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美國青春電影范文1
關鍵詞：青春元素；主題；細節；影片風格；故事構架
泰國的青春電影，是近幾年新興發展的一種電影類型。從廣受好評的《小情人》到爭議題材的《愛在暹羅》，再到引發網絡話題的《初戀這件小事》，泰國青春電影從某種程度上甚至已經超越了泰國以往優勢的恐怖片、動作片，展現出更為廣泛的藝術影響力，并逐漸影響泰國電影的格局，為泰國電影開啟了走向世界的另一個獨特窗口。正因為如此，泰國青春電影中的青春元素就非常值得我們研究借鑒，這也是本文的論述重點所在。
一、愛與成長的“溝通性”主題
縱觀世界各國的青春電影，都相似的表達主人公在青春期對愛情的萌動和心理成長的過程，但又各不相同。比如，日本青春電影會更突出青春的迷惘與不安，美國好萊塢式的青春電影則會表現性萌動和開放式情感，都是各國電影具有的標志性特色，泰國青春電影也不例外。
《愛在暹羅》因其同性戀題材而引發關注，而通觀整部影片，筆者認為其主題還是落在少年青春期經歷的愛與成長、以及家人間的溝通這個著眼點上。
Tong與Mew的同性情感發展這條線被導演處理成單純自然的初戀，而Tong姐姐失蹤后家人間的關系這條線則是貫穿影片始終，并最終影響到Tong和Mew之間關系的變化。如果說前者的重點在“愛情”，那么后者的重點就是“成長”。在愛情這條線上，導演的鏡頭大多表現了Mew和Tong因為愛情而呈現出的欣喜甜蜜的表情和身體反映，尤為集中的體現在Mew為Tong演唱自己親自創作的情歌那場戲中。但當Tong的媽媽發現了兒子的性取向之后，劇情開始朝著“成長”的主題發展。導演通過Tong的母親看到兒子和Mew接吻后失手摔碎杯子的鏡頭，表現了她內心的震驚。但之后的情節發展卻沒有走向一種母親強烈干預孩子人生的方向，而是突出表現了母親的寬容和理解。影片中Tong的母親和Mew談判的情節，Tong的母親所說的話和身體語言，都表現出一種相互間的尊重和平等的溝通，家長在這里只是起到一種引導、推動少年成長的作用，故事的重心始終放在青春期的少年身上。最后，Tong還是在愛情和親情之間選擇了后者，他和Mew分手的那場戲處理的傷感而又成熟，充分地將主題升華到了“成長”高度。隨后，結尾鏡頭Mew對著Tong送他的完整的木偶傷心的哭泣，繼續達到了升華主題的效果。
同樣溝通性的處理方式也體現在《小情人》《初三大四我愛你》《初戀這件小事》《親愛的伽利略》等影片中。而這種對于“愛”的理解，并不僅僅局限于戀人間愛情，也包含家人間的親情，以及朋友間的友情。例如，《親愛的伽利略》中的“愛”就主要體現在兩個主角女孩之間的友情上。而愛與成長的主題，可以說是人類社會的永恒主題，而青春期的少年則因為剛開始學著去理解愛、去面對成長，更容易吸引觀眾的關注。
二、純情內斂的情感表達和細致入微的細節表現
青春電影的主角不同于，他們都是一群還不成熟卻又渴望成熟的孩子，在情感表達方式上也就具有了純情內斂的青春特色。
例如，在《小情人》中，阿捷和奈娜原本是一對兩小無猜的青梅竹馬，可是由于班上的孩子分成了男女陣營且勢不兩立，為了表明自己的立場，阿捷只能選擇欺負奈娜。之后阿捷礙于自己賭氣和面子上的考慮，遲遲沒有向奈娜說出道歉。直到最后，奈娜一家要搬走，阿捷才在小伙伴的幫助下，追逐載著奈娜一家的汽車，但最終還是沒有追上。
這樣的情節設定由于其具有屬于孩子的特質，放在青春電影中就非常能令人信服乃至產生共鳴。同樣的例子也存在于《荷爾蒙》《初戀這件小事》《O型血》中，青春期萌動的初戀往往伴隨著暗戀的形式，明明心中在意，卻也無法開口坦率表達。甚至還會因為不想破壞朋友間的友情，選擇默默放棄。這些具有青春特質的內斂的情感表達方式，也可以說是具有亞洲文化特色的處理方式，極容易在亞洲文化圈內引發共鳴。
在這一內斂的情感表達方式基調下，細致入微的細節表現就成為展現人物內心、刻畫人物性格的關鍵。例如，《初戀這件小事》中，女主角因為沒有預料到暗戀的男生會接電話，自己一時不知所措，放下電話沖到院子里大叫，等她再回來接電話的時候，對方已經掛斷了。這段細節刻畫就極具童趣，也凸顯了女主角在暗戀中面對驚喜時的慌張失措。正是這樣細致入微的細節刻畫，賦予了泰國的青春電影打動人心的魅力。
三、類型多樣的故事構架和影片風格
泰國的青春電影近年來數量繁多，主題圍繞愛與成長，但類型卻并不單一乏味，而是呈現出豐富多樣化的局面。
例如，《愛在暹羅》《想愛就愛》涉及的是同性之愛的話題；《小情人》《初戀這件小事》《愛久彌新》涉及的是由暗戀展開的故事情節；《荷爾蒙》《愛4狂潮》是由看似獨立的幾個小故事組成，多方面探討青春期的懵懂與成長；《初三大四我愛你》《曼谷輕軌戀曲》則在敘述劇情的同時，充分展現了泰國獨特的風土人情和美麗風光；《友誼我和你》是伴隨著懷舊傷感基調的青春傷痕；《想聽到說相愛》選擇的是獨到的男配角視角等等。
導演表現的是相似的主題，卻選擇了不同的形式，影片的風格也隨之呈現出百花齊放的態勢。
比如，影片《我的情人節》選擇以女主角發生一次交通意外可能出現的幾種不同結果，描述了每一種不同結果下女主角和因為交通意外認識的男主角發生的一段愛情故事。這一富于創意天馬行空的情節設定，伴隨著輕喜劇的基調，加上導演幽默的鏡頭語言，讓整部影片充滿現實與幻想的重疊，歡樂之余又略具哲學意味。而《泰國派》這部影片正如它的譯名，充滿了《美國派》式的性喜劇元素，但在表現手法上又不像西方式的奔放，導演僅僅選擇了“曖昧”這一含蓄卻包含蠢蠢欲動情愫的關系作為敘述重點，表現了男孩們在青春期的不安分與純情的本質。影片中分鏡畫面的運用以及無厘頭式的搞笑方式，都獨到的增添了影片的輕松氣氛。
泰國青春電影的青春元素其實是體現在影片的各個方面的，例如多彩活潑的鏡頭語言，極具青春標志性的道具運用，青春靚麗的演員選擇等等，本文也僅是列出了筆者認為比較重要的幾個方面。而正是因為這些青春元素的運用，泰國的青春電影在勾起觀眾向往、懷舊情緒的同時，也實現了自身的藝術價值及商業價值。相信在不久的將來，泰國電影會憑借青春電影這一優勢，逐漸找到自己的表達方式，成為亞洲有別于日本、中國、韓國、伊朗等國家的又一后起之秀。
參考文獻：
[1]萬傳法.《論泰國青春電影的藝術魅力》.上海戲劇學院
戲劇影視文學系講師電影藝術論文
美國青春電影范文2
從全球范圍來看，作為商業類型片的青春片在近年來越來越受到觀眾的認可。美、英、日、韓、泰、印等國家都有代表性的青春片面世。我國的青春類型片也在2013上半年迎來——《致青春》、《小時代》、《青春派》等影片都在電影界獲得了不小的反響。
回溯中國青春題材影片的創作，可以追溯到50年代，最早講述青春故事的影片有《青春之歌》、《戰火中的青春》等。但是由于受到政治環境的影響，當時的影片大多表現青年人找到集體歸宿，投身革命戰火的主題。進入20世紀80年代，思想解放的潮流推動了青春題材影片的發展，催生了《小街》、《本命年》等電影。它們的創作者并不是青年導演，而是“青年們的長輩”。因此其作品體現出一種理性大于感性的特點。后第五代、第六代導演的青春題材影片則傾向于敘述個人化的青春經驗，如《搖滾青年》、《頭發亂了》等。因為這批導演多屬于體制外創作，因而保留了青春期特有的反抗性和邊緣性色彩，表達的內容多為個體的痛苦和迷茫。
這種創作趨勢一直持續到21世紀初，之后因市場需求的變化而逐漸轉向?！扒啻弘娪氨憩F出日益向青春消費發展的走向，青春反抗的色彩與精英知識分子精神傳統愈益淡薄，越來越走向世俗和時尚?！逼渲械霓D變從某種意義上說，正是青春題材電影走向商業類型片道路的結果。市場的開放和觀眾的需求催生了娛樂元素，也推動了作為類型片的青春片的萌生和發展。
鑒于本文的研究對象是作為類型的青春片，因此我們在定義“青春片”時，就要將其與“青春題材影片”有所區分。青春題材影片，是表現青春階段青年成長所遇到的事件和情感經歷的影片。而作為類型的青春片，是在與觀眾的長期互動后保留了受大眾歡迎的元素，形成并傳承類型成規的一種青春題材影片。青春類型片，雖然也可以展現尷尬和挫敗的青春經驗，但更多的是要以迷人、純情的青境，帶給觀眾實現理想的，或者是以懷舊視野洗凈青春歲月的創痛，亦或是借由青春期的沖動來展現充滿刺激感的暴力、性等娛樂元素。由此可以推知，諸如《青紅》、《80后》等電影，雖然屬于青春題材影片，但是卻并非類型片；而《那些年，我們一起追的女孩》、《美國派》、《朋友》等影片，則屬于比較典型的青春類型片。
青春類型片的敘事規律
一貫的主題
青春片最主要的特征，即表達“青春”主題，傳達青春期特有的價值觀。而“青春”這個母題又可以分為幾個子題。
1.成長主題
該類青春片主要表現成長的困惑、迷茫和有所經歷之后的改變。表現成長主題青春片中的角色，通常擁有比較明顯的人物弧度。比如好萊塢影片《朱諾》里的女主角，在經歷了一次意外懷孕后，家庭觀、愛情觀和人生觀都發生了轉變，她由一個反叛少女變成了一個真正獨立的女孩。又如《全城高考》中，主人公在經歷了一系列事件后，明白內心的真正理想，并為之做出勇敢的選擇。這就是關于成長主題的表達。
2.愛情主題
愛情主題青春片，要區別于愛情類型片。首先，故事是發生在青春階段的青少年身上。其次，它所展現的是青澀的情愫，或是叛逆愛戀所引發的與學校、家庭和社會的沖突。最后，結局大多不是強調“完美愛情終成正果”，而是落腳于主角在經過了感情歷程后的內心變化。比如《那些年，我們一起追的女孩》就是典型的愛情主題青春片。片中眾男生在課堂上“打飛機”的場景，不關乎愛情，只關乎青春。影片的結尾也并非男女主角走到一起，而是他們學會祝福彼此。
3.友情主題
典型的友情主題青春片，通常是以朋友之間相識、相知為開端，然后因為某件事情的阻礙使得友情發生裂隙，最后又以雙方共同去面對并解決一個困難作為，困難解決后，雙方和好如初，友情升華?！蛾柟饨忝锰浴肪褪潜容^典型的友情主題青春片，表現的是一個普通女生如何融入一個友情團體，與這個團體中的人物出現裂隙，再到經歷了死亡后的釋懷。
4.親情主題
親情主題的青春片，總是會給主角設定非常規的成長環境，比如父母患病、經濟拮據、單親家庭等。親情在阻礙重重的環境中，獲得了展開沖突的空間。主人公與親人在沖突發展的過程中，消除隔膜。如《牛仔褲的夏天》中，父母離異后一直與母親生活的卡門，終于可以在假期享受和父親的獨處時光，卻發現父親即將開始新的婚姻。在經歷了一系列摩擦之后，卡門感受到了父親的愛，并接受了父親的新家庭。
定型化的人物
很多人年少時都有幾個典型的同學，如埋頭苦讀的學霸、搞笑犯二的同桌、遙不可及的女神等。所以，青春片中的人物，也通常是這樣一些定型化的角色。影片通過塑造我們熟悉的人物，來最大限度地讓觀眾產生代入感。
1.平凡的“我”
通常來講，青春片中都會有一個平凡的角色——長相普通、成績一般、家庭一般。她可以不是影片的主角，但大多數時候，都是主導影片敘事視角的人物。這樣一個平凡的角色，會讓最廣泛的觀眾產生最大程度的認同感。
2.高貴的“女神”
在以男性視角為主的青春片中，“女神”往往作為影片中事件的基礎動因而存在。而在以女性視角為主的青春片中，“女神”通常會是閨蜜群體中的一員，或者至少是主角所仰望、關注的對象。不管是“我想追的人”，還是“我想成為的人”，她們都象征著青春期的理想。這種理想很美好，它讓青年人成長為更完美的自己，但這時期的理想又往往不切實際，因而最終會隨著青春年華一起塵封。也有青春片會塑造出“白馬王子”的形象，他們所代表的象征意義與“女神”同理。
3.犯“二”的同伴
青春時期總有一些讓我們“不堪回首”的往事，而犯“二”的同伴在青春片中所起到的作用，就是代替我們去重溫這些往事?！缎r代》中的唐宛如，《青春派》中男主角的幾個同伴，都屬于這一類角色。當然這些角色存在的意義，還在于調節影片的節奏和氣氛，讓青春片呈現出
青春本該有的輕松、娛樂的風格。
固定的場景
大多數人青春時期的活動場所，無外乎校園、家庭、娛樂場所等。通過這些場景，影片能夠為觀眾營造出熟悉感，讓他們將影片中的故事與自己關聯起來。
1.校園
校園作為一個固定的視覺符碼，反復出現在大多數青春片中。校園這個大場景，也包含很多小場景，比如課堂、寢室、食堂、籃球場等。
2.游戲廳、錄像廳、歌舞廳（迪廳）、臺球室
這些地方是青少年在學校和家庭管制的死角下釋放自我的場所，是匯聚了亢奮和放縱情緒的場所。它很多時候都充斥著青少年與社會人士的正面沖突。《黑幫高中》、《九降風》等影片，都有發生在臺球室的暴力橋段。這些場合象征著青春的冒險、叛逆、沖動。
3.家
在這個相對獨立的空間中，主人公可以展現出最真實的自我。他/她們在這里消化自己的秘密，培育自己的各種情緒。特別是臥室這個場景，它相當于角色心理的具象化再現。臥室的布置完全可以反映出角色的內心。以《九降風》為例，男主角鄭希彥的臥室是一間堆滿了貨架的略顯空曠的閣樓，家具布置都以深灰色、暗黑色為主，體現了他不懂得如何愛人的性格。而女主角黃蕓晴的臥室，則是小而溫馨，原木色的家具和色彩鮮艷的墻壁，顯露了她感性的一面。
類似的矛盾沖突
青春片中的沖突模式，可以被歸納為不同的類型。有些是內沖突，也就是關乎成長的自我矛盾；更多的是外沖突，包括學生與師長、校園和社會的各種沖突。
1.跟自我的沖突
表現這類自我沖突的影片，通常是主人公在成長的過程中，克服了自身的性格缺陷或心理障礙，實現了人物弧度的變化。比如《翻滾吧，阿信》里的主人公就客服了身體和心理的障礙，在歷經坎坷之后成為一名優秀的體操選手。
2.跟同齡人的沖突
這類沖突，有時表現為兩個對立的人或團體組織之間的摩擦，他們通過彼此較勁，最終實現了一方或雙方的蛻變。有時候也表現為好友之間、同一團體內部的摩擦沖突，最終雙方在共同經歷了某事件之后，彼此認同和理解，重新成為親密無間的朋友。如影片《花與愛麗絲》，兩個密友由于一位暗戀的學長和一連串謊言，陷入了三角戀之中，而后又經歷了彼此理解和釋懷，完成了個人的成長。
3.跟異性的沖突
青春期正是對兩性關系有了初步認知的時期。透過異性，主角們才能更好地認識這個世界，同時也才能更好地認識自我?！赌切┠辏覀円黄鹱返呐ⅰ?、《初戀這件小事》等青春片，都表現了主人公在與異性的互動中，成長為更完美的自己。異性不僅包括同齡的男、女生，還包括哥哥、姐姐、老師、鄰居等等?！断奶斓奈舶汀分械年悜砚x，就喜歡上了自己的女老師，在經歷了一段苦澀的戀情之后，實現了青春的蛻變。
4.跟師長的沖突
青少年與師長的沖突，體現了他們與社會的關系。一方面，青少年承載著社會的期望。社會有一種形塑的外力作用于他們之上，而他們自己也渴望踏入社會，所以他們模仿大人抽煙喝酒，穿高跟鞋，仿佛如此就可以變得強大。另一方面，社會對青少年的種種劣行表示不滿，而青少年也拒絕成為大人們那種世俗、虛偽的樣貌。青少年和社會雙方在彼此期待與失望中，形成了巨大的敘事張力?！度荡篝[寶萊塢》就是以幽默、輕松的形式來表現青年人與社會體制的沖突，影片的最后以主角的成功實現了對于社會體制的批判。這種青春個體對抗社會體制的行為，迎合了以青少年為主的觀眾群體，釋放了他們的憤懣、不滿和不平，極易獲得共鳴。
本土青春片的特點
市場的需求與類型片的經驗積累，共同促進了中國青春片的發展。中國電影觀眾的平均年齡已由2009年的25.7歲，下降到2013年的21.7歲。也就是說，青春片與我國當前電影的主流消費群體存在著天然的契合性。同時，我國商業類型化的青春片逐漸成型，時尚元素、娛樂元素等，都被較好地融入到影片之中。美國學者斯蒂芬尼·扎切萊克在論及《美國派》等青春喜劇片時認為：“這些青春喜劇滿足了青少年心想事成的實用主義心理。比如許多青春片以郊區為背景，可片中的少男少女們的穿著考究，他們的臥室布置得富麗堂皇，比他們實際生活的環境強之百倍”。這恰好也印證了中國青少年喜愛青春片的原因。當下造夢式的青春片，滿足了青少年的心理需求——即他們對于未來的憧憬與幻想，或者對于過往遺憾的彌補。他們在觀看電影的過程中，享受著身臨“夢境”的。這也是《小時代》等影片之所以獲得高票房的原因。雖然它過于奢華的場景和不切實際的劇情備受詬病，但是這卻滿足了青年一代觀眾渴望實現夢想的基本需求。
盡管我國的青春片為了吸引觀眾已經體現出了一定的娛樂性，但是同美、日、韓等國青春片相比較，還是可以發現我國青春片在商業元素的處理上相對溫和。比如《朋友》、《陽光姐妹淘》等青春片，都或多或少涉及暴力元素。因為打架斗毆等橋段，不僅是大多數人在成長中都會遇到的事件，同時也是刺激觀眾感官、實現娛樂效果的有效選擇。而《朱諾》、《美國派》等影片，都涉及關于性的討論。它們或者是把“性話題”當成玩笑來活躍氣氛，或者是通過探討“未婚先孕”來深化影片主題。反觀中國的青春片，所有的敏感元素都已消隱。究其原因，一方面是由于中國傳統美學觀念和道德觀念的共同制約，使得影片在處理任何問題上都避免“過火”；另一方面則是受到中國審查制度的影響，這些元素都已被過濾。
正因為如此，我國本土化的青春片呈現出一種清純溫和的風格。然而，隨著時代的發展，當下青少年接觸紛繁世界的途徑越來越多。青春片對于敏感問題的“隱而不顯”，并不意味著能夠實現“正確引導”，相反它們會由于跟青少年觀眾缺少有強度的話題溝通而變得乏味。只有在影片中提出問題，同時通過敘事引導觀眾辯證地看待這些問題，才能既不失娛樂性、話題性，又能兼顧青少年的健康成長。這也是中國青春片在本土化的過程中需要解決的關鍵問題。
美國青春電影范文3
摘 要：新酷兒電影是利用電影表達邊緣的聲音，不僅集中在男同性戀或女同性戀，還集中于包含在其中的亞群體；這些電影是對過去圣潔的挑戰，特別是對過去討厭或害怕的同性戀題材的挑戰；在形式、內容及類型方面挑戰電影常規或挑戰死亡。其代表導演有格斯?范?桑特、托德?海恩斯、葛瑞格?荒木等。
關鍵詞：葛瑞格?荒木、艾滋病、性、音樂
葛瑞格?荒木是一名日裔美國人，是公開現身的雙性戀者同時他是著名的美國獨立電影導演。他所執導的電影題材主要以同性戀相關議題為主，是新酷兒電影浪潮中的重要人物。Long Weekend（o’ Despair）＼＼This Is How the World Ends＼＼Smiley Face＼《末路記事》、《全搞砸了》、《玩盡末世紀》、《玩轉墮落街》、《誘惑肌膚》、《入侵潛意識：迷幻異域》等都是他的作品，其中最被觀眾所熟知的應該是他的“青少年三部曲”――《全搞砸了》、《玩盡末世紀》、《玩轉墮落街》。
洛杉磯作為美國人口最稠密也最多樣的地方并且移民眾多，宗教團體種類最為繁多。當地人們使用224中不同的語言，是一個全面世界級的城市之一。作為這樣一個多元化的城市，為荒木導演的電影創作打下了堅實的基礎，艾滋病、性、暴力、朋克等充斥在他的影片中。
1981年6月5日，美國疾病控制和預防中心消息稱洛杉磯爆發了一種異常的肺炎，這一天后來被定為艾滋病發現日。在AIDS未被命名之前出現病癥的第一個病人是31歲的高大帥氣的男模邁克爾，同時他是一名同性戀者。他為了公開同性戀身份搬到了洛杉磯。加之歐美等西方國家的性自由致使人們想到同性戀這個詞匯的時候，會第一時間與其相聯系?；哪緦а菀簿驮陔娪爸谐浞掷昧税滩 ⑿?、同性戀等這些元素。他在1992年拍攝完成的片子《The Living End》（末路記事）中主要講述了盧克和喬兩名男子的愛情挽歌。盧克是一個非常活躍的同性戀，喬是一個電影批評家，他們倆都是HIV陽性，他們開始了享樂的、瘋狂的危險的旅行。1993年《Totally fucked up》（全搞砸了）中安迪、湯米、米切爾、帕特里夏、伯樂茲等一群有著稚嫩臉龐的少男少女在喧鬧的酒吧里狂歡；隨便找個地方大聊無聊的事情；去到情院尋找性的慰藉甚至對于性他們談得肆無忌憚；面對AIDS這個時代的瘟疫的時候他們也有自己的處理方式；對于亦是如此，他們采取了接受的方式。同性戀的情節表現的也是突出，米切爾和帕特里夏這對女同性戀生活在一起享受屬于她們自己的愛情并且還想要個孩子。另一對德瑞克和伯樂茲，他們正在最愛的時候，媽媽卻來了，他們只能趕緊躲到樓上去。1995年發行的《The Doom Generation》（玩盡末世紀）堪稱三人版《天生殺人狂》。一個無所事事，抽煙吸毒飲酒的少女和她可愛又可憐的男朋友以及一個四肢發達頭腦簡單，上床無分性別的浪人。他們游走與在加利福尼亞郊區的汽車旅館、便利店之間上演著殺人的暴力。（玩轉墮落街）通過青春期的躁動、叛逆、性、暴力與同性戀、自殺、無政府主義、外星怪物等種種元素來營造了一個陰暗殘酷的末世意境，向人們展示了一群叛逆迷茫的青少年，它的主題就是想讓人們更多的關注青少年問題。《誘惑肌膚》雖然以兒童犯為題材，但影片中的其中一位男孩內爾在遭受被的那場悲劇后深得教練的喜愛，長大成人后在家鄉小鎮成了同性戀皮條客，后來去了紐約投入了另一個危險重重的同性戀黑社會。一部關于潛意識的電影《入侵潛意識：迷幻異域》中大學生史密斯對他的室友頗有興趣，但有覺得沒什么搞頭。他的女生好友史黛拉帶來了名女同志洛蕊加入他們這個小圈子，他們開著各種雙性戀、同性戀、狂野性派對。整個故事中不僅有他們熟悉的面孔，又多了更多陌生的讓人，男男女女以及難以確認性別的大家，全混在一起，這一切是真實還是夢境？就連荒木導演的一部喜劇片《BB單親日記》都是關于愛與性，描述了若妮與艾伯及查德間的三角關系，關于他們的爭吵、情愛、痛苦與生活點滴，片中點出了愛與性的無解議題，也提出了幽默而意味深長的答案。然而，正當一切逐漸順利之時，若妮遇上了厄尼，厄尼是艾伯與查德的結合，是愛與性的綜合體，于是事況又開始亂七八糟了。他的最新影片《大爆炸》又名《荒謬末日論》也再一次描寫性，講述一群青少年第一次性經歷的故事。
從他的影片中我們也不難看出荒木導演關注青少年這個主題。通過展現青少年情緒的躁動和不安，以及對現實毫無顧忌的宣泄，使得暴力血腥場景令人不安，同時又充滿戲劇性。關于電影中的青少年形象是一直被好萊塢及其他國家電影人所喜愛的。這種形象大致可以概括為積極的、浪漫的、墮落的或顛覆性的等幾種。正因為主題是關于青少年，這類型電影也被稱為青春電影。20世紀90年代正是美國青春電影的高產期?；哪緦а葸x擇青少年為主角的原因還在于青春期是青少年對異性的心理需要表現得最為突出的時候，這時期最容易并且渴望與異流，彼此了解并成為朋友的時期。或者說青少年在青春期對異性懵懂的特殊感覺是很普遍的，所以愛與性也就成了主題。這大概也就是荒木導演選擇由青少年來擔當電影主角的原因。但他只選擇了叛逆、墮落或是走向毀滅的反面人物形象。并且這些人物還都是美國白人青少年，可卻處在社會邊緣，他們具有病態的暴力傾向，對現實及未來表現得異常冷漠。他們想通過這種暴力的來對自己白人身份的認同。就像代表荒木成熟的“青少年啟示錄三部曲”――《全都搞砸了》、《玩盡末世紀》、《玩轉墮落街》，他將這三部曲概括為――“青少年混亂而無序的世界，壞事就那么意想不到的發生了。”
在荒木導演的電影中我們關注完同性戀、艾滋病、暴力、青少年等這些主體外，還不能忽略色彩音樂等元素?！锻姹M末世紀》中除了黑白色外紅色、綠色、藍色、紫色布滿了銀幕，充斥著讓人精神崩潰的迷幻感。在這部影片中導演還利用顏色來大玩兒暴力。三個主角象征性得被命名為紅色、白色、藍色來代表一個被毆打、被以及被像喬丹那樣伴隨著國歌聲在美國國旗上被謀殺的那樣一個潛在的新的美國國家身份。充滿朋克味道的顏色讓人迷幻，而朋克音樂則給人帶來另一種壓抑?；哪緦τ赥he Smiths、The Jesus and Mary Chain、This Mortal Coil以及九寸釘等人的音樂有種偏執的喜愛。The Smiths、The Jesus and Mary Chain和九寸釘是另類搖滾的代表。當這種另類與電影中的另類安排在一起的時候那些負罪感，那些異化，那些無盡的痛苦就顯得如此和諧。而This Mortal Coil盡管不夠厚重但是這個樂隊緩慢的吉他和弦及輕柔的女聲獨唱充滿了悲傷絕望的情緒。在長笛、黑管、弦樂、鍵盤及飄渺的女聲之間營造出了古典而唯美的氣氛，創建出黑暗音樂特有的在愛與痛之間糾纏的美學。再者說影片《玩盡末世紀》中的美國國歌作為國家象征與美國國旗一起出現時也顯得如此厚重與壓抑。
葛瑞格?荒木就是這樣以挑釁的姿態站出來張揚自己的身份，意圖老舊的觀念，并用用另類的主題與元素把絕望的末世論渲染得帶著一股high過頭的味道。（作者單位：重慶大學美視電影學院）
參考文獻：
① 王飛.解析20世紀90年代新酷兒電影.電影文學，2011.02
美國青春電影范文4
許多人都有著不太愉快的高中生活記憶：為考試而死記硬背，為自由同父母斗爭，令人討厭的制服，沒完沒了的流言蜚語……像迫不及待要破繭而出的蛾子，一顆心早已按捺不住地渴望成人世界的一協金錢、地位、名望、自由，但脫殼的過程卻是如此慘痛而青澀。
然而，所有這些青春的創傷都可以轉化為偉大的喜劇。這月將在美國上映的新片《She’s the Man》(《假小子》)是好萊塢最新的青春喜劇片。這部電影事實上是根據威廉‘莎士比亞的著名喜劇“十二夜”改編過來的現代版。影片講述了一個高中女生女扮男裝的故事：少女薇歐拉(阿曼達?拜恩斯)長相青春可人，可漂亮的她卻是個瘋狂足球迷。但該死的學校居然砍掉了女生足球項目，教練也不許薇歐拉進男子隊伍，她只能在家悶悶不樂。這時，本該去新學校報到的雙胞胎弟弟賽巴斯蒂安卻決定離家出走兩個星期，去倫敦追求自己的音樂夢。薇歐拉突然靈機一動，為什么不代替身材相似的弟弟報名呢，何況弟弟學校的足球隊正是自己以前足球隊的最強敵手!足球的吸引力加小小的復仇心態，造型師一番打扮，薇歐拉果然報名成功!但一切可沒她想象的容易，住進男生宿舍的她要保持不穿幫簡直太困難了!更讓薇歐拉不知所措的是，她居然愛上了英俊室友杜克(錢寧?塔圖姆)。大帥哥一心把她當成知心兄弟，薇歐拉更第一個知曉了杜克喜歡學校最漂亮的奧莉維亞的消息。還以為事情不會更糟，她卻發現大美女奧莉維亞喜歡上了有點書呆子氣的賽巴斯蒂安，當然，也就是自己!誰讓女扮男裝的薇歐拉完全符合大美女完美情人的條件――敏感而又善解人意。壞事一籮筐而來，不僅塞巴斯蒂安的前女友莫妮卡來湊熱鬧，連弟弟賽巴斯蒂安也居然提前回來了，偏偏這傻弟弟還完全不知道自己的身份已經被占用了……
提起美國青春片，我們就會想起1985年質樸清新的《The Breakfast》(《早餐俱樂部》)：故事講述一個周六的早上，5位來自不同家庭的高中生因為種種原因被迫來到學校，接受懲罰式的“禁閉”。早上7點，他們的生活和興趣還沒有任何交集(除了共同討厭那個假模假式的男老師)，但是到了下午4點離開的時候，互相的沖突與誤解把各人心靈深處的創傷全揭了出來，他們已經成了分享秘密、煩惱與快樂的好友。對于十幾歲的孩子而言，表面的大不同掩蓋不了內心共同的憂樂。1999年無厘頭的搞笑片《American Pie》(《美國派》)：故事講述幾位處于青春期的男孩想法設法要結束自己的身份。青春期對異性和自己身體的好奇，讓這些男孩行為夸張、摘笑，惹人發笑的同時也表現了他們在愛情、性、友誼等方面的成長。2004年奪得首映當周的北美電影票房冠軍的《Mean Girls》(《賤女孩》)：在這部喜劇片中琳德賽?洛漢(Lindsay Lohan)扮演一個高中女生，她沉迷于女生中風行的那些勾心斗角、愛情和抱團之中。當她逐漸厭惡這樣的生活方式力圖作出改變時，卻發現這意味著她必須要放棄許多……
美國青春電影范文5
片名：公主保護計劃／Princess Protection Program
導演：Allison Liddi
主演：黛米·洛瓦托／賽琳娜·戈麥斯
制片國家／地區：美國
類型：青春／喜?。彝?/p>
情節導航：卡特的爸爸梅森是一名“公主保護計劃”的特工少將。他收到消息要保護一個名為克斯塔魯那的小國的公主羅薩琳娜。在公主羅薩琳娜的加冕儀式排練的時候，邪惡的凱恩將軍占領了克斯塔魯那。于是，梅森少將受公主的母親索菲亞所托，把公主帶走，而索菲亞自己卻留下做人質。
在經過公主保護計劃指揮中心的改造后，梅森少將把羅薩琳娜帶到了美國威斯康辛州鄉下小鎮。這時的羅薩琳娜改名為羅西，并以卡特表姐的身份，要去學會成為一個正常的美國青少年，等待合適的機會重返自己的國家打敗奪權者繼承自己的王位……
每個女孩都在很小的時候有過一個“公主夢”，運氣好的生在皇家，天生的“公主命”；基因好的如花似玉，天生的“公主面”；含金匙的處處受寵，天生的“公主病”。沒有以上這些，就當不了公主?？晒庥幸陨线@些，也未必就能當公主。青春與成長，本身就是一個抵御誘惑的過程。
能抵御住誘惑，也未必就能當公主。因為這世上有更多的人當不了公主，她們有時會無法忍受一個公主般的女孩在自己跟前，反襯出自己的失落。于是我們看到最初的卡特對羅西的疏遠，不愿意幫她的忙，更不想和她站在一起；而切爾西則想盡辦法希望羅西出丑，找羅西的毛病，希望踩掉公主高貴的外表。所以，公主還需要百分百的抗壓性，要優雅，要微笑，要寬容，要有愛心，無論身處何等不利局面。有時，公主是孤獨的。
有百分百的抗壓性，也未必就能當公主。因為世事無常，你不能保證一帆風順。《緋聞少女》中的布萊爾也許是世界上最想當公主的女孩，她戴著白雪公主或神探南茜的發飾，看奧黛麗·赫本的電影，學格蕾絲·凱利的風采，演《純真年代》時，她寧愿不當主角，也想演那個嬌羞可愛的梅。可她卻承受著男友欺騙，閨密背叛，父母不和。終有一天，她發現自己不能是公主了，盡管她看上去應有盡有，卻不得不將自己扮成女巫，因為女巫比公主強大。公主總是等待別人搭救，可很多時候沒人幫她，她只能把自己變“壞”。也許只有在晚上，她才會夢見自己是赫本，到早上醒來時，輕嘆一聲。
羅西告訴我們，公主不僅僅是漂亮、高貴、有錢，還要善良、忍耐、負責；公主也不能刁蠻無禮，對別人呼來喝去，如果不付出友情，也交不到朋友。還有一點也很重要，公主的內涵要深入淺出，渾然天成，不能做作、裝腔作勢，公主也是可以打嗝的。
情節導航：小美，孤單的13歲，城市就傈怪獸一般讓小美感覺到畏懼的疏離感。父母關系陷入僵局，讓不知所措的小美只能逃入幻想世界中，陪伴著她的，是街耍行走的藍色大象、出現在暗巷里的噴火龍。以及跳躍著的金魚眼，她懷念著小時候和爺爺一起在山上生活的純樸自然，以及夜里的湖面上，那一片閃耀的星空。爺爺常常對小美說：“當你寂寞的時候，只要仰望星空，世界就會變得好大好大……”
直到這一天，小美遇見了小杰，一個身上充滿各種問號的轉學生。小美與小杰之間有股莫名的吸引力，牽引著他們，共享另一個只屬于他們的世界。
小美的父母終于向她說出了長久以來大家小心守護著不說出口的那句話，“我們要離婚了”。世界就像拼圖般一片片崩落，小美的心也快要碎裂，鼓起勇氣，小美選擇和小杰一起出走。
那是一趟沒有結束的旅程。
影片改編自幾米的同名繪本《星空》。同繪本所呈現出來的唯美氣氛一樣，整部電影也運用了大量鮮艷的色彩為觀影者搭建了一個夢幻的世界。相對于劇情片，電影的故事情節相對單薄，只有一條主線的敘事方式也簡淡。電影描繪了一個13歲女孩的世界，盡管生活中父母離婚的陰霾如影隨形，生活時常不如意，但在女孩的幻想世界中，一切卻依舊是五彩斑斕的。導演用甜美的顏色營造了一個美好的世界，講述一個初中女生最寂寞的一段過去時，本質上講述的卻是一次心靈的成長一對主角如是，對觀影者如是。
除了電影旁白，電影中大量運用隱喻的方法去展示女孩的內心世界，這些隱喻的基礎載體就是小女孩拼的星空拼圖。丟失的那片拼圖代表了她不完整的家庭，那個幾乎從爺爺去世開始就動蕩不安的世界。而電影后面女孩發燒時生活畫面如拼圖般崩塌的場景，實際上也象征了女孩家庭的變故對她產生的不良影響。在面對父母離婚的問題時，主角小美一直表現得很平靜，但她在那些破碎的拼圖前面卻失聲痛哭，其實這也是對生活中出現變故產生壓抑后的釋放而已。這部電影和幾米的繪本一樣，面向的就是正在成長起來的學生。他們懂得，才會感觸。
《星空》雖然有著夢幻的色彩和主題，但同時也有著很強的現實色彩。當女主角發現拼圖少了一片后，翻箱倒柜歇斯底里地尋找拼圖，這種歇斯底里的表演方式是孩子對生活失落悲傷的發泄。在文具店偷東西緩解壓力的片段，更是每每出現在報紙上，都讓人欷歔不已。運用這些貼近現實的情節，導演將繪本和生活本身聯系了起來，使得整個影片簡單卻不平庸。
至于主人公小美和小杰的感情，不管把它理解為初戀還是友誼，都似乎有其深意。不可否認兩個人是互相吸引的。當這種吸引存在的時候，正面的能量會讓我們變得更好。他們聆聽彼此，卸下心靈包袱，然后繼續完成自己未來的旅程。
《季節變幻》：青春不需要修飾
片名：季節變幻／Seasons Change
導演：Nithiwat Tharathom
主演：Yuwanat ArayanimisakuI／Panlssara Phimpru／
Witawat Singlampong
制片國家／地區：泰國
美國青春電影范文6
高楊是中舜影業董事長，曾擔任電影《楊門女將》《我的莫斯科生活》，電視劇《向我們的青春致敬》《》《天螺灣》《我們的法蘭西歲月》等多部影視劇的制片人。他是中國力推制片人責任制及完片保險的影視制作人與投資人，其制作的影片獲得過美國好萊塢優秀影片獎、中國政府華表獎、中國澳門國際電影節“最佳制片人獎”、“五個一”工程獎、中國國際兒童電影節“銅牛獎”等多項大獎。
從中國農業銀行呼市支行南街分行主任到網絡影視中心青年影視部主任，再到中舜影業有限公司董事長，10多年來，高楊完成了一次又一次的角色轉換。高楊出生在內蒙古呼和浩特，2003年，他放棄了呼和浩特優厚的生活，只身來到北京發展，此后又憑借敏銳的市場眼光建立了中舜影業。學教育美術出身的他不僅在美術、法律、文學創作、工商管理等領域具有較高的造詣，更被影視同行認為是一個擅長于整合媒體、資本、法律、制片管理與藝術創作的全才影視制作人、投資人。采訪之初，他告訴我，之所以會轉行選擇影視行業，是因為國外的電影影響了他，如今，拍主流電影，弘揚中國精神，是他的希望所在。
中國電影人要推動融合
近年來，中國電影創造著一個又一個票房新高，但與世界優秀電影比較起來，還有很大差距?！爸袊娪霸絹碓斤@現出精神層面體驗的不足，電影人應當通過大銀幕透射出中國精神。所以我希望做好的內容，讓中國電影走出去?！倍叱鋈サ霓k法，就是加速促進兩岸四地電影產業的融合。
“內地的電影人，也許他們拍攝的作品不夠細膩，但是題材能打動人；港臺的電影人可能更商業化，注重的是市場的需求，這是由于教育制度和社會體制的不同所潛移默化影響的?！备魅∑渚娜诤希邨钤缭?年前就已經開始嘗試。
2013年，高楊制片的《再愛一次好不好》團隊匯集了內地和香港的青年電影人，從拍攝手法、表現形式等方面融匯了兩地電影人的慣常特征，取得了非常大的成功――高楊攜此片榮獲澳門國際電影節“最佳制片人獎”。
最近幾年是這種加速融合趨勢的一個大爆發，內地電影人也在嘗試商業化的電影操作，并也逐步取得了一些成效，比如《泰濉返茸髕貳6未來，隨著中國電影市場在全球電影市場中的地位越來越高、市場份額越來越大，整個華人電影圈會逐漸整合統一，形成其特有的電影操作體系。國產電影可以說是中國進步發展的一面鏡子，需要將其與外國的電影進行一個比較，并且發揚中國的傳統精神，傳播良好的社會風氣，摒棄那些不好的社會現象。國產電影具有很高的藝術價值和社會價值，長此以往地發展，相信不僅國產電影能夠得到提高，國民素質也會得到飛速發展?！?/p>
除此之外，在加速人的融合的同時，國產電影也應當更加加速作品品質的融合。高楊說：“中國電影的工業化水平在迅速提高，而我們卻沒有追求最好、追求極致的心態。電影是嚴謹、科學的，所以在制作電影時，一定要盡心盡力、盡善盡美，如此才能將好的作品呈現給觀眾。優秀的電影人應該給觀眾帶來情感和精神撫慰，為社會發展提供總結式或先導性的指向。每個國家和民族，經歷過不同歷史進程，形成了特有的精神與文化。中國電影也應有自己的精神，中國電影和電影人也要承擔起自己的責任來?！?/p>
推動中國影視走向世界
在采訪中了解到，多年來，高楊立足中國青年影視產業發展，致力于推動中國青年影視體系建設以及國際交流。作為唯一具有影視制作資質單位的青年影視方面的曾經的負責人，始終致力于中國青年影視與國際接軌，積極引進國際先進影視管理經驗，提高中國影視行業水平，推動中國影視走向世界。他曾與多個國家的政府、影視機構強強聯手，深度合作。其中有韓國文化產業中心、韓國電影局、澳大利亞國家電影局、挪威電影局、美國UCLA等，并開始著手策劃高熱度、高質量的項目。將彼此的國家形象、文化、影視作品推向國際舞臺。
作為具有國際視野的中國優秀制片人，高楊推動著中國影視制片人體制建設，積極踐行“制片人集中制”的影視制作管理體系。“制片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，其自身素質直接影響到一部影視劇的品格?！备邨钌钣懈杏|地說。在電影《楊門女將之軍令如山》的制作中，所有投資人都錯誤地啟用了導演負責制時，高楊卻力排眾議啟用香港演員張柏芝，采用將網絡與部分海外發行提前付款的方式，未開機已經收回了一半以上的影片收入，在影片完成后由于導演制作失誤、故事不完整的情況下，他又將影片剪輯成以動作為核心，故事為輔助的形式向海外發行，不但沒有虧錢，還使影片得到了較大的盈利，獲得了業界的好評。
高楊所領導的管理團隊集聚了中國頂級影視文化管理人才、投資銀行、風控人才等各類專業人士，擁有國內一流的文化及金融行業資源整合能力，能夠提供文化項目前期評估、項目整理、項目管理、項目執行、專業化項目資源整合等一系列系統化的金融服務；此外，他還充分發揮銀行系統與影視行業多年工作經驗，致力于影視和金融的對接與交融，積極探索影視基金、影視金融、娛樂法等的建設和推廣。因此，在面對文化產業發展不規范運作導致虧損率虛高的狀態，從項目篩選、投資人選擇、風險控制、投后管理、完片擔保等方面，高楊率領團隊有效地規避了影視投資中的風險，確保了項目的運營及成功。
高楊參與的每一部影片，都以獨特的藝術眼光與商業運作模式在文化市場中屢創創作與發行的奇跡。電影《少年英雄》《我的莫斯科生活》等影片雖為主流政治題材電影，但是他開創了非電影媒體與發行公司的買斷發行模式，當年獲得了國家廣電總局的發行創新獎，同時獲得了巨大經濟效益，后期多家公司效仿該發行模式。2012年，作為總制片人、編劇，高楊在電影《再愛一次好不好》中運用了歌手跨界演出模式，邀請了《中國好聲音》中備受推崇的趙露等藝人參演，展現了較好的角色演繹。
影視行業發展中的不足
談及目前影視行業發展中的不足時，高楊認為，第一是影視多元化方向還不夠，國內的電視劇市場中，跟風、扎堆現象嚴重。其實，觀眾的觀劇水平非常高，電視劇只是一味跟風，最后只能被淘汰出局。他說：“影視行業需要各種意識形態，不能讓盲目跟風充斥到文化形態里。影視作品多元化不等于粗糙化。比如抗戰劇走紅，讓很多影視制作人為了趕工程進度忽視了抗戰劇的質量，形式大于內容，而且不乏離譜的、脫離實際的粗制濫造作品。這些作品雖然主題是富有時代性的，但并不是時代召喚的內容。我們需要一批優質的、符合邏輯的、具有教育意義的影視作品，這樣的多元化才更有意義?！闭绺邨钏f的，在這個人們極度渴求精神食糧的時代，中國影視作品既要走“多元化”的路子，又要走“精品化”的路子。
