是黑幫槍戰體裁的主宰?？梢哉f吳宇森塑造了自己的黑幫，而黑幫也塑造了吳宇森的成功。從港臺到好萊塢，吳宇森的知名之作無一不來自雙槍與白鴿，這幾乎成為了他的標志，也成了觀眾們進入電影院的信心與保障。其中以《英雄本色》為吳宇森黑幫電影的巔峰之作，《英雄本色》它開創了香港傳統黑幫類型片的范例，遵循奸人背叛、好人受害、奮起復仇的經典敘事模式，起轉承合，清晰明了，講究快節奏，追求故事的娛樂性。[2]
《英雄本色》中不僅將好萊塢的黑幫題材植入香港幫派，更將中國幫派元素與中國慷慨任俠的性情完全帶入。周潤發所飾演的Mark作為江湖大佬之一，因為兄弟宋子豪被捕入獄而怒發沖冠，充分彰顯了英雄主義。雖然美國電影從西部題材到科幻大片一直在彰顯個人英雄主義，但其實這種個人氣概在中國在早已有之，從關羽溫酒斬華雄到單刀赴會，在Mark身上得到了集中的表達，但在層次上來說，這只能算是血勇，即只憑熱血寫春秋，在電影的結構中他也是必將失敗的。天將降大任于斯人也，必先苦其心志，勞其筋骨，于是Mark就瘸了，并且落入了人生低谷。
在宋子豪出獄后因為父親受自己連累去世而極端自責，但此時兄弟子杰因為殺父之仇對子豪耿耿于懷恨不得生啖其肉，而自己一手培養起來的小弟想要對子豪與Mark趕盡殺絕形成了中國歷史上的一個重要情節“置之死地而后生”，此時在多方逼迫下已經窮途末路的兩人終于在壓力之下完成了自己的升華，就是從血勇躍遷到了真正的神勇：怒而色不變。在電影的最后方才是真正表達吳宇森對于英雄理解的地方，那就是生死置之度外，向死而生，這也是中國傳統的俠義道觀念的延伸與發展，可以說吳宇森塑造的人物十分豐滿富有自己的性格與血肉，但沒有逃離中國文化的藩籬與西方經典的束縛，英雄的臉譜還是掛在了主人公的的身上，不過最后Mark的死亡讓這一切煙消云散，因為舍生取義已經是人之極限，所以他的身上濃縮的不是黑幫，而是俠義，是中國文化的縮影。
說起黑幫電影，在題材上興起于美國60、70年代，在黑人運動和越戰浪潮滾卷之下，黑幫片再掀，《教父》等影片主宰了世界銀幕。[3]它是從警匪槍戰片中衍生出來的一條重要分支，與警匪片的區別主要就在于黑幫二字，就是有組織的犯罪活動。他們或是相互仇殺爭取利益，或是與警察對峙混亂社會。黑幫電影相對于其他的警匪槍戰、戰爭片而言更加注重內部情感的表達，因為從單獨的個體成為一個組織，連接組織成員之間的除了等級差異，還有黑幫片重要的環節“家族情節”。
美國往事電影范文6
[關鍵詞] 中關 傳統文化差異 影視作品 影響
中國與美國的傳統文化具有鮮明的差異，中國的傳統文化中處處都表現出了保守與懷舊：而美國的傳統文化中最核心的要素是科學、冒險、探索和創新。兩國的影視作品不可避免地深受本國傳統文化的影響。走出了兩條不同的創作之路。美國創作了一些對未來進行思考和探索的科幻類電影和電視?。憾袊藚s創作了大量具有懷古傾向的歷史片，古裝戲。在信息化社會下。青少年兒童是伴著電視和電影長大的，深受影視作品的影響。由于影視題材所傳達的文化信息不同，對兒童的影響自然不同，這種不同的文化信息又反過來強化了各自的傳統文化。傳統文化與影視作品在這種交替影響中，使中美兩國近代走著不同的發展之路。盡管造成國家之間差距的原因是復雜而多樣的，但電影電視這一現代文化因素無疑在影響社會進步與發展中起著潛移默化的作用。
一、中國傳統文化中保守思想對影視作品的影響
中國影視作品始終難以超越傳統文化的約束，這是歷史的必然。中國的傳統文化浩如煙海，但保守與懷古卻是各種傳統文化的核心要素。中國人的保守與中國古代農耕文明過度成熟有關，“早期相對封閉的農耕文明一旦進入成熟階段，全社會對于創新的歷史需求就會降低?！比藗冊絹碓揭蕾嚱涷?，越來越趨于保守。中國人的保守反映在社會生活的許多方面，比如在建筑上，中國的小屋殿頂式建筑。四平八穩。與西方哥特式建筑之高聳相比。就反映了中國人求穩的思想。還比如在交通工具上反映出的保守，中國人從開始時騎馬，到后來坐轎。追求的就是安穩，不冒任何風險。中國人最大的保守還反映在眾所周知的防御性工程――萬里長城，以及近代清政府的“禁?！?。類似反映中國人保守的傳統文化不勝枚舉，這種保守思想不可避免的反映在中國近代的影視創作中。
受中國傳統文化以人為本的影響。中國的影視作品對人的關注重于對自然和科學的關注。由于中國歷史悠久，傳統文化深厚，任何一個領域，任何一個歷史時期都有足夠的內容讓影視創作人員去展示和挖掘。他們不用去思考未來。也不用去刻意編制什么故事。用回憶和懷舊的方式就有足夠的電影題材。諸如《康熙大帝》、《戲說乾隆》以及反映近現代歷史題材的影片。像類似題材取之不盡，用之不竭。在這些影片中主要反映了有關歷史人物的故事。由于中國傳統文化主要關注人，而非自然，所以。同期創作的與科學技術與發明創作有關的影視作品并不多，于是人成了影視作品的核心內容，而科學技術與探索類創作卻很少進入影視創作人員的視野。
二、美國傳統文化中開拓進取、探索與創新思想對影視作品的影響
與中國悠久的歷史相比，美國是一個歷史很短的國家，他們的文化積淀與其發展歷史密切相關，美國短暫的歷史是開拓的歷史，是進取的歷史。是發明創造的歷史，是崇尚科學的歷史，這些成了美國傳統文化中核心要素。
美國影視作品深受美國文化的影響。他們創作了大量美國人開拓創新與崇尚科學的影片。諸如《西部往事》、《蔓延的山艾樹》、《決戰猶馬鎮》、《西部牛仔追殺令》、《機器屠夫》、《星球大戰》《超人》、《終結者》等，這些都表現了美國人的開拓精神或科學探索精神。這些影片反過來又激勵了美國人，使開拓進取以及崇尚科學的精神得到強化。這種開拓精神一直持續激勵著美國人。使美國在科技發展與社會進步方面長時間走在世界其它國家的前面。當國土面積不能再繼續增加后。美國的開拓精神又指向了海洋和太空。與美國展示具有開拓進取精神的影視作品相比。中國的電影表現更多的是中國人歷史上保家衛國，如何抵御外來侵略的影片。前者向人們傳遞的是探索、進取與改變的文化信息：后者向人們傳遞的是如何守候自己的家園，很難讓人聯系到探索與創新。正是美國傳統文化中開拓與進取的因素。成了今天美國人支持政府對外用兵的一個重要原因。
三、影視作品對傳統文化的改造與更新
事實上影視文化對傳統文化起著更新與改造的功能，影視作品中所展示的東西。一開始可能成為被青年人模仿的流行文化，伴隨時間的推移，就變成了傳統文化的一部分。中美兩國的傳統文化不同。直接影響了各自在影視創作上的風格。中國的傳統文化反映在影視上，就是創作了大量以人為本，以反映歷史為題材的古裝電影和武俠電影。而美國電影則以科幻電影為主。中國的懷舊影視作品，古裝戲引導著人們面向過去，而科幻類影視作品引導著人們面向未來：懷舊作品只能讓人們“看三國留眼淚，替古人擔憂。”而科幻電影卻有可能激發人們的靈感和創新欲望。
青少年看著什么影視作品長大，就有什么樣的思想和價值觀念。中國的孩子都是看著武打或古裝電影長大的，于是他們多的是想入非非或多情善感。而美國的孩子們是看著科幻電影長大的，于是就多了一些發明創造的沖動。美國影視作品里反映出來的開拓、創新、科學以及求新求異的精神熏陶著美國人，鍛造著美國人，讓美國傳統文化的精髓代代相傳。
